创作的第一步，自然是先决定要写什么，也就是题材的选择。 一部文学作品，是沟通作者与读者的桥梁，因此，题材的选择，也需要同时考虑到创作层面与市场层面。具体到实际操作阶段，则可以归结为三个问题。 1，怎么构思选题？ 2，这个题材是否适合我写？ 3，写出的作品是否受欢迎？ 这三个问题看起来具有明显的先后次序，但在实际的构思设计中，往往是相互作用、相互影响的，完全可以同时进行思考，随时依靠后两个问题的答案，去否决第一个问题的结论。 一，怎么构思题材 选题，往往不是有许多题材摆在面前，只需要选择其中之一。很多时候，这是一个完全的创新过程。 如果作者一点已有的想法都没有，只是决定要从无到有，创作一部网络小说，那么，他可以从以下几个角度入手去思考。 1，从类型入手 这种方法，是先确定自己要写的小说类型，是属于哪个大类、哪个分类，是属于什么背景、什么年代，然后再去考虑作品其它的相关设定。 比如，先确定自己要写仙侠类型，故事背景放在现代都市，属于现代修真的的小分类，然后再开始下一步的思考，既然是在现代都市中修仙，那么主角是从哪学到的本领，具体是什么样的能力、怎么修行…… 这种方式比较被动、机械，优点则在于能在确定类型后，能依靠该类型的框架、特色去进行构思，对于新人来说思路相对简单，减少犯大错的几率。 2，从具体作品入手 这种方法，是以一部已有作品为蓝本，借鉴其题材创意。 一部作品，可以被借鉴的成分是极多的，从题材创意，到人物刻画、写作手法等等，都可以用来参考。当然，这里指的是题材上的借鉴。 值得注意的是，这种借鉴，与入门篇中说所的模仿，是有本质区别的。 在入门阶段，更重要的是培养写作的能力，作品本身是好是坏，甚至能否公开发表都不重要；而到了求生阶段，对于已经具备入门级能力的作者来说，就必须注意借鉴的度，不但不能与抄袭沾边，同时也得避免与借鉴的范本过于相似。 我们必须牢记一点：借鉴的目的不是免去创新，而是为了开拓思路，更好地去创新！ 至于用来借鉴的作品，可以有两类。 第一类是当前十分热门的作品，而这种借鉴，也常被称作“跟风”。 有不少作者对跟风行为很是不屑，认为这样做就是抛弃了自己的创造力，没有任何的技术含量。 但实际上，跟风在许多时候，是一种卓有成效的捷径，而且它往往都是对原有题材的再次创新，能将这一题材推到新的高度。 也正因为如此，一个类型最红、最好的作品，一般都不是真正的开山之作。 事实上，想要跟风跟得好，并没有想象中那么简单，这需要作者有敏锐的目光和判断力，抢在跟风大军之前先行一步，也需要作者举一反三、移花接木的能力，真正做到二次创新。 不过，不论如何，对于新人作者来说，这依旧是一个非常不错的选题方式，哪怕是个已经被写到滥的题材，也好过完全盲目地乱搞。 而且，能被如此大量的跟风，能够被写到滥，本身也说明这是一个被市场证明的经典好题材。 第二类是并不热门，但作者相当喜欢的作品。这种情况，谈不上是跟风，只能说是纯粹的借鉴。 对苦于找不到合适题材的作者来说，这也是选题的一种方式，可以在自己的脑海中搜索，回忆那些自己看过的，并且很喜欢的作品。 尽管这一题材现在已经不再热门，甚至连当年都未曾热过，但至少，作品能打动你，就说明它还是有一定市场的，尤其是，这很有可能是一个适合你写作的题材。 当然，对于这类作品，我们尤其要注意借鉴的范围，应该将它限定在题材上。至于具体的剧情设计、写作手法，我们更适合另起炉灶，完全创新。 对于新作者而言，这是有一定难度的，因此不太推荐职业级以下的作者选择。 3，从金手指入手 这种方法，是先为主角设定一个具体的金手指，然后再逐一推演引申，去思考这个金手指在什么场合下最能发挥其优势，故事需要一个什么样的背景，主角更适合设定成什么样的人…… 比如，设定金手指为“千里眼”，主角的视力特别出色，十倍百倍于普通人。 那么，我们可以很自然地展开联想，这一优势，在拥有望远镜的时代显然是被缩小了，更适合的是古代背景，可以由此创作一部历史小说，主角可以是一位战场斥候，或者进而当一名领军统帅…… 对于不擅长历史军事类型的作者来说，这个金手指也同样能用于武侠或是玄幻类型，因为它们的类型背景同样可以是科技并不发达的古代。 主角完全可以利用他的变态视力，远距离偷窥高手练武或是授徒，达到偷师学艺的目的，而这种剧情，又能进一步推导出新的设定——主角需要有一个较低的身份和较差的家世来历，同时他的武学天赋应该不错…… 当然，这样的推演不一定都能顺利进行。许多时候，我们会发现推演到了一定的地步，会出现前后矛盾、难以两全的设定，或者推导出了一个完全不适合自己的题材。 比如上文中的“千里眼”金手指，推导出了历史、武侠、玄幻等古代背景的题材，如果作者本人只想写现代背景，那么，这就是一个失败的金手指构思，我们应该大胆果断地将其放弃。 从金手指入手进行选题构思，具有一定的难度，但难度并不是特别大，新人作者可以进行一些尝试。 4，从主角入手 从人物设定，或者确切地说是从主角的设定入手，具体的方法与从金手指入手是类似的。 事实上，金手指也是主角设定中的一个方面，而除此之外，主角的相关设定还有身份、性格，等等。 一般来说，从主角入手进行设定，尤其是从性格的角度入手，需要相对特殊，并且适当进行夸张处理的设定。 比如，设定主角特别怕死。然后由此联想，在不同背景的环境中，当主角的这一性格被夸张到一定程度后，会有什么样的表现，并且由此能引出什么样的剧情。 不难想象，如果是在现代都市，他会在和平年代穿着防弹衣、头戴钢盔出门；会将自家的房子修成一个堡垒般的避难所；会雇佣最好的保镖，但又时刻提防着他们；会非常注意养生健康知识，合理饮食，科学锻练…… 这样的行为，很显然需要大量的金钱支撑，那就必须导出主角是个富二代，或自己有能力赚钱，而后者又能导出主角在怕死性格的支撑下，放弃一切娱乐活动，努力赚钱的设定…… 而如果是异界玄幻背景，无疑主角会刻苦修练，并且毫不犹豫地侧重防御类的心法技能，同时，主角也应该具备一副好脾气，轻易不会向人挑衅生事…… 不过，不生事就意味着缺乏剧情冲突，为了能有故事可写，就必须再设定一些主角不得不和他人动手的原因，比如主角误服一株万年灵草，一身血液都能让人提升功力…… 这种题材构思的方式，具备不低的难度，一般不推荐新人作者尝试。 5，从某个创意入手 这种方法，比从主角入手更有挑战性，需要作者具备相当的创作功底。 在这种情况下，作者可以通过其它文学作品、影视剧、社会新闻、生活见闻，等等的任何一个途径，获得灵感，获得自己新作题材方面的创意。 显然，这种方法并不适用于新人作者。 6，从市场需求入手 这同样是一种高阶方法，并不适合新人尝试。 只有对市场具备足够的分析能力的高阶作者，才能根据某一领域市场当前的具体需求，迎合其读者，为他们量身打造作品。 综上所述，新人作者开始选题，可以优先考虑从选定的类型入手，或是选择一部热门作品跟风，此外，可以适当尝试从金手指设定开始构思。 二，题材是否适合写 这一点，确切地说，是判断初步构思出的题材是否好写，是否是作者熟悉、擅长的。 很显然，不同的题材，对于不同作者的契合程度是截然不同的。 在一定程度上，题材的写作难度是与作品类型挂钩的，而各类型的写作难度，我在之后的文章中会有所提及。 具体到作品题材的话，新人作者可以从以下几个角度去衡量自己。 1，知识结构 包括所学专业、业余研究、特殊阅历，等等。 有一些题材会涉及到相对专业的领域，需要一些并非所有人都了解的特殊知识，比如篮球、官场、古玩、证券、赛车，等等。如果题材涉及到这些专业知识，并且你正好具备，那么这个题材能加分不少。 相反，如果不具备这样的知识，那么一般情况下就不必继续考虑它了。 2，性格特点 这是指作者本人的性格。当然，这里不需要太精细的分析，只需要一个大致的方向就行了，比如性格是更张扬还是更内敛。 对于新人作者来说，一般情况下，不适宜主角性格与自己本人相差太大。 否则，在写作中会感到别扭不说，还比较容易在无意中犯错，将自己的性格代入书里，替主角进行行为的判断。 显然，这会直接影响到作品的代入感。 在题材构思中，我们已经看到，主角的性格，是会与题材的选择产生直接联系的，而从这个角度看，作者本人的性格，也同样会影响到选题。 3，年龄性别 这一条很简单，就是指作者自己的性别与年龄。 性别的原理和上一条类似，新人作者一般不宜让主角与自己的性别不一致。 而年龄也一样，设定主角的年龄与自己一致，或差距不大，写起来会相对更容易一些。 4，想象力 这一条没有严格的评判界限，纯靠作者自我进行判断。如果觉得自己想象力匮乏，那么建议选取偏重现实背景的题材，比如都市、历史等类型。 而如果善于天马行空的想象，那更适合玄幻、仙侠等幻想色彩更重的题材类型。 5，兴趣爱好 这是指作者平时在阅读上的兴趣偏好。如果平时读某一类的作品更多，那么在新人阶段，选择这一类型进行创作，自然能省事不少。 6，题材设定推导 这一点，在昨天的文章中其实也已经提到。我们在想好了一个题材之后，就会进行相应的各项设定，包括金手指、主角、故事背景，等等。这些设定或许会很融洽地组合在一起，但也可能是互相矛盾、互相冲突的。 一个题材是否适合写，很大程度上，也是取决于各项设定冲突的程度，以及这些冲突是否有办法解决。如果解决不了，或是要牺牲很大的看点来解决，那它就不是一个好题材。 三，作品是否会受欢迎 对于任何一位作者来说，作品是否能受欢迎，都是应该在正式的创作之前就有所考虑的。 而作品是否受欢迎，一般而言，对象都是指市场，指小说面向的读者整体，不过，对于新人作者来说，还得多考虑一点——作品是否受编辑的欢迎。 在此前的文中我也已经提到了，编辑的喜好，从某种意义上说，对新人反而更重要一些。 对于作品类型的选择，许多人都会说“没有最好的类型，只有最适合你的类型”。这句话是正确无疑的，它对于题材的选择也同样适用。 不过，对于不同的网站、不同的编辑来说，在不影响自己创作水准的前提下，选择合适的题材，是能够提高签约成功率的。 一般来说，越大越强的网站，以及越有经验的编辑，会类型、题材本身的重视程度会越低，不管是什么样的题材，只要确实写得好，他们就乐意与之签约。 而小网站和新编辑，一般会根据所在网站的需求选书。网站的需求，大体上是两类：一是通过本站能卖好的作品，二是本站缺少的作品。 其中，第一条很好理解，也比较容易判断。作者只要留意一下欲投网站的主要榜单，以及网站首页的显眼推荐位，看一下上面都是哪些类型的作品，写的是什么样的题材，就能做到心中有数了。 当然，为了判断能够更为准确，最好能够以周为单位，每周去浏览一次页面，连续至少两三周，以减少特殊状况导致的误判。 第二条，确切地说，该是本站能有途径卖、有这方面需求、但缺乏对应作品的题材类型，千万不要误会，觉得物以稀为贵，网站上没有的类型就是好类型。 稀缺类别较难准确判断，但一般来说，它有两个基本特征。 第一是泛泛来说，它是受众群体庞大的类别，哪怕不是最热门的类型，至少也不会是典型的冷门题材。 第二是具体到某一网站，它应该拥有相对不算少的推荐位置，但翻来覆去只有少数几本书上推，或是上推作品数据明显低于其它本该人气接近的类别。 以上两条，属于“编辑喜欢的作品”。事实上，在很大程度上，这也同样代表了读者的喜好，对于新人来说，已经是足够了，不必进一步就分析各领域的市场需求。 不过，也正是对新人来说，还有一个不得不重点去考虑的因素——作者本人是否喜欢？ 这是一个极其重要，但又很容易被忽略的要素。 许多新人，上来就奔着迎合市场、追逐潮流而去，哪个类型热门就写哪个类型，却不顾自己真正的喜好，而这样做的结果，是创作过程中一旦受挫，或是经济收益一时没能达到目标，就很容易对写作产生极度的厌倦，以至于前功尽弃。 相反，如果新人创作的是自己喜欢的类型、题材，那么他的挫折承受能力就会相应强上不少，同时，这也能在很大程度上影响其创作的效率。 因此，对于新人来说，选题时第一要考虑的，是自己是否喜欢，第二才是编辑是否喜欢。
在确定了作品题材之后，便到了编写设定与大纲的环节。之所以将这两项放在一起，是因为这两者往往相互影响，密不可分。 这两者中，编写大纲，其实就是编故事。在编大纲的同时，实际上也是在完善设定。 因为编故事，不得不先考虑故事发生在哪儿、发生在什么时候，不得不考虑故事发生在谁的身上，这是个什么样的人，而在故事进行中，也不得不去想主角在故事中会遇到哪些人，在什么时间什么地方遇到，他们与主角谁强谁弱…… 因此，当一个大纲编写完毕时，世界背景、势力分布、等级、技能、宝物、主要人物……等等的相关设定，就自然完成了。 而反过来也一样，如果先设定好各种细节，那么故事的走向与主角的成长，也差不多能够做到心中有数。 当然，从哪个角度入手，还是会有一些区别的，但新人不用关心这个，完全可以由着自己的性子和创意，从其中之一入手，或是两者同时进行。 对于新人来说，需要了解的要点，只有如下五条。 1，大纲不是必备的，但有总是强过没有 在理论上，即时没有预先写好大纲，也未必会影响正文的写作，作者是有可能做到边想边写，一气呵成的。 然而，这终究只是理想中的状态，对于绝大部分作者来说，一旦离开了大纲的制约，作品在前期还好说，但从中后期开始，就会出现各种各样的问题，要么是剧情散乱，要么是前后矛盾，要么难以为继…… 到了这个时候，作者会后悔当初没有制定好大纲，但为时已晚。事实上，大纲的作用还不止于此。 由于长篇小说写作的漫长，在某部分大纲定好之后，很可能当作者写到这里时，已经几个月甚至更久的时间过去，而在这时候，对于同样的剧情，作者往往会有新的想法、新的创意，再结合当初大纲，在某种意义上，作者便具备了双份的灵感，等于是两个人在进行创作，而且还是心灵相通、思路一致的两个人。 这对于作品质量的提升，好处是显而易见的。 除此之外，在大纲制定的过程中，作者还能发现许多题材、设定上的额外问题，并及时进行修正。 甚至从极端来说，倘若一个大纲越写越困难，剧情越走越窄，那也是提前证明这个题材存在着大问题，必须进行较大的调整，或是直接否决掉。 因此，新人作者千万不要忽视大纲的作用，不管你设计的大纲是好是坏，是简单还是详细，只要有，就是好的。 值得注意的是，写成文字的大纲，才是真正的大纲。 即便作者在脑海里已经有了一个非常完善的构思，即便已经牢牢记住了大纲的每一个步骤，但只要没写出来，就不算是真正的大纲。因为，在实际操作中，你会发现，最终写出来的东西，与大脑中所想的，是一定会有所区别的。 2，大纲需要写完，但不用写完整 大纲的构思，是等同于作品构思的，要考虑到开端，也要考虑到结局，需要想清楚中间大致的步骤变化。 如果大纲不完整，只是完成了一半，那么同样会因为无法预测后续的剧情，而导致前期剧情写偏，这和不写大纲的结果类似。 不过，我们也没有必要在一开始，就把大纲编得尽善尽美，从开局起，详详细细地把剧情编到结局。其中的原因很简单——我们并不知道自己的书会写多长。 一部商业小说，在构思阶段，它应该是具有足够的长度，并且可以尽可能延长的，但实际上，最终它会有多少字，是取决于作品表现的。 如果作品表现出色，非常受人欢迎，那我们就可以考虑尽量将它写长，但如果作品明显不被市场接受，一般来说，我们没有必要强行硬撑，及时完结作品，去构思新书，会是更明智的选择。 然而，在作品开局之前，新人作者是不太可能确切地知道市场反响的，也正因如此，我们需要有一个灵活的写作计划，而与此对应的，是一个前详后略的大纲。 在开局阶段，我们需要大纲尽可能的详细，而越到后期，大纲就越不用深入，只需要作者大致想清楚剧情的发展线索，大致考虑好路线就行了。 比如，开局的十万字正文，我们准备了五千字的大纲，那么，之后的一百万字正文，对应的可能只是三千字的大纲，而再往后的三百万字正文，对应的大纲可能连一千字都不到了。 当然，随着正文写作的持续，大纲也需要随时进行完善。在写满十万字正文之前，我们就必须完善好后十万字的大纲了。 3，设定需要随时完善 与大纲的设计类似，在开始正文之前，我们必须先写好基本的设定，包括世界背景、主角性格、等级设置等等。 而更详细的设定，比如故事中出现的宝物设定，完全可以随着正文的写作，逐步完善。 不同于大纲的是，后续设定并不太强调前瞻性，不需要在一段正文开始之前，就想清楚后续的全部设定，我们完全可以一边进行创作，一边在遇到需求时再开始新的设定。 不过，新人作者需要注意的是，许多细节设定可以随写随想，但在写进正文之后，请记得立即将它们分门别类，添加到设定文档之中。 这么做，主要是方便自己日后随时查阅。否则，一部可能长达数百万字，持续一年或更久的作品，写到后期，作者很有可能完全想不起之前写过些什么，甚至连主角拥有的物品都会写错。 而若是有一个完善的设定集，作者不仅能大大减少这方面的失误，同时，在某些思路打不开的时候，也能通过翻阅设定集，通过某一个已经被自己遗忘的人物，或是物品，寻找到一些灵感。 4，设定更宜走寻常路 在此，主要是指名词设置方面的设定。比如武功等级的设定。 许多新人会有一个误区，认为采用现成的设定就会使作品显得老套，因此他们想尽一切办法“创新”，绞尽脑汁设计了无数的新名词，让作品看起来“新意十足”。 殊不知，这是最下乘的创新，在多数情况下，它都会起到反效果。 上乘的创新，是体现在题材、YY模式的改变，体现在冲突的制造与解决上，而这种名词、名称上的变化，即使修改得很得当，甚至改成了一些更贴切的名词，很多时候也并非好事。 其中的原因，我们可以在开局介绍的部分看到，这么做，事实上是增加了作者要额外表达清楚的信息量。 原本是约定俗成，读者一看就明白含义的词汇，现在却需要费力地加上一段解释说明，但显然，读者并不是为了看说明文而来，这种说明性文字越多，作品的流畅性和吸引力就越低，而如果完全不加说明，读者又会看得摸不着头脑。 因此，对于新人作者来说，应当尽量避免这种无谓的“创新”，在作品设定方面沿用读者所熟悉的那部分。 5，剧情由冲突来推动 许多新人编写大纲，或写正文时，时常会突然卡住。 有时，这是因为剧情被写乱了，但更多的时候，则是作者觉得没东西可写，突然不知道该让主角干什么，不知道该如何让故事继续下去了。 要解决这一问题，也就是研究如何推动剧情发展。事实上，它的答案非常简单，可以归结为两个字——冲突！ 事实上，网络文学的一切要素，都可以归结为冲突。比如升级，这是主角对自身强大实力的渴望、或是需求，与主角当前低微实力的冲突。 而有了冲突，就要解决冲突，所以主角要修练，要为了寻找修练的途径而四处奔波…… 各种各样的冲突，既推动了剧情的发展，同时也制造了一个又一个的高潮。可以说，冲突的设置，才是小说的根本。 关于剧情冲突设置的详细介绍，请参考进阶篇的相关文章，而在这里，新人作者只需要初步有个概念，知道在大纲难以为继时，可以多从冲突的角度去思考，在已有剧情、已有线索中寻找新的冲突，或是强行制造出新冲突。 可以说，这是构思大纲时一个最基本的技巧。
设定，尤其是名词设定，看起来很简单，但要做好却非常难。这需要很高的天赋，而对于天赋不足的我们来说，就得学会“抄袭”了。 写网络小说，设定看起来挺简单的，很多时候，无非就是想想，我书里要有几个国家，主角所在的国家有几个主要门派，修炼一共有多少个等级…… 这些都可以随便选一些数字代入，比如一共有6个国家，主角这边有7大门派，修炼有8大境界，每个境界有9个等级。而确定了数量后，随便选点名词配上也就行了，比如天狼帝国、巨灵宗…… 弄完这些，就算是完成了设定，很简单是不是？ 我想说的是，写设定其实和写小说一样，要写一个出来，是很容易的，但真正要写好，却很难很难。 就说设定吧，这其中的难点主要是两个方面的。第一，是考虑为什么是六个国家，而不是五个、七个，或者干脆就天下一统，只有一个国家，哪一种更适合这本书？不同的国家之间是对立更多还是合作更多，是和平时代还是战争年代，国家间各自有什么特点，强弱之势如何…… 这些思考与选择，粗看是无关紧要的，可以闭着眼睛随便去设定，但实际上，在结合了具体的题材故事之后，这些不起眼的小细节，却很可能对作品产生巨大的影响，而且，这些设定往往是相互影响相互关联的，在进行设定时，许多时候就像是做数理化题目一样，有一个不断推导的过程，由一些初始条件去推导出另一些，而在过程中，如果有自相矛盾的地方，我们就必须进行修改，或者将它们舍弃。 设定的第二个难点，在于相关名词的设计。比如，主角叫什么名字，这门武功叫什么，九个等级各自叫什么，法宝、凶兽、丹药……各自又叫什么？ 这些名词的设计，也是典型的易学难精，随便弄几个词汇出来谁都会，但这些词汇是否怪异别扭，是否不伦不类，是否与其它设定匹配……这些要做到位，却远远没有我们想象的那么容易，甚至可以说是极难极难。 以上提到的关于设定的两大难点，我觉得前者需要后天的学问，而后者却需要一定的天赋。 怎么进行设定，这其实和写小说一样，需要了解各项写作的原理，需要去揣摩读者的心思，让作品的设定、故事，都恰到好处，更好地带来阅读快感。 这些东西，需要我们不断去学习，去思考，去积累。可以说，当我们能很好地完成设定时，我们写出的小说，正常情况下也不至于太差，因为其中的原理是基本一致的，需要的能力、技巧，都是完全想通的。 而完成大致的设定后代入哪些名词，我觉得这很大程度上在于语言上的天赋。有些人天生就善于创造各种恰到好处的词汇，比如金庸先生；而有些人则天生拙于这个领域，哪怕是想个简单的人名都会楞上半天，不得要领，比如我自己。 那么，像我这样的笨人，是否就一定做不好设定，写不好小说呢？ 我觉得未必。因为天赋不好，但我们可以“抄袭”啊。 对于像我这样不善于名词设计的作者，我的建议是准备好一个小本子，或者电子文本，随时记录自己在平时的阅读中看到的可用名词，并将它们分门别类，系统地去构建自己的词汇库。 人名、外号、功法、法宝、丹药、草药、怪兽、地名、门派、等级、装备、材料、招式…… 当我们根据这些自己需要的类别，不断填充可用的词汇进去后，我们在写作中就能够随时在其中取用，能够大幅度减少设定的苦恼。 更重要的是，在这样的不断积累中，我们本身也是在学习进步的，尤其是积累达到一定程度后，我们其实很容易总结出一定的规律，并在这个基础上进行推演变化，自己衍生出新词。比如，我们看到六翼苍背龙和八臂金猿这样的怪物名后，或许自己也能创造出同一个系列的新名称——三足紫睛鹤。 而当我们能够这样灵活创造新词后，终有一天，我们能够彻底摆脱自己的小本子工具，完全随心所欲地创造自己想要的名词词汇。 如果有因为设定而苦恼的朋友，不妨这么试试吧。或许，它能否发挥的作用，比你想象的更大。
关于大纲的写法，之前其实已经说过了。大家可以参考下往期文章《怎么写设定及大纲》。 不过，鉴于还是有许多作者在问，这里再额外介绍一下吧。 大纲可以分为两类，一类是写给别人看的，一类是写给自己看的。 前者包括给编辑审稿时附带的大纲，出版选题单上填的大纲，以及参加各类作品评选时、影视游戏改编时，等等时候所需要提供的对应内容。 这些东西，一般都被称为大纲，但其实它们本质上并不是真正的大纲，它们更应该被称为作品简介、内容梗概，等等。 写这类东西，其实就是简介式的写法，根据对应的需求，包括内容需求、字数需求、重点突出等，去满足需求方。比如给编辑审稿用的大纲，就应该用相对简洁的文字，让编辑了解作品的写作方向、金手指设置、剧情走向等。 真正意义上的大纲，是上面提到的后者，是写给作者自己看的东西。这才是我今天主要想介绍的。 大纲，是作者为自己写的，是为了给自己提供帮助。这是它的最基本属性，也是时常会被忽视的属性。 许多作者来问，大纲是不是一定要写，能不能不写，诸如此类的问题。显然，他们并不清楚这条属性。大纲要不要写，要怎么写，很显然就是作者自己决定的，这方面没有任何人来强迫，老师并没有布置作业，所以要不要做题，做多少题，纯粹取决于学生，也就是作者自己的意愿。 那么，我们为什么要写大纲呢？ 首先是为了掌控节奏。这是因为在长篇小说漫长的写作过程中，作者的创作时间、书里剧情发展的时间、读者阅读的时间，这三者往往并不能保持一致，也许作者花一倍时间创作的东西，书里过去了十倍的时间，而读者阅读才花了一半时间。 所以，如果没有大纲约束，我们想到哪写到哪的话，很有可能出现节奏失衡。剧情要么过慢，要么过快，而不管是哪个，对读者来说都不是多好的阅读体验。 除了掌控节奏，大纲还能帮助作者进行其它的各种约束，比如对剧情发展的约束。 举个例子，我想写的主线剧情是我帮妈妈打酱油，而在没有约束，想到哪写到哪的情况下，有可能打酱油途中我救了一个小孩，之后遇到小孩的姐姐，然后恰逢恶霸抢亲，当我打跑恶霸时，有个白胡子仙人路过……当我修仙回来时，已经百年过去了…… 然而，妈妈要的酱油在哪？ 除了约束，大纲还能给我们各种提示作用。 一方面，我们可以把漫长写作过程中，想到的各种奇妙点子，挑选合用的加入到大纲中，等日后写到那里，就自然而然的能想起来。而如果不这么做，很可能过了几天，这个点子就再也想不起来了，或者当我们重新回想起来，早就过了适合这个点子的剧情了。 另一方面，大纲本身也在不断地为我们指明着写作方向。好比上面那个打酱油的例子，如果我写着写着突然举得迷茫了，不知道该写什么了，那么看一看大纲，我会恍然大悟，原来我应该写去打酱油啊。 这样，就不太容易卡文了。 以上是大纲的作用。但不论如何，我们必须明白，写大纲，是为了帮助自己，给自己便利，让自己写书写得更顺、写得更好。如果大纲起到了反作用，那显然，我们没有用正确的姿势去写大纲，这样的话，写还不如不写。 那么，正确的大纲，到底是长什么样呢？ 其实，它是千变万化的。随便举个例子。 1至10万字，主角每1万字升1级；10至100万，每5万字1级；100至300万，每10万1级。完结。 以上这段文字，总共42字，它是不是大纲？ 毫无疑问，这就是大纲，而且已经能算是一本书的完整大纲了。没错，它就是完整的，因为它针对的是整部作品，而不是某一个部分。 再举个例子。 主角下次升级时，迎来天劫，武器也跟着升级。 如果光是上面这一句话，算不算大纲？ 它同样也是大纲。当然，这就不是完整大纲了，只是一个片段。 不过，我们也从没说大纲就一定得写多么详细，多么完整，但凡是能帮助我们创作的，不管是片言只语，还是详尽列表，都可以是大纲。 所以，大纲从来都不是只长成一个样子，而是你需要它是什么样，它就是什么样。 如果你节奏控制不好，那大纲就对节奏多加约束，对升级、高潮等的间隔严控字数；如果你写文丢三落四，重要的人物和事件经常忘记写，那就把它们都列在后续剧情中，一想到就列进去；而如果你天生就有很好的把控能力，天赋异禀，那大纲其实压根就不用去写…… 这完全是因人而异的。 当然，对于一般的作者而言，我建议还是写一下大纲。至少应该先尝试一下，看看大纲对自己有没有帮助。如果确定完全是反效果，那时再抛弃大纲也不迟。 而大纲最传统的写法，应该是以升级和重大事件转折，或是地图更改为骨架，填充进各种能够想到的剧情细节。 比如，就像上面第一个大纲例子，我们确定好主角每次升级的大致字数，并可以在此基础上进一步细化。同时，再配上换地图的规划和其它重大事件的规划，包括多少字时进入下一个地图区域，多少字时主角遇到了一个新的危机，多少字时开启一个新的重要副本，等等等等。 然后，我们再根据题材设定，去考虑具体的剧情，思考主角应该是从拜师开始写，还是从被家族遗弃开始写；是一开始就获得个金手指，还是先遇到一次退婚；是逐步升级逐层递进，还是上手先来一次大高潮…… 这些剧情设计，是有可能和之前的升级设计冲突的。那我们就两边凑凑，进行相应的调整。 比如这边刚设定好，一万字后主角要升级，但那边的剧情里，主角刚进入一个副本，需要副本结束时来一次大升级，这样至少两三万字过去了。 两边有了冲突，但没关系，我们直接调整升级设定，把一万字改成三万字就行了。 而如果副本的剧情设计是二三十万字，那显然就有问题了，我们就要去修改剧情部分，要么把剧情压缩，要么修改结束副本才升级的设置，让主角中途就有一些小升级。 类似这样，我们不断把冲突部分进行调整，当两者完美地结合在一起后，就是个不错的大纲了。 那么，有了这个大纲之后，我们就要按照大纲去写吗？如果写偏了怎么办？ 这是两个不同的问题。对于前者，我们认为答案是确定的，既然我们定好了大纲，那当然是要按照大纲去写，未必需要非常严格，但至少应该是在这个框架之下。否则，就压根没有制定大纲的必要了。 不过，写作毕竟不是操纵机器，我们是在进行充满想象力的创作，写的时候多写了一点少写了一点，或者想到了新的东西，都是常有的事情。如果要非常死板地去按大纲来写，这不仅会让作者写得异常不自在，而且也是对创意的束缚。 所以，大纲是需要执行的，但不用完全严格的执行。只要在一定的限度内，稍稍出格一点，问题不大。 但如果是完全偏离呢？如果原计划三万字，最后变成了十三万、三十万，如果原计划后续有大量某人的剧情，现在那人直接就被害了，那怎么办？ 遇到这样严重写偏，我们是否必须去改回来？ 答案是——必须改。但到底是改正文还是改大纲，则要看情况。 写作这种东西，是不存在标准答案的，没有任何一种写法，可以说一定是最佳，所以，我们最初设计的大纲，也未必就是最佳选择。所以，偏离大纲，不见得一定就是坏事。 当我们发现写偏之后，就得停下来判断一下，这样的偏离，到底是好是坏。 比如，上面说的，三万字写成了三十万，这种情况一般是破坏节奏的，基本是坏事。如果判定是坏的，那我们就得修改正文。要么把三十万字砍成三万，要么大幅度修改，在其中增加升级、增加高潮，拉回节奏。 而上面说的，把某人提前写死了，这种情况就很难说，我们得分析利弊，看看哪个更大。比如，如果是悬疑类作品，一个原本大家以为会活到最后的人死了，这可能反而是好事，增强了作品的悬念。这样的话，我们就可以保留正文，需要修改的反而是后续大纲，我们得进行相应调整，要么删除这个角色的戏份，要么设计一个死而复生的剧情。 然而，如果有些作者判断能力不足，不知道自己写偏后是好是坏，这怎么办？ 很简单，既然你判断不了，就一概当成坏事吧。在能力不足的时候，严格按照大纲去写，一发现写偏就立即改回来，这才是正确的写作方式。 最后，再简单总结一下。 1，大纲并不是一定要写，但建议尽可能尝试去写。 2，写大纲纯粹是为了自己方便，所以怎么舒服怎么来，喜欢怎么写就怎么写，没有任何格式限制。 3，实在不会写，可以尝试按每个地图多少字，每个大转变、大高潮多少字，主角每次升级多少字，来划分间隔段，每段标明预计字数，再往里填剧情。 4，如果发现偏离大纲，需要判断是否有利，以此决定是改大纲还是改正文。如果判断不了，就一概改正文。
因为最近询问更新技巧的作者较多，我干脆直接在这里说明一下吧。 实际上，针对不同的作者，不同的内容，不同的状况，不同的写作速度，最佳的更新方式肯定是有所不同的，不过，依旧有一些通用的更新常识，我在下面列举一下吧。 第一，稳定更新是最重要的。这一点相信不用多说了。 第二，每天更新的章节数，以三到四章为宜。如果做不到，那至少保持两更。 第三，每章字数最好大致统一，建议二到四千字一章。 第四，更新最好有规律，比如固定每天晚上八点更新。 第五，如果一天更新多章，不要同时更新出去，而是均匀地间隔开时间。 第六，更新速度量力而为，建议不要超过写作速度，适当留有存稿。 第七，推荐期间，建议比平时更新略快，越是重要的推荐，更新越快。 第八，多余的存稿可以用来冲榜，比如承诺，读者投票达到多少，就加更多少章。 第九，新书阶段，更新尤其需要保障。如果写得很慢，可以适当存稿，保证新书期更新。 以上九条，是更新的基本技巧，根据这些，不难得出以下的结论。 如果你一天写的远低于两千字，建议先努力提速，暂时不考虑商业化写作。 如果一天不够两千字但已经接近了，可以先存稿十到十五万字，以两千字为一章。然后边写边发，每天更新一章，直到签约上推。上推后每天两更，直到上架。上架后尽量维持一段时间两更，然后可以降为一更。 如果每天在两千至四千字之间，就可以根据速度少存点稿，比如存稿五万后发书，和上面一样操作，但强推时尽量保持三更，上架后的两更也尽量多维持一段时间。之后可以一更与两更交替，比如周末两更。 如果每天在四千字以上，那就意味着可以做到真正的两更了。建议每天均匀两更，有余量就尽力存稿，在上优质推荐的时候三更。 如果每天六千字左右，那可以稳定两更，然后在新书期、上推、周末、冲榜等时候，经常性三更。而如果希望能拿全勤，那么努力更新吧，上架后也维持三更。 如果每天六千字以上，在上述基础上，可以根据剧情速度，选择一章是两千还是三千字。两千字就三更，三千字就两更，在这个基础上尽量存稿，关键时候爆发。 如果写作速度更快，达到了八九千甚至更高，那就可以考虑稳定维持三更，同时适当存稿以爆发。 如果更快，那就可以考虑四更或者五更了，不过，这应该是极限了，即时写得可以更多，但更新也不建议再多了。有余力的话，可以把文字再雕琢一下，同时多留存稿，在推荐期间等时候，经常性爆发。
这个问题，相信很多作者都遇到过，当然具体情况可能各有不同，比如有些作者是为不能签约发愁，有些作者是签约后成绩不佳，有些作者认为个位数订阅是失败，有些作者则是均订不过万就哭得天昏地暗了。 不同的情况当然需要不同的处理方式，但在基本层面上，还是能大致进行一些归类的。而且，所谓的处理，归根到底还是一个如何选择的问题，比如决定是否继续写，是否回头修改，等等。 面对这些情况，我们首先需要判断的是，作品是否真的不行，是否真的没达到预期成绩。 事实上，判断失败往往比判断成功要难，因为成功可以有标准，达到了就算成功，但失败很难有，十万字不能签约不代表二十万字不能签，五十万字时订阅不高不代表一百万字后订阅还不高。所以，在这方面，建议大家谨慎对待，并且也可以加强与责编的沟通，未必要盲从他，但可以充分利用他的专业能力与经验，结合自己的分析，以得到更靠谱的结论。 等我们判断的结果出来，如果是成绩尚可，至少在可接受的范围内，那当然就不需要有什么改变，而如果结果不明，或是直接无法判断，判断不了，那同样不用做什么。在情况不明的时候就自认失败，扔掉自己的心血成果，显然是很傻的。 好比有些作者，三万字五万字还没被编辑求着签约，就认为作品失败，这显然是很傻的，因为这个时候，编辑都还未必看过书呢，又凭什么认为一本他没看过的书，一定是他不喜欢的呢？ 当然，如果我们能够做出判断，并且判断下来，作品的确是失败了，这时候我们就需要做出改变了。事实上，这涉及了两道选择题。第一，是回头修改，还是开新书；第二，不论是修改还是写新书，什么时候开始。 我们一个个说。首先说第一道选择题。 做选择，其实有一个前提，就是对选项有基本的了解。如果选项是什么都不清楚，那最后只能是乱选。 这里也一样，我们首先需要清楚，如果是修改，那是为什么要改，哪儿需要改，要怎么改，改成什么样，而如果是开新书，那新书写什么，怎么写，和这本有什么区别，进步在哪儿。这些东西，首先要弄清楚。 而在这之前，一般来说，先得弄清楚当前失败的原因，现在的书为什么不好，不好在哪儿，自己哪方面没处理好。比如，是题材没选好，还是节奏太慢，或者yy过头失去平衡，或是写了一段虐主剧情导致读者流失…… 如果原因能找到，相应的改进就会明确很多，至少能知道方向。比如，如果是题材没选好，那是整体的问题，修改很难解决，一般来说就需要开新书；而如果是某一段剧情写砸了，那么可以相对简单地把这段剧情改掉。 总之，先把原因找到，然后根据这个原因，来判断是否适合修改，是否容易改、方便改。 如果非常不适合改，或者很不方便改，那什么都不必多说了，开新书吧。 而如果改起来不是太难，那我们就要权衡修改的代价了。非签约书还好，理论上只要付出时间精力就行了，改好后可以重新申请签约，申请时注明已大修过就行了，而如果是签约书，就可能涉及额外的代价，比如断更引起的读者流失，或者前后剧情的差异，导致现有读者无法接受，以及一些推荐规则等方面的影响，比如规则是一本书只能上一次强推，之前强推过的，哪怕之后改得面目全非，也不可能再安排一次。 当然，相比开新书，修改也有自身的好处。比如已经完成的这么多字数，一个或许自己很喜欢的题材，一个已经考虑了很久，想得很多的大纲，等等，这些都是老书修改的优势。 我们需要想清楚这些优势，以及可能带来的损失，然后权衡利弊，比较一下，如果选择修改，好处是哪些，弊端是哪些，以此和开新书来对比。 当然，开新书这个选项也需要想清楚，开什么新书，怎么写，预估能有多好。 这样比较之下，我们就能得出结论了，到底选什么。而如果最终难以取舍，我建议优先选择开新书，因为抛开一切从头开始，会让事情变得更简单。 另外，在有些时候，可能我们失败之后，自己也不明白原因，不知道失败在哪。这种情况下，我们似乎也做不了什么，但实际却也未必，因为许多时候，我们不知道为什么失败，但可以确定自己有所提高。 好比打架，我上次输给了一位高手，输得莫名其妙，自己也不知道败在哪，但这段时间，我通过苦练，已经变强了很多，那么，即便我仍旧没想清楚失败原因，但至少可以再次尝试战斗，虽然有可能还会输，但未必一定会输。 写书也一样，通过前一本的锻炼、总结，我们可能会发现自己文笔进步了，可能有了更好的创意，可能学到了更多的理论知识……总之，我们变强了。如果能确定这点，那么，即便没找到失败原因，我们也可以再次尝试。 在这种情况下，一般来说，更恰当的选择是开新书。因为找不到失败原因，我们无法针对性进行修改，改好的可能不大，还不如直接重起炉灶，利用自己的进步，从头开始。 现在继续分析第二道选择题，什么时候开始。 这个问题相对简单，无非就是，什么时候把事情想清楚，就什么时候开始。 理论上，既然现在作品已经失败了，没什么价值，是应该立即中断，立即开始修改，或者重起炉灶的。但实际上这么做并不明智，如果还没想清楚的话。 以开新书的选择为例，如果我们还没想好新书题材，还没完善好新书大纲，还没想清楚新书相比老书会好在哪儿，就直接盲目开写的话，新书无疑有极大的失败可能。这种情况，直接就是在浪费自己的时间精力，还会打击到自信心。 所以，我们在确认失败后，万万急不得。需要先寻找失败原因，想清楚是修改还是开新书，想清楚新书要怎么开，怎么写，相比老书的优势，把这些都想清楚了，再动笔也不迟。 而在想清楚之前，停笔断更是一个可行的选择，但这并不是最佳选择。 相比之下，我更建议继续老书的更新，无论它有多么失败，无论它有多差，我们先努力地继续写着，继续把它写好。 一方面，这也是对自己的一种锻炼。多写能有提高，把故事写长同样能有所提高。 另一方面，持续进行写作，是能力的一种保持。就好比我们的身体锻炼，如果运动员在床上躺几个月，下床后怎么都需要一段恢复期，写作也是一样，断更一阵后，再写容易找不到感觉。 除此之外，还有一点就是，创作毕竟是创意型工作，不可能像工业制造那样有明确的时间点，比如要开新书，从获得创意灵感，到逐步完善大纲，这里每一个步骤，都说不准需要多久，而寻找老书失败的原因，就更难以估量时间了。在这种情况下，我们不知道要断更多久，还不如先维持老书，维持锻炼。 尤其对非签约作品来说，更是如此。毕竟，字数多点，通过概率多少会增加些。 总之，想清楚怎么改或者怎么写新书，并且确定修改后一定明显好于原来的，或者开新书一定比老书更强，这时候我们再开工，在此之前，就继续更新老书，一边更新，一边想问题，想构思。 最后再总结一下，步骤如下。 1，判断作品是否真的失败了，等确认失败，再进行第二步。 2，寻找失败原因，如能找到，针对性制定修改策略，并权衡这么修改的付出与收获，看利弊哪个更大。 3，如果利大，也就是修改后提升可以很多，损失却不大，那就修改。如果弊大，或者难以取舍，或是直接找不到失败原因，那就直接放弃修改，开新书。 4，无论修改还是开新书，都需要考虑完善，并且确认能比老书更强。在此之前，请继续更新老书。 总之，当我们怀疑作品失败时，就按上述四个步骤，有条理地进行分析，并决定自己的后续计划，千万不要过于心急，自乱阵脚。一有挫折就放弃，反复开新书尝试，一定不是最佳选择。 这四个步骤中，判断作品是否已失败，以及寻找失败的原因，这应该是两大难点。关于这两点，因为篇幅关系，我之后单独介绍吧。
如前一篇文章所说，判断成功容易，判断失败却很难。明明写得不错，完全可以成功的作品，因为一时的挫折而放弃，这当然很可惜，而明明彻底失败的作品，却因为不信邪而不断写下去，浪费大量的时间精力，这同样可惜。 那么，到底要怎么去判断作品是否已经失败呢？ 这个问题真的很难回答，因为哪怕是经验特别丰富的老编辑，他可以看到一本书时拍案叫绝，很喜欢这本书，或者他虽然不喜欢，但他可以认定隔壁小孩一定喜欢，同事老王一定喜欢，家里三婶婶一定喜欢……只要有一批人喜欢，书当然就是好的。 但反过来，如果老编辑自己不喜欢，隔壁小孩不喜欢，老王不喜欢，三婶婶不喜欢，书就一定不好么？这几个人真能代表全人类吗？凭什么街头的路人甲一定也不喜欢呢？而退一步说，哪怕这书当前真的全世界都不接受，又凭什么说后世的人们也不喜欢它呢？ 所以，严格意义上的判断失败，算是无解的。 好在，我相信各位作者并不是来较真的。如果以商业化为写作目的，在这个前提下，无论作品在后世会多红，无论地球某个角落的人们会多喜欢，只要它当前不被人接受，只要它连签约都签不了，其实就可以断定失败了。 而在这方面，我可以站在编辑的角度，从我们工作的流程、准则、心态出发，让各位作者，尤其是新人作者，能够了解编辑是怎么决定是否签约，是否给推荐的，从而帮助大家判断作品是否该被放弃。 首先说签约。 编辑提交签约，有主动和被动两种方式。 主动签约，就是编辑主动在后台扫书，审书，所有达到一定字数，进入编辑后台的作品，他们会抽空一本本看下来，觉得好的，他们就会主动提交签约，让签约编辑去找作者，而这时候，签不签就是由作者来决定了。 主动签约会有一定的随机性，因为编辑工作有时忙碌有时空闲，而每部作品进入后台的时间，更新速度，也并不一致，所以当编辑第一次审核到某部作品时，有可能只有两三万字，有可能达到四五万字，或者更多。 当他审到作品时，如果觉得作品尚可，他可能直接提交签约，也可能放在一边跟进关注，选择继续看看后续文章，继续观察一阵。 在这里需要额外说明几点。 1，每一部作品都会由多位责编交叉审核，责编的意见会反馈给主编，最终决定是否签约的是主编。而主编会很大程度上参考责编意见，尤其是建议签约的意见。所以，如果几位责编都不建议签约，主编有很大可能也放弃，但也有一定几率，因为他找到作品的某个闪光点，所以决定签约。而如果责编中有多位或者一位的意见是签约，一般来说，主编都会慎重考虑的，除非完全确定作品不行，否则他提交签约的概率是很高的。 2，在某些巧合下，作品会在两三万字甚至更短的时候，进入编辑后台，并刚好被审核到，第一时间提交签约。所以两万字就签约是完全可能的，但这完全不等于所有的作品都是两万字签约，更不等于两三万字不签就意味着编辑看不上，这时候，编辑都未必审核到呢。 3，编辑初次审核后，立即决定签约的作品，不代表一定比决定跟进关注的作品要强，或者说，晚签的未必不如早签的。两者的区别，只在于一个已经让编辑看清了，一个还没有。这就好比选美，一位选手走过来，我们看清了，认为颜值可以，就亮灯通过，另一位还在远处，朦朦胧胧没看清，想等她走近些看，这时候，说她不如前一位，可就言之过早。 说完了主动，再说被动签约。 对编辑来说是被动，对作者来说就是主动，主动去申请签约。当作品达到一定字数标准后，就获得了申请签约的资格，作者可以主动申请，让编辑审核。 和主动签约的随机性不同，被动签约有严格的规则限定，比如，作品申请后，不论是否通过，编辑都必须给予明确的答复，并且一定要在七个工作日内完成审核，不得拖延。 编辑主动审核时，一时无法判断的可以先放一放，继续观察，但当他遇到签约申请，就必须立即做出决定，要么签，要么不签，不可能有第三种答复。 所以，从这个角度看，作者主动申请是能够提高通过率的，因为编辑的选项从三个减少到两个，原本他选择跟进关注的那部分书，就一定要做个二选一，所以至少有一部分书，会直接通过审核。 另外，当作者申请签约时，编辑理论上是一定要进行审核的，哪怕他此前已经看过作品，已经做出了跟进关注或是不签的决定，他也得重新审核一遍。不过，因为审核工作毕竟是人工进行，多多少少会受主观因素的影响，如果他近期已经看过作品，并对它印象非常深刻，是有可能不再重看，直接做出决定的。 所以，如果作品经过了大修，或者有其它重要的变化，建议在申请时注明已大修过，免得编辑因为旧印象，直接做出失误的决定。 以上是两种签约方式，但不论是哪种，签约标准都是一致的，合约也都完全一样。 至于具体的签约标准是什么，编辑凭什么决定是否签约，这可以参考往期文章《签约标准到底是怎么定的》。 简单来说，就是编辑根据经验，判断作品是否有好看，是否有很多人会喜欢，是的话就会提交签约。而如果不是，那就看作品是否在某方面亮眼，比如创意特别出彩，文笔特别好，故事特别主旋律……是的话，也有很大可能提交签约。 在这方面，应该不难理解。作者们也完全可以换位思考，想想自己如果是编辑，会如何进行审核，如何进行判断。相信大家会得出差不多的结论。 签约申请是很容易判断成败的，因为只要主动申请一次，几天后就有结果了，成就是成，不成就是不成，毫不含糊。 而问题的关键，在于申请失败时，如何判断下一次申请是否有成功可能，或者说，当字数累积得更多时，能否增加签约成功率。 对此，我觉得要分两个阶段来看待问题。 第一阶段，是常规签约字数范围内。大体是30万字以内，尤其是20万字以内。 在这一阶段，签约失败，除了因为作品确实很差之外，也有很大的可能，是编辑还没下定签约决心，还想多关注一下。 毕竟，好到能让人一眼认定，或是差到让人直接放弃的作品，都算是少数，更多的还是两者之间，不上不下的那类。而对于这些作品，字数越多，签约的概率自然就越大。 因为字数增多，不代表作品更好，但在质量保持稳定的情况下，字数越多，自然就证明作者越稳定，不是只能写几万字，就后续乏力的类型。这样，当然能帮助编辑下决心去签。 所以，在这个阶段，字数越多越容易签，是成立的。如果作者本人无法判断作品成败，那么，在签约失败后，建议别轻易放弃，继续写下去才是上佳选择。如果你写到10万字时签约失败，那么继续写到20万就很可能成功了，但如果这时候换开新书，同样再写到10万字，失败的可能却很大，两个10万字，是不如一个20万字的。 第二阶段，自然是常规签约字数之外，30万字之上。 上面说过，当编辑无法下决心时，会继续关注，等作品字数更多时再看看。不过，这个跟进关注，不是无休止的，如果编辑跟进到三四十万字还下不了决心，那就成了笑话了。 到这个阶段，如果申请签约还失败，其实就可以认定编辑是放弃了。 那么，继续写下去，字数再多点，会不会增加成功概率呢？ 当然还是会的。因为上文也同样说了，商业价值不是决定签约的唯一依据，还会有其它因素决定，比如作者的毅力。如果有人能坚持写到百万字，两百万字，这毅力不说感天动地，但感动编辑还是很有可能的。 不过，问题在于性价比。 在第一阶段，字数的累积并不需要花费太大功夫。如果10万字签约失败，那么再写到15万，或者20万字，字数直接翻了一倍，成功率大增，但实际也就多写了5万字10万字而已。 但第二阶段则不同。如果作品已有30万字，那么再写10万字，甚至20万字，也没让人觉得增加了多少。尤其是，这是编辑已经放弃的情况下，是不再靠质量，而是靠字数砸人的时候，可以说，10万20万字，压根就砸不起多大的水花。 而要直接写到百万字，要花费多大的心力？更何况，写到百万也只是增加概率而已，并不代表百万就是终点，就是胜利。 所以，就我个人而言，觉得在这个阶段，想靠累积字数取胜，意义是不大的，至少不划算。 也正因为如此，如果常规字数范围内还没能签约，我觉得就可以判定失败了。 当然，如上一篇文章所述，判断失败不代表就要立即停更，我更建议先寻找原因，想好修改或开新书的计划，然后再停更不迟。 下面，再说下已签约作品的失败判断。 在几年前，还是PC时代的时候，判断失败是很容易的，一般来说，只要上完第一个小推荐，甚至只要在推荐上待一天，就能从数据表现上看出结果了。 但到了现在，情况可以说完全不同了。 一方面，现在进入了移动互联网时代，移动侧的推荐一般都需要在较高字数时发力，新书期编辑不会给重要推荐，而小推荐效果并不明显。 另一方面，现在各类渠道可以说五花八门，尤其是阅文这种拥有渠道最多的公司，作品能上的平台甚至都很难数清楚数量。而不同的平台，用户群体是有所区别的，在这里表现不好，不代表换个平台依旧不好。 此外，随着网络文学行业的崛起，作品也在电子销售之外，获得了更多的发展空间，电子成绩不好，也并不代表书就一定失败，没几个订阅却被影视公司看中的案例，虽然依旧罕见，但已经不是孤例了。 所以，在这种复杂的情况下，已经很难用一条两条规则来说清楚了。我的建议是，尽可能与责编多沟通，充分利用他的专业能力与经验，进行判断。 责编的判断未必百分百准确，作者也未必要听从他的意见，但至少，他的判断参考价值很高，可以作为自己判断的重要依据之一，尤其是当自己难以判断、难以抉择的时候，不妨就听取一下责编的建议，以此判断作品是否已经失败，决定后续的行动。 毕竟，签约作品的成绩，很大程度上也是取决于作品推荐。有了推荐，多多少少会有些成绩，而如果没推荐，有成绩自然不太可能。 至于编辑如何决定是否给予推荐，具体可以参考往期文章《关于推荐标准》一文。 简单来说，编辑会结合自己对作品的判断，以及作品的上推表现，以此为主，以作品更新等为辅，决定是否给予后续推荐。 如果编辑决定大力去推，那么无论作者是否自认失败，建议都继续更新下去，因为这是个难得的机会。 如果编辑认定作品失败，暂时不准备推了，那如果作者信他的判断，可以准备新书了，而不信邪的话，继续更新，凭稳定的更新以及积累的字数，也同样可以获得后续推荐，获得证明自己的机会。但同样的，这样做性价比并不太高。 而如果编辑觉得作品表现不好不坏，想继续给点小推观察，这种情况下，除非作者坚定地认为自己失败了，否则建议还是继续更新下去，给编辑一个观察的机会。 总而言之，对于已签约作品而言，建议多与编辑沟通，多参考他的意见。
去年年底我曾发过一篇文章——《我已经写了很多万字，但书还是没起色，成绩很差，该怎么做呢》，而文中介绍的步骤中，有两大难点，分别是判断作品是否已失败，以及寻找失败的原因。其中，前一点已经介绍过了，今天我再介绍下怎么寻找失败原因。 说真的，这个题目很难。能找到别人失败的原因，已经很不容易了，这已经是编辑技能中相对较难的一项，而寻找自己作品中的问题，就更难了，因为我们审视自己时，往往会一叶障目，很难认清自身的问题。 不过，再难的问题，终究也是有脉络可循的，我们只要冷静下来，理智地对问题进行分析，把它一层层拆开，找到答案也只是时间问题。 要寻找失败原因，首先要做的就是了解有哪些可能的原因。表面上看，作品失败当然是因为写得不好，但实际上，写得不好包含着众多的可能，而且失败其实也未必就是没写好。 为了防止啰嗦，我就跳过分析过程，直接列举我分析后的总结吧。客观分析网文可能的失败原因，大体上有三类。 第一类，非战之罪。作品本身没问题，但因为作品之外，或者说作者能力之外的原因，导致仆街。 第二类，包装问题。作品内容是好的，但因为包装失误，潜在读者没能读到它。 第三类，内容问题。书确实在内容上有问题，写得不够好。 显然，第三类是仆街的主因，而第一第二类也存在一定的可能性。 我们要做的，是把这些可能存在的失败因素一项项尽可能完整的罗列出来，然后对比自己的情况，逐一进行分析，判断自己的作品是否存在这个问题。 判断的结果，无非是三种可能——存在、不存在、不确定。接下来就很简单了。 能判断为不存在的因素，我们可以直接扔掉。比如编辑走眼这条，如果作品都已经签约，都已经上了推荐了，那这条当然就不存在，可以直接排除了。 而判断为存在的因素，我们就可以针对性进行修正、改进。比如最终发现失败是书名简介的问题，那我们就得找编辑修改书名、修改简介。 至于不确定的因素，那当然暂时先搁置，我一向不赞成为了改而改，盲目地进行任何的修改，因为这可能改好也可能改糟，而且一般是改糟的概率更大，更可怕的是你改糟了自己还不知道。 然而，事无绝对。如果我们逐一排除了所有不存在的因素，也排除了所有存在的因素——都已经改好了，那就可以，也只能，向着不确定因素下手了。 所有不能确定的因素，我们应该根据可能出现的概率、对作品的影响、修改的难度，这三方面共同进行权衡、排序，选择最可能出现的、影响最大的、最好改正的因素，进行尝试性修改，用结果来验证过程的正确与否。 当然，到了这一步，其实又面临了我去年那篇文章的问题——修改到底值不值得。这个时候，就需要像那篇文章所说的那样，对比收益预期和付出预期，判断是否值得。 如果值得，就修改了试试结果，不值得或是不能确定，那就重新开新书吧，把悬念留给新书。当然，那些重点存疑的不确定因素，从新书构思开始，就需要好好考虑改进了。 各种可能的失败原因，上面简单列举了三大类。大家可以自己先思考一下，具体会有哪些可能因素，比如编辑眼瞎、电脑没开过光……每一种的出现可能会多大，对作品的影响有多大，如何进行简单的判断。 之后我也会按自己的理解罗列个清单，大家可以对比着看看。
“挂羊头卖狗肉——里外不一”，这种行为，消费者自然是深恶痛绝，但也不可否认，一些不良商家，凭此“营销手段”捞上了一笔黑心钱。 而在网络文学领域，也有些作者动起了小脑筋，自己是否也能通过修改作品的外包装，先把读者骗过来再说呢？ 这种手段，看起来是低成本，高回报，而且可以玩的花样也多。 例如，编辑偏爱玄幻类型，我就把作品分类改成这个，以便过稿；现在都市暧昧比较火，我就在作品简介中加上“本书美女如云、暧昧无限”的说明；金庸这个笔名红了，我也把笔名改成“金康”…… 这样做，究竟是否有效呢？我认为确实是有效的，因为在很多时候，用户其实并不真正明白自己需要的是什么，同时，一个读者的阅读口味往往也是多样化的，因此，被骗来的读者，未必就不会留下来，而哪怕来后发现上当，直接关闭页面走人，那也至少是贡献了一个点击。 然而，我们也必须看到这样做的弊端。 一方面，在羊肉被挂上之后，真喜欢狗肉的顾客反而会不来了；另一方面，这种带有欺诈性质的行为，对作者形象是种损害；而最关键的是，它会影响编辑的判断。 如上文所说，编辑的审稿，是一层一层、由表及里进行的，在每一个环节的审核中，编辑都会对作品产生一个印象，并且先入为主地去预测作品的下一层内容。如果作品表里不一的话，不论作品内容是好是坏，编辑都会很失望地发现，作品与他预想的并不一样，或者说，他预想之中的对应亮点，并没有在作品中得到体现。 比如，一本明明是走谐趣路线，靠幽默搞笑取胜的作品，却在书名简介中以暧昧为噱头，编辑审稿时，自然只会一心寻找暧昧桥段，而对原本该是特色的小幽默视而不见；同样的，一本以篮球为题材的竞技小说，因为作者看到《英雄联盟之谁与争锋》火了，也在开局加了一小段主角玩LOL的剧情，伪装成电竞文，结果也是可想而知。 很显然，这种挂羊头卖狗肉的行为，会大幅度降低编辑对作品的评价，拒稿的可能性大增。 所以，对于还处于入门级阶段，连签约都不能保证的新人来说，这是万万要不得的。这样做增加的几个点击，是无论如何也抵消不了签约失败的损失的。影响的那点人气，签约后一个官方推荐就全都出来了。 类似的，对于有了一定知名度，已经处于大神级阶段、或正在向大神级努力的作者而言，作者的正面形象也远比那么一点人气重要。 而对于已经成功签约，但还处于籍籍无名阶段的作者来说，将作品向热门元素的方向进行包装，是可以进行尝试的。不过，有两个前提。 第一是伪装的热门元素与作品确实有些关联，至少不是南辕北辙；第二是作者有一定的包装能力，否则因此损失的读者，还没有骗到的多，反而得不偿失。 当然，如果再考虑到作者额外付出的时间精力，最后算下来，依旧是吃亏的居多。 综合下来看，虚假的宣传只是看起来很美好，实际上很难带来真正的利益，尤其是尚未签约的新人作者，更应该杜绝这一念头。
关于作品开局的注意事项，我在先前的文章中已经介绍过，但因为一直还有朋友提问，今天我再进行一些补充吧。 这些被提及的问题各不相同，比如问“作品前三章是否一定要有金手指”、“都市文开局也一定要有冲突吗”、“玄幻类作品我以悬念描写开局行不行”……等等等等。然而，仔细想想，其实这些问题的本质都是完全一致的，而它们的答案，也是统一的。 其实，不管是什么类型的作品，开局都承担着两大职责。一是引出故事，二是吸引读者。 前者没什么好说的，而后者，则应该是我们开局思路的总的指导方针，我们一切的理论，一切的方法，一切的技巧，都要站在这个出发点上进行。 所以，这类问题，全都可以有一个统一的回答——开局好看吗？精彩吗？能吸引人吗？如果能，就是好的；不能，就不好。 比如，询问作品前三章是否一定要有金手指，我们就应该分析，作品吸引人的元素是否只有金手指，如果离开了它，开局还能不能留住读者？而显然，答案是肯定的。 因此，我们就能给出答复：这不是必须的，只要有其它能吸引住读者的元素，开局同样可行，而如果没有，那么用金手指吸引，算是一个稳妥的方法。 同样的，询问以悬念开局是否可行的，我们也可以答复：悬念是否是你的读者所需的？悬念是否吸引人？如果答案为是，那开局就是可行的。 在开局方面，这样的问题，都可以用这样的方法来答复，我们都可以通过自问自答的方式，来解决自己心中的疑惑。 事实上，网络小说的开局，完全可以是多种多样的，它可以是我们见过无数次的老套模式，也可以是从没有人想到过的全新模式。当然，不论是哪种，都要有一个前提——有吸引力。 显然，在都能满足这个需求的前提下，新颖的开局当然更好，越少见的开局越好。 不过，务必请注意，这里的前提需求是万万不能忽略的，我们写开局不能一味求新求变，这必须是在保持吸引力的前提下进行的。 如果作者缺乏这样的能力，无法在创新的同时保持吸引力，甚至缺乏足够的判断力，不知道自己这么写是否有吸引力，那么，不管是“前三章出金手指”、“开局有冲突”、还是“第一章退婚第二章升级第三章打脸”，这些套路、经验，就变得极其重要了。 这些前人总结出的条条框框，其实并不是我们写作时的桎梏，我们并不一定照着这个写。它们就像是小孩子用的学步车一样，帮助我们在还不太会走路的时候站立，但等我们长大了，谁还需要扶着它行走？ 对于这些条条框框，或者说套路，我们应该理性去看待，没必要把它们奉若神明，视作永恒不变的定律，也没必要不屑一顾，耻于按套路走。 我们完全可以抱着拿来主义的态度，当这些套路经验对我们有用时，就拿来用用，当它没用时，就把它仍在一边。 我想，这才是我们写作时正确的心态。
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