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三个问题：读者喜欢什么？爽么？爽在哪里？

题记：今天上班来就收到一个作者的留言：“徐老师，我自己重新看了遍稿子，没发现有啥漏洞，咋滴收藏就是上不去？” 我的回答是：没有漏洞的书多了去了，但读者喜不喜欢内容才是重点。写书是门技术活，网文虽然门槛低，但是也不是随便写写就能出成绩的。我希望大家能明白这一点，然后就会明白我提的这几个问题，并不是无所事事了瞎想问题。拿历史分类而言，作为男频分类中最为稳定的分类之一，历史分类的读者群可谓是口味最挑的。因为历史读者群，往往会带有“知识”、“考究”、“情怀”等等独特的标签。众所周知，作为作者，都会在写历史小说前先怂一次，基本上是怂在历史知识上；而作为读者，看着看着就喜欢考究下历史知识，指不定看到某些他们无法容忍的错误上时，喷书事小，弃书事大。那么这类读者群属于哪些人和哪类人呢？然后这些人又有什么属性呢？这些人又会喜欢什么，或者说想要什么？这就是我们的第一个问题，读者喜欢的和想要的是什么？其次，爽么？喜欢的才会觉得爽！想要的得不到的，才会YY！如果你连什么是爽都还没弄清楚，你能说自己写出来的会让其他人觉得爽么？爽不爽读者说了才算，所有找答案也得从读者身上找！最后，爽在哪里？这个问题有两个方面，第一问自己，我写的，爽在哪里！第二，问自己，别人写的，爽在哪里！这个放在自己写的也能通用么？那我们接下来，就分析分析读者，并且从分析的角度来总结下，读者喜欢啥，怎么写才会爽！历史读者群大致有以下几个特点：第一点，对于人和社会都有了自己的见解和认识，并且随着年龄的增长，他们的见解和认识只会越来越真实，对于作品人设和故事情节，也会要求的更为高，我们可以给他们加上“成熟”的属性。这类读者群，基本偏爱作品人设和情节逻辑性强的作品，简而言之：合理。所以无脑的基本很难起来！【附一句话：情理之中，意料之外！】第二点，为情怀而来。情怀也有很多，第一种最普遍的：华夏情怀、国人情怀。譬如：穿越清末力抗八国联军这种！第二种，某位将军、某位历史人物的情怀。譬如：附身吕布，没死成反而逆袭做诸侯！第三种，某种特色主义的情怀，譬如：苏德、第三帝国等等！第四种，征战四方、热血杀敌的情怀。第三点，对某个固定的朝代有着较深的向往，会对这个朝代的小说，有着较深的代入感。这类人群，考究党居多，但是也更适合作者写作的时候专项的定位。第四点，男人居多。男人喜欢的，无非四个字——财色权武。 “财”，君子爱财取之有道，做生意赚钱。这一点的写法，往往都是借用穿越的由头，以现代的手法经商以及设计新颖的物件贩卖，在古代获利，被同行所推崇、被达官贵人所看重之类，产生爽感； “色”，窈窕淑女君子好逑，但只限于男女那点暧昧关系，不是黄色的色。这类的写法，基本同极品家丁，基本以才博取佳人芳心，是以足智多谋、不同于常人也，谓爽！在与佳人欲拒还迎，你调戏下我我调戏下你的过程中，产生爽点！毕竟没有一个男人心里，是没有泡到女神的想法的。说到女神，那么又分好几类女神，高冷啊、萝莉啊、外冷内热啊、性冷淡啊、之类的.....这些都需要设计好。特别强调，不要写黄！！！ “权”，权倾朝野，一人之下万人之上，甚至于我为王！这点应该更好理解了，谁没想过做高官？做官也有几种，一是从草根到高官，要么科举做文官；要么就是行兵打战，做大将军；要么就是像韦小宝，独得皇上恩宠.....而做皇帝，大家喜欢看的要么就是微服私访记的打脸套路；要么就是如何如何弄掉把自己当傀儡的奸臣之类；再者就是，去扩大版图！ “武”，武力值，可以是自己的，也可以是自己所能利用到的实力；收买人心，自己的跟随者很牛逼，自然代表自己也更牛逼。这个也很好理解，既然能用绝对实力镇压的，那就别废话了！诸如此类....代表作无敌流。第五点，部分女读者。情之一字为主，人设和故事情节就很重要了。这一点和第一点相辅相成！对于历史读者的分析，大致分析这么几点。知道了读者喜欢什么和爽在哪里，再去写的时候，就会如有神助。当然大部分作者缺少判断力，基本上都是因为看书看少了，或者说，看书就是在看书，也没思考。这几点虽然有大致的布局和整体走向，但是具体故事和情节的设定上才是最重要的。简而言之，理论终究是理论，写的出来这个效果才是重点！同样的打脸，用左手和用右手都是有不同爽感的。也许右手的伍姑娘已经写死了，那就换换左手，可能手感更好哟~ 希望这次的提问和解答，能帮助到大家！徐徐敬上

  收藏 2016-11-24 阅读 119245
314

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入门指导——如何打动编辑

对于新人作者而言，打动编辑，往往比打动读者更为重要。因为编辑是作品是否能够签约的决定者，只有作品首先得到了编辑的认可，才能获得签约资格，才能进一步获得网站的官方推荐，从而真正让作品面向广大的读者。从表面上看，编辑本身也兼具读者的身份，理应与普通读者有一样的阅读需求。但实际上，至少在审稿的时候，编辑的阅读方式、选书准则和着重点，都会与平时有所不同。从某种意义上说，新人作者就像是古代的科举考生，而编辑则相当于考官，考试固然是需要依靠真才实学，但如果能投考官所好，那自然是成功率大增。当然，换一个角度去看，编辑为什么会这么选书，为什么会有这么几个侧重点？显然，这也代表了市场的需求，代表了商业化写作的重点。因此，研究编辑的喜好，其实也是研究市场规律的一条捷径。下面分两部分来介绍征服编辑的技巧。一，做好表面文章，应对稿件审核签约作品中，有很大一部分，是编辑在站内作品中，主动去审核、发现的。那么，编辑是怎么审书，怎么判断的呢？实际的流程很简单。首先是观察作品的各种外观，包括书名笔名、作品简介、类型题材、版面段落、基本数据，等等；然后是作品的表面文章，主要是文字水准和作品开局，或许还能加上大致的节奏；最后才是正文内容的速读，判断其人物塑造、剧情设计、创意能力、节奏掌握，等等。这三个环节，可以说越往后越能代表作者的真正实力，但在签约审核中，却是越往前越重要。如果在第一环节的审核中，编辑很满意，那他只要粗略地扫一眼第二环节，不出现明显的偏差就能直接决定签约了；相反，如果第一环节不太靠谱，那也同样只要扫一眼第二环节，不是特别亮眼的，就选择放弃；如果第一环节表现平平，不好不坏的，那编辑就会略费点神，认真审核一下第二环节了。同样的，在第二环节的审核中，特别好或特别差的，都能快速决定，只有不上不下的作品，才需要认真进入第三环节的判断。在前一个环节的审核中，如果编辑印象较差，那么往后的审核一般是寻找亮点，看是否足以挽救；而如果印象比较好，那么往后则一般是寻找缺陷，看是否依旧值得签约。此外，在后续的审核中，编辑也会根据之前对作品题材内容的判断，针对性地寻找相关细节。比如，之前判断是一部热血竞技小说，那编辑就会重点去看热血描写是否出彩、人物刻画是否到位，等等。这样的审核方式，也是网络小说的海量数量所决定的，网站编辑无法像实体编辑那样，仔细阅读文稿，细致进行判断，而是必须在短短的几分钟内，快速对一部数万字甚至数十万字的长篇小说做出判断。这样的审核方式，也使得作者只要能做好“表面文章”，作品离签约就不远了。至于“表面文章”的具体要点，会在之后的文章中详细介绍。二，学会换位思考，研究投稿技巧除了被动地等待编辑的发掘，作者当然也可以主动去投稿，去申请签约。在这一环节，除了作品的展示之外，事实上还包含了作者与编辑之间的人际交流。那么，在这一阶段，作者该如何去和编辑打交道呢？答案很简单，那就是换位思考。假如你是一位编辑，你会喜欢什么样的投稿方式，会希望作者怎么与你交流？如何能想明白这点，在投稿过程中无疑就会大占便宜。在此，作为一名从业多年的编辑，我给新人作者几条针对投稿的基本建议。（1）先查资料，不莽撞在与某位编辑联系之前，需要先了解一些关于他的基本信息。其中最起码应该知道的，是编辑的名字或称呼，以及他所在的网站。可想而知，如果连这都搞错了，对方还能有好感么？其它需要了解的信息，主要是该编辑所在网站的工作模式，以及他所对应的职务内容。比如网站是按作品类型还是按作者号分组，他是主编还是责编，属于哪个编辑组，等等。更进一步的，是编辑的个人信息、个人偏好，比如性别、大致的年龄，等等。这些资料的获取途径，可以是所在网站的公告、作者专区，也可以是搜索引擎，还可以是朋友介绍、作者群的交流，等等。当然，再怎么说，稿件质量还是关键，在获取了最基本的信息之后，查资料的工作就该适可而止了，不要颠掉主次，让它占据你过多的时间。最后，特别提醒一下，在通过QQ联系编辑之前，千万记得先点开QQ资料看一下，包括个人签名以及空间日志等等，这会是最直接、最准确，也可能是最重要的编辑信息。资料点开后，有可能什么都没有，那么默默关闭即可。而如果直接写明了投稿方式、投稿须知等等，那最好还是认真仔细地读完，并且照做为妙。（2）保持礼貌，不啰嗦在QQ这一聊天工具刚刚兴起，并且出现了隐身功能之后，便随之出现了一句被无数人说了无数次的开场问候——“你好，请问在吗？” 当然，在一段时间之后，可能是大家都用得烦了，这句问候语的出现频率略有些下降，而在网络作者中，许多人陷入了两难的境地。说了这句话吧，似乎编辑们显得很不耐烦，而不说这句直接传稿件吧，似乎编辑们也同样不高兴。编辑的态度很容易理解。二话不说直接传稿，显然并不礼貌，尤其是可能打断编辑正在进行的工作，这种情况下，编辑的恼火可想而知；而先问一句在不在，编辑答了个“在”字，再开始后续交流，这种情况，看似编辑只需要多打一个字，但关键是为了打这一个字，需要来回切换工作窗口多次，无疑也是极为影响效率的。那么，作者应该怎么做呢？很简单，在搭上“xx编辑你好”这句礼貌用语的同时，直接开门见山地完成自我介绍，把所有的内容用最简要的语言一次性说出，不就行了么？在介绍中需要说明的，第一是自己的身份，比如是新人作者xx；第二是自己与对方网站签约的意向；第三则是作品的简要资料，包括书名、类型、预计全文字数、已完成字数、作品状况、核心内容，等等；第四是说明自己除了正文稿件外，还有哪些进一步的资料可以提供，并询问提供方式。以下是一个QQ沟通示例。 “xx编辑好，我是新人作者yy，希望能与贵站签约。我的作品为《异世医神》，说的是华佗关门弟子穿越到异界，凭借其神奇医术混得风生水起的故事。全书预计200万字，已完成4万字，同时还有一份详细的大纲与设定文档。请问是否方便现在接收文件？” 如果编辑给了肯定的答复，那么当然是立即发送文稿，而如果编辑没有给出任何回应，那么可以耐心等待一段时间，比如两个小时，之后不管编辑是不在线，还是在线但不理会，都直接向编辑发送邮件。邮件需要有一个包含书名与投稿字样的标题，而正文内容除了自我介绍，还需要简单说明是怕打扰编辑工作，因此不在QQ上继续打扰，改而发了邮件，恳请编辑在相对空闲时进行回复，万分感谢，等等。当然，正文中还需要加上更为详细的故事内容与特色的介绍，同时将文稿添加在附件中。（3）不卑不亢，不露怯不管是初次沟通时的自我介绍，还是与编辑的后续交流，新人作者都应该保持一种平和、平等的心态。这并非是因为什么人权论，而只是一种基本的沟通技巧。与编辑沟通时，表现得狂妄自大，这无疑是会让人反感，但反过来，如果态度过分的谦恭，那也同样不是什么好事。因为当你处处显露出“我是一个没有经验的新人”、“我还什么都不懂”、“这是我的练笔之作”、“我的写作水平还很稚嫩”……等等的信息时，会在不知不觉中影响编辑的判断。也许编辑情绪上并不反感这样的谦虚态度，但他依旧会不自觉地去强化“这是一个很粗糙的新人作品”这样的概念，并且在随后的审稿中，下意识地寻找稿件中的缺陷，以印证这个观点。显然，这对于通过审核没有任何的好处。（4）规范格式，亮卖点在生活中，我们都有这样的经验——穿着打扮的好坏，对一个人外表的影响是巨大的；而不同的拍摄角度，照出的相片美丑也可以是天差地别。我们的稿件也同样如此，一个整洁规范的文档，能为作品加上不少分。当然，我们是网络作家，不是美工，并不需要将文档弄得美轮美奂，我们只需要做到以下几点就行了。第一，写稿尽量还是使用word，或者用其它软件写稿后转换成word格式，但转换后需要看一下排版是否有错乱情况。如果有可能，最好还是使用doc格式而不是docx，这是基于兼容性的问题，减少编辑打不开文稿的可能。第二，全部内容都放入一个文档中，不管是正文还是说明性文字。但如果正文字数超过十万字，可以截取前三万字，与说明性文字合在一个文档中，同时将全部的正文单独放入另一个文档，另加一个附件。第三，文档的具体内容，首先应为作品、作者的基本资料，包括书名、笔名、作者QQ、作品类型、作品预计字数及已完成字数；然后是作品介绍，包括作品一百字内的简介、金手指的设计、作品特色、主要卖点，等等；再之后该是作品大纲，以及相关设定；最后才是作品正文。第四，文档标题应为作品书名，而正文需排版整洁，每一部分设置好标题，并且加粗显示。可以合并成一行的内容，比如“作品类型：玄幻”，尽量放在一行，而不是分开成两行。第五，如果正文之前的内容较多，建议在最顶端加上一句话说明，告诉编辑文档中包括了大纲与多少字的正文，并且正文在最下面。值得注意的是，这是一个向编辑展示自己作品优点的机会，而且是一个能够自己选择展示方式、展示角度的主动机会，我们完全可以做到扬长避短，来个报喜不报忧，或是强调喜讯。因此，第三点中所说的内容，除了第一部分的作品资料以及最后的作品正文之外，其它的任何一个部分，假如你没有能力叙述好，或者觉得叙述得不够精彩，反而会导致扣分，那么完全可以将它去除。相反，如果有哪部分的内容，你觉得最为精彩，最能显示作品的吸引力，那么完全可以将它标红或是加粗，提醒编辑看到。或者，如果你觉得有其它可以加分的信息，也完全可以主动添加进文档，比如有过在其它网站的签约经历，就可以加上一项“写作经历”。以上，是对新人作者投稿的四条基本建议。而除此之外，许多网站还有站内申请签约的通道，这种方式，具体做法就视网站的具体规则而定了，不过一般来说，编辑后台的单条信息显示不会太长，建议用最简练的文字，一句话介绍出作品的核心内容或核心卖点。

  收藏 2016-09-22 阅读 112962
小分队长

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玄幻小说创作入门指南

壹：为什么要写玄幻小说? 自中国网络小说出现起，玄幻与都市小说一直是两大主流类型，这二类小说大行其道，一方面是因为它们的读者受众群体最大，另一方面也是它们的写作门槛最低。贰：什么是玄幻小说？对作者来说，玄幻小说的读者群体最大化，即意味着创作它能带给作者最大的收益可能，有更多的诸如：出版，动漫影视改编，游戏改编等机会。玄幻小说是一种类型小说，简单来说，就是有中国特色的幻想小说，以中国的东方幻想元素为基础、融合西方魔幻、动漫文化等，从而形成的中式玄幻小说。叁：玄幻小说的核心丰富的阅读量是先决条件，队长我漫长的编辑生涯中，遇到过太多的作者，没看过几本玄幻小说，却自信爆棚的说，玄幻小说而已，很简单的，我可以！结果连玄幻小说的基本架构都没摸清楚，自然大都走向失败一途。首先我们来看一看玄幻小说的核心是什么？？ A.玄幻小说的架构主体是什么？玄幻小说经过十多年的发展，已经从剧情核心转向了升级核心，玄幻小说的主体就是升级绝对化。所谓升级绝对化，就是一切都围绕着主角要突破下一个等级或者境界来发展，副本剧情也好，出现的人物也好，各种宝物材料的获取，都牢牢的围绕着“升级”二字来展开。 B.玄幻小说为什么要升级绝对化？最初的玄幻小说主线，大多是冒险、复仇、探寻身世、赢得美人心，为什么发展到今天，就变成了升级绝对化？这是小说篇幅决定的，连载更新的玄幻小说，动辄数百万字以上，上面的任何一种主线，都难以支撑起如此长的篇幅。只有一个等级一个等级的成长，与一个境界又一境界的突破，才能支撑数以年记的连载。同时对等级的追求，对变强的执着，也是读者高度认同的主线。另外上面提到的复仇，探寻身世等主线，仍然可以做为阶段性主轴。 C.等级体系等级体系，已经变成了所有升级小说的基础。首先我们看看等级体系的名称，一是可以参考一些经典的等级设定，像《飘邈之旅》的等级体系，就成为了几乎所有奇幻修真小说的标准。比如：炼气——筑基——金丹——元婴——化神另一个则是自己原创的等级设定，这个同样需要学习与研究经典玄幻小说的设定，并了解等级体系设定发展的逻辑。这里可以提供一个队长原创的案例供大家参考，灵砂境——灵岩境——灵丘境——灵峰境，境界呈发展状态时，会更清晰有层次，大家可以试着举一反三。 D.等级体系2 那等级体系设置最大的重点是什么？差异化! 差异化，即意味着一定要体现出不同等级之间的差异优劣，高等级必须要各方面都凌驾于低等级之上。我们来看看具体的设定体现。二级武者比一级武者强，不能仅仅因为他等级上数字的变化，二比一多。首先是力量的差异化。比如，一级武者能一个呼吸间打出三拳，二级武者则能一个呼吸间打出三十拳。又比如，一级武者一拳能有一百斤力量，二级武者一拳能有五百斤力量。明确的差异化，会让读者更渴望主角提升等级与变强。除了力量的差异化，应该还有经济环境与社会地位的差异化。我们用夸张一点的例子：比如，一级武者一个月收入一百金币，二级武者一个月收入一千金币。社会地位上，一级武者永远只能是平民，二级武者则有可能成为列土封疆的王侯。所以等级设定上，不同的称谓后面，同时必须做好力量、经济、社会地位的差异化设置。如果对于新作者来说，太过困难，那就至少要做好力量的差异化。层次，大家可以试着举一反三。 E.金手指金手指其实不算玄幻小说的真正核心，不过前文提到了与其一脉相承的升级体系，就在这里简单说一说，金手指为什么一定要有？金手指可以理解成游戏的外挂，又或者说作弊修改器一样的存在。为什么要有金手指？因为玄幻小说中的主角，在成长过程中，必然要超级其它角色，这是玄幻小说的基本法则。这个时候，金手指极为重要，因为它的存在，是可以说服读者，主角成长比别人快，实力比别人强的根本所在。金手指可以是一本神秘的功法，也可以是某一种突然觉醒的异能，甚至可以是一个身怀强大实力的无名老者，又或者是附体的大魔王。（金手指的设计，详见——五、玄幻小说的简易模版与分析）总之主角得到金手指后，必须如有神助，开始飞速蜕变成长！提到了金手指，我们可以再简单的说一句奇遇，奇遇在小说开始往往是为了获得金手指而设置的前置情节。肆：玄幻小说必须掌握的3大重点一、节奏——节奏听起来是一个很抽向的东西，但它却能决定一本小说的成败，所以我们就来具象化一下它，队长简单的把它总结成四个字，张驰抑扬！ A.张驰张驰是指情节的紧张与舒缓，张驰讲究一张一驰，有张有驰。举个玄幻小说的例子，一场紧张激烈的战斗之后，不能马上又展开另一场让读者神经紧绷的战斗，中间得有个轻松的情节缓冲，让读者先放松下来，才能更好的迎接下一场紧张的战斗。这个张驰的逻辑，队长把它称之为惊悚片理论！惊悚片中，如果一直是紧张恐怖的情节，观众很快就会麻木掉，惊悚的场景之间，一定要有让观众放松下来场景，下一次紧张情节才能更有效展开。也许有的作者问，我不会写松驰的情节怎么办？我们的314同学，给出过一个很好的建议，那就注点水，两个紧张的情节中间，就算注水写一点平淡的无趣情节，也好过让读者疲惫麻木的放弃你的作品。 B.抑扬抑扬是小说乃至整个商业娱乐内容包括影视动漫中的必杀技。欲扬先抑，先抑后扬，由于篇幅有限，抑与扬，队长在这里简单粗暴的总结成，压低与抬高。举例：小A是一个很强的剑客，我们要怎么表现出小A很强，这时我们可以通过抑扬给读者带来的震憾与惊喜。首先我们可以先压低，比如一群NPC强盗各种轻视与看不起小A，觉得外表瘦弱的小A实力普通，要欺负小A与抢走他的武器。这时有两种可能，1读者本来就通过前面的情节已经知道小A很强，2读者对小A一无所知。这时我们再抬高，小A对着强盗们出手了，一蓬绚烂的剑光暴出，强盗们纷纷被击倒，一个个目瞪口呆的看着小A反把他们的武器抢走。这个时候，原本不知道小A实力的读者，会有惊喜；而一开始就已经知道小A实力很强的读者，在小A遭遇危机的最初，就会进入等着小A收拾强盗的‘期待与满足’的模式。（小说中读者的“期待与满足模式”，是推动所有小说发展的内核，这个有机会队长再跟大家仔细分析，我们继续看抑扬。同样的逻辑下，小A可以是警察，是运动员，NPC们可以是国际犯罪份子，也可以是其他国家的运动员，小A通过情节压低与抬高之后，都能大放异彩。抑扬的掌握与熟练使用，将带给读者极大的惊喜、期待、满足。同样抑扬，也可以用于事件，比如我们先抑，作者营造出一件惊天大危机，所有人都觉得没有人能解决，不可能有人解决！这时我们再扬，主角登场了，以众人都意想不到的手段与方式，化解了这场大危机，从而满足了读者的期待。事件的抑扬，本源上也是对人物的抑扬的放大，只不过大事件的营造，能让小说的情节与格局变得更大，读者期待值也会被拉得更高。二、人物——人物是玄幻小说的灵魂，在幻想小说世界中，人物的刻画与塑造，更是读者对小说认同的基础。简单的说，人物分为主角与配角两大类:： A.主角玄幻主角大致也可以分为两种路线，强者型主角与白纸型主角强者型主角：重生型与强者灵魂穿越型，共同的特点都是拥有大量的修炼经验与记忆，相当于自带金手指，这样的主角在小说起步时会较为强势白纸型主角：这样的主角与强者型主角完全相反，大都是没有任何经验的少年，他们往往需要奇遇来获得金手指，也许小说起步不如强者型那样有冲击感，但是却比强者型主角有更多可以开拓的空间两种类型的主角各有优劣，要怎么选择，还得看作者根据自己的需求最终决定至于什么样的主角受欢迎，或者说什么样的主角更能让读者有代入感这里队长想用美国漫画超级英雄两大阵营来举一个例子，DC与漫威，DC的主角相对完美，漫威的主角则大多有这样或者那样的缺点绿巨人，钢铁侠，金刚狼……这些有缺陷的主角，明显更接地气。纨绔，贪财，好色，嚣张，甚至冷酷……大家可以多从经典小说中找到好的模版。同时大家也要记住一点，缺点只是让主角个性鲜明与增加代入感元素，而不是全部。主角的个性与心性，应该符合大多读者的道德底线，才能被最大化的认同。这也是为什么一些玄幻大神笔下的主角，个性中永远都有努力、刻苦，认真，这个值得大家借鉴。 B.配角配角又可以分为两类，女主角与配角 a) 女主角的第一原则，就是她塑造出来是让读者喜欢的，不管她个性怎么样，刁蛮也好，傲娇也好，妩媚也罢，请一定要记得这一点，让她的个性中有让读者喜欢的部分，否则这个角色就算不成功。女主角不仅是让主角喜欢或者暧昧的，同时也是让读者喜欢与认同，一个拥有高人气的女主，往往还能让读者对小说的忠诚度上升很多关于女主角的类型，队长这里决定用金庸老先生，最经典的小说《鹿鼎记》来举例列出模版。 l 清纯——沐王府小郡主沐剑屏 l 痴情——少女刺客曾柔 l 妩媚——神龙夫人苏荃 l 傲娇——阿珂 l 温柔——贴身侍女双儿 l 刁蛮——建宁公主请大家注意人物个性与她的身份背景，因为女主角的个性不可能是凭空形成，必然要有不同的身份、职业与成长背景来相铺相成。如果新人作者继续问队长，虽然有这些经典模版参照，仍然无法把女角色描写生动怎么办？人物的塑造是需要笔力的积累，如果笔力不到，写不出神髓，队长建议可以先把女主角脸谱化。至于什么叫脸谱化，简单的说，就是把人物的某个最突出的属性，放大再放大。举个极端的例子：比如某个女角色是冷酷的，那她就百分之八十的时间都冷着脸，冷冷的说话，连出手的风格也是干净利落与冷峻。这样相对极端的脸谱化操作，至少能让读者对这个女主角的性格印象鲜明。 b) 配角，有一种说法，主角是为了贯穿剧情的存在，而配角则是用让读者欣赏的，这样的说法可能有些夸张。但是个性鲜明，充满魅力是配角们存在的价值之一，不过他们存在更大的价值则是要推动剧情与架构丰富小说的世界。配角要怎么塑造，方式是多种多样的，限于篇幅有限，要想把重要配角写活，队长这里只提出一个“配角黄金原则”。那就是配角要有自己的人生目标。配角不只是推动剧情的元素与，他们要有自己的人生追求。比如，某篮球小说的男配角，他的理想是要去NBA打球，并为此一直努力，于是他活了！比如，某海贼职业配角，他的理想是要成为天下第一的剑客，并为此永不放弃，于是他活了！比如，某某配角，他活着是为了复仇，并为此不择一切手段，于是他也活了！重要的配角，不仅是为了推动情节而存在的木偶，而是要有自己人生目标的！要想塑造出一个成功的配角，就给他灵魂与执着。三、开局小说的开局，先说大忌。就是绝对不能慢热，这个已经是常识，就不赘述了能一下就吸引住读者的开局，小说就等于成功了一半，慢热的小说也不是完全没有未来，这需要作者忍受漫长的无人问津与创作的寂寞，并且拥有坚定而强大的内心。关于开局的形式与模式，也绝对是花样繁多，队长这里简单说一下，最经典的困境模式。困境模式是一种常规开局模式，小说一开始就让主角陷入一个困境或者危机之中，让读者不得不期待主角去解决这个危机，从而走出困境。这个困境有可能是主角被人退婚了；有可能是被人追债马上要还钱了；也有可能是修炼不到某个境界，会被逐出家门；还有可能是实力不济却立即要跟高手决斗。困境模式的开启，是为了一开始就牢牢抓住读者的视线！给起始剧情增加张力。另外成功的小说开局，绝对离不开三个字，那就是“期待感”。 “期待感”就是让读者无限的期待，小说的展开与延伸。一本书能让读者期待主角的成长，期待剧情的发展，期待跟随着主角的视线，去探索未知的世界。那它的开局基本就已经立于不败之地了。期待感的营造，是在无数细节与情节的基础上实现的，队长很难三言两语，就把这个高技术含量的课题，跟大家一下探讨出来。但是这里可以教给新作者们一个主角身份的设置，来营造期待感的方式。就是给主角一个不能作为的身份，来让读者期待主角有所作为。比如在一个科举的世界，主角是一个永远不能参加科举的赘婿。比如在一个武者的世界，主角是天生不能修炼的废材，这同时也算解答了，为什么这么多小说的主角，都是废材的疑问。在一个医生的世界中，主角因为手发生意外，永远无法再登上手术台。伍：玄幻小说的简易模版与分析这一篇主是针对从来没有写过玄幻小说，或者想成为玄幻作者的新人，希望你们能通过这个玄幻小说的简-易模版分析，对玄幻小说的创作有所了解。但是模版替代不了阅读，要进行玄幻小说的创作，大家还是要大量的阅读玄幻小说。本篇队长特别鸣谢五月和皮蛋同学友情协助。 A.白纸型主角： 1.废材崛起类型：如《不死武尊》、《九阳帝尊》这种类型的文，新人和大神都写的比较多，也是应用最广泛的题材。主角可以是普通地球人穿越到废材身上，这样会增加代入感；也可以是本身就是废材，得到宝贝逆天而起，这两种差别不大，就统一来看模版流程。 a)初始阶段：我们前面节奏中提到过的抑扬，可以将主角能力与身份都设置的比较低。身份的设置就是一个抑的开始，那接下来重点就是扬。一开始，建议新人作者尽量是在三章以内，让主角得到一个金手指，让他有了向上发展的能力和可能。并让读者产生强烈的期待感。这里需要注意三点： i.压制的度：能让读者感受到主角被压制即可，并且要篇幅很少的去写被压制，主角不能获得触及女主等方面的实质性伤害。例如女主被反派抓，就可以激起读者情绪，没必要让女主被玷污，这个就属于过度了 ii.金手指的设定：隐蔽性，唯一性，可升级性。 iii.金手指的利用：金手指可以解决麻烦，同时因为主角的实力增强，也会带来新的麻烦。新的麻烦依旧可以用金手指来解决，依次循环，推动剧情发展。 b)获得金手指之后，等级与境界都会有一定提升，这时新手地图中，主角的初级对手就会前来挑战了。初级对手的等级比主角高，但最好不要超过两个级别。主角升级速度相较于他人要更快。我们来看一看敌对势力的处理流程。初级对手出现——主角修炼——打倒初级对手——中级对手（一般会是初级对手的兄长与师长）出现——主角再修炼——打倒中级对手——高级对手（他们往往是世家高层与宗门中的强者）出现——主角再再修炼——打倒高级对手。如此循环，此时这一张新手地图的攻略也就完成了。 c)说到地图，我们来看看地图这个东西，最初的新手地图一般是小城，小镇，离开新手地图的话，下一张地图的城市或者社会规模就要有相对的提升，最高级别的人也要比之前地图的出场人物高。简单的说，每张不同等级的地图是必须要跟主角的修炼等级体系挂钩的，而地图上的最高等级者，是主角目前未达到的，但并不比主角高出太多的级别。等级体系与地图更新体系的设定要有一个简单的平衡。 d)换地图之后，主角又会遇上这张地图的初级对手，中级对手，高级对手。如此循环一番，再走向新地图。 e)如果你认为这样看起来，似乎玄幻小说应该很容易写，那就大错特错了。太阳底下没有新鲜事，读者要看的不是模版跟公式，模版跟公式只让你了解玄幻小说的一个基本的逻辑。小说要想好看，把各种元素组合得让读者充满期待才是王道。我们要懂得组合，也要懂分解。打个比方，光是主角修炼就可以分解成很多部分，修炼前：反派出现，刻画反派的实力，说明主角的不足之处——点明主角能够战胜的方法——主角依照方法，要去获得修炼所需要的素材与资源——主角依照方法下副本、去狩猎、去冒险、去拍卖场、去做任务，去争夺资源。修炼中：修炼是可以随时随地进行的，既可以在一边获取资源时一边修炼，也可以闭关后全心投入的修炼；同时修炼的方式也是多种多样的，可以淬炼肉体，也可以凝聚真气，还可以打通穴窍，甚至可以修炼灵魂。修炼后——最重要的一点就是战胜原本无法战胜的对手、怪物，甚至是女主角，拿到原本无法拿到的宝物，修炼原本不能修炼的高级功法，抓到原本不能得到的宠物。修炼完毕，展开战斗：主角利用之前积累的优势，情理之中意料之外的取得胜利。战斗后：主角的实力和社会地位获得提升，同时因为战斗获得新的提升，并在此埋下下一个高潮的伏笔线索。 2.土著成长类型：可以参考网络玄幻名家“我吃西红柿”的作品。这种类型的文，很多爽点和废材崛起差不多，金手指设计要求也差不多。主要不同是，废材崛起类型，在前期有一个抑了再扬的过程，而土著成长类型，很可能注重的是成长的过程，甚至有可能会从主角童年开始写。这个类型更需要作者的功力，在剧情设置上，跟废材崛起类的流程大致相同。 B.强者型主角： 3.高手重生少年类型：可以参考网络玄幻名家“风凌天下”的作品。这种类型的文，主角一般在前世中有很多遗憾与错失，或者是自己的修炼上因为走错一步而无法达到顶峰；或者是自己的家庭因为自己能力不济而无法保护；或者是自己爱的人，因为自己能力达不到，而不敢追求…… 这种文，带有强烈的感情渲染，有极强的感染力，能让人很快的进入到剧情之中。主角一般重生在前世失败的一个节点上，利用上一世的经验或者小成就，在初始阶段就开始扭转乾坤。一般都带有前世的金手指，或者是知道很多法宝的地址，或者是知道很多前世没法修炼的秘籍功法，或者是在转世的时候直接带着一个宝贝重生。这个时候，读者就会期待主角再活一次时，来将前世欺压他的人统统踩下去，来将前世的遗憾统统弥补，来将前世错失的女子都贴心呵护。此类文，在套路上来说，前期走的是重新修炼，一步步将前世的遗憾来扫清的过程，高潮点一般都是上一世与这一世一个个冲突的碰撞；中期的时候，就是前世走的最远的时候所见到的世界，这个时候，全新境界的主角能解决很多前世可望而不可及的事情；后期则是新世界的闯荡。 4.高手夺舍废材类型：如《万古至尊》这种类型的文，前世主角一定是某一方面或者领域的强势人物，比如说是炼丹高手，或者是制符高手。如果把全部境界分为十级，主角相当于已经修炼到接近十级的程度，此时他的灵魂再进入一个废材的身体，重新活一次。此类文，最大的爽点是，主角原本强者的身份与现在废材身份的极大反差，废材的身份天然的带着抑的成份，而他前世高手的身份又是他随时扬的理由，可以极大的方便他直接来扮猪吃虎。主角用前世的经验，一路横扫，在新的世界，新的身份中，他仍然需要获得资源，来重新修炼一次。 5.高手异世纵横类型：可以参考玄幻名家“写字板”的作品这种类型的文，主要是用一个信息的不对称来制造爽点。主角在先前世界的知识，放在新世界中，就是一个从来没有过的东西，也让主角显得独一无二。或者是游戏中的技能带到了异世界，或者是仙侠中的修仙体系带到了魔幻世界，又或者是数学应用于魔法。通过两个世界知识体系的碰撞，来渲染放大，主角独一无所的知识体系与能力。通常主角的能力与知识体系，要对新世界的体系，产生克制与改造。比如东方的古武压倒魔法，东方的修仙体系压倒西方的魔幻体系。因为读者认同的关系，主角所携带的东方元素，必将继续扫荡新世界。

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网络小说人物刻画初步

从某种意义上说，人物是小说中最核心的要素，不论是传统小说还是网络小说，本质来说都是在刻画人物。人物刻画可以通过多种角度实现，包括外貌、动作、心理、语言，等等，是一项上手简单，但提升并不容易的技巧。对于绝大多数新人而言，人物的刻画，都只是停留在“会”这个阶段，只是依照着本能去讲故事，并在故事中带出一个个的人名、以及人物设定，至于清晰鲜明、栩栩如生的人物形象，那几乎不可能在新人作品中出现。事实上，新人倒也不用太关注这方面的技巧，因为在网络小说的领域，鲜明生动的角色固然能为作品增色不少，但权衡提升技巧的难度，以及技巧对作品成绩的帮助，综合下来，其性价比并不高，远远低于在选题技巧、节奏掌控等领域进行的努力。不过，有一种人物刻画的技巧，却是非常适合新人学习的，那就是脸谱化描写。所谓的脸谱化，是指在文艺创作中，刻画人物具有公式化倾向，人物是好是坏、是忠是奸，什么性格一眼能辨认出来。虽然这并不是什么上乘手段，也容易使人物缺少灵气，但至少，脸谱化后的角色形象会相对鲜明，角色性格更容易被突出，在特定的情节中，也更容易把握。这是一种简便易行、性价比相当高的技巧。塑造脸谱化的人物，最重要的是注意简单化。如，设定某角色是蛮横的，就要突出这一点，并且一路蛮横到底，而不要让他拥有复杂的性格，诸如蛮横中带有善良，善良中夹着暴虐，都是万万要不得的。即便这会使角色更显真实、更为丰满，但这种复杂处理却破坏了脸谱形象，反而容易造成人物刻画失败。为了弥补脸谱化的单调，有一个小技巧可以使用，那就是人为地给角色制造一些小小的缺陷，或者比较特殊的癖好。如，特别爱吃香蕉、特别不喜欢洗发水、最讨厌别人碰他胡子，或是喜欢有事没事摸自己鼻子、喜欢说某个经典的口头禅，等等。有了这些小特征，人物形象乍看起来会丰满不少，而且，这也能使高高在上的角色显得更为平易近人。同时，这些特征也能方便读者记忆人物，尤其是当某一特征成为他的招牌之后。上述技巧，不仅可以用在主角身上，也可以考虑加给配角，而且，因为他只是配角，拥有的缺陷也可以更自由一些，不必太多考虑读者的代入感。这一技巧可以在大部分作品中使用，尤其是群像描写的作品，比如竞技类型，因为它对人物刻画要求比较高，除了主角，其他的队友或主要对手也是相当重要的。这类作品，往往是角色众多，而且一出场就是一批，如果角色缺乏能够辨别的特征，很难被读者区分开来，更别说被他们记住了。另一个可能用到这一技巧的地方是对女主角的刻画。在众多网络小说中，女主角不是唯一的，甚至会出现许多个，而相当比例的新人作者，无论是生活经验还是笔力都有所欠缺，很难把每一个女主角都刻画得栩栩如生，甚至在许多时候，我们看到的都是千篇一律的花瓶女主角，除了名字不同外，别的就再也没有区别了。其实，要想在这里加以改进，有个讨巧的办法，就是类似于上述的安排缺陷，我们也给几位女主角加以各种表象上的特征。如，女主角a胸部特别大，女主角b是个小罗莉，女主角c擅长跳舞，女主角d特别有钱，女主角e特别冷漠…… 只要在之后的情节中不时体现这些特征，角色就很容易被读者区分开来了，他们会记得谁是会唱歌的女孩，谁是会跳舞的女孩，甚至进而会认为这些女主角不是花瓶。这样，读者对作品的观感自然会好上许多。如上所述，脸谱化人物是一种相对简单的人物刻画方法，尤其适用于配角的刻画。不过，在人物刻画时，作者必须得分清他们的主次，究竟是一次性使用的路人甲、宋兵乙，还是贯穿全文的重要配角，对他们的描写力度应该有所不同。此外，关于人物刻画，新人尤其需要牢记的是，不管刻画了多少人物，不管这些人物是什么样的关系，有一点都是必须要明确的。那就是，主角是至高无上的存在，任何角色都是为他而存在、为他而服务的，一切的故事都要以主角为中心，以他为焦点。强调主角的存在，强调主角的努力与成就，那才是网络小说的人物刻画之道。

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怎么写设定及大纲

在确定了作品题材之后，便到了编写设定与大纲的环节。之所以将这两项放在一起，是因为这两者往往相互影响，密不可分。这两者中，编写大纲，其实就是编故事。在编大纲的同时，实际上也是在完善设定。因为编故事，不得不先考虑故事发生在哪儿、发生在什么时候，不得不考虑故事发生在谁的身上，这是个什么样的人，而在故事进行中，也不得不去想主角在故事中会遇到哪些人，在什么时间什么地方遇到，他们与主角谁强谁弱…… 因此，当一个大纲编写完毕时，世界背景、势力分布、等级、技能、宝物、主要人物……等等的相关设定，就自然完成了。而反过来也一样，如果先设定好各种细节，那么故事的走向与主角的成长，也差不多能够做到心中有数。当然，从哪个角度入手，还是会有一些区别的，但新人不用关心这个，完全可以由着自己的性子和创意，从其中之一入手，或是两者同时进行。对于新人来说，需要了解的要点，只有如下五条。 1，大纲不是必备的，但有总是强过没有在理论上，即时没有预先写好大纲，也未必会影响正文的写作，作者是有可能做到边想边写，一气呵成的。然而，这终究只是理想中的状态，对于绝大部分作者来说，一旦离开了大纲的制约，作品在前期还好说，但从中后期开始，就会出现各种各样的问题，要么是剧情散乱，要么是前后矛盾，要么难以为继…… 到了这个时候，作者会后悔当初没有制定好大纲，但为时已晚。事实上，大纲的作用还不止于此。由于长篇小说写作的漫长，在某部分大纲定好之后，很可能当作者写到这里时，已经几个月甚至更久的时间过去，而在这时候，对于同样的剧情，作者往往会有新的想法、新的创意，再结合当初大纲，在某种意义上，作者便具备了双份的灵感，等于是两个人在进行创作，而且还是心灵相通、思路一致的两个人。这对于作品质量的提升，好处是显而易见的。除此之外，在大纲制定的过程中，作者还能发现许多题材、设定上的额外问题，并及时进行修正。甚至从极端来说，倘若一个大纲越写越困难，剧情越走越窄，那也是提前证明这个题材存在着大问题，必须进行较大的调整，或是直接否决掉。因此，新人作者千万不要忽视大纲的作用，不管你设计的大纲是好是坏，是简单还是详细，只要有，就是好的。值得注意的是，写成文字的大纲，才是真正的大纲。即便作者在脑海里已经有了一个非常完善的构思，即便已经牢牢记住了大纲的每一个步骤，但只要没写出来，就不算是真正的大纲。因为，在实际操作中，你会发现，最终写出来的东西，与大脑中所想的，是一定会有所区别的。 2，大纲需要写完，但不用写完整大纲的构思，是等同于作品构思的，要考虑到开端，也要考虑到结局，需要想清楚中间大致的步骤变化。如果大纲不完整，只是完成了一半，那么同样会因为无法预测后续的剧情，而导致前期剧情写偏，这和不写大纲的结果类似。不过，我们也没有必要在一开始，就把大纲编得尽善尽美，从开局起，详详细细地把剧情编到结局。其中的原因很简单——我们并不知道自己的书会写多长。一部商业小说，在构思阶段，它应该是具有足够的长度，并且可以尽可能延长的，但实际上，最终它会有多少字，是取决于作品表现的。如果作品表现出色，非常受人欢迎，那我们就可以考虑尽量将它写长，但如果作品明显不被市场接受，一般来说，我们没有必要强行硬撑，及时完结作品，去构思新书，会是更明智的选择。然而，在作品开局之前，新人作者是不太可能确切地知道市场反响的，也正因如此，我们需要有一个灵活的写作计划，而与此对应的，是一个前详后略的大纲。在开局阶段，我们需要大纲尽可能的详细，而越到后期，大纲就越不用深入，只需要作者大致想清楚剧情的发展线索，大致考虑好路线就行了。比如，开局的十万字正文，我们准备了五千字的大纲，那么，之后的一百万字正文，对应的可能只是三千字的大纲，而再往后的三百万字正文，对应的大纲可能连一千字都不到了。当然，随着正文写作的持续，大纲也需要随时进行完善。在写满十万字正文之前，我们就必须完善好后十万字的大纲了。 3，设定需要随时完善与大纲的设计类似，在开始正文之前，我们必须先写好基本的设定，包括世界背景、主角性格、等级设置等等。而更详细的设定，比如故事中出现的宝物设定，完全可以随着正文的写作，逐步完善。不同于大纲的是，后续设定并不太强调前瞻性，不需要在一段正文开始之前，就想清楚后续的全部设定，我们完全可以一边进行创作，一边在遇到需求时再开始新的设定。不过，新人作者需要注意的是，许多细节设定可以随写随想，但在写进正文之后，请记得立即将它们分门别类，添加到设定文档之中。这么做，主要是方便自己日后随时查阅。否则，一部可能长达数百万字，持续一年或更久的作品，写到后期，作者很有可能完全想不起之前写过些什么，甚至连主角拥有的物品都会写错。而若是有一个完善的设定集，作者不仅能大大减少这方面的失误，同时，在某些思路打不开的时候，也能通过翻阅设定集，通过某一个已经被自己遗忘的人物，或是物品，寻找到一些灵感。 4，设定更宜走寻常路在此，主要是指名词设置方面的设定。比如武功等级的设定。许多新人会有一个误区，认为采用现成的设定就会使作品显得老套，因此他们想尽一切办法“创新”，绞尽脑汁设计了无数的新名词，让作品看起来“新意十足”。殊不知，这是最下乘的创新，在多数情况下，它都会起到反效果。上乘的创新，是体现在题材、YY模式的改变，体现在冲突的制造与解决上，而这种名词、名称上的变化，即使修改得很得当，甚至改成了一些更贴切的名词，很多时候也并非好事。其中的原因，我们可以在开局介绍的部分看到，这么做，事实上是增加了作者要额外表达清楚的信息量。原本是约定俗成，读者一看就明白含义的词汇，现在却需要费力地加上一段解释说明，但显然，读者并不是为了看说明文而来，这种说明性文字越多，作品的流畅性和吸引力就越低，而如果完全不加说明，读者又会看得摸不着头脑。因此，对于新人作者来说，应当尽量避免这种无谓的“创新”，在作品设定方面沿用读者所熟悉的那部分。 5，剧情由冲突来推动许多新人编写大纲，或写正文时，时常会突然卡住。有时，这是因为剧情被写乱了，但更多的时候，则是作者觉得没东西可写，突然不知道该让主角干什么，不知道该如何让故事继续下去了。要解决这一问题，也就是研究如何推动剧情发展。事实上，它的答案非常简单，可以归结为两个字——冲突！事实上，网络文学的一切要素，都可以归结为冲突。比如升级，这是主角对自身强大实力的渴望、或是需求，与主角当前低微实力的冲突。而有了冲突，就要解决冲突，所以主角要修练，要为了寻找修练的途径而四处奔波…… 各种各样的冲突，既推动了剧情的发展，同时也制造了一个又一个的高潮。可以说，冲突的设置，才是小说的根本。关于剧情冲突设置的详细介绍，请参考进阶篇的相关文章，而在这里，新人作者只需要初步有个概念，知道在大纲难以为继时，可以多从冲突的角度去思考，在已有剧情、已有线索中寻找新的冲突，或是强行制造出新冲突。可以说，这是构思大纲时一个最基本的技巧。

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网络小说更新诀窍

因为最近询问更新技巧的作者较多，我干脆直接在这里说明一下吧。实际上，针对不同的作者，不同的内容，不同的状况，不同的写作速度，最佳的更新方式肯定是有所不同的，不过，依旧有一些通用的更新常识，我在下面列举一下吧。第一，稳定更新是最重要的。这一点相信不用多说了。第二，每天更新的章节数，以三到四章为宜。如果做不到，那至少保持两更。第三，每章字数最好大致统一，建议二到四千字一章。第四，更新最好有规律，比如固定每天晚上八点更新。第五，如果一天更新多章，不要同时更新出去，而是均匀地间隔开时间。第六，更新速度量力而为，建议不要超过写作速度，适当留有存稿。第七，推荐期间，建议比平时更新略快，越是重要的推荐，更新越快。第八，多余的存稿可以用来冲榜，比如承诺，读者投票达到多少，就加更多少章。第九，新书阶段，更新尤其需要保障。如果写得很慢，可以适当存稿，保证新书期更新。以上九条，是更新的基本技巧，根据这些，不难得出以下的结论。如果你一天写的远低于两千字，建议先努力提速，暂时不考虑商业化写作。如果一天不够两千字但已经接近了，可以先存稿十到十五万字，以两千字为一章。然后边写边发，每天更新一章，直到签约上推。上推后每天两更，直到上架。上架后尽量维持一段时间两更，然后可以降为一更。如果每天在两千至四千字之间，就可以根据速度少存点稿，比如存稿五万后发书，和上面一样操作，但强推时尽量保持三更，上架后的两更也尽量多维持一段时间。之后可以一更与两更交替，比如周末两更。如果每天在四千字以上，那就意味着可以做到真正的两更了。建议每天均匀两更，有余量就尽力存稿，在上优质推荐的时候三更。如果每天六千字左右，那可以稳定两更，然后在新书期、上推、周末、冲榜等时候，经常性三更。而如果希望能拿全勤，那么努力更新吧，上架后也维持三更。如果每天六千字以上，在上述基础上，可以根据剧情速度，选择一章是两千还是三千字。两千字就三更，三千字就两更，在这个基础上尽量存稿，关键时候爆发。如果写作速度更快，达到了八九千甚至更高，那就可以考虑稳定维持三更，同时适当存稿以爆发。如果更快，那就可以考虑四更或者五更了，不过，这应该是极限了，即时写得可以更多，但更新也不建议再多了。有余力的话，可以把文字再雕琢一下，同时多留存稿，在推荐期间等时候，经常性爆发。

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不会写开头怎么办

前几天有人问：无论是文章还是小说，一个好的开头，总是能让人读下去，可是我不会写开头怎么办？答案当然有很多种，其中最简单的一种，该是简介式的开局。像写简介那样，开门见山地把故事前情展现出来，告诉读者，主角是谁，叫什么名字，他是什么身份什么来历，面临什么处境…… 为了更直白一些，我直接举个例子。假设我现在要写本强者夺舍重生题材的仙侠文，那开局可以直接这么写。 “我……我竟然还活着？我不是没有抗住天劫，化为飞灰了吗？” 王小明大脑一片混乱。他清晰地记得，自己乃是四大门派之一，玄天宗的掌门，他同样清晰地记得，自己修炼三千年，终于练至大乘期巅峰，迎来飞升天劫，但在天劫前遭到暗算，以重伤之躯渡劫，最终在劫雷下粉身碎骨。然而，现在的自己又是怎么回事？自己不光活得好好的，而且四肢俱全，竟然没有半点损伤。 “等等，我的手……” 王小明骤然发现，自己原先粗大的双手，变成了一对白白嫩嫩的小手。 “我竟然变回了一个小孩！” 如上，简简单单地让读者知道，主角原本是个顶级强者，现在他重生了。如果主角当前的环境也需要让读者知道，那可以继续添加。随着这份顿悟，无数的画面在王小明心中闪过，他立即醒悟，自己的确是变回了一个小孩，但并不是回到自己的少年时代，他只是借尸还魂，占据了这个与自己同名的小孩的尸体。说起来，这个少年王小明与自己的命运倒是颇有相似之处，因为他也同样是在修炼的关键时刻，被人暗算身亡。当然，自己是渡劫飞升之时，而那少年，只是在冲击入门的引气之关。一幅幅画面的最后，是一张满满恶意的胖脸。王小明知道，她正是害死这位少年的元凶。 “既然借了你这身躯，我也担了你的这份因果，你的仇，我会替你报了。”王小明暗想。如上这般，可以顺势介绍主角当前的处境。当然，我说得比较简单，具体操作时，可以进一步说明环境，用简短的语言，把必须让读者了解的内容一一呈现。而等介绍完这些前情概要，作品的开局其实也就自然而然的完成了。之后，完全可以按照自己的想法，往下展开正式的剧情。不过，我还要额外提醒一下，这样的简介式开局，除非题材特别新颖特别YY，否则它本身往往是没有吸引力的。比如我上面这个例子，在十多年前，在没有重生文，没有强者回归文的时代，它应该具有很强的冲击力，但在今天，这就是一个无比常规的老套开局。这样的开局，可以顺利地引出故事，但并不足以承担吸引读者的重任，如果这个开局完成之后，直接就往下引出正文剧情，并且正文也是逐步铺垫出来的话，就相当的乏味了。因此，如果想要有个好成绩，我们这时候不能心急，不要急着铺垫，急着展开剧情。我们更应该想想，这时候，我们能靠什么吸引住读者。如果没有特别的想法，一段尽可能YY的、尽可能新颖的剧情或是描述，算是万金油式的存在。依旧说上面这个例子，我们可以让主角灵机一动，借助还没完全散去的天劫，通过自己神魂与天劫的特殊联系，引雷入体，通过特殊的方式，让这个尚未完成引气的身体，连破十关，并且在这种机缘巧合下，获得了一种前无古人的神奇修炼优势。然后，再凭借这个骤然提升的实力，凭借主角过人的见识和技巧，戏耍一次少年王小明的仇人，完成一次小高潮。到这时候，该做的差不多就算是做到位了，之后就可以稳妥地写下去，该引出的引出，该铺垫的铺垫，正文就此正式展开。

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再谈大纲的设计

关于大纲的写法，之前其实已经说过了。大家可以参考下往期文章《怎么写设定及大纲》。不过，鉴于还是有许多作者在问，这里再额外介绍一下吧。大纲可以分为两类，一类是写给别人看的，一类是写给自己看的。前者包括给编辑审稿时附带的大纲，出版选题单上填的大纲，以及参加各类作品评选时、影视游戏改编时，等等时候所需要提供的对应内容。这些东西，一般都被称为大纲，但其实它们本质上并不是真正的大纲，它们更应该被称为作品简介、内容梗概，等等。写这类东西，其实就是简介式的写法，根据对应的需求，包括内容需求、字数需求、重点突出等，去满足需求方。比如给编辑审稿用的大纲，就应该用相对简洁的文字，让编辑了解作品的写作方向、金手指设置、剧情走向等。真正意义上的大纲，是上面提到的后者，是写给作者自己看的东西。这才是我今天主要想介绍的。大纲，是作者为自己写的，是为了给自己提供帮助。这是它的最基本属性，也是时常会被忽视的属性。许多作者来问，大纲是不是一定要写，能不能不写，诸如此类的问题。显然，他们并不清楚这条属性。大纲要不要写，要怎么写，很显然就是作者自己决定的，这方面没有任何人来强迫，老师并没有布置作业，所以要不要做题，做多少题，纯粹取决于学生，也就是作者自己的意愿。那么，我们为什么要写大纲呢？首先是为了掌控节奏。这是因为在长篇小说漫长的写作过程中，作者的创作时间、书里剧情发展的时间、读者阅读的时间，这三者往往并不能保持一致，也许作者花一倍时间创作的东西，书里过去了十倍的时间，而读者阅读才花了一半时间。所以，如果没有大纲约束，我们想到哪写到哪的话，很有可能出现节奏失衡。剧情要么过慢，要么过快，而不管是哪个，对读者来说都不是多好的阅读体验。除了掌控节奏，大纲还能帮助作者进行其它的各种约束，比如对剧情发展的约束。举个例子，我想写的主线剧情是我帮妈妈打酱油，而在没有约束，想到哪写到哪的情况下，有可能打酱油途中我救了一个小孩，之后遇到小孩的姐姐，然后恰逢恶霸抢亲，当我打跑恶霸时，有个白胡子仙人路过……当我修仙回来时，已经百年过去了…… 然而，妈妈要的酱油在哪？除了约束，大纲还能给我们各种提示作用。一方面，我们可以把漫长写作过程中，想到的各种奇妙点子，挑选合用的加入到大纲中，等日后写到那里，就自然而然的能想起来。而如果不这么做，很可能过了几天，这个点子就再也想不起来了，或者当我们重新回想起来，早就过了适合这个点子的剧情了。另一方面，大纲本身也在不断地为我们指明着写作方向。好比上面那个打酱油的例子，如果我写着写着突然举得迷茫了，不知道该写什么了，那么看一看大纲，我会恍然大悟，原来我应该写去打酱油啊。这样，就不太容易卡文了。以上是大纲的作用。但不论如何，我们必须明白，写大纲，是为了帮助自己，给自己便利，让自己写书写得更顺、写得更好。如果大纲起到了反作用，那显然，我们没有用正确的姿势去写大纲，这样的话，写还不如不写。那么，正确的大纲，到底是长什么样呢？其实，它是千变万化的。随便举个例子。 1至10万字，主角每1万字升1级；10至100万，每5万字1级；100至300万，每10万1级。完结。以上这段文字，总共42字，它是不是大纲？毫无疑问，这就是大纲，而且已经能算是一本书的完整大纲了。没错，它就是完整的，因为它针对的是整部作品，而不是某一个部分。再举个例子。主角下次升级时，迎来天劫，武器也跟着升级。如果光是上面这一句话，算不算大纲？它同样也是大纲。当然，这就不是完整大纲了，只是一个片段。不过，我们也从没说大纲就一定得写多么详细，多么完整，但凡是能帮助我们创作的，不管是片言只语，还是详尽列表，都可以是大纲。所以，大纲从来都不是只长成一个样子，而是你需要它是什么样，它就是什么样。如果你节奏控制不好，那大纲就对节奏多加约束，对升级、高潮等的间隔严控字数；如果你写文丢三落四，重要的人物和事件经常忘记写，那就把它们都列在后续剧情中，一想到就列进去；而如果你天生就有很好的把控能力，天赋异禀，那大纲其实压根就不用去写…… 这完全是因人而异的。当然，对于一般的作者而言，我建议还是写一下大纲。至少应该先尝试一下，看看大纲对自己有没有帮助。如果确定完全是反效果，那时再抛弃大纲也不迟。而大纲最传统的写法，应该是以升级和重大事件转折，或是地图更改为骨架，填充进各种能够想到的剧情细节。比如，就像上面第一个大纲例子，我们确定好主角每次升级的大致字数，并可以在此基础上进一步细化。同时，再配上换地图的规划和其它重大事件的规划，包括多少字时进入下一个地图区域，多少字时主角遇到了一个新的危机，多少字时开启一个新的重要副本，等等等等。然后，我们再根据题材设定，去考虑具体的剧情，思考主角应该是从拜师开始写，还是从被家族遗弃开始写；是一开始就获得个金手指，还是先遇到一次退婚；是逐步升级逐层递进，还是上手先来一次大高潮…… 这些剧情设计，是有可能和之前的升级设计冲突的。那我们就两边凑凑，进行相应的调整。比如这边刚设定好，一万字后主角要升级，但那边的剧情里，主角刚进入一个副本，需要副本结束时来一次大升级，这样至少两三万字过去了。两边有了冲突，但没关系，我们直接调整升级设定，把一万字改成三万字就行了。而如果副本的剧情设计是二三十万字，那显然就有问题了，我们就要去修改剧情部分，要么把剧情压缩，要么修改结束副本才升级的设置，让主角中途就有一些小升级。类似这样，我们不断把冲突部分进行调整，当两者完美地结合在一起后，就是个不错的大纲了。那么，有了这个大纲之后，我们就要按照大纲去写吗？如果写偏了怎么办？这是两个不同的问题。对于前者，我们认为答案是确定的，既然我们定好了大纲，那当然是要按照大纲去写，未必需要非常严格，但至少应该是在这个框架之下。否则，就压根没有制定大纲的必要了。不过，写作毕竟不是操纵机器，我们是在进行充满想象力的创作，写的时候多写了一点少写了一点，或者想到了新的东西，都是常有的事情。如果要非常死板地去按大纲来写，这不仅会让作者写得异常不自在，而且也是对创意的束缚。所以，大纲是需要执行的，但不用完全严格的执行。只要在一定的限度内，稍稍出格一点，问题不大。但如果是完全偏离呢？如果原计划三万字，最后变成了十三万、三十万，如果原计划后续有大量某人的剧情，现在那人直接就被害了，那怎么办？遇到这样严重写偏，我们是否必须去改回来？答案是——必须改。但到底是改正文还是改大纲，则要看情况。写作这种东西，是不存在标准答案的，没有任何一种写法，可以说一定是最佳，所以，我们最初设计的大纲，也未必就是最佳选择。所以，偏离大纲，不见得一定就是坏事。当我们发现写偏之后，就得停下来判断一下，这样的偏离，到底是好是坏。比如，上面说的，三万字写成了三十万，这种情况一般是破坏节奏的，基本是坏事。如果判定是坏的，那我们就得修改正文。要么把三十万字砍成三万，要么大幅度修改，在其中增加升级、增加高潮，拉回节奏。而上面说的，把某人提前写死了，这种情况就很难说，我们得分析利弊，看看哪个更大。比如，如果是悬疑类作品，一个原本大家以为会活到最后的人死了，这可能反而是好事，增强了作品的悬念。这样的话，我们就可以保留正文，需要修改的反而是后续大纲，我们得进行相应调整，要么删除这个角色的戏份，要么设计一个死而复生的剧情。然而，如果有些作者判断能力不足，不知道自己写偏后是好是坏，这怎么办？很简单，既然你判断不了，就一概当成坏事吧。在能力不足的时候，严格按照大纲去写，一发现写偏就立即改回来，这才是正确的写作方式。最后，再简单总结一下。 1，大纲并不是一定要写，但建议尽可能尝试去写。 2，写大纲纯粹是为了自己方便，所以怎么舒服怎么来，喜欢怎么写就怎么写，没有任何格式限制。 3，实在不会写，可以尝试按每个地图多少字，每个大转变、大高潮多少字，主角每次升级多少字，来划分间隔段，每段标明预计字数，再往里填剧情。 4，如果发现偏离大纲，需要判断是否有利，以此决定是改大纲还是改正文。如果判断不了，就一概改正文。

  收藏 2016-09-22 阅读 18692
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投稿这么简单的事情，90%的人却做错了。。

为什么我按照邮箱地址投稿过去，要么就石沉大海，要么就是冷冷清清？　难道还未相见，编辑就知道我颜值不行（划掉）。。或许，关于投稿的规范，你还应该知道更多。酒香还怕巷子深呢。。。来，听听编辑们怎么说 1、邮件标题，建议直接写明书名+作者名，建议不要直接只写投稿两个字。 2、建议在正文后面再附上大纲，或者正文和大纲分成两个文档，不过这个不同编辑习惯不同，一般的编辑习惯，先看正文，后看大纲。 3、过稿后，加编辑QQ的时候，建议附上过稿的书名和作者名，并备注是邮箱过稿，不要直接写投稿两个字。如果能备注投稿时间更佳。 4、如若外站作者投稿，建议附上历史成绩 ——　妖妖灵 1、建议在邮件标题写上作者+书名+销售意向（如保底买断还是分成），编辑会因为作者的书名留下初步印象，书名起得好，初步印象加分 2、大纲+简介，这是编辑对投稿作者专业度的一个评判标准，一个有经验的写手会在正文前或正文最后附上简介，大纲与人物介绍，小说的主线支线等等，以示作者对这篇文的用心。 3、正文部分并无特定的字数要求，一般来说是3W字左右，但是如果大纲开篇足够精彩，其实1W字就足以吸引责编的眼球。另外章节序号以及章节标题也很重要，从每章结尾卡文的位置以及每章节奏的把握可以判断一个作者的程度。 4、大纲与正文最好放在一个文档里，或者各分为一个文档，格式建议用Word，字体切勿过大或过小，排版要整洁。同时，可以附上心理预计的完结字数。 5、切勿群发　——松露　１、一份文档（大纲+正文）或者两份分开的文档，正文2万字+大纲递稿 2、卷面整洁，不要有背景色，不要用花体字，字体5-4号宋体 3、不要一稿多投，尤其忌群发，因为编辑们是可以看到的。 4、已经有签约的书，可以贴一下书页网址，表达下自己的身份。 ——虎牙稿子的数量以三万字为宜，且加大纲，要标注书名。文章投稿邮箱，编辑一般七天内就会审，然后邮箱回复你，如果你的投稿通过了，记得要编辑QQ，然后发书的时候，通知投稿的责编。 ——星辰 1、建议不要用TXT的格式，尽量用WPS，又或者是word。 2、正文开始前，可以做一个一两百字左右的故事介绍。大纲和设定可以放在最后。 3、不要一稿多投 3、如果单纯是为了签约，发后台更合适。 ——丹青 1、建议分两个附件，一个正文，一个大纲的，大纲至少给一个前期剧情构思，方便编辑大致了解前期内容. 2、正文字数一般是1W字就够了，如果个别节奏特别慢的作品可以适当多一点，但一般不会超过3W字，大概就是写金手指出现和第一个小事件发生，可以让编辑对书大概写的怎么样有个基本的认知。 3、文档一般直接标作者想取的小说名字，斗破苍穹正文，斗破苍穹大纲 4、邮件正文里最好写明投稿者之前是否有在哪里写过小说，带上历史成绩之类的，方便编辑判断 —— 星夜 1、两到三万字的稿子，加上简要的大纲整合在一个文档内，记得标注书名和类别大纲可以不用过于详细，但最好能够将这本书的亮点或者噱头简要阐述下，方便编辑更好了解这本书的思路。 2、不要一稿多投，不要一稿多投。 ——蓝光 1.建议两个文档投稿，一个文档大纲，一个文档开篇或者一个文档。 2.建议在大纲里面注明预计字数拒绝简介式大纲：例如，①他将如何应对呢？将有怎么样的未来呢？ ②以男女主的感情起伏为主线 ③大纲写到第一卷，第二卷来个待定，编编想看怎样的走向？ ④ 哪怕是推理的这种那也要写明线索、理由、结局。 3.能注明备选书名那就更完美了 4.不用写很详尽的外貌人设甚至于我理想的人设演员是谁…… ——木棉深受其苦的投稿包括以下类型： 1.没有书名 2.没有大纲 3.一章一个文档 4.文稿格式诡异 5.一稿多投 —— 麒麟 1、字数以1w——3w为宜。 2、最好是整合到一个word文档，每一章都写清楚，在开头的地方写明书名，简介，以及作者以往的成绩。 3、老作者记得一定要在邮箱里说明。 ——星河小助总结: 1、注意投稿规范，文稿格式清爽，标注清晰，方便你我他。 2、切忌一稿多投 3、祝你们百发百中

  收藏 2018-08-22 阅读 18154
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网络小说的文字需求

语言文字是故事的基础，它虽然不在小说三要素之列，但实际上却是小说真正的核心根基，再好的故事，再好的人物刻画，也都需要依靠文字来体现出来。在网络小说中，文字是一项较为特殊的需求，它对于作品的成败、成绩，是一种非线性的影响，具有一个关键的临界点。用容易理解的方式叙述，那就是写网络小说，文字必须及格，但在及格之后，它的提升对作品的影响就没那么大了。当然，好处还是多少会有一些的。那么，到底什么样的文字，才算是合格呢？要求很简单，那就是流畅。能让读者毫无障碍、一口气读完作品的文字，就是好文字。如果能做到这点，在文字方面不仅仅是合格，甚至可以说已经大圆满了。在这方面，预备级作者与大神级作者并没有太大的需求差异。而要想做到流畅表达，从易到难，有四个层次的需求。 1，正确、规范这是文字方面最基本的需求，那就是减少错别字的出现率，规范使用标点符号。事实上，网络小说的读者一般并不苛刻，对错别字的容忍度相对较高，然而，错别字真正的负面影响，并不在于它们本身，而是当它出现后，读者会在阅读之外，额外去思考这原本该是什么字，从而影响阅读的流畅性，甚至更糟糕的是，会将他们原本沉浸于故事中的氛围打破。因此，作者应当在可能的范围内，尽量注意用词用语的正确、规范。而从这个角度来说，使用拼音输入法的作者略占了一点便宜，因为他们的错字，一般发音并不改变，对阅读流畅性的影响略低少许。 2，准确、直白这是在正确基础上的进一步要求，需要更准确的形容、更直白的描述。相对来说，后者更重要一些。直白，也就是简单、直接，这就像是从文言到白话的转变一样，更直白的文字能让读者更省心地阅读，能把更多的注意力集中到故事之上，而不是用于研究、理解文字的含义。这是一个并不起眼，很多新人会忽视的要点，有些人甚至反其道而行之，去追求复杂华丽的辞藻，认为这才是文笔好的表现。殊不知，文字是我们表达思想的工具，作为工具，能达到使用目的的工具才是好工具，而对于网络小说，让读者轻松地阅读，并沉浸于故事中，这才是文字的最终目的。能做到这一点，才是真正的好文笔。 3，行文顺畅相对于前两条，这里更强调的是整体的阅读流畅性。其中最基本的，是断句以及段落划分。相信大家都有阅读超长语句的经验，这样的句子，读起来自然是很费劲的，而这自然是对阅读流畅性的严重损害。因此，一般来说，网络小说的语句不宜过长，当然，它也不是越短越好，究竟需要怎么去断句，得根据实际情况，根据上下文来判断。最简单实用，同时也是最准确的判断方式，是作者转换自己的身份，站在读者的角度，去读一遍自己的作品，读一遍相关的语句，看看是否舒服，是否存在别扭感。如果读着觉得不太顺，那就得想办法进行调整。从句子到段落，也是一样。我曾经见过一些奇葩的稿件，通篇都没有分段，整个章节的数千字，只有一个段落，可想而知，这样密密麻麻的一大篇，直接就让我失去了阅读的勇气。当然，行文的顺畅并不仅仅是断句和分段，只不过对于新人来说，这是最容易掌握的两点。更进一步的技巧，作者可以在不断的写作中总结与领悟。 4，保持氛围如果说前三条都是指文字本身的话，这一条更偏重的是文字中包含的意义，是指在内容这一层面，不去为读者增加阅读障碍，不让读者增加任何故事之外的额外思考，不打破读者身临其境的故事氛围。举个最简单的例子。一部历史背景的武侠小说，如果书中出现了大量现代色彩明显的词汇，诸如房价、现金、信息、智商，等等，无疑就会产生一种违和感，让读者觉得别扭。值得注意的是，有一些词汇，事实上是古已有之的，但读者会下意识地，或者想当然地认为它们是现代词汇，比如新闻、采访、农民、文化，等等。这些词汇，在古代的文献、小说中都大量出现过，但如果它们出现在武侠小说中，效果与真正的现代词汇并没有任何的区别。哪怕作者在文后嘶声力竭地解释，在书评区引经据典将批驳者辩了个哑口无言，这也挽回不了的这些词汇对阅读氛围的破坏。毕竟，语言产生的效果，才是我们真正要关心的。

  收藏 2016-09-22 阅读 121741

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