万众瞩目的主编说又来了！ 这一次的主编还是带着资源“上位”的！ 所以这一期内容究竟是什么呢！ 让我们欢迎潇湘总编笑笑 赶紧搬小板凳来看吧！ 梳理大纲 写大长篇，梳理大纲很重要，首先，要保证大纲有一根有凝聚力的主线。一般在做 大纲设定的时候，都会有一个大体的预估字数，但是也会保留机动性。机动性也就 是根据写文过程中实际的情节呈现以及接收到的反馈信息，看看是否加长，加长的 时候还是要注意主线，如果写得收不回来就说明写散了。 确立细纲 作为老编辑，还是希望作者能养成写大纲乃至写细纲的习惯，特别是如果想写大长 篇的话。曾经带过的作者里有用日历来做记录的，也不复杂，每天的最核心的几个 关键剧情记录在上面，也算是一种细纲的写法。学着写细纲最主要的帮助是不把主 线写散掉，至少知道剧情的发展走向，不会写了后面忘了前面。因为写作方法是因 人而异的，有的作者是顺着写下来，也有作者是会跳着写的，也就是想到的情节先 码出来，然后再想怎么衔接，这个都是看各人。无论哪种写法，有良好的写细纲的 习惯，都会帮助你串联全文。特别是如果是第一本或者第二本书的作者，不建议太 随性了，起步的时候自我要求严格一点是好事。 主线贯穿 在大情节里面增加小事件对字数的发散也起到一定作用。主线线索是贯穿全文的， 一般是只会有一个，常见的比如身世，仇怨……等等。中间有许多事件串联组成， 基本是几万字到十万字的一个高潮情节。这部分大事件的起承转合就是大情节里的 小事件。怎么去合理安排的这些小事件，决定了文能写多长。 突破瓶颈 一般的瓶颈都在八十到一百万字的样子，现在的作品基本都能达到这个字数。在做 框架设定的时候，大框架设置一般都在这个字数区间。瓶颈一般都是到了预设的点 ，如何继续写下去。除了常规的增加主要人物互动日常之外，增加人物和配角戏份 是可行的办法，还有就是全文设置的最大的包袱可以拿来用一下，中间多设几道障 碍。作品一般都会有一个核心线索，情节都是据此展开的。开始的时候可能只会设 置这个核心线的最主要的几个点，写的时候会有灵感突发的时候，核心线索会丰满 和完善，有时候也会颠覆最初的设想而只保留一头一尾，中间都可能会有更改，这 都没关系。写了一两本，对于字数的灵活机动性一般都会锻炼出来。 控制节奏 关于节奏的控制，最简单的方法是，在每天更新的情节中，都设置一个小的或者微 型的反转。打脸不用每天打，但是小的反转是可以每天控制的。能做到每一章（或 者每两章，看是一千字还是两千字）有一个小型/微型反转是最好的。这个相对来 说是一个难点，要锻炼出来需要时日。普遍一点的是三万字要有一个小高潮，五万 字至少有个中型的。 案本示例 我拿择天记举例吧，方便一点，开篇的第一主体事件是退婚，围绕这个主体事件， 全文最主要的人物全部出场，圣后阵营，国教阵营，唐家，大家都以为男主是想结 亲，但是男主偏偏是想退婚~这是整个事件最大的反转点。 看一下其中的一个情节： 阶段性事件：青藤宴 涉及人物：陈长生的国教学院，对手，南方剑宗 势力牵扯：现女皇势力，旧保皇族势力 关键人物：陈长生，落落，唐三十六，苟寒食 矛盾冲突诱因：徐有容婚事 矛盾扩展因素：旧保皇派势力接机打击现女皇势力 矛盾解决关键人物：徐有容，主教大人 前后事件衔接点：婚书曝光，大朝试来临 做大情节里的小事件设计，这个是可以参考的，这个是大的退婚事件里的高潮部分 。 一般设计好故事的开篇和结局之后，中间其实不可能一下设计出所有的情节 ，基本就靠一个阶段一个阶段主体事件来衔接，也就是你慢慢开脑洞的过程 。你 设计一个情节，首先会设计它的诱发因素，牵涉到的人物，怎么安排这个人物出场 ，怎么跟相关的人物连接，这个连接的过程就是小事件。小事件的推进，构成一个 主体事件的起承转合，大高潮的部分达到你设计这个事件的目的，并引出下一阶段 的事件起因剧情。男女主的互动其实就穿插在这些小事件中，可以根据读者反馈， 和你自己的设计来选择增加，或者适当控制。不好掌握的是其中拿捏的分寸，而需 要锻炼的也就是这部分。 一部好的作品，都会有一条明确的主线，核心线索。新人阶段不主张太随性了就是 因为这个时期是你们打基础的时候，会影响到以后你们的写作习惯，包括思维习惯 。写情节一定要有目的性，脑子里面要清楚你写这个情节，用这个人物是想干什么 ，养成良好的写作习惯，这个才是最重要的。
对于不少作者来说，如何塑造人物是个老大难的问题。今天，小助就选取小说阅读网主编竹子的一次发言内容。关于如何刻画人物，小助可是给你带来了满满的干货。 适合自己的，就是最好的 在写书的群体中，既有成熟人才，当然也有初生牛犊不怕虎的小萌新。 不同年龄层的人，在处理题材，人物刻画上还是有很大的差别的。如果刚刚开始写文，涉世未深，可以写一写仙侠、玄幻，因为这个年龄阶段的人，你是不擅长写人物之间的社会性关系，即便刻画出的人物，也不见得有多么的饱满。 而对于那些社会阅历相对丰富的作者，则建议他们写观察文、都市文，偏情感一点的，人与人之间的交际关系。 先脸谱化，再立体化 在人物刻画上，立体的角色才能让人印象深刻。问题是，不少作者都表示，想要刻画出一个立体的角色很困难。其实，当你一开始还无法构筑立体人物的时候，可以尝试先脸谱化处理。先让这些脸谱化的角色代表你第一时间和读者接触，先给读者机会，接触你的形象。接触之后，能不能把读者留下，则要看你怎么把这个脸谱化的角色逐步丰满起来。 先留住读者，然后在写书的过程中，一点点添加，让人物立起来。 举几个例子，最近比较容易理解的。拿全职高手为例，里面有两个角色最突出，除了叶少还有一个是黄少天，为什么？因为他话痨，大家很容易就记住他了，这个角色是非常鲜明的角色。另外举个例子：异常生物见闻录里面的莉莉安，她有一个重点特点——丢钱。再看韩剧鬼怪女主有贱贱的厚脸皮的小强属性，角色一定要鲜明。除了主角要鲜明之外，同时也要配备两个人物，甚至三到四个人物有鲜明的角色，这样才能撑起你的场子。 群像重要，但故事更重要。 上面说到了，要有几个特色鲜明的角色，才能撑起你的场子。现在流行说一句话，这部作品群像做得好，什么叫做群像呢？就是你的群众演员也要有特点，这样才可以被大家记住，每个角色都要有自己的点，它才会突出。在这里，需要特别提醒大家注意一个地方，就是要学会处理群像和故事情节的关系。 群像做的好且有特点固然是好的，可如果剧情不足以驾驭这么多的人物，该怎么办？这个时候可以舍弃群相，只突出主角和重要对手的戏份。比如说在塑造男主时，只需要突出女主和男主的部分，其他的都做成脸谱。 因为小说最重要的是故事，其次才是群相。当你同时抓不住两个的时候，那就先抓住故事这一点，只有在大剧情足够强的情况下，才建议建构你的群相。一开始就铺开群相，这是会让读者注意力分散的，没有足够大的剧情驾驭角色，会让读者觉得看来看去都看不到内容，甚至可能会放弃阅读。 在这种情况下，宁可不要群相。此外，值得注意的是，如果你的小人物特别出彩，有可能会降低大角色的注意力。如何分配，如何设置都是需要花心思的地方。 不要轻易丢掉任何一个角色 有很多作者写着写着可能就会放弃一些配角。其实，每个配角都是花心思写出来的，花好几万字才写一个配角，你能轻易让它死掉吗？要让每个配角都死得其所，不要让角色死不瞑目。 如果你觉得暂时用不到这个角色，你可以把他发配的远远的，不要简单粗暴的让他死掉，需要用的时候再捞起来。 我怎么捞起来？如果这个角色已经死掉了，那我就把他设置成打不死的小强，他还有一二三四五个亲属，我再从他的亲属身上捞回来。如果实在不得已要死掉的话，你是否考虑我能不能留一个尾巴，还可以抢救一下。大家看（漫威）的片子，他每次都会给你一个尾巴：我还会回来的。
我的爱好并不多，写小说算是其中之一，但这几年工作繁忙，不得不把开新书的冲动一次又一次地压抑下去，直到最近，我觉得手痒得实在是按捺不住了。 要么，也写本新书试试？ 有了这个念头，自然会联想到一个最直接的问题——写什么呢？ 新书题材的来源，一般有两种方式。一是突然有了某个灵感，然后以此为原点，不断推演扩充，直到全书构思成型；二是暂时什么灵感都没有，为了写而写，为了想题材而想题材，硬生生去创造一个。 这两种方式各有优劣，理论上前者更好，因为它往往会更有灵性，好过硬凑出的东西，但实际情况中，这也不完全是好事，因为我们突然冒出的灵感，其实是有好有坏的，如果不加鉴别判断，有了冲动直接就写，失败的可能并不低，反而不如后者稳妥。 总而言之，有灵感是好事，我们要尽可能去抓住，但必须理性判断它的可行性，而如果没灵感，也不用气馁，硬凑也是能凑出好东西的。 我现在的情况，就属于后者，暂时没什么灵感，只是想写本书，想要寻找一个题材。这种情况下，我该怎么做呢？ 这里，我正好拿自己当案例，向大家介绍一下我自己的分析推理思路，给需要开新书但又没什么明确灵感的作家朋友做个示范。 分析题材之前，我首先要做的是自我分析，看看我是个什么样的人，知识结构如何，喜欢什么不喜欢什么，擅长什么不擅长什么。 因为每个人实际情况都不同，这里具体的思考过程略过，直接说结论吧。按我自己的总结，我具有如下这些优缺点，以及偏好方向。 1，阅读面集中于网文，并且只看男频文，但基本各类都看，阅读方面没有太明确的类型偏好。 2，理科出身，物理专业，现在专业知识基本遗忘，但大致概念仍有一些。 3，联想式创新是强项，但缺乏首创能力，擅长在别人启发下，把一个创意变成十个。 4，逻辑思维能力强，思维相对严谨，对数据敏感。 5，人情世故是现实中的弱项，同样不擅长写这类剧情。 6，不擅长，也不喜欢写感情戏。 7，喜欢看爽文yy文，不爱太写实的，不喜欢主角奋斗半辈子还是个普通人。 8，写书不是生活所迫，所以兴趣是第一位的，不写自己不爱写的。 9，满足第8点的前提下，追求作品能红。优先电子，兼顾改编。 以上9条中，我认为第3条是核心，因为这是我最大的优势所在。论文笔论细节，我最多也就是中游水准，要想作品脱颖而出，就必须把自己的最强优势点充分发掘出来，对我而言，就是创意必须占优，首先是题材的创意，其次是剧情的创意。 如上所述，我创意是强项，但真正从无到有进行创新，我其实不强。比如时空穿越，这个天才般的创意，如果世上只有我一个作者，我恐怕一辈子都不会想到，但既然已经有人写出了穿越文，尽管只是最初最简单的历史穿越文，我也能在启发下，想到许多新的点子，比如，我十几年前的作品，让主角穿越成几年前的自己——这就是最早的重生文，在当年算是极强的创新了。 那么，时至今日，在网文数量已经超过一千万部，在细分出这么多大大小小的类别，似乎天上地下，能写的都被人写过的情况下，我又应该抓住哪个点去创新呢？有什么创意，是别人已经写过，但我能转化出截然不同的新变种呢？ 下面的分析，暂时没有了。不过大家放心，会长出来的，我只是需要几天时间去思考而已。
在谈到网络文学界与传统文学界的差异时，许多人会说这么一句——相比传统文学的悠久历史，网络文学还很年轻。 然而，事实真的如此么？ 没错，网络文学是很年轻，从它诞生到现在，真正意义上只有15年的历史，而即便算上它的萌芽期，最长也不过20多年，的的确确是个新生事物。 但传统文学呢？它的历史真的很长么？它伴随着我们的文明传承，有着上下五千年的历史？ 别扯了！ 那时的文言文，和现在的白话文，能是一回事吗？我们固然没见过鲁迅，没见过李大钊，没见过胡适，但史书对他们的记载，难道我们也没见过？ 显然，古文和今文是截然不同的两种东西，如果一定要划个时间线的话，1919年的五四运动算是个标志。 但即便是1919年，也并不能认为是现在传统文学的开端，因为1949年新中国成立，又是一个标志性的分界点，现在普遍认为建国前的是现代文学，建国后的才是当代文学。 事实上，哪怕是当代文学，中间也有好几个差异巨大的阶段，比如文革时期的文学作品，和现在的相比，就明显不是一回事。 所以，现在所谓的传统文学，真正意义上的年龄也并不大。 至于说什么历史传承、文化传承，这同样很扯，传统文学能吸收唐诗宋词的传承，网络文学难道就没从魏晋志怪小说、唐传奇，没从四大名著、山海经中吸取养分么？ 大家都是一个祖宗的后代，如果非要说这是我的祖宗，不是你的，所以我底蕴比你足，这就显然是在藐视大家的智商了。 总而言之，无论是现在的传统作家还是网络作家，都称得上是新生的群体，都在快速的成长与积淀中，双方要做的是相互扶持、相互学习，而不是非要斗个你死我活，或者非得踩下对方来彰显自身。 自身的强大，才是真正的强大。
要不要全职写作？这是一个困扰着无数作者的难题。 全职的优点很明显——可以有更多的时间精力去创作，有机会写得更多、更好，可以在这条路走得更远，而且生活、作息，都能完全自由。 全职的缺点也同样明显——收入没有保障，谁知道下本书还能不能火？ 很多作者会觉得左右为难，似乎怎么选都不对。但实际上，绝大部分作者都是不必要为此烦恼的，这问题压根就不存在。 其中，主要是两部分作者。一部分，是已经名利俱收的大神们，当然，我指的是真正具有大神名头，地位已经巩固的那些。对这些作者来说，未来的作品肯定有好有坏，但就算不好，其实也差不到哪去，基本线还是能保证的，所以，他们是不需要太纠结的，全职吧，别犹豫了。 另一部分则相反，是还没能证明自己，从没获得足够满意的稿费收入的作者。因为很显然，连现在都谈不上成功，辞掉工作去博未来能持续成功，概率应该说并不高，并不值得去赌，全职写作明显不是什么好主意。 事实上，上述这两部分作者，已经涵盖了绝大多数在网上写书的人了。恰好不属于其中，还达不到真正大神的标准，但每月也能有少则上万，多则几万、十几万收入的作者，至少从比例来说，是不高的。 所以，真正需要纠结的，应该只是这个群体的作者。比如，某作者现在一个月稿费收入5万左右，这个收入他自己已经满意了，但是否全职，其实是取决于他未来能否保证每月都能有5万元稿费，而这一点却是未知的。 那么，对于这样的作者，又该如何选择呢？ 这的确有些难，但我们还是能有一条基本准则的，那就是审视自身，看自己当前的成功，到底是怎么来的。 有一句老话——条条大路通罗马，但有些人，天生就住在罗马，他们其实并不知道路该怎么走，但已经在罗马了。 这样的人，在各行各业都有，网文界当然也不例外。对其他人来说，他们是一群让人羡慕嫉妒恨的天才，他们似乎不知道什么是挫折，事业才起步就已经到了巅峰了…… 这的确令人羡慕，但我要说的是，在是否全职的选择上，这群“罗马人”，其实恰恰是最需要谨慎对待的，与之相反的则是万里迢迢，千辛万苦才找到罗马的外地人，他们反倒可以更大胆地选择全职。 原因很简单，罗马人虽然幸运地生在罗马，但他们其实并不真正认识路，一旦意外离开罗马，很可能就找不回来了。 换成写作领域也是一样。有些作者第一本就红了，但其实他自己也不知道是怎么红的，不知道读者喜欢这本书究竟喜欢的是什么，所以，下一本如果刚好选对了同样的点，他还是能红，但如果换了题材换了写法，却很可能仆得找不到北了，而且是仆得莫名其妙，完全不知道为什么会失败。 相反，有些作者原本很仆，但他们不断琢磨，不断研究，折腾了很久，才终于有了起色。这样的作者看起来天赋不足，但其实他们往往才是真正识途的，一旦让他们找到了正确的道路，后续作品的成绩反而更有保障。 所以，对于中间阶层的作者来说，衡量自身的成功来源，是全职与否的一条重要依据。如果你很清楚自己是怎么成功的，知道当前作品为什么能有这个成绩，读者到底喜欢的是什么，那就可以相对大胆地选择全职，反之则需要谨慎。
在写作这件事上，自信应该说是好事。不过，事无绝对，在有些时候，太过自信，真会拖我们的后腿的，尤其是当我们坚信自己一定失败的时候。 这真不是笑话。在现实生活中，有大把大把这样的例子，那些作者非常“自信”，坚定不移地认为自己一定不行，一定会失败，而既然已经认定了这个结果，那自然就意味着，现在的作品并不值得去珍惜，可以随便写写，随便发发，随便卖卖…… 我自己就曾经是其中的一个。当时我第一次动笔写书，所以很自信，我无比肯定地认为，自己这种语文考不了多高的理科生，不可能是这块料，而我的“长篇小说”只构思了一个开头，差不多三五千字的样子，因为我甚至都不确定自己能满五千字。至于什么写书赚钱，成名成家，那实在是太遥远了，下辈子都没影呢。 所以，我完全就是抱着随便写写的心态开始我的写作生涯的，也做出了很多可能会让现在的作家瞠目结舌的胡闹举动。比如，我当时写完第二卷，一时不高兴继续写第三卷了，就跳过它直接更新第四卷，写完后再回过头写第三卷，所以，当时我那些可怜的读者，也不得不跳着阅读，先看后面剧情再看前面的。 类似的作死行为还很多。所以，这本书就真的死了。 其实，回过头想想，当时如果好好写，也未必就没成功的机会，因为哪怕是这么反复作死，那本书最后订阅也到了一千以上，而且还是vip章节发布三天就解禁的情况下。如果放到现在看，这绝对是个仆街到死的成绩，但在那遥远的时代，其实两千订阅就能算得上是大神了。 当然了，对于我自己的那本书，我真也没太多的后悔，因为那本书内容确实有问题，如果好好经营，我相信它的成绩一定能翻几倍，但上限也是摆在那儿的，那本书是成不了大气候的，所以浪费掉也不可惜。 然而，并不是所有的作者都和我一样，也并不是所有因为作死而真的死掉的作品都注定成就有限。在我当编辑的这些年里，实在是见证了太多真正的惨剧诞生了。 这些惨剧，有相当一部分，其实原本是完全可以避免的，因为除了写作能力高低的问题，许多禁忌是明明白白摆着的，是每一个正常人都能够想到的。 比如，宗教问题，其实谁都清楚是个敏感点，谁都该知道，如果加入了宗教元素，又没处理好，是完全可能导致原本可以大卖的作品改编黄掉，甚至小说自身都未必能生存下去。但真正写的时候，又有多少作者会无视这一点，让佛教、道教、天主教等一会儿成为大反派，一会儿被灭门…… 这么写会影响作品的发展，会扼杀它成大器的机会，这一点，那些作者真不知道吗？ 其实，很多人是知道的，并且很清楚这一点。只不过，他们就像当年的我，对自己很自信，确信自己能力不行，确信自己原本就无法成功，所以也不在乎多一个作死项目了。 但事实上，很多时候，我们真未必能认清自己，尤其是刚入行的新人，对你们，我奉劝一句——你还嫩着呢，真有足够的能力否决自己，认定自己不行吗？别太自信啦！
上周参加了一次经理人培训，课上一位讲师重点提到了MECE分析法。其实，我很久前也看过相关介绍，但再次听到讲述，虽然是在介绍企业的战略制定方法，却让我突然想到，这个思维模式其实也挺适用于网络小说写作的，所以和大家分享一下。 所谓MECE，是Mutually Exclusive Collectively Exhaustive的缩写，指的是两重意思：1，各部分相互独立；2，完全穷尽问题的可能性。这两条原则，能帮助我们在错综复杂的局面下，理清思绪，更好地发现解决问题的途径。 下面，我直接以一个典型的小说剧情——擂台赛为例，说明写作中该怎么利用MECE原则。 假如故事中写到，主角报名参加了一个擂台赛，那接下来我们该如何写呢？如何构思后续的剧情？ 首先，我们需要明确问题是什么，这个问题的设置会决定答案的范围和方向。这里，我们可以把问题设置成，“主角报名参赛后的剧情发展”。 接下来，就应该是罗列各种互相不重复的可能性了。 可能性有很多种，主角勇夺第一、第一场就惨遭淘汰、压根没去比赛、失败后参加复活赛并夺冠、比赛中和对手暗中协商打了假赛……等等等等。而在这些选项中，我们不难发现，它们可以首先分为两大类。 一是主角顺利参加完比赛，二是没能顺利参加完比赛。显然，这样的分类是非常符合MECE原则的，它们互相独立，又穷尽了可能性。 然后，我们在这两大分类的基础上，继续往下细分。比如，第二个，没能顺利参加完比赛，又很明显的可以分为主角因素和赛事因素两类。前者可以再细分为主角主动退赛和被动退赛两类，主动可以是思想转变或是另外有事，被动可以是受伤或者被威胁…… 用这样的方式，我们可以一层层递进，直至把所有的可能性都罗列出来。而在这个基础上，我们就能进一步去思考每一个选项是否值得保留，是很明显的不靠谱选项，还是需要重点推演的核心选项。 虽然无论我们罗列了多少种可能性，最终也只能选择一种，看似有些浪费，但正是在这样的分析过程中，往往能提示我们想到一些原本在思维盲区中，压根就想不到的可能性，而这正是被称之为“创意”或是“脑洞”的直接来源。 试想一下，假如其它所有的作品，主角不是在比赛中这样扬威就是那样扬威，突然来一本，写主角趁别人打得热火朝天时，直接打包带走了全部的奖品，这一定是能让读者耳目一新的。而这样的创意，其实压根就不需要我们有太强的创新思维能力，这是在MECE分析的过程中，自然而然就会被罗列出来的。 当然，在实际的操作中，有时我们未必真的能做到MECE，比如未必真能把所有的可能性列全，会有所遗漏，但这没关系，我们毕竟只是写小说，不是搞科研，而最终也只是选择一个答案而已，不要求非得列出一百个一千个答案才行。所以，不需要有太大的心理压力。 但不论如何，在能做到的范围内，我们还是应该尽量追求完美，因为通常来说，第一个跳进我们脑海的点子，往往不那么值钱，被我们遗漏，或者差点被遗漏的那个点子，才是真正的好创意。 而要想做到不遗漏，除了更严谨、更努力的思考外，还有一个很重要的方法，就是遇到复杂情况时，尽可能把数量不小的选项分类，层层递进下去，就像上面举的那个例子一样，如果不进行分类，遗漏的可能性是极大的，但如果我们把可能性分成顺利完成比赛和没顺利完成比赛两类，再这样一层层递进分类，遗漏的可能性必然会大幅减少。 怎么样？MECE分析法不难掌握吧？大家不妨在作品构思时，尤其是一些关键性的剧情或设定时，进行下这样的尝试。 期待看到大家作品中更多的脑洞出现！
这几天，网络文学的发展势头迅猛，被无数人看好，但与此同时，也有很多人对它的后续发展表示悲观，认为它可能会由盛转衰，网络作家的好日子快要到头了。那么，网络文学的前景到底好不好呢？我这里把它拆解成几个问题，来为大家做个宏观层面的分析。 一，整个文化娱乐产业的发展前景好不好？ 答案是显而易见的。老百姓对精神生活的追求，同样是个刚需，这种需求的迫切程度会比生存追求低一些，大家会优先去填饱自己的肚子，但随着整个社会生产力的进步，填饱肚子会越来越容易，对精神生活的追求则会越来越高，这是一种必然的趋势。 从另一个角度看，生产力的提升，一方面会解放一部分劳动力，我们不需要让所有人都去种田、打猎、捕鱼了，能有更多的人可以空闲下来，去做点别的，比如写作、绘画；另一方面，负责种田的那部分人也不必整天忙于种田，他们可以有更多的时间空闲下来。因此，文娱产业的兴起，可以说是人类社会发展的必然结果。 并且，随着社会的进一步发展，生产力的进一步提升，文娱产业也一定会跟着水涨船高。 二，网络文学会不会被时代所淘汰？ 答案是会，又不会。会被淘汰的，是现在的网络文学，不会被淘汰的，是网络文学本身。 时代一定会发展，大众喜欢的文学样式也一定会有所变化，正如不久前还红红火火的传统武侠，现在已经彻底没落一样，在未来，也许现在红火的各大网文类型，也同样会无人问津。 然而，这完全不等于网络文学会消亡。到那时候，一定会有新的类型兴起，并替代现在的这些，成为网络文学的代表。 网络文学的根本，并不是什么“玄幻小说”、“仙侠小说”，而是“大众当下最喜欢的文学”。这其实也正是网络文学的“无耻之处”，它的这个定位，使它永远能立于不败之地。即便有一天所有的小说大家都不爱看了，大家只想看诗词，对网络文学来说，也并不伤根本，因为到那一天，网络文学就会变成网络诗词。 三，网络文学会不会被其它娱乐形式取代？ 显然不会。面对游戏、电影、动漫、视频，乃至未来更新奇的娱乐方式的竞争，网络文学能否在竞争中取胜，能否占据用户最多的娱乐时长，这个我真不敢断言，网络文学是完全有可能会输的。 然而，我们也必须认识到，这种行业间的竞争，胜负一般不会决定生死，甚至都未必影响发展，而这里的关键，就在于两个行业之间的可替代性，如果它们是能够相互替代的，那么胜负往往会决定生死。 显然，网络文学与其它的娱乐形式，存在着根本性的差异。它是各类娱乐的最上游，它生产简单直接、展现最抽象，但可以包容最多的内容、激发最大的想象空间，同时也最契合碎片化需求，所以，它是其它任何一种娱乐样式都无法替代的。 综合上述三点，我想，最初那个问题的答案已经非常清晰了，网络文学的前景一定是好的。无论它过程中会有什么样的弯路、曲折，至少大方向、大趋势是不会改变的，这是一种客观规律。所以，对此还心存疑虑的朋友，大可放心了。
我们都知道，网络小说离不开一个核心元素——金手指，大多数网络小说，都是以金手指为核心构建起来的，而少数号称没有金手指的作品，事实上也仅仅只是把金手指藏得更深，要不然，如果真没有金手指，主角活不过十章，或者次次被人打跪，这才是合理的状态。 然而，金手指应该开多大才合适呢？假如说主角的金手指是有个好爸爸，那他的爸爸该是县长、省长，还是无敌仙尊呢？ 类似的问题，在写作过程中，主角少不了面对各种艰难险阻，那么，我们应该怎么去设置主角的挑战难度呢？假如主角是位刚开始学习跨栏的学生，他的对手该是刘翔，还是蜘蛛侠呢？ 这里的度，我们到底该怎么去把握？ 说实话，这很难表述，因为每部作品的设定与剧情千变万化，不可能用统一的标准去套用。不过，通过“金手指”这个名词，我们不难联想到一个最好的参考对象——游戏。 哪怕是正常状态下的游戏，如果把它看成一个世界的话，玩家在里面也是享受着种种原住民没有的好处，可以不断升级，获取更多的装备更好的技能，一个个把原先看似强大之极的敌人一刀就砍翻。 在这方面，游戏与小说是有非常相似的需求的，那就是制作者必须让玩家，或者说读者，能够在持续过程中爽到，而且爽感要足够支撑玩家和读者不离开，设置的关卡难度不能让他们感觉到绝望，但与此同时，也需要一定程度上去压制玩家与读者，不能让他们一步登天，瞬间完成所有的关卡，否则就意味着游戏的通关与小说的完本，使得它们价值大跌。为了维持价值，就需要尽可能去延长玩家与读者“通关”的时间。 所以，这是一个需要很好地把握尺度的平衡需求。 同理，我们可以再去看看我们使用了作弊器之后的游戏。如果一个游戏，里面的各项参数我们能随意修改，可以让玩家各项属性满值甚至破表，砍个小怪就满级，开启无敌状态永不掉血……那结果会如何呢？ 显然，如果把一切都调得最高，我们进入游戏后能爽一阵，但随之而来的，则是游戏彻底失去吸引力，被我们放弃。 所以，如果我们想要玩得更久一些，即便用了作弊器，也需要控制一下作弊的尺度，让自己依旧有个成长空间，避免一开始就一刀砍翻所有的boss。 在这方面，我相信每一位玩家都会有自己的心得，而我的个人心得则是这么几个。 第一，调整过程，而非直接的结果。可以通过修改让自己能更快升级，或者每次升级获得略多的属性，而不是直接把属性一步加到位，或者等级直接满级。 第二，前期可以给小神器，但大神器一定要后期给。如果一级小号就拿了能横扫四方的超级神器，那爽过之后，后续的升级其实也没什么期待可言了，相反，如果超级神器是一百级才能装备的，那至少会兴冲冲地去升到一百级。 第三，修改主属性不如修改次属性，改战斗技能不如改生活技能。打个比方，相比直接提升百倍攻击力，不如提升百倍掉率，或者能获得更多的金币，用金币去买装备。 以上是我的心得，而我相信，每个人在试过修改器后，也一定会有属于自己的修改心得。那么，当我们写书时，遇到相应的难度设置的抉择时，为什么不直接把这些心得用上呢？ 当我们遇到疑惑时，把写作上的问题转化成游戏设定，再重新去想一下，是不是就会觉得豁然开朗？ 试下看看吧。
谈到网络文学，很多人会下意识地联想到各种幻想元素，脑海中涌现的要么是飞来飞去的仙人，要么是毁天灭地的怪兽，总之，都与现实生活不怎么沾边。 也正因为如此，一些行外的研究者认为网络文学追求的就是这种虚假幻想，而持有这种思想的还有部分行内的新人作家，他们努力地让自己笔下的世界变得越来越不可思议，数字越来越大，让主角从一年赚十亿到一秒赚万亿，从一拳击碎月球到拳碎星系，试图以此营造出更强的YY。 然而，这些人并不知道，他们的观点与事实恰恰是相反的，网络文学的真谛，并不是在求幻，而是在求真，努力与现实生活挂钩，努力营造真实感，才是网络文学的YY核心，或者说YY的根基。 这一点其实特别容易理解。同样去打工，月薪十万当然比月薪一万更吸引人，但前提是这是实打实能拿到的钱，如果只是吹个牛，开张空头支票，那无论是月薪百万还是月薪千万，这能吸引谁了？ 如果我们身边有人吹嘘他分分钟能赚一千亿美金，我们会觉得他牛逼吗？显然不会。因为谁都知道他只是在吹牛而已，这是假的，所以我们不会有任何的羡慕。 写网络小说也是一样。我们当然要努力追求YY，所以我们是要尽力去设定出各种不可思议的剧情，让主角武力突破天际、财富突破天际、成就突破天际……不过，一切都必须有个前提——故事的真实感要足够强。 需要注意的是，这里说的是真实感，而非真实性。小说终究还是虚构的，尤其是网络小说，为了支撑我们的故事，尤其是为了支撑足够强的YY，我们一般需要虚幻的故事背景。 比如，我们想让主角不断升官，最终成为至高领袖，但这在现代都市背景下显然难以实现，必须改成古代背景，或者异界、科幻等等的背景；而如果要让主角在武力方面有所发展，现实中以一当十的猛将恐怕难以满足读者的胃口，则必须加上内力、真气、异能等等的超现实元素……这些，与真实性显然是不搭的。 但即便如此，我们也要在既定设定的基础上，尽可能去凸显真实感，尽力让读者相信，这是一个真实存在的世界，世界有那些活生生的人物，发生着一些真实的故事。而哪怕不能完全做到位，至少也要让读者忽略掉虚假的成分，让他们暂时忘记这是一个纯虚构的假故事。 这好比上面说的，直接说月薪千万会显得很假，但我们需要尽力让人相信这是真的，所以需要加上一些设定条件，比如说这是未来二十年后的收入，同时加上各种细节描述，比如详细介绍拿着千万的月薪可以买个多大的房子，吃穿用度可以到什么程度，可以如何如何地潇洒度日，用这些细节去吸引听众，让他们陷入这样的憧憬中，暂时忘记那只是随口说的吹牛之语。 只有这样，网络小说才能真正YY得起来，读者才会觉得主角双臂有十万吨之力是多么的牛逼，而不是不屑地想，“什么十万吨，还不是作者笔下多加几个零的事”。 真实感，才是网络文学的YY根基。
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