关于抄袭，我之前说得很清楚了。第一，抄袭是绝对不允许的；第二，自己写的东西，如果不确定是否抄袭，那就当是抄袭。 我很高兴地看到，很多作者在写作前，纷纷来询问这样写那样写是否算抄袭，这说明他们他们真是接受了忠告。 不过，我觉得大家还能学得更聪明一些，在两大原则的基础上，可以了解第三条——在拥有足够的变化之后，抄袭就不再成为抄袭了。 比如，徐悲鸿的《八骏图》，如果我模仿着去画其中的七匹，画成《七骏图》，恐怕没有谁会认为我是原创。但如果把马变成飞机，把国画变成雕塑，经过这么大的改变之后，应该没有人还会觉得这是在抄袭徐悲鸿吧？ 当然，绘画类这类的艺术形式，改变的跨度大了之后，很难再借鉴到什么，不过文学作品可就不同了，我们对于创意的借鉴，可以是全方位的，足以让它变得连原作者的妈妈都认不出来。 举个完全真实的例子。我之前曾经发过一篇题材分享，名为《21世纪的骑士》。之后，在深圳的作家峰会上，大家闲聊时提到这篇文章，我说这创意是源于志鸟村同学的小说，作者本人显得很是惊讶。 我相信这是因为他没有仔细去想的缘故，毕竟我没有对创意进行太多的变化掩饰，而如果我这么做了，想必就算是作者本人，或者是他的铁杆粉丝，也极难发现其中的联系，而且就算有发现或者有怀疑，谁也不能说那是抄袭。 过几天，我会实例演示给大家，看看这个创意能演变成什么，看大家是否还能联系得上原著。 事实上，类似的演示我之前已经做过一次了，在《总编手把手教你抄袭》一文里，就演示过怎么“抄袭”《全职高手》，我相信，这么“抄”下来，就算蝴蝶兰本人看到了，也不会有什么投诉的念头的。 我觉得，这种“求变”，应该是每一位作者都要具备的最基本技巧，它也绝对不难掌握。 在公众号的无数问题中，除了大量询问“这样模仿算不算抄袭”的，还有“这样写是不是很老套”，“这样写是不是很平淡”，等等的问题。其实，它们都可以用求变来解决。 怕模仿过头变成抄袭？那就不要简单模仿，变化、变化、再变化，这么折腾下来，还有谁会认为是抄袭？ 怕剧情太老套？那就不要按原先的思路去写，变化、变化、再变化，这么一次次改变之后，难道它还老套？ 不会彻底改头换面没关系，没有超凡想象力也没关系，只要你能进行最细微的改变就行了。 只要你能把“妈妈喊你回家吃饭”，变成“爸爸喊你回家吃饭”；能把“爸爸喊你回家吃饭”，变成“爸爸喊你回家写作业”；把“爸爸喊你回家写作业”，变成“爸爸喊你去学校写作业”…… 只要你能够进行这么细微的改变，那就足够了。因为再小的变化，只要积累足够的次数，就足以有翻天覆地的差异，“妈妈喊你回家吃饭”，足以变成“宋徽宗订购的苍井空全集需要你小弟快送去”。 所以，大家以后真不用担心模仿过头，担心剧情老套了。与其担心，与其四处询问，不如直接加以改变。一次变化不够，那就两次，三次…… 哪怕是再笨、再没创意，这么十次八次的变化下来，难道还折腾不出新东西么？难道还会被指认抄袭吗？
关于作品开局的注意事项，我在先前的文章中已经介绍过，但因为一直还有朋友提问，今天我再进行一些补充吧。 这些被提及的问题各不相同，比如问“作品前三章是否一定要有金手指”、“都市文开局也一定要有冲突吗”、“玄幻类作品我以悬念描写开局行不行”……等等等等。然而，仔细想想，其实这些问题的本质都是完全一致的，而它们的答案，也是统一的。 其实，不管是什么类型的作品，开局都承担着两大职责。一是引出故事，二是吸引读者。 前者没什么好说的，而后者，则应该是我们开局思路的总的指导方针，我们一切的理论，一切的方法，一切的技巧，都要站在这个出发点上进行。 所以，这类问题，全都可以有一个统一的回答——开局好看吗？精彩吗？能吸引人吗？如果能，就是好的；不能，就不好。 比如，询问作品前三章是否一定要有金手指，我们就应该分析，作品吸引人的元素是否只有金手指，如果离开了它，开局还能不能留住读者？而显然，答案是肯定的。 因此，我们就能给出答复：这不是必须的，只要有其它能吸引住读者的元素，开局同样可行，而如果没有，那么用金手指吸引，算是一个稳妥的方法。 同样的，询问以悬念开局是否可行的，我们也可以答复：悬念是否是你的读者所需的？悬念是否吸引人？如果答案为是，那开局就是可行的。 在开局方面，这样的问题，都可以用这样的方法来答复，我们都可以通过自问自答的方式，来解决自己心中的疑惑。 事实上，网络小说的开局，完全可以是多种多样的，它可以是我们见过无数次的老套模式，也可以是从没有人想到过的全新模式。当然，不论是哪种，都要有一个前提——有吸引力。 显然，在都能满足这个需求的前提下，新颖的开局当然更好，越少见的开局越好。 不过，务必请注意，这里的前提需求是万万不能忽略的，我们写开局不能一味求新求变，这必须是在保持吸引力的前提下进行的。 如果作者缺乏这样的能力，无法在创新的同时保持吸引力，甚至缺乏足够的判断力，不知道自己这么写是否有吸引力，那么，不管是“前三章出金手指”、“开局有冲突”、还是“第一章退婚第二章升级第三章打脸”，这些套路、经验，就变得极其重要了。 这些前人总结出的条条框框，其实并不是我们写作时的桎梏，我们并不一定照着这个写。它们就像是小孩子用的学步车一样，帮助我们在还不太会走路的时候站立，但等我们长大了，谁还需要扶着它行走？ 对于这些条条框框，或者说套路，我们应该理性去看待，没必要把它们奉若神明，视作永恒不变的定律，也没必要不屑一顾，耻于按套路走。 我们完全可以抱着拿来主义的态度，当这些套路经验对我们有用时，就拿来用用，当它没用时，就把它仍在一边。 我想，这才是我们写作时正确的心态。
开局很重要，这一点，相信大家都知道，但开局究竟有多重要，究竟要花多少工夫在开局上，恐怕多数作者并没有一个准确的认知。 事实上，网络创作有着相当的特殊性，它的小成本运作，注定了它不可能象影视大片那样搞得人尽皆知，而它的连载性，也使它无法将其蕴涵在后文中的精彩展现给读者。 而更重要的是，在网络小说的浩瀚海洋中，读者的时间精力是有限的，他们只能选择性的找少数作品去阅读，他们不可能忍受平淡的开局，花大量时间阅读下去。只要作品开头没有吸引住他们，那么很可能，它将永远被抛弃。 如果空有一个好的开局，并不能造就一部红书，但无疑，一个好的开始，可以最大限度的发挥出作品的优势，甚至能有起死回生之效。可是，怎么才是好的开局呢？ 对于新人作者来说，好的开局，只有两条标准——简单，以及有趣。接下来，我们就初步分析一下，如何去做到这两条看似简单的标准。 一，简单的开局 开局，是读者判断是否深入阅读作品的最重要依据，从某种意义上说，开局就相当于作品的一个广告。 我们完全可以将开局与之后的正文内容，干脆利落地区分开来，认为这是两个截然不同的组成部分，或者说，认为一部作品就是由前面的广告部分加上后面的正文部分所组成。 毫无疑问，在被广告吸引之前，读者一般是不会选择阅读正文的，与此同时，他们也不会有太多的耐心去看完一则冗长无聊的广告。 因此，这个广告部分，必须在能够展现出足够吸引力的基础上，做到越短越好，无关的内容越少越好。 尤其是对于新人来说，一定得牢记，开局很珍贵，但珍贵的并不是那些文字本身，而是它们所占据空间位置！ 那么，如何精简开局文字，尽量少占宝贵的地盘呢？我们可以从以下三个方面入手。 （1）减少无关内容 有一些没有经验的新人作者，将开局当成正文来写，详细叙述每一个细节，甚至还额外进行灌水。这显然是很不明智的。 我们在开局的时候，必须仔细进行考虑，自己的每一段话、每一处描写，甚至每一个词，是否有意义，真是必不可少的么？ 是否离开了这段话，开局的广告作用就大大减少？是否离开了这句话，故事就不能正常展开了？ 如果答案为“是”，那么这段话就可以保留，否则的话，无论作者本人有多么喜欢这段话，它都没有继续存在下去的理由，我们必须忍痛将它删除。 （2）压缩特殊信息量 这里所指的特殊信息，是指读者会下意识去关注、记忆的内容，包括小说中的专有名词、设定、剧情，等等。具体来说，就是书中的人名、地名、武功招式、人物关系…… 以人物为例，开局时，出场多少人物为宜？ 答案很简单，在剧情允许的情况下，除了必要的主角，其他人物越少越好。 因为当安排了新的人物出场后，读者需要额外花费心思记忆其姓名，以便进行人物区分，同时还得了解他的身份、与主角或其他人物的关系，甚至还得辨别谁才是真正的主角。无疑，这就是增加了特殊信息量。 因此，在可能的范围内，出场人物自然是越少越好，但凡不是必须的人物，就一个都不要安排。 而其它的设定也是一样，任何可留可不留的特殊信息，我们都必须无情地去掉。因为它们本身可能并不占据多少字数，但短短的几个字，对读者精力的分散，可能远胜一段无意义的景物描写。 （3）后置必要的无聊内容 有时候，的确存在一些虽然无聊，但必不可少的内容，比如作品的背景介绍、特殊的设定、人物的关系，等等。此外，还有一些内容，比如主角前半生的悲惨命运，虽然可以不添加，但少了它的对比，会使后续的作品失色不少。 一旦遇到这样的情况，我们在被迫将它们放入一字千金的开局中之前，还可以多思考一个问题——它可以延后叙述么？ 比如故事背景，能移到开局之后，在正式剧情展开的同时，夹杂着娓娓道出么？它就一定要出现在第一章中，一定要先介绍清楚才能讲故事么？ 如果可以后置，那为什么不通过这样简单的置换，造就一个简练有效的优质开局呢？ 二，有趣的开局 什么是有趣的开局？确切地说，它应该是“有吸引力的开局”，该是能够迅速显示出作品强大的生命力和持续力，显示出作品独特的卖点，能够紧紧抓住读者，让他们生出阅读欲望的开局。 值得注意的是，网络小说的卖点，与传统意义上的概念有所不同，它并不是指激烈的打斗、优美的文字，或是离奇的悬念，而是指作品中的YY设置，或者说，是让读者知道主角的特殊，让他们看到主角光明的前途。 从真正意义上说，网络小说的读者，并不是为了看书而看书，他们看书的目的，是希望自己能随同主角一起进入故事中，体验一次充满成就感和愉悦感的奇妙人生。 因此，很显然，一个有吸引力的开局，应该让读者迅速了解到，这是一本能够满足他们这种阅读欲望的优秀小说。 为此，作者自然需要选择更适合的题材、更好的内容来写。但在题材与故事不变的情况下，新人作者还可以尝试以下几个简单的技巧。 （1）精彩卖点提前 关于开局，也许有作者要说，嘴上说容易，手底做困难，要是能写出精彩的开局，他难道故意不去写？要是有亮眼的卖点，他难道故意抛弃？ 在此，我先问一句，你仅仅是开头缺乏卖点，还是全书缺乏卖点？ 如果是后者，那么，这书还是不写为妙，建议参考之后几天我会发的选题部分的指南，重新构思创作题材。 而如果是前者，那么，你为什么不把后文的卖点提前？难道，你打算等所有的读者离开后，只剩下作者一人，静静地欣赏几十万字之后才体现的精彩么？ 以一个常见的小说套路为例。 主角是个孤儿，从小受人欺负，生活无比艰辛。直到有一天，他得到一位仙人的青睐，被带去仙界学得一身本领，然后回到凡界，扬眉吐气…… 这样的作品虽然老套简单，但如果描写得当，还是能有一定的受众的。 按一般作者的思路，写作时自然应该按照故事发生的时间顺序，照着上述过程一路顺叙下来。但问题是，这种开局，无疑会显得很是无聊、压抑，这样，就很难吸引住读者了。 解决的办法很简单，就是把后面的奇遇提前。 如，正文一上来，就是主角奇遇仙人，得授仙术，然后，主角兴奋不已，逐渐陷入了沉思中，回忆起过去受的欺凌来……再之后，故事就与原先设计的没有任何区别，可以按部就班地叙述了。 这样的改变，仅仅是在开头加了这么几句话，给读者一个盼头而已。 类似的，也可以不写奇遇，而是以更后面的故事、甚至以结局为开局。 如，开局就写主角坐上地球之王的宝座，踌躇满志，此时，他恍若隔世，因为经过多年的奋斗，他终于从一个倍受欺凌的孤儿，做到了如今的地步，想当年…… 显然，在经过这样的卖点前置后，作品的YY性就体现了出来。 不过，在卖点前置的时候，我们也必须考虑到相关的剧透问题，考虑被前置的卖点或是相关剧情，会不会因为提前泄露，以至于影响到悬念的设置，反而影响期待感。 比如，上述示例中的两种修改方式，后一种就有剧透的风险，因此，实际上它也仅仅只是个例子罢了，一般不适合真这么去写。 （2）先突出主角的特殊 这里提到的特殊，是多样化的，可以是任何方面，任何形式的特殊。 比如，可以把主角设定成一个武学天才，什么东西一学就会；或者写主角身体特殊，练功一年等于别人十年。这样，在显示主角极大潜力的同时，其实也就是预示着主角的不凡，有了这样的开头，读者一般就会比较乐意往下看了。 事实上，这里的特殊，并不一定是要好的方面，不一定要写主角特别强、特别聪明、或是特别英俊，它完全可以是相反的方向。 比如，写主角特别笨拙，到岁都没学会说话、走路；或者写主角练功特别慢，别人几天就能练成的入门功夫，他练了十年都没练好。 这类设定，看似与YY大流背道而驰，但在这个大环境中，读者读到这类开局，也同样会有期待，因为他们知道，主角这么笨，一定是有原因的，或者之后一定会有奇遇，而且这么特殊的主角，本身就具有了新鲜感，能够引起读者的好奇心，从而产生阅读欲望。 （3）添加简短的引子 如果作品很难在开局显示卖点，又不太适合倒叙的话，可以考虑在开局之前，添加一个简短的，能体现出作品YY精神的引子。 有两种类型的作品，是特别适合这种手法的。 一是以特殊的法宝或功法贯穿全文的作品。 这类作品，就可以用一个简短的引子，描写一下数千年前某古人得到法宝后，是多么的强大，然后笔锋一转，在数千年后，正文开始，主角是个小人物，无意中得到一个怪东西…… 这时候，主角可以不知道这就是个神奇的宝贝，但通过对它的描述，读者都会明白，主角发达了。 这样，推动读者继续往下阅读的动力就已经产生了，哪怕主角暂时没有摸索出宝贝的功用，读者也会保持一段时间的阅读兴趣。 类似的，武功秘笈也一样，当主角得到秘笈时，不一定要立刻学会，也可以随便看着玩，甚至随意往家里一放，这样，读者的胃口同样会被吊起来。 而另一类适合这种手法的作品，则是那种拥有玄幻元素，但作品开局暂时不便体现的那种，这类作品，开局有可能会是比较平淡的现实生活，很容易将那些期待着看玄幻情节的读者赶跑。 这时候，就可以加个小小的引子，让两个强者打上一架，或者让某个强人显示一下超人的本领。这样，读者就会知道这本书的性质，作品也能留下真正喜欢该类型的读者了。 新人作者需要尤其注意的是，这种引子，一定要简单精练，要用尽可能少的文字来叙述。 比如描写打斗场面，用一两句话就足够了，千万别以为激烈的打斗能吸引住读者。 如果作品情节已经展开，人物形象已经丰满，那么高人气的角色参加的战斗，或许能成为卖点，但在什么都没有交代清楚的开头，对读者来说完全陌生的人物，是不会引起任何共鸣的，而翻江倒海的武功，读者也都见得多了，并不稀奇。 因此，这个引子，千万不能写长，把这么一两个信息透露出来，它就完成了它的使命了。 此外，一般情况下，不建议作者单独开设一个以“楔子”、“引子”、“序幕”等为标题的一个单独分卷，更好的做法是将这个引子直接加入第一章中，并且是占据半章，最好还是小半章的篇幅为妙。
许多新作者在选题这道关上就被卡住了，有些人脑袋一片空白，完全不知道能选什么题材；有些人却觉得题材无数，同样不知道该选哪个。 其实，选题是有几个固定套路的，能够很简单地一步步推导出题材乃至大纲，在此，我先介绍最简单的一种——扩句法。 所有的YY小说，归根到底都能用一个字来概括，那就是一个“强”字。不论如何，不论哪个方面，只有强了，才会有读者喜欢看。这完全称得上是YY小说第一定律，地位可以说相当于能量守恒定律也就是热力学第一定律在物理学中的地位。 所谓的YY小说扩句，也就是从这个“强”字开始。 谁强？当然得是主角。主角自己不强，但爸爸是李刚，这种模式也是可行的，不过这可以归于主角势力强这类，所以归根到底，主角强，总是没错的。 现在，句子就扩充为“主角强”。 对于YY小说而言，主角一般的强是不行的，二般三般的也同样不行，如果主角只是个普通人中略强的，那显然也不会有多少人感兴趣，因此，他必须是很强、非常强、特别强、第一强才行。 因此，句子扩充为“主角超强”。 以上是固定模式，而下面的扩充，就需要作者去选择了。那就是，主角强在哪？ 主角的强，可以体现在许多个不同的方向上，比如最简单最常见的，就是主角的武力强，而在武力之外，主角能强的还可以是学识、财富、地位、势力，等等。 在这里，不同的选择，会决定作品大致的题材类型，应该说，选择是没有好坏高低之分的，这得看作者本人的风格特点和写作长项，尽力扬长避短，选择最适合自己的题材。 比如作者如果从事金融行业，或对这个行业较为了解，那就可以选择主角强在财富上，从而确定作品为商战题材，一般来说，应该是都市商战文。 而如果作者长于经营的各种点子，熟悉各种营销手段，但对当前金融业的细节不甚了解，那就可以把故事背景放在古代，写成历史商战小说，或者，写成奇幻商战文，也并无不可。 总之，作者在此的选择，绝对不应该去关注哪些类型热门，哪些类型读者更多，而应该着眼于自身的能力，看自己熟悉什么，擅长什么，喜欢什么，从而得出最恰当的选择。 比如，如果作者的写作风格是热血煽情，那可以考虑武力强或是势力强，对应热血升级文以及战争军文。 现在，句子就变成了“主角在xx领域超强”。 确定了领域之后，下一步就该考虑主角这么强的原因，或者说理由了。从某种意义上说，这是全书最重要的核心，也是YY的真正精髓所在。 在扩充句子时，这一点也可以优先考虑，把步骤挪到领域之前，或是把两点结合起来，一起考虑。 主角为什么会强？这个问题，或许让众多新作者茫然，想不出能有什么原因，但事实上，只要在平时的阅读过程中稍稍思考一下，就会发现，其实主角的强悍，无非也就是那么几个老套路。 以传统武侠为例，主角大致有这么几种常见的强悍理由。 首先是运气好。这算是最常见的武侠套路了，所谓掉崖不死，学到神功，吞服万年灵芝，遇到自称“老哥”的古怪老头……等等被用了无数次的套路，造就了一个又一个的强悍主角。而归根到底，其实就是主角的运气好。 第二是师承家世好。这是更早一批武侠的常见套路，开场时，一个骑着白马，背着宝剑，英俊潇洒的少侠闪亮登场，显然，少侠的背景来历是不寻常的，要么有一个强大的师承门派，要么出自某个不凡的豪门世家。这便是主角强悍的理由。 第三则是天赋高。如果既不想给主角安排太好的背景，又不给他一次次的奇遇，主角也就只能靠天赋高来过人一等了。与之对应的，还有一种是靠主角的勤奋，但这个理由说服力实在是不太强，毕竟一天也就24小时，主角每天都不睡觉，又能比别人强上多少？这能让主角强，但不太符合超强这个前提。 大体上，武侠小说也就是这三类套路了。不过，别看每个都很老套，但这些经典套路，可以说是永恒的，哪怕现在继续用，只要换个外衣，搭配上不同的设定，不同的人物，不同的剧情，依旧是一部全新的小说，依旧能吸引大量的读者。 当然，在网络小说兴起这么多年后，现在早已不止上述这三种套路了，主角超强的原因，也变得五花八门起来。 穿越、重生、转世、神明附体、外星人眷顾、上古遗物、天生异能、智能电脑、种族异禀…… 种种千奇百怪的理由，可以任选一种与其它设定契合度比较高的，从而将句子继续扩充为“因为xx，所以主角在xx领域超强。” 到了这时，就只剩下最后一项需要扩充的内容了，那就是主角强大之后，他要干什么，他的目标是什么？ 如果说强大的理由是小说的核心，那么主角的目标，以及完成目标的过程，就是小说的主体了。这是许多新作者容易忽视的一个要点，如果没有这个目标，那主角的强大，就会变得缺乏意义了。 目标的设定，最简单的一种就是把目标和领域本身统一起来。比如主角强在财富，那么就把赚钱，把成为世界第一富豪设定为他的目标。 这个目标，大部分作品都能通用的，主角出场就天下第一的无敌文除外。 而在变强这个目标之外，最常见的设定就是复仇了。杀父之仇、灭门之痛、胯下之辱、种族仇恨……主角的各种怨气，都能成为他复仇的动力，也能成为推动故事发展的源动力。 复仇可以说是个破坏性的举动，而与之相反的建设，无论是让家庭变得更好，还是让门派活得滋润，或是让国家富强，也都能成为主角的目标，成为剧情发展的方向。 无论是复仇还是报恩，无论是毁灭还是建设，无论是想成为强者还是想过平淡的生活，事实上，目标是哪个并不是最重要的，但主角必须得有一个目标，无论这是什么。 另外，需要注意的是，对于一部两三百万字的作品而言，这个目标可以是阶段性的，比如复仇，并不是说复仇成功，作品就必须结束了，完全可以再为主角设立一个新的目标。因此，不需要为了写长而刻意去延缓主角达成目标的时间。 至此，扩句工作的第一阶段就全部完成了。句子已经变成“因为xx，主角在xx领域超强，他会靠他的能力完成xx。” 到现在，全书的题材构思、作品类型、以及故事主线，基本上就已经确定了。不过，要想在写作时更顺利一些，那么扩句工作还得继续进行下去。 第一是完善主角的个人信息，就象是填写征婚资料一样，要尽可能地把主角的相貌、身材、家世、职业、收入、亲友关系、能力、性格……等等，详细地表述出来，越详细，对将来写作的帮助就越大。 而这些设定的选择，主要遵循两个原则。 首先，要符合YY的大前提，或者换句话说，不要人为增加写作的难度。 比如说，把主角设置成女性，一个面目丑陋的残疾人，性格懦弱，一无是处……这样，显然是增加了写作的难度，相信正常情况下，也没有作者会故意这么选择。因此，这一点其实是很容易做到的。 其次，则是互不冲突原则。比如说，一边设定主角家学渊源，一边设定他从小父母双亡，成了孤儿，这两个设定就是互相冲突的，必须修改掉一个。 这一点，看起来容易，其实是有点麻烦的，这需要我们先完善设定，然后找出其中冲突的部分，再进行修改，然后再找出冲突部分，再修改…… 如果运气好，很快就能修改完毕，但如果运气不好，就会发现修改了一处冲突，又同时产生了另一处冲突……这里，是必须有点耐心的，必须解决掉全部的冲突，才能正式开始动笔去写。 第二个要扩充的，则是主角去完成目标的过程，而这个，其实就相当于作品的大纲了。 具体的大纲写作方式，这里暂且不去管它，我们现在要关注的，是如何机械式地对其进行扩充。大体上，也有两种最简单的方式。 一是切割法。把主角距离目标的路程分成许多等分，然后一段段去完成。 比如，如果主角的目标是当天下第一高手，那么设定这需要主角达到一百级，而主角现在是零级。这样，就把整个过程平均分成了一百等分，然后可以一段段去设计具体的剧情，一段段去写。 二是曲折法。故意给主角设置各种障碍，让一件本来很顺利的事情，平白增加许多波折，使剧情变得更为曲折，然后，在每一个曲折之间，再继续设置障碍，继续增加波折，这样几次下来，也能成为大纲的骨架。 做完以上这些后，句子就变成了“主角是个xx的人，因为xx，他在xx领域超强，他会靠他的能力完成xx，虽然其中会出现xx和xx的困难。” 至此，扩句工作就全部完成了，小说的整体构思，其实也已经完毕了。 上述的扩句法，或许有人看后会觉得一头雾水，下面我举个例子，实际操作一下，相信大家就会明白了。 从“主角超强”开始，第一步是设想他强在哪。 我们就随便选一个最常见的，主角武力强。在这点上，是不需要考虑什么新颖的。 第二步，主角为什么武力强？ 这里，最好设定上能新颖一些。当然，所谓的新颖，也只是相对的，本质上是脱离不了那些老套路的，我们能做的，无非就是套上个没被写滥的外衣罢了。 我们首先随便选取一个老套路，比如，主角的师傅强。 然后，再给老套路披上个略新鲜的外衣，免得读者一看就是老一套的内容。那么，披个什么外衣呢？ 主角的师傅是重生的或是穿越的？这个倒是少见，但再想想，这个只是第一印象让人觉得新鲜，之后还是得利用穿越重生的老套路来进行YY，新鲜感一过，还不如直接让主角去穿越。 主角来个魔王附体，由一个无比牛掰的强者的灵魂依附在主角身上，成为主角的师傅？这个倒是可行的，至少比上一条靠谱，但这也同样不算新颖。 那么，让主角得到外星教导仪器，让他得到上古卷轴，让他得到下凡神兽的指导，让他得到未来自己的指点，让他…… 这些，似乎也都不太妥当，比如得到未来自己的指点，这个是不错的选择，但说穿了其实还是个重生文。 反复思考后，我们做这么一个设定，设定主角拥有一个异能，能在某个地点，看到过去发生的事情。 这样的话，就相当于主角能有许多好师傅了。 比如，某个门派有名师，主角可以去那个门派扫地打杂，他可以在名师讲课之后，去那里收拾，顺便听听之前他说了什么。 他可以在强者大战之后，去交战地点目睹一场龙争虎斗，近距离吸收难得的实战经验…… 他可以在某人获得强大秘笈，一个人研习并离开后，去这个地方“观看”秘笈…… 无数的机遇，就此产生，这相当于主角有了无数个超强的师傅。 此外，这一异能最好也能够升级，从一开始只能看到几分钟前，逐渐提升，随着主角实力的增强，主角能看到更早发生的事情，他甚至能看到上古神魔的恶战，看到能让天地毁灭的绝招。 这样，主角强大的原因也没问题了。主角是因为能看到过去的异能，而在武力上超强。 接下来，是主角的目的。 这个，一方面可以按惯例，选一个主角想要变强的目标，另一方面，可以随便为主角编造一个专属于他的故事，从而制造一个目的出来。 比如，设定主角的家族有个奇怪的诅咒，家族世代单传，并且每代唯一的男丁，都活不过四十岁。而这，就促使主角去寻找答案，他不仅要解救自己，更要解救自己的子孙后代。 这本身就能成为主角的一个目标，就是寻找到家族诅咒的原因，并且找到解决的办法。 而这个目标，也可以进一步具体化，以及阶段化。 比如，主角知道有个天空之城，那里有个传说中的神庙，里面有包罗万象的知识，不管人们有什么疑难问题，都能在里面获得解答，只不过，只有达到圣域级别的强者才能进入，而且每个人只能问一个问题。 这样，主角的第一阶段目标就确定了，他要在四十岁之前，甚至三十岁之前，尽可能早地达到圣域级别，进入神庙。 至此，故事的题材和主线，其实已经确定了。 主角有种能看到过去的异能，借此他成为强者，他的目标是早日达到圣域级别，进入天空之城的神庙。 而到了这里，主角的各项设定，其实已经完成一半了。 他来自于一个人丁不旺的家族，父亲因为家族神秘诅咒，早早去世了，母亲则可生可死，这视作者对亲情的描写功底而定。 主角的性格中应该有着坚毅不屈的因子，最好也带有善良属性。 考虑到故事的设定，使主角有很多机会需要扮演仆人杂役之类的角色，因此可以设定他相貌平平，身材普通，是个看起来极为平凡的少年。这样，更适合他去扮猪吃虎。 不过，主角也不要一味去低调，他更适合带有些不畏强权的精神，因为他可以看到对手之前的一次次战斗场面，仔细寻找对手的弱点和漏洞，因此，设计他一次次挑战强者，是比较合适的。 而在感情上，这个题材更适合于让异性倒贴，许多异性因为主角的强大或是善良，而喜欢上他，但主角考虑到自己的诅咒，不敢接受任何一份感情，而这反而使得每一个对他有好感的异性都有机会，都不死心，围在他的周围。 主角的设定大致完成了，而他完成目标的具体过程，也就是作品的大纲，也就不难设置了。 他一个等级一个等级地提升，尤其是一次又一次更换更强大的师傅，这意味着主角需要不断更换地图。 主角先是找到一个较弱的师傅，比如附近的一个小武馆，等他借助异能学到武馆师傅的本领后，主角再换个地方，比如去一个三流门派，当个杂役……然后再去寻找更强大的师傅。 以这个为骨干，加入主角不断的升级，与敌人一次次的冲突，结交一个个的朋友，发现越来越多的宝藏，在多个异性之间周旋……很自然的，作品的大纲就诞生了。 接下来要做的事情，无非就是确定具体的故事背景，设定主角的姓名、具体年龄，设定各个主要人物性格，设定更具体的大纲，等等。 一部可以写到两三百万字的小说，其实就这么出来了。 如果你是位新作者，看到这里，你还觉得构思作品很难吗？
在写作中，我们难免会出现各种失误，有些是一时的笔误，或是排版时产生的错误；有些是作者的知识面不够，专业认知出现了偏差；还有些是作者记忆有误，导致前后剧情出现了自相矛盾的情况……种种的失误，造成了作品中的各类bug，它在某些时候也会被称为“硬伤”。 相对于传统写作，网络小说的即时性与连载性，决定了作者很难在发表作品前及时地发现这些bug，而且网络小说一般篇幅更长、写作速度更快，来自编辑的审核却更少，这也使得作品的出错率大增，可以说，不出错的网络长篇小说，几乎是不可能存在的。 对此，作者自然应该在写作中保持小心细致的习惯，尽量减少出错率。通过完整的设定、大纲，在可能的bug出现之前就预先发现，预先解决，这才是最好的处理方式。 然而，无论作者有多么小心，也并不代表他就不会犯错了，那么，在发现bug之后，作者应该怎么处理，怎么补救呢？是应该立即修改，还是该将错就错？ 在这里，我们必须首先明确一个重要的概念——在商业化的前提下，网络小说是否存在bug，并不是由作者说了算，也并不是由事实、真理说了算，而是完全由读者说了算。读者认为它错了，那它就是错的，至于它是否真是错的，读者是否有所误解，这一点都不重要。 其中的道理很简单，哪怕作者确实是对的，他能说理的地方也在书外而不是书中，即便在书评区、在论坛上将读者辩了个哑口无言，说得他们心服口服，这也挽回不了作品人气的损失，因为许多读者压根就不会到书评区转悠，一旦他们觉得不爽了，就会默默地关闭作品，选择阅读其它小说。 而即使是到了论坛看到争论的读者，即使他们能够认可争论的结果，也未必会回来阅读，因为许多时候，读者并不会喜欢太过盛气凌人的作者，作者能赢下论战，但却会输掉读者、输掉人气。 那么，不管是不是真的有错，当作品中出现让读者质疑的bug时，作者应该怎么处理，才能尽可能地避免读者流失，挽回损失呢？ 答案是坚持以下三大原则。 一、态度端正 这一点其实在上文中已经说明了原因，作者无论如何都不能与读者斗气争吵，哪怕被气炸了肺，恨得咬牙切齿，也需要表现出一定的风度，需要在表面上做到尊重读者，这是网络小说商业化写作的前提。 因此，如果作品被发现了bug，作者必须正视问题，并且在修改之余，适当地表现出自己诚恳、虚心的态度。而具体的表现方式，可以视bug的影响人数而定。 如果只有寥寥几位读者发现了问题，并且只是小问题，作者可以悄悄地修改了事，而不做任何的说明；如果问题较大，读者表现得比较激动，那么在读者数量不多的情况下，作者可以悄悄修改，并在私下逐一向这些提出问题的读者表示感谢；而如果bug影响到了较大范围的读者，那么作者在修改之后，可以在作品正文之外，比如书评区中单独加以说明，致歉并表示感谢。 一般情况下，这种端正的态度，能使绝大多数读者不再计较，甚至反而对作者产生好感。 二、掩盖问题 为了更好地进行商业化运作，我们应该展现与突出作品的优点，同时隐藏和淡化作品的缺点，而在出现bug之后，我们需要尽可能地控制扩散范围，淡化它的影响。 因此，我们即使发现了bug，也绝不能在正文中予以解释或回应，因为这样做，就等于是将“家丑外扬”，等于是让所有的读者都知道书中出现了bug，这显然不是什么聪明的做法。 作者明智的处理方式是悄悄地进行修改，并且尽可能不去自揭其丑。这样，不管已经影响了多少读者，至少它不会再影响更多。 也许有人会问，上文不是建议作者站出来表态么？这与现在说的岂不是自相矛盾？ 其实不然，在小范围内对读者单独致谢，针对的只是这些已经发现了问题的读者，而在书评区公开解释，这其实是事态已经扩大的处理方式，而且一般情况下，发现了问题的读者才更容易到书评区参与互动，那些默默看书的读者，未必会受到影响。 当然，即便是公开致歉，这也应该是暂时的行为，只要事态稍稍平息，作者就应该悄悄地删除这条致歉言论，这样，在作品中的bug已经被悄悄处理的情况下，新到访的读者，就彻底不受影响了。 三、避免大修 对于已经上传的网络小说而言，大幅度的修改是一个极大的忌讳，它不仅会直接影响到作者的更新节奏，还会干扰到读者的阅读连贯性，造成读者的大量流失。 因此，不管作品中出现的是什么样的bug，我们都需要尽可能地避免大修。当然，具体采取哪种补救方式，还得视bug的类型而定。 如果bug只是孤立的一处小错误，比如只是写错了一个数字，那直接在原文上进行修改，悄悄地将它改掉就行了。 而如果bug是会牵扯到大量前后续剧情的大问题，比如让已经死亡的角色重新出场，这种情况下，修改会牵一发而动全身，我们就应该优先考虑修改之外的其它处理方法了。 第一种是自圆其说法。 在发现bug之后，我们利用作者“上帝之手”的特权，想办法将剧情圆回来。 比如上文死者复生的例子，如果是都市类型的作品，我们可以在后文中介绍，其实这人当时并没有死亡，他只是休克了一段时间，之后被抢救了回来，或者他压根就是设了一个假死的局；而如果是仙侠类型的作品，我们还能加上一种灵丹妙药或是神奇仙术的设定，来个真正的死而复生。 此外，配合着这种后续的自圆其说，在前文中我们也能偷偷地加上一两句铺垫，让剧情圆得更为合理。 第二种是自曝其短法。 有些时候，剧情并不是那么容易被圆回的，作者绞尽脑汁都想不到对bug合理的解释。在这种情况下，我们有一个很讨巧的手段，那就是自曝其短。 例如，主角一顿饭吃下了一整头牛，体重和体型却没有太大的变化。这显然并不合理，如果作者什么都不解释，读者很容易看出问题，但如果有所解释，又会涉及到上下文的诸多设定与剧情。 这时候，作者其实可以借主角的口，主动提出读者的疑问，让主角在心中暗暗感到奇怪，为什么自己小小的肚子能装得下一头牛，为什么自己的体重没有增加，并由此探究自己的身体到底有什么特异之处，自己为什么会变成这样。 当然，主角什么都不会发现，他是不可能得到答案的，因为连作者自己都没想明白为什么他能这样。不过，这么一来，读者会下意识地认为这不是一个bug，而是一个暂时没公布的悬念，他们不仅不会揪着这个问题吵闹，反而会带着一丝期待去阅读下文。 而在后续剧情中，有可能作者哪天想到了一个解决办法，加了上去，也有可能直到作品结局，悬念依旧还是悬念，主角到最终都没弄清楚这个问题的答案。不过，这又有什么关系呢？ 看到结局时，读者八成已经在漫长的阅读过程中忘记了这个小问题，而即便他依旧记得，书都读完了，还怕他流失吗？
今天又在论坛看到个老帖，评论金庸作品中人物武功的高低，这类帖子，看得多了，实在是提不起什么兴趣来。不过，由这个帖子，我倒是想到了一个商业化写作的特点，那就是强烈的对比、巨大的反差。 全盛状态的段誉和丘处机，这两人武功谁高谁低，内力谁强谁弱？恐怕所有熟悉金庸作品的读者都会选择段誉。 不过，这两人出现在不同的时代，不同的作品中，根本就没有机会交手，又怎么能知道两人的强弱？而且从内力的表现来看，段誉和乔峰喝酒时能用内力将酒逼出，但丘处机和江南怪拼酒时，也同样能将酒逼出，从这些表象来看，两人是一个档次的。不过，读者们显然不会这么看待。这是为什么？ 很显然，这是因为人物之间的对比。在《射雕英雄传》中，丘处机不过是个二流高手，在他之上，无论是东邪西毒，还是郭靖裘千仞，和他完全不是一个档次的。而在《天龙八部》中，段誉尽管武功时灵时不灵，但至少灵光的时候，他完全有实力与任何一位一流高手一争高下。正是这些虚拟人物之间的对比，给了读者强烈的印象，丘处机武功平平，段誉实力超群。 提到东邪西毒，我们的第一个印象几乎都是强大。尽管在书中，这两人也没真正表演过多少单掌碎石之类的绝技，但他们武功的强劲，却已经深深地刻在了我们的脑海中。 相比之下，一些新手作者写的武侠，尽管让主角吼得声嘶力竭，尽管让主角如街头艺人一般卖力表演，但他们的强，读者却始终打了个问号，对于他们，终究还是不如东邪西毒那样令人放心。这些作品的差距，到底是在哪儿？ 我认为，差距不是在对天下第一高手的刻画上，而是在于对武林二三流高手的描述上。当一部作品成功刻画了江南怪这样的普通高手后，当他们的形象已经深入读者脑海后，紧接着出现的全真子、铁尸铜尸、武林四绝，这些一个比一个强的高手，形成稳固的对比基础。 在这样的基础下，金庸要突出黄药师的强，根本就不用去描写黄药师上树上房如何潇洒、拔树碎石如何轻松，只要用之前高手，比如丘处机的一句崇敬的言语，或者一个如临大敌的表情，就足以让读者接受黄药师的强了。 无论是武侠小说，还是其它类型的小说，但凡是成功的商业化作品，我们都能或多或少的找到这些对比的痕迹。一般来说，各种鲜明的对比越强，作品的吸引力也就越大。 日本的动漫大作《棋魂》，就给了我们很好的示范。在《棋魂》中，主角是个连围棋规则都不懂的门外汉，但附体在他身上的灵魂，却是曾经天皇的围棋老师、曾经的围棋界第一高手。这种强烈的反差，就给了读者很大的期待。在这个灵魂的教导下，主角究竟会有多大的成长空间？ 事实上，《棋魂》中的对比不仅在此。比如，当主角学到点皮毛，自己出手时，他是个完完全全的弱者；而若是他听从灵魂的指挥，让灵魂来出招时，他就是个超一流高手。 这样，就会形成围棋初学者认为主角很弱，对他不屑一顾，而一些顶级职业高手却完全被主角的实力所折服，对他惊为天人的强烈反差，而当那些初学者和职业高手有机会聚在一起时，戏剧性的场面自然而然就出现了。 《棋魂》的这种对比模式，完全可以扩展开来，应用到各种类型的小说中。比如写武侠的话，也可以设计这么一个故事，一个昔日的天下第一，死后灵魂不灭，最后附体在一个去某门派拜师求艺的少年身上。 这少年本身半点武功基础都没有，但附在他身上的灵魂却是个武学宗师，这样，强烈的对比就行成了，之后的故事，也很容易发展出来了。比如少年武功的快速进步、偶尔显露的武学天才、一招半式的发威、旁人对少年武功高低的迷惑……这些，都可以成为很强的卖点。 当然，在写作中，造成对比的方式千千万万，不限于这么一种。相比之下，近年兴起的转世重生、灵魂附体一类题材，更容易体现出对比来，尤其是关于主角自身的对比。 这类作品，主角要么是灵魂换到了别人身上，要么是换到了多年前的自己身上，但不管怎么样，主角拥有的这个身体，身体中存在的思想、知识、技能等等，会有非常明显的改变，重生前后，形成强烈的对比。 比如最近上架的一本新作，写的是一个年高德邵的少林方丈，重生到异世界，成了一个臭名昭著的花花公子，这样，除了传统的武力对比，也就是少林方丈武学功底的深厚与花花公子的不学无术的对比之外，还体现了道德观念上的对比，少林方丈严守清规戒律，人品端方，而花花公子却作恶多端，人品低劣，两方面一对比，戏剧性自然而然就出来了。 如果把这个题材反过来，让一个花花公子重生到一个德行兼备的老和尚身上，这样，对比依然存在，戏剧性也依然存在。当然，这么一改的话，因为主角性格等设定的不同，故事可能的发展方向就完全变了，小说的写法也必须跟着进行改变。 要让主角自身形成对比，也不一定要用到转世重生。其实，许多传统的模式，都是体现了主角自身的变化。比如众多的传统武侠作品，主角都是吞食某种奇珍异果，或是得到某本绝世秘笈，这么一来，主角当前的弱，和他之后可能的强，也形成了对比，读者的胃口也就被吊起来了。 而另一种更常用的商业化写作手段——扮猪吃老虎，其实这也是一种主角自身的对比。确切来说，是主角真实的内在的强，与他虚假的外露的弱，形成了强烈的对比，这种手法虽然老套无比，却是屡试不爽的吸引读者良方。 主角自身的对比之外，自然就是主角与其他人的对比。这种类型，在架空历史类作品中体现得尤为突出。因为主角去了古代，他的知识体系和思想观念就与当时的世人形成了强烈的对比，如上文所述，只要对比一出现，故事自然就能展开，而吸引力也就出来了。 其实，只要仔细找找，就会发现，几乎所有传统的商业桥段，都体现着形式各异的对比。如果缺少了对比，故事的吸引力将会非常有限，除非作者文字功力特别深厚，否则，几乎都是平淡无味的。 比如前文提到的描写武林高手，如果只是空泛地去写他如何如何强，只是用上一串形容词，那么就无趣得很，而若是先有个对比的对象，然后说主角比他更强，那就很实际很生动了，而且想要让他强到什么地步，作者可以很容易地表达出来，因为可以与那参照高手激战三天三夜，也可以一口气把他吹飞，只要有了参照，一切就变得容易了。 类似的，如果光是写主角打败某个敌人，读者并不会感到太兴奋，但如果打之前就刻画出对手的强大与可恶，写出打架前对手的轻蔑和旁观者的不看好、朋友的担忧，或是此战的重要性，然后，再和打赢后对手的震惊和不敢相信，旁观者的崇拜，朋友的欢呼……这样一对比，读者的兴奋度立刻就上来了。 总之，对比是商业化写作必不可少的一个要素。武功天下第一，是比出来的；作品的超高人气，也是一系列的对比吸引来的。想办法创造对比，扩大反差，是一个商业作者必须要考虑的。
也许是因为从业的缘故，我基本上每天都会做些光怪陆离的梦，其中大部分都是醒来就记忆模糊了，但也有一些，是印象深刻的，昨晚的梦境就是如此。 在梦中，我想到了一个精妙绝伦的题材，那题材简直就让我心潮澎湃，激动得无以复加。之后，我找了位作者，写成了一部强悍无比的神书，并为他张罗各种版权运作，包括电影、电视剧…… 然而，梦醒时分，激动的情绪还没完全消退，但渐渐清醒的大脑，却越来越觉得疑惑，仔细一想，那所谓妙到毫巅的题材，不就是一个普通的总裁文，一个老套到不能更老套的灰姑娘题材么？ 在起床时，我不禁回想起了早先的另一个梦，它给我的印象更深。 在梦中，我是被关押在了一个阴冷潮湿的地牢里，和我关押在一起的，是我的众多同学。地牢内，已经断水断粮，留下来是死路一条，而地牢外则是凶残强悍的怪物守卫，必须打倒它们才能逃出生天。 对于我们这一群普通学生而言，这几乎是必死的局面，而不管是留在那可怕的地牢里，还是出去面对那些怪物，都是我们难以承受的。当时梦中的恐惧，我现在都是记忆犹新。 后来，终于有同学开始了逃生之路。随着一个又一个同学倒在怪物的利爪之下，被他们残忍地杀害，我们也在战斗中逐渐成长着。到后来，普通的怪物已经完全不是我的对手了。 在无数场战斗之后，我们剩下的人越来越少，而我们的技巧越来越高，离地牢也越来越远。然而，就在胜利的前夕，我终于因为体力不支，倒在了最后的怪物面前。 我的梦并没有随着“死亡”而醒来，而是在怪物利爪划过的刹那，我一瞬间又回到了最初的那个牢房里。 还是那样的阴冷潮湿，还是那群瑟瑟发抖的同学，门外还是那只其实并不算强大的怪物…… 一切又回到了原点，唯一不同的，是我多了那么一份经历。这时的我，心态和先前完全不同了，不再是紧张害怕，而是轻松愉快，甚至带有一些兴奋与期待。 梦很快就醒了，但梦中那样的复杂心情，实在是难以忘却。在那一刻，真是感觉自己像神一样，并且，在醒来之初，我也觉得这个梦无比YY又无比复杂，足以成为一部经典网文。 然而，真正清醒之后，再想想，这不就是最普通的强者重生文吗？而梦中觉得丰富无比的复杂经历，不就是一小段简单的剧情么？ 这两个梦内容截然不同，但有一点是完全一致的，那就是梦中觉得很精彩的东西，醒来后却发现不值一提。 今天和大家分享，是因为在写作中，我们也经常会遇到类似的问题。 明明觉得很精彩的打斗，为什么写出来就干巴巴的？明明是YY之极的构思，为什么写出来后根本不受欢迎？明明是让自己激动无比的剧情，为什么写出来后连自己都看不下去…… 我相信，许多作者都曾遇到过这样的问题，并且成为困扰自己的苦恼。对此，我觉得是两种原因造成的。 首先当然是因为文笔上的欠缺。同样的事情，让不同的作者描述，结果肯定是大不一样的。在自己脑海中幻想出来的东西，要想完整清晰地表现成文字，这并不是那么容易做到的。 更重要的则是，脑补出来的东西，精彩程度不是那么可靠的。我们不要太相信自己的脑补产物，或者换句话说，我们不要低估了自己的脑补能力。 我上面提到的两个梦境，就是很好的例子。原本普普通通的故事，在经过梦境的演化后，会让自己觉得无比精彩，而在现实中，我们的白日梦一般不会这么夸张，但脑补的效果，也同样不容小视。 这一点，是作者很有必要了解的。据此，在平时的写作中，我们要注意两点。 第一，不要太信任自己的脑补。当我们发现，自己笔下的描写远没自己想象的那么好之时，除了怀疑自己的文笔，更要怀疑自己的脑补，“我所想象的场景，真有这么好吗？” 第二，剧情中的爽点，不能完全写足、写全。如果真的把一切都写尽了，读者反而没有了想象的空间，我们要有意识地进行些许的留白，给读者足够的脑补余地。正如我们很难写得和想的一样好那样，我们表达得再好，也未必有读者脑补的精彩。 以上两点，大家在写作中有注意到么？
写网络小说，YY是必不可少的一个项目。然而，在很多时候，我们YY起来却面临两难的境地，吹得太狠吧，读者觉得假，吹得不狠，那又不够YY了。 比较常见的是都市类型，主角靠着超能力，或是外星黑科技，或是重生的记忆，轻轻松松大赚特赚，但一段时间后，当作者想要统计一下主角的收获，以达到一个YY高潮时，却很容易犯难了。 如果数字堆得很高，什么几千亿几万亿美金，读者会下意识地和国家GDP之类的数据去比较，一比之下就会说，这书写得好假，作者一点经济常识都没有。但如果在数字上克制，只写了几亿几十亿美金，看起来似乎也不少了，但只要和现实中的几位富豪一比，读者顿时会觉得主角弱爆了——人家一没重生二没超能力，结果赚钱还比你多，这算哪门子的主角，哪门子的YY小说？ 写多了读者不满，写少了还是不满，这么看来，作者们是该痛哭一场。但哭过之后，依旧还是得面对现实，读者就是这么不讲道理，就是这么任性，怎么滴？ 这个问题看起来是无解的，也的确是这样，因为现实往往比我们想象的要更YY。不过，写作中多多少少还是有一些技巧可用的，多多少少能遮掩一些问题。 其中，最核心的一条就是，充分利用我们的价值观，以小见大。 在我们的概念中，物品和物品之间，往往不是等价的，买个房与吃顿饭，价格是截然不同的，办个婚礼与看个电影，花销也完全不一样。所以，当同样的价格，体现在不同的场合时，给人的贵贱感受就完全不一样了。 当我们在主角的总资产上感觉为难时，不妨考虑一下他的某方面资产，当我们在主角的大额消费上觉得吃不准时，不妨YY一下他的小额消费。 打个比方，如果是写买豪宅，那怎么才算豪宅，如何把现实中的富豪们压下去，这会很难把握，因为现实中的豪宅，几千万的一点不豪，几亿的也大把大把，而如果我们继续在价格后面加零，就变成一个可怕的天文数字了。但如果不写豪宅，写豪车，那相对来说就好很多，而如果只是一顿豪宴，那就更好控制了。 这就像是在现实生活中，马云毫无疑问比我有钱，他拔根毛恐怕就比我大腿粗了，可以轻而易举用钱把我给砸死。但他一件衣服、一双鞋，就算再贵也贵不到哪去，我要是咬咬牙砸锅卖铁，一身行头比他贵也未必就做不到。而要是换成我们的主角，那当然更加轻而易举了。 所以，当我们遇到这类两难的YY选择时，不妨换个思路，换个角度，换个方向去YY。到时就会发现，难度是截然不同的。
假设有一本新书，在异界设定了神风、狂狼、银月这三个国家，他们的货币单位分别是镑、金塔勒、铢，在没有上下文联系时，大家觉得哪种货币价值更高呢？同样一百万镑、一百万金塔勒、一百万铢，哪个值钱哪个不值钱呢？ 如果在理性的角度分析，事实上这是没有答案的，因为这纯看作者的具体设定，一个金塔勒可以价值一幢楼，也可以只值半个面包，这里不存在任何必然关系。 不过，如果不假思索，单纯从感性角度看，我相信许多人会觉得一百万镑很值钱，一百万金塔勒也不错，搞不好更值钱，而一百万铢就差了许多。 原因不难理解，虽然神风国和英国没有半毛钱关系，但一百万镑自然而然让我们联想到了一百万英镑，那当然是很大一笔钱了，类似的，铢会让我们联想到泰铢之类的货币，自然就看轻了几分。至于金塔勒，这是一个纯杜撰的词汇，但其中有个“金”字，即便它和黄金没半毛钱关系，也会下意识让人产生联想，从而觉得这个货币单位价值不低。 在这里例子中，不知道大家有没有发现一条写作原理——虚构必须以现实为基础。 许多时候，我们在选题时，因为种种的考虑，选择了纯虚构的题材、虚构的背景，这本身没有任何问题，但在写作中，我们千万不要忘记，离开了以现实为基础的对比，虚构的YY是没有任何意义的。 这里说的现实基础，可以源自各个方面。主角一个月的工资就能在帝都买两间房，我们对比了北京的房价，就知道他的确赚了很多；主角得到一块神铁用来打造兵器，读者不会觉得牛逼，但如果多加一句，说另一块更小的神铁，被做成了孙悟空的金箍棒，那读者都会觉得这东西好牛…… 到底有多少现实事物可以用来对比，到底有多少种方式可以进行对比，这可以说是数之不尽，但不论如何，当我们天马行空地发挥自己的想象力，肆意地进行各类设定时，千万记得多想一下，由这个新设定，读者是否会联想到哪个现实事物，这样的联想是否能满足要求。 这一步骤看似简单，但对于小说的YY性来说，却往往至关重要，如果缺少了它，YY就会成为空中楼阁，而加上这么一层联系，借助读者对现实世界的已有认知，我们的牛皮才能真正吹起来。 现实中的虚幻，虚幻中的现实，这才是最吸引人的卖点。
昨天发的，当然是一个玩笑，但这也是为了让大家有个深刻的认识，因为描写冷酷型角色，最容易犯也是最忌讳的一点，就是话多。 值得注意的是，这个“话”，不仅指对话，也包括心里话，包括人物的心理描写。 再怎么冷酷的角色，一旦成了话唠，一旦开始絮絮叨叨，可以说形象立刻全毁了。大家脑补一下就会明白。 也正是因为需要话少、心理活动少，所以冷酷型主角并不是那么好写的，一般更适合设置成重要配角。 话少之外，在人物设定上，也需要在各方面与之配合。比如人物形象，一般不适合设定成圆脸短腿一身花花绿绿的胖子；又如职业，如果设定成一个澡堂的搓背工，也很难冷酷得起来；同样的，如果设定他很贪财很好色，自然有损他冷酷的形象。 而除了这些设定，在具体的正文剧情中，冷酷型角色也需要注意一下形象问题。比如遇事不能慌张，做事不能慢条斯理，打架可以重伤但不能鼻青脸肿不宜大汗淋漓…… 通过以上这些，大家不难看出，描写冷酷型人物，最关键的不是需要写什么，而是不能写什么。把形象刻画得再好，只要一个破坏形象的设定或是描写，就立刻会使形象崩塌。 所以，具体写作的时候，各项设定、各项描写都需要先斟酌一下，判断这是否有损人物冷酷的形象，这才是关键。而只要做到了这点，实际上人物形象自然而然会逐渐鲜明起来。 当然，在这个基础上，我们可以针对性的强化一下形象，去强调角色的冷酷。 比较简单的是通过形象描写、简短有力的语言描写来实现，复杂一些的，则可以设计一些相应的剧情，通过角色的应对来体现。 比如，面对强敌的利剑，他不闪不避，任由利剑穿胸，用自己的骨头卡住剑锋，一把捏碎敌人的咽喉。这么一个应对，配合他的形象描写，比如写他眉头都没有皱一下，依旧是那万年不变的冰冷表情，再配合一些简单的语言动作，比如写他一挥手，冷冷地吐出两个字——屠城…… 很显然，这样的一段描写，人物形象立即就让读者给记住了。这种描写不用太多，只需要偶尔的几次，配合平时的各种小细节，形象自然而然就鲜明了。
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