在浩如烟海的网络小说中，不时有以农村、乡土为背景的故事出现。这些作品大多以穿越、重生、架空历史的二次元叙事方式，臆造一夜致富、改天换地的传奇人生。它们固然描摹了乡土情结、故园美好，但无论是从类型故事的创新，还是从乡土文学的发展与农村现实题材的突破来说，都乏善可陈。优秀的网文作品往往都会成为下游产业与资本追逐的IP。考察近年来网文IP的影视、动漫改编案例，不难发现，农村题材、乡土概念的网络文学与其庞大的用户群，与这二十年来风起云涌的乡村变革是不匹配的。 当我们把视域放在中国现当代文学这一更大的范围来考察乡土文学、农村题材小说作品，可以发现，乡土文学与农村题材小说曾经创造过中国文学史上的一次又一次辉煌。一些作家与作品甚至享誉国际，成为永恒的经典。鲁迅的《故乡》《社戏》《阿Q正传》、沈从文的《边城》、赵树理的《小二黑结婚》《李有才板话》、孙犁的《白洋淀纪事》、柳青的《创业史》、周立波的《暴风骤雨》、高晓声的《陈奂生进城》、路遥的《人生》《平凡的世界》、陈忠实的《白鹿原》、莫言的《红高粱》、贾平凹的《秦腔》《带灯》、铁凝的《哦，香雪》、周大新的《湖光山色》、关仁山的《九月还乡》《农民》等，这些作品在当代中国社会的乡村变迁史上浓墨重彩地绘制了一幅全景图。或状写乡土文化，或忧患乡村困苦，或营造精神家园，或寄托羁旅情思，或直面城乡二元对立的文化冲突，或揭示时代变革的风云激荡。可以说，这些作品整体反映了百年来乡土中国的变迁历程，不仅具有文学史上的重大意义，而且是当时中国社会、政治、经济的真实记录与反映。其“镜像”价值不言自明。 在这个意义上，有20年发展历史的网络文学作为当代中国文学的一个重要组成部分，不应缺席。文学不仅仅是个人化写作，不仅仅是供娱乐休闲的工具，而且要经世致用，与家国命运、时代兴衰紧密联系。一个时代的文学和故事，必然反映出这个时代民众的趣味与面貌，必然要参与这个时代的社会文化议程设置，以锻造与改变民众的审美品质，提升国民世界观与民族凝聚力。网络时代之前的传统乡土文学与农村题材小说，继承与发展了这一优秀文学传统。 十九大报告强调要实施乡村振兴战略。中国农村必将进入一个崭新的时代。以网络文学为核心资源的网络文艺怎样为乡村振兴“铸魂”？网络文学在新农村建设中如何作为？能够担当什么样的历史使命？ 网络文学作者应该有乡土文学自觉，要有自觉创造乡土文学、农村题材新经典的理想和追求。今天的网络文学作者应当自觉继承与发扬从《诗经》以来几千年形成的优秀乡土文学传统，自觉继承和发扬鲁迅先生以来中国现当代作家关注农村、关注农民的现实主义写作传统，自觉以新的媒介语言和叙事策略，讲好当代中国乡村故事，为新时代农村与农民提供新的文学养分，为新时代农村与农民塑造艺术形象，反映新农民的心声，记录他们作为建设主体参与的伟大创造，以创造新的乡土美学范式。尽管这个时代的“乡村”面临的是一个高度迭代、日新月异的世界，农民已经不是传统意义上的农民，但无论如何变迁，乡村地域文化、乡贤乡绅文化、乡风家风文化、乡土民俗文化等内涵构成国人共同的乡愁记忆和精神家园，这都是共性的存在。守护乡愁与建设乡土文化家园是新一代网文作者的使命。 网络文学各个界面要有“网络文学＋三农”的产业自觉。网络文学以其海量内容和庞大的产业带动作用，已经引起各方的高度关注与重视。“网络文学+”成为网络文艺产业的一个主流。但是“网络文学+三农”的成熟案例目前鲜有实践，更谈不上成功。究其根本，是乡村题材的网络文学IP的缺失。如果从传播渠道与营销工具的角度来说，网络文学依然可以在乡村振兴的伟大实践中大有作为。当前，由于手机的普及和网络技术的进步，有购买力的城乡居民接收信息的主要渠道转向智能手机。以类型故事为主体内容的网络文学及其衍生的影视产品，成为娱乐营销、大众传播的主要载体。原产地农副产品、品牌乡村旅游产品（如民宿）、乡村生态保护等，都可以经由“网络文学＋创意传播”的策略进行有效推广。如果泛网络文学产业的各个层面能够以产业自觉的方式，参与到乡村振兴的时代潮流中，参与到乡村产业振兴、人才振兴、文化振兴、生态振兴等每一个环节，则乡村振兴如虎添翼。 顶层设计上要有构建“大网络文学与小乡土故事”服务乡村振兴的战略自觉。换句话说，要以“网络文学搭台、农民唱戏”的方式，鼓励、支持、引导农民作者以主体身份参与网络文学创造和创作的自觉。目前网文圈的常态是资本推动大平台建设，网文作者以大体量文字创收并积累粉丝打造超级IP。这种模式固然有利，但同时也为相当多的用户和作者设置了门槛。消费升级的新农民群体尤其是年轻一代，对于娱乐文化与日常碎片化休闲产品的需求在一定程度上与城市居民是同步的。这并不是说，农民只能阅读农民文学，很多青年对于都市言情、玄幻仙侠同样感兴趣。但是相当多的农民对于与自己有关的、熟悉的题材和故事必然更感兴趣。如何基于农民尤其是青年农民的网络消费时间与数字阅读习惯，打造属于他们的“网络文学乡土故事会”？有研究发现一个有趣的现象，十年前网络乡土文学论坛发轫的同时，网络游戏QQ农场、开心农场几乎同步创建。今天的乡土网络文学，可以通过主流机制推动并发起的方式，打造由网络文学主流大平台、乡土主题网络文学平台、客户端、微博写作等不同社区，互通、互动、互联，充分发挥农民作者为主体的创造性，让他们讲述自己熟悉的故事，设置乡土文化、农村变革的议题，参与到大网络文学的创新创造中来。新时代农民，不仅是被动的消费者、读者和用户，同时也应是故事的讲述者、生产者和传播者。 当下所处的网络时代，是乡村振兴的时代，也是文学重新启航的时代。有理由相信，网络文学必将为乡村振兴铸就文化之魂，而乡村振兴也必将为网络文学提供源源不断的优秀故事和动能。一个线上线下结合的，一个文学的、媒介的、娱乐的、产业多声部合奏的中国农村题材、乡土文学大合唱将奏响乡村振兴的华彩乐章。 （内容来源：《光明日报》）
近年来，中国网络文学不断走向世界，成为具有代表性的大众文艺样式。现代文明大国通常是文化输出大国，而大众文艺的输出，是以满足人类基础性情感需求为主旨，通过市场化途径来实现的。 中国网络文学与好莱坞电影等世界大众文艺竞争的能力何在，前景如何呢？这是需要认真回答的问题。 中国网络文学与好莱坞电影等大众文艺产业的成功，首先依赖其创作、生产机制：以受众需求为驱动力，以受众选择与评价为推介手段，以受众为市场主体，作品创作始终向受众反馈靠拢，通过受众需求塑造艺术形态，以此形成强大的接受反应、群聚效应，在法治体系保障下形成可持续发展的强大文化产业。 形成敏锐、有效的观众选择机制 好莱坞电影以大众需求为依归，形成敏锐、有效的观众选择机制，依据受众反馈，对成功作品进行经验总结、模式再造，并吸取失败作品的教训，依赖成熟的市场机制吸纳世界各地跃跃欲试的制作者与创作者，对细分市场给予了有效满足，促进了类型电影的发生与发展。 中国网络文学在实践中形成了读者选择机制。读者的点击、收藏、推荐、订阅与即时评论反馈，决定作品受广大读者重视的程度，一定程度上也决定了作品情节的发展方向。比之于文学刊物、出版社的编辑选择机制，这更能灵敏地回应读者需求。 因此好莱坞电影与中国网络文学的表观特征之一，就是它们围绕受众选择的核心机制，培育出了灵活多样的经营生态，帮助大众文艺达成了自己的基础效能——满足人们对感觉、情绪与情感体验的需求。 一些文学研究者对大众文艺的基础功能与核心竞争力认识不清，说到底还是因为对人类自身运行方式、对自身情感需求认识不清。 现代心理学认为人类情感（包括感觉、情绪、情感）是人类的“生物算法”，用以迅速处理个体生存发展面临的各种信息，以做出有效应对。情感是生命存在与表达的方式，是精神世界的主要构成物。人类为了变得更聪明，进化出丰富的情感。人类个体的生存、发展与繁育后代，需要强劲的、时刻运行着的感觉、情绪和情感活动。为了驱动人类及时掌握世界与自身生命的最新状态，人类产生了情感的猎奇机制。信息的猎奇行为获得成功，就会产生获得感和喜悦感，以此激励人们追求新奇和神奇的信息，让自己的信息处理能力越来越强，“猎奇—信息”处理能力，是生命体最为重要的能力之一。 艺术发生的内部驱力正在于此。人们的情感体验需求是自我实现与自我服务的。由于现实生活中，情感体验、获取生命经验的机会不够，为了让情感能力得以充分成长，生命体就驱动人们创造或进入艺术情境，进行感觉、情绪与情感体验活动，在想象中形成第二系统的情感经验，以提升情感能力。而文艺作品的故事情节就是承载大量生命活动信息的奇异容器，装载生命情感信息越多，越是特异、剧烈而真切，受众体验就越好。 艺术体验引起的情感活动与生活中的情感活动，其形态与功能是同质同构的。通常艺术体验引起的情感活动越有序，越有倾向性和集中性，效应就更加强大，更容易被表述和交流。大众文艺通常更强调营造剧烈的高潮体验，把各种感觉、情绪和情感体验激发到极致，产生情绪爆炸效应，令人印象深刻。人们把这种效应持久地作用于自身情感信念的建构，从中得到自我肯定、自我确认与自我完善，因而带来持久的愉悦。对于大众文艺来说，能否令受众得到过瘾到位的情感体验，并把读者在生活中累积的负面情绪，转化为积极、愉悦的情绪体验，帮助读者建立精神秩序，这是作品能否受到读者欢迎、对读者是否有价值的基础性评价标准。 孜孜以求创作出充满吸引力的好故事 正是因为大众文艺创作是以受众为中心的，所以也必然是类型化的。人类的情感体验需求具有相同或相似的一面，人类个体需要在某些作品中，专门体验某些特定的感觉、情绪和情感，所以大众文艺的一个类型就是指向人类一个愿望情感群组，这使得人类的情感体验更加高效集中。 同时，人类认知与情感的猎奇机制，驱动着受众情感体验求新求变，逼迫创作者奋力创新。因此一个艺术类型内部会不断变化。随着人类的进化、社会的变迁，大众文艺会不断产生新的类型。好莱坞电影与中国网络文学之所以成为发达的大众文艺形式，根源在于两者都拥有庞大的求新求变的创造者和受众。 大众文艺孜孜以求创作出充满吸引力的好故事。“好故事”包含有序、有意味、曲折而丰富的生命情感信息，能够唤起受众想象力，能让受众沉浸其中。好故事是与创作意图相呼应的情感体验的有效场域，情节发展的过程就是作者与读者情感生发的流动过程。那些与人类生存、发展、繁衍活动息息相关，能够有效激发新奇、惊奇、神奇的情感体验效应，能够帮助人们促进情感能力成长的文艺作品，就是人类生活的刚需品。以好莱坞电影为例，《星球大战》《星际迷航》《魔戒》《哈利·波特》等系列电影，以充足而特异的视觉、听觉冲击手段，丰富精彩的故事情节，激发受众的情绪反应，让受众在虚拟的故事情境中得到很过瘾的情感体验。世界电影票房排名前五十名的电影作品，全部是好莱坞电影，并且四十九部是具有神话结构的奇幻、科幻等类型作品，只有一部《泰坦尼克号》是历史言情电影。 构建新的情感体验知识谱系 神话作为世界大众文艺的根语汇、源代码，当然不能缺少中国传统神话与当代中国作家对神话再创造。中国网络文学同样是以玄幻、修真、仙侠、奇幻、都市异能、历史言情为常见类型，如《佣兵天下》《间客》《盘龙》《神墓》《放开那个女巫》《诡秘之主》等，以及许多女性历史言情小说，在想象力和体验性上都可以与好莱坞电影相媲美。中国网络文学作品能够成批量走出国门，在欧美以及亚洲等地受到广泛欢迎，正是我们有很多由这种神话思维支撑的幻想类和历史言情类作品。 为何人类如此需要幻想类型的文艺作品？这是因为人们对现实世界知道得越多，就越希望探索未知世界，以免被现实世界的成见束缚。人类情感体验的最高形态，是在虚拟情境、超现实情境中，凭想象力而能够达成的情感活动，并由此得到高潮体验。越是聪慧的人，体验虚拟情境的动机就越强烈。当人类在超现实情境中，获得新奇、惊奇、神奇的体验，就会极大地激活人类猎奇机制，让受众在想象中靠近虚拟的超级英雄——“神我”目标，体验力量与神智得以成长的过程，给人以向上奋斗的诱导。 青少年受众偏好具有神奇效应的小说与影视剧，正是因为青少年的成长，亟须培育、发展猎奇机制。而提升生存、发展的信息处理能力是成年人的终生课题，其对神奇效应的体验需求亦是终生的。成年人是幻想小说与电影的主要创作群体，亦是主要受众群体。 在正常社会条件下，人们得到新奇、惊奇、神奇体验的情感效应越大，创造力就越丰富，所以大众文艺作品总是以超现实的神话形态为常见的作品形态，并用文艺技巧对惊奇、神奇效应加以合理化、程式化安排，以安抚不适感，这是人类精神需求的自然反应。人类知识大爆炸得益于人类变得比从前更聪明，而知识大爆炸之后的社会，需要人类个体信息处理能力变得更为强大，猎奇机制更加有效，所以对神奇世界的体验需求更为强劲。这就更加需要超现实情境的、具有神话思维的文艺作品。未来，随着科技与社会的高速变化，如果缺少对虚拟情境的想象能力、缺少把现实与超现实情境的语码相互转换能力的人，就会导致人类既不能理解超现实世界，也不能理解现实世界，这将无法发展自身。 20世纪以后世界大众文艺回归神话传统，好莱坞电影与中国网络文学为人类重新创造新神话，正是顺应了人类对神奇体验效应的需求。它们大胆吸纳全人类各种文化资源，把世界各地的神话元素、科技想象与人文关怀、伦理态度相融合，形成自己新的情感体验知识谱系。这就是它们的核心竞争力所在，是长盛不衰的基础。 人们应该尊重世界大众文艺发展的趋势，认识到以受众为中心的创作机制对提升中国文化的世界影响力的积极作用，让亿万读者的阅读需求，继续成为网络文学发展的强劲驱动力。 （内容来源：《光明日报》）
北京师范大学经济与工商管理学院副教授龚江辉，是校园里的“明星人物”。他的统计学课程，每回都要早早占座。“一门枯燥的统计学，能讲出文学和工业的双重滋味。”学生们大多这样评价。课堂上，龚江辉是把经济原理讲得绘声绘色的老师。到了网络世界，摇身一变，龚江辉却是起点中文网的签约作家“齐橙”。他描写中国重工业崛起壮大历程的作品《大国重工》，在平台上已经获得上千万点击量。 好作品越来越多 精神内核不断增强 龚江辉是一名“妥妥的工业党”，自小迷恋铆钉、钢板、框架等构成的“机械怪物”。幼时在工厂大院的生活经历，使他对工人生活能够产生共情。这些扎实的生活经历，让近300万字的《大国重工》细节到位，人物丰满，故事精彩。 龚江辉从2010年开始网络文学创作。“从小就爱好写作，那时候恰逢网络文学出现，降低了创作门槛，我就带着尝试的心理开始网上连载。起初并没有想写这么多，但有人喜欢，还能获得不错的收入，于是就持续写下去。”龚江辉说。 起步于2000年左右的网络文学，经过近20年的发展，于近期迎来了现实主义题材的“爆发期”。10月11日，国家新闻出版署和中国作家协会联合推介了25部“庆祝新中国成立70周年”主题网络文学作品暨2019年优秀网络文学原创作品，龚江辉的《大国重工》和描写上海市民生活的《繁花》、全景式展现改革开放历程的《大江东去》、青春校园小说《致我们终将逝去的青春》等作品都赫然在列。 作为传统文学大刊《当代》杂志社长、主编，孔令燕从2015年第一届推介活动起，就担任评委。她觉得，以传统文学出版的标准衡量，起初在网络文学里很难发现好作品：“题材同质化严重，穿越、玄幻、职场、校园占了绝大多数；创作手法也很套路，写爱情基本是“霸道总”和“灰姑娘”，在公司里一起倒水时碰洒了，然后两人相识；要么就是仙侠世界不停升级打怪，没有体现真善美的审美趣味。” 近来，孔令燕却读到了实实在在的好作品，《大国重工》就是其中的代表。“作品里的现实精神、对重工业的展示、行业人物的描绘，一点不亚于好的传统文学。经过一些细节修改，刊发在《当代》也是完全够分量的。”孔令燕说。 在龚江辉看来，与传统文学中描写工厂及其改革的作品相比，《大国重工》的精神内核并没有差异：“近年来，很少有作品能把笔触深入到车间、工地，哪怕有一些以工厂为背景，也不是写工业，更多是写人际往来吗，有的基调还比较灰暗，而我要呈现的是有活力、有自信的当代中国工人。” 注入现实主义能量 承担更大时代责任 现实题材，缘何受到关注？ 在阅文集团总裁吴文辉看来，文学作为时代的产物，应该像一面镜子，关照现实，做时代的有力发声者和记录者。“网络文学积累了数亿受众，逐渐成为主流文化的一份子。现实主义题材是网络文学承担更大时代责任的必然方向，也是行业发展的必然趋势。” 阅文集团的线上调研发现，无论影视作品还是网络文学，都能明显感到用户对于现实内容的期待和喜好。“文学的精神内核不会变，最终打动读者的还是想象力和情感。玄幻已经‘玄’了20年，还能‘玄’到什么程度呢？喜欢非现实的读者，总会回到现实中，考虑柴米油盐和一地鸡毛，开始喜欢现实的美感。万变不离其宗，‘宗’就是现实生活。”孔令燕说。 对各大平台而言，挖掘现实主义作品已成为网络文学扩大影响力的有效方式之一，正在帮助网络文学打破套路化、模式化，注入更新鲜、生动的能量。“一直以来，玄幻、武侠等都是网络文学的主流题材，现实主义题材的涌现，给写作者提供更鲜活的养分，影视改编也有明显优势。”吴文辉说。 “这也是国家政策引导的结果。”龚江辉说。在他看来，各大平台目前是在自觉响应现实主义创作的号召，努力推动现实题材创作。 “网络文学完全依赖点击率产生经济效益。读者根据喜好选择读物，这是市场规则。但读者有时候不知道好作品在哪，主流价值对大众审美的引导不可或缺。”孔令燕说。 好内容激发新动能 领域更垂直更细分 龚江辉目前在业界已拥有了一个“专写工业题材”的名声。“改革开放以来，中国经济的发展成为世界奇迹，各行各业都有生动故事。未来，我还会扎根工业领域，保持两年出一部的频率，退休前再写四五部工业或者其他经济建设领域的小说。”龚江辉说。 身处内容行业，吴文辉认为网络文学下一步发展的新动能一定是好内容：“好内容才有用户号召力，并且能够融合IP开发产业链，推动上下游运作开发。” 据吴文辉介绍，阅文目前在作家培育方面，建立起了一套系统化的孵化机制和产业生态链。“提供制度保障，包括低保、全勤奖励等福利制度，保障作者持续创作；对于潜力作者给予更多扶持，包括编辑专业指导、业务培训等；对于特别优秀的作者，我们将会给予粉丝运营、媒体推广等更深度的品牌包装。” 关于网络文学，孔令燕也有自己的想法：“应该向更垂直更细分的领域发展，比如发掘爱好写作的金融才子、企业高管，他们对于本行业的了解和描绘是专业作家不可比拟的。质量上还要精益求精，网络虽然没有版面和字数限制，但写作者的写作技巧还要进一步打磨，去粗取精。” （内容来源：《人民日报海外版》）
庆祝中华人民共和国成立70周年文艺晚会《奋斗吧 中华儿女》以“奋斗”为主线，通过大型音乐舞蹈史诗的形式，全要素运用交响、合唱、舞蹈、朗诵、情景表演等舞台手段，再现一代又一代中华儿女为民族独立、国家富强不懈奋斗的伟大历程，获赞“为人民树碑、为新中国立传、为新时代放歌的艺术作品”；9月30日至10月7日，我国电影票房以50.5亿元创同期历史新高，新中国成立70周年重点影片《我和我的祖国》《中国机长》《攀登者》领跑，创作者通过类型化创作和艺术创新，与观众的爱党爱国信念和拼搏奋进激情共鸣共振……这是广大文艺工作者对新中国成立70周年的献礼，是艺术创作从高原向高峰的奋力冲刺。 习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话发表五年来，新时代中国特色社会主义文艺呈现出令人振奋的崭新图景—— 作家艺术家不断增强“脚力、眼力、脑力、笔力”，进一步深入生活聚焦现实，潜心创作深耕不辍，用心用情用功抒写伟大时代；电视剧《海棠依旧》《绝命后卫师》《右玉和她的县委书记们》，电影《战狼2》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》，图书《海边春秋》《战上海》《主角》，舞剧《永不消逝的电波》、滑稽戏《陈奂生的吃饭问题》、广播剧《“事儿妈”宋小娥》等优秀文艺作品不断涌现；为“文艺繁荣发展大计”立柱架梁，为攀登高峰“铺路架桥”，一系列新政出台，强化问题导向，采取有力措施，繁荣文艺创作的体制机制不断完善；“我们的中国梦”——文化进万家等文艺惠民活动遍地开花，融合新时代文明实践，接地气、重实效，群众获得感、幸福感大大提升…… 五年来，广大文艺工作者在习近平新时代中国特色社会主义思想指引下，坚持中国特色社会主义文化发展道路，承担新时代赋予的新使命，鲜明彰显以人民为中心的创作导向，火热开展“深入生活、扎根人民”主题实践活动，大力弘扬、创新发展中华优秀传统文化，努力创作生产传播当代中国价值观念、反映中国人审美追求的优秀作品，为中华民族伟大复兴凝心聚力、培根铸魂。 牢牢把握社会主义文艺的方向，切实加强对文化产品创作生产的引导 党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央高度重视文艺事业，习近平总书记主持召开文艺工作座谈会，出席中国文联十大、中国作协九大开幕式，给内蒙古乌兰牧骑队员、中央美院老教授回信，给老艺术家牛犇写信，看望参加全国政协会议的文艺界社科界委员，向中国文联、中国作协成立70周年致贺信，围绕做好新时代文艺工作作出一系列重要论述，深刻回答了新的历史条件下文艺工作方向性、全局性、战略性的重大问题，丰富和发展了马克思主义文艺理论，是习近平新时代中国特色社会主义思想的重要组成部分，为社会主义文艺在新时代的更大繁荣发展指明了道路。 在党中央正确领导下，宣传文化等部门深入贯彻党的文艺方针政策，坚持走中国特色社会主义文化发展道路，紧紧依靠广大文艺工作者，尊重和遵循文艺规律，加强组织引导，推动形成适合我国国情的文化产品创作生产引导体系。 五年来，繁荣文艺、促进创作的高含金量政策密集出台。《关于繁荣发展社会主义文艺的意见》《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》《关于支持戏曲传承发展的若干政策》等重要文件，为文艺发展提供更加坚实有力的政策保障。 聚焦瓶颈，破解难题，一系列文化新政精准发力。 “文艺不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气。”中办、国办出台《关于推动国有文化企业把社会效益放在首位、实现社会效益和经济效益相统一的指导意见》。2018年6月，中宣部等部门印发通知，加强对影视行业天价片酬、“阴阳合同”、偷逃税等问题的治理，促进影视业健康发展。 针对评奖过多过滥、公信力不强的问题，中办、国办出台《关于全国性文艺评奖制度改革的意见》，大幅度清理压缩节庆活动中举办的文艺评奖，压缩幅度87.5%。以此为契机，文艺作品评价体系得到进一步完善。 中央令出，各地各部门积极跟进，推动中央政策部署贯彻落实到位。 加大艺术创作规划编制实施力度，制定《中国当代文学艺术创作工程规划（2017-2021年）》《2018-2022年百部重点电视剧选题规划》等，艺术规划体系逐步完善，艺术创作的组织化程度不断提高。 发挥重大工程项目带动作用，组织实施国家舞台艺术精品创作扶持、剧本扶持、中国民族歌剧传承发展、国家重大题材美术创作、舆论引导能力提升、记录新时代、中华文化广播电视传播、中国经典民间故事动漫创作等工程，推出一批能够在历史上打下烙印、在人民中留下口碑的优秀作品。 加大财政资金支持力度，2013年至2018年，全国国有文艺院团财政补贴由101亿元增加到154亿元，年均增长近9%；国家艺术基金自2014年成立以来共确立资助项目5112项，资助资金总额约41.1亿元；电视剧优秀剧本扶持引导专项资金2013年设立，引导资源向精品聚集、突出作品社会效益；广播电视节目创新创优专项资金、国家纪录片发展专项资金、国产动画发展专项资金等极大激发了各类文艺节目创新争优的积极性。 伟大的时代呼唤杰出的作家艺术家。中国文联荣誉委员、中国文艺评论家协会主席仲呈祥说，只要我们把习近平总书记关于文艺工作的一系列重要指示铭记于心、落实于实践，我们就能坚持与时代同步伐、坚持以人民为中心、坚持以精品奉献人民、坚持用明德引领风尚，把自己千锤百炼成不负时代、不负人民的优秀作家文艺家。 力戒浮躁、聚焦现实，创作无愧于时代的优秀作品 将伟大历史征程记载于壮丽画卷。“庆祝中华人民共和国成立70周年美术作品展”9月26日在中国美术馆揭幕，以壮阔恢宏的丹青画卷向新中国70华诞献礼。 “国家主题性美术创作”的130余件新创优秀现实题材作品首次在展览中集中亮相。蓄积于美术家内心深处的文化自信所写照的山川、所塑造的人物、所表现的历史、所描绘的现实，成为新时代中国文艺的生动注脚。 五年来，人们欣喜地看到，摒弃浮躁、潜心创造的创作信念深入人心，以社会主义核心价值观为引领、坚持把社会效益放在首位成为文艺界共识；现实题材作品大量涌现，为时代画像、为时代立传、为时代明德成为当代中国文艺的鲜明品格。 2019年夏天，全国基层院团戏曲会演在京上演，全国31个省区市31台剧（节）目集中亮相，展示了民族戏曲蓬勃旺盛的生机活力。既有弋阳腔《方志敏》等热情歌颂崇高理想的革命历史题材作品，也有新疆曲子剧《金子般的心》等积极弘扬新风美德的优秀之作。现实题材创作在会演剧目里占比近60%，荆州花鼓戏《乡月照人还》等聚焦反映脱贫攻坚与乡村振兴，沪剧《小巷总理》等生动塑造基层干部的感人形象……持续两个月的演出以浓浓的乡音乡韵吸引了许多“北京家乡人”，观众上座率达90%以上，网络点击总量1.44亿多人次。 2018年8月，一部讴歌塞罕坝几代造林人创造生态奇迹，诠释“绿水青山就是金山银山”绿色发展理念的电视剧《最美的青春》，引起社会各界广泛关注。这部戏剧本创作用了7年多时间，拍摄用了一年多，辗转8个地方取景，不少都是在沙漠、极寒等恶劣条件下实景拍摄。播出后，其收视率最高时达到1.6，取得了很好的口碑。 近年来，精心打磨、精益求精的精品力作不断涌现——电影《血战湘江》《百团大战》《红海行动》，弘扬崇高理想和英雄气概；电视剧《平凡的世界》《黄土高天》，以普通人视角反映时代巨大变迁；歌曲《不忘初心》《新的天地》《我们都是追梦人》《时代号子》，为实现中华民族伟大复兴的中国梦加油鼓劲……昂扬的旋律奏响时代强音，优秀的作品鼓舞人心。 “诗文随世运，无日不趋新。”创新是文艺的生命。勇作时代“弄潮儿”，新文艺样式不断推出，别开生面引领时代潮流。 2019年暑期电影票房冠军《哪吒之魔童降世》，将中国经典传统故事二次创作成为具有现代风格的动画电影，收获好评无数；电视节目《中国诗词大会》《经典咏流传》等将中华文化元素与现代文艺形态相结合，成为备受年轻人追捧的“爆款”；《加油！向未来》《机智过人》将虚拟现实、人工智能技术融入真人秀、脱口秀、益智竞技等综艺元素的科技类节目，激发青少年热爱科学知识、探索未知世界的热情…… 国庆70周年之际，我国首次颁发国家勋章和国家荣誉称号。在这无比光荣的时刻，人们看到了王蒙、秦怡、郭兰英这些文艺界熟悉的身影。他们是德艺双馨的“人民艺术家”，是挺立时代潮头的艺术“常青树”，为后辈文艺工作者树立了榜样与标杆。 五年来，我国文艺创作队伍愈发呈现人才辈出、几代同堂的生动局面。越来越多的中青年文艺家在创作实践中磨炼人品、锻造艺品，德艺双馨的文艺队伍不断充实壮大。 2018年“七一”前夕，习近平总书记写信给新入党的电影表演艺术家牛犇，围绕文艺工作者“从艺做人”，提出了“有信仰、有情怀、有担当”这一崇高目标和重要标准，为新时代文艺工作者成长成才注入强大精神动力、提供重要遵循。 广大文艺工作者表示，要坚守理想信念，充分认识肩上的责任，自觉弘扬和践行社会主义核心价值观，讲品位、讲格调、讲责任，抵制低俗、庸俗、媚俗，做有信仰、有情怀、有担当的人，为繁荣发展社会主义文艺贡献力量。 凭借对《初心》中“老阿姨”龚全珍的生动刻画，丁柳元荣获中国电视金鹰奖观众喜爱的女演员奖。“在当代优秀共产党人的字典里，‘信仰’是最耀眼的两个字。对理想的执着、对信念的坚守，并没有褪色，从不曾缺席。”她说，“从影以来所塑造的这些女性英雄形象，都深刻地影响着我的心灵状态和表演品质。与其说是我塑造了英雄角色，不如说是英雄角色塑造了我。” “只要以真诚的创作态度，付出辛勤的汗水，主旋律电影一样可以叫好又叫座。”在《红海行动》等影视剧中有出色表现的演员张译说，“感谢培养了我十年的军队，它赋予了我军人的风骨和品格，也把军人的职责融入了我的血液。拍摄过程中，我们更是亲眼见证了我国国防实力的强大。经历了半年的拍摄，我们终于将植根于骨子里的国防自信，用精彩的故事传递给了观众。” 深入生活、扎根人民，争做新时代“红色文艺轻骑兵” 2019年9月25日，苏尼特右旗乌兰牧骑红色文艺轻骑兵当选“最美奋斗者”，在北京人民大会堂接受表彰。 人民在哪里，哪里就是中心；生活在哪里，哪里就是舞台——60多年来，一代代乌兰牧骑队员迎风雪、冒寒暑，在戈壁草原上辗转跋涉，传递党的声音和关怀，为广大农牧民送去欢乐，成为全国文艺战线的一面旗帜。习近平总书记曾不止一次为他们点赞，并勉励他们“永远做草原上的‘红色文艺轻骑兵’”。 为人民大众服务，始终是中国共产党人发展文化的价值取向。习近平总书记多次强调要坚持以人民为中心的创作导向：“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活”“文化文艺工作者要走进实践深处，观照人民生活，表达人民心声，用心用情用功抒写人民、描绘人民、歌唱人民”…… 在习近平新时代中国特色社会主义思想指引下，广大文艺工作者坚持以人民为中心的创作理念，真正解决好“为了谁、依靠谁、我是谁”的问题，不仅“身入”，而且“心入”“情入”，深入生活的主动性、为人民创作的自觉性不断增强。 在基层广泛宣传党的十九大精神和习近平新时代中国特色社会主义思想，快板《说说党的扶贫政策好》、数来宝《下好创新先手棋》等广受群众欢迎；全国1000余家博物馆推出近万场精彩纷呈、独具特色的“博物馆里过大年”活动，为广大群众献上精美文化盛宴；各地激励乡土能人自创自编自导自演“村晚”，凸显浓厚年味，吹起文明乡风……去冬今春，中宣部组织各地各部门广泛开展“我们的中国梦”——文化进万家活动，全国各地共组织1.2万支文化文艺小分队、21万余场文化文艺活动，比2018年翻了一番，营造出浓厚热烈的“年味”“民味”“文化味”，惠及亿万基层群众。 “坐热你的板凳，温热我的情。喝碗你的井水，清亮我的心灵。”几年来，中国文艺志愿者“深入生活、扎根人民”主题歌《走近你》悠扬的旋律回荡在边防哨所、部队营房、建设工地和学校操场。无论是面对成百上千的观众，还是夫妻哨、炊事班、居民社区的寥寥几人，文艺志愿者都将最好的状态展示给观众，把最好的精神食粮奉献给人民。 有数字显示，近年来，全国文化和旅游系统各创作单位每年开展创作采风、结对帮扶等活动约1万项，参与的艺术工作者约10万人次。 五年来，全国文艺界重拾深入生活、潜心创作的优良传统和良好风气，深入采风创作的越来越多、长期扎根基层的越来越多、反复深入生活的越来越多，推出一批从人民中来、到人民中去，接地气、传得开、留得下的精品佳作。 纪录片《希望的田野：拉林河畔》《绿水青山》等聚焦普通百姓生活，全方位展现当代中国人生活状况和精神状态；电视剧《鸡毛飞上天》《大江大河》等具有历史厚重感和现实关怀，表现了普通劳动者在逐梦圆梦中的成长故事、创业经历、奋斗奇迹；网络文艺作品《复兴之路》《大国重工》等反映时代精神，贴近人民生活，展现出新时代美好生活需求不断增长中出现的新图景、新风尚…… 文艺舞台的聚光灯，一旦对准了千千万万人民大众，时代的画卷就格外生动逼真。文艺工作者只要与人民同在，就一定能获得无穷的力量。 “巍巍蒙山高，亲亲沂水长，我们都是你的儿女，你是永远的爹娘……”9月26日，民族歌剧《沂蒙山》唱响国家大剧院，生动讲述沂蒙革命老区党政军民水乳交融、生死与共的革命历史，观众反响热烈。 为创作这部戏，剧组多次赴沂蒙老区采风和体验生活，深入了解沂蒙故事、沂蒙精神、沂蒙风土人情、民歌民谣，感受传统戏曲及民间音乐、表演的艺术魅力和浓浓的乡土气息。 “沂蒙山，是人民军队胜利的靠山！沂蒙山，是军民同心的不朽丰碑！”导演黄定山说，“我们在《沂蒙山》的创作中，重视向传统的民族歌剧艺术学习，把歌剧艺术的根须深深地扎在民族文化的沃土之中。” 波澜壮阔的新时代，呼唤着广大作家艺术家自觉与人民同呼吸、与时代共命运，用饱满的笔墨讴歌人民，以多彩的作品反映时代，以深刻的思辨引领风气，激发向上向善、同心筑梦的精神力量。 走访了202个村庄，用手中的笔记录了六盘山区、滇桂黔石漠化片区、武陵山区、秦巴山区、乌蒙山区、罗霄山区、闽东山区以及西藏山南、新疆喀什等精准扶贫重点地区贫困乡村脱贫攻坚的现实场景，报告文学作家纪红建写出了《乡村国是》。这部作品获得了第七届鲁迅文学奖，评论称其是“一部庄严厚重、气势恢宏的文艺扶贫力作”。 “我把这部作品的话语权交给贫困地区的老百姓，把尽量多的笔墨留给他们，把他们的心声呈现和传递出来。虽然他们生活在最基层，他们是草根，但他们纯真、朴实，他们有一种摧不垮的高大与伟岸。”纪红建说，抛弃一切功利，坚定而又坚实地行走在中国大地，真实地记录现实生活，再现历史图景，关照现实，是青年报告文学作家的责任与使命。 彰显文化自信、凝聚奋进力量，中国精神成为新时代中国文艺的灵魂 “我的话语多得可写成一部历史，我的话语多得可组成一片星河，但说得最多最动情的便是：这一刻，我的心田流露着自豪！这一刻，我的眼里溢满着骄傲！这一刻，我要大声唱响：我爱我的祖国！” 观看大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧 中华儿女》后，一位观众的留言，道出亿万中华儿女的澎湃心声。 从纪念抗战胜利70周年文艺晚会《胜利与和平》、庆祝中国共产党成立95周年音乐会《信念永恒》，到庆祝改革开放40周年文艺晚会《我们的四十年》、庆祝中华人民共和国成立70周年文艺晚会《奋斗吧 中华儿女》，近年来，围绕党和国家重要时间节点举办的一系列重大文艺活动，以充溢爱国情怀、民族气概、英雄气节的强大正能量，奏响民族复兴路上一个又一个强音。 举精神旗帜、立精神支柱、建精神家园，是当代中国文艺的崇高使命。弘扬中国精神、传播中国价值、凝聚中国力量，是新时代文艺工作者的神圣职责。 不久前，第十五届精神文明建设“五个一工程”获奖作品揭晓。涵盖电影、电视剧（片）、戏剧、广播剧、歌曲、图书等门类的73部作品，充分反映了近年来全国文艺产品创作生产的最新成果，描绘出新时代的精神图谱—— 入选作品中，既有《换了人间》《必由之路》《信仰者》等对国家历史进程的艺术化展现，又有《小岗新传》《小村微信群》《那座城这家人》等对基层生活的生动抒写，既有《我们都是追梦人》《点赞新时代》《我不是药神》等广受群众欢迎的口碑之作，又有《流浪地球》《王贵与李香香》等创新作品类型的突破之作，更有像《十八洞村》《海边春秋》《港珠澳大桥》等一系列反映十八大以来历史性变革的现实题材作品。这些作品从不同角度讲述了精彩纷呈的中国故事，彰显了昂扬向上的中国精神。 文艺是铸造灵魂的工程，文艺工作者是灵魂的工程师。广大文艺工作者高扬社会主义核心价值观的旗帜，努力把社会主义核心价值观生动活泼、活灵活现地体现在文艺创作之中。 2018年，著名作曲家王黎光赴贵州采风，有一个故事强烈吸引了他，这就是“天眼”工程总工程师南仁东的事迹：“喀斯特的山山水水、黔南的乡音乡情，与‘天眼’之光相辉映，形成了巨大的冲击力，扑面而来地碰撞着我的内心世界，进而也激发和释放了我的艺术创作能力，《心远天高》作曲过程一气呵成。” “艺术家从自我生活的灵性，到文化碰撞的灵气，最终上升到国家时代的灵魂，从小我到大我，方能实现‘弘扬民族精神和时代精神’。”王黎光说。 中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉。广大文艺工作者坚守中华文化立场、传承中华文化基因、展现中华审美风范，使文艺创作不仅有当代生活的底蕴，而且有文化传统的血脉。 从《记住乡愁》《我在故宫修文物》《国家宝藏》《如果国宝会说话》等一批弘扬优秀传统文化的电视节目品牌广受欢迎，京剧《廉吏于成龙》、昆曲青春版《牡丹亭》、晋剧《傅山进京》、豫剧《焦裕禄》、秦腔《西京故事》等多部戏剧力作叫好叫座、一票难求，到全国范围内推进戏曲进校园、进乡村，满足基层群众精神文化需求……近年来，中华优秀传统文化已经深深融入社会生活、百姓日常，潜移默化间涵养民族气质、筑牢文化自信。 博观而约取，厚积而薄发。中华民族之所以历经数千年而生生不息，正是得益于这种见贤思齐、海纳百川的学习精神。 芭蕾之于中国是舶来品。中央芭蕾舞团建团60年来不断吸纳各种流派的芭蕾特色，并从悠久璀璨的传统文化中汲取元素，注入芭蕾这一外来艺术中，形成中国芭蕾自己的特色。而今，中芭用《红色娘子军》《过年》《鹤魂》《黄河》等优秀作品向世界讲述中国故事、传扬中华文化、彰显文化自信，被誉为“中国文化走出去的一张靓丽名片”。 2019年5月，在达·芬奇逝世500周年纪念的日子里，吴为山的雕塑《超越时空的对话——达·芬奇与齐白石》被意大利艺术研究院收藏，成为继亨利·摩尔、罗丹等雕塑大师之后的首位中国雕塑家作品。 意大利艺术研究院雕塑院院长安东尼奥·第·托马佐说，我们看到艺术家超越地理和文化的界限，对人类历史含义的一种追求与探索，以及由此而来的对人类共同命运的思考。 各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。看上去是关于美的创造，其后面是文化交融、文明互鉴，这是中国艺术家的理想，也是中国艺术在当代发展中应有的理想。 习近平总书记指出，中国不乏史诗般的实践，关键要有创作史诗的雄心。 抬望眼，新时代史诗般的实践，必将催生史诗性巨作。 （内容来源：新华网）
70年来中国文艺的根本成就在于，我们探索、开辟、坚持、发展了一条社会主义文艺发展道路。这条道路，是在中国共产党的领导下，与中国伟大的社会变革和壮阔的时代发展同步伐、共生长的道路 这条道路的根本性质、它的前无古人的革命性和面向未来的创造性在于，它源于人民、为了人民、属于人民，它在人民的生活和实践中获得内容和形式，把满足人民美好生活需要作为自己的目标，它始终是中国人民创造历史的伟大实践的有机组成部分，由此“为实现国家富强、社会进步、人民幸福作出了十分重要的贡献” 人民的新中国，人民的文艺 2019年7月16日，我和作家艺术家们一道，在纪念中国文联、中国作协成立70周年座谈会上，聆听习近平总书记的贺信。总书记充分肯定中国社会主义文艺70年来的成就和贡献，勉励我们做好新时代文联作协工作。这封贺信，饱含对广大文艺工作者的尊重和信赖，贯穿着对党和人民的文艺事业的严肃要求和殷切期待。2019年，是新中国成立70周年，中国当代文艺也走过了70年光辉历程。此时此刻，学习习近平总书记的贺信，回望出发点和来时路，有太多激动人心的画面、声音和色彩涌到眼前—— 1949年7月6日傍晚，周恩来同志《在全国文学艺术工作者代表大会上的政治报告》即将结束，毛泽东同志莅临会场探望代表：“同志们，今天我来欢迎你们。你们开的这样的大会是很好的大会，是革命需要的大会，是全国人民所希望的大会，因为你们都是人民所需要的人”“你们对于革命有好处，对于人民有好处。因为人民需要你们，我们就有理由欢迎你们。再讲一声，我们欢迎你们”。 1949年10月1日，毛泽东同志在天安门城楼上，向全中国全世界庄严宣告中华人民共和国成立。24天后，新中国第一份全国性文学期刊创刊，它的名字是《人民文学》，毛泽东同志为创刊号题词：“希望有更多好作品出世”。 文学家艺术家们对旭日东升的新中国文艺满怀憧憬。丁玲说，一个真真为人民服务的作家，应该养成一种真真的，一切为工农兵的，冷静的，客观的忘我的大气概。巴金说，把艺术和生活糅在一块儿，把文字和血汗调和在一块儿创造出来一些美丽、健康而且有力量的作品，新中国的灵魂就从它们中间放射出光芒来。冯至说，这时感到一种深切的责任感：此后写出来的每一个字都要对整个的新社会负责，这时听到一个响亮的呼声，“人民的需要！”如果需要的是水，我们就把自己当作极小的一滴，投入水里；如果需要的是火，就把自己当作一片木屑，投入火里。 ——在新中国初创时期的这些永恒时刻，一个词在所有人心中鸣响，这就是“人民”，这是时代的最强音，中华民族历经重重苦难曲折，终于站立起来成立了人民的共和国。新中国的文艺，是社会主义文艺，是为人民服务、以人民为中心的文艺，从1949到2019，这是中国社会主义文艺始终不渝的初心。 扎根人民，永葆文艺生机和活力 回顾新中国文艺光辉历程，正如习近平总书记在致中国文联、中国作协成立70周年的贺信中所说：“广大文艺工作者响应党的号召，积极投身社会主义革命和建设、改革开放伟大实践，创作出一批又一批脍炙人口的优秀文艺作品，塑造了一批又一批经典艺术形象。”70年来中国文艺的根本成就在于，我们探索、开辟、坚持、发展了一条社会主义文艺发展道路。这条道路，是在中国共产党的领导下，与中国伟大的社会变革和壮阔的时代发展同步伐、共生长的道路，它的根本性质、它的前无古人的革命性和面向未来的创造性在于，它源于人民、为了人民、属于人民，它在人民的生活和实践中获得内容和形式，把满足人民美好生活需要作为自己的目标，它始终是中国人民创造历史的伟大实践的有机组成部分，由此“为实现国家富强、社会进步、人民幸福作出了十分重要的贡献”。 新中国的文艺继承革命文艺的传统，一开始就致力于把人民群众作为表现的主体。作家艺术家们倾力表现人民的奋斗实践、生产生活，工人、农民、战士、知识分子，革命者和普通劳动者，人民的形象昂首走到作家笔下、走向舞台和银幕中央。第一次文代会期间，在名家云集的艺术作品展览上，李可染的《学文化》、齐白石的《老农夫》等“新国画”格外引人注目。这些画作，“将从来是与现实生活游离的国画艺术拉到与现实生活结合的道路上来”。虽然国画艺术如何继承传统、反映时代是一个需要长期探索的问题，但这个例子说明，人民的生活和形象成为表现的主体，为新中国文艺开辟新的广阔天地。这不仅是社会主义文艺的根本信念，也是蕴含着充沛不竭创造活力的审美实践，持久激发着中国作家艺术家的热情和才华。 把根深深地扎在人民中间，与人民同呼吸、共命运，反映人民的心声，与人民一道前进，中国社会主义文艺成为人民生活中具有强大能动性的精神力量。70年来，一代又一代中国人在回顾我们的成长、观照我们的内心时，都会想起生命中那些珍贵的时刻：一本书、一部电影、一首诗、一支歌曲、一部电视剧或者一幅画……总有那样的时刻，我们的心被文学和艺术作品所照亮，仿佛那就是写给唱给演给画给我们的，它们带我们领会生命的意义，领会祖国与理想的崇高，领会历史的人间正道与生活的丰盛多彩，让我们深切体悟美与善，让我们获得逐梦的激情与奋斗的力量。70年来，一代又一代作家艺术家以卓越的创造高举中国精神的火炬，丰富扩展着中国人的精神家园。 人民，既是社会主义文艺的“剧中人”，也是社会主义文艺的“剧作者”。从赵树理、柳青到路遥、贾大山，新中国一代又一代作家艺术家以高度的自觉、以自我革命的勇气和执着在人民中间扎下生命和艺术的根基，从群众中来，到群众中去，70年来不断涌现着当之无愧的人民作家、人民艺术家。人民群众中蕴藏的文艺创造力前所未有地尽情迸发，深刻改变了传统的文艺生产和传播形态。自上世纪50年代起，众多来自各行各业的普通劳动者投身文艺事业，在新中国文艺历史上留下鲜明印迹。今天，随着经济社会发展和媒介技术进步，文艺创作的热情和能力正在广大人群中扩展，网络作家、签约作家、独立制片人、独立演员歌手等新兴文艺群体成为活跃的创造性力量。尊重人民群众的主体地位和首创精神，激发人民的创造热情，这是70年来中国社会主义文艺实践的一条基本经验，只有这样，我们的文艺才能永葆生机和活力。 拥抱希望的田野，抵达艺术的高峰 70年沧桑巨变，70年初心不改。回顾70年历程，我们对中国社会主义文艺发展道路充满自信和自豪；展望未来，天高地阔的无限前景正在我们面前展开。历史已经被创造，历史正在被创造，新中国文艺史册将会铭记2014年10月15日，就在那一天，习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话，为新时代中国社会主义文艺指明前进方向。站在历史和时代的高度、站在中国和世界发展大势的高度，习近平总书记指出：“今天，我们比历史上任何时期都更接近中华民族伟大复兴的目标，比历史上任何时期都更有信心、有能力实现这个目标。”“伟大事业需要伟大精神。实现这个伟大事业，文艺的作用不可替代，文艺工作者大有可为。” 重温习近平总书记的讲话，让我们想起毛泽东同志1949年的勉励：“人民需要你们”；想起邓小平同志1979年在第四次文代会上的期待：“在这个崇高的事业中，文艺发展的天地十分广阔。”“同志们一定会拿出越来越多、越来越好的艺术成果，向祖国和人民汇报。”新中国成立70年来，中华民族迎来了从站起来、富起来到强起来的伟大飞跃。在这宏伟的历史进程中，“举精神之旗、立精神支柱、建精神家园，都离不开文艺。”“我国作家艺术家应该成为时代风气的先觉者、先行者、先倡者，通过更多有筋骨、有道德、有温度的文艺作品，书写和记录人民的伟大实践、时代的进步要求，彰显信仰之美、崇高之美，弘扬中国精神、凝聚中国力量，鼓舞全国各族人民朝气蓬勃迈向未来。” “盖文章，经国之大业，不朽之盛事。”中国广大作家艺术家在新时代承担庄严崇高的使命。高举精神之旗，与人民一道前进，首要的是认真学习习近平新时代中国特色社会主义思想。党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央高度重视文艺事业，习近平总书记主持召开文艺工作座谈会，出席中国文联十大、中国作协九大开幕式，给内蒙古乌兰牧骑队员、中央美院老教授回信，给老艺术家牛犇写信，看望参加全国政协会议的文艺界社科界委员，向中国文联、中国作协成立70周年致贺信，围绕做好新时代文艺工作作出一系列重要论述，深刻回答了新的历史条件下文艺工作方向性、全局性、战略性的重大问题，丰富和发展了马克思主义文艺理论，是习近平新时代中国特色社会主义思想的重要组成部分，为中国社会主义文艺在新时代的更大繁荣发展指明了道路。这是一条与时代同步伐、以人民为中心、以精品奉献人民、以明德引领风尚的道路，是牢记中国共产党的初心、牢记中国社会主义文艺的初心，为民族复兴和人民幸福而创造、奋斗的道路。学习习近平新时代中国特色社会主义思想，就是要深刻认识中华民族新的历史方位，把个人的艺术生命自觉汇入党和人民的事业，就是要在人民的创造中实现艺术的创造，用文艺凝聚起新时代奋勇前进的磅礴力量，在历史移山倒海的宏伟运动中抵达艺术的高峰。 习近平总书记指出：“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。”新时代中国文艺的繁荣发展，充分证明了这一论断颠扑不破的真理力量。人民是历史的主体，人民也是一个一个具体的人，在他们身上，有着千姿百态的情感、爱恨、梦想，以及内心的冲突和忧伤。新时代受到人民喜爱的文艺作品，包括最近揭晓的第十届茅盾文学奖获奖作品，都努力准确地把握普遍与具体、共性与个性的辩证关系。从一滴水看出江河的奔涌，从奔涌的江河感受一滴水的心意，在具体生动的形象中反映现实的结构、时代的潮流，这既是世界观，也是方法论；既是艺术的伦理问题，也是美学问题；既关系到作家艺术家的自我建构，关系“我是谁”“我在哪里”“为谁创作”“为谁立言”，也关系到如何认识历史、如何把握现实，关系到表现什么和如何表现的问题。这一切都没有捷径可走，新时代中国文艺工作者都需要在生活中、在人民中不懈自我锤炼，不断增强“脚力、眼力、脑力、笔力”，在艰苦的艺术创造中竭尽全力给出尽可能完美的解答。 人民的生活如同大地，在新时代，希望的田野正在无限展开。2019年，我去了内蒙古、去了新疆、去了湖南的十八洞村，呼吸草原，呼吸边疆，呼吸十八洞村的苍翠青山，我的感受是匆忙的，也是深刻难忘的。为了实现伟大梦想、建设美好生活，我们的人民正在意气风发地劳作，正在自信地创造前无古人的伟业。在十八洞村，在农民和干部中间，感受着他们内心的阳光和意志、辛苦和自豪，我强烈意识到，此时我就站在中国道路、中国精神和中国力量的交汇点上。近14亿中国人民正在为打赢脱贫攻坚战、全面建成小康社会而奋斗，这是中华民族历史上和人类历史上空前的壮举。这伟大的时代呼唤着杰出的作家艺术家，我们必须站得更高、看得更远、想得更深，与人民一道前进，为时代画像、为时代立传、为时代铸魂，努力创作无愧于时代、无愧于人民、无愧于民族的精品力作，为实现“两个一百年”奋斗目标，实现中华民族伟大复兴中国梦作出新的更大贡献。 （文章来源：《人民日报》） （作者铁凝为中国文联主席、中国作协主席）
阅文集团“星学院”主办的网络文学作家“现实主义万里行”系列活动于近日走进延安、西安两地，这也是继上海、井冈山两地后，阅文集团在今年落地的又一次“现实主义万里行”活动。 “现实主义万里行”系列活动由上海市新闻出版局指导，阅文集团主办，以“砥砺奋进·阅行万里”为主题，以“守正创新”为培育原则，在新中国成立70周年之际，集中面向网络文学优秀作者，通过网络文学专业知识培训与红色文化主题实践学习，使用理论与实践相结合的培训方式，提升网络作家的历史使命感、社会责任感以及专业创作能力。 以此次西安、延安两地的活动为例，一方面带领广大的作家参观了梁家河知青旧居、西安事变纪念馆等地，通过脚步重走红色之路。 另一方面，通过线下培训，开展作家高级研修班，为广大的作者带去实际的写作干货。据了解，在每一场作家高级研修班上，阅文集团都会邀请顶级顶尖白金作家或资深金牌编辑作为授课讲师，就原创领域专业问题展开深入讲解并答疑解惑。在此次西安场的研修班中，一索，泡泡、水墨等业内资深编辑亲临现场为作者们授课答疑。 行万里路，读万卷书。可以说，阅文集团在作家培育的过程中坚持做到“守正创新”，值得一提的是，阅文集团益此次还以“筑梦公益”为出发点，向位于延安的中国工农红军延安红二十六军红军小学捐赠了公益图书2200册。 对此，阅文集团高级副总裁、总编辑林庭锋表示：“我们的作家培育工作，需要有更长远的眼光。孩子是祖国的未来，让孩子们能够得到更多的课外阅读，就是在为我们的文学未来播撒种子。” 实际上， 不管是此前的“志愿文学”网络作家基层行，还是“BIBF·QQ阅读公益书架”项目等等活动，阅文集团正通过更多元更多样的方式，践行着企业的社会责任，这不但体现了文化企业的自觉担当，更为提升网文作家社会责任感树立了榜样。 不久前阅文集团成立了网络文学第一个党总支，由阅文集团高级副总裁、总编辑林庭锋担任阅文集团党总支常务副书记。 在提升作家及行业的社会责任感、引导正能量写作、为原创事业培育中坚力量等方面，阅文不断开启行业先河。
在第五届中国网络文学论坛暨首届四川网络文学周上，博古通今的作家阿菩，他的一席发言引发了不小的讨论与思考，阿菩旁征博引通过梳理论述文学的起源，进一步阐述了网络作家的时代责任。在阿菩看来，网络文学的观念要再来一场解放思想与改革开放。 一 文学的风雅之别 中国的文学一定意义上可以说起源于《诗经》，而《诗经》分风雅颂，其中尤以风、雅最为重要。所以中国传统上常以风雅来指代诗经，甚至指代文学。 今天我们提起风雅一词常常并列，但实际上学过文学史的人都知道这是两个东西。 风是国风。那是诗经所记载的先秦时期的民歌，其中有相当部分是情歌。在文学的属性上，国风有非常明显的、强烈的民间性，是文学中的俗的部分。虽然经过孔子的删减、整理而登殿堂，但是国风的精神仍然是民间的、大众的，是属于人民的文学。它的表现形式是通于俗情的，也就是最早的通俗。 通俗虽然有个俗字，但它是通于俗情的意思，也就是能得到人民群众响应的意思。文学中的通俗不是庸俗，更不是低俗、媚俗。国风的内在精神是与人民群众的情感、情绪相呼应的。统而言之，国风就是以人民群众喜闻乐见的形式来表现人民群众的情绪和情感。 而雅分大雅、小雅。如果说国风是人民群众所唱之歌，那么雅就是贵族或者士人——也就是知识分子群体——所做的诗。《诗大序》说：“雅者，正也，言王政之所废兴也。政有小大，故有《小雅》焉，有《大雅》焉。”雅是畿内之调，畿内就是首都圈，是贵族与其外围群体所居住的地方。 雅从诞生的那一刻起就有明显的贵族性、官方上、崇高性，甚至歌颂性。其中代表士人精神的小雅有一部分是反应民间的，但它与国风截然不同。国风是以人民之眼看人民之事，以群众之口唱群众之歌。而雅是以士人——也就是以知识分子的视角去看民间，然后以知识分子的审美去反映民间。而大雅又更进一步，那是明显的殿堂化的文学，有一部分的大雅已经接近颂。 在百年的维度，雅文学因为更接近殿堂，所以更容易得到更高的地位，但从千年的维度看，风的成就与地位是比雅更高的，这是文学史上的定论。 二 现代文学的雅俗之别 现代文学从一开始就是雅文学。 我们现在所推崇的现代文学的鼻祖们，无论是鲁郭茅，还是巴老曹，都是那个时代的知识分子，按传统的视角看，他们都属于士。他们所书写的内容包囊那个时代的万有，但基本上都是以知识分子的视角、知识分子的判断、知识分子的情感来观看这个世界、书写这个世界。这些是现代文学书写的主体。 同时，他们的文学、他们的文字，从一开始就是写给知识分子群体看的，这个知识分子圈层，往上包括了近现代绝大部分的统治阶层，往下则延伸到数量庞大的学生群体。这些是现代文学阅读的根基。 由于历史的原因，这一部分的文学大师，在现代文学领域逐渐形成绝对的话语权，甚至完全代表了现代文学。 而以更加广大的庶民为阅读对象的，比如张恨水、比如还珠楼主，这些人在狭义的现代文学研究者的眼中，甚至连文学都算不上，最多也只是给他们在边角上安放一个可有可无的位置。 张恨水、还珠楼主，乃至到近期的金庸，在近二十年他们文学地位的抬升，是通俗文学与通俗文化的社会影响力大到传统文学圈不得不正视的结果。但即便如此，在现代文学的评价体系中，这些通俗文学大师仍然处于一个很边缘的位置上。 金庸尚且如此，网络文学就更不用说了。 三 网络文学的时代责任 哪怕到了现在，我还是会听到一种声音说：网络文学不是文学。 但不管高居文学殿堂的评判者心里怎么想，我们也必须承认，以网络文学为代表的俗文学，就是给老百姓看的，给庶民们看的，给中国占据人口绝大部分的人民群众看的。 无论是从表现形式上，还是所抒发的情感情绪上，我们可以很明确地看出，网络文学的性质，往上与港台的武侠小说言情小说相通，与还珠楼主与张恨水相通，与《三国演义》、《水浒传》、《西游记》为代表的明朝四大奇书相通，与宋元话本相通，与《诗经》中的国风相通。 在或许遥远或许不远的将来，如果承载网络文学的土壤健康的话，那么有一天他必定会催生出《西游记》那样的想象之作，像《水浒传》那样反应人心世情的故事，像《三国演义》那样描写历史的厚重篇章，像“关关雎鸠”那样的抒发爱情的美好诗句。而在这些集大成作品出现之前，它是有可能会被打断的。我们现在所希望的是，大家能够群策群力，避免这样的事情发生。 《诗经》有风雅之分，但风雅应该是一体的。文学有雅俗之别，但雅俗应该是齐头并进的。我们期待着中国的雅文学在未来能够获得更多的国际荣誉，领取更多的诺贝尔文学奖，但我们不宜以雅文学的标准来要求俗文学。 不管我们承不承认，俗文学与俗文化的战争阵地就在那里，这个阵地永远不可能用雅文学与雅文化去占领。能去跟漫威宇宙、哈利波特争夺市场的不可能是莫言先生、阿来先生，只能是孙悟空或者哪吒。 如果我们不用我们中国的俗文学与俗文化去占领这个阵地，那么占领它的，就只会是欧美的俗文学与俗文化，是变形金刚，是漫威宇宙，是超人与蝙蝠侠，以及隐藏在这些西方通俗作品背后的西方价值观。 网络文学从一开始就有草根性、民间性、大众性、人民性的特征，无论是它的情感、它的需求、它的读者，都是这样的。它未来的征途，不是诺贝尔文学奖，而是用更真诚的故事，来与全中国的人民群众，乃至全世界的人民群众产生呼应。网络文学的历史责任也不是去征服西方的知识分子群体，而是要以受世界人民喜闻乐见的形式出海，去与承载了西方价值观的好莱坞大片抗衡。 ——阿菩 已获作者授权 全文转载
2019年中国网络文学论坛正在成都举行，白金作家爱潜水的乌贼的精彩发言，引起了不少作者的共鸣和思考。网络作家对网络文学创作的思考，创作使命感从中可以管窥。 现摘录如下，以飨广大的读者朋友。 时代呼吁网络文学的精品化 新的时代，网络文学必须先明确的一点是： 为谁创作？ 为了评论家？为了一篇篇赞美的报道？为了精英阶层的认可？ 我的答案是，为自己，也为广大的群众。 只有为自己而写，网络文学才是小说，故事，文学，而不是宣传文稿，论文专著，只有为广大群众而写，网络文学才有最旺盛的生命力，才能受到更广泛的欢迎。 所以，在创作时，想表达的内容和表达的形式缺一不可。 表达的内容就是我们在整本小说里想要传递的价值观，价值理念，这是一本小说最核心的东西，是它灵魂所在，是读者阅读完会反复回味的东西，但是，在知识大爆炸时代，各种各样的理念都会出现，有的属于沉渣泛起，所以，我们网络小说作者，得有定力，得有责任感，不能把极端的理念灌输给读者，否则，根本谈不上精品化，只是哗众取宠。 当然，从另一个方向讲，国家这么多年高速发展，年轻人是越来越有自信，越来越有分辨力，越来越明白什么是正能量，什么是自身需要和追求的东西，他们反向也会筛选作者，将不合格的，传递错误理念的作者淘汰。 表达的形式则是我们怎么讲好一个故事，怎么给它披上有趣的外衣，让它能够吸引人，这是不得不去做的事情，不能说，我的小说表达的理念很好，充满了正能量，展现了时代的风采，讴歌了生活中的真善美，唯一的缺点就是故事干干巴巴，麻麻赖赖，没有几个读者，没谁愿意去看。 这有什么意义？作为文学，作为小说，要么追求纯粹的艺术价值，要么就要得到广大群众的认可，两者总得占据其一，或者皆备。 如果不能以好的形式来讲中国故事，那我们想要宣扬的，想要赞美的，想要书写的，就会被束之高阁，就会沦为擦脚布，看起来气势昂扬，实际没有一点用处。 为群众写作，就必须要让读者喜欢，必须接地气，明白现在的人，现在的年轻人喜欢什么，讨厌什么，以他们喜闻乐见的方式，包装我们想书写的中国故事。 当前是信息时代，娱乐方式众多，如果用陈旧的，过去的老一套来约束网络文学的创作，那我们书写的故事，就无法面向广大的群众，就会让他们的业余时间，碎片时间，被好莱坞大片，被韩国综艺节目，被日本轻小说、漫画、动画，被日剧、韩剧、美剧、英剧、泰剧，被各种游戏占据，被这些有趣的事物吸引，潜移默化地接受里面蕴藏的理念。 新的时代，呼吁我们要有创新，要改进表达的方式，要追求吸引力与中国故事的结合，如果我们放弃了这方面的自我要求，那我们就远离了群众，落后于时代，我们想表达的就没人看，想竖立的价值观就没人理。 另外，新的时代，新的作为，也是客观的要求，不是敷衍一下，唬弄过去，就可以的，因为，我们的读者群体，我们面对的广大群众，阅读品味是在飞快成熟的。 我们国家处于高速发展阶段，在网络发展和信息技术领域，可以说走在了世界前列，只要愿意上网，能够上网，不管是老者，还是青少年，都能接触到比以往更多更丰富的东西，这就是常说的知识大爆炸时代，所以，年轻这一代，虽然在知识的深度上，可能还需要正规教育需要大学阶段的培养，但知识的广度上，已经，真的，让人惊叹。 面对这样的读者群体，拿粗制滥造的小说给他们看，顶多也就能唬弄两三年，随着他们阅读品味的提升，嗯，网络时代的读者，尤其到了手机时代，他们阅读品味的提升是一两年就一个变样，很快就会对小说有更高的要求，不能提升自己的作者，必然会被这样一个时代抛弃。 而且，现在娱乐形式多样，电视剧，电影，手机游戏，单机游戏，以及短视频，都在抢夺读者工作学习之余的碎片时间，面对这么多强劲的对手，提升自己，让小说精品化，讲好中国故事是唯一的出路！ 新的时代，我们要理直气壮地讲好中国故事，讴歌生活里的种种真善美，用更好的形式，更好的结构，更好的小说语言，将它们传递到广大读者的心里，这就是我们新的使命！ ——爱潜水的乌贼 本文已获得作者授权，全文转载
日前，中国“网络文学+”大会上发布的《2018中国网络文学发展报告》显示，网络文学平台发布的新作品中现实题材占比达65.1%，同比增长24%。书写现实日益成为近年来网络作家不约而同的选择。 以前，人们对网络文学总有一种“隔空”感，很难将其与现实勾连起来——尽管此类作品在网络上很受欢迎。如今，聚焦现实题材却成为网络作家不约而同的选择，并且现实题材网络文学作品显示出日益强劲的生命力，作品数量节节攀高，总体艺术质量不断提升。 这种转变首先反映了网络作家思想意识的提高。网络作家们不再把猎奇猎异、哗众取宠放在首要位置，而把追求主题性、弘扬正能量作为创作目标。这样一来，网络文学作品的风格自然开始远离玄幻、仙侠、武侠等传统门类，让现实题材有了展示机会。正如中国作协网络文学研究院副院长夏烈所言，像唐家三少这样的著名网络作家，以前写玄幻奇幻题材，现在也在尝试现实题材的作品，比如《拥抱谎言拥抱你》。类似的还有写历史小说的月关等，也在写现实题材作品。有了这些人的尝试和引领，自然会有越来越多的网络作家加入到创作现实题材作品的队伍中。 很多网络文学作家，在最初的写作中，题材上首先考虑的就是读者接不接受，喜不喜欢，读者喜欢的就不厌其烦地写，不喜欢的则不去写，功利性显著，可以说就是“为了创作而创作”。然而，读者的水平在不断提高，当走过了网络阅读的新鲜期，读者会把阅读的意义、收获等看得更重。而当读者习惯了选择性阅读，不再被某些网络文学作家牵着鼻子走，网络文学作品的风格就必须改变了。 不得不承认，网络文学在很长一段时期内对玄幻、仙侠、武侠等门类趋之若鹜，很大程度上与网络平台的利益有关。作为经营者，网络文学平台自然要追求利益最大化，在文学作品选择上会注重市场价值而忽视社会价值。功利之下，难免会误导很多网络文学作家只求作品浏览量，而忽视作品的质量及现实意义。如今，无论是出于竞争的需要，还是因为自身意识的提高，网络文学平台都在调整发展方向和思路，开始在作品题材、意义、价值上动脑筋，促使网络文学作家转变创作风格，把能够引起读者兴致且传播正能量的现实题材作为创作方向。 当然，网络文学的现实主义之路才刚刚开启，社会各方应共同推动网络文学的繁荣与发展，让网络文学平台盛开现实题材之花。比如，各类文学奖可以给网络文学作品更多机会，以激发网络文学作家投身于现实题材创作的积极性和责任感。再比如，影视制作机构，应继续深挖网络文学这一影视素材的富矿。《杜拉拉升职记》《大江东去》等著名影视作品，皆改编自优秀的现实题材网络文学作品，说明植根于现实的网络文学具有强大的生命力。 把目光和笔触投向现实，给网络文学注入了新的艺术活力。在“网络文学+”大会上，专注于数字阅读和文学IP培育的阅文集团，发布了一批网络文学现实主义IP精品书单，书单包括反映国企改革的《复兴之路》、反映时代变革的《我的一九七九》、反映“一带一路”的《他从暖风来》、反映铁路建设的《中国铁路》以及反映医疗建设、家庭伦理、美食传承、军营成长的《大医凌然》《姜县人家》《生活系游戏》《特种岁月》等作品，涉及到不同行业的现实生活，反映出网络文学在反映现实的广度上不断拓展。未来，现实题材网络文学作品应继续在反映现实的深度上下功夫，同时要努力提升质量，避免同质化和模式化。 （文章来源：《光明日报》）
近日，为期3天的第三届中国“网络文学+”大会闭幕，这个会议给大众带来了不少惊喜。据媒体报道，2018年我国重点网络文学总体营业收入342亿元，主要网络文学驻站创作者达到1755万人。2018年各类网络文学作品累计2442万部，读者规模为4.3亿人。特别是在网络文学IP转化方面，大会发挥了良好的平台作用，自第二届大会以来完成219部网络文学IP签约，总交易额近7亿元。总体来看，网络文学产业正逐渐走向更高定位，成为人民群众精神生活的重要组成部分。 从现象、类型到产业、生态，网络文学至今仍充满生机活力，关键还在于不断地深化内涵、拓展外延。野蛮生长时期，网络文学“流量导向”特征明显，大量修仙、穿越、灵异等题材作品涌现，这种“爽文”虽然过瘾，但显然缺乏长久的生命力。在进入市场化运作并构建日益健全的监管体系后，网络文学才真正迎来了飞跃。当前，网络文学作品的生产有着明确的价值导向，通过竞争与筛选，高人气有口碑的IP无一不是市场价值与社会价值俱佳并得到多方认可。 不过，虽然网络文学产业已经步入健康持续发展的道路，网络文学作品也逐渐量质齐升，成为中国文化扬帆出海的一支重要力量，但从“高原”迈向“高峰”之路依旧坎坷，需要从业者为之思考并努力。其中，尤为需要关注的是市场化力量的“双刃剑”作用。文化发展有着独特的逻辑，虽然扎根于所处时代的经济社会发展水平，却也并不完全依赖于这一因素。流传至今的经典作品，都有着明显超越文字、故事、类型本身而可以凝练为艺术的东西，这恰恰是由利润驱动、工业化生产、商品化销售的文化产业所排斥的。当一项具有艺术特质的创作工作被置于商业逻辑之下，它就很难逃避标准化的规范和大众口味的挑拣，文学作品中关于揭示、反思、批判以及回应时代问题、实现心灵解放等诸多特质则可能遭到侵蚀。我们需要认识到，迎合大众口味和消费主义绝不是人民性、时代性的表现，反而是网络文学自身异化的标志。 当然，网络文学与传统文学的分野在于互联网这一新事物，它具有的开放、包容、平等和大众化等诸多特点，为文学创作提供了广阔空间和多样选择。在这种环境下，创作者可以找到群体归属，时刻面对观点和意见的挑战，在多方彼此呼应的过程中不断升华文字，不过这有赖于创作者本身的心体智识是否强大。正如有人开玩笑地讲，金庸作品大多是“爽文”，堪称网络文学“鼻祖”。但他之所以能成为那个时代的大家，还在于金庸的小说之中不仅限于对武功的想象、侠义的称颂，还有对人自身的关切、对命运的思考、对社会的认识，将“武侠”类型文学进行了重新解释，这才让他超越了同时代的其他作品。 中国网络文学走过了21年发展历程，人们对它的未来充满信心，对它的期盼也越来越高。如何能走好下一个20年，除了不断保持对既有政策和模式的支持外，还需要秉持更加宽容的态度、构建更加宽容的环境，让创作者有时间和空间成长、成才、成为大家。 （内容来源：《光明日报》）
APP下载
与世界分享你的故事
微信公众号
网文行业最权威的编辑团队提供全方位创作支持，各类咨询第一时间回复，定期分享业内最权威信息。
