这个问题，相信很多作者都遇到过，当然具体情况可能各有不同，比如有些作者是为不能签约发愁，有些作者是签约后成绩不佳，有些作者认为个位数订阅是失败，有些作者则是均订不过万就哭得天昏地暗了。 不同的情况当然需要不同的处理方式，但在基本层面上，还是能大致进行一些归类的。而且，所谓的处理，归根到底还是一个如何选择的问题，比如决定是否继续写，是否回头修改，等等。 面对这些情况，我们首先需要判断的是，作品是否真的不行，是否真的没达到预期成绩。 事实上，判断失败往往比判断成功要难，因为成功可以有标准，达到了就算成功，但失败很难有，十万字不能签约不代表二十万字不能签，五十万字时订阅不高不代表一百万字后订阅还不高。所以，在这方面，建议大家谨慎对待，并且也可以加强与责编的沟通，未必要盲从他，但可以充分利用他的专业能力与经验，结合自己的分析，以得到更靠谱的结论。 等我们判断的结果出来，如果是成绩尚可，至少在可接受的范围内，那当然就不需要有什么改变，而如果结果不明，或是直接无法判断，判断不了，那同样不用做什么。在情况不明的时候就自认失败，扔掉自己的心血成果，显然是很傻的。 好比有些作者，三万字五万字还没被编辑求着签约，就认为作品失败，这显然是很傻的，因为这个时候，编辑都还未必看过书呢，又凭什么认为一本他没看过的书，一定是他不喜欢的呢？ 当然，如果我们能够做出判断，并且判断下来，作品的确是失败了，这时候我们就需要做出改变了。事实上，这涉及了两道选择题。第一，是回头修改，还是开新书；第二，不论是修改还是写新书，什么时候开始。 我们一个个说。首先说第一道选择题。 做选择，其实有一个前提，就是对选项有基本的了解。如果选项是什么都不清楚，那最后只能是乱选。 这里也一样，我们首先需要清楚，如果是修改，那是为什么要改，哪儿需要改，要怎么改，改成什么样，而如果是开新书，那新书写什么，怎么写，和这本有什么区别，进步在哪儿。这些东西，首先要弄清楚。 而在这之前，一般来说，先得弄清楚当前失败的原因，现在的书为什么不好，不好在哪儿，自己哪方面没处理好。比如，是题材没选好，还是节奏太慢，或者yy过头失去平衡，或是写了一段虐主剧情导致读者流失…… 如果原因能找到，相应的改进就会明确很多，至少能知道方向。比如，如果是题材没选好，那是整体的问题，修改很难解决，一般来说就需要开新书；而如果是某一段剧情写砸了，那么可以相对简单地把这段剧情改掉。 总之，先把原因找到，然后根据这个原因，来判断是否适合修改，是否容易改、方便改。 如果非常不适合改，或者很不方便改，那什么都不必多说了，开新书吧。 而如果改起来不是太难，那我们就要权衡修改的代价了。非签约书还好，理论上只要付出时间精力就行了，改好后可以重新申请签约，申请时注明已大修过就行了，而如果是签约书，就可能涉及额外的代价，比如断更引起的读者流失，或者前后剧情的差异，导致现有读者无法接受，以及一些推荐规则等方面的影响，比如规则是一本书只能上一次强推，之前强推过的，哪怕之后改得面目全非，也不可能再安排一次。 当然，相比开新书，修改也有自身的好处。比如已经完成的这么多字数，一个或许自己很喜欢的题材，一个已经考虑了很久，想得很多的大纲，等等，这些都是老书修改的优势。 我们需要想清楚这些优势，以及可能带来的损失，然后权衡利弊，比较一下，如果选择修改，好处是哪些，弊端是哪些，以此和开新书来对比。 当然，开新书这个选项也需要想清楚，开什么新书，怎么写，预估能有多好。 这样比较之下，我们就能得出结论了，到底选什么。而如果最终难以取舍，我建议优先选择开新书，因为抛开一切从头开始，会让事情变得更简单。 另外，在有些时候，可能我们失败之后，自己也不明白原因，不知道失败在哪。这种情况下，我们似乎也做不了什么，但实际却也未必，因为许多时候，我们不知道为什么失败，但可以确定自己有所提高。 好比打架，我上次输给了一位高手，输得莫名其妙，自己也不知道败在哪，但这段时间，我通过苦练，已经变强了很多，那么，即便我仍旧没想清楚失败原因，但至少可以再次尝试战斗，虽然有可能还会输，但未必一定会输。 写书也一样，通过前一本的锻炼、总结，我们可能会发现自己文笔进步了，可能有了更好的创意，可能学到了更多的理论知识……总之，我们变强了。如果能确定这点，那么，即便没找到失败原因，我们也可以再次尝试。 在这种情况下，一般来说，更恰当的选择是开新书。因为找不到失败原因，我们无法针对性进行修改，改好的可能不大，还不如直接重起炉灶，利用自己的进步，从头开始。 现在继续分析第二道选择题，什么时候开始。 这个问题相对简单，无非就是，什么时候把事情想清楚，就什么时候开始。 理论上，既然现在作品已经失败了，没什么价值，是应该立即中断，立即开始修改，或者重起炉灶的。但实际上这么做并不明智，如果还没想清楚的话。 以开新书的选择为例，如果我们还没想好新书题材，还没完善好新书大纲，还没想清楚新书相比老书会好在哪儿，就直接盲目开写的话，新书无疑有极大的失败可能。这种情况，直接就是在浪费自己的时间精力，还会打击到自信心。 所以，我们在确认失败后，万万急不得。需要先寻找失败原因，想清楚是修改还是开新书，想清楚新书要怎么开，怎么写，相比老书的优势，把这些都想清楚了，再动笔也不迟。 而在想清楚之前，停笔断更是一个可行的选择，但这并不是最佳选择。 相比之下，我更建议继续老书的更新，无论它有多么失败，无论它有多差，我们先努力地继续写着，继续把它写好。 一方面，这也是对自己的一种锻炼。多写能有提高，把故事写长同样能有所提高。 另一方面，持续进行写作，是能力的一种保持。就好比我们的身体锻炼，如果运动员在床上躺几个月，下床后怎么都需要一段恢复期，写作也是一样，断更一阵后，再写容易找不到感觉。 除此之外，还有一点就是，创作毕竟是创意型工作，不可能像工业制造那样有明确的时间点，比如要开新书，从获得创意灵感，到逐步完善大纲，这里每一个步骤，都说不准需要多久，而寻找老书失败的原因，就更难以估量时间了。在这种情况下，我们不知道要断更多久，还不如先维持老书，维持锻炼。 尤其对非签约作品来说，更是如此。毕竟，字数多点，通过概率多少会增加些。 总之，想清楚怎么改或者怎么写新书，并且确定修改后一定明显好于原来的，或者开新书一定比老书更强，这时候我们再开工，在此之前，就继续更新老书，一边更新，一边想问题，想构思。 最后再总结一下，步骤如下。 1，判断作品是否真的失败了，等确认失败，再进行第二步。 2，寻找失败原因，如能找到，针对性制定修改策略，并权衡这么修改的付出与收获，看利弊哪个更大。 3，如果利大，也就是修改后提升可以很多，损失却不大，那就修改。如果弊大，或者难以取舍，或是直接找不到失败原因，那就直接放弃修改，开新书。 4，无论修改还是开新书，都需要考虑完善，并且确认能比老书更强。在此之前，请继续更新老书。 总之，当我们怀疑作品失败时，就按上述四个步骤，有条理地进行分析，并决定自己的后续计划，千万不要过于心急，自乱阵脚。一有挫折就放弃，反复开新书尝试，一定不是最佳选择。 这四个步骤中，判断作品是否已失败，以及寻找失败的原因，这应该是两大难点。关于这两点，因为篇幅关系，我之后单独介绍吧。
有一些作者，写书时知道要YY，但除了让主角越来越强，打赢一次次战斗外，就不知道还有什么可以YY的了。 但其实，寻找YY点，真是非常容易的，用一句话来概括，就是“缺什么补什么”。 缺什么，这是针对于读者的，但作者也同样可以把自己当成读者的一员，看看自己缺少什么，在哪些方面还不如意，还希望在哪儿得到加强。 无疑，变强，战斗力提升，获得更强的力量，打架变得更厉害，这可以说是许多男性读者共同的愿望，这也是绝大多数作者都能想到的。 除此之外，变得更有钱，当然也是绝大多数读者共同的梦想。之所以不说是全部，因为估计王思聪这样的读者，不会太在意这点。 第三个比较容易想到的，该是女神/男神的青睐。正是因为得不到，所以才想得到，这也正是当前校花类作品盛行的一个原因。 以上三条，可以说是最基础的需求，但其实，除了这些，我们的需求，或者说我们得不到的遗憾，真是太多太多了。我随便列举一些。 尊重、理解，这是相对隐藏，但实际上也很基础的一种需求。 长生不老，无病无灾，这是国人数千年来，一直都有的梦想。 会飞行，拥有各种异能绝技，这也是我们少年时隐藏在心中愿望。 奇遇，不劳而获，这有点消极，但也是大众都不会拒绝的。 国家强盛，民族崛起，很多人或许觉得这愿望很傻很天真，觉得我自己活好就行，这关我屁事，但实际上，在内心深处，读者们又何尝不盼望着这个…… 正是这种种的缺憾，才造就了读者们强烈的阅读需求，也造就了一个又一个的经典类型。竞技、历史、玄幻、都市……这一个个类型，哪个不是因为这些需求而生？ 所以，当你不知道yy什么的时候，不妨多想一想，你从小到大，遇到过哪些遗憾，哪些不满足呢？
今天要和大家探讨的，是网络小说中的平凡与不平凡。 大家都知道，网文创作的第一要素，是写读者爱看的内容。我们当然可以逆市而为，偏偏要反着写，但这么一来，我们的作品也自然会被市场所淘汰。 那么，关于平凡与不平凡这点，读者们究竟爱看的是什么呢？ 答案看起来是理所当然的，读者当然爱看不平凡的故事。这个答案很简单，但又没那么简单，因为故事是由两部分元素所组成——人物以及事件，不同的剧情人物做了不同的事情，这些串联在一起，就形成了完整的故事。所以，平凡与不平凡，可以细分为以下这四种组合。 1，平凡人，做平凡事。 2，非凡人，做平凡事。 3，平凡人，做非凡事。 4，非凡人，做非凡事。 如果简单去想，这四条应该是递进关系，1最弱，23次之，4最强，读者爱看的一定是第4种，所以我们应该尽可能去写不平凡的人，尽可能让他们去做不平凡的事。 但实际情况，与这个结论却有少许的偏差。 我们先看第1种。这种没什么疑问，平凡人，平凡事，这毫无疑问会组成无聊的故事，读者们一定不会喜欢。 现在许多传统作家的作品不受欢迎，原因很大程度也在这里，我们日常生活的柴米油盐已经够烦了，好不容易有了点空闲时间读小说，谁还耐烦再体验一遍这些鸡毛蒜皮的生活？ 接着再看第4种，非凡人，非凡事。这一种，的确是读者们喜欢的，但我们再多想一层，不难发现，事实上我们没办法保持这种状态，而即便能保持，也未必是好事。 一方面，压根也不存在那么多的大事。很多事情，对我们来说是大事，但对那些不平凡的人来说，其实也就那一回事。 比如，要是我路上遇到个神仙，给了我一门仙术，那绝对是大事中的大事了，但换成玉皇大帝呢？如果玉皇大帝路上遇到个神仙，给他一门仙术，这算是大事么？显然不算。对他来说，这种事情也许和半路上买个煎饼果子吃差不多。 所以，对玉皇大帝这样的人物，大事恐怕也就是三界战争一类的了，或许孙悟空打上凌霄宝殿也能算一件，但问题是，这样的大事，又哪有这么多？ 倒不是说我们编不出来，写小说嘛，本来就是编的，编什么不行呢？打完三界战争还能有四界战争嘛。但问题是，我们不仅要编出故事，还需要把故事编得合情合理，前后逻辑贯通，而那些大事件，都是会极大干扰这种逻辑性的，它们堆积得越多，设定上的处理难度也就越大，甚至会出现自相矛盾，无法自圆其说的bug。 同时，即便我们能力足够强，把这些大事件很好地串联了起来，三界战争打完了打六界战争，打完了再来一次三界大战……这样的作品，这是读者们爱看的吗？ 想想也不可能。因为人是会有审美疲劳的，如果作品始终处于这种高潮状态，那高潮其实也不再是高潮了，读者很快就会看腻掉。 所以，无论从哪个角度出发，不平凡都离不开平凡的铺垫与衬托。但上面已经分析过了，如果是平凡人做平凡事，读者是一定不会爱看的，哪怕用于高潮间的调剂也不行。 那我们就只剩下两个选择了，平凡人做非凡事，或者非凡人做平凡事，简单来说，就是平凡与不平凡之间的混搭组合。 这两种组合之间，谁更好，我们更应该选择谁呢？ 答案是都可以，而且两种都要用。 前者很好理解，只要事件不寻常，哪怕人物是小人物，扣人心弦的成分也并不会少，而且，正是因为人物的平凡，所以事件的不平凡才更容易被凸显出来。 至于后者，不平凡的人物自身，其实就带着不平凡的光环，我们没必要时刻让他去干大事，哪怕是处理一些鸡毛蒜皮的小事，只因为是他在处理，所以看起来也变得不平凡了。 当然，同样是因为审美疲劳的缘故，这两种模式同时存在，才是最好的选择。 经过上述的分析，我们的结论就很清晰了。 写网络小说，我们应该尽可能避免去写平凡人做平凡事，这类越少越好，真正贯穿全文，成为内容主体的，应该是平凡人做非凡事，以及非凡人做平凡事，而在这个基础上，偶尔来一个非凡人的非凡事作为高潮点缀。这样，作品就完美了。 以主角为例，如果是常规的成长型主角，那么他一开始会是相对平凡的人物，所以我们要尽量减少写他的平凡事，而要写一些不平凡的事件。无论是他被卷入什么大事中，还是他自身觉醒了什么特殊的能力，都能算作是不平凡。 而当主角渐渐成长，渐渐成为一个不平凡的人，这时候，我们反倒可以缓一缓，不用急着安排不平凡了，因为这时的平凡，结合上人物，也会变得不那么平凡。 这个道理说穿了很简单，但许多时候，恰恰会被我们所忽略。如果我们能时刻记住这一点，那么在剧情设置的选择上，就能更加的得心应手。
记得在多年前，每当我向他人介绍自己的工作单位时，对方基本上都会惊讶地问，你们做网络文学的，也能赚到钱吗？ 到了这两年，同样去介绍工作单位，对方的态度则是来了个大反转，基本会说，你们做网络文学的很赚钱啊，现在IP这么火，版权一定卖得很好吧？ 其实，前后这两种截然不同的看法，都同样代表着对网络文学的不了解，而不光是这些与行业毫无瓜葛的路人，甚至有相当数量的一批报导着行业新闻的记者，也同样有着这种错误的观念，认为网络文学的收入就是来自于卖版权、卖IP，认为这是养活文学网站的主要根基。 然而，事实却恰好相反，版权收入在网站的整体收入中占比并不高，甚至可以说占比极低，它别说是主角，就连重要配角都算不上。真正占收入主体的，还是付费阅读本身。 这一点，其实理性分析一下，就丝毫不奇怪了。热门作品的版权的确能卖很贵，有部分作品的影视游戏版权的确高过了它的电子收入，但问题是，这样的作品能有几本？而电子上能有不错收入的作品，又有多少本？ 最近的几年里，IP越来越热，各类版权的确是卖得一年比一年多，售价一年比一年高，但与之相随的，是电子收入也在节节增高，而且是不断翻着倍的往上涨，在这种疯狂的增长态势下，版权收入虽然也在不断提升，但占比反倒是在日渐降低。 当然，这里说的是阅文，或者是起点这样大站，有为数众多的小网站的确电子收入并不高，但相应的，在这些小站，版权也同样卖不出什么价来。 因此，如果听到有谁在说“网络文学主要靠卖IP获得”收益，那我们立刻就能断言他是个外行了。 至于这一状况在未来会不会发生翻转，我认为不会。 我相信在未来，版权开发的收益一定会赶上，乃至于远远的超越电子收入，但需要注意的是，版权开发和版权销售是截然不同的两码事。 举个例子，一部作品电子收入只有八百万，但它可以吸引三个亿的影视投资，最后赚回八个亿，净收入五亿。从影视收入来说，是远远高于电子收入的，但这五个亿的影视收入和版权金完全是两码事，影视版权正常也就是卖个一两千万而已。 所以，哪怕是到了多年以后，电子收入已经不再是网站整体收入的大头，但相应的，版权金收入也应该是更低的占比，它依旧唱不了主角，误区依旧还是误区。
上次的新书计划（续），大家看完后，是不是觉得我已经完成了初步构思，接下来就应该照着这个题材，进行后续的细化完善，去完成大纲与设定？ 其实并不是，这中间还差了一个环节，我称它为冷静期。 在我们得到一个新书创意后，一般都是兴奋的，往往会自我感觉良好，并且有种立即动笔写正文，立即发表以获得掌声的冲动，然而，当我们真正开文，真正上传后，却又往往发现结果让我们大失所望，要么是原本想得好好的题材，突然写不下去了，要么是写得很顺溜，但读者压根不买账，没人叫好。 这种巨大的反差，可以说是个极大的打击，甚至会打击到我们写作的自信，让我们怀疑自己是不是这块料，是不是适合写作。哪怕是个曾经红过的作者，也会怀疑自己是不是落伍了，被淘汰了。 然而，事实并非真的如此，这样的失败，以及失败所带来的挫折感，往往只因为构思环节我们还没完善，高估了自己的创意，或者干脆想错了创意方向，并不一定是能力的问题，如果要说的话，更应该归结为头脑一时发热的后果。 这样的头脑发热，其实每个人都会有，当我们脑海中灵光一现后，一般都会觉得很不错，但只要我们冷静一段时间，隔一段时间后回头再审视，很可能会有不同的感受。 这段冷静时间，并不能让我们的创意变得更好，但它可以很大程度避免我们走弯路。它的时长可以因人而异，我认为少则三五天，多则两三周，都是可以的。 在冷静期，我们并不需要做什么，或者说，要做的就是什么都不做，把新题材扔在一边，不去看它，不去想它。 而等冷静期结束，我们重新捡回题材，对它重新进行审视，这时候，我们需要按顺序考虑这么三点。 第一，回头看看这个题材创意，整体上再评估下，看看它是否还让我们感到优秀。 第二，找出可以类比的老题材，对比吸引力优劣。以我之前提出的构思为例，既然我设想的是靠经商赚钱取胜的异界升级文，那么可以直接类比的就有两大类型。一类是都市经商文，一类是传统的异界打怪升级文，我们需要在脑海中设想一下新老题材的差异点，大体上评估一下优劣，看看谁更适合YY，谁更有吸引力。 具体的结论我这里不下了，因为这个是因人而异的。不同的人对这个题材的具体写作构想是不同的，写出来的路线可能也会差别很大，所以可能有些人对比下来，觉得新题材更好，有些人则觉得新题材不行，这都不奇怪。 但总而言之，我们需要确认新题材不占明显的劣势。即便它不占优，甚至略有劣势，这并不要紧，因为毕竟有创新的加成，但如果它相比原本的套路，明显不如，只是个弱化的版本，那这个创意就是不合格的，无论它看起来有多么亮眼，无论它当时让我们多么激动，都应该毫不犹豫地舍弃掉。 第三，更深层，或者更细致地想想剧情走向，以及一些细节的写作，确认这个题材能支撑起全书，并且写作上不存在太大的障碍。 这一条对有经验的老作者或许不重要，主要还是针对缺乏经验的新人。因为新人常会遇到这样的情况——想好了题材，写到一半发现写不下去了，或者是写得特别痛苦。 比如，我想着要写本穿越型学霸文，写一个物理系本科生穿越到牛顿时代，依靠各种现代物理知识亮瞎当时科学家们的眼睛。但真正开写后，发现不但物理知识忘记得差不多了，物理学史更是一塌糊涂，牛顿时期有哪些名人活着，有哪些理论是当时已经有的，哪些存在争议，哪些压根没人知道，这些全都不清楚……这样，这本书就压根没法写了，或者必须一边写一边查资料，还得是全盘去查。 等这三点都考虑清楚，确认这个题材是可行的之后，我们还需要明确第四点——这个创意的核心是什么？主打的亮点是什么？ 在许多时候，我们会不自觉地想要通吃一切，想着作品方方面面都能沾边，都能做到优秀…… 事实上，作品什么方向都沾是可以做到的，如果硬去凑剧情，让主角既高大威猛又矮小猥琐，也是可以做到的，但这并没有什么意义，全面并不是什么加分项，通吃必须能吃到才叫通吃，当我们顾及太多时，反而方方面面都不容易处理好，作品还会失去特色。 所以，我们必须明确自己的核心，还以我那个创意为例，核心应该就是靠现代先进的商业理念赚钱，靠财富来YY，除此之外，一切都是次要的。我们可以让主角去炼丹，可以让他成为炼丹大师，但并不应该写他炼丹天赋有多强，而应该强调主角更有钱，他有更好的炼丹炉，找了更好的师傅指导，用了更好的材料，又大量炼废，这才堆出他这么个炼丹师。 有了这么个明确的概念，那么无论是编写大纲也好，写正文也好，都不容易写偏了。
关于作品开局的注意事项，我在先前的文章中已经介绍过，但因为一直还有朋友提问，今天我再进行一些补充吧。 这些被提及的问题各不相同，比如问“作品前三章是否一定要有金手指”、“都市文开局也一定要有冲突吗”、“玄幻类作品我以悬念描写开局行不行”……等等等等。然而，仔细想想，其实这些问题的本质都是完全一致的，而它们的答案，也是统一的。 其实，不管是什么类型的作品，开局都承担着两大职责。一是引出故事，二是吸引读者。 前者没什么好说的，而后者，则应该是我们开局思路的总的指导方针，我们一切的理论，一切的方法，一切的技巧，都要站在这个出发点上进行。 所以，这类问题，全都可以有一个统一的回答——开局好看吗？精彩吗？能吸引人吗？如果能，就是好的；不能，就不好。 比如，询问作品前三章是否一定要有金手指，我们就应该分析，作品吸引人的元素是否只有金手指，如果离开了它，开局还能不能留住读者？而显然，答案是肯定的。 因此，我们就能给出答复：这不是必须的，只要有其它能吸引住读者的元素，开局同样可行，而如果没有，那么用金手指吸引，算是一个稳妥的方法。 同样的，询问以悬念开局是否可行的，我们也可以答复：悬念是否是你的读者所需的？悬念是否吸引人？如果答案为是，那开局就是可行的。 在开局方面，这样的问题，都可以用这样的方法来答复，我们都可以通过自问自答的方式，来解决自己心中的疑惑。 事实上，网络小说的开局，完全可以是多种多样的，它可以是我们见过无数次的老套模式，也可以是从没有人想到过的全新模式。当然，不论是哪种，都要有一个前提——有吸引力。 显然，在都能满足这个需求的前提下，新颖的开局当然更好，越少见的开局越好。 不过，务必请注意，这里的前提需求是万万不能忽略的，我们写开局不能一味求新求变，这必须是在保持吸引力的前提下进行的。 如果作者缺乏这样的能力，无法在创新的同时保持吸引力，甚至缺乏足够的判断力，不知道自己这么写是否有吸引力，那么，不管是“前三章出金手指”、“开局有冲突”、还是“第一章退婚第二章升级第三章打脸”，这些套路、经验，就变得极其重要了。 这些前人总结出的条条框框，其实并不是我们写作时的桎梏，我们并不一定照着这个写。它们就像是小孩子用的学步车一样，帮助我们在还不太会走路的时候站立，但等我们长大了，谁还需要扶着它行走？ 对于这些条条框框，或者说套路，我们应该理性去看待，没必要把它们奉若神明，视作永恒不变的定律，也没必要不屑一顾，耻于按套路走。 我们完全可以抱着拿来主义的态度，当这些套路经验对我们有用时，就拿来用用，当它没用时，就把它仍在一边。 我想，这才是我们写作时正确的心态。
创作的第一步，自然是先决定要写什么，也就是题材的选择。 一部文学作品，是沟通作者与读者的桥梁，因此，题材的选择，也需要同时考虑到创作层面与市场层面。具体到实际操作阶段，则可以归结为三个问题。 1，怎么构思选题？ 2，这个题材是否适合我写？ 3，写出的作品是否受欢迎？ 这三个问题看起来具有明显的先后次序，但在实际的构思设计中，往往是相互作用、相互影响的，完全可以同时进行思考，随时依靠后两个问题的答案，去否决第一个问题的结论。 一，怎么构思题材 选题，往往不是有许多题材摆在面前，只需要选择其中之一。很多时候，这是一个完全的创新过程。 如果作者一点已有的想法都没有，只是决定要从无到有，创作一部网络小说，那么，他可以从以下几个角度入手去思考。 1，从类型入手 这种方法，是先确定自己要写的小说类型，是属于哪个大类、哪个分类，是属于什么背景、什么年代，然后再去考虑作品其它的相关设定。 比如，先确定自己要写仙侠类型，故事背景放在现代都市，属于现代修真的的小分类，然后再开始下一步的思考，既然是在现代都市中修仙，那么主角是从哪学到的本领，具体是什么样的能力、怎么修行…… 这种方式比较被动、机械，优点则在于能在确定类型后，能依靠该类型的框架、特色去进行构思，对于新人来说思路相对简单，减少犯大错的几率。 2，从具体作品入手 这种方法，是以一部已有作品为蓝本，借鉴其题材创意。 一部作品，可以被借鉴的成分是极多的，从题材创意，到人物刻画、写作手法等等，都可以用来参考。当然，这里指的是题材上的借鉴。 值得注意的是，这种借鉴，与入门篇中说所的模仿，是有本质区别的。 在入门阶段，更重要的是培养写作的能力，作品本身是好是坏，甚至能否公开发表都不重要；而到了求生阶段，对于已经具备入门级能力的作者来说，就必须注意借鉴的度，不但不能与抄袭沾边，同时也得避免与借鉴的范本过于相似。 我们必须牢记一点：借鉴的目的不是免去创新，而是为了开拓思路，更好地去创新！ 至于用来借鉴的作品，可以有两类。 第一类是当前十分热门的作品，而这种借鉴，也常被称作“跟风”。 有不少作者对跟风行为很是不屑，认为这样做就是抛弃了自己的创造力，没有任何的技术含量。 但实际上，跟风在许多时候，是一种卓有成效的捷径，而且它往往都是对原有题材的再次创新，能将这一题材推到新的高度。 也正因为如此，一个类型最红、最好的作品，一般都不是真正的开山之作。 事实上，想要跟风跟得好，并没有想象中那么简单，这需要作者有敏锐的目光和判断力，抢在跟风大军之前先行一步，也需要作者举一反三、移花接木的能力，真正做到二次创新。 不过，不论如何，对于新人作者来说，这依旧是一个非常不错的选题方式，哪怕是个已经被写到滥的题材，也好过完全盲目地乱搞。 而且，能被如此大量的跟风，能够被写到滥，本身也说明这是一个被市场证明的经典好题材。 第二类是并不热门，但作者相当喜欢的作品。这种情况，谈不上是跟风，只能说是纯粹的借鉴。 对苦于找不到合适题材的作者来说，这也是选题的一种方式，可以在自己的脑海中搜索，回忆那些自己看过的，并且很喜欢的作品。 尽管这一题材现在已经不再热门，甚至连当年都未曾热过，但至少，作品能打动你，就说明它还是有一定市场的，尤其是，这很有可能是一个适合你写作的题材。 当然，对于这类作品，我们尤其要注意借鉴的范围，应该将它限定在题材上。至于具体的剧情设计、写作手法，我们更适合另起炉灶，完全创新。 对于新作者而言，这是有一定难度的，因此不太推荐职业级以下的作者选择。 3，从金手指入手 这种方法，是先为主角设定一个具体的金手指，然后再逐一推演引申，去思考这个金手指在什么场合下最能发挥其优势，故事需要一个什么样的背景，主角更适合设定成什么样的人…… 比如，设定金手指为“千里眼”，主角的视力特别出色，十倍百倍于普通人。 那么，我们可以很自然地展开联想，这一优势，在拥有望远镜的时代显然是被缩小了，更适合的是古代背景，可以由此创作一部历史小说，主角可以是一位战场斥候，或者进而当一名领军统帅…… 对于不擅长历史军事类型的作者来说，这个金手指也同样能用于武侠或是玄幻类型，因为它们的类型背景同样可以是科技并不发达的古代。 主角完全可以利用他的变态视力，远距离偷窥高手练武或是授徒，达到偷师学艺的目的，而这种剧情，又能进一步推导出新的设定——主角需要有一个较低的身份和较差的家世来历，同时他的武学天赋应该不错…… 当然，这样的推演不一定都能顺利进行。许多时候，我们会发现推演到了一定的地步，会出现前后矛盾、难以两全的设定，或者推导出了一个完全不适合自己的题材。 比如上文中的“千里眼”金手指，推导出了历史、武侠、玄幻等古代背景的题材，如果作者本人只想写现代背景，那么，这就是一个失败的金手指构思，我们应该大胆果断地将其放弃。 从金手指入手进行选题构思，具有一定的难度，但难度并不是特别大，新人作者可以进行一些尝试。 4，从主角入手 从人物设定，或者确切地说是从主角的设定入手，具体的方法与从金手指入手是类似的。 事实上，金手指也是主角设定中的一个方面，而除此之外，主角的相关设定还有身份、性格，等等。 一般来说，从主角入手进行设定，尤其是从性格的角度入手，需要相对特殊，并且适当进行夸张处理的设定。 比如，设定主角特别怕死。然后由此联想，在不同背景的环境中，当主角的这一性格被夸张到一定程度后，会有什么样的表现，并且由此能引出什么样的剧情。 不难想象，如果是在现代都市，他会在和平年代穿着防弹衣、头戴钢盔出门；会将自家的房子修成一个堡垒般的避难所；会雇佣最好的保镖，但又时刻提防着他们；会非常注意养生健康知识，合理饮食，科学锻练…… 这样的行为，很显然需要大量的金钱支撑，那就必须导出主角是个富二代，或自己有能力赚钱，而后者又能导出主角在怕死性格的支撑下，放弃一切娱乐活动，努力赚钱的设定…… 而如果是异界玄幻背景，无疑主角会刻苦修练，并且毫不犹豫地侧重防御类的心法技能，同时，主角也应该具备一副好脾气，轻易不会向人挑衅生事…… 不过，不生事就意味着缺乏剧情冲突，为了能有故事可写，就必须再设定一些主角不得不和他人动手的原因，比如主角误服一株万年灵草，一身血液都能让人提升功力…… 这种题材构思的方式，具备不低的难度，一般不推荐新人作者尝试。 5，从某个创意入手 这种方法，比从主角入手更有挑战性，需要作者具备相当的创作功底。 在这种情况下，作者可以通过其它文学作品、影视剧、社会新闻、生活见闻，等等的任何一个途径，获得灵感，获得自己新作题材方面的创意。 显然，这种方法并不适用于新人作者。 6，从市场需求入手 这同样是一种高阶方法，并不适合新人尝试。 只有对市场具备足够的分析能力的高阶作者，才能根据某一领域市场当前的具体需求，迎合其读者，为他们量身打造作品。 综上所述，新人作者开始选题，可以优先考虑从选定的类型入手，或是选择一部热门作品跟风，此外，可以适当尝试从金手指设定开始构思。 二，题材是否适合写 这一点，确切地说，是判断初步构思出的题材是否好写，是否是作者熟悉、擅长的。 很显然，不同的题材，对于不同作者的契合程度是截然不同的。 在一定程度上，题材的写作难度是与作品类型挂钩的，而各类型的写作难度，我在之后的文章中会有所提及。 具体到作品题材的话，新人作者可以从以下几个角度去衡量自己。 1，知识结构 包括所学专业、业余研究、特殊阅历，等等。 有一些题材会涉及到相对专业的领域，需要一些并非所有人都了解的特殊知识，比如篮球、官场、古玩、证券、赛车，等等。如果题材涉及到这些专业知识，并且你正好具备，那么这个题材能加分不少。 相反，如果不具备这样的知识，那么一般情况下就不必继续考虑它了。 2，性格特点 这是指作者本人的性格。当然，这里不需要太精细的分析，只需要一个大致的方向就行了，比如性格是更张扬还是更内敛。 对于新人作者来说，一般情况下，不适宜主角性格与自己本人相差太大。 否则，在写作中会感到别扭不说，还比较容易在无意中犯错，将自己的性格代入书里，替主角进行行为的判断。 显然，这会直接影响到作品的代入感。 在题材构思中，我们已经看到，主角的性格，是会与题材的选择产生直接联系的，而从这个角度看，作者本人的性格，也同样会影响到选题。 3，年龄性别 这一条很简单，就是指作者自己的性别与年龄。 性别的原理和上一条类似，新人作者一般不宜让主角与自己的性别不一致。 而年龄也一样，设定主角的年龄与自己一致，或差距不大，写起来会相对更容易一些。 4，想象力 这一条没有严格的评判界限，纯靠作者自我进行判断。如果觉得自己想象力匮乏，那么建议选取偏重现实背景的题材，比如都市、历史等类型。 而如果善于天马行空的想象，那更适合玄幻、仙侠等幻想色彩更重的题材类型。 5，兴趣爱好 这是指作者平时在阅读上的兴趣偏好。如果平时读某一类的作品更多，那么在新人阶段，选择这一类型进行创作，自然能省事不少。 6，题材设定推导 这一点，在昨天的文章中其实也已经提到。我们在想好了一个题材之后，就会进行相应的各项设定，包括金手指、主角、故事背景，等等。这些设定或许会很融洽地组合在一起，但也可能是互相矛盾、互相冲突的。 一个题材是否适合写，很大程度上，也是取决于各项设定冲突的程度，以及这些冲突是否有办法解决。如果解决不了，或是要牺牲很大的看点来解决，那它就不是一个好题材。 三，作品是否会受欢迎 对于任何一位作者来说，作品是否能受欢迎，都是应该在正式的创作之前就有所考虑的。 而作品是否受欢迎，一般而言，对象都是指市场，指小说面向的读者整体，不过，对于新人作者来说，还得多考虑一点——作品是否受编辑的欢迎。 在此前的文中我也已经提到了，编辑的喜好，从某种意义上说，对新人反而更重要一些。 对于作品类型的选择，许多人都会说“没有最好的类型，只有最适合你的类型”。这句话是正确无疑的，它对于题材的选择也同样适用。 不过，对于不同的网站、不同的编辑来说，在不影响自己创作水准的前提下，选择合适的题材，是能够提高签约成功率的。 一般来说，越大越强的网站，以及越有经验的编辑，会类型、题材本身的重视程度会越低，不管是什么样的题材，只要确实写得好，他们就乐意与之签约。 而小网站和新编辑，一般会根据所在网站的需求选书。网站的需求，大体上是两类：一是通过本站能卖好的作品，二是本站缺少的作品。 其中，第一条很好理解，也比较容易判断。作者只要留意一下欲投网站的主要榜单，以及网站首页的显眼推荐位，看一下上面都是哪些类型的作品，写的是什么样的题材，就能做到心中有数了。 当然，为了判断能够更为准确，最好能够以周为单位，每周去浏览一次页面，连续至少两三周，以减少特殊状况导致的误判。 第二条，确切地说，该是本站能有途径卖、有这方面需求、但缺乏对应作品的题材类型，千万不要误会，觉得物以稀为贵，网站上没有的类型就是好类型。 稀缺类别较难准确判断，但一般来说，它有两个基本特征。 第一是泛泛来说，它是受众群体庞大的类别，哪怕不是最热门的类型，至少也不会是典型的冷门题材。 第二是具体到某一网站，它应该拥有相对不算少的推荐位置，但翻来覆去只有少数几本书上推，或是上推作品数据明显低于其它本该人气接近的类别。 以上两条，属于“编辑喜欢的作品”。事实上，在很大程度上，这也同样代表了读者的喜好，对于新人来说，已经是足够了，不必进一步就分析各领域的市场需求。 不过，也正是对新人来说，还有一个不得不重点去考虑的因素——作者本人是否喜欢？ 这是一个极其重要，但又很容易被忽略的要素。 许多新人，上来就奔着迎合市场、追逐潮流而去，哪个类型热门就写哪个类型，却不顾自己真正的喜好，而这样做的结果，是创作过程中一旦受挫，或是经济收益一时没能达到目标，就很容易对写作产生极度的厌倦，以至于前功尽弃。 相反，如果新人创作的是自己喜欢的类型、题材，那么他的挫折承受能力就会相应强上不少，同时，这也能在很大程度上影响其创作的效率。 因此，对于新人来说，选题时第一要考虑的，是自己是否喜欢，第二才是编辑是否喜欢。
要谈系统流，就不得不先提一下它的来历了，因为了解历史，有助于我们更好地理解这个类型。 故事得从十几年前说起。差不多04年的时候，几部描写玩家打虚拟游戏的作品悄然在书迷间传开，那时候，升级打怪已经是网文的标准模式，但正儿八经以网游为题材，却算得上是首次（之前也有零星的几本，但并非标准网游）。 这一崭新题材的受欢迎程度，超出了所有人的想象。当时，只要是本网游小说，成绩都差不到哪去，榜单一度被这个新分类所占满。 然而，好景不长，网游热来得快去得也快，这个类型不仅辉煌不再，而且还成了高收藏低订阅的典型代表，眼看就要渐渐沉沦下去了。 不过，正当它被人各种不看好的时候，创意无限的网络作家们又赋予了它新的生机。一方面，作家们在网游中融入了其它各种热门元素，比如当年的重生，近几年的吃鸡、直播等等，让这个类型焕发出新的生机；另一方面，作家们挖掘出了网游的又一种写法——如果游戏成为真实的世界，熟悉游戏的玩家穿越到这个世界，会如何？ 没错，这就是现在游戏大类下的子分类——游戏异界。而这样的变化还没有完，作家们进一步思考，既然游戏世界可以设定成真实世界，既然那些技能、装备、任务、副本都可以真实存在，那么在现实世界，它们为什么不能存在呢？ 为什么主角不能在现实世界里，也能做任务、得到经验、提升等级、购买装备道具呢？ 于是，系统流的雏形就这么出现了。 不得不说，这是个非常好的创意，但在当年，略略超前了一些，读者的接受度还没那么高，所以当时的这批书，成绩只能说是一般。但随着越来越多的系统流作品出现，随着读者的接受度越来越高，两者相互促进下，系统流的影响也就快速扩大，直到今天。 那么，系统流的魅力到底是什么呢？为什么它会这么受欢迎？ 先说个无关紧要的——这是个新颖的金手指。 穿越也好，天赋异禀也好，随身老爷爷也好，表象虽然很不一样，但本质上都是主角的金手指，使主角变强，并且是暗暗获得比别人更大的优势。系统也不例外，它同样是一种金手指。在这方面，差别只在于，系统流刚诞生时，它相对更新颖而已。 之所以说它无关紧要，一是因为新颖的状况是随时间改变的，好比穿越，一开始它足够新颖，但现在呢？系统流也一样，现在其实已经算是写滥了，至少和新颖两字完全不沾边了。 另一方面，新颖这个东西，伴随着简单易懂易接受才能爆发出最大的威力，否则，新事物的传播可能反而有障碍，而系统流的写法虽然称得上简单易懂，但在接受度上还是需要一个过程的，也正因为如此，它一开始的成绩并不是那么的耀眼。 既然新颖不重要，那什么东西才重要呢？其实，系统流这种写法真不难分析，我相信大家都能看得出来，它一个最明显的特色，就是它的升级感。 从网游演变而来的系统流，天然就带着网游的各种属性——等级、经验值、任务、装备……而这些设定意味着什么？无疑，那就是好玩，而且是让人欲罢不能，非要一级一级升下去的好玩。 网游为什么要设计成现在这个样子？为什么要设置等级，为什么要设置经验值，为什么要设置出这个那个的玩法？其实还不是因为这样最容易留住玩家，最容易让他们在游戏中获得满足，最容易让他们消磨时间却不觉得枯燥无聊…… 其实网络小说也多少带些类似的影子，比如等级，很少有作品不含这个概念，尤其是男频小说。但显然，除了网游类型，很少有什么类型能把等级设定得像系统流一样纯粹，一样极致。所以，系统流作品天然就带着更强的升级感。 在这种升级体系下，其实还隐含着两个好处。 一是因为它自带体系，所以只要作者抓住诀窍，设定起来相对容易，写起来也不容易写崩。 二是它通过经验值将等级更细化，哪怕主角长期不升级，但只要经验值这边涨几点，那边涨几点，经验条越来越长，读者也没那么容易厌烦。甚至可以说，它让无聊的事情变得有趣起来。 然而，对于系统流来说，升级感还不是它最重要的优势，有一个更核心的好处，隐藏得比较深，有些作者会自然地运用到它，但未必意识到它的存在。 那就是系统流真正的核心所在——不讲道理。 网络小说以天马行空著称，但无论怎么放飞想象力，基本的逻辑还是离不了的，各种自然规律也是必须遵守的。 然而，有了系统，我们就可以各种不讲道理，可以很大程度地无视这些规则，也可以把原本风牛马不相干的任何事情，关联到一起。 比如金钱，正常情况下都是越花越少，所以我们才要节约，才要省着花。但有了系统，完全可以设定成花一万得十万，花得越多存款越多，且不说这样的设定好不好，但至少在系统流的世界里，它没毛病。 又比如修行，正常情况下天赋越高越有优势，越勤快修为越高，环境、丹药等越好越有助于修行，但有了系统流，这些传统观念全可以扔开了。 别人必须勤快，但主角可以懒散，因为系统告诉他，躺着不动经验值才涨得快；别人需要洞天福地，主角反而爱去蛮荒之地，同样因为那里对他才更好。 别人需要按部就班，苦行僧一样修行，主角可以讲笑话修行，别人笑一次他涨十点经验，可以认输修行，认输一次得一件装备，可以惹是生非也可以学雷锋做好事…… 总而言之，就是可以随心所欲，随意搭配。而这意味着什么呢？ 很简单，意味着写作的上限和下限都高。 下限高，因为对于不太会写，不太会设定的作者来说，更容易完成基本设定，达到个基础分。而上限高，则是对于那些有实力又有创意的作者来说，能够搭配出更多的设定组合，无论是创新还是剧情本身的推动，都能做到更好。 所以，不需要逻辑，才是系统流自带的逻辑，不讲道理，才是它强大的道理。如果我们选择系统流为题材，也需要尽可能把这一点发扬光大，充分利用起来，要不然，就没必要去选择这个题材。 关于系统流，就先说这些。下一期，我再来谈谈一个更古老的题材——重生文。
关于武侠小说的开局，之前已发发了两篇。但恐怕还得再讲下去。 “代差也有人称为代沟，是指两代人之间在思想、价值观念、生活态度以及兴趣、爱好等方面的差别。从社会学意义上理解，代差反映的是在两代人生活的这个时代里，整个社会结构、社会生活的变化速度和程度，也反映出两代人在社会化各阶段上的差异。社会系统变化越迅速、越深刻，两代人在各自的社会化中所形成的个人 信念、个性、价值观念、行为方式等等的差异也就越大、越宽。”——引用自网络。 定式思维是最难被转变的，越是深入去剖析现有的武侠创作者们的作品，越是感到道路不止曲折，而且满是坑洞。 在当下小说的创作中，玄幻、仙侠、都市、历史……无论是哪个类别，在开局其创作者下笔的过程中，首要是写人，其次是写事，充分知道什么叫以矛盾展开情节，以冲突塑造人物。 也许有许多的作家因笔力有限，写不到位，但创作者的思路都只有一个，那就是落笔紧扣矛盾冲突这个核心，绝不跑偏。 而武侠作家们只要一写开头似乎就变了个样，不打斗不足以谈武；不描景就不会言志。若不写一个云遮雾罩，把明明能讲清楚的东西，偏偏写的让人不知道起因，经过，结果的段子，那真心是对不起自己的逼格与情怀。 与是乎，以那个青年、那个少年、青袍人、黑袍人、白袍人到那谁家小谁纷纷出笼，然后洋洋洒洒若干章。终于作家告诉你前面写的只是那条狗的主人隔壁二大爷家三闺女的表弟的好朋友的二表嫂的女儿的小伙伴，也就是主角他妈小时候遇到的故事。 再有两万字主角他爹就出场了，为什么还要再两万字呢？不交待一下主角他爹好朋友三大爷等等等等，是不行的。 为什么，因为大师都是这样写的，君不见假如当时丘处机没有路过牛家村,那么，秘密跟踪他的那些金兵就不会死在郭，杨二人的院子里……（自行网上搜索这个段子）再比如张大教主不也是如此写出来的吗？所以充分说明了，前情写作的重要性。 写到这里，我自己也不禁摇头，时间在变，人在变，阅读习惯在变。就算是大师的笔下，最后出来的是韦爵爷。 很多的武侠的创作者，他们有着一定的功底、文字不差。但很无奈，时代在变，唯一不变的基本只有写法了。 我想要改这个只能从思想认识上入手，有条理的一步步规划好自己的创作之路。 我对武侠创作者的建议是，当你有一个想法时，先在纸上写出初步的设定。比如主角是男，还是女，是胖是瘦，他叫什么名字，他的身份背景是什么，家道是否中落，如果是，那其中的原因是什么？是有人陷害，还是因父辈根骨不足，学不了家传绝学导致的？如此这般，抽丝剥茧般，将一条条围绕着主角的身世线索一一理顺。 不要小看这不起眼的事前准备，这些决定了你笔下主角行事风格，故事走向，主线设定。 比如一个武林世家子弟出身的主角，你要想开篇就写他浪迹江湖，忍饥挨饿。那么在正式开始主线之前，是不是就该交待一下为什么？ 为什么一个有如此身份的主角会过的如此之惨，这个为什么是否是与该故事的主线相关？比如家族被灭，比如主角被人陷害逐出家门，再比如主角发现什么逃出家门等等。 如果选择家族被灭，那么在设定中，这个江湖中有什么样的势力拥有这个实力，为什么主角当时没有被杀，主角是如何逃过追杀的。杀人者所图为何？为什么主角不向家族的世代之交、八拜之交等等势力求助。 再从这点反推家族的设定是否能自圆其说，一家族很大，在江湖之中的地位虽然比不过少林，武当，但也是二等豪强，家中高手不少，情报网也小，但依旧给人灭门了，事先没有察觉，事后连突围都做不到。那主角是怎么逃出来的？主角逃出来后对方是否存在追杀，以及发布悬赏？那么主角的等级有多高，他是如何解决这一切的？ 当最初的一系列问题摆上台面时，作家本人可能会发现自己写出的东西，很多地方无法自圆其说，阅读下来有些怪异的感觉。可能这个开局并非自己所能控制得当的，那么就另换一种。 家族是个小家族，三流，四流，因祖上留有重宝，比如林平之这样的主角，生在富庶的商人家庭，但是地因为为祖传了一本《辟邪剑谱》，而遭人灭门。那么主线后续马上就有现成的参照物了。 那么林平之被灭门有必要交代那么多前情提要吗？没有，只要用一段或几段话概括因《辟邪剑谱》被灭门就行了。故事的重点不在于被灭门，而在于灭门之后。 如果驾驭不了复活的写法，那么在一个家族背景完整，人物清晰的设定下，可不可以换成《极品家丁》式的写法？当然可以，这样的故事更爱欢迎。 如果对于古代的江湖，感触不深，更熟的是现代都市，可以改换时代吗？同样可以，武术世家遭人踢馆，一代天骄苦练绝学，终成江湖第一人。 既然都市了，那可以重生吗？武术世家遭人踢馆，家道中落，一代天骄苦练绝学，意外重回十六岁那个被踢馆的前夜…… 武侠的形势并非永恒不变，跟上时代，还需诸位多多思考。
谈到网络文学，有些人会下意识地联想到更新快，再由更新快替换为写得快，然后由写得快，得出一个质量低劣的评价。 这一连串的联想、推理，看起来顺理成章，但实际上却是错漏百出，从前到后，每一个步骤都是不成立的。 首先，网络文学作家并不是所有人都在快速更新，龟速更新的大有人在，而且有些成绩还不错，比如七十二编、愤怒的香蕉，他们的更新可够慢了，还不时会有中断，但论成绩，他们可不比谁差，不信的话，你日更十万字去和他们比比？ 第二，更新快不等于写作快。这方面，我自己应该就挺有发言权的，因为我曾经是业界更新最快的作者之一，每天一两万字更新——这在十几年前算是神速了，然而，我的手速却绝对到不了平均水准，连每小时八百字都勉勉强强的。 这看起来很不科学，其实说穿了一点都不稀罕，我只是每天早上醒来，刷牙洗脸之后，就开始一边吃饭一边码字，然后一直写到晚上睡觉为止，仅此而已。 在当一线编辑的那些年里，像我这样的作者，我也见到过不少。他们更新快，其实真不是写得快，只不过是比别的作家更勤奋而已。 而勤奋，也只是写作慢但更新快的可能性之一，还有一个可能，是花大量的时间存稿。当你看到他一天更新三万五万字时，不用感叹又一位神速作家诞生，他很可能只是把攒了很多天的稿子一口气更新出来而已。 第三点，也是最关键的一点——写得快，不等于写得差。 速度快慢与内容好坏之间，并不存在必然的对应关系。这个逻辑是显而易见的，但许多人却常常会忘记这一点，不假思索地把快和差划上等号。 究其原因，我觉得主要是这么两条。第一是以偏概全，好比看到几个傻大个之后，就得出个头高就一定笨拙的结论；第二是以己度人，因为自己写不快，就认为比自己快的一定是在粗制滥造。 一味求快当然是影响质量的，如果你常规时速只有一千，而你非要一小时写出两千，那粗制滥造的评价给得确实不怨。但你时速一千，难道别人也都只有一千？ 我一个月都憋不出一首像样的诗，是不是我听说李白斗酒诗百篇，就能说李白是个粗制滥造的诗人？同样的，我们耳熟能详的名家中，茅盾、老舍、巴金、王蒙……哪一位不是著作等身？难道他们都是在粗制滥造不成？ 事实上，与我们想当然的认知恰恰相反，写得快往往代表这位作家更有天赋，而写得多，则代表他更勤奋、更爱写作、积累更多。所以，一个时速三千以上，写了千万字的作者，与另一个时速五百以下，一辈子没写满十万字的作者相比，前者水准更高的概率是明显要高的。 当然，这并不绝对。如果我说写得多写得快就一定写得好，那同样是犯了以偏概全的错误，但至少，写得快写得多，绝不代表写得差。
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