在“网络作家分级标准”中，我们将网络作家分成了五个等级，但其实，还存在着隐藏着的第六等级——连预备级都算不上的门外汉级别。与之对应的是没有任何经验，连一个字的网络小说都没有写过的纯新人作家。 不过，即便是纯新人，也并非人人需要阅读入门篇的指导。如果你是一位传统作家，已经有过长篇小说的创作经验，那么，不管此前的作品是否成功，都可以无视这一部分，直接进入下一篇章。或者，你虽然没写过任何的长篇小说，但天赋异禀，写文就如喝水一般简单，那也不用关注入门篇了。 甚至，还存在为数不少的新人作者，他们写区区数百字的作文，或是一个简短的年终总结，都会写得痛不欲生，但他们初次尝试网络小说的创作，却是下笔如有神，故事剧情如同泉涌一般，行云流水，滔滔不绝。这样的新人，自然也没有任何必要去阅读入门指导。 真正需要研究入门篇的，是那些想要尝试网络小说写作，但打开电脑文档后，脑袋里空空如也，或是一片浆糊，苦思冥想了一整天，也只憋出几百字连自己都看不过眼的废稿的新人。 那么，对于这样的新人，应该如何去提高，如何写出自己创作生涯的第一个千字、万字、十万字，如何迈出成神之路的第一步呢？ 我认为，可以从以下几个角度去进行尝试。 1、调整心态，设立正确的写作目标 和有些行业不同，网络作家的进阶，往往并不是循序渐进的。具有足够天赋的新作者，完全有可能第一部作品就收入百万甚至千万，一部作品就奠定其大神甚至宗师的地位；而在不同等级上维持了很多年的老作者，也完全有可能突然顿悟，突然找到了适合自己的写作类型，一夜之间翻身成神。 然而，残酷的现实是，不论是新人成神还是咸鱼翻身，都离不开一个必要的条件——作者已经具备了不弱的写作功底。因此，这样的好事，暂时还降临不到仍在入门级之外徘徊的你的头上。 对于尚未达到预备级水准的作者来说，当前需要设定的目标只有一个。那就是，能够自如地写出长篇小说来。而具体来说，则是两大指标。 第一，能构思并完成一部达到或接近六十万字的作品。简单来说，就是能写长。 这是因为，网络小说的种种特性决定了，小说只有写长，才能获得更高的收益，作品的排名、影响力，作者的知名度，才能达到一定的高度。而这个篇幅需求，一般来说，至少得是两百万字以上。 当然，从训练的角度看，练笔之作并不需要真正去写满这么多字。因为理论上，一个能写六十万字长篇的作者，在学习了一定的技巧，并且拥有一个完整的大纲之后，写到两三百万字并不会太过困难。 第二，每天的创作字数达到或接近六千字。简单来说，就是能写快。 这是因为，在海量网络小说巨大的竞争压力，以及网络用户的阅读习惯影响下，决定了只有连续稳定更新的作品，才能获得并维持住人气。而稳定的连载，最低的要求是一天更新两个章节。 一个章节，一般情况下是三千字，更低的话，也不宜低于两千字。因此，网络作者想要获得成功，写作速度最低也得每天四到六千字。以月为单位的话，就是每月12万至18万字，这是最基本的要求。 以上是新人成长为预备级网络作家的先决条件。在这一阶段，文字质量反而不是那么重要，至于作品成绩，那就更无须关注了。写快写长，是当前需要且仅需要的两大努力方向。 值得注意的是，在这一阶段，我们只关心能力的提升，而不关心作品本身。我们不需要答卷，不需要成绩单。如果你写到中途，就发现自己已经写顺了，已经能每天写出六千字，并且对全书有了一个清晰的创作计划，那么恭喜，你已经是一位预备级网络作家了。 2、选择合适的类型、题材 网络小说发展到了今天，已经出现了众多的作品类型——玄幻、奇幻、武侠、仙侠、都市、灵异、历史、军事、网游、竞技、科幻、同人…… 这些类型各具特色，具有不同的人气基础和创作要点，同样的，它们也有着不同的写作难度。不过，值得注意的是，网络小说的各个类型，对于不同的作者，写作难度是不同的。 极有可能某作者写历史小说写得痛苦无比，换成灵异类却写得轻松愉快，而另一位作者写起历史顺畅自如，但写都市却各种别扭。 很显然，对于门外汉级别的作者来说，无疑应该选择对自己来说最容易写的类型。不过，如果作者自己判断不了哪个类型好写，怎么办？ 在这里，我推荐几个适合新人的简单类型。 （1）同人类 所谓同人小说，是指以现有作品中的人物、剧情为基础，衍伸演变出的新作品，它是基于原著的二次创作。 比如，写一部《戏说西游》，描写孙悟空娶了白骨精，猪八戒追求嫦娥成功的故事，这就是《西游记》的同人作品。 值得注意的是，通常情况下，同人作者并不拥有作品版权，哪怕小说确实从第一个字到最后一个字都是出自你的笔下，你也无权将作品用于任何的商业用途。 不过，即便如此，同人依旧是新人入门阶段的最佳类型选择。其原因，就在于简单。 创作同人小说，不需要构思世界背景，不需要费心展示繁复的设定，不需要去刻画大量的人物，甚至就连剧情，很多时候都能在原著中找到灵感。而这些东西，尤其是背景设定和人物刻画，本就是新人最难把握的。 也就是说，同人小说是将写作的流程大大的简化了，并且直接避开了最艰难的部分。无疑，对于新人来说，这已经提供了最大的便利。 至于对同人原著的选择，首先得是作者看过的、熟悉的作品，同时，最好还得是作者十分喜欢，甚至翻来覆去读了很多遍的作品。这是同人创作的基础。 而在这个基础之上，我建议优先选择过了版权保护期的作品，比如四大名著，或是《聊斋志异》、《封神演义》这样的作品。要不就是当红网络小说中，能够得到作者本人授权的。 当然，如果实在联系不到作者，直接进行同人创作也并无不可，只需要做到完全免费发布，并且在内容上尊重原著即可。毕竟，对于这一阶段的作者来说，学习、进步，才是最重要的，作品本身还不具备多少价值，是否能用于商业用途，可以说并不重要。 （2）都市类 这里特指现代都市，并且是以作者本人生活过、熟悉的城市为背景的小说。 相比同人类型，都市作品多了一项刻画人物的工序，但它至少也免去了背景设定的麻烦。而且，即便是人物介绍，在职业与社会地位之类的介绍中，也能省去大量的笔墨。这对于新人来说，也同样是难能可贵的。 而相比同人，都市类型也有自己的优势，那就是作者更容易将自己代入主角，剧情的构思会变得更为容易。一般来说，只需要给主角设定一个特定的金手指，或者说给主角某一项特殊优势，之后的剧情，便水到渠成了。 比如，一度很红火的都市重生小说，便是给了主角一个简单的金手指——重生到几年前。对于新人作者来说，完全可以将自己代入，设想一下，如果自己能带着现在的记忆，回到了几年前，自己会做些什么呢？ 相信绝大多数作者都能想到，回到几年前，带着先知先觉的优势，能赚钱的手段实在是太多太多了，哪怕没有任何的经营头脑，也不记得任何股票的走势，不记得世界杯冠军是哪个队，至少至少，也该知道去借钱买房吧？ 而除了赚钱，作者这么些年下来，就没有别的遗憾么？是否后悔当初没有好好照顾老人？是否后悔当年选错了学校选错了专业？是否为自己少年时拙劣的泡妞手段感到脸红…… 如此种种，还怕作品想不出剧情，写不长么？ 而具体到剧情的细节，也相对容易许多。以买房为例，如果你当年要倾家荡产，甚至大举借债去买房，你的父母会怎么说、怎么做？其他的亲戚朋友又有什么反应？借债要找谁去借，对方会如何答复？具体买房是什么样的流程，要办什么样的手续？买房后，房价暂时没涨甚至略跌，父母是否会唠叨会劝说卖掉？房价剧增后别人是什么反应，你又打算如何处理…… 光是买房这一个细节，光是按照正常的事件流程写下来，就已经不缺内容去写了。而在这基础上，再有意增加些波折，比如去借钱时发现朋友在六千点时入市炒股，买房时的轻松姿态让售楼小姐误以为是大款，买房后被人嘲笑并因此与其重注打赌…… 这些衍伸的剧情，又能丰富多少内容？而这样的发挥，对于多数新人来说，显然并不算困难。 即便你属于想象力较为缺乏的少数群体，靠自己想不出太多的变化和波折，那么，都市类型还能有一个特殊的优势——可供借鉴的创意源泉丰富。 最直接的创意源头，来自于电视剧，尤其是现代都市剧。这一点相信不难理解。 而除了影视作品，社会热点、报刊新闻、街坊传闻、家长里短……这些看似并不太想干，又很容易被忽视的素材来源，往往也能改头换面后写进作品中，成为直接的创意来源。 因此，从某种意义上来看，都市类型，才是新人最容易上手、最容易写成长篇的小说类型。 （3）模仿类 模仿类并不是一种小说类别，但它可以是任意一个类别。这句话看起来有些拗口，实际上，它指的是，新人作者任意选择一部自己最喜欢、最熟悉的网络小 说进行模仿，而这部作品，类别并不受限制。 在这里，模仿可以是浅度，但也可以是深度的。 比如，原著中主角叫张三，是青城派掌门之子；模仿作品可以让主角叫李四，身份是武当派大长老的侄子。原著中张三掉崖不死，获得神功秘笈，修练有成后，被掌门派去魔教卧底，结识魔教教主之女；模仿作品可以让李四修练时被人暗算，走火入魔，但机缘巧合下破而后立，神功大成，随后他为追查凶手报仇，前往魔教卧底，结识魔教教主的孙女…… 这样的模仿，相比同人小说，来自于作者的原创性更低，从某种意义上说，这已经近似于抄袭。但不可否认，这也同样是新人作者的一种可行的自我训练方式。 不过请注意，这样的写作方式，仅仅只能用于自我的训练，创作出的模仿作品，是无法公开发布的，因为它与同人小说不同，哪怕不用于商业用途，它也在事实上侵犯了原著作者的利益，在一定程度上还会造成原著收费内容的外泄，影响其销量和人气。 因此，这样的模仿式学习，在原则上并不值得提倡，确切地说，它是门外汉级别的作者，在其它训练方式都失败之后，所能进行的最后一种尝试。 正常情况下，在经过半个月到一个月时间的模仿之后，作者应该对写作有了一点感觉，对剧情设计、叙事方式等有了一个大致的概念，到这时候，就可以尝试着停止模仿，从头开始设计一部完全属于自己的原创小说。 也许有人会问，如果模仿训练也依旧失败呢？如果这样都写不下去，又该怎么办？ 答案很简单——孩子，学别的技能去吧，写作这行，并不适合你。 能赚钱的行业遍地都是，也许每一行都并不容易，但至少，对你来说，不会比写网络小说赚钱更难了。 当然除了这些之外，网文市场其实是包罗万象的，其他类型的作品也能在这里遇到同好，各个分类的区别我们会在之后的课程中做详细的讲解。
在网上，有一句常见的对于新人作者的嘲讽，说某些人“写着新人的书，操着大神的心”。然而，在有些时候，新人作者却真得这么做，在笔名的选取上就是如此。 笔名这一项的特殊之处在于，它真正的影响力是在作者或作品成名之后才逐渐体现，对于一位新人，事实上笔名的好坏无关紧要。然而，笔名却是一位作者最早、也是最难修改的“作品”，成名后再修改，不仅会涉及到一系列的旧合同，笔名人气的损失更是难以估量。 那么，新人应该怎么为自己设定笔名呢？我们先得看一下，什么样的笔名，才是好笔名。 笔名，可以说是作者的第一属性。如果要把笔名按好坏区分档次的话，它应当是特别糟糕的、糟糕的、普通的、优秀的，这四个档次。 一、特别糟糕的笔名 这是指未来会使宣传推广完全无法进行的笔名。一般来说，这是指偏低俗，或者通常说的“不上台面”的名字。 比如，一个名为“狗屎”的作者，或许在网站内，编辑还会勉为其难地给个封推，但出了网站，你能想象作协或其它政府部门为其颁奖，央视或其它新闻媒体为之报导么？毫无疑问，这是绝对不可能的。 类似的，还有带有人身攻击性质的、恶搞意味太强的、带有侵权性质的，或是其它具有相似问题的笔名。这种笔名之所以糟糕，是因为到了一定的程度，它已经不是好或不好的问题，而是能或不能的问题了。 二、糟糕的笔名 糟糕的笔名，情况略好一点，它会给宣传推广造成一定的麻烦，但至少不至于完全无法宣传。比如，取名为“喦丠乕”，或许这名字不至于上不了宣传，但有几个读者能够念对并顺利进行搜索的？ 糟糕的笔名，一般都是别出心裁的产物，比如字数特别长的、特别复杂、拗口难念的、带有山寨色彩的、文字太生僻的、文字容易读错的，等等。 很多时候，它们与特别糟糕的笔名没有明显的界限，严重一点的，同样会无法宣传，而程度略轻的，也会在不同程度上阻碍笔名的影响力扩散。 三、普通的笔名 若是没有上述情况，笔名本身不会影响到宣传，那它就是一个普通的笔名。当然，一般来说，笔名中也不宜出现汉字之外的任何符号，包括英文字母与阿拉伯数字。 举个例子，我自己的网名314，就是一个介于普通与糟糕之间，或许略偏向糟糕的笔名。 四、优秀的笔名 在普通笔名的基础上，如果笔名简单好记、响亮上口、辨识度高，那它就能称得上是好笔名了。 比如林海听涛、楚白、唐家三少、丛林狼，都是不错的笔名。 如上所述，在笔名的选取上，实际上可以说是相当的简单，有一句流行的网络用语可以很好地概括——不作死就不会死。 只要作者不故意要玩什么花样，老老实实地选一个正常的汉字笔名，就已经不必苛求更多了。 如果新人作者一时不慎，误选了一个有问题的笔名，那么建议是立即更改笔名，如果网站不提供这样的服务，也宁愿放弃已有的人气，删除作品从头再来。 当然，另一个可能的解决办法是申请签约，并在通过审核后与编辑协商修改，一般情况下，编辑都是会同意的。
1、网络文学，没人知道它是什么？ “关于网络文学，现在并没有一个明确的定义，还没有人真正明白它是什么。” 类似这样的言论有好些人都发表过，但事实真是如此吗？网络文学就真的是玄而又玄，像小说里描绘的那些上古大能一样，“不可知、不能说、无法描述”么？ 显然不是。 一本书是不是网络文学，不用说编辑，只要随便拉出一个网络作家，甚至随便找个资深读者，判断起来绝对不会费力。可以说，判断作品是否网络文学，不会比判断一个人是男是女来得复杂。 这样能够清楚明白区分的东西，竟然被认为是界限模糊，说不清是什么，那未免也太扯了。 当然，能够鉴别是一回事，能准确下定义是另一回事，限于概括和表达能力，的确有许多网络文学用户，他们心里知道是什么情况，但嘴上表达不出，说不清楚。但毫无疑问，并不是所有人都说不清楚。 别的不说，至少中国作协副主席李敬泽先生，在14年北戴河会议上，就已经说得很明白很准确了。 2、网络文学，是发在网上的文学作品？ 这种说法，显然是以载体进行划分。这种划分方式，不是说完全不对，但显然是多此一举，没有任何必要，也没任何意义的。 按照这样的划分，我们就应该有纸张文学、羊皮纸文学、竹简文学、帛书文学、龟甲文学、兽骨文学、石刻文学……而在网络文学内部，也应该有PC文学、触屏文学、手机文学、电子书文学…… 如果所有的文学作品，能够这样清晰划分成几类，这部分作品是纸张文学，那部分是手机文学，这也不失为一个好方法，但问题是，这些载体，可没限定要承载的内容，所有的载体，都是面向所有文学作品开放的。 一本书，它可以发表在网上，供PC用户阅读，也供手机用户阅读，它也可以出版后变成实体书，而同样的，无数年前被刻在石头上的文学作品，也一样可以被转化成实体书，可以被电子化。 所以，这样的区分没有任何意义。 3、网络文学，是首发于网络的文学作品？ 相比上一种说法，这里用了“首发”两字，看起来与时俱进，很是高端内行，但实际却依旧是标准的外行结论。 因为随着互联网的普及，随着网络阅读的兴起，任何一类文学作品，乃至任何一类书籍，都有可能首发在网上，难道它们都是网络文学？举个假想的例子，如果曹雪芹除了红楼梦，还有一份手稿被人发现，然后直接传到网上，曹雪芹就成了网络作家？ 这显然是荒谬的。而反过来，那些大众都认可的，真正的网络作家，他们的作品，却真的未必首发在网上。比如，几年前就有不少小说，是先出繁体书，然后再发到网站上的。难道这些小说就不是网络文学了？ 显然，首发在哪儿，这不应该是鉴别网络文学的唯一标准，甚至都不该是标准。 4、网络文学真正的定义是什么？ 这也不对那也不对，那网络文学究竟是什么呢？ 其实李敬泽老师已经说得很清晰了，网络文学其实就是原先的通俗文学，或者更明确点，就是类型小说，它并不是突然从天上掉下的，而是自古传承的这种文学样式，在结合了网络这个新生事物之后，所诞生的文学类别。它并不是横空出世，而是前度刘郎，是有历史脉络、历史传承的。 大体上，现在的网络文学具有以下三大特征。 一，它是面向大众的通俗文学。 二，它是原创作品。 三，网络是它的重要传播和展示渠道。 除此之外，网络文学还有三条辅助判断依据。 一，它是长篇小说。 二，它具有连载特性，作者边写边发。 三，它为满足休闲娱乐的阅读目的而作。 一定要进行个定义式概括的话，可以粗略地说，网络文学是旧有的通俗文学在结合了网络媒体之后的新生文学样式，也可以更精准地描述，网络文学是以网络为重要展现渠道的原创通俗小说。 5、网上的散文、诗歌，是网络文学吗？ 根据上面的定义，很显然，它们并不是网络文学，尽管它们也的确是文学作品，的确是发表在了网络上。但就像在中国生活的人类，并不一定是中国人一样，发表在网络上的文学作品，也未必就是网络文学。 李敬泽老师说得很好。他说，在讨论名词概念时，我们不必做唯名论者，你叫张宇航但你不一定是个宇航员。在语言学上，能指与所指的关系是任意的，又是约定俗成的。 而约定俗称的网络文学概念，指的就是长篇通俗小说。网络文学的读者，他们并不会只阅读网络文学，但当他们上网想阅读这类作品时，他们想看的绝不是诗歌散文。我们硬把它们也列入网络文学，硬去推荐给读者，其实是没有任何意义的。 这就有点像是，一群羊在羊村幸福地生活着，它们把自己叫做羊，有一天，一群牛来到羊村，它们不承认自己是牛，说它们也是四条腿，也吃草，为什么不能也叫羊呢？ 实际上，能这么叫么？ 硬要叫当然也可以。我们可以把牛和羊都统称为羊，但因为这两种动物毕竟有明显的不同，所以需要在羊群里面继续分类，一类是这个样子的羊，一类是那个样子的羊。不过，这有意义么？为什么不一开始就分成牛羊两类呢？ 网络文学也是一样。如果一定要把各类文学体裁，都归入网络文学，在理论上也是可以说得通的，只不过在实际操作中，我们需要在这个网络文学下面继续分类，分成正统网络文学，以及其它网络文学。 我曾经也做过这样的妥协，把网络文学分为广义和狭义两种。但后来想想，这除了制造麻烦外，并没有任何的好处，完全没有必要。 6、《第一次亲密接触》是网络文学吗？ 就目前而言，它显然不是，这是一部标准的传统文学作品，尽管它发在网上，尽管它是在网上红的。 因为很显然的，它并不符合当下的网络文学定义，它与目前的网络文学作品格格不入，具有鸿沟般的差异。 然而，如果我们向前看，在上个世纪末，它却真的是网络文学，而且还是网络文学的代表。 它曾经是网络文学，但现在又不是了。这个说法是不是有点奇怪？是不是不合理、不科学呢？ 其实原因很简单，这是因为词汇的含义发生了改变。 从古到今，改变了含义的词汇可以说是举不胜举。比如“臭”，古时包括了各种味道，也包括香味；比如“虫”，古代一切动物都可以叫做虫，包括大虫、长虫等；又如“抢”，在古代可不是指掠夺，而是指触碰…… 网络文学这个词汇其实也是这样。在上世纪末，它所指的还真的就是发在网上的文学作品，这是因为当时网络的普及率、利用率都还不高，实体出版就是实体出版，网络发布就是网络发布，这两者泾渭分明，传统文学不会上网，网络作品也不会出版，所以分得很清楚。 而到了2000年之后，情况就渐渐发生了改变。一方面，各类实体出版物，包括传统文学作品，被大量电子化，大量搬上网络，而网络作品也大量开始实体出版，可以说是完全混杂在了一起，以载体区分变得毫无意义；另一方面，类型小说的创作与阅读兴起之后，就迅速占领了网络，并且与传统文学被完全区分开，被大众冠以网络文学的名词概念。 从那时起，网络文学就不再是泛指发在网上的文学作品，而是限指长篇类型小说了。 所以，《第一次》并不属于现在我们所称的网络文学。同样的，早期建立的榕树下，也并非真正意义上的网络文学网站。 7、为什么传统文学也能在文学网站上看到？ 原因很简单，文学网站做的并不仅仅是网络文学。比如现在的阅文集团，除了原有的网络原创文学外，还大量引进了各类传统文学作品，乃至众多的非文学类读物。 所以，网络文学与文学网站并不是一回事。网络阅读、电子化阅读的福利，也并不仅仅能让网络文学享受到，传统文学、传统作家，也完全可以利用好网络这个新武器，去获得更多的推广、更多的读者、更大的传播，网络也好，文学网站也好，都是完全开放的。 传统文学与网络文学，真的不存在什么抢地盘、抢饭碗的问题，相反还能互相扶持、互相促进。或许唯一可能有问题的，是各类政府扶持资金，但政策上已经说得很明确了，要扶持的是“网络文艺”，而不是“网络文学”，网络文学包含在其中，但绝不是全部，除了网络文学，传统文学的电子化、以及文学之外的各类艺术表现形式，都是囊括在其中的。
1.网络小说的文字需求 语言文字是故事的基础，它虽然不在小说三要素之列，但实际上却是小说真正的核心根基，再好的故事，再好的人物刻画，也都需要依靠文字来体现出来。 在网络小说中，文字是一项较为特殊的需求，它对于作品的成败、成绩，是一种非线性的影响，具有一个关键的临界点。 用容易理解的方式叙述，那就是写网络小说，文字必须及格，但在及格之后，它的提升对作品的影响就没那么大了。当然，好处还是多少会有一些的。 那么，到底什么样的文字，才算是合格呢？要求很简单，那就是流畅。 能让读者毫无障碍、一口气读完作品的文字，就是好文字。如果能做到这点，在文字方面不仅仅是合格，甚至可以说已经大圆满了。在这方面，预备级作者与大神级作者并没有太大的需求差异。 而要想做到流畅表达，从易到难，有四个层次的需求。 （1）正确、规范 这是文字方面最基本的需求，那就是减少错别字的出现率，规范使用标点符号。 事实上，网络小说的读者一般并不苛刻，对错别字的容忍度相对较高，然而，错别字真正的负面影响，并不在于它们本身，而是当它出现后，读者会在阅读之外，额外去思考这原本该是什么字，从而影响阅读的流畅性，甚至更糟糕的是，会将他们原本沉浸于故事中的氛围打破。 因此，作者应当在可能的范围内，尽量注意用词用语的正确、规范。而从这个角度来说，使用拼音输入法的作者略占了一点便宜，因为他们的错字，一般发音并不改变，对阅读流畅性的影响略低少许。 （2）准确、直白 这是在正确基础上的进一步要求，需要更准确的形容、更直白的描述。相对来说，后者更重要一些。 直白，也就是简单、直接，这就像是从文言到白话的转变一样，更直白的文字能让读者更省心地阅读，能把更多的注意力集中到故事之上，而不是用于研究、理解文字的含义。 这是一个并不起眼，很多新人会忽视的要点，有些人甚至反其道而行之，去追求复杂华丽的辞藻，认为这才是文笔好的表现。 殊不知，文字是我们表达思想的工具，作为工具，能达到使用目的的工具才是好工具，而对于网络小说，让读者轻松地阅读，并沉浸于故事中，这才是文字的最终目的。能做到这一点，才是真正的好文笔。 （3）行文顺畅 相对于前两条，这里更强调的是整体的阅读流畅性。其中最基本的，是断句以及段落划分。 相信大家都有阅读超长语句的经验，这样的句子，读起来自然是很费劲的，而这自然是对阅读流畅性的严重损害。因此，一般来说，网络小说的语句不宜过长，当然，它也不是越短越好，究竟需要怎么去断句，得根据实际情况，根据上下文来判断。 最简单实用，同时也是最准确的判断方式，是作者转换自己的身份，站在读者的角度，去读一遍自己的作品，读一遍相关的语句，看看是否舒服，是否存在别扭感。如果读着觉得不太顺，那就得想办法进行调整。 从句子到段落，也是一样。我曾经见过一些奇葩的稿件，通篇都没有分段，整个章节的数千字，只有一个段落，可想而知，这样密密麻麻的一大篇，直接就让我失去了阅读的勇气。 当然，行文的顺畅并不仅仅是断句和分段，只不过对于新人来说，这是最容易掌握的两点。更进一步的技巧，作者可以在不断的写作中总结与领悟。 （4）保持氛围 如果说前三条都是指文字本身的话，这一条更偏重的是文字中包含的意义，是指在内容这一层面，不去为读者增加阅读障碍，不让读者增加任何故事之外的额外思考，不打破读者身临其境的故事氛围。 举个最简单的例子。一部历史背景的武侠小说，如果书中出现了大量现代色彩明显的词汇，诸如房价、现金、信息、智商，等等，无疑就会产生一种违和感，让读者觉得别扭。 值得注意的是，有一些词汇，事实上是古已有之的，但读者会下意识地，或者想当然地认为它们是现代词汇，比如新闻、采访、农民、文化，等等。这些词汇，在古代的文献、小说中都大量出现过，但如果它们出现在武侠小说中，效果与真正的现代词汇并没有任何的区别。哪怕作者在文后嘶声力竭地解释，在书评区引经据典将批驳者辩了个哑口无言，这也挽回不了的这些词汇对阅读氛围的破坏。 毕竟，语言产生的效果，才是我们真正要关心的。 2.网络小说更新诀窍 实际上，针对不同的作者，不同的内容，不同的状况，不同的写作速度，最佳的更新方式肯定是有所不同的，不过，依旧有一些通用的更新常识，我在下面列举一下吧。 第一，稳定更新是最重要的。这一点相信不用多说了。 第二，每天更新的章节数，以三到四章为宜。如果做不到，那至少保持两更。 第三，每章字数最好大致统一，建议二到四千字一章。 第四，更新最好有规律，比如固定每天晚上八点更新。 第五，如果一天更新多章，不要同时更新出去，而是均匀地间隔开时间。 第六，更新速度量力而为，建议不要超过写作速度，适当留有存稿。 第七，推荐期间，建议比平时更新略快，越是重要的推荐，更新越快。 第八，多余的存稿可以用来冲榜，比如承诺，读者投票达到多少，就加更多少章。 第九，新书阶段，更新尤其需要保障。如果写得很慢，可以适当存稿，保证新书期更新。 以上九条，是更新的基本技巧，根据这些，不难得出以下的结论。 如果你一天写的远低于两千字，建议先努力提速，暂时不考虑商业化写作。 如果一天不够两千字但已经接近了，可以先存稿十到十五万字，以两千字为一章。然后边写边发，每天更新一章，直到签约上推。上推后每天两更，直到上架。上架后尽量维持一段时间两更，然后可以降为一更。 如果每天在两千至四千字之间，就可以根据速度少存点稿，比如存稿五万后发书，和上面一样操作，但强推时尽量保持三更，上架后的两更也尽量多维持一段时间。之后可以一更与两更交替，比如周末两更。 如果每天在四千字以上，那就意味着可以做到真正的两更了。建议每天均匀两更，有余量就尽力存稿，在上优质推荐的时候三更。 如果每天六千字左右，那可以稳定两更，然后在新书期、上推、周末、冲榜等时候，经常性三更。而如果希望能拿全勤，那么努力更新吧，上架后也维持三更。 如果每天六千字以上，在上述基础上，可以根据剧情速度，选择一章是两千还是三千字。两千字就三更，三千字就两更，在这个基础上尽量存稿，关键时候爆发。 如果写作速度更快，达到了八九千甚至更高，那就可以考虑稳定维持三更，同时适当存稿以爆发。 如果更快，那就可以考虑四更或者五更了，不过，这应该是极限了，即时写得可以更多，但更新也不建议再多了。有余力的话，可以把文字再雕琢一下，同时多留存稿，在推荐期间等时候，经常性爆发。 3.写网络小说要有多少存稿？ 写书要存多少稿，这完全是因人而异的，不同的情况会有不同的存稿需求。不过，不管怎么样，有一点是肯定的，存稿，是根据个人需求来的，有了需求才需要存稿，如果没有任何需要存稿的原因，那它就是完全没必要的。 如果一味地增加存稿量，不仅会延误发书时间，还会直接地增加作品失败的风险，显然是不可取的。 那么，存稿会有哪些需求因素呢？ 第一个原因，也是最常见的原因，是预防断更，做一个保险。未来会有什么意外情况，谁都说不准，难保有哪些日子写作会受到影响，如果有一些存稿，那更新就不容易中断，对于作品成绩的好处是显而易见的。 当然，不同的作者，发生意外情况的可能性也是大不相同的。比如，某作者是兼职写作，他的本职工作繁忙，三天两头要加班、出差、开会……那显然，他断更的可能就更大，更需要存稿来支撑。而如果是一位生活异常规律的全职作者，这方面的存稿需求就大大降低了。 第二个原因，是为了上推荐做准备。有一些重要位置的推荐，是有存稿量的需求的，有了一定的存稿才能上，而即便编辑没有这样的要求，如果作者能自己多一些存稿，上推时爆发更新一下，推荐效果自然会更好。 所以，这方面的需求，自然是看未来上重要推荐的可能性有多大，如果作品成绩极差，几乎没有被推的可能，那就不需要太多存稿了，平时稳定更新就好。 第三个原因，与上面的类似，是作者个人的爆更需求。比如，他打算月初月末争月票，打算上架后爆发，打算……这些个人的加更需求，当然要存稿来支持。 第四个原因，则是作者的写作速度太慢。如果速度低于一定程度，比如连每天两更都做不到，这对于作品成绩的影响当然是巨大的，尤其对于新书来说。所以，如果速度太慢，但作者又希望能有个不错的成绩，就需要一定的存稿，来保证新书期的一天两更，直到上架之后一段时间，再逐步减少。 以上四条，是存稿的常见需求，除此之外，还可能有一些特殊的需求，比如版权改编的需求。 不管是什么样的作者，在考虑自己的存稿量时，其实无非就是看看自己是否有上述几条的需求，需求又有多大，然后结合自己的写作速度，来计算自己需要保持的存稿数量，以及存稿量的警戒线。 这样有目的的控制存稿量，可以很好地控制风险，增强作品的稳定性，达到利益的最大化。 阅文起点大学更多精彩课程陆续发布，敬请关注。 进入作家助手APP-消息-阅文起点大学-写作宝典即可免费阅读！
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