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构思新书时，许多作者会遇到各种各样设定上的抉择难题。比如主角应该身材好点，还是设定成大胖子？主角的师傅是无意识的系统好，还是有意识的生命体好？从富二代仙二代起步好，还是从最底层起步好…… 类似的问题几乎可以无限列举下去，相信各位作者在创作过程中，也多多少少会遇到这些设定的抉择困难。那么，我们遇到问题时该如何选，又该找谁请教呢？问编辑还是问前辈作者？ 事实上，这些问题问谁都不合适，因为对应不同的人，答案也会不同，能给出准确答案的，只有自己。 以主角的出身为例，如果出身高贵、师出名门，那无疑一上来就天然带着强烈的YY感，主角自然而然就会比别人强，天生就能压人一头，但与此同时，他前期的升级与资源获取，会相应减少许多惊喜感，这方面的悬念及快感会被削弱。 那么，让主角出身更好，起步更高，是利更大，还是弊更大呢？ 显然，不同的作者，不同的构思，应该对应不同的答案。比如，某作者擅长的是写升级打怪、热血战斗，那他毫无疑问该压低主角的起点，初始越弱越好，而如果他擅长的是扮猪吃虎、装逼打脸，那主角高贵身份带来的好处，自然就格外凸显了。 而即便是同一个作者，不同情况下也会有不同的答案。比如，设定的金手指是主角有超能力，能偷听到别人的讲课，偷学本领，那么，无疑他就不该有高贵的身份，否则，他原本就能学到这些，还需要这个金手指干什么？ 所以，归根到底，两个选项本身并不存在优劣之分，但它们会有各自不同的匹配关系，对应匹配不同的作品设定，以及作者的能力与性格偏向。 其它的抉择也都是同样的情况。当我们面对这些难题时，不必去问任何人，我们只需要静下心来问自己，这几个选项，各自有哪些优缺点？其中哪些优点是我最看重的，哪些是我用不上的，哪些缺点是我最不能忍的，哪些是无关紧要的？几个选项又分别对应着哪些匹配关系，别的设定已经确认的有哪些，是否能匹配上？ 等这些问题都有了答案，那么该选择什么答案，相信也就不用多说了。 或许有作者会问，“我想不清楚这些问题怎么办？不同选项的优缺点，我想不全啊，怎么办？” 其实不必担心全不全的问题，无论是谁，都不可能彻底想全想完整的，但这压根不影响什么，因为大多数情况下，我们完全想不到的那些东西，也不可能去写，无论这是优点还是缺点，我们都遇不到的，所以它对我们来说并不重要。 好比我们评判一个手机的优劣，如果我们压根没想过拿它去敲核桃，自然也不会这么干，所以它到底是否坚固得可以砸碎核桃，这个参数并不重要。 我们只需要顺着自己的本心，凭自己的经验，在自己的知识范围内，尽可能去想周全，把利弊列举出来，然后进行对比评判，就已经足够了。 至于列举出来后发现利弊相当，或者利弊都不明显的，那其实更不需要犹豫什么，因为很显然，选哪个都差不多，那我们就选个自己更偏爱的，或者闭着眼睛随便选个，也错不到哪去。 现在，究竟是父母双亡好还是父慈母爱好，你该有自己的答案了吧？
写小说，一定离不开虚构，写网络小说更是如此。网络作家们在心中虚构出一个个千姿百态的世界，并以这些世界为基础构筑出一个个离奇曲折的故事，最后通过文字将它们描述出来，呈现给千千万万的读者。 很显然，直面读者的是那些故事，或是故事中的那些人物，但对于创造它们的作者而言，我们无法忽视承载故事的背景设定，或者说，我们必须搭建好呈现那个故事的舞台，哪怕读者表面上并不会在意这些。 原因很简单，除了少数纯粹以恶搞、吐槽取胜的作品，大部分常规的小说，一旦背景世界显得不真实，搭建得错漏百出，那么立足于世界之上的故事自然也会变得特别假，而这种一看就是胡编乱造的故事，又怎么能感染到读者？ 然而，真要从零开始设计出一个完整的大世界，要考虑到世界的物理规则、历史演变、物种体系、社会风俗等等方方面面的设定，又要让这些错综复杂的设定相互匹配不产生冲突，无疑是非常困难的，而且也很难杜绝bug。 那么，我们应该如何更好地去构筑一个虚幻的世界，并且让它看上去尽可能显得真实呢？ 首先第一点，我们必须认清自己，看到自己的长处和短处，尽可能的扬长避短。 对读者来说，只会关心最终的作品好不好看，而不会在意作家到底是否擅长写这个，所以，能合理选择最适合自己的题材类型，可以说是一个作者成功的必备素质。 而在构筑世界这一点上，如果确定自己并不擅长，那么最应该优先考虑的是现代都市背景，这样可以彻底规避背景设定的难题。其次也可以考虑古代历史背景，因为这同样是现成的背景，不需要太多的额外设定。类似的还有同人。 当然，题材的选择涉及到多个维度，并不光看世界背景这一点，如果我们不擅长去写都市或是历史，或者不喜欢这些类型，那当然不可能强行去写，否则整体损失远比规避背景设定的好处更大。 面对这种情况，我们不需要着急，因为即使要写纯虚构的玄幻、仙侠、奇幻这些类型，同样可以有变相的规避设定方法，那就是借鉴，在现有的模板基础上进行借鉴，再举一反三。 借鉴的来源，可以是现有的虚构故事，无论是小说，还是电影、漫画、游戏，只要原著具有完整而自洽的世界设定，就可以拿来参考，作为我们自己笔下世界的最初模板。 在这里，必须要注意的是，这仅仅只是参考，完全的照搬无论是否构成抄袭，都会给作品带来很大的负面评价，所以是不可取的。我们更应该做的，是借助原著，在自己的脑海中先形成一个基本概念，有了这个参照物，我们自己的搭建过程就会更快更容易，而且也减少出错的可能。 事实上，能用来借鉴的都未必是文学或是影视作品，哪怕是真实世界也可以。比如，我们虽然写的是奇幻，但几个国家之间的紧张关系，完全可以用二战那时的国际关系进行对照，而有了这么一个参照物，几个国家之间的关系、冲突的原因、彼此的小算盘、各自内部外部的矛盾以及各自的优势，等等看似复杂的设定，一下子就清晰了起来，更关键的是，这样做出的设定，看上去会显得更合理，更有逻辑性。 在有了参照物之后，我们就可以着手构筑自己的虚幻世界了。在这个时候，我们需要尽力向读者描绘出一个活灵活现的世界，让他们感到这个世界就应该是这样的，它是真实存在的，而与此同时，我们自己的心中却要保有清醒的认识，它其实只是一个搭建在沙滩上的并不牢靠的建筑，无论我们自己是否能发现漏洞，漏洞一定是存在的。 然而，如果我们自己都不知道漏洞在哪，又该如何去补救呢？ 一方面，我们可以尝试判断可能存在的薄弱方向，然后尽可能的进行规避，哪方面可能出问题，就少去折腾这个方向的描写。 另一方面，我们可以对一些不容易出问题的细节进行强化，这样类似于魔术师在表演时，用一些花招去吸引观众的注意，让他们的视线从可能出漏洞的地方移开。 可以说，这是构筑虚幻世界时的一个最实用的技巧。局部的细节描写，无论是地理环境、社会风俗，还是别的什么，都能强化真实感，掩盖掉其它地方可能存在的问题。 说到这里，顺便再介绍一个小技巧——自问自答。 这个技巧，在进行一些特别离奇的设定，同时又很难填补各种漏洞的时候，会特别有效。那就是在读者挑错之前，我们自己先挑上几处能解决的，主动把问题摆上台面，再呈现出合理的解答，或者是给出对应的、能与之融洽的设定。 如果这个问题解决得够漂亮，就能在很大程度上影响读者的心理，让他无法轻易下结论，认为作品的设定很荒诞很虚假。 借助上面这些技巧，无论要写什么类型，我们都不难构筑出一个看似真实的背景世界，但至此，建造工作其实只进行了一半。 现实中的建筑物，都是可以离开家具、离开住户独立存在的，但小说中的背景世界，离不开这个世界发生的故事，以及世界中形形色色的人物，尤其是后者。 人物刻画的好与坏，对背景世界真实性的影响是非常大的，栩栩如生的人物，可以极大程度地加固背景，反之则可能变成破坏。 所以，从某种意义上说，要让世界真实，先得让人物真实。只不过，关于这点，就是另一个讨论话题里，这篇文章中就不多说了，我只提一点最基本的，那就是求质不求量，贵精不贵多，重点刻画好少数几个配角，远比弄出一大堆不上不下的角色要好。 这次就先说这么多吧，大家也可以结合着现成的作品看看，看其他作者是怎么做的，处理得是否到位，有哪些地方是值得我们学习的，又有哪些错误是值得我们警惕的。
【话题第五弹】 如何设置小说情节高潮 让读者随之内心高潮 高潮怎么写？ 爽点如何设置？ 读者对啥情节买单？ 或许在本弹的精选留言中，你可以找到答案或者些许灵感！
上周参加了一次经理人培训，课上一位讲师重点提到了MECE分析法。其实，我很久前也看过相关介绍，但再次听到讲述，虽然是在介绍企业的战略制定方法，却让我突然想到，这个思维模式其实也挺适用于网络小说写作的，所以和大家分享一下。 所谓MECE，是Mutually Exclusive Collectively Exhaustive的缩写，指的是两重意思：1，各部分相互独立；2，完全穷尽问题的可能性。这两条原则，能帮助我们在错综复杂的局面下，理清思绪，更好地发现解决问题的途径。 下面，我直接以一个典型的小说剧情——擂台赛为例，说明写作中该怎么利用MECE原则。 假如故事中写到，主角报名参加了一个擂台赛，那接下来我们该如何写呢？如何构思后续的剧情？ 首先，我们需要明确问题是什么，这个问题的设置会决定答案的范围和方向。这里，我们可以把问题设置成，“主角报名参赛后的剧情发展”。 接下来，就应该是罗列各种互相不重复的可能性了。 可能性有很多种，主角勇夺第一、第一场就惨遭淘汰、压根没去比赛、失败后参加复活赛并夺冠、比赛中和对手暗中协商打了假赛……等等等等。而在这些选项中，我们不难发现，它们可以首先分为两大类。 一是主角顺利参加完比赛，二是没能顺利参加完比赛。显然，这样的分类是非常符合MECE原则的，它们互相独立，又穷尽了可能性。 然后，我们在这两大分类的基础上，继续往下细分。比如，第二个，没能顺利参加完比赛，又很明显的可以分为主角因素和赛事因素两类。前者可以再细分为主角主动退赛和被动退赛两类，主动可以是思想转变或是另外有事，被动可以是受伤或者被威胁…… 用这样的方式，我们可以一层层递进，直至把所有的可能性都罗列出来。而在这个基础上，我们就能进一步去思考每一个选项是否值得保留，是很明显的不靠谱选项，还是需要重点推演的核心选项。 虽然无论我们罗列了多少种可能性，最终也只能选择一种，看似有些浪费，但正是在这样的分析过程中，往往能提示我们想到一些原本在思维盲区中，压根就想不到的可能性，而这正是被称之为“创意”或是“脑洞”的直接来源。 试想一下，假如其它所有的作品，主角不是在比赛中这样扬威就是那样扬威，突然来一本，写主角趁别人打得热火朝天时，直接打包带走了全部的奖品，这一定是能让读者耳目一新的。而这样的创意，其实压根就不需要我们有太强的创新思维能力，这是在MECE分析的过程中，自然而然就会被罗列出来的。 当然，在实际的操作中，有时我们未必真的能做到MECE，比如未必真能把所有的可能性列全，会有所遗漏，但这没关系，我们毕竟只是写小说，不是搞科研，而最终也只是选择一个答案而已，不要求非得列出一百个一千个答案才行。所以，不需要有太大的心理压力。 但不论如何，在能做到的范围内，我们还是应该尽量追求完美，因为通常来说，第一个跳进我们脑海的点子，往往不那么值钱，被我们遗漏，或者差点被遗漏的那个点子，才是真正的好创意。 而要想做到不遗漏，除了更严谨、更努力的思考外，还有一个很重要的方法，就是遇到复杂情况时，尽可能把数量不小的选项分类，层层递进下去，就像上面举的那个例子一样，如果不进行分类，遗漏的可能性是极大的，但如果我们把可能性分成顺利完成比赛和没顺利完成比赛两类，再这样一层层递进分类，遗漏的可能性必然会大幅减少。 怎么样？MECE分析法不难掌握吧？大家不妨在作品构思时，尤其是一些关键性的剧情或设定时，进行下这样的尝试。 期待看到大家作品中更多的脑洞出现！
经过这些年的快速发展，网络小说内容的多样性越来越强，新的分类、新的流派不断诞生。对于网络作家而言，必须知道的是，在这些纷繁复杂的类别外衣之下，其实隐含着一些通用的核心准则，不论类型怎么挑选，不论题材怎么创新，不论金手指怎么千变万化，那些准则是不会变的。 比如，男频小说无论怎么变，本质都是利用金手指让主角比别人更强，然后把能力展现给人看，女频小说无论怎么变，本质都是谈恋爱，让各种各样有魅力的男主拜倒在女主裙下。当然，这并不绝对，但至少大部分作品，离不开这个核心框架。 通用准则具体的在这里就不多说了，因为往期文章里已经介绍得够多了。如果我们能抓到这些核心要点，满足那几条基本准则，那么无论写什么类型，基本盘应该都能保障，哪怕是硬去写一个完全不擅长的类型，也不至于差到哪儿去。 不过，如果我们想要更上层楼，让作品从及格升到良好，甚至优秀，那就不能只满足于掌握全类型的通用原理，还必须了解一些特定类型、特定流派的独有魅力，了解在通用卖点之外，这类作品吸引读者的独门诀窍、核心优势。不需要熟悉全部，但至少需要了解一部分类别，而且数量是多多益善。 只有这样，我们才能知道在众多的类型中，自己更适合写哪个，才能知道自己灵光一现的创意，更适合包装成什么模样，更适合与哪些元素进行匹配。 然而，我们应该怎么去总结那些类型流派各自的要点呢？或者，应该上哪去了解它们呢？ 接下来，我会每期选择一个类型进行讲述，而我相信，只要多看几期之后，大家每个人都能不费力地去总结剩余的类型。这项工作并不复杂，至少没有我们想象中那么难。 下面的第一期，我首先讲一下系统流的核心优势。之所以选择它，倒不是觉得它最重要，而是刚好昨天与来自韩国的合作方交流，听到几位编辑绞尽脑汁向对方介绍系统流，但无论怎么讲解，那些韩国人越听越糊涂。感觉还是挺好玩的，所以第一期就选它了。 在我下次更新之前，大家也不妨自己先思考一下，之后再来个印证。
【话题第六弹】 家人以爱之名劝我放弃写作 我应该如何坚持下去 开始全职写作后，有种担心叫做爸妈担心我会养活不了我寄（my）几（-self）... 但是，即使站在全世界的对立面，我还是那个热爱写作的少年... 今天，我们聊聊，在家人以爱之名义劝说放弃写作的那些年，大家是如何坚持自己的写作梦想的？
【话题第二弹】 人物刻画之——如何塑造被读者憎恶的反派角色 他阴险毒辣、卑鄙无耻、臭名昭著... 她蛇蝎美人、奴颜媚骨、残忍无度... 可是，ta 们还是坏的不够彻底，无法激起读者共鸣！ 那么，第二弹让我们一起聊聊如何刻画被读者憎恶的反面角色形象～
1 让角色在你的脑中成为动画 “手跟不上脑子”，点子多，但表达还没跟上，这是不少作者都会经历的阶段， 过了这个阶段就会豁然开朗。对于作者来说，可以先调整下自己的状态，如今是否依旧保持写作初期的“冲劲”？先问问自己，否则就要及时修正路径。此外，还可以通过扫榜等方式学习他人的成功经验。除了多写多练，脑子多想想之外，也要多出去走走。每天要出门，不能宅着，宅着会钻牛角尖，不利于这个过程转化。 在此期间， 可以多想想大纲，考虑故事主要的方向，在脑子里变成一部动画片，每个角色是怎样的才立体。要用盖房子的方式，一点点地构筑场景，角色在脑子里的时候是不是可以哗啦啦出来好多画面。此外，遇到这种状态时，建议调整每天写的字数，不要写太多，比如写完两千字就看一下，再写个两三千字，再看一下，要让自己保持一个很顺畅的状态。 ——竹子 2 当场景描写和角色的主观感受，会容易很多。 景物或场景描写，无非就是描摹一下事件发生环境，进而烘托或反衬下角色情绪等等。 网文创作中的景物或场景多依靠想像，这需要作者自身有条理性，以及想像尽量细致，尽可能多的结合现实见过的场景来进行想像。一般场景描写不需要华丽词藻，只需要以恰当的句子将场景介绍清楚，或者结合事件，为调动情绪服务。 场景描写，可以结合结合剧情，也可以结合角色的主观感受，比如露珠从草叶上掉进泥土，这样的场景，可以尝试写宁静的氛围，写秋天麦田上的场景，可以写炙烤的太阳，可以结合农民很辛苦这样的状态。当场景描写和角色的主观感受，就会容易很多。 一般景物或场景描写，要有次序，由远及近，由上到下，由整体到局部等，清晰的介绍环境；选择性描写，为了达到作者想要表达的效果，抓住最能体现氛围，烘托情绪的一点或几点进行描写；描写景物或场景变化，可以按照时间先后顺序写，从最开始到最后的演变。 ——丹青 3 一击即中的词汇想不到，可侧面烘托 1.简单直白的描述，实在写不出，就省掉，换个自己会写的，无伤大雅就行，毕竟读者注重的是你的情节主线。 2.要是想要让自己的文看起来更美，多用修饰词，简单的举例：椅子、红木椅子、带有花纹的红木椅子、带有精致花纹的红木椅子，给读者的感觉就是不一样；想要通过某些画面来展现你想要表达的氛围，有些一击即中的词汇想不到，也可以从侧面烘托，举例子，想要表达某个人物很生气，面部表情自己描绘不出来，你可以从她肢体行为、心理想法、旁人的表情等侧面烘托出这样的氛围。 ——水荇 4 聚焦你能想到的东西 当力所不逮的时候，需要聚焦的是，自己能想象到的东西。抓住场景中可能会出现的环境的特征与物体概貌。紧紧围绕这两点发挥，场景中要表现的差不多就都写出来了。比如，场景中人物的衣着，动作，神态，表情等一系列是怎么样的，场景中的主角，配角，配配角又是怎么样的。 以一个双方马上就要火并的场合为例，现场环境是大家都是很紧张。先长镜头描写一下整个战争发生的概况，地点，天气，两个种群的，实力，各自的姿态，战争环境氛围，武器，双方的实力对比，气氛烘托一下，开始厮杀，可以先写从小兵开始逐步聚集到主要的人物上，不能太过于零散，一切都要围绕自己所要突出的东西来写。 ——奶酪 5 写自己擅长且能写好 遇到这个问题，可以换个思路想一想，是不是说明要塑造的场景不够精彩或者脑海中的画面不够具象？ 最直接的方式就是换个角度，重设场景。例如写军事战场上的对决，对武器对轰的大场景无法掌控和塑造的话，就换个角度，从某个小兵的角度去重设战场场景，通过局部来描述要表达的场景。 总之，写自己擅长且能写好的场景，比强迫自己去写无法描述出的场景总归要容易很多。 —— 橡皮 6 准确、直白、细节化 描述场景也好物品也罢，最基础的一点是准确和直白，用一个精准的词去描述这个场景，再具体就是细节化，通过场景中的一系列的内容去描述和表现，例如写古代的房子，可以写床，桌凳，瓷器等等细节的东西来展现，当然也可以通过修饰词来丰富和引出更确切的画面感。以及，一定多写多看，这是最关键的。 —— 北河 7 调动五感，特色化 在场景构造上，可以多运用“五感理论”。场景不够立体，不够形象，往往是因为描述沦为了纯粹的描述。其实可以多用用“五感”。比如，你进入的是一个小吃街，自然要用闻。又比如，你进入的是一个冰天雪地的城市，那就是运用触觉。总之，就是特色化。 塑造场景和塑造人物是有共同之处的，初级的人物塑造是给人物一个最具代表性的特征，同理，场景构造也应该是这样的。 以写校门口这个场景为例，作为作者，首先要搞清楚校门口是什么特色，然后充分调动五感去描绘。 比如，校门口有一颗桂花树，闻起来很香，有墙绘，看起来会缤纷。充分调动五感，去丰富 。 ——泥鳅
我们都知道，网络小说离不开一个核心元素——金手指，大多数网络小说，都是以金手指为核心构建起来的，而少数号称没有金手指的作品，事实上也仅仅只是把金手指藏得更深，要不然，如果真没有金手指，主角活不过十章，或者次次被人打跪，这才是合理的状态。 然而，金手指应该开多大才合适呢？假如说主角的金手指是有个好爸爸，那他的爸爸该是县长、省长，还是无敌仙尊呢？ 类似的问题，在写作过程中，主角少不了面对各种艰难险阻，那么，我们应该怎么去设置主角的挑战难度呢？假如主角是位刚开始学习跨栏的学生，他的对手该是刘翔，还是蜘蛛侠呢？ 这里的度，我们到底该怎么去把握？ 说实话，这很难表述，因为每部作品的设定与剧情千变万化，不可能用统一的标准去套用。不过，通过“金手指”这个名词，我们不难联想到一个最好的参考对象——游戏。 哪怕是正常状态下的游戏，如果把它看成一个世界的话，玩家在里面也是享受着种种原住民没有的好处，可以不断升级，获取更多的装备更好的技能，一个个把原先看似强大之极的敌人一刀就砍翻。 在这方面，游戏与小说是有非常相似的需求的，那就是制作者必须让玩家，或者说读者，能够在持续过程中爽到，而且爽感要足够支撑玩家和读者不离开，设置的关卡难度不能让他们感觉到绝望，但与此同时，也需要一定程度上去压制玩家与读者，不能让他们一步登天，瞬间完成所有的关卡，否则就意味着游戏的通关与小说的完本，使得它们价值大跌。为了维持价值，就需要尽可能去延长玩家与读者“通关”的时间。 所以，这是一个需要很好地把握尺度的平衡需求。 同理，我们可以再去看看我们使用了作弊器之后的游戏。如果一个游戏，里面的各项参数我们能随意修改，可以让玩家各项属性满值甚至破表，砍个小怪就满级，开启无敌状态永不掉血……那结果会如何呢？ 显然，如果把一切都调得最高，我们进入游戏后能爽一阵，但随之而来的，则是游戏彻底失去吸引力，被我们放弃。 所以，如果我们想要玩得更久一些，即便用了作弊器，也需要控制一下作弊的尺度，让自己依旧有个成长空间，避免一开始就一刀砍翻所有的boss。 在这方面，我相信每一位玩家都会有自己的心得，而我的个人心得则是这么几个。 第一，调整过程，而非直接的结果。可以通过修改让自己能更快升级，或者每次升级获得略多的属性，而不是直接把属性一步加到位，或者等级直接满级。 第二，前期可以给小神器，但大神器一定要后期给。如果一级小号就拿了能横扫四方的超级神器，那爽过之后，后续的升级其实也没什么期待可言了，相反，如果超级神器是一百级才能装备的，那至少会兴冲冲地去升到一百级。 第三，修改主属性不如修改次属性，改战斗技能不如改生活技能。打个比方，相比直接提升百倍攻击力，不如提升百倍掉率，或者能获得更多的金币，用金币去买装备。 以上是我的心得，而我相信，每个人在试过修改器后，也一定会有属于自己的修改心得。那么，当我们写书时，遇到相应的难度设置的抉择时，为什么不直接把这些心得用上呢？ 当我们遇到疑惑时，把写作上的问题转化成游戏设定，再重新去想一下，是不是就会觉得豁然开朗？ 试下看看吧。
常有作者来问，某某类型应该怎么写，写作时需要注意什么，如何才能写好某某类型。我一直觉得这类问题挺没营养的，但既然提问多了，也就集中答复一下吧。 这里就以体育竞技类型为例，从头开始分析一下，如果我们要写本该类型的书，该怎么去写。 其实，无非是从两个角度去思考问题。第一，看看这个类型，到底有什么特色。第二，看看各类型通用的手法，哪些可以用于本类型。 我们先看第一个。 体育类的特色，都是通过竞赛来呈现。和自己比赛——超越自我，和记录比赛——突破记录，和对手比赛——战胜对手。所以，体育类的特色，核心是在这个“赛”字上。 涉及到竞赛，无非是赛前、赛中、赛后这三个环节，从文字篇幅看，一般是赛中占比最多，但从读者的阅读目的看，真正核心的应该是赛后——我们是来看主角获胜，看他获取荣耀的。所以，我们的思考点，也需要先集中在赛后部分，更直接点，就是看如何让主角获得更多的荣耀，获得更多的掌声和赞美。 需要注意的是，这里强调的是赞美，而不是胜利，虽然一般都是后者导致前者，但并不是绝对。打个比方，巴西男足艰难战胜了中国男足，这个胜利不足以让他们获取荣耀，反过来，如果中国男足3比4输给了巴西队，而且还是因为裁判的误判才输，这个失败反倒是一种荣耀。 另外再举个例子，假如中国人一秒钟内放了一千万个屁，在数量上战胜了所有的国家，成为世界第一，我们会因此感到荣耀吗？我想，肯定不会，虽然它的确很难完成，但这个成就本身并没有什么营养，不值得去赞美。 从上述两个例子可以看出，我们的最终目的是让主角获取掌声和鲜花，但为了达成目的，根源在于两点。一是成就的难度，二是成就的价值。 所以，写体育竞技文的思路，我们差不多就能确定了。那就是在赛前尽可能去渲染，让读者觉得比赛很重要，或者觉得比赛很难赢下，然后在赛中强化这一概念，最后主角一举赢下比赛，赛后获取足够的回报。 当然，更确切的表述，应该把比赛替换成目标，因为如上文所说，主角的目标未必是要获胜，好比男足完全可以把逼平巴西作为目标。只不过，为了表述方便，这里还是用比赛以及获胜来进行表述。 那么，我们又该如何去渲染，如何让读者觉得比赛重要，觉得胜利很难呢？ 我想，只要稍微思考下，每个人都能得到答案的。无非是强调比赛多么受人关注，如何如何的成为大众和媒体的焦点，粉丝们如何的狂热，获胜的奖励是多么的丰厚，对手之前的战绩是多么傲人，他们是多么的骄傲，专家们是如何的不看好主角，大众又是如何不看好…… 也正因为这样，当我们去阅读那些成功的作品时，我们很容易发现其中的套路——赛前各种唱衰主角，赛中多么的激烈，赛后大家如何大跌眼镜……虽然细节上能有各种各样的变化，但万变不离其宗，核心本质一定是这个。 分析到现在，第一个角度的思考我们貌似已经完成了。但如果我们再多想一步，自然而然就会发现，这哪是什么体育竞技文的特色套路啊？这分明就是所有类型都通用的先抑后扬套路啊。 换成别的类型，难道不也是如此么？先强调主角要做什么事，是多么的不被看好，或者他的对手是多么的强大，但主角最终在一片质疑中战胜对手，震惊了所有人，看爽了读者。不都是如此么？ 反过来，我们再看第二个角度，各类通用的手法，有哪些可以用于体育竞技文。 想了一遍，答案应该是——全部。不管是穿越、重生这样的金手指，不管是扮猪吃虎、喜上加喜这样的YY手法，不管是友情、爱情这样的普世元素，没有哪一个是不能被套用的。 所以，思考到最后，我们不得不承认一个事实——压根就不存在特殊的体育竞技类写法，我们只需要学习研究各类通用的写法，然后套用到这个类型就行了。 这个结论，换成其它任何一个类型都是一样的。或许每个类型都会有自己的特色，比如体育类的竞争性更强，灵异类更多悬疑惊悚，但光看写作手法本身，以及写作要点等等，各类型其实是一样的，而哪怕是各类特色的东西，比如灵异的悬疑性，也并不是说就它独有，其它类型也一样可以存在，多和少的问题而已。 所以，之后大家就不必再去问某某类型应该怎么写了，不管你写的是什么类型，所有类型、所有种类的写作指导都是适用于你的，区别只在于指导本身是否正确有效，指导的类型分类并不是问题。
