这个问题，相信很多作者都遇到过，当然具体情况可能各有不同，比如有些作者是为不能签约发愁，有些作者是签约后成绩不佳，有些作者认为个位数订阅是失败，有些作者则是均订不过万就哭得天昏地暗了。 不同的情况当然需要不同的处理方式，但在基本层面上，还是能大致进行一些归类的。而且，所谓的处理，归根到底还是一个如何选择的问题，比如决定是否继续写，是否回头修改，等等。 面对这些情况，我们首先需要判断的是，作品是否真的不行，是否真的没达到预期成绩。 事实上，判断失败往往比判断成功要难，因为成功可以有标准，达到了就算成功，但失败很难有，十万字不能签约不代表二十万字不能签，五十万字时订阅不高不代表一百万字后订阅还不高。所以，在这方面，建议大家谨慎对待，并且也可以加强与责编的沟通，未必要盲从他，但可以充分利用他的专业能力与经验，结合自己的分析，以得到更靠谱的结论。 等我们判断的结果出来，如果是成绩尚可，至少在可接受的范围内，那当然就不需要有什么改变，而如果结果不明，或是直接无法判断，判断不了，那同样不用做什么。在情况不明的时候就自认失败，扔掉自己的心血成果，显然是很傻的。 好比有些作者，三万字五万字还没被编辑求着签约，就认为作品失败，这显然是很傻的，因为这个时候，编辑都还未必看过书呢，又凭什么认为一本他没看过的书，一定是他不喜欢的呢？ 当然，如果我们能够做出判断，并且判断下来，作品的确是失败了，这时候我们就需要做出改变了。事实上，这涉及了两道选择题。第一，是回头修改，还是开新书；第二，不论是修改还是写新书，什么时候开始。 我们一个个说。首先说第一道选择题。 做选择，其实有一个前提，就是对选项有基本的了解。如果选项是什么都不清楚，那最后只能是乱选。 这里也一样，我们首先需要清楚，如果是修改，那是为什么要改，哪儿需要改，要怎么改，改成什么样，而如果是开新书，那新书写什么，怎么写，和这本有什么区别，进步在哪儿。这些东西，首先要弄清楚。 而在这之前，一般来说，先得弄清楚当前失败的原因，现在的书为什么不好，不好在哪儿，自己哪方面没处理好。比如，是题材没选好，还是节奏太慢，或者yy过头失去平衡，或是写了一段虐主剧情导致读者流失…… 如果原因能找到，相应的改进就会明确很多，至少能知道方向。比如，如果是题材没选好，那是整体的问题，修改很难解决，一般来说就需要开新书；而如果是某一段剧情写砸了，那么可以相对简单地把这段剧情改掉。 总之，先把原因找到，然后根据这个原因，来判断是否适合修改，是否容易改、方便改。 如果非常不适合改，或者很不方便改，那什么都不必多说了，开新书吧。 而如果改起来不是太难，那我们就要权衡修改的代价了。非签约书还好，理论上只要付出时间精力就行了，改好后可以重新申请签约，申请时注明已大修过就行了，而如果是签约书，就可能涉及额外的代价，比如断更引起的读者流失，或者前后剧情的差异，导致现有读者无法接受，以及一些推荐规则等方面的影响，比如规则是一本书只能上一次强推，之前强推过的，哪怕之后改得面目全非，也不可能再安排一次。 当然，相比开新书，修改也有自身的好处。比如已经完成的这么多字数，一个或许自己很喜欢的题材，一个已经考虑了很久，想得很多的大纲，等等，这些都是老书修改的优势。 我们需要想清楚这些优势，以及可能带来的损失，然后权衡利弊，比较一下，如果选择修改，好处是哪些，弊端是哪些，以此和开新书来对比。 当然，开新书这个选项也需要想清楚，开什么新书，怎么写，预估能有多好。 这样比较之下，我们就能得出结论了，到底选什么。而如果最终难以取舍，我建议优先选择开新书，因为抛开一切从头开始，会让事情变得更简单。 另外，在有些时候，可能我们失败之后，自己也不明白原因，不知道失败在哪。这种情况下，我们似乎也做不了什么，但实际却也未必，因为许多时候，我们不知道为什么失败，但可以确定自己有所提高。 好比打架，我上次输给了一位高手，输得莫名其妙，自己也不知道败在哪，但这段时间，我通过苦练，已经变强了很多，那么，即便我仍旧没想清楚失败原因，但至少可以再次尝试战斗，虽然有可能还会输，但未必一定会输。 写书也一样，通过前一本的锻炼、总结，我们可能会发现自己文笔进步了，可能有了更好的创意，可能学到了更多的理论知识……总之，我们变强了。如果能确定这点，那么，即便没找到失败原因，我们也可以再次尝试。 在这种情况下，一般来说，更恰当的选择是开新书。因为找不到失败原因，我们无法针对性进行修改，改好的可能不大，还不如直接重起炉灶，利用自己的进步，从头开始。 现在继续分析第二道选择题，什么时候开始。 这个问题相对简单，无非就是，什么时候把事情想清楚，就什么时候开始。 理论上，既然现在作品已经失败了，没什么价值，是应该立即中断，立即开始修改，或者重起炉灶的。但实际上这么做并不明智，如果还没想清楚的话。 以开新书的选择为例，如果我们还没想好新书题材，还没完善好新书大纲，还没想清楚新书相比老书会好在哪儿，就直接盲目开写的话，新书无疑有极大的失败可能。这种情况，直接就是在浪费自己的时间精力，还会打击到自信心。 所以，我们在确认失败后，万万急不得。需要先寻找失败原因，想清楚是修改还是开新书，想清楚新书要怎么开，怎么写，相比老书的优势，把这些都想清楚了，再动笔也不迟。 而在想清楚之前，停笔断更是一个可行的选择，但这并不是最佳选择。 相比之下，我更建议继续老书的更新，无论它有多么失败，无论它有多差，我们先努力地继续写着，继续把它写好。 一方面，这也是对自己的一种锻炼。多写能有提高，把故事写长同样能有所提高。 另一方面，持续进行写作，是能力的一种保持。就好比我们的身体锻炼，如果运动员在床上躺几个月，下床后怎么都需要一段恢复期，写作也是一样，断更一阵后，再写容易找不到感觉。 除此之外，还有一点就是，创作毕竟是创意型工作，不可能像工业制造那样有明确的时间点，比如要开新书，从获得创意灵感，到逐步完善大纲，这里每一个步骤，都说不准需要多久，而寻找老书失败的原因，就更难以估量时间了。在这种情况下，我们不知道要断更多久，还不如先维持老书，维持锻炼。 尤其对非签约作品来说，更是如此。毕竟，字数多点，通过概率多少会增加些。 总之，想清楚怎么改或者怎么写新书，并且确定修改后一定明显好于原来的，或者开新书一定比老书更强，这时候我们再开工，在此之前，就继续更新老书，一边更新，一边想问题，想构思。 最后再总结一下，步骤如下。 1，判断作品是否真的失败了，等确认失败，再进行第二步。 2，寻找失败原因，如能找到，针对性制定修改策略，并权衡这么修改的付出与收获，看利弊哪个更大。 3，如果利大，也就是修改后提升可以很多，损失却不大，那就修改。如果弊大，或者难以取舍，或是直接找不到失败原因，那就直接放弃修改，开新书。 4，无论修改还是开新书，都需要考虑完善，并且确认能比老书更强。在此之前，请继续更新老书。 总之，当我们怀疑作品失败时，就按上述四个步骤，有条理地进行分析，并决定自己的后续计划，千万不要过于心急，自乱阵脚。一有挫折就放弃，反复开新书尝试，一定不是最佳选择。 这四个步骤中，判断作品是否已失败，以及寻找失败的原因，这应该是两大难点。关于这两点，因为篇幅关系，我之后单独介绍吧。
在谈到YY的时候，我曾经多次强调它是网络小说的核心元素，它的作用是多重视都不为过的，从某种意义上说，无论是人物还是故事，都是在为YY服务的。在这些讲述中，我都建议作者们把更多的注意力集中在YY上，主动去YY。 然而，这里存在一个挺大的误区，我觉得有必要特意拿出来说明一下——作者的YY意识，与主角的YY意识完全不是一回事。作者需要具备强烈的YY意识，需要主动去YY，但主角最好YY意识别那么强，尽可能被动YY。 也许这听上去有些拗口，我举个例子大家就明白了。 假如我是个小孩子，在幼儿园，看到别的小朋友们都有好玩的玩具，就我家里穷，没法买，只能羡慕地看着大家玩——这是不YY的传统小说。 我得到了一个新奇的玩具，别的小朋友都没有，我一个人在家玩得好开心——这是YY的网络小说，但不太会YY，YY意识不强。 我得到了一个新奇的玩具，别的小朋友都没有，一个个羡慕地看着我玩，但只有班里最漂亮的班花，还有最听我话的那个小朋友，才能过来和我一起玩——这是很有YY意识的网络小说。 为了实现上面那一幕，我哭着喊着求了爸爸好多天，爸爸才给我买，到手当天我就拿去幼儿园炫耀了——这是主角的主动YY。 其实我压根不想炫耀，把玩具藏在包里没拿出来，但班里那个讨厌的臭屁家伙非要和我过不去，他带来一个普通玩具就得意得不行，非来翻我书包，想让大家看看我的垃圾玩具，没想到翻出来的却是无敌最新款。我没想着借此吸引班花，但她实在是太喜欢这个玩具了，我也没想着阻止别的小朋友过来，但班花借着班长身份不让其他人玩——这是主角的被动YY。 我想，这个例子应该很清晰地体现了主动YY与被动YY的差别。 前者是主角神功大成后，到对头那边耀武扬威，把他痛扁一顿；后者则是主角神功大成后很低调，对头一路追着他，逼他非得打一场，主角认输都不行，最后实在没办法，只能把对头痛扁一顿。 从结果上看，两者其实是一致的，都是体现了主角的能力，让主角功夫没白练，获得了种种的精神快感，但两者在过程上有些差异，而更重要的是，主角的目的和心态是截然不同的，一个是想要做成这件事，另一个则是被迫一步步地完成了这件事。 显然，在YY技法上，被动式YY要更高明些。当然，事无绝对，并不是所有的场景都适合被动YY，但毫无疑问的是，它在整体上是要强过主动YY的，而且具有一些特有的优势，比如它所覆盖的读者年龄层范围更大，高龄与低龄用户都可能做到通杀，而主动YY一般更适于低龄用户。 事实上，在了解了相关原理之后，被动式YY并不难理解，也并不难写，关键是作者得有这样的意识，去主动获取YY，但让主角被动去接受。 这才是YY的更高境界。
有一些作者，写书时知道要YY，但除了让主角越来越强，打赢一次次战斗外，就不知道还有什么可以YY的了。 但其实，寻找YY点，真是非常容易的，用一句话来概括，就是“缺什么补什么”。 缺什么，这是针对于读者的，但作者也同样可以把自己当成读者的一员，看看自己缺少什么，在哪些方面还不如意，还希望在哪儿得到加强。 无疑，变强，战斗力提升，获得更强的力量，打架变得更厉害，这可以说是许多男性读者共同的愿望，这也是绝大多数作者都能想到的。 除此之外，变得更有钱，当然也是绝大多数读者共同的梦想。之所以不说是全部，因为估计王思聪这样的读者，不会太在意这点。 第三个比较容易想到的，该是女神/男神的青睐。正是因为得不到，所以才想得到，这也正是当前校花类作品盛行的一个原因。 以上三条，可以说是最基础的需求，但其实，除了这些，我们的需求，或者说我们得不到的遗憾，真是太多太多了。我随便列举一些。 尊重、理解，这是相对隐藏，但实际上也很基础的一种需求。 长生不老，无病无灾，这是国人数千年来，一直都有的梦想。 会飞行，拥有各种异能绝技，这也是我们少年时隐藏在心中愿望。 奇遇，不劳而获，这有点消极，但也是大众都不会拒绝的。 国家强盛，民族崛起，很多人或许觉得这愿望很傻很天真，觉得我自己活好就行，这关我屁事，但实际上，在内心深处，读者们又何尝不盼望着这个…… 正是这种种的缺憾，才造就了读者们强烈的阅读需求，也造就了一个又一个的经典类型。竞技、历史、玄幻、都市……这一个个类型，哪个不是因为这些需求而生？ 所以，当你不知道yy什么的时候，不妨多想一想，你从小到大，遇到过哪些遗憾，哪些不满足呢？
写小说，一定离不开虚构，写网络小说更是如此。网络作家们在心中虚构出一个个千姿百态的世界，并以这些世界为基础构筑出一个个离奇曲折的故事，最后通过文字将它们描述出来，呈现给千千万万的读者。 很显然，直面读者的是那些故事，或是故事中的那些人物，但对于创造它们的作者而言，我们无法忽视承载故事的背景设定，或者说，我们必须搭建好呈现那个故事的舞台，哪怕读者表面上并不会在意这些。 原因很简单，除了少数纯粹以恶搞、吐槽取胜的作品，大部分常规的小说，一旦背景世界显得不真实，搭建得错漏百出，那么立足于世界之上的故事自然也会变得特别假，而这种一看就是胡编乱造的故事，又怎么能感染到读者？ 然而，真要从零开始设计出一个完整的大世界，要考虑到世界的物理规则、历史演变、物种体系、社会风俗等等方方面面的设定，又要让这些错综复杂的设定相互匹配不产生冲突，无疑是非常困难的，而且也很难杜绝bug。 那么，我们应该如何更好地去构筑一个虚幻的世界，并且让它看上去尽可能显得真实呢？ 首先第一点，我们必须认清自己，看到自己的长处和短处，尽可能的扬长避短。 对读者来说，只会关心最终的作品好不好看，而不会在意作家到底是否擅长写这个，所以，能合理选择最适合自己的题材类型，可以说是一个作者成功的必备素质。 而在构筑世界这一点上，如果确定自己并不擅长，那么最应该优先考虑的是现代都市背景，这样可以彻底规避背景设定的难题。其次也可以考虑古代历史背景，因为这同样是现成的背景，不需要太多的额外设定。类似的还有同人。 当然，题材的选择涉及到多个维度，并不光看世界背景这一点，如果我们不擅长去写都市或是历史，或者不喜欢这些类型，那当然不可能强行去写，否则整体损失远比规避背景设定的好处更大。 面对这种情况，我们不需要着急，因为即使要写纯虚构的玄幻、仙侠、奇幻这些类型，同样可以有变相的规避设定方法，那就是借鉴，在现有的模板基础上进行借鉴，再举一反三。 借鉴的来源，可以是现有的虚构故事，无论是小说，还是电影、漫画、游戏，只要原著具有完整而自洽的世界设定，就可以拿来参考，作为我们自己笔下世界的最初模板。 在这里，必须要注意的是，这仅仅只是参考，完全的照搬无论是否构成抄袭，都会给作品带来很大的负面评价，所以是不可取的。我们更应该做的，是借助原著，在自己的脑海中先形成一个基本概念，有了这个参照物，我们自己的搭建过程就会更快更容易，而且也减少出错的可能。 事实上，能用来借鉴的都未必是文学或是影视作品，哪怕是真实世界也可以。比如，我们虽然写的是奇幻，但几个国家之间的紧张关系，完全可以用二战那时的国际关系进行对照，而有了这么一个参照物，几个国家之间的关系、冲突的原因、彼此的小算盘、各自内部外部的矛盾以及各自的优势，等等看似复杂的设定，一下子就清晰了起来，更关键的是，这样做出的设定，看上去会显得更合理，更有逻辑性。 在有了参照物之后，我们就可以着手构筑自己的虚幻世界了。在这个时候，我们需要尽力向读者描绘出一个活灵活现的世界，让他们感到这个世界就应该是这样的，它是真实存在的，而与此同时，我们自己的心中却要保有清醒的认识，它其实只是一个搭建在沙滩上的并不牢靠的建筑，无论我们自己是否能发现漏洞，漏洞一定是存在的。 然而，如果我们自己都不知道漏洞在哪，又该如何去补救呢？ 一方面，我们可以尝试判断可能存在的薄弱方向，然后尽可能的进行规避，哪方面可能出问题，就少去折腾这个方向的描写。 另一方面，我们可以对一些不容易出问题的细节进行强化，这样类似于魔术师在表演时，用一些花招去吸引观众的注意，让他们的视线从可能出漏洞的地方移开。 可以说，这是构筑虚幻世界时的一个最实用的技巧。局部的细节描写，无论是地理环境、社会风俗，还是别的什么，都能强化真实感，掩盖掉其它地方可能存在的问题。 说到这里，顺便再介绍一个小技巧——自问自答。 这个技巧，在进行一些特别离奇的设定，同时又很难填补各种漏洞的时候，会特别有效。那就是在读者挑错之前，我们自己先挑上几处能解决的，主动把问题摆上台面，再呈现出合理的解答，或者是给出对应的、能与之融洽的设定。 如果这个问题解决得够漂亮，就能在很大程度上影响读者的心理，让他无法轻易下结论，认为作品的设定很荒诞很虚假。 借助上面这些技巧，无论要写什么类型，我们都不难构筑出一个看似真实的背景世界，但至此，建造工作其实只进行了一半。 现实中的建筑物，都是可以离开家具、离开住户独立存在的，但小说中的背景世界，离不开这个世界发生的故事，以及世界中形形色色的人物，尤其是后者。 人物刻画的好与坏，对背景世界真实性的影响是非常大的，栩栩如生的人物，可以极大程度地加固背景，反之则可能变成破坏。 所以，从某种意义上说，要让世界真实，先得让人物真实。只不过，关于这点，就是另一个讨论话题里，这篇文章中就不多说了，我只提一点最基本的，那就是求质不求量，贵精不贵多，重点刻画好少数几个配角，远比弄出一大堆不上不下的角色要好。 这次就先说这么多吧，大家也可以结合着现成的作品看看，看其他作者是怎么做的，处理得是否到位，有哪些地方是值得我们学习的，又有哪些错误是值得我们警惕的。
今天要和大家探讨的，是网络小说中的平凡与不平凡。 大家都知道，网文创作的第一要素，是写读者爱看的内容。我们当然可以逆市而为，偏偏要反着写，但这么一来，我们的作品也自然会被市场所淘汰。 那么，关于平凡与不平凡这点，读者们究竟爱看的是什么呢？ 答案看起来是理所当然的，读者当然爱看不平凡的故事。这个答案很简单，但又没那么简单，因为故事是由两部分元素所组成——人物以及事件，不同的剧情人物做了不同的事情，这些串联在一起，就形成了完整的故事。所以，平凡与不平凡，可以细分为以下这四种组合。 1，平凡人，做平凡事。 2，非凡人，做平凡事。 3，平凡人，做非凡事。 4，非凡人，做非凡事。 如果简单去想，这四条应该是递进关系，1最弱，23次之，4最强，读者爱看的一定是第4种，所以我们应该尽可能去写不平凡的人，尽可能让他们去做不平凡的事。 但实际情况，与这个结论却有少许的偏差。 我们先看第1种。这种没什么疑问，平凡人，平凡事，这毫无疑问会组成无聊的故事，读者们一定不会喜欢。 现在许多传统作家的作品不受欢迎，原因很大程度也在这里，我们日常生活的柴米油盐已经够烦了，好不容易有了点空闲时间读小说，谁还耐烦再体验一遍这些鸡毛蒜皮的生活？ 接着再看第4种，非凡人，非凡事。这一种，的确是读者们喜欢的，但我们再多想一层，不难发现，事实上我们没办法保持这种状态，而即便能保持，也未必是好事。 一方面，压根也不存在那么多的大事。很多事情，对我们来说是大事，但对那些不平凡的人来说，其实也就那一回事。 比如，要是我路上遇到个神仙，给了我一门仙术，那绝对是大事中的大事了，但换成玉皇大帝呢？如果玉皇大帝路上遇到个神仙，给他一门仙术，这算是大事么？显然不算。对他来说，这种事情也许和半路上买个煎饼果子吃差不多。 所以，对玉皇大帝这样的人物，大事恐怕也就是三界战争一类的了，或许孙悟空打上凌霄宝殿也能算一件，但问题是，这样的大事，又哪有这么多？ 倒不是说我们编不出来，写小说嘛，本来就是编的，编什么不行呢？打完三界战争还能有四界战争嘛。但问题是，我们不仅要编出故事，还需要把故事编得合情合理，前后逻辑贯通，而那些大事件，都是会极大干扰这种逻辑性的，它们堆积得越多，设定上的处理难度也就越大，甚至会出现自相矛盾，无法自圆其说的bug。 同时，即便我们能力足够强，把这些大事件很好地串联了起来，三界战争打完了打六界战争，打完了再来一次三界大战……这样的作品，这是读者们爱看的吗？ 想想也不可能。因为人是会有审美疲劳的，如果作品始终处于这种高潮状态，那高潮其实也不再是高潮了，读者很快就会看腻掉。 所以，无论从哪个角度出发，不平凡都离不开平凡的铺垫与衬托。但上面已经分析过了，如果是平凡人做平凡事，读者是一定不会爱看的，哪怕用于高潮间的调剂也不行。 那我们就只剩下两个选择了，平凡人做非凡事，或者非凡人做平凡事，简单来说，就是平凡与不平凡之间的混搭组合。 这两种组合之间，谁更好，我们更应该选择谁呢？ 答案是都可以，而且两种都要用。 前者很好理解，只要事件不寻常，哪怕人物是小人物，扣人心弦的成分也并不会少，而且，正是因为人物的平凡，所以事件的不平凡才更容易被凸显出来。 至于后者，不平凡的人物自身，其实就带着不平凡的光环，我们没必要时刻让他去干大事，哪怕是处理一些鸡毛蒜皮的小事，只因为是他在处理，所以看起来也变得不平凡了。 当然，同样是因为审美疲劳的缘故，这两种模式同时存在，才是最好的选择。 经过上述的分析，我们的结论就很清晰了。 写网络小说，我们应该尽可能避免去写平凡人做平凡事，这类越少越好，真正贯穿全文，成为内容主体的，应该是平凡人做非凡事，以及非凡人做平凡事，而在这个基础上，偶尔来一个非凡人的非凡事作为高潮点缀。这样，作品就完美了。 以主角为例，如果是常规的成长型主角，那么他一开始会是相对平凡的人物，所以我们要尽量减少写他的平凡事，而要写一些不平凡的事件。无论是他被卷入什么大事中，还是他自身觉醒了什么特殊的能力，都能算作是不平凡。 而当主角渐渐成长，渐渐成为一个不平凡的人，这时候，我们反倒可以缓一缓，不用急着安排不平凡了，因为这时的平凡，结合上人物，也会变得不那么平凡。 这个道理说穿了很简单，但许多时候，恰恰会被我们所忽略。如果我们能时刻记住这一点，那么在剧情设置的选择上，就能更加的得心应手。
我们都知道，判断一部作品能否成为顶级IP，有一个重要的评判指标，就是看它的独特性有多强。 一部缺乏特色、同质化很严重的作品，理论上依旧有成为经典、成为超级IP的可能性，但无疑，这个概率一定是极低的，别的不说，至少先有一个极大的关隘——它得先从千千万万的同类作品中杀出来，保持明显的领先优势。相反，如果作品极具特色，哪怕人气并不是特别出众，成功的机会依旧会大得多。同时，它吸引铁杆粉丝的能力一般也会更强。 但是，让作品独具特色，这无疑是条知易行难的道路，要做到是非常不容易的。 明面上，写出特色有个最直接的办法，那就是创新。不走寻常路，避开前人走过的路，那作品天然就具备了特色了。想象一下，如果所有人都在写玄幻，你偏偏写了唯一的一本都市，如果没有人写过穿越，你写了第一本穿越小说，在这种情况下，特色还用说么？ 当然，真要创新，也不是那么容易的，但这至少有迹可循，有一定的方法可依。关于具体的创新思路，我在先前的文章中提到过，这里就不细述了。总而言之，一定程度的创新，其实大部分作者都是能做到的。 然而，真正的打击这才来临——你创新了，不代表就没有同质化作品，因为，你不去模仿别人，但别人能模仿你。 这着实是件很可怕的事。就好比上面的例子，你第一个写了都市，写了穿越，但很快会有一千个一万个作者，也跟风来写都市，写穿越……当然，跟风肯定是会略慢一步的，所以作品刚上架时，电子订阅方面还是会占优的，但等上半年一年，甚至更久的时间，当作品开始IP化运作时，我们往往就会发现，作品的创新优势已经荡然无存了。 那么，这是不是意味着，当我们向着IP化的道路迈进时，特色这一项已经不需要去考虑了呢？ 其实，真不是这样。在一定程度上，其实我们是可以拦着别人，不让别人来跟风的。这听上去很玄幻，但说穿了，其实也挺简单。 主要是两方面，或者说两个层次。 第一，我们不能阻止别人跟风，但能够控制跟风的规模。 这种控制，取决于我们的创新方向。很显然，有些创新，注定是很容易被跟风，会被大量跟风的，比如穿越，比如重生，当我们完成这样的创新之后，注定会有无数本跟风之作涌现。而如果我们的创新是写一个和尚带着几个徒弟西天取经，那么虽然一样会出现东游记北游记，但规模一定不会那么大。 显然，跟风的规模小些，竞争性没那么激烈，终究是件好事。 第二，我们不能阻止别人复制，但能够给自己的作品加上水印。 这个水印，其实就是我们常说的个人风格。有些作者，不管换多少个马甲，还是会被人一眼认出来，这就是他的个人风格在作怪。显然，如果作品带有强烈的个人风格，就如同加上一层水印一般，辨识度天然就高了起来。在这种情况下，即便作品的创意被人借用，人物、剧情等等也都被借用，写出来的故事依旧会有很大的不同，所以，这种具有极强个人风格的作者，作品天生就具备了很强的特色。 所以，有志于打造大IP的作者，如果在这点上还有所欠缺的话，不妨多考虑一下，自己的长处是什么，特点是什么，怎么把它充分展现，怎么让它成为自己的一张招牌。如果能做到的话，就意味着你再也不怕被人跟风了。
万众瞩目的主编说又来了！ 这一次的主编还是带着资源“上位”的！ 所以这一期内容究竟是什么呢！ 让我们欢迎潇湘总编笑笑 赶紧搬小板凳来看吧！ 梳理大纲 写大长篇，梳理大纲很重要，首先，要保证大纲有一根有凝聚力的主线。一般在做 大纲设定的时候，都会有一个大体的预估字数，但是也会保留机动性。机动性也就 是根据写文过程中实际的情节呈现以及接收到的反馈信息，看看是否加长，加长的 时候还是要注意主线，如果写得收不回来就说明写散了。 确立细纲 作为老编辑，还是希望作者能养成写大纲乃至写细纲的习惯，特别是如果想写大长 篇的话。曾经带过的作者里有用日历来做记录的，也不复杂，每天的最核心的几个 关键剧情记录在上面，也算是一种细纲的写法。学着写细纲最主要的帮助是不把主 线写散掉，至少知道剧情的发展走向，不会写了后面忘了前面。因为写作方法是因 人而异的，有的作者是顺着写下来，也有作者是会跳着写的，也就是想到的情节先 码出来，然后再想怎么衔接，这个都是看各人。无论哪种写法，有良好的写细纲的 习惯，都会帮助你串联全文。特别是如果是第一本或者第二本书的作者，不建议太 随性了，起步的时候自我要求严格一点是好事。 主线贯穿 在大情节里面增加小事件对字数的发散也起到一定作用。主线线索是贯穿全文的， 一般是只会有一个，常见的比如身世，仇怨……等等。中间有许多事件串联组成， 基本是几万字到十万字的一个高潮情节。这部分大事件的起承转合就是大情节里的 小事件。怎么去合理安排的这些小事件，决定了文能写多长。 突破瓶颈 一般的瓶颈都在八十到一百万字的样子，现在的作品基本都能达到这个字数。在做 框架设定的时候，大框架设置一般都在这个字数区间。瓶颈一般都是到了预设的点 ，如何继续写下去。除了常规的增加主要人物互动日常之外，增加人物和配角戏份 是可行的办法，还有就是全文设置的最大的包袱可以拿来用一下，中间多设几道障 碍。作品一般都会有一个核心线索，情节都是据此展开的。开始的时候可能只会设 置这个核心线的最主要的几个点，写的时候会有灵感突发的时候，核心线索会丰满 和完善，有时候也会颠覆最初的设想而只保留一头一尾，中间都可能会有更改，这 都没关系。写了一两本，对于字数的灵活机动性一般都会锻炼出来。 控制节奏 关于节奏的控制，最简单的方法是，在每天更新的情节中，都设置一个小的或者微 型的反转。打脸不用每天打，但是小的反转是可以每天控制的。能做到每一章（或 者每两章，看是一千字还是两千字）有一个小型/微型反转是最好的。这个相对来 说是一个难点，要锻炼出来需要时日。普遍一点的是三万字要有一个小高潮，五万 字至少有个中型的。 案本示例 我拿择天记举例吧，方便一点，开篇的第一主体事件是退婚，围绕这个主体事件， 全文最主要的人物全部出场，圣后阵营，国教阵营，唐家，大家都以为男主是想结 亲，但是男主偏偏是想退婚~这是整个事件最大的反转点。 看一下其中的一个情节： 阶段性事件：青藤宴 涉及人物：陈长生的国教学院，对手，南方剑宗 势力牵扯：现女皇势力，旧保皇族势力 关键人物：陈长生，落落，唐三十六，苟寒食 矛盾冲突诱因：徐有容婚事 矛盾扩展因素：旧保皇派势力接机打击现女皇势力 矛盾解决关键人物：徐有容，主教大人 前后事件衔接点：婚书曝光，大朝试来临 做大情节里的小事件设计，这个是可以参考的，这个是大的退婚事件里的高潮部分 。 一般设计好故事的开篇和结局之后，中间其实不可能一下设计出所有的情节 ，基本就靠一个阶段一个阶段主体事件来衔接，也就是你慢慢开脑洞的过程 。你 设计一个情节，首先会设计它的诱发因素，牵涉到的人物，怎么安排这个人物出场 ，怎么跟相关的人物连接，这个连接的过程就是小事件。小事件的推进，构成一个 主体事件的起承转合，大高潮的部分达到你设计这个事件的目的，并引出下一阶段 的事件起因剧情。男女主的互动其实就穿插在这些小事件中，可以根据读者反馈， 和你自己的设计来选择增加，或者适当控制。不好掌握的是其中拿捏的分寸，而需 要锻炼的也就是这部分。 一部好的作品，都会有一条明确的主线，核心线索。新人阶段不主张太随性了就是 因为这个时期是你们打基础的时候，会影响到以后你们的写作习惯，包括思维习惯 。写情节一定要有目的性，脑子里面要清楚你写这个情节，用这个人物是想干什么 ，养成良好的写作习惯，这个才是最重要的。
扮猪吃虎是一种网络小说的经典桥段，可以说是网络作者的必备技巧。 要写出扮猪吃虎的剧情，其实并不难，只需要同时满足以下四个条件，扮猪吃虎就成立了。 第一，主角的实力被低估。 第二，主角被人轻视。 第三，主角会爆发。 第四，读者知道这一切。 例如，皇帝微服私访，一名县令以为他只是个落魄商人，妄图敲诈欺凌，皇帝虚与委蛇一段时间后，亮出身份将县令拿下。 这就是一段标准的扮猪吃虎剧情，它并不难设计。不过，如果要深入了解扮猪吃虎的本质、原理，真正将它运用好，却依旧需要下一番功夫。我们需要了解以下几个要点。 一，关键在于扮猪 扮猪吃虎，无非就是扮猪与吃虎这两部分的组合，前者是主角的低调隐忍阶段，而后者则是他的高调爆发阶段，可以说，扮猪阶段是铺垫，而吃虎阶段则是高潮。 那么，这两个阶段，哪个更重要呢？ 也许有人会觉得吃虎更为重要，因为它代表了高潮，而高潮部分才是最受读者喜欢的。然而，事实恰恰相反，扮猪阶段，才是这一剧情真正的核心，真正的精华所在。 在一般的剧情中，读者更期待、更喜欢的是高潮部分，这一点是没错的，但扮猪吃虎却是一个特例。在扮猪吃虎的剧情中，其实每一部分都能起到高潮的效果。 这是因为，正常的剧情往往是从压抑到爆发的一个过程，主角先是被人欺负，然后苦练本领，最终报仇成功，这就是一个典型案例，而在这之中，可以说高潮前的一切，都是它的铺垫，都是为它服务的。 但扮猪吃虎不同，哪怕是在扮猪的阶段，读者也并不会觉得压抑，因为他们知道故事的真相，知道主角的真实实力远远强于对方，知道主角随时能够发威、能够爆发，他们知道，事实上主角是在调戏对手，而这一过程，本身就是一种深度的YY，能让读者通过代入感获得极大的满足。 因此，哪怕不考虑扮猪部分对高潮的铺垫作用，光看其对整体吸引力的贡献比重，它也不低于吃虎部分。我们在写作中，自然也需要认识到这一点，把更多的精力与笔墨用于扮猪阶段。 二，扮猪要有理由 要写好扮猪吃虎，作者首先要注意的是哪一点？是主角武功够不够高，还是主角隐藏得够不够深，或者是主角最后发威够不够爽？事实上，这些都不对，扮猪吃虎的第一个关键点，是理由，是主角隐藏实力的理由。 如果主角处在不得不扮猪吃虎、或是扮猪吃虎能给他带来很大好处的情况下，剧情会显得顺理成章，读者会看得很兴奋、很过瘾。 相反，如果主角没有一个很充分的理由，仅仅是为了扮猪而去扮猪，明明能一巴掌拍死对方，却偏偏要装孙子装个半天，那他就真的变猪了，无论之后的情节多么精彩，都弥补不了这种多此一举的别扭感。 事实上，扮猪吃虎的理由并不难找，最传统的情况是主角尽管实力很强，但他有一个更强悍的敌人，所以主角为了保命，不得不隐藏身份；类似的，主角要躲避的不一定是比他强的人，或许是主角欠了对方的债，包括情债，或许是主角不想被对方见到，比如主角的父母想要抓他回去结婚，但主角不愿意…… 另一类常见的情况，是无敌文中常会出现的，主角在某一条道路上已经走到了尽头，为了达到某种目的，比如进一步的突破，他选择另一个方向，从头开始。 例如，某魔道领袖练到了极致，决定伪装后加入正派，从学徒开始，试着走一下另一条路，通过比较帮助他领悟天道；或者类似的，主角一生苦修，终于成了天下第一，这时候，他才发现自己竟然从没享受过人生，于是决定装成年轻人，重新体验一下人生百态…… 除了以上两大类型，扮猪吃虎的理由还有很多，比如主角奉命去当卧底，装成一个小混混；或者主角曾经受过别人大恩，现在想要不着痕迹地还债，于是装作普通人去接近恩人的子弟，保护他们；或者主角看上的女孩子最讨厌打打杀杀，所以主角装成了一个文弱书生接近她；或者，主角身负重任，不想节外生枝，所以装成了一个普通人…… 需要注意的是，扮猪吃虎不仅仅是以上所说的那些以武力为基础的情况，主角完全可以是高官装成平民，也可以是富翁装成乞丐，或者是科学家装成学生…… 以上这些，都算是能够自圆其说的解释，在它们的基础上，再去设定主角怎么去扮猪，怎么去吃虎，就不会有问题了。 三，要有对比落差 在拥有充分理由的前提下，要写好扮猪吃虎，比较重要的一点是制造出强烈的对比落差，要让主角实际拥有的强势能力，和他显露出的弱势表现形成巨大的反差，这样，YY点才能得到最突出的体现。 当然，这种落差未必是越大越好，只要它达到一定的程度，落差的高低就不是那么关键了。 正因为如此，在扮猪吃虎中，主角不一定要实力超群，不一定要达到力量的颠峰，他完全可以是中等程度的小高手扮成低级弱者，也可以是一个七品芝麻官微服私访，只要对方认为他实力或地位低微，使得落差达到一定的标准线，就同样不会影响到YY的程度。 四，扮猪要注意保密 扮猪吃虎另一大要点是保密性。主角似弱实强，这个秘密，主角自己是知道的，而读者也是知道的，这是读者和主角共享的秘密，然而，这是书中其他人所不知道的，至少是主角当前的对手不知道的。 一旦对手知道了主角的秘密，事实上这一段的扮猪吃虎也就此结束了，一般情况下，也同时会迎来这一部分剧情的高潮。 然而，正如前文所述，扮猪吃虎的精髓往往是在扮猪的阶段，如果这一阶段太快过去，不仅会影响到高潮的爽快感，同时也会是整个扮猪吃虎的设计失去意义。 可以说，主角的秘密守得越紧，扮猪的时间越久，读者的胃口被吊得越高，小说才越成功。 因此，我们在写作中应该沉住气，耐心地让主角与敌人周旋，把秘密保守到读者已经忍无可忍的时候。 当然，相比完全的严防死守，更好的做法是将秘密控制在一定的范围内，将暴露而又未暴露，时刻像是要迎来爆发的高潮一样，这样做，对于吸引读者续读会有一定的好处。 对于新人来说，或许很难把握住对主角身份的保密和让他显威风之间的平衡，这里有个小技巧，那就是让主角拥有双重身份，拥有两种形象。 比如，最简单的，让主角显威风时蒙面出场，或者是让他能够改变自身的相貌，包括易容、戴面具等方式。这样，主角就可以在需要的时候，随时化身为“蒙面超人”出现了。
随着新一年的到来，年幼的网络文学又长了一岁，但在喜庆中，许多作者也在暗暗发愁，因为行业日益成熟，也意味着空白越来越少，创新越来越难，可要是不创新，靠老套路似乎又越来越难以杀出血路，左右为难实在是让人头秃。 说真的，2019年到底会怎么过去，新的一年会涌现出多少脑洞，走出多少条新路，到底是哪个题材爆款爆得最厉害，这些我统统不知道，但有一些明确的规律，以及一些相对能明确的预判，还是能和大家分享几条的。 以下是我最主要的六点心得总结，都是一些相对务虚的想法，并不涉及太具体的内容。 首先还是提醒一下，适用范围依旧是限于男频。 1，升级打怪+装逼打脸不再是网文的全部了。 曾经的网络小说，无论看上去是什么类型，无论拥有什么样的外衣，本质却基本离不开“升级打怪”+”装逼打脸”这种模式，前者指的是剧情，后者则是指爽点，无论大家换了多少种金手指，本质上还是为了这种模式服务的，最多就是把斗气一阶升二阶改成县令升知府罢了。 当年也并不是没有作者想要另辟蹊径，但没写到位也好，读者还没来得及进化也好，总之成功的极少。而随着网文写作研究的渐进，各种写作规律、成功捷径被不断总结出来，这也在一定程度上加剧了套路的流行，尤其是进入移动阅读时代后，套路化模式化的问题更是突出。 但到了近几年，情况却悄然发生了改变，可能大家也都注意到了，各种各样新颖的类型、新奇的写法层出不穷，在这些新一代的作品中，或许依旧还存在升级，存在打脸，但它们已经不再是作品的核心了，甚至可以说在整体结构中可有可无，各种生活文、日常文、脑洞文越来越多，而更关键的是，这些书还红了。 变化的原因是多方面的，但对于作者而言，只需要关注结果，那就写作的选择面变得更广了。这对于不擅长写传统网文套路的作者来说该是个福音，而创意型作者也终于可以更大胆地进行各种尝试了。 2，升级打怪+装逼打脸依旧是网文的核心。 这一点可以说是上一点的补充说明，我觉得很有必要着重强调一下，免得大家对第一点产生误解。 上面说升级打怪+装逼打脸不再是全部，只不过是说网文的路更宽、更多了，我们可以有更多样化的途径走到成功的终点，但这并不意味着原来的路就走不通了，它依旧存在，依旧畅通，依旧还是条主干道，而且看上去，未来它也会长期畅通下去。 这就好比交通，我们的出行方式越来越多样化，可以开车、乘高铁、坐飞机，但步行依旧存在，而且多数时候，我们依旧还是靠步行来行动。写网文也是一样。 这是由读者的阅读需求所决定的，能让他们读后心情愉悦的作品，自然就更容易获得成功，而打动读者的点，至少一定程度上，可以对应参考现实生活中的读者心理需求，看他们梦想的是什么。 所以，很显然的，装逼打脸虽然不是全部，但始终会代表着很大一批读者很高程度的心理需求，而实现它、把它有机融入长篇故事中最简单直接的粘合剂就是升级打怪，这就决定了这两个元素会长期占据核心地位。 更重要的是，和步行模式并不与其它交通工具冲突一样，升级打怪+装逼打脸，也并不和别的写法不兼容，相反，把它们很好地融合在一起后，书会更精彩。 所以，我们在追求创新突破的同时，并不能轻易丢下老本行，两手都要抓、两手都要硬，这才是王道。 3，作品可以只有打怪升级+装逼打脸，但上限会被锁死。 前面说了，这种模式是一定会有市场的，所以即便写得很无脑，即便写成所谓的小白文，也不用担心会没人看，该红的照样会红的。 然而，当这样的作品红到一定程度后，再想谋求更进一步的发展，尤其是想要从站内走向站外，从网文领域走向全民领域，从文字变成各种呈现方式时，就不可避免的会遇到各种麻烦。 我相信，如果书本身没有太明显的硬伤，而它又足够的红，那一切的麻烦终究还是能解决一些，但不管怎么样，相比其它书，可以说是输在了起跑线上，后续的发展操作会更艰难，上限也更容易被局限住。 所以，在不影响成绩的前提下，有可能的话，作者们不妨还是多想一下，自己的这本书，除了这些打怪升级外，还有什么？是人物刻画、创意特色，还是世界观设定、价值观导向…… 当然，一切都需要在保证作品原本的吸引力前提下，如果没了这个前提，后面的一切也都会变成空中楼阁。 4，老套路依旧还有活路，但要求会更高。 近几年网文趋势的变化，相信不少作者都看在眼里，有些依靠传统套路取胜的作者或许会担忧，未来再这么变下去，会不会彻底凉凉，彻底被时代所抛弃。 我的观点是，担忧确实是需要有的，也确实有作者真会凉凉，但被时代抛弃的只会是人，而不会是题材、写法。 其实上文中就已经谈到了，网文并不是真的改变了方向，它只不过拥有了更多的可能，那些老套路曾经红过，就证明它们是符合读者阅读需求的，所以一般来说，它们在未来应该同样能吃住读者。 之所以有部分写法万年不变的作者成绩会变差，有一个原因是读者被部分分流了，以前哪怕他们最爱的不是这些，但既然只有这类书可看，他们也没什么选择余地，而现在，能挑选的口味变多了，自然有些人会离开，导致这部分书成绩下降，而更重要的原因则是，竞争变得更激烈了。 一方面，同类书变得越来越多，原本这个类型或许只有几十部水准之上的，现在有了几百部、几千部，新书不仅要和同期新书竞争，还得能胜过几年前的老书，另一方面，作家们也在不断进化，我们可以很明显的看到，在同一类型内，不同时期的作品，对这个类型的深挖、细节把控程度，是存在明显差异的，这样的结果就是，几年前能红的书，放到今天未必还能红了，同样的，如果当时的作者还是用一样的方式去写，未必不会仆街。 所以，类型也好，题材也好，套路也好，其实它们本身并不会被淘汰，但一成不变的写法是早晚会被淘汰的。要想跟上时代的步伐，要么能转变思路，跟上最新的潮流，要么就是深挖、优化老题材老套路，在原先的基础上做得更好，做到极致，如果能做到的话，就永远都不会落伍。 5，有创新的作品会比较占便宜。 在这个读者越来越接受多样化内容的时代，创新带来的好处是不言而喻的。但必须指出的是，并不是随便找个新领域，写一些没人写过的东西就能算是创新的，因为这个新事物可能根本就不成立，即便写成了世上独一无二的一份，也压根不会有读者买账。 至于具体怎么能真正去创新，这是个大命题了，之前的文章里介绍过一些，在此就不细谈了。这里只提一点诀窍——多关注网文之外的传统领域。 这个传统领域，并不是指传统文学，而是那些存在了很久，已经被市场充分证明过的文娱行业，比如影视业。我们完全可以从已知的红过的内容中进行总结，看有什么题材、什么内容、什么元素是被市场认可的，尤其是其中有哪些是长盛不衰的，再对比着看看，这些题材或是元素，有哪些是网文中已有的，有哪些是暂缺的。 毫无疑问，这些暂缺的空白，就是最好的创新方向。我可以很负责的说，至少到今天为止，这样的空白并不少。 6，努力做到最好，精益求精并不吃亏。 这一条并不是亘古不变的真理，曾经它似乎不那么正确，在那个只有PC订阅的时代，一味地追求质量或是数量，都不是最明智的选择，在两者中取得平衡才是利益最大化的做法。在那个时代，均订一万日更五千，收入是一定不如均订八千日更七千的。 然而，时代终究还是变了，其实大家都应该很明白地看到了变化，所谓的头部效应越来越被凸显。一部一线的超人气作品，或许看订阅收入，只是一部二三线作品的几倍，但现在还有谁会认为这两部作品只有几倍的价值差距？ 当然，书的好坏，订阅并不是唯一的衡量标准，但不管是以哪一点为标准，结果都是一样的，那就是在这个标准下，最好的作品才能获得最高的回报。 所以，从这个角度来看，质量的重要性正在变得越来越高。这并不代表数量的作用能完全无视，我们依旧要在两者中取得平衡，但无疑，质量的权重正在不断被提升。 哪怕是一些暂时无法带来成绩地方，如果能处理地更好，也并不是没有价值的，因为很可能它给予的回报并不是现在，而是未来。这几年的工作中，类似的案例我已经遇到过很多，而我相信，未来随着网文的进一步发展，各种新的机会也会越来越多，但不管是哪方面的机会，只要是真正好的机会，始终只会给精品留着。 以上六点，是我对男频作品变化趋势的一些展望，希望对大家有所帮助。
都市小说的定义很简单，就是以当代的现实社会为背景原型的小说。 需要注意的是，都市小说并不局限于都市，也并不局限于当前的年份，描写乡村生活，描写过去或是未来一些年的现代都市生活的作品，甚至是描写一个环境类似的平行世界的作品，都可以归入都市类别。 在网络文学各大类型中，都市类的出现与兴起都并不算早，但它是唯一一个能在人气和作品数量上，与玄幻相提并论的超级热门大类，尤其是在无线阅读市场兴起后，都市类甚至隐隐有后来居上的态势。 网络文学诞生之初，作者们并没有想到，故事的背景还能放在现代都市，他们下意识地认为，网络文学就是天马行空的幻想小说，而都市背景、现实世界，就意味着写实，意味着非虚构，并因此认为网络小说的故事就应该发生在完全幻想出来的世界，发生在异世界。 也正因为如此，在早年，网络文学是与“异界”这个名词直接挂钩的。 渐渐的，当一些具有创新精神的作者开始进行大胆的尝试，将作品背景定在现代都市，并且赢取了一些掌声之后，其他作者才惊讶地发现，原来这也行！ 而当更多的作者开始尝试都市类型之后，他们更是发现，都市背景不仅可行，不仅同样能够YY得精彩，而且它还具有其它类型所不具备的先天优势。 正如此前我介绍的那样，都市类型免去了作者的背景设定和背景介绍，同时又更容易强化代入感，天生就能让读者更熟悉、更能接受。 事实上，现代都市是一个包容性极强的背景设定，几乎一切的网络小说类型元素，都可以融入现代都市背景。 本就是从都市类分支出去的竞技类型就不用说了，玄幻、科幻这样的幻想类型，故事也同样能够发生在现代都市，唯一例外的是历史类，但即便如此，也不乏利用时空门在古代现代来回穿梭的故事。 因此，写作难度低、类型人气高、内容无所不包的都市类型，可以说是新人作者的首选。作者可以考虑自己的特点与喜好，选择都市大类中最适合自己的分支。 大体说来，都市大类可以按存在超现实元素在作品中的存在状况，分为三类。 第一类是不存在超现实元素，完全基于现实世界生活的作品，主要包括官场类、商战类、校园类，等等。 第二类是存在超现实元素，但它只属于主角个人，世界整体依旧是基于现实生活。主要包括重生类、异能类，等等。 第三类则是现实与虚幻的结合，将都市与幻想类型的设定融为一体，设定出一个拥有超现实能力的特殊群体，产生都市玄幻、都市仙侠这样的新类别。 这三种分支类型中，第一类需要作者拥有一定的社会阅历，第三类则很容易将故事写乱，相比之下，第二类是最适合新人上手的。
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