这十多年来，网络文学的影响力发展迅猛，而同样增长迅猛的，是作品的篇幅。记得在最初时，四五十万字的作品已经能算是长篇了，偶尔有百万字以上的，大家已经在感慨写得好长了，然而，在不知不觉中，百万字变成了长篇的基础需求，然后是两百万字、三百万字……到现在，写到三百万字完本，也只是个再正常不过的字数，没人会觉得作品很长，也没人觉得这有多了不起。 这样的超长篇幅需求，对于部分作者来说完全没有压力，让他们把故事写长，就像吃饭喝水一样容易，但对于另一部分作者来说，却是个无比巨大的挑战了，也许他们能很好地架构出一个三五十万字的故事，但让他们扩充到三五百万字，要么是根本做不到，要么是胡乱灌水导致作品质量严重下降，最终在市场竞争中毫不意外的被人冷落。 但不去写长，也同样是个很糟糕的选择，因为在当前的市场机制下，字数越多、更新时间越久，读者人气也就积聚更多，作品数据会堆积得更高，也更容易登上各类榜单。当然，作品字数并不是越多越好，但毫无疑问，如果字数过少，一定不容易成功。 那么，我们要如何才能把作品写长呢？要怎么才能把原本几十万字的故事，扩充到几百万字？这里，其实是有一些固定方法的。 在谈论方法前，我们首先要明确两大基本原则。 第一，扩充部分的内容要保持精彩程度。 第二，扩充部分的风格要与原先保持一致。 第一条应该不用过多解释，注水猪肉大家都是不喜欢的，灌水越多，作品质量当然也就越差。关键是在于第二条，内容和风格上的一致性，有时候是会被我们忽略的。 我们都知道，作者与作者之间，书与书之间，是存在着各种不同风格的，它们本身并没有高下之分，每一种都可以吸引到对应的读者，而对于具体的某一位读者来说，他也未必只接受一种风格，也许几种风格迥异的作品他都能看得津津有味。 然而，这并不等于，当几种不同的风格拼凑在同一部作品中时，读者依旧能够接受。这好比我们也许口味很杂，中式、西式、日式、泰式……各种菜系都很喜欢，但如果各式菜肴直接混成一堆，那我们多半就不会觉得好吃了。 所以，当我们去扩充作品时，除了要考虑新增部分的质量外，还得兼顾它与原本部分的兼容性，避免把几个截然不同的故事拼凑在一起。 在明确了这两大原则的前提下，我们就可以开始研究如何延长故事了，而方法其实很简单，就是把各种能延长故事的可能性一一列举，然后逐一与自己的作品进行对照，看哪一条或哪几条能够用上，哪些最适合使用。 至于如何总结各种可能性，除了自己苦思冥想外，最简单的办法就是在平时的阅读中进行总结，或者对照着一些老书，回忆一下自己的阅读记忆，想想别人的这几百万字是怎么写出来的，完整的剧情主线是什么，除此之外有哪些内容是可以删除的，而这些内容又分别能概括为哪些种类。 在这里，我先概括一些自己轻易就能想到的种类，做个示范。 第一种，增加新地图。 比如，我原本要写一个自己从上海到北京的旅途故事，现在新增一个地图，从北京到西安，这样的话，在某种意义上，故事就延长了一倍。 当然了，换地图不能是简单的重复，如果只是把地名换一下，人物事件完全不变，故事接近，那读者肯定不会买账，但光是YY模式适当重复，这问题并不大。 第二种，增加支线故事。 同样是上海到北京的主线，我们可以增加一个上海到南京的支线，让我途径南京时，奉家长之命去见个女生，来次相亲。 这种支线剧情，设置可以相对随意，但必须注意最初提到的两大前提，也就是支线不能完全与主线无关。如果是完全莫名其妙多出来一段剧情，事后回过头看完全没必要，那肯定是不行的。 最好的做法是，虽然这段支线是为了添加而添加，但它也同样成为了剧情中不可或缺的一环，比如主线是主角一路升级上去，而某个支线则是主角冒险获得了一枚灵丹，这灵丹是主角破阶的关键。如果没有这个支线剧情，也许原本安排主角在路上捡到了灵丹，但现在则删除这个简单的剧情，改为一个复杂支线。 第三种，增加波折。 继续以上海到北京举例，也许原本的剧情很简单，打个车到机场，上飞机，下飞机，就到北京了，再啰嗦也写不了几句话，但如果故事增加了波折，变得更曲折，那简直可以无限延长下去。 比如打车过程中遇到劫匪，到机场发现钱包被偷，候机时巧遇初恋，飞机飞行中出现故障迫降，住宿到半夜发生火灾，救援人员中发现了自己失散多年的小舅舅…… 当然，还是那个原则，波折可以随意添加，但总体上，必须与主线风格保持一致。比如原本是个校园爱情剧，中间突然加个波折，让主角酒店遇到个女鬼，那就莫名其妙了。 第四种，强化故事细节。 在不增加故事内容的情况下，我们可以深挖故事本身，让它体现出越来越多的细节，而细节出现越多，故事当然也就越长。 比如上海到北京，我们可以一句话就概括，压根不提怎么去的，也可以说明是坐飞机去，还可以继续细化，说怎么办登机牌怎么过安检怎么候机，在飞机上吃了什么看到什么……在这个例子中，这些细节自然是很无聊的，但对应到具体的故事，有些细节也同样可以写得很有趣，这时我们就可以多注意一下去深挖。 当然，请务必注意两大原则之一，内容一定得有趣，否则这就是标准的灌水。 第五种，刻画配角。 刻画配角对于扩充字数的好处是显而易见的，而刻画配角，主要是得注意两点。第一，请牢记他们只是配角，他们是为主角服务的；第二，配角就要有配角的地位，出场和篇幅自然不能超过主角，但配角的光彩是可以盖过主角的。 这两点看起来有些自相矛盾，但其实是主动与被动的差别。在主动操作上，我们需要区别主角与配角，给予他们不同的待遇，但在此之后，如果配角自己杀了出来，我们也没必要刻意去打压。 这好比在网站内，老牌大神因为签了长约，可以获得更多的资源，他们和新人是有明显待遇差异的，但某个新人成绩耀眼，甚至盖过了所有老牌大神，这也并不是不可能，而一旦出现，网站也不会去阻止。 以上五种，是我第一时间就能想到的扩充方法，我相信办法一定不止这些，大家在阅读时多思考、多总结，一定能想出更多的方法，更多的细节。 但不论如何，请牢记上面提过的两大原则。符合这两个原则的方法，才是好方法。
8月21日，阅文集团与“学习强国”学习平台在第九届中国数字出版博览会上签订数字内容资源合作协议，成为该平台重要数字内容资源合作伙伴之一。 阅文将根据以学习习近平新时代中国特色社会主义思想为主要内容的信息库，积极打造学习平台，满足用户的学习需求。未来，用户还可以在“学习强国”学习平台中浏览、阅读由阅文集团提供的海量优秀数字资源。 签约仪式上，中宣部宣传舆情研究中心主任、“学习强国”学习平台总编辑刘汉俊与阅文集团高级副总裁张蓉进行现场签约。 “学习强国” 学习平台是由中宣部主管以深入学习宣传习近平新时代中国特色社会主义思想为主要内容的信息库和思想文化聚合平台。“学习强国”学习平台立足全体党员、面向全社会，首次实现了“有组织、有管理、有指导、有服务”的学习，极大地满足了互联网条件下广大党员干部和人民群众多样化、自主化、便捷化的学习需求，目前用户已达到1.3亿。 作为国内引领行业的正版数字阅读平台和IP培育平台，阅文集团平台汇聚了超过770万位作家和1120万部作品。截至2018年底，阅文集团平均月活跃用户数已经突破2.14亿。 此次与“学习强国”学习平台携手，将有助于发挥双方在内容、渠道、用户等方面的优势，对于推动习近平新时代中国特色社会主义思想学习地不断深入、推进书香中国和全民阅读建设有着积极的意义。阅文集团也将充分发挥自身优势，全面提升沉浸式阅读体验，助力传播优质文化内容，充分营造全民阅读氛围。
8月9日至11日，中国“网络文学+”大会上发布的《2018中国网络文学发展报告》显示，网络文学平台发布的新作品中现实题材占比达65.1%，同比增长24%。网络文学作家更加关注现实，现实题材的网络文学作品受到读者欢迎。书写现实缘何成为近年来网络文学作家不约而同的选择？ 现实题材明显升温 随着起点中文网付费阅读模式的兴起，网络文学的创作与阅读发生了翻天覆地的变化。自觉向读者靠拢、追求题材的丰富性与多元化成为网络文学作家的自觉追求。这一时期，他们不断探索读者的审美趣味与阅读偏好，在市场导向下不断开发新的小说类型，拓展小说内容的表现空间：玄幻、仙侠、武侠等小说门类层出不穷，令人眼花缭乱。 类型小说在繁荣网络文学的同时，其发展也存在不可回避的问题。从类型小说的特点看，它在题材选择、结构方式、人物塑造、审美风格等方面模式比较固定，读者的阅读期待也相对定型。一方面能够带来顺畅的阅读体验与较强的娱乐性，但另一方面也不可避免地会造成读者的审美疲劳；生产方面，很多类型小说作者为了追求点击率和日更量，采用机械复制甚至流水线式的生产方式，每天写出上万字的内容，这种重速度、轻质量的做法无助于网络文学经典化与精品力作的诞生。 在国家不断提倡现实题材创作与网络文学自身发展规律的作用下，现实题材明显升温，一批彰显时代精神、洋溢着浓郁生活气息的作品受到关注与好评。刘波与郭羽创作的《网络英雄传》，讲述大学生创业者不畏艰难、锐意进取的互联网创业故事，获得中国出版政府奖；阿耐的《大江东去》聚焦改革历史进程里中国社会翻天覆地的变化，荣获中宣部第十一届“五个一工程奖”；《写给鼹鼠先生的情书》《散落星河的记忆》等作品登上年度“中国好书”榜。 文学网站尝到甜头 现实题材网络文学作品升温的背后，是现实丰沛的土壤为网络文学作家提供取之不尽用之不竭的灵感来源。《复兴之路》讲述国企如何在改革阵痛中重获新生，带领读者走进中国企业历经波折的复兴之路；《大荒洼》讲述猎人之子英冬雨的抗日传奇；《全职妈妈向前冲》聚焦都市女性生活的艰辛，表现大时代中小人物的喜怒哀乐。这些现实题材网络文学小说从历史与生活中选取素材、寻找灵感，引发读者强烈共鸣。 “中国网络文学从不缺少现实题材的作品，都市、职场、行业文等写当下生活的小说非常多，比如《杜拉拉升职记》《浮沉》，有的与历史、军事融合如《亮剑》《百年家书》，近几年更有《材料帝国》《大国重工》《浩荡》等优秀作品。”中国作协网络文学研究院副院长夏烈说。 政策引导与文学评奖使现实题材网络文学创作受到青睐。2014年，国家新闻出版广电总局下达关于印发《关于推动网络文学健康发展的指导意见》的通知，将引导网络文学创作植根现实生活，为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀作为重要任务。 影视改编的成功也让文学网站尝到了甜头。网络文学网站看到了现实题材作品IP（知识产权）所具备的极大潜力，不断出台鼓励措施，倡导现实题材网络文学创作。 精耕细作受到热捧 近年来，随着一系列创作项目与奖励机制的倡导扶持，越来越多的网络文学作家致力于打造现实题材精品力作。“据我的观察，从2018年开始，一个现实题材网络文学创作潮流正在形成。很多作家愿意写、打算写或正在写这类作品。”夏烈说，“像唐家三少这样的著名网络作家，以前写玄幻奇幻题材，现在也在尝试现实题材的作品，比如《拥抱谎言拥抱你》。类似的还有写历史小说的月关等也在写现实题材作品。” 网络文学处于文化创意产业的前端，为游戏、影视、动漫等相关产业源源不断地提供IP。据统计，2018年通过网络文学改编的网络游戏收入达到130亿元，在一定程度上缓解了游戏作品同质化倾向。“很多网络作家都希望自己的作品被改编，有些网络作家还当起了影视编剧，过去的成功者如流潋紫、海晏、纷舞妖姬等。与政策环境更加紧密的影视产业动向在一定程度上也影响到网络作家创作现实题材的精品力作。”夏烈说。 然而并非所有网络文学作品都具备被开发和被改编的潜质，只有那些故事性强、情节张力大、人物塑造生动、贴近受众的原创精品才能受到市场青睐。因此，精品化成为网络文学发展的一个趋势。网络文学作家从IP开发创造的巨大价值中反观自身创作，不约而同地将目光聚焦于现实题材，中国网络文学也正在经历一个从追求数量、草根创作到精耕细作的转变。 （文章来源：《人民日报海外版》）
关于内容的卖点——卖点是需要细化的 粗犷的卖点当然可以，但如果能够做分解分析、细化的话，显然有助于长篇的写作，同时也更能展现卖点的吸引力。 卖点的细化，需要跟设计结合起来看。 创作者是需要对卖点进行仔细分析的。自己想到的这个点子是面对什么样的读者群体，以什么样的风格去写才比较合适。仔细分析这些，可以更好的做相应的设计。 假如我在写一本书，选择了末世题材，并且在展现人性沦丧、黑暗面，最终得到救赎。 那么对于这类喜欢黑暗题材的读者，或者喜欢看主角杀伐果断的读者，会有很大的吸引力。 这样写作的文风，就不太应该是那种贱兮兮的搞笑风格。 再例如，我想写一些诙谐幽默的末世文。 但其实诙谐幽默风格与末世不太搭，如果你要这么写的话，那我可能需要更多的细化东西。比如说是不是可以把种田流结合起来，别人过的惨兮兮，我这里田园牧歌，带着我爱的人过得很舒服，写一些日常，与外面的残酷做个鲜明的对比，更进一步展现这种温暖舒适带有诙谐搞笑的风格。利用这种方式体现爽点，这也是一种卖点。 总归需要对你的卖点做一些细化。 比如说我写一个风趣幽默与末日结合的作品，那我需要什么东西？我可能需要把种田结合进去，把日常流的一些内容结合进去，还有一些其他元素，写出搞笑幽默的感觉。 如果说你写黑暗，写残酷，写杀伐果断，末日沦丧的话，再用诙谐幽默的风格去写，这就会对你的题材有很大的伤害。 你清楚你的卖点，去做细化，去做分析，然后拿什么东西去做组合。 关于内容的卖点——卖点更需要表现 我经常会看到一些问题，一本投稿的书，给我个标题，给我个简介，给我一个大纲，开头结构也还好。 结果点进去一看，不是那个味道。 经常出现的这种情况的原因，主要在于哪？ 我们很多作者，在写东西的时候，会跑偏。 就算是有了大纲，有了卖点之后仍旧会跑偏。 这终归来讲，是功底问题。但同样可以说，是缺乏对卖点进行表达的意识。 当设计了一个卖点，无论是金手指还是世界背景还是别的什么，并且细化成了相应的风格并完成了卖点的组合后，这个东西是需要在作品里表达出来。 开篇的故事、乃至于在长线写作中的每一个故事，在下笔写的时候，建议是能够仔细的考虑自己设计和细化的卖点，然后以故事的方式，将这个卖点体现出来。 以最简单的金手指而言，在设计一个故事的时候，能否体现这个金手指给主角带来的变化和与众不同？能否利用金手指表达出爽点？是否想到了一些脑洞向的、让读者觉得新奇的金手指使用方式？ 多提一句，很多作者很有梦想，知道人物是小说的灵魂，要写一些形象丰满的角色。但以此作为卖点的话，写作的时候真的有好好思虑人物形象的表现与故事的结合吗？真的有好好思虑人物形象的构建与故事推动吗？真的有好好考虑，人物形象的成功塑造是否能够让读者拥有良好的阅读体验嘛？ 总而言之，大家需要在每一个故事下笔的时候，结合自己的卖点，将做好的卖点表达出来。做好的卖点，没有表达、不做输出，空口白说读者是感受不到的。 卖点写作的具体方法 我推荐大家一个写作方式。 先写个涉及接下来三五万字的故事大纲（故事梗概），讲明白接下来到底是个什么故事。 然后把这个故事梗概进行分解。 比如《漫威世界的德鲁伊》来讲，我们来分解他的书名。 漫威，德鲁伊，两个重点词。 他的简介大意：我得到了德鲁伊系统，进入到了漫威。 开头是，寡姐跑到主角开的餐厅里，觉得主角开的这个餐厅有问题，然后主角通过德鲁伊系统的能力，召唤出巨狼，把寡姐吓跑了，这就是一个卖点的体现。 我有一个德鲁伊系统，我用德鲁伊系统把寡姐给吓跑了，这就是对漫威、德鲁伊两个卖点的表达。 漫威的卖点用寡姐来体现，德鲁伊的卖点通过召唤巨狼来体现。 通过这两点的结合，作为烘托主角身份（俗称装逼）的方式。 这就是卖点的体现。 那么我们在自己写作的时候，有没有思考这些东西？ 刚刚说的是开头。 在接下来的写作过程中，每三到五万字的时候，我们都来分解一下这段内容的卖点是什么，然后安排剧情，安排人物，把卖点体现出来，这可能是比较好的一种方式。 …… 那么再回到刚刚的问题。 我设计了我的大纲，我分解了我的卖点，但是写作的时候跑偏了？ 因此，这里建议大家写一下细纲，乃至于是章纲。 在三五万字内容的梗概完成之后、分解出了相应的卖点，做好了相应的安排后，在接下来的章纲里，大概用一句话概括这一章要写的内容，同时给章纲定性。 所谓定性，就是表明我这一章要表达出什么东西。铺垫？高潮？爽点？打脸？装逼？人物塑造？写作风格展示？提出设定？…… 这些都可以。 当你整个章纲布置下来后，仔细审视一下，里面是不是会铺垫过多？平淡的内容过多？写作风格展示太过了？人物塑造好不好？ 审视完毕并作出合适的修改后，在实际写作中，就盯紧章纲来写。 这样，也许会更容易体现你的卖点，也不容易跑偏。 后记： 都是一家之言，也不是什么高深的东西，只是自己在这些年内容编辑岗位上的一点愚见，希望能够给大家一点帮助。 若有错误或不当之处，还请海涵。 【往期回顾】 1. 【 卖点写作 I 】听主编蜻蜓聊卖点写作 —— 卖点是什么 2. 【 卖点写作II 】听主编蜻蜓聊「卖点写作」 —— 卖点的实现（上）
网络小说真正的核心，是设定。它真正的魅力，也是源自设定。 俗话说，“好的开始，是成功的一半”，而对于网络作家而言，好的开始，也就是写出一个好的设定，并不仅仅只是成功的一半，它很可能是成功的一大半！ 相比传统文学，网络文学存在一个奇特的现象——表面看作者是在讲故事，读者是在看故事，书的好坏理论上应该由故事的好坏直接决定，但实际上，故事好不好，并没有我们想象的那么重要。 原因其实并不复杂。一方面，网络小说一般都有超长的篇幅，以及更漫长的更新时间，读者并不是一口气读完全书，而是每天只阅读其中很小的一部分。所以，在这些追更读者的眼中，看到的并不是整头大象，甚至都不是一条象腿、一根象鼻，而是更小的一块皮毛。所以，大象到底好不好看，并不影响读者的审美判断，真正产生影响的是那一小块皮毛美不美。也就是说，细节是高于整体的。 另一方面，网络小说的读者大部分也不是冲着故事而来，尽管他们本身未必这么认为。如果我们做个调查问卷，估计大部分读者都会把“好故事”列入最关键的几点之一，甚至没有之一，但实际上，这只是一种想当然，对于大部分读者而言，故事所带来的各种额外的感官情绪，比如所谓的YY、爽、热血，这些才是更关键的，它们的重要性远远高于故事本身。 所以，再怎么精妙的故事，并不足以保证它能红，而一个无比简单无比平庸无比老套的故事，也不见得就会仆街，关键还是看具体的一个个章节，对读者情绪的调动到底好不好。 当然，这并不代表故事的好坏完全无意义，它的价值，往往体现在更高的层次，如果书YY得不好，仆街了，那么这个故事就是无价值的，但如果YY得好，书红了，一个好的故事更使它从小红变成大热，从一时的热门变成持久的经典。 这和文笔有异曲同工之妙，如果只追求电子销售的一时成功，文笔及格就够了，再好的文笔也不能带来太多的加分，但如果书已经红了，想要更上层楼，文笔就很关键了。 具体就不在这里多说了，还是回到原本的话题——故事没我们想象的那么重要，更关键是去调动读者情绪，那么，我们该怎么去调动呢？ 很大程度上，它依靠的是设定。设定本身并不会帮我们去调动读者情绪，但在这项工作中，它提供的是加成辅助，就好比武器，它本身不会战斗，真正战斗的是使用武器的人，但显而易见，如果武器远胜于对手，战斗就赢了大半了，很难想象端着冲锋枪会输给对面的弹弓。 举个最常见的例子，当我们要展现YY时，一般会给主角安排一个强力金手指，比如重生，为了强化YY，一般还会给主角安排个凄惨的前世、艰难的现在，当这些设定凑在一起时，其实故事和写法都已经成形了——主角前世无论风光与否，总之是被人害了，重生后，他还年轻，还是个小人物，处境不怎么样，面临着一个难关，同时，他知道未来的各种事情，知道怎么变强，知道谁对他好谁是恶人，知道各种隐秘的宝藏…… 此类作品相信大家看过不少，这就是典型的设定决定故事，同时，这样的设定也是天然有利于YY的，也许现在按这个设定套路去写会仆街，但原因只在于同类作品过多，如果往前移个十年，如果是这类作品还不多的时候，只要任何一个水准在及格线上的作者，拿到这样的设定，绝对没有编不出故事的可能，也绝对没有仆街的道理。 不光是YY，无论我们要体现哪个点，首先要考虑的就是怎么进行设定。想写主角争霸天下的，一般就要找个乱世，想写主角抄诗抄词考科举的，就适合太平盛世，这些设定，本身并没有好坏高低之分，关键只在于设定之间的组合搭配，搭配好了，一切就会顺理成章，而搭配得不好，不仅书很难红，写起来也会觉得特别累。 这样的思维，也不光是在全书的构思上，任意一段剧情，任意一个人物，其实都是适用的，无论要写好什么，关键在于设定。为什么有些作者人物刻画都很成功，有些作者都不成功，而另一些作者一半成功一半不成功？这里一部分是看作者描写功力，另一部分就是看设定了，设定好了，刻画起来就会容易，反之则难。 举两个最简单的例子，正常情况下，刻画一个莽汉会比刻画一个智多星要容易很多，而一个身材娇小却扛着大刀的暴力少女，会比一个同样扛着大刀的彪形大汉更容易让人记住。这些都是设定的力量。 所以，网络小说无论在构思阶段还是写作的中途，设定这项工作都是重中之重。而同样的，当我们想要学习时，设定也是非常值得关注、研究的一个要点。 无论我们在研究哪本书，如果发现作品中某一项或者某几项比较出色，就应该对应去研究下设定，看看设定在其中起到了多少的作用，这几项的成功是设定的功劳还是纯靠作者的实力，如果是后者，这很难学习，很难快速提升，但如果是前者，就能很方便就被学习、吸收。 反过来，如果我们觉得作品中有些地方写得并不好，甚至很糟糕，那也可以去研究下设定，看看到底是作者水平太渣，还是设定不匹配导致难写，如果是后者，经验也同样值得我们关注。 总而言之，对设定的研究与优化，是网文写作中不容忽视的一个环节，而且很有可能是最容易提升成绩的一个环节。如果能写好设定，作品也就成功了大半。
本期主讲人：太山 看书十三载，初识网文于荒漠之时；创作九载，参与网文于腾飞之时；从业五载，融入网文于辉煌之时。03年，接触网文，当时疯狂足以用博览群书来形容；07年，初入大学，开始进行作品创作，也总结了一些个人的心得体会；11年，大学毕业，初任起点无线组运营编辑，第一线深入感受移动阅读大时代的到来；13年，转做内容，任职创世九组主编，也培养出N多热门作品，当时作者圈子都笑称九组为“死亡之组”。16年，负责阅文玄幻频道，目前正专心做一个类别，争取早日修成正果。 关于玄幻创作 关于玄幻的创作，行业内分享相关经验的人不在少数，这其中既包括大神白金，也包括善于分析的普通作家，还有其他相关从业的资深专家。 大家各有各的看法，各有各的意见，难以一言蔽之。 如果要推荐一篇比较全面的关于玄幻创作的深度好文，我想小分队长的《玄幻小说创作入门指南》已经有足够的干货了。我也无需以个人的角度再来复述一遍。 所以借着这个机会，我还是想从玄幻创作的一些核心要点上出发，也谈一谈个人的看法，重点算是讨论，希望能对大家起到一定的帮助。 关于玄幻创作，我想分两个层级来罗列这些要点。 1 方向、行文、节奏和故事 （1）方向 目前阅文男生作品，大体分成了PC向和移动向，两个方向的作品创作。而针对这一情况，我们阅文男生内容也对应有了两大主要的创作平台，起点和创世。 应该说，相比较其他类别，玄幻类作品在这两个方向的差异还相对小一些。对于已经红了的玄幻热门作品，很多都能在两个创作方向的主体平台大卖。但差异小，并不代表就没有差异。 PC向玄幻作品，对作者的行文、故事逻辑性都有一定的要求，并且还需要题材相对新颖，有一定的创新成份，这样的作品才更容易红一些。 移动向玄幻作品，则要求文字相对简练，故事矛盾冲突剧烈，更追求剧情本身的爽度，反而对故事逻辑和创新要求不高。 对于还没有红的作家而言，我个人是认为，创作之初，就需要非常明确自己到底应该选哪个方向。不要盲目跟风、别人说什么平台好，就发什么平台。一定要结合自身的创作特点来选择创作方向，好的定位才能创作出更具针对性的作品，才容易在作品初期取得成绩。 （2）行文 经常有人说，玄幻作品门槛最低？事实上，我恰恰认为玄幻文门槛是相对较高的。诚然，一个作者写一个异界的修炼故事，就可以算得上玄幻了，不需要文字底蕴，不需要专业知识，似乎很容易就做到，完全没有门槛了，只要会用打字的人都可以写。 但我是认为，这些也只是沾了玄幻的一点皮毛。相比较其他类看得见的门槛，玄幻却有一道看不见的门槛，拦住了无数人的成神之梦。 是什么？全新的世界观。 其他类别，都或多或少有一些约定成俗的体系。比如都市，写一个富二代开着一辆玛莎拉蒂过来了，作者不用介绍玛莎拉蒂如何厉害，一个土豪的形象自然就出现在读者脑子里了。但是玄幻不同，你要刻画一个高二代，就必须要介绍他爹多么厉害，他的佩剑宝物多厉害。玄幻门槛低，是因为可以天马行空，无拘无束的想象。而玄幻门槛高，却也来之于此。 什么是玄幻的行文？并非要辞藻华丽，描述优美。而是将自己所有关于背景、设定的介绍，都以和风细雨的方式，巧妙地融入到整个故事内容当中去，让读者在阅读故事的同时，毫无所觉地就接受了你所夹带的私货。这一点尤为困难。 介绍少了，读者不理解你的背景、设定，看的云里雾里，完全理解不能；介绍多了，通篇都是设定，没有了故事，这样的作品谁又愿意去看？ 正因为难，所以一部当红的玄幻作品，一个被大众所认可的世界观才显得格外珍贵，这也是玄幻热门作品能够通吃各类版权改编，是成神大道的核心原因之一。 （3）节奏 什么是节奏？简答说来，就是一部作品中各种板块搭接次序和篇幅。 玄幻都有哪些主要的板块？拆分出来看有各种不同的文字，设定介绍、装X逆袭、平淡过度、练功修炼、副本任务、打斗热血、暧昧互动。 节奏的掌控，就是要把这些不同板块的文字，相互以合理有序，更具卖点的方式拼接起来。每一个板块各自大概多少字，每一个板块后面，应该接上什么样的板块。 玄幻的特点是有一些更多相对独属的板块，如设定介绍、练功修炼、副本任务和打斗热血，这些如何来驾驭衔接，则非常的考验作者的功底。 （4）故事 故事其实不用特别来说，这是一部小说作品的核心，估计大家都知道。所以经常我们说，创作要有大纲，大纲的核心作用，就是主导故事的创作走向。 这里提一些要诀，玄幻作品都是大长篇，硬要说在动笔之前，先把所有的故事大纲都列出来，那根本就不现实。创作之时，可以有一个简易的整体故事大纲就可以了。关键的点，还是在于细纲，可以考虑每十万字，甚至五万字就专门抽时间来制定好一个细纲，甚至具体到修炼，打斗。 我个人是认为，正常的创作原则是，大纲可以在创作过程中，经常性来调整，而细纲每次确认之后就不要轻易改动。 整体说来，以上四个要点，之所以放在第一层级，是我个人认为这些点属于一部玄幻作品的基本需求，如果这几点没达到一定的水准，作品想要取得较好的成绩，那基本比较困难了。 当满足了第一层级，我们再来看看第二层级。 2 人物、情绪、想象力和创意 （1）人物 事实上，目前玄幻作品能将人物写好的作者并不多。在满足第一层级要点之后，能将人物写好，就意味着你的作品将独树一帜，距离成神已是不远。 刻画人物也确实对作者的写作功底是一个考验，尤其是对玄幻作品来说，更是如此。所以，这里我一些简单的人物刻画的小技巧。 一个人物，基本分几个方面来刻画，穿着打扮，外形特征、语言习惯、行为动作，剧情刻画。 通过这些点的解分，对人物刻画时，这对某一点，进行夸张化的描写，就相对更讨巧一些。 比如外形特征，很多热门的作品当中，主角的身边都会有一个热情的胖子。为啥，胖子的形象要更立体，也更容易让记住。 又比如语言习惯，某一个人物可以经常用一句或者几句适合他人物性格的口头禅，基本出场时必用。 当然对人物刻画最难的，也最好的办法就是通过与剧情结合这一点来刻画，更考验作家功底，技巧层面反而难做到补充。 （2）想象力 何为情绪？简单点来说，就是充斥在作品当中的文字“性格”。 以我们做人做事为例，现实生活中绝对多数人都是规矩做人，平常做事，这种固然不会出错，但也难被人记住，最终泯没于众。 自带文字“性格”的作品，才会更容易被读者记住，凝聚自己的铁杆粉丝。这一方面做的越好的作者，其作品人气也是越红，最后甚至形成比较鲜明的个人特点，成就顶级大神。 比如有大神作品的文字，大开大合，气势蓬勃，让人看了就感觉整个作品都文字都很有感染力。 而又有大神作品的文字，善于渲染仇恨，调动读者情绪，被坊间称为“恨天小郎君”。 （3）可通过复制增加列表项 玄幻作品，可以说与其他类别最不相同的就是想象力。 这方面要说技巧很难，只能更多靠平时的努力和积累，每次有好的想法都记录下来，在写文之时，有恰当的地方，就可以用进去。 在这里我只能提一些注意。玄幻作品能充满各种各样的想象力，当然是能对作品增色很多，但也不能去过度追求这方面，导致与整个作品的逻辑设定不符，反而得不偿失。 （4）创意 应该说，创意和想象力是比较类似的。只是创意是针对整个作品的构思、而想象力更多是着眼于某个故事片段的补充。 网文创作，经常有人提创意，创新。似乎已经成了一部作品的生命线，没有这个书必扑，有了才能出成绩。 在我个人看来，恐怕未必。小说的核心，说到底还是故事。有好的创意，当然是一件好事，能对作品增色不少，但一部玄幻作品大长篇，却还是需要以故事为支撑，我们经常能看到有不少开篇因为新奇创意而引人注目的话题之作，后期却因为没能驾驭得住，而导致后期写崩，最终烂尾。所以在这方面来说，着重作品本身的质量，可以去构思创意，但也不能太执着于创意。 综述，玄幻作品创作，第一个层级，属于基本需求，而第二个层级，则属于作者实力进阶之后的，提升人气和作品热度的方向。 以上提及的这些要点，是我个人认为的，依照重要程度以次而来，第一个层次的四个点，若是做的比较好，可以成为一个实力作家，走上职业创作的道路。 若是能很好的满足第一个层次要求之后，在第二个层次中，前两个点，随便一个方面能做的比较好，估计有很大可能性成为大神，粉丝无数。 在满足第一个层次要求之后，能做好后两点之一，则容易写出比较当红的作品，成神相对还是难一些。毕竟积累的想象力在一部大长篇中就容易消耗完；而好的创意，同样只能带红一部作品，下一本没有想不到，最终还是要回归正常状态。 关于玄幻频道 1 作者撑起了玄幻的半边天 玄幻频道现在拥有网文圈最顶级的大神，而且数量还前所未有的多。 三少、番茄、土豆、辰东、猫腻、风凌、血红…… 当然，有很多作家肯定会吐槽说，玄幻都那么多大神了，新人哪里还能有出头之日？ 那我肯定不这么看，一个大神们都在写玄幻，至少证明一个，玄幻是成神大道、“钱景”辉煌； 另外一个，众人拾柴火焰高，不能只看到大神遮住了一片天，更要看到大神顶起了一片天，有最多，最顶级的大神，也意味着我们玄幻频道有着最多，最海量的读者，随便吸收一点，你就能肥一圈，要是犀利大发了，一路直上云霄，称尊做祖，都是没有天花板。 就在16年，玄幻频道就新晋了三个大神，风轻扬、飞天鱼和叶之凡。当然，接下来的17年，恐怕就会有更多，目前我案头的候选就已经有好几个，估计还有不少目前还没杀出来，说不准就是谁谁谁了。 毕竟玄幻作品走红很少有一蹴而就的，都需要长足时间的积累，中后期发力。很多起初还不被众人关注的作品，经历了一段时间的沉淀之后，才能一飞冲天。所以玄幻当红一本，可以让作者写很久，甚至有可能其他类别的作者已经写好了几本书，我们玄幻的作家还在写当初的那一本…… “你都换了好几任，我还不忘初心”，我们玄幻作者太专情啊！ 2 阅文玄幻频道在成立之后，也一直在努力 从编辑层面，我们分为起点玄幻组和创世玄幻组，分别针对PC向作品和移动向作品做维护和创作培养。 目前在起点侧，我们更多在努力探索玄幻创作的方向和可行性，这个在玄幻频道的公众号中，也一直在做讨论，也在征询大家的意见。玄幻架空在异世界的先天特点，可以放肆的去想象，才能有更多创作的可能性，也希望大家的创作不要受到束缚，有既定的现象级作品参照，就认为玄幻就该是这个样子的。 比如最近白金大神瑞根的作品《烽皇》就是结合修炼和争霸而创作出来的，目前成绩还挺不错；而最近玄幻大火的作品《异世界的美食家》也是从都市当红作品中得到的借鉴。 事实上，编辑组对这些敢于破荒的作品，都有侧重的在扶持。 在创世侧，我们则更多的在挖掘潜力作家，甚至是很多暂时还没有太多创作经验的作家，也为很多暂时还比较普通的作家提供了许多的创作引导。相对来说，我们对于肯努力，并且一直坚持的作者会有更多的鼓励。 从运营层面，我们在做星创奖征文活动，给予作家鼓励和扶持的同时，也在讨论更多可能活动的可能性。比如我们有在酝酿一个“玄幻王”的活动，等各方面规则制定完善，在明年合适的时间里，也可能推出来。 从公司层面，目前公司在做活动推广，引入读者流量的时候，更多时候也都是以玄幻大神和玄幻热门作品为卖点，对培养玄幻读者而言，也是有非常好的效果。 事实上，在网文圈，玄幻一都是有着最大规模的读者体谅，只是因为一些众所周知的原因，很多并没有能够真正转化成我们实际的订阅量，不过目前这一情况得到明显好转，玄幻的用户数量和整体业绩，都有飞速的提升，这个相信很多作家从实际的订阅中都能有一些感觉。 Q&A 问：我想请问一下，玄幻的力量体系金手指什么的都很重要，但是我写设定的话就会存在剧情被耽搁的情况，不够紧凑，而且一般设定都会在前几章，这样会导致很多读者弃坑吧，有什么办法可以避免这种情况呢？ 答：这个是玄幻作品创作普遍存在的问题。 类似设定性的文字，并不需要大规模的来做介绍。注重一点，短期会用到的，用简单的语言夹在故事当中介绍出来，甚至可以通过书中人物之口说出来。 短期内用不到的，就干脆不提，等需要的时候再提就是，不要太过于低估读者的智商，觉得你不说他们就理解不了。 问：现在的不仅仅是玄幻，感觉整体的大流派就是装X反击逆袭，虽然知道这样给读者的体验非常爽，但是是不是一旦脱离了这些，就成功不了呢，如果主角是一步步成长的，前期被人欺辱才有后期的厚积薄发，比较慢热读者会不会就弃坑了？ 答：当然不是，装X反击逆袭，只是玄幻剧情爆发的一种方式。用在开篇，只能说是快速吸引读者的一种讨巧办法，但并非是绝对离开了就不行了。 以《斗破苍穹》为例，主角被退婚，要报复回去，杀上云岚宗，都是一百多万字以后的事情了。反而增加了期待感。 相对来说，读者过来看书，更多在意的是，文字的流畅性，阅读的时候是不是足够的舒服，看的故事是不是足够的精彩。这里的精彩并非是只有装酷反击，也可以是修炼晋级，也可以获得宝物，也可以是人物之间的互动。 其实，认真观察会发现一个，越是大神的作品，开篇就直接反击的内容写法就很少。 问：问太山主编对于玄幻小说的未来的看法？ 答：玄幻小说的未来，这个命题有点大。在这里只能说一些个人看法，算是一家之言。 从网文成熟以后，玄幻就一直是最热门的作品类别之一。 玄幻最大的特点是什么？就是没有边界，可以天马行空的想象。 毫不讳言，目前的玄幻是有些进入瓶颈的。并非是说作品的人气和销量下降了。而是创作的方向上。 前几年，玄幻喷发出了很多经典的现象级作品，这固然给玄幻带来的辉煌，但也让玄幻作者的创作陷入到了套路当中，甚至有人有错觉说，非《斗破》不玄幻。 不过，我相信这是暂时的沉淀和积累。实际上，玄幻的异世界里，可以有无数种的写法，甚至说，想象的世界里发生的那些想象的事情，它就是玄幻。 等有新方向的大热作品出现的时候，或许大家才会顿悟，原来玄幻还可以这么写。
Point King是一个以写作为主题的交流频道。我们希望提供这样一个平台，让大家各抒己见，一起聊聊人物刻画、谈谈情节叙事，或者干一碗鸡汤、来一场battle～ 你渴望抒（bi）发（bi）的、迷惑不解的、不吐不快的，都可以在这里表达！ 本期 Point King 挑战共分为 7 场，每场我们将挑选一个热门主题，供大家大开脑洞，畅所欲言！ 每场挑战结束后，我们会挑选优（qi）质（pa）留言作家，进行站内曝光哦～ 【 第一场话题 】 人物刻画之 —— 霸道总裁应该如何刻画？ 那些年，当我还是一个迷妹时，那些令我心驰神往的霸道总裁，他们或许风度翩翩、或许放荡不羁、亦或口嫌体直.... 多年以后，当我成为网文作家后，应该如何刻画一个令粉丝着迷的霸道总裁呢？我想听听你的答案！ ps：你可以分享你的“男猪脚”刻画独家宝典～，或者分享你的书单中那些令人过目不忘、骨骼轻奇的霸道总裁形象，并对其刻画手法进行深（hu）刻（shuo）剖（ba）析（dao）
以前曾发过一篇文章，标题是“人物地位决定故事渲染力”，今天想谈的有些类似——角色身份决定YY强弱。 同一件事，不同的人去做，难度往往是很不一致的，而同样的，完成这件事的成就感、荣誉感，对不同的人来说也完全不同，或者说，YY的强弱不同。 这一点其实浅显易懂，但很多时候，我们会无意识地忽略它，不去看做事的人，而只关注事件的本身，只关注角色赚了多少钱、打败了多少人、达到了什么样的等级…… 也正因为这样，我们会发现，一些书里数字越来越大，主角开始赚个几百万还凑合，但很快就得几千万几千万入账，到了后面，没个百亿简直没脸见人了，而在力量等级上，不能把天捅破，把星球砸裂，甚至不能吹口气毁灭星系的，也算不上是强YY，那些只能搬山填海的，简直弱爆了，对不对？ 这里，我并不是想批评这种漫无天际的YY，我也没觉得这样有什么不对，在有些书、有些设定中，让主角向超强方向发展，可以说是正途，是必须的主线。然而，问题的关键来了，我们不能只有这些！ 主角学到神功，1级时就有千斤之力，轻松打败对手，震惊全场，然后遇到更强的对手，主角升到2级，有万斤之力，再次打败对手，再次震惊全场，然后对手再升级，主角再升级……最后一遍遍重复这样的过程，数字也添上一个个零…… 是不是够无聊的？ 这样的书，如果描写到位，节奏控制得好，依旧还是有人看的，也能有一定的成绩，但它的上限一定不高，最终的成就注定是有限的。而想要突破，我们就必须加入其它的元素，运用一些其它的YY手法。 具体的手法有许多种，我今天想强调的只是其中之一。事实上，看到这里，大家应该也都明白了，那就是把目光从事件本身，移回做事的人身上。 百米跑十秒五牛不牛？对比博尔特他们能跑九秒多的，好像也就是个废渣，但如果一个网络作家跑进十秒五，我敢说，这已经牛上天了。 武者学校的全校比武大会，主角拿了第十名牛不牛？看起来是渣透了，拿不到第一的，算什么网文主角？但如果他的真实身份，是隔壁魔法学校的学生呢？ 显然，通过身份的转换，通过不对口的专业、特殊的障碍，可以大幅度降低读者对成就的预期，原本不夺冠就是重大挫折的，现在能赢一场就不错了，能拿名次已经超YY了。 当然，主角不可能无限在隔壁学校混下去，他早晚还是要回到魔法学校，早晚还是得挥舞起他的法杖，得靠魔法去拿第一名，但无疑，多了中间的这些插曲，作品的YY会变得更丰富、更多变，而如果全书能合理利用好这个技巧，YY感也一定能更上层楼。 就好比现在，如果我告诉大家，这篇文章其实不是我写的，是我让打扫卫生的清洁工阿姨代笔的，大家一定惊呼不可思议吧？ 可惜，这还真是我写的，所以，实在也没什么稀罕的。
前 言 之前应邀做过一期小说的交流直播，后来反思，因为从未接触过直播交流的形式，所以在讲述的时候，有些东西说得比较细碎，不成体系，一直以来都有点遗憾。 这次有机会，在作家助手上，可以把之前跟大家交流的内容，做下整理。以文本文章的形式，给大家看看。 以下主要内容，是在网文商业写作上，对「卖点」的一些分析和理解，仅供大家参考交流，若能帮助到一二，不甚荣幸。 由于「买点写作」内容较长，将分为三期，循序渐进呈现给大家。 一、卖点是什么？ 常听编辑说”卖点”二字，那卖点是什么？ 这是个很通俗化的讲法，但要我说，卖点应该是一本作品在有限的宣传窗口中，最应该向外展示、表达的东西。它应该要起到直接对目标读者群体产生吸引力的作用，并让读者愿意为此而付出时间来尝试阅读。 如何确定自己的初始卖点呢？ 作者在构思一本新书时，通常都会有最初始的出发点。 从内容角度出发，或许是因为某个题材很好，某个流派很火；可能是因为有个征文想写；因为对某个点感兴趣…… 总而言之，作品创作总会有个最初始的出发点。 而这个出发点，假若能够进行好的包装，是可以作为作品起步的卖点的。能让作者感兴趣、甚至想要创作一部长篇作品的点，本应该就是有趣的，能够同样对读者产生巨大的吸引力，否则这个出发点可能就需要重新考虑。 而除却在选题、创意上的功夫之外，还有一些其他的路途。 例如人间武库的《穹顶之上》，其实根据这个书名来看，并不是通常意义上很有卖点的那种。（但是作者本身是业绩作者，有自己固定的读者群、死忠粉，所以有资本不在意这些东西，不建议大家学。通常作者，还是建议老老实实的想好书名和简介。） 那么这本书的卖点在哪里。 人物写的好 文笔好 人物写的很出色，文笔就仿佛流水一样，把故事介绍出来。 这也是可以作为卖点的东西，并且可以在读者阅读内容后，抓住读者的阅读兴趣。 卖点的展现形式是多种多样的，但需要大家在创作时仔细思考。 我的作品，卖点是在设定？在创意？在我老道的文笔功力，可以顺畅舒服的讲述故事？在我可以写出能够让读者共情的角色？在我构建的布局宏大而能让人激情澎湃？…… 诸多，但请大家思考清楚是什么。 PS：关于「卖点的实现」，我将在接下来的两期课程中跟大家一起继续探讨～ 【卖点系列】 1. 【 卖点写作 I 】听主编蜻蜓聊卖点写作 —— 卖点是什么 2. 【 卖点写作 II 】听主编蜻蜓聊卖点写作 —— 卖点的实现（上） 3. 【 卖点写作 III 】听主编蜻蜓聊卖点写作——卖点的实现（下）
语言文字是故事的基础，它虽然不在小说三要素之列，但实际上却是小说真正的核心根基，再好的故事，再好的人物刻画，也都需要依靠文字来体现出来。 在网络小说中，文字是一项较为特殊的需求，它对于作品的成败、成绩，是一种非线性的影响，具有一个关键的临界点。 用容易理解的方式叙述，那就是写网络小说，文字必须及格，但在及格之后，它的提升对作品的影响就没那么大了。当然，好处还是多少会有一些的。 那么，到底什么样的文字，才算是合格呢？要求很简单，那就是流畅。 能让读者毫无障碍、一口气读完作品的文字，就是好文字。如果能做到这点，在文字方面不仅仅是合格，甚至可以说已经大圆满了。在这方面，预备级作者与大神级作者并没有太大的需求差异。 而要想做到流畅表达，从易到难，有四个层次的需求。 1，正确、规范 这是文字方面最基本的需求，那就是减少错别字的出现率，规范使用标点符号。 事实上，网络小说的读者一般并不苛刻，对错别字的容忍度相对较高，然而，错别字真正的负面影响，并不在于它们本身，而是当它出现后，读者会在阅读之外，额外去思考这原本该是什么字，从而影响阅读的流畅性，甚至更糟糕的是，会将他们原本沉浸于故事中的氛围打破。 因此，作者应当在可能的范围内，尽量注意用词用语的正确、规范。而从这个角度来说，使用拼音输入法的作者略占了一点便宜，因为他们的错字，一般发音并不改变，对阅读流畅性的影响略低少许。 2，准确、直白 这是在正确基础上的进一步要求，需要更准确的形容、更直白的描述。相对来说，后者更重要一些。 直白，也就是简单、直接，这就像是从文言到白话的转变一样，更直白的文字能让读者更省心地阅读，能把更多的注意力集中到故事之上，而不是用于研究、理解文字的含义。 这是一个并不起眼，很多新人会忽视的要点，有些人甚至反其道而行之，去追求复杂华丽的辞藻，认为这才是文笔好的表现。 殊不知，文字是我们表达思想的工具，作为工具，能达到使用目的的工具才是好工具，而对于网络小说，让读者轻松地阅读，并沉浸于故事中，这才是文字的最终目的。能做到这一点，才是真正的好文笔。 3，行文顺畅 相对于前两条，这里更强调的是整体的阅读流畅性。其中最基本的，是断句以及段落划分。 相信大家都有阅读超长语句的经验，这样的句子，读起来自然是很费劲的，而这自然是对阅读流畅性的严重损害。因此，一般来说，网络小说的语句不宜过长，当然，它也不是越短越好，究竟需要怎么去断句，得根据实际情况，根据上下文来判断。 最简单实用，同时也是最准确的判断方式，是作者转换自己的身份，站在读者的角度，去读一遍自己的作品，读一遍相关的语句，看看是否舒服，是否存在别扭感。如果读着觉得不太顺，那就得想办法进行调整。 从句子到段落，也是一样。我曾经见过一些奇葩的稿件，通篇都没有分段，整个章节的数千字，只有一个段落，可想而知，这样密密麻麻的一大篇，直接就让我失去了阅读的勇气。 当然，行文的顺畅并不仅仅是断句和分段，只不过对于新人来说，这是最容易掌握的两点。更进一步的技巧，作者可以在不断的写作中总结与领悟。 4，保持氛围 如果说前三条都是指文字本身的话，这一条更偏重的是文字中包含的意义，是指在内容这一层面，不去为读者增加阅读障碍，不让读者增加任何故事之外的额外思考，不打破读者身临其境的故事氛围。 举个最简单的例子。一部历史背景的武侠小说，如果书中出现了大量现代色彩明显的词汇，诸如房价、现金、信息、智商，等等，无疑就会产生一种违和感，让读者觉得别扭。 值得注意的是，有一些词汇，事实上是古已有之的，但读者会下意识地，或者想当然地认为它们是现代词汇，比如新闻、采访、农民、文化，等等。这些词汇，在古代的文献、小说中都大量出现过，但如果它们出现在武侠小说中，效果与真正的现代词汇并没有任何的区别。哪怕作者在文后嘶声力竭地解释，在书评区引经据典将批驳者辩了个哑口无言，这也挽回不了的这些词汇对阅读氛围的破坏。 毕竟，语言产生的效果，才是我们真正要关心的。 阅文起点创作学堂更多精彩课程陆续发布，欢迎点击左上角关注我们的官方账号，也可以进入作家助手app_消息_阅文起点创作学堂进行更多学习。
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