本期主讲人： 长天，阅文集团高级主编，游戏品类、体育品类负责人，原创文学资深专家，从业十二年，发掘出大量优秀作品，培养了多位原创文学顶级作家，以善于把握创作潮流闻名。 频道概况 现实中从单机到网游、手游，各种游戏五花八门，多不胜数，可以说它们天然就是一个创作的素材库。新奇的设定，情节走向，人物特色，乃至世界构架你都可以从现实游戏中获得灵感。所以，游戏类可谓是一个创作门槛为入门级的类别。对于新入门作家，我建议最好游戏类作为自己的入门作品。 游戏类入门门槛低，包容性极强，而且根据数据分析，游戏类作品的收订比例非常可观，读者的忠实度和订阅意愿很强。今年以来，游戏频道的总销售额已经翻了三番，每月都有几部作品上架当月入精品，其中不少人都是他们的第一部作品。 频道分类 游戏频道共分游戏生涯、电子竞技、虚拟网游、游戏异界，其中游戏生涯与电子竞技主要以现实生活为题材，这两个非常容易出现大红作品，如《全职高手》、《联盟之谁与争锋》。特别是《全职高手》，游戏影视全面改编，周边拓展价值非常之高，其作者蝴蝶蓝以这部作品一步跨入最顶尖一级的作家序列，可见《全职高手》的魅力。 而虚拟游戏与游戏异界，则是两个包容性超强的分类，它们可以以自身游戏类特有的游戏元素将奇幻、玄幻、现实、乃至科幻、历史、灵异等风格特色包容进来。带奇幻特色的《琥珀之剑》、《召唤圣剑》，带玄幻风格《武林半侠传》、《全球论剑》，带现实特色《网游之逆天戒指》，带历史特色的《网游之三国无双》、《网游之模拟城市》，带科幻风格的《无限之配角的逆袭》，带灵异风格《惊悚乐园》，而以游戏作为素材的《暗黑破坏神之毁灭》、《暗夜游侠》、《英雄无敌之国战》更是与现实游戏相结合的特色体现。 关于创意 原创文学创作发展至今也已经有些年头，许多人加入到了我们这个大家庭当中，创意层出不穷，但我发现许多作家错误的将创意定义在“新”上，以为没人写过的就是好创意。其实不然，创意归根到底还是要服务于故事情节，只有能够让故事情节得到升华，得到更好的拓展的创意才是好创意。 在这里对于那些分辨不清什么样的创意才是好创意的作家，我建议您可以从现实中寻找热门的事物，以此为基础来构思你的创意，比如现如今常被用到的系统流，已经开始火热的微信群流，qq群流，直播流等。什么事物热门，以此为基础创作出来的创意，就自然而然带着天然的代入感，也天然带着庞大的潜在读者。 问题与误区 我在审书的时候，时常发现一个问题，许多作家会有意识的在开篇的时候花许多笔墨去叙述自己的设定，去讲述他要构架的世界。这真是一大败笔，读者基本上都很反感这种硬塞的行为。我建议，除去最基础的故事背景，人物背景，世界背景，开篇当以故事情节为核心，笔墨要花在引出情节上。逐渐的以点带面，用主角的视角慢慢的去展示你的设定，你的世界架构。就好比一个人到了一个陌生的城市，当他下了火车或者飞机，看到的应该是一个能让人看一些这座城市信息的火车站或飞机场，而不是一副城市地图、又或更甚者是一个地球仪。 从业十二年，审过的作品数以万计，我发觉，很多作者往往忽略了创作的核心应该是在于情节与人物，他们往往更多的将笔墨花在体系的设定、世界观的设定，创意的发散上。这些东西经常表现出来的都很亮眼，许多人会被一些好书强书中亮眼的创意和设定给迷惑，而忽略了吸引你的根本还是人物的表现和情节的牵引。 Q&A 一砚风雨： 有时候想到一个很好的灵感，想写下来，但是手头有别的事情，等忙完之后又没有了之前那种迫切的心情，情节也忘得差不多了。这个基本就是我每次萌生提笔想法之后的路程了，编辑大大能给我点建议么？ 长天： 说到底这还是一个行动力的问题，我的建议是，当你有一个很好的灵感时，你随手将灵感的要点简要地记录下来，然后在空闲下来后第一时间完善它，哪怕当你完善它的那一刻，你可能写出来的东西已经不完全是当时你想到的灵感。但是，请将这个完善的事进行下去，并形成作品。 不然，你的灵感永远只限于你的脑海。 西红柿英雄： 我想开一本游戏的新书，但是不知道哪个题材比较容易出成绩，受众比较广，所以想问下主编大大的想法。 长天： 对于你的这个问题，这应该是事许多作家在选择创作时都会有的迷茫。实际上，如今阅文集团下，无论是起点还是创世，因为读者基数庞大，所以无论是游戏，还是都市、玄幻等等，所有的类别都拥有大量的读者基数，每一个类别都会时不时出现大红作品。所以，如果你不知道选择什么题材来创作的时候，不应该是看哪个题材红，而是根据你自身的实际情况来做选择。 比如，如果你具备一些专业知识，如医学、生物、甚至是设计等，你完全可以将你的知识转化成作品中的创意。又或者这些你都没有，那么建议你从你最近最喜欢看的类型去着眼。某一种类型你看得多了，相信你心中自然也对怎么写会有个底。 跳跳虎和熊： 我的开头总是被嫌弃写得不好，没有吸引力，情节方面到底要怎么切入呢？ 长天： 我的建议是用最简单最直接的方式来写你的开篇，直接点出主角的处境，引出主角当前急需解决的问题，然后如果主角有金手指，马上给他。这样矛盾有了，转折点也就是金手指也出现，故事立刻就能进行展开。 指哪打哪： 游戏频道有哪些针对作者的福利吗？ 长天： 除去月票奖、全勤奖、半年奖等这些常规福利，游戏频道还专门增加了游戏频道特有的福利天梯榜奖励和荣耀榜奖励，详情请见游戏频道分页面。在游戏频道创作，如果你能将天梯榜与荣耀榜的奖励都拿到，加上全勤奖，三样福利相加你最高可以拿到两千元的奖励，最低也能有一千+，这还没加上月票奖呢。
写书要存多少稿，这完全是因人而异的，不同的情况会有不同的存稿需求。不过，不管怎么样，有一点是肯定的，存稿，是根据个人需求来的，有了需求才需要存稿，如果没有任何需要存稿的原因，那它就是完全没必要的。 如果一味地增加存稿量，不仅会延误发书时间，还会直接地增加作品失败的风险，显然是不可取的。 那么，存稿会有哪些需求因素呢？ 第一个原因，也是最常见的原因，是预防断更，做一个保险。未来会有什么意外情况，谁都说不准，难保有哪些日子写作会受到影响，如果有一些存稿，那更新就不容易中断，对于作品成绩的好处是显而易见的。 当然，不同的作者，发生意外情况的可能性也是大不相同的。比如，某作者是兼职写作，他的本职工作繁忙，三天两头要加班、出差、开会……那显然，他断更的可能就更大，更需要存稿来支撑。而如果是一位生活异常规律的全职作者，这方面的存稿需求就大大降低了。 第二个原因，是为了上推荐做准备。有一些重要位置的推荐，是有存稿量的需求的，有了一定的存稿才能上，而即便编辑没有这样的要求，如果作者能自己多一些存稿，上推时爆发更新一下，推荐效果自然会更好。 所以，这方面的需求，自然是看未来上重要推荐的可能性有多大，如果作品成绩极差，几乎没有被推的可能，那就不需要太多存稿了，平时稳定更新就好。 第三个原因，与上面的类似，是作者个人的爆更需求。比如，他打算月初月末争月票，打算上架后爆发，打算……这些个人的加更需求，当然要存稿来支持。 第四个原因，则是作者的写作速度太慢。如果速度低于一定程度，比如连每天两更都做不到，这对于作品成绩的影响当然是巨大的，尤其对于新书来说。所以，如果速度太慢，但作者又希望能有个不错的成绩，就需要一定的存稿，来保证新书期的一天两更，直到上架之后一段时间，再逐步减少。 以上四条，是存稿的常见需求，除此之外，还可能有一些特殊的需求，比如版权改编的需求。 不管是什么样的作者，在考虑自己的存稿量时，其实无非就是看看自己是否有上述几条的需求，需求又有多大，然后结合自己的写作速度，来计算自己需要保持的存稿数量，以及存稿量的警戒线。 这样有目的的控制存稿量，可以很好地控制风险，增强作品的稳定性，达到利益的最大化。
这个问题，相信很多作者都遇到过，当然具体情况可能各有不同，比如有些作者是为不能签约发愁，有些作者是签约后成绩不佳，有些作者认为个位数订阅是失败，有些作者则是均订不过万就哭得天昏地暗了。 不同的情况当然需要不同的处理方式，但在基本层面上，还是能大致进行一些归类的。而且，所谓的处理，归根到底还是一个如何选择的问题，比如决定是否继续写，是否回头修改，等等。 面对这些情况，我们首先需要判断的是，作品是否真的不行，是否真的没达到预期成绩。 事实上，判断失败往往比判断成功要难，因为成功可以有标准，达到了就算成功，但失败很难有，十万字不能签约不代表二十万字不能签，五十万字时订阅不高不代表一百万字后订阅还不高。所以，在这方面，建议大家谨慎对待，并且也可以加强与责编的沟通，未必要盲从他，但可以充分利用他的专业能力与经验，结合自己的分析，以得到更靠谱的结论。 等我们判断的结果出来，如果是成绩尚可，至少在可接受的范围内，那当然就不需要有什么改变，而如果结果不明，或是直接无法判断，判断不了，那同样不用做什么。在情况不明的时候就自认失败，扔掉自己的心血成果，显然是很傻的。 好比有些作者，三万字五万字还没被编辑求着签约，就认为作品失败，这显然是很傻的，因为这个时候，编辑都还未必看过书呢，又凭什么认为一本他没看过的书，一定是他不喜欢的呢？ 当然，如果我们能够做出判断，并且判断下来，作品的确是失败了，这时候我们就需要做出改变了。事实上，这涉及了两道选择题。第一，是回头修改，还是开新书；第二，不论是修改还是写新书，什么时候开始。 我们一个个说。首先说第一道选择题。 做选择，其实有一个前提，就是对选项有基本的了解。如果选项是什么都不清楚，那最后只能是乱选。 这里也一样，我们首先需要清楚，如果是修改，那是为什么要改，哪儿需要改，要怎么改，改成什么样，而如果是开新书，那新书写什么，怎么写，和这本有什么区别，进步在哪儿。这些东西，首先要弄清楚。 而在这之前，一般来说，先得弄清楚当前失败的原因，现在的书为什么不好，不好在哪儿，自己哪方面没处理好。比如，是题材没选好，还是节奏太慢，或者yy过头失去平衡，或是写了一段虐主剧情导致读者流失…… 如果原因能找到，相应的改进就会明确很多，至少能知道方向。比如，如果是题材没选好，那是整体的问题，修改很难解决，一般来说就需要开新书；而如果是某一段剧情写砸了，那么可以相对简单地把这段剧情改掉。 总之，先把原因找到，然后根据这个原因，来判断是否适合修改，是否容易改、方便改。 如果非常不适合改，或者很不方便改，那什么都不必多说了，开新书吧。 而如果改起来不是太难，那我们就要权衡修改的代价了。非签约书还好，理论上只要付出时间精力就行了，改好后可以重新申请签约，申请时注明已大修过就行了，而如果是签约书，就可能涉及额外的代价，比如断更引起的读者流失，或者前后剧情的差异，导致现有读者无法接受，以及一些推荐规则等方面的影响，比如规则是一本书只能上一次强推，之前强推过的，哪怕之后改得面目全非，也不可能再安排一次。 当然，相比开新书，修改也有自身的好处。比如已经完成的这么多字数，一个或许自己很喜欢的题材，一个已经考虑了很久，想得很多的大纲，等等，这些都是老书修改的优势。 我们需要想清楚这些优势，以及可能带来的损失，然后权衡利弊，比较一下，如果选择修改，好处是哪些，弊端是哪些，以此和开新书来对比。 当然，开新书这个选项也需要想清楚，开什么新书，怎么写，预估能有多好。 这样比较之下，我们就能得出结论了，到底选什么。而如果最终难以取舍，我建议优先选择开新书，因为抛开一切从头开始，会让事情变得更简单。 另外，在有些时候，可能我们失败之后，自己也不明白原因，不知道失败在哪。这种情况下，我们似乎也做不了什么，但实际却也未必，因为许多时候，我们不知道为什么失败，但可以确定自己有所提高。 好比打架，我上次输给了一位高手，输得莫名其妙，自己也不知道败在哪，但这段时间，我通过苦练，已经变强了很多，那么，即便我仍旧没想清楚失败原因，但至少可以再次尝试战斗，虽然有可能还会输，但未必一定会输。 写书也一样，通过前一本的锻炼、总结，我们可能会发现自己文笔进步了，可能有了更好的创意，可能学到了更多的理论知识……总之，我们变强了。如果能确定这点，那么，即便没找到失败原因，我们也可以再次尝试。 在这种情况下，一般来说，更恰当的选择是开新书。因为找不到失败原因，我们无法针对性进行修改，改好的可能不大，还不如直接重起炉灶，利用自己的进步，从头开始。 现在继续分析第二道选择题，什么时候开始。 这个问题相对简单，无非就是，什么时候把事情想清楚，就什么时候开始。 理论上，既然现在作品已经失败了，没什么价值，是应该立即中断，立即开始修改，或者重起炉灶的。但实际上这么做并不明智，如果还没想清楚的话。 以开新书的选择为例，如果我们还没想好新书题材，还没完善好新书大纲，还没想清楚新书相比老书会好在哪儿，就直接盲目开写的话，新书无疑有极大的失败可能。这种情况，直接就是在浪费自己的时间精力，还会打击到自信心。 所以，我们在确认失败后，万万急不得。需要先寻找失败原因，想清楚是修改还是开新书，想清楚新书要怎么开，怎么写，相比老书的优势，把这些都想清楚了，再动笔也不迟。 而在想清楚之前，停笔断更是一个可行的选择，但这并不是最佳选择。 相比之下，我更建议继续老书的更新，无论它有多么失败，无论它有多差，我们先努力地继续写着，继续把它写好。 一方面，这也是对自己的一种锻炼。多写能有提高，把故事写长同样能有所提高。 另一方面，持续进行写作，是能力的一种保持。就好比我们的身体锻炼，如果运动员在床上躺几个月，下床后怎么都需要一段恢复期，写作也是一样，断更一阵后，再写容易找不到感觉。 除此之外，还有一点就是，创作毕竟是创意型工作，不可能像工业制造那样有明确的时间点，比如要开新书，从获得创意灵感，到逐步完善大纲，这里每一个步骤，都说不准需要多久，而寻找老书失败的原因，就更难以估量时间了。在这种情况下，我们不知道要断更多久，还不如先维持老书，维持锻炼。 尤其对非签约作品来说，更是如此。毕竟，字数多点，通过概率多少会增加些。 总之，想清楚怎么改或者怎么写新书，并且确定修改后一定明显好于原来的，或者开新书一定比老书更强，这时候我们再开工，在此之前，就继续更新老书，一边更新，一边想问题，想构思。 最后再总结一下，步骤如下。 1，判断作品是否真的失败了，等确认失败，再进行第二步。 2，寻找失败原因，如能找到，针对性制定修改策略，并权衡这么修改的付出与收获，看利弊哪个更大。 3，如果利大，也就是修改后提升可以很多，损失却不大，那就修改。如果弊大，或者难以取舍，或是直接找不到失败原因，那就直接放弃修改，开新书。 4，无论修改还是开新书，都需要考虑完善，并且确认能比老书更强。在此之前，请继续更新老书。 总之，当我们怀疑作品失败时，就按上述四个步骤，有条理地进行分析，并决定自己的后续计划，千万不要过于心急，自乱阵脚。一有挫折就放弃，反复开新书尝试，一定不是最佳选择。 这四个步骤中，判断作品是否已失败，以及寻找失败的原因，这应该是两大难点。关于这两点，因为篇幅关系，我之后单独介绍吧。
关于作品开局的注意事项，我在先前的文章中已经介绍过，但因为一直还有朋友提问，今天我再进行一些补充吧。 这些被提及的问题各不相同，比如问“作品前三章是否一定要有金手指”、“都市文开局也一定要有冲突吗”、“玄幻类作品我以悬念描写开局行不行”……等等等等。然而，仔细想想，其实这些问题的本质都是完全一致的，而它们的答案，也是统一的。 其实，不管是什么类型的作品，开局都承担着两大职责。一是引出故事，二是吸引读者。 前者没什么好说的，而后者，则应该是我们开局思路的总的指导方针，我们一切的理论，一切的方法，一切的技巧，都要站在这个出发点上进行。 所以，这类问题，全都可以有一个统一的回答——开局好看吗？精彩吗？能吸引人吗？如果能，就是好的；不能，就不好。 比如，询问作品前三章是否一定要有金手指，我们就应该分析，作品吸引人的元素是否只有金手指，如果离开了它，开局还能不能留住读者？而显然，答案是肯定的。 因此，我们就能给出答复：这不是必须的，只要有其它能吸引住读者的元素，开局同样可行，而如果没有，那么用金手指吸引，算是一个稳妥的方法。 同样的，询问以悬念开局是否可行的，我们也可以答复：悬念是否是你的读者所需的？悬念是否吸引人？如果答案为是，那开局就是可行的。 在开局方面，这样的问题，都可以用这样的方法来答复，我们都可以通过自问自答的方式，来解决自己心中的疑惑。 事实上，网络小说的开局，完全可以是多种多样的，它可以是我们见过无数次的老套模式，也可以是从没有人想到过的全新模式。当然，不论是哪种，都要有一个前提——有吸引力。 显然，在都能满足这个需求的前提下，新颖的开局当然更好，越少见的开局越好。 不过，务必请注意，这里的前提需求是万万不能忽略的，我们写开局不能一味求新求变，这必须是在保持吸引力的前提下进行的。 如果作者缺乏这样的能力，无法在创新的同时保持吸引力，甚至缺乏足够的判断力，不知道自己这么写是否有吸引力，那么，不管是“前三章出金手指”、“开局有冲突”、还是“第一章退婚第二章升级第三章打脸”，这些套路、经验，就变得极其重要了。 这些前人总结出的条条框框，其实并不是我们写作时的桎梏，我们并不一定照着这个写。它们就像是小孩子用的学步车一样，帮助我们在还不太会走路的时候站立，但等我们长大了，谁还需要扶着它行走？ 对于这些条条框框，或者说套路，我们应该理性去看待，没必要把它们奉若神明，视作永恒不变的定律，也没必要不屑一顾，耻于按套路走。 我们完全可以抱着拿来主义的态度，当这些套路经验对我们有用时，就拿来用用，当它没用时，就把它仍在一边。 我想，这才是我们写作时正确的心态。
写作这件事，有时候想想，真的是很奇妙，因为不同的文字排列组合，能变幻出无数种意思，而它们中，最大的规律其实就是没规律。 正因为这样，从某种意义上说，任何的写作指导其实都不能去深究，而且总结得越细致，就越容易出问题，不管我们总结出了什么规律，什么理论，最终其实都是能被证伪的。 这一点，在网络文学的领域，凸显得更为厉害，因为相比偏现实的传统文学，网文的可能性更多，情况更复杂一些。 我们不妨想想，有什么规律是能够成为网文“定理”的，有什么规律是绝对打破不了的。 当然，这里必须补充一点，所谓的反例，必须是能成立的反例，或者说，照这么写，依旧能成功，能红，这才是真正的反例。好比规则说，战斗时枪口要对准敌人，我们偏偏要把枪口对准自己，然后一枪自杀，这算不上是反例。 仔细想想，其实真的想不出什么规则是绝对没反例的。无论是大家耳熟能详的“男频文主角不能戴绿帽”，还是更为基础的“作品一定要有一个主角”，“主角一定要有金手指”，“主角打架总能打赢”，“男频主角一定得是男性”……不论是哪一条，其实我们都能针对性的设置出反例来。 比如说男频主角必须是男性，我们就完全可以让主角同时具有男女两个分身，就像《超凡双生》那样，或者让主角变成一棵树，压根就不体现性别…… 或者，说主角打架总能打赢，我们完全可以设定个打输才能获得经验值等奖励的系统流，让主角故意去一次次打输。每次打架他都能大占上风，把对手打得满地找牙，但眼看对手要不行了，主角就故意放水，以假得不能再假的姿态被打倒。想必这种打输，YY效果也不比一次次打赢要弱多少。 总而言之，只要敢想，只要善于发散思维，就几乎不存在什么打不破的定律。 这听起来有些可怕，似乎所有的写作指导都无效了，但实际上，这样打破常规、打破定律，对于我们的写作是很有好处的。 首先当然是在创新的角度，这种打破常理，不走寻常路，往往能写出特别的新意，让故事能够一上来都抓住读者，特别适合那些有一定基础，但又难以得到突破的中层作者、小神。 而除此之外，这么做其实还有个隐藏的好处，那就是便于我们梳理写作技巧，能让我们对写作理解更深，从根源上提升自己的能力。 打破常规，硬是举个反例出来，这在实际操作中没有我们想象的那么简单，要想在保持成绩的同时做到这点，需要我们对理论本身有个深刻的认识，需要我们知道之所以走这条路，是因为路上可以采摘到什么果实，还是其它的道路有特殊的危险，深入了解了这些，我们才能相应的去规划别的路径，同样获得这些好处，规避那些风险。 在一系列思考之后，也许最后我们发现路还是没走通，能想出的新路径，都明显不如大家都在走的老路，最后不得不放弃创新，还是用了老套路，但经历过整个的思考，我们一定会比其它没思考过，只是人云亦云的按“定理”写书的作者了解更为透彻，一定能比他们更占优势。 而反过来，当我们一条条定理都这么思考过，一条条都能做到知其所以然之后，想必要举一些反例，也是轻而易举了。
未来，网文将会在世界的文化舞台大展拳脚，是向世界输出流行中国文化的最强武器。可能不久之后，另一部媲美冰与火之歌的美剧将会出现，但他的故事来自中国，说不定就是我吃西红柿的《盘龙》。一定要期待，因为未来已经开始了！ 今日主讲人： 小分队长，从业十六年，传说中的“网文活化石”，曾任起点三江主编起点第三编辑组主编，起点内容编辑总监，现任创世中文网总编阅文集团男生内容中心高级总监 一、分析网文界当前流行趋势 [关于频道、品类、平台的选择] Q：作为阅文男生内容编辑部负责人，您最看好哪个频道类别呢？ A：能说每个品类都看好吗？ 除了都市跟玄幻两个巨无霸级别的传统强势类型会持续上升之外，科幻也值得关注，有望比肩两大强势类型。 中小类型中，灵异是非常值得期待的，在阅文的平台上，灵异小说的阅读用户比大家想像的还要多得多，特别是QQ阅读侧。 之前灵异主编的采访，提到年收入百万级的灵异作者已经出现，但现状是我们优秀灵异作品的数量还是太少，完全不足以匹配阅文如此庞大的灵异阅读市场。 二次元是我们今年成立的新品类，它的发展势头相当迅猛，基于未来年轻用户的需求，二次元小说之后的体量，一定会是新巨头级别的。 再一个，今年一些历史悠久的类型也出现了复苏与增长，游戏类小说出现了很多强势作品，因为网文读者中游戏玩家的比例非常大，很容易对游戏小说有强共鸣，这个类型中是有机会诞生全民级别影响力的作品。 小类型里，武侠在主编ZENK的全力推动下，作者数量增长非常快，高人气作品层出不旧，有武侠情怀的作者可以留意一下。 一向冷门的奇幻，最近在起点也出现了均订破万以上的超人气作品，对奇幻有爱的作者可以考虑加入了。 Q：在今年男生编辑组品类化之后，各个品类负责的频道业绩也都是成倍提升，破纪录的消息也是接连发生，您觉得这其中的原因有哪些呢？ A：今年的确是业绩大爆发的一年，一个老作者最近还跟我抱怨，QQ阅读的畅销榜是不是出错了？我一天几千块的销售，为什么连前一百都进不去？ 我只能很不好意思的跟他说，你的销售离第一百名，还真有一段距离，这就是现状。 1.品类化，之前各品类主编们也都有提到，推荐资源配置更为优化与利用率提升、同时品类化进一步满足了阅读市场的细分需求，迎合了读者现阶段的多种阅读模式。 2.阅文集团为电子阅读砸了很多资源做了大量的深度推广，所以培养了海量的阅读新用户，各平台各渠道都出现了用户潮，这一点很多作者应该能从今年自己作品的订阅数据不断刷出新纪录，就可以明确的感受到。 3.编辑更专业化，作者也能接受更深入的专业指导，再也没有，编辑对冷门类型作品创作支持度不够这种事，所以各品类在上半年都出现了好作品井喷的情况，稍后我们会再提到这个。 Q：起点跟创世都是阅文的男生大平台，对签约作者来说，他们有什么不同吗？ A： 【新书阶段】一部作品签约创世之后，新书期会在QQ阅读与创世PC端进行推广，而不能在起点PC与起点读书端安排推荐。 签约起点的作品，也一样，新书期只会在起点平台推广，而不会在创世PC与QQ阅读进行推荐。 【上架阶段】即使作品上架之后，创世侧的签约作品在QQ阅读上所占的推荐资源的比例会保持绝对优势，同样起点作品也会占有最多的起点读书端推荐资源。 所以这里，我要提醒一下作者们，适合起点的作品，首发起点；适合QQ阅读的作品，首发创世。 【两者差异】相比起点，创世读者的属性，要更年轻化一些，所以像历史、竞技、奇幻这些题材，在创世这边的读者关注度比较低，建议大家首发起点。 而灵异作品，因为QQ阅读的用户匹配程度高，可以首发创世。 至于玄幻、都市、仙侠、科幻这些类型，大家可以多观察一下QQ阅读跟起点的排行榜上的各类型作品，以确定自己的作品更适合哪一边。 [关于题材选择及当前热门题材] Q：关于题材的选择，您是网文的专家，从业十六年，一路走来，培养了无数的大神。能具体说一下，您认为，什么题材火，哪些题材是最有潜质的吗？ A：如果问我什么题材火，其实这个问题很难回答，因为火的题材一直是在变化的。 不过，我们还是可以来分析一下，现阶段的人气题材。 有些题材热度一直很高，比如起点的文娱类，系统流，还有前一段时间开始多起来的直播文。 说到这里，我想提一下直播文为什么火？很简单，因为现实中直播就很火啊，我们小说的潮流其实与现实生活中的变化是息息相关的。 起点的话，黑科技流也值得大家关注。 创世跟书城的话，系统流在玄幻题材上持续发热，微信红包文也火了一阵，都市的种田文还有医生职业文，热度都不低，游戏类中英雄联盟一直有市场。 郑重提醒一下，二次元是未来！ 宅文的影响力已经越来越大。 所有的热门题材跟潮流作品讯息，都在我们的榜单上面，研究榜单，是所有想写出受欢迎人气小说作者的基本功。 有很多人可能不知道，有一个作者他曾经扫过起点所有榜单上的每本书，并且每一本看过的书他都有自己的分析，这个作者就叫我吃西红柿。 新作者学习的门槛其实是很低的，因为所有的答案都在别人的小说中，用心去看就对了。 Q：在题材选择上作者应该注意一些什么问题？ A：关于题材的选择，作者首先要注意的是自己想写的题材跟能写的题材是有差异的！ 比如有的作者会说我非常想写科幻，但实际上这个作者只适合历史的，那强开科幻结局可想而知。 我记得有一位，现在已经是非常成功的超人气大神，他写了很多年的玄幻，一直在仆街，直到他写了第一本都市，就从此一飞冲天。 另一位也是写了六年玄幻，仆了六年的作者，现在成为了百万年收的灵异大神。 所以，一个作者要弄清楚自己能写的题材跟想写的题材，这至关重要！ 有的作者说，可是我弄不清楚，自己到底能写什么题材？ 两个解决方案 一是作者要学会自我分析，自己擅长写什么？短板是什么？知识结构能支撑哪一个类型的创作？创作某个类型时，是否有流畅的感觉？是否有激情？ 这方面，除了作者要尽量客观之外，创作上经验的积累对自我分析也很重要。 二是跟编辑沟通，这里就不赘述了，找一个经验丰富的编辑多聊聊，会有收益的。 Q：新作者应该选择什么题材？ A：当然是门槛低相对好上手的题材，都市可以说是新手最容易突破的一个类型，为什么？ 因为都市是我们生活的世界，读者天然高能共鸣。 同时都市题材的创作空间很大，新老作者都有自己的舞台，老作者已经驾轻就熟，而新作者建议可以多参考QQ阅读榜单上的都市作品。 玄幻一直都是新作者特别忠爱的题材，不过玄幻看似门槛低，但属于易学难精，想写好这个题材的新作者，建议对升级要有一定研究与投入。 也许有的作者说，我只想写无敌流的玄幻，有没有可能绕过升级这个基础课程，队长的回答是绝对绕不过，因为无敌流的主角基本都还是会在一定程度上升级，即使主角完全不升级，还是会面临一个个不同等级境界敌人的挑战，如果没有一个清晰的区分，小说离崩坏也就不远了。 升级是长篇玄幻小说的基础，新作者不能回避。 新强势类型二次元这里，喜欢动漫与宅元素的年轻新作者会比较容易上手。 最后说一下灵异，灵异这个类型，非常挑作者，对作者的天赋要求较高，同时也就是，如果你有天赋，你几乎不需要特别多的积累，就能迅速上道。 Q：老作者转型与开新书时要注意哪些问题？ A：老作者在积累了一定的经验，特别是长时间写一个类型之后，就开始想突破转换类型，所以现在我们来看看这个问题。 也许有的作者已经注意到，类型之间的转换成功率也是不同的，这里说一下成功率高的，玄幻和仙侠、历史和都市、游戏转玄幻仙侠。 说到转型，还有一个状况，就是很多老作者都有一颗想试一本玄幻小说的心，结局大多是不容乐观的。 为什么? 不少老作者百思不得其解，原因这里我说一下，一个是升级体系的研究不够，另一个可能是想象力方面跟不上，升级体系可能学习，但想象力方面显然是ACG文化下成长起来的一代年轻作者更有优势。 其实我最想提醒老作者的一点，是新书开局阶段，是最需要转换思路的，千万别把写VIP的习惯跟节奏，放在新书开局里。 要知道VIP连载的节奏是偏慢的，一些老作者写了几百万VIP，新书时也继续按这个节奏来写，结果一些大神也栽在了这个上面。 [关于中层作者如何成神？] Q：中层作者要怎么才能更进一步成神？ A：关于要如何成神，这个问题虽然被讨论与总结了无数次，仍然是所有作者最关心的问题。 我这里说一下，中层作者如何进阶为神的一个比较少被提及的问题吧。 1.一个吸引人的强势开局，是有机会让已经有足够积累作者晋升为神，眼球经济，一部好的预告片都可能成就一部票房电影，更别说强势开局对中层作者有多重要了。 2.作品有没有话题度，是作者影响力能否扩大的另一个关键，这个话题度可以来源于题材本身，也可以来自人气角色，这个需要中层作者自己去思考。 3.有自己的个性跟特色 作者到了一定程度之后，跟歌手也是共同之处的，就是识别度，一听声音就知道是你，一看内容就知道是你。 在成神之路上，学习与模仿成功作品是再所难免的，有自己的个性与特色至关重要！ [IP热中作者要怎么做？] Q：您能不能谈一谈ip热这一现象。 A：IP这几年的热度可以说居高不下，并有不断飙升之势，IP热是因为IP本身具有高价值，并且已经被市场反复验证。 比如说最近的盗墓笔记电影，两天就轻松突破三亿票房，网文IP的影响力是无与伦比的。 Q：写怎样的小说才能被买下ip呢？ A：两种，一种是王道题材，以战斗升级作为故事核心主轴的题材，就是网文中的王道题材，它可以是玄幻、仙侠、甚至科幻、都市。 网文小说前十的超人气小说中，至少有七到八本都是王道题材。 第二种，是有特色的类型作品，像都市的职业题材，比如医生、警察；灵异文的探险题材，特别提示，盗墓只是冒险类中的一种，千万不要把盗墓直接等同于探险。 竞技类的精品，比如足球，据我所知，这两年需求不小。 宅向的吐槽文，像从前有座灵剑山甚至成功进军了日本电视台的动画市场。 说到这里，可能大家也发现了，小类型作品，如果你能写出有特色的精品，一样是一条出路。 二、畅想网络文学的未来形态 Q：您有设想过网络文学以后的状态吗？您畅想的网络文学五年后十年后甚至二十年后会是什么样子吗？ A：网络文学以后的状态，作为从业人员有事没事都会经常想一想，毕竟事关自己的饭碗，在未来，网络文学就是主流文学，它更包容，百花齐放，反映这个时代变迁，反映一代人成长的经典作品，也都会出自网络作者之手。 网络文学的影响力肯定会进一步扩大，除了阅读之外，它传播的形式会更多样化，应该会与未来的新视听方式高度结合，进一步深入文娱产业的所有领域，市场上的文娱内容产品，与网文的联系会越来越多。 未来，网文将会在世界的文化舞台大展拳脚，是向世界输出流行中国文化的最强武器，其实现在已经有了这个苗头，中国网文在北美已经有不少民间翻译组自发翻译，每天百万级的外国网民在追这些英文版中国网文的更新。 能不久之后，另一部媲美冰与火之歌的美剧将会出现，但他的故事来自中国，说不定就是我吃西红柿的《盘龙》。一定要期待，因为未来已经开始了！ Q：据我所知，您很擅长做设定，历年来也参与一些大人气作品的设定，那您自己还会拿起笔再写网文小说吗？ A：嗯，参与作品设定是工作也是个人兴趣，不过自己再写网文这件事，其实一直都在想，等退休以后吧。 Q：最后您最想对作者说些什么？ A：看书，看书，看书，想要在一个市场上成功，而不了解这个市场上的畅销产品，是不专业的。
关于武侠小说的开局，在之前《ZENK讲武堂——网络原创时代的武侠创作》已经提到过相应的问题，并进行了说明。但是感觉似乎并不够，还得再深化一下。 谈开局，我得先谈市场，谈用户习惯。（大家可以看一下微博《小说一下创世与起点的平台差异》） 身为创作者，需要明白一点，作家的思维与读者不在同一个位面中。作家在创作时，会脑补很多，会知道后续将发生什么，在若干章后，埋下的伏笔会暴出来，情节将会到达高潮。 但是！（对的，通常都是这么转折的^^） 作为读者，他看到的只是作家发布的第一章，第二章，然后如果没有一个吸引点，就没有然后了。 在很久很久以前，我对起点的作家常说：“你自问一句，你自己找书看时，你会忍几章才弃书？” 基本上主流回复集中在三章，9000字的范围内。个别人选择了一章，少部分是5章。 在PC端时代尚且如此，到了节奏更快的端时代。用户的容忍度是多少呢？最快的只要看一眼书名，稍慢一点的看下简介，再慢点的翻开第一章。当然随时创世书城的成熟，我们确认大多数用户能现在至少会看到第二章。 现在让我们来谈谈开局吧，为什么要强调有N种版本的黄金三章，因为简单，直白，明了。这点我们可以看一下好莱坞大片。 A：《速度与激情》开场的肯定是车子，比如速5从第1分钟开始，飞车劫人一下子就吸引了眼球。 B：《谍中谍》系列开场就是间谍行动相关，要么看特工资料听简讯，要么直接制造事件，简单直白。 C：经典的动作系列《黑客帝国》，开场就打斗，先是通过特效的子弹时间抓住观众的眼睛，然后再是人物那完全超过人类常识的运动力，来吊起观众的胃口，就像那位警察说的，这不可能。接着再通过一个电话，将整个开场与片名连结在一块了，慢慢展示这是一个非真实的世界，让人不会再望文生义把《黑客帝国》当成是黑客的故事。 以这三个不同类型，但几乎人人都看过的电影系列举例，是为了让大家更形象的了解，为什么会有黄金三章这种概念，以及为什么我们要谈开局。 抓住眼球，突出卖点，不故弄悬虚，不卖弄情怀。简单，直白，有效。这不只是电影卖座的基础，更是拓展用户的利器。以上三部电影系列，哪一部用的段子不俗套，不是大众看个开头就能猜到结尾的？但人民群众对喜闻乐见的要求不正是如此？ 在碎片化阅读的今天，武侠的开局正好是与这些电影相反的，如果由武侠作家来拍以上三部，会是这样一个开局。 A：《速度与激情》开场是男主父母如何，家如何，周边环境如何，然后是男主童年如何，上了小学如何，中学如何……虽然其中会不断的汽车相关的东西闪过，各种暗示。然后开场十分钟了，你还是看不出速度在哪，激情在哪。 B：《谍中谍》开场就是先一个反派在干吗干吗，然后镜头一切一个疑是正义人士在干吗干吗，当观众以为那是主角时，突然镜头又一次切换了，这回又来了个新脸孔。当观众在猜主角是谁时，一场混乱的枪战出现了，有些人死了，有些跑了。观众发现之前出来的那些脸，没一张出场的。终于在开场十五分钟后，又跳出了一个新面容出场了，主角出场…… C：《黑客帝国》，以沉闷的画面先告观众这个世界是什么，现实世界多久不真实。然后镜头切到男主角出场，他起来，他上班，他走在路上。沉闷的表现一下他的心灵，他的人性，他无聊的生活，在十分钟后，终于女主角出场了。 我想以这种方式来说明当下武侠的问题，大家一定很直观了吧。 不是文艺片却卖弄情怀，不会表现却乱玩镜头…… 武侠现在要做的就是明确小说的方向是什么，就像上面的不同类型的电影一样。紧扣住自己想写的内核，通过这个内核去布局开场。 比如争夺江湖第一，那么开场完全可以玩豪门世家天才流、经典废材流、高手重生流、自带系统穿越流等等。 无论最后作家选了谁，其实都能发现各种写法上在开局都有一个吸引人的卖点。 比如最常的废材流，主角因某种原因有所缺失，但是读者知道主角不可能是废物，所以由反差开始，营造期待，必然会通过奇遇、觉醒等等，开始了一场逆袭。作家的开局就是要把这种反差与期待写出来，而不是集中在主角三岁时怎么样了，四岁时怎么样了，今天老爷爷说，明天大哥哥说，后天二表哥的三大姑四弟妹的邻居家的那条狗如何了。 无论是哪种流派，其核心就是在开头突出卖点，让读者对小说的走向一目了解，对自己该期待什么也非常清楚，对于这本书是不是自己的菜马上就有判断。 如果想写近代国术，那么《精武门》是很好的范例，无论是不是穿越，在简单的时代交待后，请将笔墨放在主角之上，尽快给予矛盾冲突、直白的发展方向。整个故事从头到尾就是上海滩，不要放眼全中国，虽然救国救民是大义，但这不是架空历史，主角的使命是用拳头告那些倭寇：我们中国人，不是东亚病夫！ 如果真的想要玩些花样，那就努力玩的像《黑客帝国》那样，虽然看书名感觉一般，但开场打斗的精彩让我知道这本小说的大方向属性是什么。 开局请扔掉那些情怀，那是小说中期可以加入的，前提是你得让人看下去。 开局请抛弃天真，不要因为时下有太多小说一眼就知道后面写什么了，所以我就要让读者猜不到小说后面写什么。那同样是中期该干的事，在开头只会让读者把你抛弃。
都市小说的定义很简单，就是以当代的现实社会为背景原型的小说。 需要注意的是，都市小说并不局限于都市，也并不局限于当前的年份，描写乡村生活，描写过去或是未来一些年的现代都市生活的作品，甚至是描写一个环境类似的平行世界的作品，都可以归入都市类别。 在网络文学各大类型中，都市类的出现与兴起都并不算早，但它是唯一一个能在人气和作品数量上，与玄幻相提并论的超级热门大类，尤其是在无线阅读市场兴起后，都市类甚至隐隐有后来居上的态势。 网络文学诞生之初，作者们并没有想到，故事的背景还能放在现代都市，他们下意识地认为，网络文学就是天马行空的幻想小说，而都市背景、现实世界，就意味着写实，意味着非虚构，并因此认为网络小说的故事就应该发生在完全幻想出来的世界，发生在异世界。 也正因为如此，在早年，网络文学是与“异界”这个名词直接挂钩的。 渐渐的，当一些具有创新精神的作者开始进行大胆的尝试，将作品背景定在现代都市，并且赢取了一些掌声之后，其他作者才惊讶地发现，原来这也行！ 而当更多的作者开始尝试都市类型之后，他们更是发现，都市背景不仅可行，不仅同样能够YY得精彩，而且它还具有其它类型所不具备的先天优势。 正如此前我介绍的那样，都市类型免去了作者的背景设定和背景介绍，同时又更容易强化代入感，天生就能让读者更熟悉、更能接受。 事实上，现代都市是一个包容性极强的背景设定，几乎一切的网络小说类型元素，都可以融入现代都市背景。 本就是从都市类分支出去的竞技类型就不用说了，玄幻、科幻这样的幻想类型，故事也同样能够发生在现代都市，唯一例外的是历史类，但即便如此，也不乏利用时空门在古代现代来回穿梭的故事。 因此，写作难度低、类型人气高、内容无所不包的都市类型，可以说是新人作者的首选。作者可以考虑自己的特点与喜好，选择都市大类中最适合自己的分支。 大体说来，都市大类可以按存在超现实元素在作品中的存在状况，分为三类。 第一类是不存在超现实元素，完全基于现实世界生活的作品，主要包括官场类、商战类、校园类，等等。 第二类是存在超现实元素，但它只属于主角个人，世界整体依旧是基于现实生活。主要包括重生类、异能类，等等。 第三类则是现实与虚幻的结合，将都市与幻想类型的设定融为一体，设定出一个拥有超现实能力的特殊群体，产生都市玄幻、都市仙侠这样的新类别。 这三种分支类型中，第一类需要作者拥有一定的社会阅历，第三类则很容易将故事写乱，相比之下，第二类是最适合新人上手的。
如今，日销过万已经是普通现象，每月都有日销两万三万以上的作品出现。 自从集团品类划分五个月以来，都市职场频道不仅总销售数据增长四倍，连续创销售新高，而且在所有品类中的份额也持续上升。 今天我们就请到了都市职场的主编胡说，和我们聊一聊如何在网文界更好的“淘金”。 今日主讲人： 胡说，阅文集团原创内容部总监起点中文网副总编辑都市职场频道主编，从业十二年，发掘出优秀作品数以千计，旗下作者同时占据人气作品排行榜。 被称为知名作者的引路人潜力新秀的挖掘者。 日销过万已是普遍现象 都市职场频道，一直是阅文内容侧的第一大品类，占据电子销售中的最大一块。 在起点侧，有《我真是大明星》，《龙皇武神》，《超品相师》等长期处于热销榜前列的顶端大作，更主要的是拥有数量最多，题材最广的中端作品，占据新人新书热销榜的半壁江山。 而创世侧，全平台销售周榜上的作品中，都市类总是占一半以上。 这一切成绩，当然和作者的辛勤劳动分不开。其次，也有部分是由于集团近期的打击盗版行动，与国家对侵权行为打击力度加大。另一方面，集团品类改革后，编辑更加专业，资源分配进一步优化。 你是不是觉得我在炫耀？ 是的，我就是在炫耀，郑重地炫耀。 涉黄情节是否愿意给孩子看 在做主编的时候，发现作者们经常犯几个“致命”的错误。 书名与内容严重不符。为了跟风或某个执念，将书名取得过于生僻晦涩，在眼球经济的现在，这至少会影响到原本成绩的30%。也就是说，你辛辛苦苦写的三百万字作品，三分之一的收入或名气被你这四个字的书名毁掉了，还有五分之一的收入损失在简介。 更新不稳定或断更。这是所有编辑深恶痛绝的现象，好不容易花资源精力培养起一部作品，作者忽然爱更不更，或者干脆断更，严重点就消失了…… 当然真是有不得已的原因，也需要提前跟编辑打个招呼。 不理解读者倾向。创世侧的读者喜好文风直白一些。乡村，兵王，总裁，校园题材优势大。起点侧的读者平均年龄大，阅历多一些，接受的题材比较多样化。 所以发书前要弄清楚作品的受众。虽然发在哪一侧都会在对方同步，但毕竟首发站点肯定是优先在该站宣传。 大家一定提前分辨清楚，避免让自己劳动成果受到不必要的损失。 也经常有作者问我：感觉书不错，但是为什么一直没有起色？我有时细细分析，忙的时候就说先看书名简介，再看开头，再看推荐力度都没问题，再细细研究作品本身，作品本身写的怎样，是最根本的原因。其他因素都是在这个基础上的加成。 而还有一个比较严重的问题，就是涉黄。它的界限是，这段剧情到底是为了挑动读者的欲望，还是为了刻画人物或推进剧情。这个很主观，但你我心里明白。其他涉政涉黑，还有民族宗教的剧情，都比较敏感，我的态度是一贯的，过线一定处理。如果你分不清我过线了没有，最简单的是扪心自问：我这段剧情是否愿意给我孩子看，并告诉他这是我写的。 扫榜单是最好的学习方法 经常有人问，那我如何学习才能更快进步呢？ 对于新作者，顺着月票榜或其他某个有代表性的排行榜，从第二十名到第五十名的书，挨个看过去，喜欢的看完，不喜欢的看三十万字，然后再琢磨新书，效果非常好。 如果已经确定写哪个类别的话，那这个类别的榜单，从第六名看到第二十名。 对老作者，新书听了太多意见，纠结来纠结去也不是好事。如果一本书写出来，发现自己心里很开心，感觉很爽，那就继续写吧，编辑不是极力反对就按这个写。 梦想就让它永远燃吧 每次我负责范围内，出现一本精品，就会觉得挺欣慰。出现一本均订过万作品，会大激动一下。如果出现一本均订两万，而且影视游戏动漫改编热销的作品，最好还是数亿投资制作又顺利上线大卖，那才是我最感动最有成就感的时候。 此外，月销百万的作品出现在都市职场频道，感觉很骄傲，很振奋人心，也为作者感到开心。 这种成就感，与我跟作者熟不熟无关，跟作者是不是我一直带的无关，跟这部作品我参与多少无关。 毕竟一直留在这个行业的，一定是对文学有情怀的。 作者是，我们编辑也是。 有句话怎么说来着：十年前的梦想，如果还没有熄灭，就让它永远燃烧吧！
创作小说，往往会犯一个认知标准不同的错误。即作家认知中的A，其实是读者认知中的B。 当两者产生偏差后，一部写的极好的作品，起错了书名，放错了类别，投放错了针对人群。就会造成用户凭白无故的流失。 只有先对分类定义有共识，才能针对专门的人群的喜好，建好书名、弄好简介，写好广告词，达到事倍功半的效果。 在明确武侠二级分类的标准定义的同时，也将会对每一分类的优势与劣势进行说明。 武侠品类目前分为： 1：传统武侠 2：国术武技 3：历史武侠 4：武侠幻想 传统武侠：顾名思义，即是以传统的江湖为主，这方面金、古、黄等名家作品可谓是珠玉在前，相信此类不会被错认。 传统武侠的优势就在于江湖、门派等都有最成熟的体系。同时市场的认知度，认可度也是最高的，很多的设定都不用去费心解释。 比如2011年的电影《龙门飞甲》，光一个《新龙门客栈》续版就能让无数80后为之心动。不用看片花，不用看解释，不用看演员，就已经能脑补许许多多的期待来。 最成熟也意味着质量要求更高，求新，求变不易，自由发挥不易。当然也并不是说传统的江尖就没有新的写法，只能在大师的影子中过活。 这里我推荐一本的好书《我在江湖》，希望能对传统武侠的破局有所帮助。 创作难度：★★☆☆☆☆☆☆☆☆ 创新难度：★★★★★★★☆☆☆ IP改编受限程度：☆☆☆☆☆ 国术武技：提到这个分类别，让我们先看一段简介： 唐龙是一名退役兵王，受叔父所托，只身前往罗马协助餐馆经理陈清华。餐馆经常受到一伙商业集团的威胁，逼其出卖餐馆的地皮，并常派来歹徒滋事，餐馆生意每况日下。唐龙初到罗马，对当地习俗很不习惯，很令清华及餐馆的伙计反感。一日晚，歹徒又来捣乱，一名伙计被打昏。唐龙愤然出手，以三两招凌厉的腿法就将歹徒击倒…… 看到这里大家应该会有疑问，这不是主流的都市兵王吗？武侠这是准备抢都市的饭碗？当然不是，这是武术大师李小龙的电影《猛龙过江》的简介，我只是把原文的“香港乡下青年”替换成“退役兵王”。 在多以现代都市为背景的国术武技小说中，武侠融入现代都市，必然会与时下主流的校花、兵王在创作思路上有所交集，但故事主线或自强不息的热血，或扮猪吃虎的爽快，在接地气的背景与拳拳到肉的格斗技巧，强者之路的贯穿下，事，对于习惯了校花、兵王的读者，有着良好的吸引力，完全通吃了传统武侠与热门的都市用户。 当然有易就有难，这一类难就难在有多少作家懂武，能将拳拳到肉这简单的四个字做的到位。 国术武技是骨与肉，是看点，是爆点。武与都市部分的写作配比如何掌握，武技如何展现就是成了这一类别的难点。 IP考虑到涉及现代都市，不像传统武侠那样无所禁忌，一切以有关部门要求为准。 创作难度：★★★★★☆☆☆☆☆ 创新难度：★★★★☆☆☆☆☆☆ IP改编受限程度：★★☆☆☆ 历史武侠：初看可能会与目前的架空历史有所混淆，所以特别用书辅以说明。以广为人知的《鹿鼎记》为第一例，金庸大师的该本小说不但有具体的历史年代，具体的历史人物，更是将朝堂与江湖一同写入。 但是《鹿鼎记》却没有人会认为这是一本历史小说，原因就是虽然小说中的很多元素与现在的历史小说有所交集，但其核心以江湖为主，朝堂的一切都是点缀。 朝堂为江湖服务，这就是武侠。反过来江湖服务于朝堂，则是历史。 前者有网络原创小说《大宋时代周刊》为实例，后者举一部知名小说为例子——《庆余年》。 《庆余年》该小说不但有武功超强的皇帝、苦荷、四顾剑、叶流云这些大宗师，主角同样是大宗师之下第一人，战斗贯穿了全书。但是阅读之后，你同样不会认为这是本武侠小说，因为武只是自保的手段，决胜依旧是在朝堂，在权力而非江湖。武技在该书虽然不乏精彩，但其依旧是点缀。 历史武侠由于书籍数量的关系，暂时并在传统武侠中，但相信这一类得到带动后，很快将独立而出，成为一个显眼的类别。 历史武侠中穿越不成为制约其用户付费的主要因素，即可穿，也可不穿，无论是哪一种读者都会买账，而且都有成功的前车。 另一个优势在于其选题从上古先秦的《寻秦记》到近代的《霍元甲》、《精武门》，拥有众多历史时代可选，对作家创作选择面极广。 同时借助各种电影、电视剧的宣传，很多真实存在的历史人物、事件即能让作家创作时省时省力，与能让故事生出亲切感，甚至还能抢搭顺风车。 至于历史武侠的劣势就在，想要写好这一类，作家本人必须对某一时期的历史具有深入研究，写出时代感。同时，某些历史时期，在市场的检查之中完全处于下风。就算是热门的历史时代，如唐、宋、明等，还必须找好一个合适的切入点，能快速引发读者兴趣。 IP考虑到涉及穿越因素，所以部分作品在电视，电影改编上具有相当难度。 创作难度：★★★★★★☆☆☆☆ 创新难度：★★☆☆☆☆☆☆☆☆ IP改编受限程度：★☆☆☆☆ 武侠幻想：该分类又分为两个部分，一类就是时下的主流写法，穿越入金、古、黄的武侠世界里，发生的故事。这一类不需要做过多的说明。 另一类则是以系统流为代表，如《八零后少林方丈》最为彻底。虽然是以系统为金手指，但贯穿全书的依旧是以江湖。 这里还是要强调一点，并不是书名叫《武林高手在异界》，这就是武侠幻想了，就如同《武林高手在校园》是都市而非国术一般。 当然武侠幻想并非只有系统流这一种写法，在想象力之下，武侠幻想并不局限于传统的穿越与重生。非穿越、重生的同样有自己写法，比如武林与江湖并非只能集中于中土，同样可以走向世界。总之，只要全线保持武术、江湖高于一切，心有多大，世界就有多大。 如同在今天，我们把很多年前某龟速小说《月落》设定与主线变化一下，以东方武者进入西方大陆，以武术为主，或开宗立派，或争霸于西方的江湖，或是单纯的仗剑为红颜，这同样是一种写法。 写本武侠幻想类的作品，并不比写一本玄幻要来的难上多少。相反，拥有玄幻创作经验的作者，对此类反而更易容上手。就与难度而言，就在于纯想象的世界，其完善的设定都是要依靠作家自己了。 不考虑穿越到某些知名武侠作品的小说，IP推广上并没有太多的陷制因素。 创作难度：★☆☆☆☆☆☆☆☆☆ 创新难度：★☆☆☆☆☆☆☆☆☆ IP改编受限程度：☆☆☆☆☆ 在了解武侠的每一个分类后，我想大家应该多想想相应的类型下，如何构架相符合当下读者需求的故事了。
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