作家助手 2020-03-13 阅读 1.7 万

有很多小伙伴经常发问，心理描写怎么写才不尴尬呢？内心戏怎么写才能给人触动呢？旁白怎么写不尴尬？这不，本期编辑说来了。

 

欢迎大家在下面留言，还想听什么选题？

 

 

描写太多，反而拖累了

 

在网文类型中，末世文方面，不管主角和配角，心理描写会有一定的比重。这是类型需要，各类心理描写可以用来凸显极端情形下，人们挣扎求生的欲望，以及在善恶天平两边来回倾斜的内心。

 

但总体上，不建议大家花大量的篇幅写心理活动，首先，心理活动一般是用来辅助、丰富人物角色性格和情绪，但不能太多，因为作为读物，他缺乏漫画和电影的画面感，描写的太多，会感觉到拖沓感，而且故事本身就会靠人物之间互动，例如行为，对话来对剧情进行推动。

 

假设，在战斗部分，如果内心博弈的戏份太多，更是得不偿失，因为读者看战斗就是为了看打得爽，但若是插入太多的内心博弈戏，就会将节奏强行慢下来，让人产生看到一半就停下来的憋屈感。

 

什么样的心理描述是好的描述呢？

 

人物心理描写都是用来丰富人物性格，突出人物情绪，让人物感觉不是机器人，是有血有肉有感情的人，为人物接下来的行为作为铺垫。比如，封七月的书，喜欢给重要的配角，增加内心戏份。在比较重要的反派身上，多能看到一些“心理描述”，这是用来凸显主角的实力的。

 

再又如，《大王饶命》，这本书的内心戏描写也比较不错。这里面的配角的内心戏，就是为了凸显主角那怼人的实力，从而使剧情更幽默，人物更丰满。而主角的内心戏呢，既可以凸显人物性格，还可以与配角的反应相呼应，制造阅读嗨点。

 

旁白方面，因为对剧情起到类似开篇，衔接剧情的作用，如果做出大量描述，就会在剧情上让人感觉出剧情间的间隔，不连贯，所以不用过多描述，道理同上，人物之间行为，对话，互动或者别的因素也会帮你推动剧情。

 

——星辰

 

 

如无必要，勿增实体

 

心理活动描述，内心戏的话，总的来说，“如无必要，勿增实体”。展开来讲的话，没必要的话不说，一定要说的时候再说。何为必要呢，就是，情节需要，写文需要，不写这个心理描述，情节无法推动了，读者情绪无法调动了。

 

以《我在东京克苏鲁》为例。书里面的心理活动是情节需要的。因为这本书的设定，是鬼神不能吃掉感知不到他们的人。主角在比赛时，听到了两个裁判的声音，无法判断裁判指令的真伪，于是乎，产生了以下心理活动。

 

 

除了情节需要外，合理的心理活动也是为了凸显角色的实力，哪怕很简单一句话。大家感受一下，“什么？”“不可能吧？”  “怎么可能是他。” 但这样的心理描述存在的前提应该是，情节需要，剧情需要。否则就毫无必要。

 

一方面，既不要在文中夹杂毫无意义的打趣，唠嗑，这无益于剧情展开。另一方面，千万不要为了追求所谓的真实，刻意写得啰嗦甚至零碎，代入感并不是靠这种方法就可以有的。

 

——子良

 

 

情景交融这很重要

 

小说的一大魅力在于不确定性，许多作者在写作的时候，会不自觉的进入自我陈述的状态，即上帝视角/作者视角。但这样的自我陈述的结果就是作者痛快了，读者难受了。

 

一个结果确定的事件，就失去了这样的魅力。所以通常在写文的过程中，尽量让读者去感受，而非告诉读者一个确定的结论。

 

以最简单的来说，“姑娘红着脸跑开了”/“姑娘很害羞”表达的是同一个意思，但前一个明显会更生动一些。

 

当然，并不是说所有的写作都不适合用上帝视角。在不一样的表达上，我们需要用的不同的手法。比如英雄的牺牲。

 

在他牺牲的那一刻，我们就可以用上帝视角来写——英雄用他的生命守护了这片土地——这时候，读者就能从这样一个描述中感受到悲壮。影视剧中，我们肯定见到过不少这样的旁白，这样的旁白就是上帝视角，在事件的最后做总结，引导情绪，是个不错的选择。

 

回到心理描写的方法上来。心理描写的时候，尽量不要用作者视角去阐述，也不要单纯的“XX想：……”这种形式。如果能通过动作表现，尽量用动作来表现。比如“小伙子非常不甘心。”/“小伙子后牙槽磨得咯吱响，他恨得两眼发红。”，明显后者的表现力更强一些。

 

也就是说，在心理描写的时候，不要只想着写这个角色心里在想什么，也要写他的行为动作。

 

——丹青

 

 

对于心理描写，像其他编辑甜虾、远征也一致认为，并不需要着墨太多，“一定要清晰自己这一段要写的是什么剧情，多余累赘的修饰可以去掉，写完表情动作变化，可以立刻接对话，然后推动情节发展。”甜虾说道。

 

而远征则表示，心理活动描写取决于作品类型，玄幻类的肯定是急着追下去，在搞笑类的作品倒是可以经常看到不错的心理描写。作者水平有高低，除非驾驭文字能力强的，或者是《我的师兄太稳健》这类风格的，如果吃不准的话，还是尽量少写为妙。

 

给大家一些具体的段落学习下