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写这篇文章，是想让签约级作者对电子市场有一个初步的概念，明白在写作中，哪些元素是好的，哪些又是不好的。 当然，我不可能归纳完全，只是列出一些常见的问题，而作者完全可以通过类似的思路，自己总结出更多的内容。 因为篇幅略长，所以分成上下两篇，分别是禁忌篇和加分篇。以下是具体内容。 电子版权，可以有广义和狭义之分。在广义上，它就是众多网站的合约中会出现的“信息网络传播权”，包括PC侧的有线阅读与移动侧的无线阅读；而狭义上，因为网络文学的一些历史原因，有些人习惯性地将电子等同于有线版权。 事实上，有线与无线渠道具有天然的姐妹关系。在版权形式和展示模式、销售模式方面，这两者可以说是非常接近，密不可分，而在市场需求、用户群体方面，它们也有着很大的重合度。当然，它们依旧存在着一些明显的差异。 PC侧的有线阅读，简单来说，就是读者通过电脑上网来进行阅读。它可以说是网络文学的起源，同时也一直是早些年网络文学的根本所在。 相比传统小说，有线阅读用户的平均年龄略低，对娱乐性、休闲性的需求更强，对作品代入感和大圆满结局更为渴求，也由此催生了网络小说特有的YY写法，并使得玄幻、仙侠、都市、历史、游戏、科幻成为六大热门类型。 而无线阅读，指的是使用各种无线终端上网来进行阅读。当然，绝大多数情况下，用户的阅读终端都是手机。 进入到移动阅读时代之后，读者的平均年龄进一步降低，作品需要更简单的剧情、更明快的节奏，以及更爽、更直接的YY，与此同时，读者对悲剧的承受度更低。在有线阅读的六大热门类型中，进一步淘汰出玄幻和都市这两大绝对的热门类型。 在某种程度上，无线阅读是有线阅读的升级版，这两大市场有着不同的阅读需求，但在整体上，它们还是较为接近的，其差异要远远小于网络小说与传统小说之间的不同。而对于作者来说，这两者有着众多共同的禁忌元素与加分元素。 禁忌元素，也被称为仆街元素，是指出现在作品中会引起读者不满，导致读者流失，使得作品销量大跌的设定、剧情或其它一些相关元素。 当然，所谓的禁忌并非绝对，如果作者具有极强的写作技巧，理论上是可以挽回损失甚至变害为宝的，只不过，绝大多数作者并不具备这样的实力，对于尚处于签约级的作者来说，还是老老实实避开这些仆街元素为妙，要不然，数百个日夜的辛苦，呕心沥血的成就，被一段小小的仆街剧情所抹杀，相信这不是作者希望看到的。 在网络小说中，禁忌元素大致有以下几种。 1，亲友背叛 在现实生活中，当我们遇到背叛时，自然是极度的郁闷、愤怒，而在小说中，一旦主角遭遇背叛，读者也会被带起相似的情绪。应该说，这种情绪本身并不至于影响成绩，有时候甚至为了推动剧情，或是为了激起读者的怒火，反而需要安排这样的剧情。 然而，我们必须明确一点，那就是背叛主角的，不能是与他关系非常密切的重要角色，尤其不能是女主角，这是网络小说绝对的禁忌。 一旦作品中出现女主背叛的剧情，不管是身体上的背叛还是精神上的背叛，都足以让八成以上的读者在第一时间放弃作品，甚至会把作者列入他的阅读黑名单，从此再也不看他的作品。 除了女主，书中与主角关系十分密切、戏份较多的角色，也同样不适宜安排背叛的剧情，因为这同样会伤害到不少读者脆弱的心灵，要知道，他们阅读的目的是放松心情、寻找乐趣，或者是因为对现实生活不满，而到小说中寻找安慰与寄托，会让人感到不痛快的作品，自然会被读者所抛弃。 值得注意的是，背叛剧情带来的读者流失是立即发生的，也就是说，即使这是一次假的背叛，女主是被人误会了，或者干脆就是在演戏，效果也是一样的，与真正的背叛剧情不会有什么不同。因为看到背叛时，读者已经离开了，他们是看不到后文的解释的。 2，女主失贞 这一条与上一条有些类似，因为它也包含了女主的背叛。但除了主动的背叛之外，不管是女主被人强迫，还是她有某种不得已的隐情，但凡出现女主失贞的剧情，读者同样会果断离开，不会有丝毫的犹豫。 这种状况，一定程度上是读者的低龄化所带来的。低龄的读者往往对感情有着更美好的期望，不容许其中出现任何的瑕疵，而在更理想化的小说阅读中，这种愿望再次被放大，因此，读者对于女主的背叛或是失贞，几乎到了零容忍的程度。 需要注意的是，这里所说的女主，不限于主角的妻子、女友，只要是与主角关系密切，有进一步发展可能的女性角色，都应该避免安排这样的剧情。 3，主角受辱 此处说的受辱，确切地说，该是主角单方面承受屈辱，如果主角被人欺负后反击回去，或者对方因为种种原因自讨没趣，这样的打脸剧情就不在其中。 或者可以再换个简单的说法，那就是主角必须有骨气。他可以打不过对手，可以在权势地位上不如对手，但他绝不能面对强权忍气吞声；他可以被人欺负，但绝不能窝窝囊囊地承受下来。 也许有人会问，如果主角实力明显不如对方，又这么不知死活地跳出来反抗，岂不是自寻死路？这剧情怎么圆回来呢？ 其实很简单，反抗的概念，并不一定是主角当场就得反击，他暗暗发誓，这个仇日后一定百倍报之，也同样是一种反抗。当然，这实际上有些自欺欺人的意味，但读者是会吃这一套的。 这归根到底，是一个面子问题。年轻读者的自尊心与虚荣心一般都较强，而且都表现得比较直接，简单那说就是好面子，而在他们进行代入式阅读时，自然也不希望主角丢人现眼。主角可以战败，但不能耻辱地战败。 4，出人意料的挫折 在网络小说中，主角的挫折可以说也是一个禁忌元素，当然，它的禁忌指数并不算高，需要视情况而定，某些题材的作品是很难避免主角的挫折的，比如竞技类型。 不过，在诸多种类的挫折中，我们应该尽量避免太让读者惊讶的挫折。比如，主角耗费了无数的心血去做一件事，没有任何迹象表明事情会做失败；或者主角憋着劲想给对手一个好看，躲在暗处算计，并且一切都顺风顺水…… 在这样的情况下，读者会下意识地认为主角会做成功，而如果突然之间，主角受挫失败，这自然会大大出乎读者的预料。 从戏剧性的角度来说，作品成功了，但在商业化的层面，它却彻底失败了，因为这种做法会极大程度地浇灭读者的阅读热情。 5，大乱斗 所谓的大乱斗，是指作品在缺乏明确等级标准的情况下，安排了众多能力截然不同，又很难区分实力高下的人物出场。 这种大乱斗的局面，乍一想，是很有吸引力的，那种关公战秦琼的趣味，或是各类异能争奇斗艳、相互克制的场面，让许多作者向往不已。然而，它却是一个非常典型的仆街元素。 在这点上，小说与影视作品是有很大差异的。在影视作品中，大乱斗并不是什么缺点，反而在很多时候是个很好的题材卖点，因为影视作品的剧情具有跳跃性，是以割裂的画面呈现出来的。 而小说则不然，一旦开始大乱斗，就意味着等级体系的崩坏，使得强者不强、弱者不弱，而在这样的情况下，主角的存在感会被降低，他的升级道路、以及为了升级付出的努力会失去意义，与此同时，读者会越看越不易理解，逐步对作品失去兴趣。 6，多主角 在网络文学诞生之前，一部双主角的《大唐双龙传》让无数读者为之疯狂，而在网络小说兴起之后，同样是双主角的《中华再起》，掀起了网文穿越的热潮。除此之外，网络小说中也不乏一些多主角的成功作品。 然而，如果作者认为多主角是一条可行的道路，那就大错特错了。 多主角的存在，会使读者在寻找代入感时变得无所适从，他们不知道该代入谁，以谁的视角去体验故事，或者是随便代入一人后，跟着发现作品有极大的篇幅是与“自己”无关的。在这样的情况下，作品的代入感等于是被彻底破坏了。 正因为如此，在海量的网络小说中，成功的多主角作品可谓是屈指可数，而且它们还都有自己成功的偶然性和特殊性。 因此，哪怕我们有很好的双主角或多主角创意，一般情况下也应该将它抛弃。 这里，再加一个小小的补充。这几年也出现过一些知名的群穿小说，它们不说多红，但至少也有不错的成绩，这些书的存在，似乎是这个禁忌元素的反证。 不过，实际上，这些书都有一个共同的特点，那就是“主角们”，其实是可以作为一个整体存在的，他们不管男女老少，都是作为现代人的代表，而读者进行阅读时，不管作品在描写谁，都能轻松的以现代人的身份代入，寻求一种相比古人的优越感。 所以，从某种意义上说，它们虽然是多主角作品，但依旧具有单主角的特征。 7，恶搞 恶搞这一元素，如果孤立去看，其实它本身谈不上好坏，而一定要给个评价的话，它应该是偏正面的，因为它往往代表着有趣、搞笑，属于大众喜闻乐见的东西。 然而，如果结合到小说的整体中，恶搞却在大多数时候，都会成为仆街元素，这是因为它与作品整体的风格、与其它的元素并不协调。 网络小说的核心是YY，并且是在具有深度代入感，让读者具有身临其境感觉的YY，因此，它整体上应该追求真实感，哪怕它讲述的是完全虚构、飞天遁地的神怪故事，也需要尽力让读者阅读时觉得这是一个真实的世界。 而恶搞一般是通过夸张的、不协调的方式体现笑点，它的存在，就会直接破坏小说的真实感，将沉浸于故事之中的读者驱赶出来，并进而使读者意识到这一切都是假的、虚幻的。 显而易见，这样的恶搞出现越多，对整体的破坏也就越大，作品的成绩也越发没有保障。 当然，如果作品整体就是走恶搞路线，那是另当别论。只不过，这类题材的作品一般比较难写，更难以写长，依旧不会是网络小说的主流。 8，恶趣味 恶趣味看起来与恶搞相似，但实际上两者还是有着明显的区别，相比恶搞，恶趣味更偏重于满足作者自己的某种特殊愿望，比如，将他的某位朋友写进书中，设定成一个拥有怪癖的反面角色，然后使劲在剧情中将他折腾，让他百般的倒霉。 应该说，这样的设定，本身是没什么错的，作者错就错在，他分心了！ 写网络小说，在商业化的前提下，是一种需要作者全身心投入的脑力活动，而即便如此，作者也未必能够将方方面面都考虑周全，更何况还要分心于满足自己的恶趣味？ 要知道，作者自己喜欢的东西，未必就是读者喜欢的，就像上面所说的将朋友写进小说，读者谁会认识你那位朋友？ 当然，在作者身边的小圈子中，这位朋友可能知名度较高，而这样的剧情，很容易吸引他们的关注，也正因为如此，作者往往会产生一种错觉，觉得这种元素是受市场欢迎的。殊不知，一旦出了这个小圈子，到了真正的市场上，一切可就不同了。 9，不抛弃、不放弃 “不抛弃、不放弃”在现实中是一句正面的励志用语，一般用于各类救援场合。然而，在网络小说的写作中，它却是一个典型的仆街元素，因为在很多时候，作者是需要学会抛弃，学会放弃的。 很多灵光一现的题材创意，或是精心设计的剧情桥段、人物形象，作者本人极为喜欢，但它们却不能迎合市场大众的阅读需求，甚至反而是读者所厌恶的元素，这种时候，我们就得忍痛割爱，将这些创意抛在脑后。 而有些时候，这些创意本身是好的，是能迎合市场的，但它们与作品主体相冲突，很难融入作品中，这时，我们也同样需要硬着心肠舍弃它们，哪怕自己是多么的喜欢，哪怕已经为它们耗费了大量的心血。 10，突破道德底线 这一点，简单来说，就是不要找骂。举个例子，马航班机失踪，或许有人会想，它不会是穿越了吧？如果有作者以此为题材，写这架飞机穿越，机上人员在异时空拼搏奋斗，最后建设起了一个强大的国家，那这部小说会有什么样的成绩呢？ 很显然，它一定会在铺天盖地的骂声中，惨淡收场。因为这突破了读者的道德底线，绝大多数的读者，都会对那些乘客表示同情，并且会带着情绪抵制作品，至少，也会在周围的舆论中，一起进行抵制。 同样的，如果有作者想不开，去写主角带着日本鬼子屠村之类的剧情，那作品离死也就不远了。 以上这些常见的禁忌元素，在你的作品中，出现过么？
在十五年前，第一批真正大红起来的网络小说，几乎都是奇幻类型。《我就是大法师》、《魔法骑士英雄传说》、《不会魔法的魔法师》、《魔法学徒》等等。所以，网文的真正崛起其实是从奇幻小说开始的。 奇幻曾经有过相当辉煌的过去。但如今，世界的大门早已经对越来越多的用户打开，全世界的故事，任何人都可以通过一定的手段去获得，去满足自己的需求。 这就对奇幻的“有趣性”有了更高的要求。 那么如何去适应现今的奇幻呢？主编悟道有话说。 今日主讲人： 悟道，入行13年，资深网络文学编辑，阅文集团奇幻品类及内容策划主编。擅于掌握人物情绪，挖掘潜力作者，在男频一组带出近三分之一白金大神。 江湖人称“流水的一组，铁打的悟道”。 阅文集团奇幻题材品类化之后，奇幻类的收入已经接近两倍，并且出现了一批优秀的作品。 这批作品里，有如《巫师之旅》、《权国》等厚积薄发的作品；有《邪神旌旗》、《寂静王冠》这样知名作者的作品；也有《奥术年代》等一批新人作品。其中六月份上架的作品《放开那个女巫》，20天均订过万，目前均订是1万4，是至今为止，奇幻类成绩最好的作品。同时，其他作品也在不断崛起。 奇幻品类也正在努力进行更为细致的划分，初步的二级分类已有六个类别：史诗奇幻、剑与魔法、黑暗幻想、历史神话、现代魔法、另类幻想。 毫无疑问，细致的划分更有利于作者归类自己的作品。之后奇幻还会持续进行改进，包括提高福利、活动奖励等。 种种推动之下，谁又能否认，下一个崛起的品类不会是奇幻呢？ “如何进化奇幻？” 奇幻崛起，一定要突破现有的瓶颈。那么如何突破瓶颈呢？ 事实上，奇幻的概念是有趣的，但需要进化和改变。 “奇幻就是剑与魔法，矮人，精灵和巨龙不是么？” 如果一个读者这么想，是没有错的，但一个作者在创作的时候，仅仅思考到这一个层次，那么就是有问题的，而且是大问题。时代已经前进了快五分之一个世纪了，市场和读者已经更新换代几十批了，身为奇幻的创作者们，创作思路也应该要进化。 那么我们从哪里开始进化呢。 我觉得，第一步是扩大自身的思考范围。 奇幻本身的原意，应该是幻想的，按照我个人的思路，奇幻至少也应该解释成奇异的幻想。那么就不仅是单纯的剑与魔法。说一句过分的话，我们现在看的大部分网文都算是空想类作品呢！可哪怕只以魔法或魔力为创作核心，是否能创造出一个有趣的世界呢？ 答案一定是肯定的。 但，这需要缓慢而坚定的改变。 “只能有剑与魔法？” 在如今这个时间点，奇幻的核心创作思想是以小见大。从细节和创意入手，给读者带来完全不同的感受。 毕竟，不能否认很多读者对于奇幻的理解，暂时还停留在剑与魔法的基础上。那么从商业的角度，就不要强行改变读者的惯性思维。但即使依旧是剑与魔法的故事，不同程度的创造和理解，有许多可以增强故事有趣性的方法。 在现实世界中加入幻想元素 在我设想中，现代化的生活，其实跟魔法并不冲突。 日本较为著名的型月体系，就是存在于一个幻兽和魔法共存的现代世界。在充满现实代入感的世界中加入足量的幻想元素，本身就是一件充满趣味的事情。 而且在真实的历史上，也有许多时间点特使适合加入魔法这种特别的幻想元素：18世纪末的伦敦，上个世纪20年代的上海，又或者银河跨越的未来。 在陌生世界中加入熟悉体系 其实目前来说，大部分小说都跟这个思路反着来。只要不挑战读者的认知基础，也能取得很棒的成绩。 仅以《放开那女巫》这本书为例，女巫的异能或者魔法，被主角作为现代工业的建立和发展的金手指来使用。在陌生的环境里，熟悉的工业体系，熟悉的战争器械成为了剑与魔法之外更加的耀眼的存在。 这种手段算不上什么新奇，但是在合理的细节安排下，这种手段就会显得格外有效。 Q&A时间： Q：所谓情节线索，是需要没开始写之前就要把主线支线全部想好吗？会不会限制性太大？如果突然写到一半改主意了怎么办？ A：情节线索是有主次之分的。主线的设定往往都是在作品开始之前就已经设定好的，但高明的创作者会在主线剧情之中，随时随地的安排好之后可以接入分支剧情的细节描述，并且做好笔记。这样会在未来的创作中，就能尽可能自然的将剧情引导到更多自己突然觉得合适的新剧情中。但主线剧情的递进很少会有大的变动，在你动笔之前，结局如何其实就算不能完全了然，也应该至少有个大致的设想，这样整本书的基调和主线就不会因为其他分支剧情而变化的太多。 Q：如何在写奇幻小说的时候让读者有“代入感”？这个世界观的构造可能对大众读者都比较陌生，所以感觉有些困难。 A：奇幻小说的代入，其实是一种异世界特质感。因为读者对于奇幻总是会有各式各样幻想，而真正会看奇幻的人都会抱着这种幻想去看小说，所以能满足读者的这种对于异世界的幻想，就可以初步的满足读者代入感。而在这个基础之上，适当和合适的安排一个以读者熟悉的现实世界中的数据和物品来做为金手指，可以更加简单增加这种代入感。在这个地方，我可以可以建议去看看日本多部以异世界转生为题材的漫画，应该可以获得比较多的帮助和指引。
平生只爱江湖美，一入江湖岁月催。 武侠小说的兴起根植于中国历史悠久的武侠文化。武侠一度成为当时备受青睐、最具中国特色的文学类型。 然而随着网络文学的兴起以及文学多品类的发展，武侠小说日渐式微。一方面，武侠自身的创作落后于时代，一度接近类别死亡的状态。另一方面，新兴的玄幻小说带有很多武侠的影子，但它打破时间、空间、背景所释放出的想象力，横扫了整个网络原创世界，也给武侠带来了巨大的冲击。 所以很多作家在怀疑：在新时代的今天，武侠就没有出路了吗？ 对此，武侠主编Zenk可不这么看，他甚至说：武侠依旧是片蓝海，拥有巨大的市场潜力。 所以今天就请主编Zenk来讲一讲，关于武侠的“恩怨情仇”。 主讲人介绍 ZENK，阅文集团武侠品类负责人，互联网资深内容专家。从业16年，精通各类商业文化娱乐产品，培养了多位网络文学顶级名家，以擅长协助作家故事搭建而闻名。 “品类推广，最重要的就是市场认知。” 中国传统文化中武侠元素的积淀以及前人大师们的努力，市场对于武侠的接受度，群众对武侠的喜爱程度，仍旧非常的高。目前缺少的只是能写出适应当下阅读需求的作品。 对此我们也做出了很多努力。武侠品类自2016年3月1日正式成立，拥有更专门的推广，更专业的编辑。在我们与作家同共的努力下，武侠品类的销售涨幅达到430%，日收入增长了300%！同时出现了《白袍总管》这部小说，还未全渠道，日销已破万元，常占24小时热销榜。 有一本更具有代表性的小说叫《逍遥派》。 作家白马出淤泥并不是武侠品类唯一月收入过万的人，但他却是他们之中最平凡、最典型的一位。 这部小说创作于武侠品类成立之前，月收入一直在百元区间。但自武侠品类成立后，经过编辑和作者的努力，月收入破万只用了2个月时间。在我打下这段文字的时候，他的月收入又翻了一倍。月稿费2万元，在今天并不多。但白马出淤泥就是一个平凡的武侠作家，他代表了一群平凡的人，平凡的书，却得到了一个并不平凡的收获。 任何人，都有可能成为第二个白马出淤泥。 “武侠创作常见问题 ” 现在很多作家在创作武侠小说时，只管写高兴，往往会有很犯下很多的错误。 常见的比如短句横行外，破坏阅读；情节跳跃，前后无直接关联；人物戏份配比混乱不堪， 每个出场人物各自主导了一段情节，让读者完全不知道主角是谁，故事的脉络走向是什么？ 现今的，符合网络原创时代的武侠小说创作要注意什么呢？ 统一的等级体系 升级在传统武侠小说中不但存在，而且几乎贯穿全书。 如大家耳熟能详的“开碑裂石”这个词，它在一部武侠小说中，是属于哪个等级呢？主角的武力值升级到“开碑裂石”需要规划多少万字呢？当“开碑裂石”遇上“摧金断玉”，这两厢比拼起来，谁更厉害点？那么无论是“开碑裂石”也好，或是“摧金断玉”也罢，那么这两个武力值的代表词，在整个江湖体系中，他们排在第几等呢？ 不要小看这些问题，这决定了读者对情节的期待值，期待值决定了你当月的稿酬的多寡。 由于武侠小说中功法众多，内力不同，所以当一本网络原创小说拥有众多功法时，等级体系能很好的规避上述的问题。如果没有统一的等级体系，统一的度量值，在阅读中必然会出现疑惑、卡壳等现象。许多的有实力的小说，都倒在了等级体系的复杂化、设定糊模化这个坑里，导致了成绩与期待完全脱节。 当然，在未来，网络原创小说也许会回归到等级模糊化的写法，但目前而言，市场接受的依旧是一目了然的数值化定位。而且以相对简单的数值定位，不只适应市场，也有利于作家对节奏的控制，情节推动点的掌握。 强大的故事开局 故事开局直白开局需要一个吸引用户看下去的点，需要让用户知道对于后续情节，我要期待什么。所以开局应直白，入戏快，交待清晰。谁是主角？主角叫什么名字？这是个什么样的故事？ 我们的武侠作家们，都很喜欢在故事开头扯出一堆与主角不相关的，或是连续几章用这个年青人，那个黑衣人等来替代主角。 前者可能是受老一辈大师的影响，比如像金庸大师的《射雕英雄传》中在第四回:黑风双煞主角郭靖才算正式登场。 很多人可能觉得只是区区三回，但大家有兴趣的话，可以去算一下总字数，绝对不是所谓的“区区”二字能抹平的。交待前因，在金庸大师的小说一直存在，除了《射雕英雄传》外，还有《倚天屠龙记》、《神雕侠侣》等，在这70、80年代并不影响用户的阅读。可是在今天，用户的阅读习惯已经发生了改变，讲究碎片化阅读与快节奏，那种曲折迂回的开局，就算是大师亲笔，也会让相当数量的用户直接跳跃至主角出场。让我们以最正常，最简单的方式开始故事。 巧妙的元素运用 元素运用巧妙在现今的网络原创武侠创作中思路应该跳出旧有的武侠范围。比如重生，重生应具有什么样的特质，是高手重生？还是一个活了很多的年废材重生？不同的人物设定，其写法也完全不同。创作者应将心思投入到人设定之中，完善了人设后，故事自自然然的就能展开。 “ 想来也是不忘初心 ” 我在这个行业16年了，会进入这个行业纯粹就是自己喜欢小说，想从事自己喜欢的事。 作家们创作不容易，再少字数也都是一份心血。这份信任还是很让我感动，不过为了让他们走对方向，只能接着十动然拒了。 所以当编辑也很苦，很累。常常在凌晨还在教作家如何写作，如何修改文章。这一行做的久了，看的多了，往往也会想起初心。以前没有当编辑前，讲的是文以载道，痛责编辑不作为，不能影响潮流。 但成了编辑才知道，市场不是哪个人，哪家公司能影响的。 但是这些年，总会能知道有什么是可以引导的，可以发扬的。现在选择去做武侠，想来也是不忘初心吧。 武侠，总得有人为大师们曾创造的盛世做点什么。 青山不改，绿水长流，有缘江湖再会！
扮猪吃虎是一种网络小说的经典桥段，可以说是网络作者的必备技巧。 要写出扮猪吃虎的剧情，其实并不难，只需要同时满足以下四个条件，扮猪吃虎就成立了。 第一，主角的实力被低估。 第二，主角被人轻视。 第三，主角会爆发。 第四，读者知道这一切。 例如，皇帝微服私访，一名县令以为他只是个落魄商人，妄图敲诈欺凌，皇帝虚与委蛇一段时间后，亮出身份将县令拿下。 这就是一段标准的扮猪吃虎剧情，它并不难设计。不过，如果要深入了解扮猪吃虎的本质、原理，真正将它运用好，却依旧需要下一番功夫。我们需要了解以下几个要点。 一，关键在于扮猪 扮猪吃虎，无非就是扮猪与吃虎这两部分的组合，前者是主角的低调隐忍阶段，而后者则是他的高调爆发阶段，可以说，扮猪阶段是铺垫，而吃虎阶段则是高潮。 那么，这两个阶段，哪个更重要呢？ 也许有人会觉得吃虎更为重要，因为它代表了高潮，而高潮部分才是最受读者喜欢的。然而，事实恰恰相反，扮猪阶段，才是这一剧情真正的核心，真正的精华所在。 在一般的剧情中，读者更期待、更喜欢的是高潮部分，这一点是没错的，但扮猪吃虎却是一个特例。在扮猪吃虎的剧情中，其实每一部分都能起到高潮的效果。 这是因为，正常的剧情往往是从压抑到爆发的一个过程，主角先是被人欺负，然后苦练本领，最终报仇成功，这就是一个典型案例，而在这之中，可以说高潮前的一切，都是它的铺垫，都是为它服务的。 但扮猪吃虎不同，哪怕是在扮猪的阶段，读者也并不会觉得压抑，因为他们知道故事的真相，知道主角的真实实力远远强于对方，知道主角随时能够发威、能够爆发，他们知道，事实上主角是在调戏对手，而这一过程，本身就是一种深度的YY，能让读者通过代入感获得极大的满足。 因此，哪怕不考虑扮猪部分对高潮的铺垫作用，光看其对整体吸引力的贡献比重，它也不低于吃虎部分。我们在写作中，自然也需要认识到这一点，把更多的精力与笔墨用于扮猪阶段。 二，扮猪要有理由 要写好扮猪吃虎，作者首先要注意的是哪一点？是主角武功够不够高，还是主角隐藏得够不够深，或者是主角最后发威够不够爽？事实上，这些都不对，扮猪吃虎的第一个关键点，是理由，是主角隐藏实力的理由。 如果主角处在不得不扮猪吃虎、或是扮猪吃虎能给他带来很大好处的情况下，剧情会显得顺理成章，读者会看得很兴奋、很过瘾。 相反，如果主角没有一个很充分的理由，仅仅是为了扮猪而去扮猪，明明能一巴掌拍死对方，却偏偏要装孙子装个半天，那他就真的变猪了，无论之后的情节多么精彩，都弥补不了这种多此一举的别扭感。 事实上，扮猪吃虎的理由并不难找，最传统的情况是主角尽管实力很强，但他有一个更强悍的敌人，所以主角为了保命，不得不隐藏身份；类似的，主角要躲避的不一定是比他强的人，或许是主角欠了对方的债，包括情债，或许是主角不想被对方见到，比如主角的父母想要抓他回去结婚，但主角不愿意…… 另一类常见的情况，是无敌文中常会出现的，主角在某一条道路上已经走到了尽头，为了达到某种目的，比如进一步的突破，他选择另一个方向，从头开始。 例如，某魔道领袖练到了极致，决定伪装后加入正派，从学徒开始，试着走一下另一条路，通过比较帮助他领悟天道；或者类似的，主角一生苦修，终于成了天下第一，这时候，他才发现自己竟然从没享受过人生，于是决定装成年轻人，重新体验一下人生百态…… 除了以上两大类型，扮猪吃虎的理由还有很多，比如主角奉命去当卧底，装成一个小混混；或者主角曾经受过别人大恩，现在想要不着痕迹地还债，于是装作普通人去接近恩人的子弟，保护他们；或者主角看上的女孩子最讨厌打打杀杀，所以主角装成了一个文弱书生接近她；或者，主角身负重任，不想节外生枝，所以装成了一个普通人…… 需要注意的是，扮猪吃虎不仅仅是以上所说的那些以武力为基础的情况，主角完全可以是高官装成平民，也可以是富翁装成乞丐，或者是科学家装成学生…… 以上这些，都算是能够自圆其说的解释，在它们的基础上，再去设定主角怎么去扮猪，怎么去吃虎，就不会有问题了。 三，要有对比落差 在拥有充分理由的前提下，要写好扮猪吃虎，比较重要的一点是制造出强烈的对比落差，要让主角实际拥有的强势能力，和他显露出的弱势表现形成巨大的反差，这样，YY点才能得到最突出的体现。 当然，这种落差未必是越大越好，只要它达到一定的程度，落差的高低就不是那么关键了。 正因为如此，在扮猪吃虎中，主角不一定要实力超群，不一定要达到力量的颠峰，他完全可以是中等程度的小高手扮成低级弱者，也可以是一个七品芝麻官微服私访，只要对方认为他实力或地位低微，使得落差达到一定的标准线，就同样不会影响到YY的程度。 四，扮猪要注意保密 扮猪吃虎另一大要点是保密性。主角似弱实强，这个秘密，主角自己是知道的，而读者也是知道的，这是读者和主角共享的秘密，然而，这是书中其他人所不知道的，至少是主角当前的对手不知道的。 一旦对手知道了主角的秘密，事实上这一段的扮猪吃虎也就此结束了，一般情况下，也同时会迎来这一部分剧情的高潮。 然而，正如前文所述，扮猪吃虎的精髓往往是在扮猪的阶段，如果这一阶段太快过去，不仅会影响到高潮的爽快感，同时也会是整个扮猪吃虎的设计失去意义。 可以说，主角的秘密守得越紧，扮猪的时间越久，读者的胃口被吊得越高，小说才越成功。 因此，我们在写作中应该沉住气，耐心地让主角与敌人周旋，把秘密保守到读者已经忍无可忍的时候。 当然，相比完全的严防死守，更好的做法是将秘密控制在一定的范围内，将暴露而又未暴露，时刻像是要迎来爆发的高潮一样，这样做，对于吸引读者续读会有一定的好处。 对于新人来说，或许很难把握住对主角身份的保密和让他显威风之间的平衡，这里有个小技巧，那就是让主角拥有双重身份，拥有两种形象。 比如，最简单的，让主角显威风时蒙面出场，或者是让他能够改变自身的相貌，包括易容、戴面具等方式。这样，主角就可以在需要的时候，随时化身为“蒙面超人”出现了。
如今，日销过万已经是普通现象，每月都有日销两万三万以上的作品出现。 自从集团品类划分五个月以来，都市职场频道不仅总销售数据增长四倍，连续创销售新高，而且在所有品类中的份额也持续上升。 今天我们就请到了都市职场的主编胡说，和我们聊一聊如何在网文界更好的“淘金”。 今日主讲人： 胡说，阅文集团原创内容部总监起点中文网副总编辑都市职场频道主编，从业十二年，发掘出优秀作品数以千计，旗下作者同时占据人气作品排行榜。 被称为知名作者的引路人潜力新秀的挖掘者。 日销过万已是普遍现象 都市职场频道，一直是阅文内容侧的第一大品类，占据电子销售中的最大一块。 在起点侧，有《我真是大明星》，《龙皇武神》，《超品相师》等长期处于热销榜前列的顶端大作，更主要的是拥有数量最多，题材最广的中端作品，占据新人新书热销榜的半壁江山。 而创世侧，全平台销售周榜上的作品中，都市类总是占一半以上。 这一切成绩，当然和作者的辛勤劳动分不开。其次，也有部分是由于集团近期的打击盗版行动，与国家对侵权行为打击力度加大。另一方面，集团品类改革后，编辑更加专业，资源分配进一步优化。 你是不是觉得我在炫耀？ 是的，我就是在炫耀，郑重地炫耀。 涉黄情节是否愿意给孩子看 在做主编的时候，发现作者们经常犯几个“致命”的错误。 书名与内容严重不符。为了跟风或某个执念，将书名取得过于生僻晦涩，在眼球经济的现在，这至少会影响到原本成绩的30%。也就是说，你辛辛苦苦写的三百万字作品，三分之一的收入或名气被你这四个字的书名毁掉了，还有五分之一的收入损失在简介。 更新不稳定或断更。这是所有编辑深恶痛绝的现象，好不容易花资源精力培养起一部作品，作者忽然爱更不更，或者干脆断更，严重点就消失了…… 当然真是有不得已的原因，也需要提前跟编辑打个招呼。 不理解读者倾向。创世侧的读者喜好文风直白一些。乡村，兵王，总裁，校园题材优势大。起点侧的读者平均年龄大，阅历多一些，接受的题材比较多样化。 所以发书前要弄清楚作品的受众。虽然发在哪一侧都会在对方同步，但毕竟首发站点肯定是优先在该站宣传。 大家一定提前分辨清楚，避免让自己劳动成果受到不必要的损失。 也经常有作者问我：感觉书不错，但是为什么一直没有起色？我有时细细分析，忙的时候就说先看书名简介，再看开头，再看推荐力度都没问题，再细细研究作品本身，作品本身写的怎样，是最根本的原因。其他因素都是在这个基础上的加成。 而还有一个比较严重的问题，就是涉黄。它的界限是，这段剧情到底是为了挑动读者的欲望，还是为了刻画人物或推进剧情。这个很主观，但你我心里明白。其他涉政涉黑，还有民族宗教的剧情，都比较敏感，我的态度是一贯的，过线一定处理。如果你分不清我过线了没有，最简单的是扪心自问：我这段剧情是否愿意给我孩子看，并告诉他这是我写的。 扫榜单是最好的学习方法 经常有人问，那我如何学习才能更快进步呢？ 对于新作者，顺着月票榜或其他某个有代表性的排行榜，从第二十名到第五十名的书，挨个看过去，喜欢的看完，不喜欢的看三十万字，然后再琢磨新书，效果非常好。 如果已经确定写哪个类别的话，那这个类别的榜单，从第六名看到第二十名。 对老作者，新书听了太多意见，纠结来纠结去也不是好事。如果一本书写出来，发现自己心里很开心，感觉很爽，那就继续写吧，编辑不是极力反对就按这个写。 梦想就让它永远燃吧 每次我负责范围内，出现一本精品，就会觉得挺欣慰。出现一本均订过万作品，会大激动一下。如果出现一本均订两万，而且影视游戏动漫改编热销的作品，最好还是数亿投资制作又顺利上线大卖，那才是我最感动最有成就感的时候。 此外，月销百万的作品出现在都市职场频道，感觉很骄傲，很振奋人心，也为作者感到开心。 这种成就感，与我跟作者熟不熟无关，跟作者是不是我一直带的无关，跟这部作品我参与多少无关。 毕竟一直留在这个行业的，一定是对文学有情怀的。 作者是，我们编辑也是。 有句话怎么说来着：十年前的梦想，如果还没有熄灭，就让它永远燃烧吧！
随着移动阅读的进一步普及，作为拥有广泛民众认知基础的灵异小说，理所当然地迎来了勃勃发展的绝佳时机。 最近三年里，灵异品类的用户总数得到极大增长，几乎每年都以两三倍的速度疯狂递增。其中光是2015年，灵异品类的读者数量就同比增长了270%以上，增幅令人咋舌。灵异用户总数正式提升到了仅次于都市和玄幻的级别。 阅文集团灵异频道光月电子稿费收入破万的作家就已达到30个，其中不乏月稿费收入超5万，甚至10万以上，年收入超过百万的超级作家。 灵异写作的春天已然到来，那么主编一索对此，还有一些什么看法呢？ 今日主讲人： 一索，阅文集团金牌主编灵异品类负责人。读书30载，从业6年，熟悉多种类型文学作品，从选材创意，到大纲开篇的设计修改；从出版影视，到动漫游戏的合作经验，全方位帮助作者，被誉为“新人导师”。 网络文学没有门槛高低之分 网络小说的本质是随着时代的进步，逐渐发展出来的一种昭显自我的类型文学。 UGC时代，人们只要热爱文学，喜欢幻想，具备一定程度的笔力，都可以在网络写自己想要创作的故事——网络文学没有门槛高低之分。 因此这也给灵异品类的发展提供了丰沃的土壤。那么简单来说一下，目前灵异在发展中的几个分类： 灵异鬼怪类 题材特征：鬼灵精怪、妖孽邪崇、魑魅魍魉，戏说传承中外数千年之久的民间灵异文化。 市场现状：以乡镇都市为主要背景的灵异鬼怪类小说是灵异品类电子成绩的大头。 该类别目前受政策限制，暂不能在内地运作简体出版及影视改编，但依旧可以运作动漫和游戏改编。另外该类别作品在港台、东南亚及日韩等地，拥有广阔的市场前景，未来可以期待。 风水秘术类 题材特征：风水堪舆、奇门命术、巫医蛊咒，描述三教九流，感悟非凡人生，造就江湖传说。 市场现状：以乡镇都市为主要背景的风水秘术类小说，类似都市的异术超能子品类。 两者之间的主要区别，在于判断作品的主线及其设定是否符合灵异特征。 如果对涉嫌“封建迷信”的内容限制得好的话，该类别在国内的版权开发上，显然具备更加灵活的优势。 寻墓探险类 题材特征：寻墓掘宝、考古发现、秘境访幽，挑战生命极限，揭开历史真相，探索世界奥秘。 市场现状：寻墓探险类小说因质量不同，在电子订阅成绩上表现出明显落差。写得好的作品均订可以轻松达到一两万，然而发挥不好的同学却只能收获几百、千把的均订。 随着《鬼吹灯》和《盗墓笔记》两大IP影视版权的持续火热开发，把控好政策尺度，同时还能写出不错成绩的该类别作品，其版权将会越来越抢手。 恐怖惊悚类 题材特征：散落民间的恐怖诡事，惊悚求生的死亡游戏，展现各种来自生活，高于生活的恐怖艺术。 市场现状：这个类别中的两种题材在电子上成绩还不错。一种是有几条吸引人主线引导的似鬼非鬼，融合生活中的诡异怪谈的都市悬疑惊悚故事。另一种则是近似无限流、任务流、游戏流的惊悚求生类小说，其中不少带有一定的升级特征。随着《鬼吹灯》和《盗墓笔记》两大IP影视版权的持续火热开发，所有把控好政策尺度，同时还能写出不错成绩的该类别作品，其版权将会越来越抢手。 它山之石可以攻玉 灵异品类的作者经常会碰到一下几点问题： 灵异类小说的等级设定应该如何表现？ 在我们阅文旗下的灵异品类中，和等级设定关系最为密切的是灵异鬼怪和风水秘术这两种。 这其中，和人有关的等级设定一般体现在根据修为或者是实力的不同，从低到高排序。 比如风水有关的从一品到九品到超品相师的划定？从沙弥、沙门到罗汉、菩萨再成佛、成祖的不同境界体现？甚至于从铁尸、铜尸到银尸、金尸到旱魃等的僵尸称谓确定？ 另外等级设定也可以通过招式来体现，比如佛家有关的六丈金身你修到了几丈？如来神掌你学会了几掌？又比如道家有关的九字真言你学会了几言？ 所以三教九流涵盖其中，只要划分的标准合乎逻辑，那么大家笔下的人物，都可以划分出等级称谓出来。 当明白了这些道理，你只要学会查找资料，学会引经据典，更重要的是，学会创作精彩的剧情，学会设计生动的人物，将种种等级设定自然顺畅地融入其中，就能最大程度地表现出这些等级设定的美感与价值来。 思路狭隘时，如何进行整体构思？ 首先，举例说明《鬼吹灯》和《盗墓笔记》这样的当红IP，其作品里所蕴含灵异知识的专业程度，以及生活经验的积累，还有剧情和人物的设计功底，都是非常出色的。 所以，当你在创作时，经常觉得自己的思路太狭隘，需要做的最重要三点： 1、开阔视野 多多搜集、科学整理、深入研究和你小说相关的各领域资料。无论是寻墓探险、风俗民情、国内外影视、报刊历史，甚至是民间传说，都可以帮助你的思路，成为你的灵感来源。 2、搭建框架 在第一点的基础上，学会搭建大纲框架，以这个故事的几个灵感作为关键点，细化这个故事的主要人物、剧情、设定。当你对作品的大致框架心里有数时，就可以开始发书，随后一边写，一边修改、完善你的大纲了。 3、研读作品 多读多研究优秀的文学作品，特别是和你题材类似的作品。目的提高自己的笔力，足以准确到位地渲染出故事中的场景氛围，增加自己的灵感来源，确保每天更新的内容中，小亮点不断，长期维持住读者的兴奋度和期待感。 当大家在这三方面付出足够的努力，在日复一日的创作中兼顾学习和积累热情。突然有一天，你突然就会发现，这个难题早就在不知不觉中，已经被你克服了。 不确定作品是否被大众喜欢，如何让自己的剧情细节更有吸引力？ 不同类型作品，其吸引读者的卖点是不同的。 但几乎所有网络小说的共同特点，都是主角如何在符合小说里的“设定逻辑”的基础上，合理做到人们认为不到的事情，得到所想要得到的荣誉地位，回击所有看不起主角的存在。 至于这样的故事是以一种怎样的方式，在什么样的背景中去实现，也许是在古代、现代，还有未来？甚至干脆就是在末日又或者异界？ 了解了网络文学的本质，就带着明确的目的、清晰的思路去进行广泛深入的阅读习惯培养。 留出足够的时间去扫阅文集团各个网站的近期榜单，特别是销售榜和月票榜，确保自己对网文流行元素的认知与时俱进，永不落伍。 当你博览了无数红书，成为一个资深的网络文学读者后，你自然就能明白什么样的题材，什么样的设定能够得到现今的读者们的认可。 它山之石可以攻玉，一切都是水到渠成！ 想告诉你的题外话 我是一个和作者走得很近，经常和作者们交流的人。 在交流中经常遇到有作者向我表示，想要辞职全职写书，又或者毕业后立刻开始全职写书。 每当这种时候，我都会郑重告诫对方，在你没有取得月均稿费收入超过六千时，我不推荐你全职写作。 网络文学看似简单，但其实对作者的阅读积累，生活经验，创意灵感的捕捉以及在专业知识方面的掌握都是有一定要求的。如果你没有养成职业的阅读和写作习惯，如果一个作者暂时还不能确定自己的作品为什么成功，以及要如何才能继续成功，那么我会劝你慎重考虑这个选择。 只有当你能够用两本书的成功来证明自己，同时养成了职业写作所需要的习惯，网络写作才会成为足以支撑起你家庭生活，将理想和现实合二为一的英明抉择！ 不过请别开心得太早，即便你是一个写作天才，又或者你通过努力，让你写的书逐渐大红大紫，终于取得了成功，也不一定是一个杰出的人。 因为，我也经常遇到一些作者，将所有心思都放在网络写作上。长时间的日夜颠倒，不但伤害作者身体，而且很容易隔绝与社会之间的正常联系。久而久之，作者对社会的认知会逐渐模糊，逐渐丧失同社会正常接触的能力。 在这里，我想对他们说的是，一定要将自己的不良写作习惯及时调整过来！ 好的作者，很多都是愿意为家人付出，生活经验丰富的人。他们对社会认知清楚，人格稳重，有着一套自己的成熟的世界观。 所以，我要建议所有沉迷写作的作家朋友：久坐伤身，一定要保证每天1小时以上的运动量。身体是一切的本钱，千万不要因小失大，失去自身存在依赖的基础！
关于代入感，我一直认为是很好理解的东西，但因为一直有作者在询问这方面的问题，我就单独开一篇来介绍吧。 所谓代入，就是读者在阅读时，把自己想象成主角的一种行为，而这导致的结果，就是读者会随主角喜而喜，随主角悲而悲，身临其境地参与到故事中去，获得更强的心理感受。 显然，这在大多数情况下，都是很有益的。自己的事情和别人的事情，带来的必然是截然不同的感受，就好比我们看奥运时，有没有中国选手参加，我们的观看和助威，绝对是不同的，而如果更进一步，选手是我们的亲戚朋友，那关心的程度就更不一样了。 所以，代入感能让读者更关注作品，更深入剧情，更迫切想知道未来发生了什么。或者简单地概括，代入感使作品具有更强的吸引力。 然而，凡事都是有利有弊的，在获得了这些好处的同时，代入感也会带来一个负面作用，那就是当主角遭遇不幸时，读者的感受也会加强，而如果强度超过了读者的承受能力，他们可能直接放弃阅读，甚至会产生一些谩骂。 这也是网络文学中会有一些写作禁忌的原因，比如结局必须是大团圆，如果最终主角的结局是全家死光光，在强烈的代入感作用下，读者自然是无法接受这点。 当然，在写作中，我们完全可以规避掉这些代入感带来的负面效应，只保留它好的影响。所以，对作家，尤其是网络作家来说，代入感绝对是个好东西。 那么，代入感要怎么才能有，怎么才能被加强呢？ 在谈论这点之前，我们首先要区分两个概念——代入感和认同感。 代入感刚才提到了，是读者把自己想象成主角的特殊感觉，而认同感则是读者对主角行为的认可程度。这两者有关联，但并不一致。 先说代入感。它的产生其实并不难，从某种意义上说，我们什么都不用做，它天生就已经有了。只要小说有主角，读者就会下意识地去代入，甚至哪怕主角是一只猫、一棵树，读者也同样会有代入感产生。 区别只在于代入感的强弱，而影响这点的是读者与主角的相似程度。 这个相似度是全方位的，包括了形象、性格、三观等各个方面。相似度越高，代入感自然也就越强。所以，女性读者一定更容易代入女性主角，中国读者一定更容易代入黄种人主角，年轻人一定更容易代入年轻的主角……可以说，主角的每一条人物设定，都在决定着代入感的强弱。 这里要注意的是，破坏容易建设难，一条相符设定带来的加分，一般是抵不过另一条不符设定所带来的减分的。所以，单是为了代入感的话，对于主角的人物设定虽然不能太模糊——这导致了没有加分项，但也不能太清晰——这导致了更多减分项的产生。 因此，除了一些无可避免的设定，比如性别，我们应该尽可能增加能明确符合对应阅读人群的设定，比如确认读者是年轻人，我们就一定要加上主角是年轻人的设定，与此同时，则要尽可能减少不确定对应人群，或者对应人群狭小的设定，比如主角的具体身高。 另一个注意点则是，内在的东西往往比外在的体现更重要。比如，主角的性格就比他的体型影响程度更大。因此，一个中国人穿越成白人，白皮黄心，与一个白人穿越成中国人，黄皮白心，显然是前者的代入感更强。 在这里，还有一个点是非常重要，但往往又会被忽视的——读者心目中自己的形象，与他的实际形象未必相符。 一般而言，我们都会下意识地美化自己的形象。比如在小说里，主角出言顶撞父母，读者看了很可能不满，并且直接影响到代入感，因为他们觉得主角的行为异于自己，自己是孝顺的，不会有这样的行为。但实际上，我们未必真的那么的孝顺，我们也可能顶撞过父母，只不过我们会下意识地忽略掉，会下意识地认为自己人品很好，从而觉得主角不像自己。 同样的，我们自己也许很胆小怕事，也许出门遇到个壮汉一声都不敢吭，也许被他一把揪住就开口讨饶了，也许被打了一巴掌就痛哭流涕……然而，当我们看到这样的主角时，会认可他的这种举止，会认为这是自己么？ 正常来说，多数读者都不会这么认为。而这种不认可，就直接破坏了上文所说的认同感，进而因为认同感受影响，破坏了代入感。 如上所述，在对代入感的影响上，人物的内在是更重要的，而内在的体现，当然就是通过他的言行。因此，主角的言行是否能被读者认可，也就是认同感是否强烈，直接影响到代入感的强弱。 不过，与代入感不同的是，认同感并不一定要求主角的言行与读者相符。 比如，主角被敌人抓住，严刑拷打但死不屈服。事实上，读者哪怕下意识地美化自己，也未必会认为自己真是那样的铁汉，所以主角的行为，与读者会做的并不一致，但这并不妨碍读者的认同感，他们会认可这样的行为，赞赏这样的行为。 简而言之，就是读者认为主角做得对。 认同感，并不都是往道德高尚的方向发展。比如，主角发现一个宝藏，从道德高尚的角度看，他应该努力寻找宝藏的主人，试图原物归还，如果做不到，就应该尝试捐出去做慈善，至少也是贡献给国家，而不是自己私吞，然而，如果主角真这么做了，读者很可能骂他傻，很可能不认可这样的行为，直接破坏认同感。 总的来说，让主角在大是大非上把握住，然后尽可能选择有利于自身，同时让自身更有面子的言行举止，是把握认同感的大致规则。 上面的例子里，主角发现宝藏交出去，不利于自身，所以破坏认同感；主角笑对毒打，这看起来是很有面子的事情，所以读者能够认可；而他做出各种软骨头的举动，当然是大失面子，所以读者无法接受。 这就是认同感。 最后再总结一下。当小说开始，主角出现时，代入感天然就已经存在了。而在此之后，随着主角的人物设定一条条出现，代入感的强弱会随之变化，越是内在的设定影响越大，在设定完全呈现后，代入感会达到一个峰值，而在此之后，它会受到认同感的影响。如果读者认可主角的言行举止，认同感就会加强，从而维持代入感甚至略略强化，反之，如果读者不认可，认同感就会被破坏，严重时会直接导致读者弃书。 相比之下，认同感比代入感更为重要。
网络小说的一大特色就是YY。所谓YY，其实就是无边无际的幻想，能人所不能，简单说就是吹牛，看谁吹得更厉害。 这看起来挺简单的，不就是比更大更强么？而这，不就是作者笔下添几个零的事情么？写主角一拳有三百斤的力是写，写他一拳三百吨也是写，换成三百亿兆吨，也一样是写，这是学过数数的小朋友就会的，一点技术含量都没有。 然而，这样想的作者，忽略了两个非常关键的核心点。 第一，牛皮的真实性。 好的吹牛者，也是要兼顾真实性的，或者说要考虑到听众的可信度。我们可以吹牛，但如果把牛皮吹破，那就成为笑话了。 比如吹牛说自家的包子大，说一个包子就能顶饱，那是优秀的吹牛，但说全村人吃了三天三夜还没吃到包子馅，那就是标准的笑话。 换成写网文也是一个道理，有些作者一味地追求数字上的大，比如说主角有钱，他银行卡上非得一长串零，多少多少亿的余额零钱，家里非得占地多少多少平方公里，甚至卧室的床都得多大多大的…… 殊不知，一旦牛皮吹过头，一旦读者觉得假了，那吹牛的效果不光是打折的问题了，而是直接清零。 好比有人和我说，他和我们市市长是好朋友，我会觉得这人关系网很强大；如果他说，他和习大大是好哥们，这牛皮就在将破未破之间了；而如果他说，奥巴马算个球，连玉皇大帝都要叫他大哥，这牛皮除了证明他疯了或是醉了，一点作用都不会有。 第二，设定下的完成难度。 有些作者在YY的时候，只考虑了事件的本身，设计了很多惊天动地的大事，认为事件越大，YY也就越强，但实际上，这是离不开相关设定的。 说个最简单的，同一件事，由不同的人去做，难度显然是不一样的。一个两三岁的小孩会背“床前明月光”，我们都会夸奖孩子聪明，但我们也背个“疑似地上霜”，然后一脸期待地等待夸奖试试？ 因此，一拳轰碎星球也好，瞬间让亿万星系灰飞烟灭也好，甚至当创世神创造宇宙万物也好，这些事情脱离了设定，脱离了上下文，其实YY程度也就那样。 相反，那些我们看得激情澎湃，认为YY得不行的作品，其实单把主角的那些成就拿出来看，也不至于太让人吃惊，也许主角一拳轰碎的根本不是星球，而只是一个小山头。但结合了具体的设定和剧情，主角的成就才让我们惊叹不已。 所以，当我们想要提高YY程度时，真正要考虑的不是去制造更大的数字，而是为主角设计一个无比困难，看起来根本不可能完成的任务。 比如，主角是一个没有任何超能力的普通人，他潜入一个戒备无比森严的监狱，把要救的人拯救出来，这件事看起来很艰难，所以当主角完成时，我们会觉得很YY。但如果设定中，主角是一位实力堪比孙悟空，还带着机器猫百宝囊的超人，他同样是对付着那些荷枪实弹的狱警，冲进监狱把人救出，这事情其实就没有任何难度了。 当然，这也可以发展成另一种YY模式，但至少，没人会觉得主角做成这件事有多么了不起。 总而言之，当我们想要制造一个YY高潮，想要博得读者一片惊叹声时，一方面，要注意吹牛的可信度，另一方面，则要设身处地，考虑主角完成这件事的难易程度。 如果是看起来难办的，最终完成了才会显得YY。当然，又要真实又要能人所不能，这在写作上并不容易，但这本就是天经地义的，如果写作这么容易，如果写出好文这么容易，哪里还会有那么多的仆街呢？
写网络小说，许多新人不懂得怎么去YY，尤其是在设定主角、设计金手指的时候。这里教大家一个小技巧吧，那就是追求极限。 这很好理解，既然要YY，总得YY得厉害一点，如果搞了半天主角依旧各种不如人，那还有什么可爽的？ 不过，要注意的是，谈到追求极限，大家往往会往大、强的方向去想，这其实是一个思维局限，事实上，不管是哪个方面，不管表面上是好是坏的点，只要发展到了极致，一样是可以YY的，而且，这种情况下的YY，相对就没那么老套，更容易让人眼前一亮。 举个例子，黄蓉给洪七公做菜，用的是白菜豆腐这样的最普通的食材，而这样的最普通，就突出了黄蓉厨艺的高超。 当然，并不是所有负面的极致，都是YY的，这取决于作者能否想到变废为宝的方法，让这个劣势，转化为优势。 举个例子，一部仙侠小说，主角被困在一个灵气极其稀薄的世界，修行升级异常艰难。显然，如果光是这样写，这是自找不痛快，但如果能转换一下思路，让主角在这个灵气稀薄的地方，培养出更敏锐的气感、对灵气的使用效率达到极致，使他在脱困之后，实力远胜同级对手，这就变成了一种YY了。 总之，我们可以随意选取一个角度，去设想极限的情况，不管是好的，还是坏的。比如考虑主角是天下最有钱的人，是最穷的人，是力量最大的人，是力量最小的人，是天赋最好的，是天赋最差的，是经脉最粗的，是经脉最细的……任何一个奇怪的角度，都可以。 如果是负面的角度，那需要多思考一下，这个负面的极限，是否能给主角带来什么特殊的优势，如果想不出，那就需要将它抛弃。 而具体怎么去体现这个极限，我觉得有这么几种常见的方法。 第一种，是自定义法。也就是说，作者自己去说，这是最厉害的，直接说主角就是天下第一，在这方面无人能比。 当然，稍稍改进一下，可以不直接去说主角，而是另外定义出一个天下第一人，之后主角打败他，自然就接过了天下第一的名头。 第二种，是常识对比法。是借助读者的常识，来体现出“最”的概念。 比如，设定每个人的识海中，都有一个他力量的幻象，这个幻象的种类，决定了他未来的潜力。弱一些的，幻化出的是一株小草，一只小兔子，强一些的，则幻化出老虎、巨鳄，更顶尖的强者，则幻化出山峰、大海，而主角，却幻化的是整个宇宙。 这里，就不需要作者去下定义，判断说主角是最强的，但读者都会直接有这个概念，因为在他们的常识里，都知道宇宙才是最大的存在。 第三种，是满分法。这也是利用读者的常识，满分就是最高分。 比如，很常见的设定，修炼之前要先测试灵根，主角测下来是满值一百，读者自然就知道主角的牛逼了。 当然，与之配套的，还得加上一些对比，比如先介绍说，普通人一般都只有四五十，到八十就是绝世天才了，有个配角灵根八十二，被门派当成宝贝，整天牛逼哄哄的。 以上三种，都是较常规的做法，下面再介绍两个相对不那么常规的。 第四种，突破极限法。 相对于达到极限，突破极限往往会更让人期待。比如，武功分十层，十层为大圆满，主角却达到十层之后，在不可能的情况下继续突破到第十一层，这样，接下来就很好YY了，无论怎么形容主角的强大，读者都会觉得顺理成章。 而且，值得注意的是，这种突破，未必是高层次的突破，在低级的时候，也同样有效。正如刚才说的十层武功，这完全可以是后天十层、基础十层，在上面还有更高级的先天级别。哪怕是这样，主角在后天阶段，前无古人地突破到第十一层，也是有着重大的YY价值的。 第五种，创新法。 这一条很简单，就是让主角去走一条别人都没有走过的道路，而他自然就是走这条道路的第一人。 在现实中，这样的创新，往往会死得很难看，但在小说里，读者却会下意识地觉得这很牛逼，哪怕这条路看起来有点崎岖，见不到未来会如何，他们也会比较容易接受主角后续的强大。 以上五种，是体现极限的几种常见方法。 我们在进行设定时，可以多考虑一下这样的极限，看看主角在哪方面，可以拥有极限属性，或是做到极限程度。不管是什么样的极限，读者一般都是吃这套的。 而如果是寻求创新，则可以多从负面的极限入手，去想想，主角某方面弱化到了极限，会出现什么结果。 这里，再给一个小提示吧，去思考负面极限的时候，可以同时思考一下，主角这个极限的弱，产生的原因是什么？ 比如，上面提到的灵根天赋，如果一般人都有四五十，但主角是史无前例的零，这是弱得极限，弱得离谱，弱得不可思议。但为什么主角会这么弱？这种正常情况下不可能出现的情况，到底有什么特殊的原因？ 这么一想，其实就很容易联想到一些特殊的YY点了，而作品的创新，也就此产生。
或许大家不知道什么是联想式脑补，我举个生活中的真实例子大家就明白了。 我们阅文集团的上海总部在张江，公司的楼上是PPTV，所以起点与创世上有了PPTV的十年故事征文；公司楼下是平安，所以我们的保险换成了平安保险。 然后，同事们惊喜地发现，楼下新搬来了一家房地产公司…… 其实谁都知道，不可能每人送套房，但这丝毫不妨碍大家肆意地放飞想象，尽情地去YY。这就是联想式脑补。 在网络小说中，联想式脑补有着广泛的应用。下面随便举几个例子。 一枚异兽内丹，有婴儿拳头那么大，在拍卖会上被卖出了天价。而主角想到了他床底下那个篮球般大小，圆圆的肉球…… 主角发现被无数高手争抢的宝贝是一块怪异的玉佩，上面雕刻着一头白虎，而他自己脖子上也挂着一块，只不过图案是条青龙…… 山谷里一排四间小屋。前三间分别住着一位皇帝、一位绝世高手、一位顶级名医，而第四间屋子，是一位无人知晓的神秘老者…… 以上这几个例子，内丹也好，玉佩也好，老者也好，显然读者都已经知道是不同寻常的，这样写的效果，往往比直接点明结论要更好。这是因为同样的设定，在读者脑补时，YY度会自动地增强，给人的感受也更容易触达心灵。 大家在创作中，不妨尝试着运用一些联想式脑补的手段，比如探秘上古宝藏，一人拿走一件宝物，这时不用太刻意去强调主角拿到的是最好的，只要表明这是藏在最深处、最隐秘的地方，或者被保护得最好、前面机关最多的，就行了。 或者要向读者说明主角手里的神秘宝剑很牛逼，不一定非要明说它是什么什么等级的，只要展示宝剑的某个特征，然后让读者把它与某个已知的牛逼事物联系起来，那就行了。可以是形状、标记图案、物理特性、挥舞的异象……等等的任何一种。 怎么样？这不难运用吧？
