快节奏的生活方式和碎片化的阅读时间,使得无线的读者对于娱乐化的内容的需求大大增加。 目前无线端最容易受到读者喜欢的题材是都市和玄幻,那么如果想写一个在无线端也很受欢迎的历史作品,以上两种题材的优势是值得吸取的。 所以结合之前的一篇介绍,我们可以再更细致的说说几个历史无线文的思路。 都市类的小说最重要的元素,是暧昧和装逼打脸;而玄幻类,是热血和扮猪吃虎。其实装逼打脸和扮猪吃虎的核心要点是差不多的,所以我们可以说这个元素是无线文的创作所必须的,那么剩下还需要注意的就是暧昧和热血。 第一,历史暧昧文。这么说有点直白,毕竟大家都是比较害羞的,那我们就改口叫历史生活文吧。 我们的主角韦小宝,是个从现代穿越的特种兵王,穿越到了一个类似中国古代的平行世界,成为了流落青楼的一个小瘪三。 这个世界是我们作者自己架构的,所以就算什么历史知识都不懂的人也可以来写,反正是自己创造的世界,想怎么设定就怎么设定。我们可以写主角狂虐官二代,反正也不会违反到政治方面的东西;我们可以写主角狂踩武林高手,反正也不会涉及到黑社会那种不让写的东西;我们可以让主角开创一片大大的后宫,反正在古代是合法的。 当然这一切的一切和我们的主角韦小宝同学还没什么关系,他还只是个被人看不起的小瘪三打杂的,连青楼里那些卖艺不卖身的妹子们都没怎么正眼看过这个小男生。 而此时整个青楼之中,正面临着一场危机,那就是青楼的头牌花魁、艳名远扬的女主,正被人逼迫着要嫁给一个自己不喜欢的人。 这个人是一个官二代,县太爷家的大公子。平日里好吃懒做不学无术,吃喝嫖赌抽五毒俱全,头顶生疮脚下流脓肚脐眼长痔疮,还有一脸大麻子,错落有致的排列组合一圈一圈好似蚊香。 平日里这个大公子就是每天什么都不做,带着几个家丁欺男霸女,弄的整个街面上怨声载道。 就在青楼花魁想要以死来了结的时候,我们的主角救下了她:“肉丝,你为什么要寻死。” “杰克,我不死又能怎么样,这船都TMD断成双截棍了。” …… 不好意思串戏了,应该是救下来之后,先安慰下花魁,两人在屋顶谈了一夜的人生与理想,彼此在心灵上寻找到久违的共鸣。 在第二天的工作中,青楼中来了个慕名而来的游玩的神秘人士,其真实身份应该是和联合国秘书长平级的,但因为古代没有联合国,所以目前委屈点,正担任县太爷的顶头上司。 接下来的剧情,主角利用抄袭的一两首唐诗,吸引了这位神秘人士的注意力,和主角畅谈许久,临走时留下一句霸气的话,“谁以后欺负你尽管来找我。” 主角很委屈:“青楼里的妹子每天夜里欺负人家,弄得人家不要不要的嘤嘤嘤嘤……” 再之后,县太爷的大公子找上门来,我们的主角利用自己前世是兵王这个BUG,先在武力值上压制对方,扮猪吃虎。 大公子被压制之后不服,但是老鸨的面子不好直接砸店,于是提出三日后文斗。三日后大公子请来了几个穷酸秀才,主角则依靠自己是主角这个BUG,再次在文采上胜出。 然后大公子不服,准备依靠自己老爹的势力,强行收人头。沉重的背景音乐已经响起来了,这时候主角势单力薄,也没什么办法。 但此时忽然来了一个人,请主角去吃饭,原来是之前来逛青楼的神秘人士,家中有一位年迈的老母,马上八十大寿,同时又是二婚,与另外一个老头喜结连理……咳咳,后面这个还是算了吧。 那神秘人士想起来主角文采斐然,又口齿伶俐风趣幽默,就想请主角去宴会上表演一番,哄老夫人开心。 主角去了之后,在宴会之上,被达官显贵看不起,被有名的文士各种刁难,但主角凭借着死不要脸这个BUG,再次妙语连珠,哄得老太太开心无比,自己也挣足了面子。 老太太一开心,说是准备赏主角,问主角想要什么。主角给老太太讲了个凄美的爱情故事。 故事中的女主原本住在苏州府的城边,家里有屋又有田,生活乐无边,无奈那县太爷家大公子,他蛮横不留情面,勾结官府目无天,占她大屋她我田,还将看门的大黄强奸了一百遍啊一百遍……这女子无奈流落青楼,谁知那大公子还不放过,还要强娶她为妻。 “这女子走投无路只好去赴死,恰好被我救起,希望老太太念在上天有好生之德,收留她做义女。” 老太太考虑了下:“可是我已经有了一个儿子了啊。” 主角道:“没事,国家不是最近开放二胎了吗!” 老太太恍然大悟:“好,收了。” 然后主角回家之后,接受了一众姐妹们的热情欢迎,不少妹子都一脸崇拜的围着他问:“大王大王,你在东海老龙王哪里得了什么宝贝?” 主角哈哈一笑:“我有一根棒子,要大就大,要粗就粗……” 不好意思又串戏了,接下来剧情应该是,大公子来抢亲,被神秘人物家随便派来的人打了一顿。大公子回家告状,县太爷大怒,亲自率水陆大军八十万,三路交叉进贡,然而刚打到青楼门口,看到那神秘人物家中派来的人,立即吓得跪倒在地,磕了一千多个头。 神秘人士家中的下人教训完县太爷,对主角毕恭毕敬,县太爷战战兢兢,明白了主角才是真正的大BOSS,以后自己要躲着点。 而整个事件完毕之后,主角带着花魁去拜见神秘人士家的老太太,老太太说:“这女孩挺漂亮的,给我做干女儿不丢面子。韦小宝同学你也挺不错的,你看,郎才女貌,要不择日不如撞日,你俩结为兄妹吧!” (全书完) …… 别打别打,还没完! 不过后续的剧情,真的还需要我再多多的介绍吗?我觉得不是很需要了。 其实我们转换一下概念,历史生活文,就是发生在另外一个时空的都市文,无线读者所喜欢的元素都能被我们运用起来,没必要写的很枯燥很精细很高大上。 我就想写个清纯太子妃爱上我,我就想写我老婆是貂蝉,我就想写个极品驸马爷,难道不行吗? 这些思路我觉得都是可行的。 你的主角不想是兵王,那就换成大内侍卫;你的女主不想是青楼花魁,那就换成某个超级有钱人家的大小姐…… 历史暧昧文的核心,就是暧昧,装逼打脸,扮猪吃虎,只要这些元素集齐了,就是一个好文章。而且它不需要什么专业的知识就能写,反正背景是架空的,自己编。
成神之路,可以说是漫长的。当一位作者从千军万马中杀出来,获得签约资格,并进而取得不错的成绩,一步步走向大神宝座时,他必须要面对一件事——媒体宣传,或是其它宣传活动。 或许,有些作者会觉得,这不是很简单么?推荐也好,宣传也好,都是网站要操心的事情,作为作者,认认真真写书,写出精彩的故事,那才是他应该做的。 的确,把书写好,才是成神的根本,我们不能本末倒置。不过,适当的宣传,无疑能够锦上添花,加速成神的步伐,而且,在达到一定的影响力之后,如果要更进一步,那是绕不开宣传这一环节的。 而在宣传方面,网站固然能够担负起主体的工作,但这显然离不开作者的配合,在一些必要的场合,作者本人是必须要出面的。 那么,在这方面,作者需要注意些什么,有哪些是可以事先准备好,临到头可以做得更好的呢? 我觉得归根到底,还在于作者的主动性,能否主动配合,能否主动学习、主动琢磨。不过,在这几年的工作中,结合自己参加类似活动的经历,我也多少总结了一些小小的经验,在这里分享给各位走在成神之路上的作者。 第一,主动向编辑提供自己的个人信息,尤其是特殊信息。 这里说的信息,当然不是指银行账号密码这样的隐私,而是指一些基本的个人资料,比如你是60前,还是90后;是在北上广,还是小城镇;是全职写作,还是兼职码字…… 这些信息,本身没有褒贬之分,看起来和写作也没什么关系,不过,难免有些时候,网站需要做个90后作者专题,某地方媒体需要采访一位当地作家,有一个专题新闻需要报导一位兼职作家…… 近几年,网络文学越来越被各方媒体重视,这样的亮相机会也是越来越多,在这些时候,你的资料有没有向编辑提供过,编辑是否知道,就比较关键了。 而除了上述这样的基本资料,如果你有比较特殊的经历,或是特殊的状况,也不妨在闲聊时,主动和编辑聊聊。 比如,曾经在工地上搬砖,曾是一位学霸,曾经当过兵,曾经彩票中过大奖,具有什么艺术特长,拥有什么特殊技能……等等等等。这些往事,相信在作者的人生中,是很难被忘怀的,而这些事,不妨当做故事,分享给自己的编辑。 不要以为编辑会不耐烦,事实上,在一般情况下,编辑是很乐意了解这样的“八卦”的,而且,这样的特殊经历,往往也能用于不同情况下的宣传。 这些提供的信息,未必就能派上用场,但无疑,这能使你比其他作者,多上几分被宣传的机会。 第二,要学会答非所问,学会偏题。 这一条,看起来不是什么好话,也的确,无论是学生答题,还是作者写书,这都能算是大忌。不过,在有些特殊的场合,它却是我们的必备技能。 这个道理,其实不难理解,但它却往往被我们这些宅男忽略。事实上,我自己也是在经历了几次央视采访之后,才终于笨笨地领悟了这个道理。 小时候,倒也不是没上过电视。记得第一次“出镜”,是因为高考考得还不错,去南京领奖,被电视台拍了个特写。不过,这样的上镜,其实没有任何的压力,因为我什么都不用说,只要举着奖金和奖品,对着镜头傻笑就行了。 而真正第一次经历电视采访,是去年九月的腾讯文学发布会,记得当时,突然之间被要求采访,突然就被拉到采访间,拉到摄像机前面,在没有任何准备的情况下,直接被问了两个问题。 具体的问题我已经不记得了,只记得当时心情颇为紧张,又要绞尽脑汁想着问题该怎么回答,又要想着不能信口开河说错话,而最让我紧张的是两点。 首先,当然是因为央视的招牌。虽然记者挺和气的,但想到是央视采访,天然就有了些紧张其次,则是因为问题和我预想的有些不同,感觉比较难回答。 而之后的几个月,我又连续上了几次央视采访,去过电视台,在公司被采访过,还到过家里采访。几次下来,和几波记者都算是混熟了,这方面的紧张是不存在了,但面对镜头,还是难免有些磕磕巴巴,说不利索。 后来,我自己琢磨了一下,总算是明白了其中的道理。其实很简单,原因只在于,我没有能够换位思考,去想想电视台录节目的目的是什么,想想记者需要我什么样的回答。 很显然,记者需要的,是在节目主题的范围内,任何相关的、有料的、观众会有兴趣的东西,所以从理论上说,我们在接受采访时,记者是完全不用提问的,我们可以随心所欲地讲我们想讲的东西,当然,得围绕相关的主题。 许多时候,记者之所以会先问个具体的问题,一方面是限定一下谈话的内容主题,另一方面,其实也是一种引导,是帮助我们打开这个话题,避免我们面对镜头,茫茫然不知道从哪说起。 所以,记者的提问,应该说是对我们的一种帮助,而不是桎梏。我们如果觉得记者的问题限定得太死,完全可以脱离限制,自由发挥。 比如,如果采访主题是网络作家的收入爆发,记者的问题是,你的作品是否被改编成了电影,赚了多少钱,但实际上你的作品没有被改编电影,这时候,大可不必老老实实地回答我的影视版权没人要,也不用费心解释,是因为我这作品的类型问题,如何如何,而是可以直接绕开这个问题,去说,我的作品电子销售情况很好,这个月就收入了多少多少,而且,作品即将被改编游戏,眼看又有一笔的多少的收入…… 而到时候,节目只会把你的这段话剪辑进去,作为网络作家收入爆发的佐证。 当然,类似这样的问题,也完全可以在正式采访前,先和记者沟通一下。 事实上,不仅是电视采访,任何一类媒体的采访,都是类似的。记者真正需要的,是他能写进稿子里的“料”,所以问题仅仅是一种启发,一种引导。他并不是在做调研,而是在收集新闻素材。 如果我们能明白这一点,那么,在接受采访的时候,自然能够回答得更为从容。 另外,答非所问,其实也并不限于接受采访时。在另外的一些场合,比如一些活动的登台讲话,一些演讲类活动,我们具体说的内容,也并非一定得紧扣题目。 很多时候,我们稍稍发散一下,甚至是讲个不太相干的笑话,活跃一下气氛,最终的效果,都会比干巴巴的讲述要好很多。 第三,要学会面对镜头、面对公众。 这一条,与上一条其实是一脉相承的,只不过,针对它,其实并没有什么特别简单、能一步到位的技巧。 这中间其实是有一些天赋因素存在的,有些人天生外向,不怯场,不怵镜头,天生就有不错的台风和镜头感。不过,更多的人,尤其是整天宅在家的网络作者,这方面是没有太多经验的,往往也比较头疼面对这些事情。 然而,这是成神之路上,很难避开的一个环节。如果什么活动都不参加,什么场合都不亮相,那么影响力自然会受到极大的局限。所以,许多时候,就算是硬着头皮,我们也得上。 在这方面,说难很难,但说简单,其实也简单,无非就是做到两点。第一是勇于亮相,第二是积累经验。而相对来说,第二点更为重要,在某种程度上,它也能影响第一点,因为在有了足够的经验之后,自然也就不存在怯场问题了。 那么,我们要如何积累经验呢? 一方面,当然是多参加各类活动,多上台,多亮相,靠实战来积累经验。但另一方面,我们也完全可以一个人在家里,进行各种模拟。 比如,如果几天后有一个演讲,那你完全可以一个人站在镜子前,想象着是面对几百号人,模拟着讲上一遍。值得注意的是,这里,一定是得真的发声来讲,因为在脑海中模拟,与实际是会有一些偏差的。 而如果是要面对摄像机镜头,那最好也同样用自拍或请人拍摄的方式,先模拟几遍。 这是因为,在镜头下,你的行动会被放大,很多不经意的小动作,尤其是因为紧张而产生的小动作,播放时会显得格外的明显,所以,我们必须通过实际的拍摄演练,了解自己的哪些行为需要特别的控制,同时又能有所表现,而不是完全的僵硬。 事实上,只要对镜头中的自己有所了解,看上一遍,相信大家就能明白,自己有什么不足,需要怎么去改进。 而在这里,我就介绍几个小小的心得吧。 一是,如果面对镜头,两只手不知道该往哪儿放,可以拿个相对靠谱的东西握着,比如一本书。 二是,如果面对台下几百号人觉得心慌,可以聚焦视线,集中关注某一个点,只盯着一个地方,而不去看整体。同时,思维也集中在要讲的东西上。这样,能比较好的缓解紧张。 三是,不管是上台还是面对镜头,都不用太刻意去表现。尽量自然,就已经是最好的表现了。要知道,这可不是拍照摆poss,如果一味傻笑的话,会显得格外的傻。 四是,录制播音类节目时,如果是对话类节目,记得一定不要习惯性地边说话边扭头看对方,因为这样的话,说话的声音会飘忽,显得忽大忽小。说话时永远对着话筒,保持同样的距离就行了。 五是,要学会适当的自嘲。在有些时候,尤其是犯了错,尴尬的时候,适当的自嘲,能一下子把气氛扭转过来,变回自然。 以上这些经验,希望对走在成神之路上,即将从线上走到线下的作者,能够有所帮助。 当然,标题说是“教”,但其实该说是探讨,因为在这方面,我也同样是个彻头彻尾的外行,不光是做得不怎么样,而且平时也是一有采访一有活动就千方百计推脱。所以,以上内容,大家参考一下就好,如果有机会能接受专业指导,那肯定效果更好。 当然,不论如何,最主要还得靠作者自己,只要你敢于尝试,并且能够做上一些基本的准备,相信这些都不会是什么难事。
网络小说的结局重要不重要? 对于读者来说,自然是无比重要的,谁看书不想看到一个完美的结局呢?而对于作者来说,乍看之下却不是那么重要了,尤其是在收入的层面,似乎结局好坏带来的影响不大。 毕竟,现在的大长篇动辄两三百万字,当作品结尾时,在网上都已经更新了一两年了,前面的章节该被订阅的早已订阅过,钱都进了作者的口袋,结局写得再烂,无非是读者的骂声更大些,总不会让作者退钱。 不过,这只是乍看之下得出的结论,实际中则要视作者的情况而定。 如果只打算写一本书就收手的作者也就罢了,如果想要一本接着一本写,长期经营某个笔名,那烂尾就不是什么好主意了,因为读者虽然不会来讨回这一本的订阅,但他们完全可以拒绝订阅下一本,不仅如此,他们还会用自己的阅读体验告诫他人,让其他读者谨慎入坑。 所以,但凡是想长期发展的作者,不管现在处在什么水准线上,最好还是努力为自己营造一个好的形象,书写得差点无妨,因为人是可以进步的,但诸如太监、烂尾这样不负责任的行为,我们还是要尽量去避免的,一旦让读者有了这样的印象,就很难挽回了。 而对于那些只写一本,不打算长期发展的作者来说,我觉得也要分情况看。如果书很差也就罢了,如果书还不错,有希望在未来能获得一定的掌声与收益的话,作品口碑在其中的作用也不容小视。 许多作者会有这样的概念,作品订阅在更新后24小时内就会产生大部分,之后逐渐减少,而等作品完本,再增加的订阅就不多了。事实也差不多,完本后的订阅一般的确不多,完本后一个月甚至一年的订阅,或许还不如之前一周的订阅多,但问题是完本五年,十年后呢? 而且,这只是一般的情况。对于一些写得不错,口碑也不错的作品来说,完本时三千均订,完本后一路涨到六千、一万,甚至两万,这样的例子并不是没有。 所以,我们总结下来,会发现只有一种作者,才不需要重视作品的结局,那就是当前作品写得很差,并且不打算再写第二本的作者。 除此之外,作品结局的影响,我们都是不容小视的。 那么,我们要怎么做才能把结局写好呢? 一些作者或许会有这样的疑问,或者说委屈,他们觉得自己已经在很努力地编造结局,自我感觉非常良好,但读者却并不买账,依旧认为那是个糟糕的结局,作品是烂尾的。 对此,我认为,在我们努力前进之前,我们得先看清道路的方向,得先知道目的地在哪儿。要想写好结局,我们就得先弄清楚,什么样的结局,才是好结局。 对于好文章的比喻,自古就有凤头、猪肚、豹尾的形容。把它套在网络小说上,也是合适的,但毫无疑问,这么简单的一个比喻,对于作者来说,是起不到多少指导作用的。 那么,对于网络小说而言,究竟什么样的结局才是好结局呢?怎么表述才能让作者更清楚地知道自己要怎么写呢? 我认为,网络小说的结局,按顺序有三种层次的需求,只要做到了第一层次,就是一个合格的结局,而如果能同时做到第二第三层次,那就是优秀的结局了。 第一层次,把该交待的事情,正常地交待清楚。 所谓该交待的事情,是指读者感兴趣的事情,一般是主角以及其他重要角色的后续命运,同时也包括作品中设置的悬念、一些重要事件的进展,等等。 如果这些必要的东西没交待清楚,故事有了开头没有结尾,作品的完整性自然就受到了破坏,读者当然会认为书没写完,哪怕作者打了“全文完”三字上去。 与此同时,我们也要注意,这些事情,并不是交待清楚就行了,还必须是正常地交待清楚,不能是非正常地、明显草率地交待结局。 举个例子,作品一开始就说了等级从一到十,并且主角立志要成为世界之王。作品通篇都以此为主线,主角经过两百万字的努力,等级升到了五,成为了一个小部落的酋长。 然后,在作品的最后一万字里,主角获得奇遇,实力大涨直接突破了十级的天际,并且被世界之主看中,成为他的女婿,进而继承了江山,从此过上了幸福的生活…… 如果照这么写,不论结局交待得多清楚,哪怕所有的明线暗线都处理得妥妥帖帖,读者恐怕也不会买账,不会认为这是个正常的结局。 第二层次,是在第一层次的基础上,进一步做到出人意料。 记得在学生时代,语文老师就经常和我们说,小说结局最好是在意料之外、情理之中。这同样适用于网络小说,但一般来说,网络作家要做到这点,难度是更高的。 这是因为,网络小说看似天马行空,作者能随意地挥洒想象力,但实际上,在许多地方,网络小说的限制远比传统小说来得大。 比如,传统小说可以写成喜剧,也可以写成悲剧,主角可以一路走高达到人生巅峰,也可以在巅峰时刻摔落谷底,但网络小说能这么写么? 或者,短篇小说可以在结局时,让原本一直协助主角破案的警长,摇身一变变成罪犯,来个出人意料,但换成超大篇幅的网络小说呢? 从理论上看,这么做是可行的,但在实际操作中,如果这样的剧情大逆转来得很突兀,就会直接影响到第一层次的需求,读者会认为作者在不负责任地烂尾。至于在前文一路上埋下无数的伏笔,这么做当然是可以的,不过你确定不会为此呕血三升,并且确定不会因此影响正常的剧情,造成成绩下滑? 因此,网络小说要做到出人意料,需要的往往不是去趟出新路,而是在原有的道路上走出新意,当别人以为你会开着跑车过来时,你却开着坦克到达了终点。 第三个层次,同样需要以第一层次为前提,并且给读者留有念想,让他们有忍不住想继续往下看的想法。 事实上,对于作品本身而言,能做好前两个层次,就已经算是做到位了。第一个层次,能消除读者的不满,让他们不至于对作品的完结不满;而第二个层次,就能进一步让他们对作品满意,为它赢得一个好的口碑。 然而,也就仅止于此了。读者会满意,会觉得这是本不错的小说,会留下一个好评,然后,他们挥一挥衣袖,轻轻的离去,转而阅读其它的作品。 而第三层次的需求,就是让读者在这时候,不会扔下作品去找别家的书看,而是让他们在满意结局之余,有种心痒难耐,想要进一步续读的心态。 这完全不同于太监或者断更,读者很清楚地知道作品是真的完结了,作者已经无可挑剔了,他们只会为作品作者点赞,但他们又舍不得抛下书本。 在这种情况下,读者只会有两种选择。第一,去搜索作者的老书,看看他以前写了些什么;第二,急切地等待作者的新书,在第一时间先睹为快。 无论是哪种情况,都必然是作者最希望看到的。 当然,这一点说起来容易,要真正做到,却是难上加难。而在这方面,因为长篇小说结局的特殊性,我也没什么办法举例说明,只能如上所述,告诉大家一个努力的方向。 虽然不能告诉大家路该怎么走,但至少让大家明白,路在何方。 最后再提示一下,要做到第一层次,可以依靠日常功课来完成,可以通过大纲、人物和设定集,让一切自然而然地完成。 要做到第二层次,除了一定的逆向思维能力,还需要足够的阅读量,因为你不仅要避免本书的剧情特别简单,还得避免与其它作品雷同。 而要做到第三层次,除了对网文创作的深入理解,鲜明的个人风格也是一个非常重要的因素,因为这代表了不可替代性。 期待看到大家创作出更多的完美结局!
在网络文学的发展中,出现过为数众多的新类型、新流派,而它们中,有些其实界限并不清晰,很难说是一个独立的流派,而另外一些,则特征明显,非常容易区分判断,无限流就是其中之一。 所谓无限流,是源于zhttty的《无限恐怖》,并因为这本书而得名。它描写的是主角以及他的伙伴们,被一个“主神”投入一个又一个的恐怖电影的世界,在其中战斗、完成任务、升级进化。 《无限恐怖》问世后,可以说红极一时,不仅让作者获得了无数的读者粉丝,更是引来了众多的跟风作者,这些特征分明的作品,自然而然的被人统称为“无限流”。 然而,在这些跟风作者,尤其是早期的跟风作者中,有许多人其实并没有真正理解无限流的核心精髓,只是盲目地去照搬主神的设定,也让主角穿越到各种电影世界…… 实际上,无限流真正的核心,只有一个,那就是通过它特殊的设定,让多个相对独立的小故事,有机地结合成一个完整的大故事,或者说,它巧妙地将一部几百万字的大长篇,割裂成了能分能合的多个几十万字的小故事。 当然,在这个基础上,作为单独的一部作品,《无限恐怖》还有其它的一些核心要点,比如它的同人属性,使作者能够无比轻松地架构起一个个天然的、半成型的世界,直接使用现成的人物,现成的设定,现成的剧情……这些东西,为作者带来的便利是难以估量的。 不过,对于整个的无限流来说,真正的核心基础,还在于它的割裂特性,将大长篇割裂开后,短篇幅的故事能够让剧情更紧凑,让主角更无拘地发展,作者可以更肆意地发挥自己的想象力,在让读者获得极度的阅读快感的同时,却不用太过担心写崩,担心失去平衡性。 这对于许多作者来说,是极其难得的优势,尤其是部分能力不够全面,“偏科”比较严重的新人作者,无限流的优势更为明显。 此前,有不少作者曾经提问,说自己写书写不长,驾驭不了大长篇,要么是前期节奏太慢,压得过于厉害,导致作品不好看,要么是YY得肆无忌惮,作品到中期就彻底崩盘了。然而,如果一味地压缩篇幅,把书写短,显然也不是什么好办法,有点商业头脑的作者都知道,这样做是赚不到什么钱的。 对于这样两难的情况,应该如何解决呢?事实上大部分作者都能够想到,最直接的解决办法就是把一个故事变成几个故事,把一个大长篇变成多个小长篇甚至中篇。 很容易被人想起的是仙侠文的飞升设定,通过人界与仙界的隔离,一定程度上将作品分隔成了两部分,或者再设定个什么灵界、地仙界、神界……把作品分得更细。 当然,这种通过更换大地图来割裂作品的方式,也不只是仙侠文,理论上任何一个类型的作品都可以采用,比如竞技、玄幻、科幻……只不过,我们会发现,这样的割裂依旧会面对两难的局面。 如果割裂得不彻底,那前期的混乱会继续带到后面,换地图就变得毫无意义,而如果割裂得太彻底,故事的前后关联性就不够了,同时,主角前期的恩怨情仇,也不是那么容易舍弃的,基本上,前期写得越好,在这样割裂性的换地图时,读者反弹越大,而如果前期没写好,书已经仆街了,那换不换地图,还有什么分别? 无限流的出现,很好地解决了这样的难点。作者可以在任何一个世界,任何一个故事中放飞想象,通过主角进行肆无忌惮的YY。破坏平衡也好,后期崩盘也好,这些原本非常忌讳的问题,现在都已经不复存在,至少不再是那么关键了。 而少了这样那样的束缚,作品不仅写起来更加的简单,也更容易变得更好看,更受欢迎。 当然,从《无限恐怖》这本书来看,它的缺点也同样明显。最主要的一点,就是“主神”的设定,这不仅破坏了作品的真实感,也为主角加了一道枷锁,在一切都受人控制,一切都要听人摆布的设定下,同时在代入感的作用下,有些读者会天然的感到不爽。而积分兑换体系等设定,在带来了巨大的便利的同时,也同样的拥有这些缺陷。 除此之外,它还有各种各样的缺点,比如,故事完全在一个个任务世界中展开,这在获得自由度的同时,也容易弱化主线,让作品显得没有筋骨。 当然,还有一个更浅显的问题,那就是对于新读者来说,它的设定阐述成本较高,需要额外的大段介绍,才能让读者明白这是个什么样的故事。或许,这也是无限流作品在无线平台上表现不佳的重要原因之一。 不过,我们必须明白一点,以上这些,应该都是《无限恐怖》的缺点,而它并不等同于无限流,并不意味着无限流作品一定会有这些问题。虽然这个流派来源于这部作品,但流派之后的发展,却和它再无直接关系了。 所以,我们完全可以在流派奠基者的基础上,进一步把它完善,充分利用好这一类型的优势,同时又尽可能地降低它的负面伴生品。 举个例子,现在有些作品,比如《武侠世界大冒险》、《一世之尊》,在设定了一个个小世界的同时,也构架了一个主世界,这就让作品在获得无限流独有优势的同时,依旧保持了传统类型的一些特点,相对完美地解决了上述的一大缺陷。 同样的,其它的缺陷也终将被逐一发现解决的办法,我相信,这绝不是什么无解的难题。 而在众多作者的创新下,未来的无限流作品会有更多的变化,它们或许会变得面目全非,或许作者本人不再给它贴上“无限流”的标签,或许它的确就是一个完全不同的类型。 不过,不管怎么说,无限流对网文的贡献是不容置疑的,这一类型包含的创作思维,是非常值得我们研究与利用的。再次感谢zhttty的创新,也期待更多这样的新类型、新流派出现。
关于题材的创新,之前曾写过一个系列,教大家如何进行创新,尤其是在前人创意基础上的改变,微创新。今天再介绍一种方法,那就是制造谜题,解决谜题,或者说,是先犯错,再死鸭子嘴硬,把错误圆回来。 具体来说,就是我们先胡思乱想,让自己的思维不受局限,不走寻常路,随便胡说八道一番,说出一个或一堆错误的东西,再想办法给予它貌似合理的解释,包括非科学范围的解释。 举个例子,太阳从西边出来。这明显是违反常理的,但我们可以想办法为它寻找“合理”的解释,比如,星系突然大变,让自然界出现了种种不同寻常的变化,包括地球反向自转,引力紊乱等,这使得地球生物几乎灭绝,人类濒临灭亡……这就自然地发展出一篇末世文。 再一个例子,我随口说一句,“今天是我的头七”,这显然不正常,要是我几天前就死了,又怎么能说这么一句。而为了让它变得“合理”,我们可以想出各种解释,比如,最直接的,是我已经变成了鬼,这是鬼魂说的,这样,就是一篇灵异文,接下来可以让我自己去探究自己的死因,寻找凶手,进行复仇…… 当然,也未必是灵异,我也可以是假死,办了一次假的葬礼。那我为什么要这么做?是想欺骗谁?是想布置一个什么样的陷阱?这样想下去,可能性就多了,豪门争斗、商战,甚至武侠,都可以被推导出。 甚至还可以走仙侠路线,说我是追求仙途,斩断尘缘。或者就是为了蒙蔽天机,我要骗的,是这个天地…… 以上这种种的题材构思,其实就是源于一个口误,把某人的头七,说成是自己的头七。而为了让这个不合理的事情变得合理,一个新的小说构思自然而然就出来了。 这是因为,小说本就是建立在矛盾冲突,建立在不寻常的基础上的。 当然,这样的胡言乱语,我们不一定能找到多么合情合理的解释,即便找到了解释,能把它圆回来,也未必适合成为一个写作题材。但这又有什么关系? 我们又不是在考试,给一题就要解答对一题。我们完全可以一个一个地进行尝试,随便说一个谬论,然后尝试着进行解释,看这是否能巧妙地成为新书题材,可以的话记录下来,不可以就随手抛弃,去想下一个。 水往高处流;我爷爷五岁就牺牲了;我爸比我小三岁;我女朋友身高八丈;昨天我吃了一吨饭;我房间的床有八十米宽;我有三只眼;我的猫今天想吃糖醋小排;这个星期九是三十三号…… 这些奇奇怪怪的话,我们可以随便列出无数。这些中,必然有大部分是毫无价值的,会被我们所抛弃,但肯定也有一部分,配上巧妙的设定后,会成为一部非常有意思的作品构思。 当然,我们也未必要这么漫无目的的构思,也可以针对某个具体类型,甚至某个具体方向,进行这种设题——破题的构思。 比如,我们就限定为武侠类型,就限定在主角的经脉上,围绕它来做文章。 那主角的经脉可以有哪些诡异的状况呢? 他身体里没有经脉;他比普通人有更多的经脉;经脉走向完全不同;他经脉全堵;经脉弱得不行;经脉像筛子一样四处漏…… 显然,这些都不是常规意义上的天赋异禀,反而是废柴的象征。但我们可以逐一去想,这个废柴设定,配合上其它设定后,能否变废为宝。 比如没有经脉,存不了内力,那是否可以让他直接沟通天地,起步就是先天;经脉弱不禁风,是否可以让主角练就举世无双的内力控制,再没有人能比他控制得这么精细…… 这样逐步设想,然后一个个地进行排除,去掉圆不回的,去掉已经被写烂的,去掉不够YY的,最后剩下的,自然是我们需要的新题材。 而如果一步步去掉之后,最后一个都剩不下,那也不要紧。难道我们不能再胡说八道一堆东西出来?
在网络文学诞生的初期,涌现出了不少的口碑精品,也有很多所谓的无脑小白文。后者被人诟病的原因中,有一条是经常出现的——主角自带弱智光环,周围人全变成了脑残,小弟被王霸之气折服,美女无理由投怀送抱,敌人尽犯低级错误…… 大部分读者不喜欢这样的作品,其实也不难理解。就像在日常生活中,我们和人下棋、打牌、打球,当然都盼着自己能赢,希望战胜对手,但如果对手放水放得特别明显,那赢了其实也没什么滋味。或者说,下棋赢了位世界冠军,我们会欢呼雀跃,但如果赢的是隔壁家刚满月的婴儿,有谁会真的自鸣得意? 然而,随着网络文学的不断发展,弱智光环被作者们用各种巧妙的手法包装起来,给人的感觉一下子就不同了。 以最近很流行的平行世界娱乐文为例,比如《我真是大明星》,如果没有这个设定,只是普通的都市文的话,已经成年的主角背一首“床前明月光”,让周围人手都拍烂,这只能说明书里尽是些脑残,但加上平行世界的设定,直接告诉读者,这个世界没有李白、没有苏轼、没有贝多芬……这样,鼓掌的那些人,就从弱智变成了欣赏水平高。 当然,对弱智光环的改造,绝不仅限于娱乐文,也并不是只能依靠平行世界的设定。举个例子,多年前就已经出现的一些游戏异界文,比较典型的是《召唤圣剑》这部作品,书中并没有太过强调主角的英明神武,他只是一名普通的资深玩家,能力完全在现实范围内,但主角之外,世界原住民却一个个都合理地变成了脑残,他们本身其实挺聪明,但限于种种客观因素,比如经验的缺乏,导致他们不懂得各种PK技巧,不懂怎么下副本,不懂组队技巧,甚至不懂得加点……所以,在这样的衬托下,原本平凡的主角,成了神一样的存在。 看到这里,如果你认为上述这些作品,开启了对弱智光环的包装先河,那就大错特错了。因为继续往前追溯,我们会发现,这项工作,其实早就有人在尝试了,它们遍布于各大类型之中,甚至包括了众多我们已经习以为常,不会去深思的类型设定。 比如,重生类。我拥有很多知识、信息,我知道苹果终究比诺基亚牛逼,知道腾讯阿里都很值得投资,然而这些并没有什么卵用,因为这些是所有人都知道的事情。但如果加上一个重生的设定,一切就不同了,这些信息没人知道,价值万金,我会因此变得很牛逼,但其实,本质上并不是我自己变牛了,而是周围人都变笨了,只不过他们是合理地变笨,把弱智光环很好地隐蔽了起来。 当然,各种穿越文也是同样的道理。穿越的设定,使得本来完全不值得惊叹的初中数学水准、英语四级水准,变成了稀缺资源,地球是圆的,光具有波粒二象性,这些知识也变得无比宝贵。归根到底,我们只是通过穿越设定,让这些知识,不再被大众所掌握罢了。 所以,从这个角度看,《奥术神座》与《完美人生》,其实是同一类作品,虽然作品归类不同,背景完全不一样,但它们的YY模式、YY原理,其实并没有本质区别。 这里,其实就给了我们一个很大的启示。 先前,常有作者询问,说自己喜欢a类型,但擅长的是b类型,觉得很难取舍。但现在,其实就有一个解决问题,让两者兼顾的思路了,那就是用a类的手法去写b类,或者用b类的手法写a类。 我们要做的,是提炼某一类作品的YY本质、写法要点,然后运用到另一个看似完全不相干的类型中去。 同样举个娱乐类作品的例子,《好莱坞制作》,假设这本书的作者写腻了这个类型,想要转型写个仙侠文,但又不习惯常规仙侠文的升级打怪套路,那要怎么办呢? 我们先分析这本书的YY模式,然后不难发现,它其实就是同一个剧情模式不断循环着——让主角去拍一部我们都熟悉的成功电影,读者都知道主角会成功,剧情并没有什么悬念,但大家都还是期待着电影上映,期待着票房数据出来,对着各路质疑、唱衰的人马打脸。 简单说,就是告诉读者,后面主角会成功,敌人会被打脸,敬请期待。这该说是一种很简单粗暴,但又很有效的YY手段。 那如果把这种手法运用在仙侠文中呢?很显然,我们也只需要照着这个思路进行,就行了。 我们先根据自己的特点、喜好,选择主角要做什么事情。比如,主角要走炼丹的道路,成为一名伟大的炼丹师。 然后,针对这个领域,我们为主角选择一个毫无悬念的金手指,利用它,明确告诉读者,主角的成功没有悬念。比如,主角是重生的,是从未来穿越回来的,或者他有一个超级厉害的老爷爷附体,或者他有别的什么金手指。总之,确保主角的成功没有悬念。 再然后,就是像《好莱坞制作》那样,不断进行这种主角立项——项目被质疑——主角成功打脸的循环模式了。 比如,主角一开始要学炼丹,大家都以为他疯了,因为他的体质完全不适合炼丹。但事实上,在几百年后,主角这样的体质才是最适合炼丹的,当然,需要特殊的修行方法。 在各路的质疑声中,主角被当做一个失败者看待,但读者都很清楚谁牛逼谁傻逼,他们会盼着看到主角成功成为一名炼丹师,震惊四座。 而等这一刻到来,第一个高潮完成,主角再开启另一个项目,比如他要炼制一种新的丹药。同样的,这再次被质疑,但读者又都清楚结局会是什么,于是期待着又一次打脸。 这样反复反复的循环,在这个过程中,主角顺便升升级,发发财,谈谈恋爱。就这样,一部仙侠版的《好莱坞制作》就完成了。 当然,并不是所有时候,都能这么平移操作,但至少,当我们对于类型选择难做决定的时候,不妨尝试一下这种方式,看看能否鱼与熊掌兼得。
前几天发的《中国好和尚》这个题材,不知道大家有没有觉得哪儿似曾相识? 如果有的话,那就没错了。看过《大圣传》的同学,应该还记得书中那什么寺下面的镇魔殿,记得那位创出《镇魔图录》的魔族前辈吧? 可以说,《好和尚》这个创意,基本上就脱胎于此了。 今天提这个,是想告诉大家一种构思题材、塑造主角的方法——将他人的配角,变成自己的主角。 许多时候,我们看书时,也会喜欢一些配角,或者觉得某些配角的设定比较新颖,故事比较动人……我们为什么不能进行再次的加工,让他变成我们的主角呢? 直接借鉴主角的设定与故事,很容易被人看出来,也必定是老套的,甚至借鉴过头,还存在抄袭的问题,但借鉴配角,改配角为主角,这方面的问题自然就小了很多。 比如,我们看了《射雕》后,自己写书,完全可以不学着写郭靖,而是去写杨康,写裘千丈,写黄河四鬼…… 或许有人会问,这些人的设定、故事,不够YY怎么办?杨康或许还有各种奇遇,但黄河四鬼又算什么?写起来不会仆街么? 其实,会这么想,说明你是完全搞混了。我们现在是要进行原创,可不是在写同人! 我们只要确定自己想要借鉴的设定,除了这个,又有哪个设定是不能改,是不能添加的? 比如,我们写杨康,要借鉴他汉人之身成为金国小王爷的设定,那除了这个,难道我们就不能让黄蓉喜欢他,让洪七公教他降龙十八掌?难道我们不能把故事搬到唐朝,搬到异界?难道我们不能把包惜弱设定成穿越者,把小王爷换成小公主? 千万记得,我们是作者,一切都是我们说了算。没有任何东西是不能改变的! 以裘千丈为例,我们完全可以借用他装神弄鬼的本事,去写一名穿越者主角,到了异界装神弄鬼,假扮高人,以骗取武功心法。而除此之外,我们何必让主角始终像裘千丈那么弱?主角偏到秘笈又何必不去苦练,一天天变强呢? 只要我们能持有这种不拘泥于原著设定、肆意变化的心态,我们就会发现,自己看过的书中,有无数的配角拥有闪光点,都能成为我们笔下主角的候选人。 而这,也相当于有无数现成的题材,等着我们去挖掘。 我们还怕找不到东西来写么?
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在写作中,我们难免会出现各种失误,有些是一时的笔误,或是排版时产生的错误;有些是作者的知识面不够,专业认知出现了偏差;还有些是作者记忆有误,导致前后剧情出现了自相矛盾的情况……种种的失误,造成了作品中的各类bug,它在某些时候也会被称为“硬伤”。 相对于传统写作,网络小说的即时性与连载性,决定了作者很难在发表作品前及时地发现这些bug,而且网络小说一般篇幅更长、写作速度更快,来自编辑的审核却更少,这也使得作品的出错率大增,可以说,不出错的网络长篇小说,几乎是不可能存在的。 对此,作者自然应该在写作中保持小心细致的习惯,尽量减少出错率。通过完整的设定、大纲,在可能的bug出现之前就预先发现,预先解决,这才是最好的处理方式。 然而,无论作者有多么小心,也并不代表他就不会犯错了,那么,在发现bug之后,作者应该怎么处理,怎么补救呢?是应该立即修改,还是该将错就错? 在这里,我们必须首先明确一个重要的概念——在商业化的前提下,网络小说是否存在bug,并不是由作者说了算,也并不是由事实、真理说了算,而是完全由读者说了算。读者认为它错了,那它就是错的,至于它是否真是错的,读者是否有所误解,这一点都不重要。 其中的道理很简单,哪怕作者确实是对的,他能说理的地方也在书外而不是书中,即便在书评区、在论坛上将读者辩了个哑口无言,说得他们心服口服,这也挽回不了作品人气的损失,因为许多读者压根就不会到书评区转悠,一旦他们觉得不爽了,就会默默地关闭作品,选择阅读其它小说。 而即使是到了论坛看到争论的读者,即使他们能够认可争论的结果,也未必会回来阅读,因为许多时候,读者并不会喜欢太过盛气凌人的作者,作者能赢下论战,但却会输掉读者、输掉人气。 那么,不管是不是真的有错,当作品中出现让读者质疑的bug时,作者应该怎么处理,才能尽可能地避免读者流失,挽回损失呢? 答案是坚持以下三大原则。 一、态度端正 这一点其实在上文中已经说明了原因,作者无论如何都不能与读者斗气争吵,哪怕被气炸了肺,恨得咬牙切齿,也需要表现出一定的风度,需要在表面上做到尊重读者,这是网络小说商业化写作的前提。 因此,如果作品被发现了bug,作者必须正视问题,并且在修改之余,适当地表现出自己诚恳、虚心的态度。而具体的表现方式,可以视bug的影响人数而定。 如果只有寥寥几位读者发现了问题,并且只是小问题,作者可以悄悄地修改了事,而不做任何的说明;如果问题较大,读者表现得比较激动,那么在读者数量不多的情况下,作者可以悄悄修改,并在私下逐一向这些提出问题的读者表示感谢;而如果bug影响到了较大范围的读者,那么作者在修改之后,可以在作品正文之外,比如书评区中单独加以说明,致歉并表示感谢。 一般情况下,这种端正的态度,能使绝大多数读者不再计较,甚至反而对作者产生好感。 二、掩盖问题 为了更好地进行商业化运作,我们应该展现与突出作品的优点,同时隐藏和淡化作品的缺点,而在出现bug之后,我们需要尽可能地控制扩散范围,淡化它的影响。 因此,我们即使发现了bug,也绝不能在正文中予以解释或回应,因为这样做,就等于是将“家丑外扬”,等于是让所有的读者都知道书中出现了bug,这显然不是什么聪明的做法。 作者明智的处理方式是悄悄地进行修改,并且尽可能不去自揭其丑。这样,不管已经影响了多少读者,至少它不会再影响更多。 也许有人会问,上文不是建议作者站出来表态么?这与现在说的岂不是自相矛盾? 其实不然,在小范围内对读者单独致谢,针对的只是这些已经发现了问题的读者,而在书评区公开解释,这其实是事态已经扩大的处理方式,而且一般情况下,发现了问题的读者才更容易到书评区参与互动,那些默默看书的读者,未必会受到影响。 当然,即便是公开致歉,这也应该是暂时的行为,只要事态稍稍平息,作者就应该悄悄地删除这条致歉言论,这样,在作品中的bug已经被悄悄处理的情况下,新到访的读者,就彻底不受影响了。 三、避免大修 对于已经上传的网络小说而言,大幅度的修改是一个极大的忌讳,它不仅会直接影响到作者的更新节奏,还会干扰到读者的阅读连贯性,造成读者的大量流失。 因此,不管作品中出现的是什么样的bug,我们都需要尽可能地避免大修。当然,具体采取哪种补救方式,还得视bug的类型而定。 如果bug只是孤立的一处小错误,比如只是写错了一个数字,那直接在原文上进行修改,悄悄地将它改掉就行了。 而如果bug是会牵扯到大量前后续剧情的大问题,比如让已经死亡的角色重新出场,这种情况下,修改会牵一发而动全身,我们就应该优先考虑修改之外的其它处理方法了。 第一种是自圆其说法。 在发现bug之后,我们利用作者“上帝之手”的特权,想办法将剧情圆回来。 比如上文死者复生的例子,如果是都市类型的作品,我们可以在后文中介绍,其实这人当时并没有死亡,他只是休克了一段时间,之后被抢救了回来,或者他压根就是设了一个假死的局;而如果是仙侠类型的作品,我们还能加上一种灵丹妙药或是神奇仙术的设定,来个真正的死而复生。 此外,配合着这种后续的自圆其说,在前文中我们也能偷偷地加上一两句铺垫,让剧情圆得更为合理。 第二种是自曝其短法。 有些时候,剧情并不是那么容易被圆回的,作者绞尽脑汁都想不到对bug合理的解释。在这种情况下,我们有一个很讨巧的手段,那就是自曝其短。 例如,主角一顿饭吃下了一整头牛,体重和体型却没有太大的变化。这显然并不合理,如果作者什么都不解释,读者很容易看出问题,但如果有所解释,又会涉及到上下文的诸多设定与剧情。 这时候,作者其实可以借主角的口,主动提出读者的疑问,让主角在心中暗暗感到奇怪,为什么自己小小的肚子能装得下一头牛,为什么自己的体重没有增加,并由此探究自己的身体到底有什么特异之处,自己为什么会变成这样。 当然,主角什么都不会发现,他是不可能得到答案的,因为连作者自己都没想明白为什么他能这样。不过,这么一来,读者会下意识地认为这不是一个bug,而是一个暂时没公布的悬念,他们不仅不会揪着这个问题吵闹,反而会带着一丝期待去阅读下文。 而在后续剧情中,有可能作者哪天想到了一个解决办法,加了上去,也有可能直到作品结局,悬念依旧还是悬念,主角到最终都没弄清楚这个问题的答案。不过,这又有什么关系呢? 看到结局时,读者八成已经在漫长的阅读过程中忘记了这个小问题,而即便他依旧记得,书都读完了,还怕他流失吗?
开局很重要,这一点,相信大家都知道,但开局究竟有多重要,究竟要花多少工夫在开局上,恐怕多数作者并没有一个准确的认知。 事实上,网络创作有着相当的特殊性,它的小成本运作,注定了它不可能象影视大片那样搞得人尽皆知,而它的连载性,也使它无法将其蕴涵在后文中的精彩展现给读者。 而更重要的是,在网络小说的浩瀚海洋中,读者的时间精力是有限的,他们只能选择性的找少数作品去阅读,他们不可能忍受平淡的开局,花大量时间阅读下去。只要作品开头没有吸引住他们,那么很可能,它将永远被抛弃。 如果空有一个好的开局,并不能造就一部红书,但无疑,一个好的开始,可以最大限度的发挥出作品的优势,甚至能有起死回生之效。可是,怎么才是好的开局呢? 对于新人作者来说,好的开局,只有两条标准——简单,以及有趣。接下来,我们就初步分析一下,如何去做到这两条看似简单的标准。 一,简单的开局 开局,是读者判断是否深入阅读作品的最重要依据,从某种意义上说,开局就相当于作品的一个广告。 我们完全可以将开局与之后的正文内容,干脆利落地区分开来,认为这是两个截然不同的组成部分,或者说,认为一部作品就是由前面的广告部分加上后面的正文部分所组成。 毫无疑问,在被广告吸引之前,读者一般是不会选择阅读正文的,与此同时,他们也不会有太多的耐心去看完一则冗长无聊的广告。 因此,这个广告部分,必须在能够展现出足够吸引力的基础上,做到越短越好,无关的内容越少越好。 尤其是对于新人来说,一定得牢记,开局很珍贵,但珍贵的并不是那些文字本身,而是它们所占据空间位置! 那么,如何精简开局文字,尽量少占宝贵的地盘呢?我们可以从以下三个方面入手。 (1)减少无关内容 有一些没有经验的新人作者,将开局当成正文来写,详细叙述每一个细节,甚至还额外进行灌水。这显然是很不明智的。 我们在开局的时候,必须仔细进行考虑,自己的每一段话、每一处描写,甚至每一个词,是否有意义,真是必不可少的么? 是否离开了这段话,开局的广告作用就大大减少?是否离开了这句话,故事就不能正常展开了? 如果答案为“是”,那么这段话就可以保留,否则的话,无论作者本人有多么喜欢这段话,它都没有继续存在下去的理由,我们必须忍痛将它删除。 (2)压缩特殊信息量 这里所指的特殊信息,是指读者会下意识去关注、记忆的内容,包括小说中的专有名词、设定、剧情,等等。具体来说,就是书中的人名、地名、武功招式、人物关系…… 以人物为例,开局时,出场多少人物为宜? 答案很简单,在剧情允许的情况下,除了必要的主角,其他人物越少越好。 因为当安排了新的人物出场后,读者需要额外花费心思记忆其姓名,以便进行人物区分,同时还得了解他的身份、与主角或其他人物的关系,甚至还得辨别谁才是真正的主角。无疑,这就是增加了特殊信息量。 因此,在可能的范围内,出场人物自然是越少越好,但凡不是必须的人物,就一个都不要安排。 而其它的设定也是一样,任何可留可不留的特殊信息,我们都必须无情地去掉。因为它们本身可能并不占据多少字数,但短短的几个字,对读者精力的分散,可能远胜一段无意义的景物描写。 (3)后置必要的无聊内容 有时候,的确存在一些虽然无聊,但必不可少的内容,比如作品的背景介绍、特殊的设定、人物的关系,等等。此外,还有一些内容,比如主角前半生的悲惨命运,虽然可以不添加,但少了它的对比,会使后续的作品失色不少。 一旦遇到这样的情况,我们在被迫将它们放入一字千金的开局中之前,还可以多思考一个问题——它可以延后叙述么? 比如故事背景,能移到开局之后,在正式剧情展开的同时,夹杂着娓娓道出么?它就一定要出现在第一章中,一定要先介绍清楚才能讲故事么? 如果可以后置,那为什么不通过这样简单的置换,造就一个简练有效的优质开局呢? 二,有趣的开局 什么是有趣的开局?确切地说,它应该是“有吸引力的开局”,该是能够迅速显示出作品强大的生命力和持续力,显示出作品独特的卖点,能够紧紧抓住读者,让他们生出阅读欲望的开局。 值得注意的是,网络小说的卖点,与传统意义上的概念有所不同,它并不是指激烈的打斗、优美的文字,或是离奇的悬念,而是指作品中的YY设置,或者说,是让读者知道主角的特殊,让他们看到主角光明的前途。 从真正意义上说,网络小说的读者,并不是为了看书而看书,他们看书的目的,是希望自己能随同主角一起进入故事中,体验一次充满成就感和愉悦感的奇妙人生。 因此,很显然,一个有吸引力的开局,应该让读者迅速了解到,这是一本能够满足他们这种阅读欲望的优秀小说。 为此,作者自然需要选择更适合的题材、更好的内容来写。但在题材与故事不变的情况下,新人作者还可以尝试以下几个简单的技巧。 (1)精彩卖点提前 关于开局,也许有作者要说,嘴上说容易,手底做困难,要是能写出精彩的开局,他难道故意不去写?要是有亮眼的卖点,他难道故意抛弃? 在此,我先问一句,你仅仅是开头缺乏卖点,还是全书缺乏卖点? 如果是后者,那么,这书还是不写为妙,建议参考之后几天我会发的选题部分的指南,重新构思创作题材。 而如果是前者,那么,你为什么不把后文的卖点提前?难道,你打算等所有的读者离开后,只剩下作者一人,静静地欣赏几十万字之后才体现的精彩么? 以一个常见的小说套路为例。 主角是个孤儿,从小受人欺负,生活无比艰辛。直到有一天,他得到一位仙人的青睐,被带去仙界学得一身本领,然后回到凡界,扬眉吐气…… 这样的作品虽然老套简单,但如果描写得当,还是能有一定的受众的。 按一般作者的思路,写作时自然应该按照故事发生的时间顺序,照着上述过程一路顺叙下来。但问题是,这种开局,无疑会显得很是无聊、压抑,这样,就很难吸引住读者了。 解决的办法很简单,就是把后面的奇遇提前。 如,正文一上来,就是主角奇遇仙人,得授仙术,然后,主角兴奋不已,逐渐陷入了沉思中,回忆起过去受的欺凌来……再之后,故事就与原先设计的没有任何区别,可以按部就班地叙述了。 这样的改变,仅仅是在开头加了这么几句话,给读者一个盼头而已。 类似的,也可以不写奇遇,而是以更后面的故事、甚至以结局为开局。 如,开局就写主角坐上地球之王的宝座,踌躇满志,此时,他恍若隔世,因为经过多年的奋斗,他终于从一个倍受欺凌的孤儿,做到了如今的地步,想当年…… 显然,在经过这样的卖点前置后,作品的YY性就体现了出来。 不过,在卖点前置的时候,我们也必须考虑到相关的剧透问题,考虑被前置的卖点或是相关剧情,会不会因为提前泄露,以至于影响到悬念的设置,反而影响期待感。 比如,上述示例中的两种修改方式,后一种就有剧透的风险,因此,实际上它也仅仅只是个例子罢了,一般不适合真这么去写。 (2)先突出主角的特殊 这里提到的特殊,是多样化的,可以是任何方面,任何形式的特殊。 比如,可以把主角设定成一个武学天才,什么东西一学就会;或者写主角身体特殊,练功一年等于别人十年。这样,在显示主角极大潜力的同时,其实也就是预示着主角的不凡,有了这样的开头,读者一般就会比较乐意往下看了。 事实上,这里的特殊,并不一定是要好的方面,不一定要写主角特别强、特别聪明、或是特别英俊,它完全可以是相反的方向。 比如,写主角特别笨拙,到岁都没学会说话、走路;或者写主角练功特别慢,别人几天就能练成的入门功夫,他练了十年都没练好。 这类设定,看似与YY大流背道而驰,但在这个大环境中,读者读到这类开局,也同样会有期待,因为他们知道,主角这么笨,一定是有原因的,或者之后一定会有奇遇,而且这么特殊的主角,本身就具有了新鲜感,能够引起读者的好奇心,从而产生阅读欲望。 (3)添加简短的引子 如果作品很难在开局显示卖点,又不太适合倒叙的话,可以考虑在开局之前,添加一个简短的,能体现出作品YY精神的引子。 有两种类型的作品,是特别适合这种手法的。 一是以特殊的法宝或功法贯穿全文的作品。 这类作品,就可以用一个简短的引子,描写一下数千年前某古人得到法宝后,是多么的强大,然后笔锋一转,在数千年后,正文开始,主角是个小人物,无意中得到一个怪东西…… 这时候,主角可以不知道这就是个神奇的宝贝,但通过对它的描述,读者都会明白,主角发达了。 这样,推动读者继续往下阅读的动力就已经产生了,哪怕主角暂时没有摸索出宝贝的功用,读者也会保持一段时间的阅读兴趣。 类似的,武功秘笈也一样,当主角得到秘笈时,不一定要立刻学会,也可以随便看着玩,甚至随意往家里一放,这样,读者的胃口同样会被吊起来。 而另一类适合这种手法的作品,则是那种拥有玄幻元素,但作品开局暂时不便体现的那种,这类作品,开局有可能会是比较平淡的现实生活,很容易将那些期待着看玄幻情节的读者赶跑。 这时候,就可以加个小小的引子,让两个强者打上一架,或者让某个强人显示一下超人的本领。这样,读者就会知道这本书的性质,作品也能留下真正喜欢该类型的读者了。 新人作者需要尤其注意的是,这种引子,一定要简单精练,要用尽可能少的文字来叙述。 比如描写打斗场面,用一两句话就足够了,千万别以为激烈的打斗能吸引住读者。 如果作品情节已经展开,人物形象已经丰满,那么高人气的角色参加的战斗,或许能成为卖点,但在什么都没有交代清楚的开头,对读者来说完全陌生的人物,是不会引起任何共鸣的,而翻江倒海的武功,读者也都见得多了,并不稀奇。 因此,这个引子,千万不能写长,把这么一两个信息透露出来,它就完成了它的使命了。 此外,一般情况下,不建议作者单独开设一个以“楔子”、“引子”、“序幕”等为标题的一个单独分卷,更好的做法是将这个引子直接加入第一章中,并且是占据半章,最好还是小半章的篇幅为妙。
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