70年来中国文艺的根本成就在于，我们探索、开辟、坚持、发展了一条社会主义文艺发展道路。这条道路，是在中国共产党的领导下，与中国伟大的社会变革和壮阔的时代发展同步伐、共生长的道路 这条道路的根本性质、它的前无古人的革命性和面向未来的创造性在于，它源于人民、为了人民、属于人民，它在人民的生活和实践中获得内容和形式，把满足人民美好生活需要作为自己的目标，它始终是中国人民创造历史的伟大实践的有机组成部分，由此“为实现国家富强、社会进步、人民幸福作出了十分重要的贡献” 人民的新中国，人民的文艺 2019年7月16日，我和作家艺术家们一道，在纪念中国文联、中国作协成立70周年座谈会上，聆听习近平总书记的贺信。总书记充分肯定中国社会主义文艺70年来的成就和贡献，勉励我们做好新时代文联作协工作。这封贺信，饱含对广大文艺工作者的尊重和信赖，贯穿着对党和人民的文艺事业的严肃要求和殷切期待。2019年，是新中国成立70周年，中国当代文艺也走过了70年光辉历程。此时此刻，学习习近平总书记的贺信，回望出发点和来时路，有太多激动人心的画面、声音和色彩涌到眼前—— 1949年7月6日傍晚，周恩来同志《在全国文学艺术工作者代表大会上的政治报告》即将结束，毛泽东同志莅临会场探望代表：“同志们，今天我来欢迎你们。你们开的这样的大会是很好的大会，是革命需要的大会，是全国人民所希望的大会，因为你们都是人民所需要的人”“你们对于革命有好处，对于人民有好处。因为人民需要你们，我们就有理由欢迎你们。再讲一声，我们欢迎你们”。 1949年10月1日，毛泽东同志在天安门城楼上，向全中国全世界庄严宣告中华人民共和国成立。24天后，新中国第一份全国性文学期刊创刊，它的名字是《人民文学》，毛泽东同志为创刊号题词：“希望有更多好作品出世”。 文学家艺术家们对旭日东升的新中国文艺满怀憧憬。丁玲说，一个真真为人民服务的作家，应该养成一种真真的，一切为工农兵的，冷静的，客观的忘我的大气概。巴金说，把艺术和生活糅在一块儿，把文字和血汗调和在一块儿创造出来一些美丽、健康而且有力量的作品，新中国的灵魂就从它们中间放射出光芒来。冯至说，这时感到一种深切的责任感：此后写出来的每一个字都要对整个的新社会负责，这时听到一个响亮的呼声，“人民的需要！”如果需要的是水，我们就把自己当作极小的一滴，投入水里；如果需要的是火，就把自己当作一片木屑，投入火里。 ——在新中国初创时期的这些永恒时刻，一个词在所有人心中鸣响，这就是“人民”，这是时代的最强音，中华民族历经重重苦难曲折，终于站立起来成立了人民的共和国。新中国的文艺，是社会主义文艺，是为人民服务、以人民为中心的文艺，从1949到2019，这是中国社会主义文艺始终不渝的初心。 扎根人民，永葆文艺生机和活力 回顾新中国文艺光辉历程，正如习近平总书记在致中国文联、中国作协成立70周年的贺信中所说：“广大文艺工作者响应党的号召，积极投身社会主义革命和建设、改革开放伟大实践，创作出一批又一批脍炙人口的优秀文艺作品，塑造了一批又一批经典艺术形象。”70年来中国文艺的根本成就在于，我们探索、开辟、坚持、发展了一条社会主义文艺发展道路。这条道路，是在中国共产党的领导下，与中国伟大的社会变革和壮阔的时代发展同步伐、共生长的道路，它的根本性质、它的前无古人的革命性和面向未来的创造性在于，它源于人民、为了人民、属于人民，它在人民的生活和实践中获得内容和形式，把满足人民美好生活需要作为自己的目标，它始终是中国人民创造历史的伟大实践的有机组成部分，由此“为实现国家富强、社会进步、人民幸福作出了十分重要的贡献”。 新中国的文艺继承革命文艺的传统，一开始就致力于把人民群众作为表现的主体。作家艺术家们倾力表现人民的奋斗实践、生产生活，工人、农民、战士、知识分子，革命者和普通劳动者，人民的形象昂首走到作家笔下、走向舞台和银幕中央。第一次文代会期间，在名家云集的艺术作品展览上，李可染的《学文化》、齐白石的《老农夫》等“新国画”格外引人注目。这些画作，“将从来是与现实生活游离的国画艺术拉到与现实生活结合的道路上来”。虽然国画艺术如何继承传统、反映时代是一个需要长期探索的问题，但这个例子说明，人民的生活和形象成为表现的主体，为新中国文艺开辟新的广阔天地。这不仅是社会主义文艺的根本信念，也是蕴含着充沛不竭创造活力的审美实践，持久激发着中国作家艺术家的热情和才华。 把根深深地扎在人民中间，与人民同呼吸、共命运，反映人民的心声，与人民一道前进，中国社会主义文艺成为人民生活中具有强大能动性的精神力量。70年来，一代又一代中国人在回顾我们的成长、观照我们的内心时，都会想起生命中那些珍贵的时刻：一本书、一部电影、一首诗、一支歌曲、一部电视剧或者一幅画……总有那样的时刻，我们的心被文学和艺术作品所照亮，仿佛那就是写给唱给演给画给我们的，它们带我们领会生命的意义，领会祖国与理想的崇高，领会历史的人间正道与生活的丰盛多彩，让我们深切体悟美与善，让我们获得逐梦的激情与奋斗的力量。70年来，一代又一代作家艺术家以卓越的创造高举中国精神的火炬，丰富扩展着中国人的精神家园。 人民，既是社会主义文艺的“剧中人”，也是社会主义文艺的“剧作者”。从赵树理、柳青到路遥、贾大山，新中国一代又一代作家艺术家以高度的自觉、以自我革命的勇气和执着在人民中间扎下生命和艺术的根基，从群众中来，到群众中去，70年来不断涌现着当之无愧的人民作家、人民艺术家。人民群众中蕴藏的文艺创造力前所未有地尽情迸发，深刻改变了传统的文艺生产和传播形态。自上世纪50年代起，众多来自各行各业的普通劳动者投身文艺事业，在新中国文艺历史上留下鲜明印迹。今天，随着经济社会发展和媒介技术进步，文艺创作的热情和能力正在广大人群中扩展，网络作家、签约作家、独立制片人、独立演员歌手等新兴文艺群体成为活跃的创造性力量。尊重人民群众的主体地位和首创精神，激发人民的创造热情，这是70年来中国社会主义文艺实践的一条基本经验，只有这样，我们的文艺才能永葆生机和活力。 拥抱希望的田野，抵达艺术的高峰 70年沧桑巨变，70年初心不改。回顾70年历程，我们对中国社会主义文艺发展道路充满自信和自豪；展望未来，天高地阔的无限前景正在我们面前展开。历史已经被创造，历史正在被创造，新中国文艺史册将会铭记2014年10月15日，就在那一天，习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话，为新时代中国社会主义文艺指明前进方向。站在历史和时代的高度、站在中国和世界发展大势的高度，习近平总书记指出：“今天，我们比历史上任何时期都更接近中华民族伟大复兴的目标，比历史上任何时期都更有信心、有能力实现这个目标。”“伟大事业需要伟大精神。实现这个伟大事业，文艺的作用不可替代，文艺工作者大有可为。” 重温习近平总书记的讲话，让我们想起毛泽东同志1949年的勉励：“人民需要你们”；想起邓小平同志1979年在第四次文代会上的期待：“在这个崇高的事业中，文艺发展的天地十分广阔。”“同志们一定会拿出越来越多、越来越好的艺术成果，向祖国和人民汇报。”新中国成立70年来，中华民族迎来了从站起来、富起来到强起来的伟大飞跃。在这宏伟的历史进程中，“举精神之旗、立精神支柱、建精神家园，都离不开文艺。”“我国作家艺术家应该成为时代风气的先觉者、先行者、先倡者，通过更多有筋骨、有道德、有温度的文艺作品，书写和记录人民的伟大实践、时代的进步要求，彰显信仰之美、崇高之美，弘扬中国精神、凝聚中国力量，鼓舞全国各族人民朝气蓬勃迈向未来。” “盖文章，经国之大业，不朽之盛事。”中国广大作家艺术家在新时代承担庄严崇高的使命。高举精神之旗，与人民一道前进，首要的是认真学习习近平新时代中国特色社会主义思想。党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央高度重视文艺事业，习近平总书记主持召开文艺工作座谈会，出席中国文联十大、中国作协九大开幕式，给内蒙古乌兰牧骑队员、中央美院老教授回信，给老艺术家牛犇写信，看望参加全国政协会议的文艺界社科界委员，向中国文联、中国作协成立70周年致贺信，围绕做好新时代文艺工作作出一系列重要论述，深刻回答了新的历史条件下文艺工作方向性、全局性、战略性的重大问题，丰富和发展了马克思主义文艺理论，是习近平新时代中国特色社会主义思想的重要组成部分，为中国社会主义文艺在新时代的更大繁荣发展指明了道路。这是一条与时代同步伐、以人民为中心、以精品奉献人民、以明德引领风尚的道路，是牢记中国共产党的初心、牢记中国社会主义文艺的初心，为民族复兴和人民幸福而创造、奋斗的道路。学习习近平新时代中国特色社会主义思想，就是要深刻认识中华民族新的历史方位，把个人的艺术生命自觉汇入党和人民的事业，就是要在人民的创造中实现艺术的创造，用文艺凝聚起新时代奋勇前进的磅礴力量，在历史移山倒海的宏伟运动中抵达艺术的高峰。 习近平总书记指出：“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。”新时代中国文艺的繁荣发展，充分证明了这一论断颠扑不破的真理力量。人民是历史的主体，人民也是一个一个具体的人，在他们身上，有着千姿百态的情感、爱恨、梦想，以及内心的冲突和忧伤。新时代受到人民喜爱的文艺作品，包括最近揭晓的第十届茅盾文学奖获奖作品，都努力准确地把握普遍与具体、共性与个性的辩证关系。从一滴水看出江河的奔涌，从奔涌的江河感受一滴水的心意，在具体生动的形象中反映现实的结构、时代的潮流，这既是世界观，也是方法论；既是艺术的伦理问题，也是美学问题；既关系到作家艺术家的自我建构，关系“我是谁”“我在哪里”“为谁创作”“为谁立言”，也关系到如何认识历史、如何把握现实，关系到表现什么和如何表现的问题。这一切都没有捷径可走，新时代中国文艺工作者都需要在生活中、在人民中不懈自我锤炼，不断增强“脚力、眼力、脑力、笔力”，在艰苦的艺术创造中竭尽全力给出尽可能完美的解答。 人民的生活如同大地，在新时代，希望的田野正在无限展开。2019年，我去了内蒙古、去了新疆、去了湖南的十八洞村，呼吸草原，呼吸边疆，呼吸十八洞村的苍翠青山，我的感受是匆忙的，也是深刻难忘的。为了实现伟大梦想、建设美好生活，我们的人民正在意气风发地劳作，正在自信地创造前无古人的伟业。在十八洞村，在农民和干部中间，感受着他们内心的阳光和意志、辛苦和自豪，我强烈意识到，此时我就站在中国道路、中国精神和中国力量的交汇点上。近14亿中国人民正在为打赢脱贫攻坚战、全面建成小康社会而奋斗，这是中华民族历史上和人类历史上空前的壮举。这伟大的时代呼唤着杰出的作家艺术家，我们必须站得更高、看得更远、想得更深，与人民一道前进，为时代画像、为时代立传、为时代铸魂，努力创作无愧于时代、无愧于人民、无愧于民族的精品力作，为实现“两个一百年”奋斗目标，实现中华民族伟大复兴中国梦作出新的更大贡献。 （文章来源：《人民日报》） （作者铁凝为中国文联主席、中国作协主席）
日前，中国“网络文学+”大会上发布的《2018中国网络文学发展报告》显示，网络文学平台发布的新作品中现实题材占比达65.1%，同比增长24%。书写现实日益成为近年来网络作家不约而同的选择。 以前，人们对网络文学总有一种“隔空”感，很难将其与现实勾连起来——尽管此类作品在网络上很受欢迎。如今，聚焦现实题材却成为网络作家不约而同的选择，并且现实题材网络文学作品显示出日益强劲的生命力，作品数量节节攀高，总体艺术质量不断提升。 这种转变首先反映了网络作家思想意识的提高。网络作家们不再把猎奇猎异、哗众取宠放在首要位置，而把追求主题性、弘扬正能量作为创作目标。这样一来，网络文学作品的风格自然开始远离玄幻、仙侠、武侠等传统门类，让现实题材有了展示机会。正如中国作协网络文学研究院副院长夏烈所言，像唐家三少这样的著名网络作家，以前写玄幻奇幻题材，现在也在尝试现实题材的作品，比如《拥抱谎言拥抱你》。类似的还有写历史小说的月关等，也在写现实题材作品。有了这些人的尝试和引领，自然会有越来越多的网络作家加入到创作现实题材作品的队伍中。 很多网络文学作家，在最初的写作中，题材上首先考虑的就是读者接不接受，喜不喜欢，读者喜欢的就不厌其烦地写，不喜欢的则不去写，功利性显著，可以说就是“为了创作而创作”。然而，读者的水平在不断提高，当走过了网络阅读的新鲜期，读者会把阅读的意义、收获等看得更重。而当读者习惯了选择性阅读，不再被某些网络文学作家牵着鼻子走，网络文学作品的风格就必须改变了。 不得不承认，网络文学在很长一段时期内对玄幻、仙侠、武侠等门类趋之若鹜，很大程度上与网络平台的利益有关。作为经营者，网络文学平台自然要追求利益最大化，在文学作品选择上会注重市场价值而忽视社会价值。功利之下，难免会误导很多网络文学作家只求作品浏览量，而忽视作品的质量及现实意义。如今，无论是出于竞争的需要，还是因为自身意识的提高，网络文学平台都在调整发展方向和思路，开始在作品题材、意义、价值上动脑筋，促使网络文学作家转变创作风格，把能够引起读者兴致且传播正能量的现实题材作为创作方向。 当然，网络文学的现实主义之路才刚刚开启，社会各方应共同推动网络文学的繁荣与发展，让网络文学平台盛开现实题材之花。比如，各类文学奖可以给网络文学作品更多机会，以激发网络文学作家投身于现实题材创作的积极性和责任感。再比如，影视制作机构，应继续深挖网络文学这一影视素材的富矿。《杜拉拉升职记》《大江东去》等著名影视作品，皆改编自优秀的现实题材网络文学作品，说明植根于现实的网络文学具有强大的生命力。 把目光和笔触投向现实，给网络文学注入了新的艺术活力。在“网络文学+”大会上，专注于数字阅读和文学IP培育的阅文集团，发布了一批网络文学现实主义IP精品书单，书单包括反映国企改革的《复兴之路》、反映时代变革的《我的一九七九》、反映“一带一路”的《他从暖风来》、反映铁路建设的《中国铁路》以及反映医疗建设、家庭伦理、美食传承、军营成长的《大医凌然》《姜县人家》《生活系游戏》《特种岁月》等作品，涉及到不同行业的现实生活，反映出网络文学在反映现实的广度上不断拓展。未来，现实题材网络文学作品应继续在反映现实的深度上下功夫，同时要努力提升质量，避免同质化和模式化。 （文章来源：《光明日报》）
网络文学发展至今，带有其深深烙印的关键词为数并不少，但与其创作要点有关，直指网络文学本质的核心关键词，只有三个——YY、金手指、代入感。 这三个词汇，看起来并不是那么的“高大上”，也并不难理解，但它们却代表了网络文学的核心精髓。可以说，只要真正理解了这三个词，就已经掌握了网络文学的万能钥匙，无论是要进行网文创作还是行业研究，都会无往而不利。网络文学一切的一切，都可以从这三个词中衍生而来。 在这里，因为针对的是入门级的作者，因此我先简单介绍一下三大关键词的含义与初步要点，更深入的内容，会放在进阶篇中介绍。 一，YY YY这两个字母，是英文发音，但它的由来，却是“意淫”这两个字的拼音首字母简写。 在网络文学诞生的早年，就有人戏称其为“意淫小说”，这一说法虽然粗俗，却在一定程度上道出了当时网络小说的本质。因此，“YY小说”一词迅速被大众认同、传播，并一度成为网络小说的代名词。 当然，随着网络文学的发展与演变，YY一词的词义与内涵，已经略有些偏离，但这一词汇本身，还是被沿用了下来。 那么，什么是YY呢？ 如果要我给YY下一个定义的话，它就是“满足人们在精神世界对美好生活的追求”。简而言之，就是愉悦、快乐、舒心，或者更简单点，就是一个“爽”字。 YY，可以说是网络小说最重要、最核心的特性。但凡是成功的网络小说，就必然是符合YY精神，符合YY规律的；而并不YY的作品，也必然是失败的。 至于YY的具体表现，其实很容易去想象。一个正常人，他在现实生活中，会有什么样的梦想，什么样的追求呢？ 无疑，升官发财、升职加薪、健康长寿、妻贤子孝、彩票中奖、被人夸赞、工作顺心、无灾无厄……这些，都是大部分人都梦寐以求的，或者至少是遇到了不会厌恶的。 如果归纳一下的话，我们会发现，一切的追求，最终都能归结于“获取”两字——获取物质上的财富、获取更高的地位、获取舒适的生活、获取他人的赞美，获取内心的满足……总之，就是获取物质上和精神上一切美好的东西。 而这些东西，具体体现在小说中，则可以具体归纳为以下六类常见的剧情类型。当然，它们都必须是围绕主角发生的。 1、升级 升级，是主角由弱变强的过程。 从狭义上说，就是指主角通过练功等手段，提升自己的修为、武力值；而广义来说，升级则包罗万象，除了武力的提升，某方面技能的提升、官职地位的提升、武器装备的提升、甚至所属势力的扩张，都能算作升级。 值得注意的是，升级剧情带来的快感是二段式的。前一段，是升级本身带来的喜悦，而后一段，则是升级之后能力提升，所延伸出的好处。最直接的例子，是主角原本打不赢的敌人，升级后能够战胜了。 这二段式快感是密不可分的。从某种意义上说，第二段的作用更突出一些。对新人而言，也应该尤其注意，不能忽视第二段的影响。 2、奇遇 奇遇就是给主角安排特殊的好运气，让他获得特别的好处。 这种好处，可以是物质上的，比如主角坠崖后大难不死，反而捡到一柄绝世宝剑；也可以是非物质的，比如同样的坠崖生还，主角巧遇一位神功盖世的隐者…… 奇遇的YY性，体现了人们对于不劳而获的向往。而正是因为不劳，因为缺乏过程，幸福来得是那么的突然，突然到不少人会第一时间先去质疑其真假。 因此，对于小说的创作而言，安排奇遇，首先要考虑的自然、不留痕迹，需要用流畅且看似合理的剧情，让读者忽略疑问，直接随主角一起，沉浸到意外发现的喜悦之中。 3、得宝 与奇遇往往能相辅相成的，是得宝。这种剧情，更注重物质的获得。 其中，宝物的种类可以是多种多样的。神兵利器、金银珠宝、武功秘笈、珍稀药材、地产房产……一切有价值的，并且对主角来说堪称宝贵的物质，都可以算作宝物。 而宝物的获取方式也可以是多样的。奇遇带来的意外发现，当然能算是一种，而主角千辛万苦地寻找得到，甚至是浴血搏杀后抢夺得到，都是得宝的一种。 事实上，对于得宝的剧情来说，获得的过程并不是最重要的。最重要的是，宝物对于主角的珍贵性以及重要性，以及主角获得宝物之后的喜悦之情。 宝物价值连城，又恰好解了燃眉之急，主角得到后兴奋地三天三夜没睡好觉，这才是一个好的得宝剧情，才是好的YY。 4、追美 追美，自然是指主角追求美女，并最终获得成功的剧情。对于这一条，相信不用太多的解释了。 不过，值得注意的是，追美剧情的YY是否成功，很大程度也取决于两点。 一是对美女的刻画是否成功。这是一位高不可攀的女神，还是一位品学兼优的校花，亦或是一个空有相貌的纯花瓶，还是一个面目模糊的过路女性，其中的差别，重要性不言而喻。 二是主角对美女的重视、喜爱程度。如果主角自己都没有心动的感觉，那即使美女很美，即使追求成功，读者的成就感也会大打折扣。从某种意义上说，这也是得宝剧情的一个特殊分支——获得美女。 当然，有关美女的YY，事实上不只是追美。主角的异性缘，和宝物一样，其实是多多益善的。美女倒追也好，后宫成群也好，都算是很好的YY素材。只不过，这样的剧情，本质更多是在于炫耀精神上，我更乐于将它们归入扬名这一类。 5、打怪 打怪，是指战斗并战胜敌人。这里的怪，指的就是敌人。 当然，敌人可以是多种多样的。可以是野外遇到的猛兽，可以是深夜遭遇的匪徒，也可以是职场中遇到的竞争对手…… 打怪剧情，最需要注意的有两点。 一是敌人的丑恶，或者说，主角打架的正义性。只有敌人的面目被刻画得人憎鬼厌时，主角打倒他，才会受到读者的赞赏，而如果敌人此前百般挑衅、欺凌主角，最终他被打倒时，读者更能感受到报复的快感。 二是敌人的强大。随手碾死一只蚂蚁，这不会带来什么感觉，而如果掀翻的是一头大象，那相信是谁都会忍不住去炫耀的。敌人的强大与否，会直接决定战胜他的成就感强弱。 6、扬名 在这里，扬名是一个较为宽泛的概念。总的来说，这是指主角获得来自他人的尊敬，获得与他的努力与实力相符的地位与名声。 所谓“富贵不还乡，如锦衣夜行”，当主角升级变强、得宝变富、美人在怀之后，当主角获得了一个相对完美的人生，或是过程中大大小小的成功之后，自然要将这些成就炫耀出去，以获得名声，获得他人的惊叹、艳羡、赞赏…… 从某种意义上说，这才是主角，或者说读者真正的、最终的追求。也因此，对于预备级作者来说，你可以暂时不去深入研究扬名的写作技巧，但至少得知道，主角了不起的成就，需要让人知道，需要获得掌声与鲜花。 以上六种剧情，可以说是YY的典型代表。预备级作者可以考虑将它们合理地穿插起来，与故事的主线紧密结合，贯穿全文。 二，代入感 代入感，是指在小说中，使读者产生一种自己代替了某个小说人物、并由此引发的身临其境的感觉。当然，这个小说人物，绝大部分情况下都是指主角。 简单来说，就是读者在阅读时，把主角当成自己。 代入感对于网络小说成败的影响极大。可以想象，同样一件事，发生在自己头上，或是一个完全无关的陌生人身上，我们的关注度以及情绪的调动，是完全不同的。 具有强烈代入感的作品，读者才会随着主角喜而喜，随着主角悲而悲；才会在主角受欺时觉得万分憋屈，在主角扬威时感到痛快不已；才会在一次又一次的YY设计中，让读者看得酣畅淋漓、欲罢不能。 而反之，代入感欠缺的作品，哪怕作者YY得再起劲，也不过是费劲表演给瞎子看，读者只会有种“这与我何干”的感觉。 显然，成功的网络小说，必然是代入感强烈的作品。那么，怎么才是代入感强，又怎样制造代入感呢？ 很简单，代入感的强弱，就是读者与主角之间的距离感，或者说，读者将自己代入主角的难度大小。 事实上，每一部小说，天生都是有代入感的，读者会在阅读开始后，不由自主地将自己代入。而在此之后，一旦读者发现主角与自己有着较大的不同，不管是身份上的，还是思想、行为上的，都会逐步产生隔阂感，逐步失去代入感。 正因为如此，我们会发现，不管是男生还是女生，都更乐意阅读主角与自己同性别的作品，这正是因为代入感的作用。同样的，非人类主角的作品，也很难获得成功，偶尔有表现不错的，也必然是主角化作了人形，或是拥有人类的思维，用这种曲折的手段获得代入感。 对于新人而言，把握作品的代入感，简单的方式就是在设定上对主角进行限制，使得主角的年龄、身份、思维模式等等，都接近于作品的主体读者群。 三，金手指 金手指，是指主角相较于其他人，特有的优势。金手指说法最初的由来，该是源于吕洞宾“点石成金”传说的典故。 金手指，通俗的说法也叫作弊器。 在网络小说中，金手指具体的表现是多种多样，举不胜举的。一本上古秘笈、一位强大的老师、一个天赋极佳的身体……任何一个方面的优势，都能成为金手指。 大体上，金手指可以归为四类。 一是宝物类。 主角获得一个独有的特殊物品。比如一艘外星人的宇宙飞船、一台来自未来的电脑、一个仙人遗落的炼丹炉、一副可以透视的眼镜…… 二是技能类。 主角拥有一项独有的神奇能力。比如隐身、穿墙、轻功、他心通、点石成金…… 三是先天类。 主角拥有极强的天赋或极好的家世。比如父亲是总统、师傅是玉皇大帝、天生经脉打通、根骨不凡资质卓绝…… 四是知识类。 主角拥有独有的知识或信息。比如穿越到古代后，拥有现代人的历史科技知识；重生后，了解未来几年的世界发展；东方大侠来到魔法世界，只有他懂得武技和中医…… 如果说YY是网络小说的本质核心，代入感是小说打动读者的保障的话，那金手指就是YY剧情能够顺利推动的基础。 原因很简单，读者自己，一般情况下，只是芸芸众生中的普通一员，而在代入感的制约下，故事的主角，本身也不能过于特殊。然而，YY的需求，却又必须让主角比别人更强，活得比别人更好…… 这两者之间，就产生了一个悖论。一个普通人，凭什么活得那么滋润？在缺乏金手指的情况下，一般就会出现三种结果。 一，通过不断的奇遇安排，让主角在一次次意外中脱颖而出。这样处理，事实上依旧是给主角添加了一个隐含的金手指——好运。而当这个金手指没有被明确提出时，一系列的好运如果处理不当，很容易给读者一个很假的感觉，直接破坏代入感，破坏阅读情绪。 二，为了降低幸运的成分，从而一次次修改设定，让主角获得更好的初始条件——更好的家世，或是更好的天赋。这样做，当积累到一定程度时，同样也是一种金手指的体现，而且，安排主角直接拥有一个极好的家世，也容易让他与读者自身的身份产生直接的落差，从而影响代入感。 三，为了使剧情发展更为合理，并且不影响代入感，主角获取的成就有限。而这样做的结果，无疑是直接影响到了小说的YY程度，直接影响到了作品的吸引力。从某种意义上说，这已经脱离了网络小说的范畴。 而为了解决这一两难的问题，金手指在网络小说中，应运而生——主角的确是普通人，他也的确变得足够强大，因为他作弊了。 也许有人会问，金手指的存在，是否也会让故事变得假呢？ 答案是：会的。 只不过，一方面，相比一次次地给主角安排不那么合理的巧合与奇遇，一次性给予的作弊器，会让之后的一切剧情都发生得顺利成章，让主角的强大有了最好的理由，这种方式，更容易让人接受。 而另一方面，网络文学发展到现在，读者们对于金手指的存在，可以说已经彻底习惯了，有相当一部分读者，拿起一部作品的第一时间，就会去寻找主角的金手指，甚至以此作为是否续读的判断依据。 因此，金手指的存在，是完全可行并且有必要的。当然，即便如此，新人依旧要注意其合理性，或者更确切地说，使本来并不真实的剧情设计，假得不那么明显，假得顺其自然，假得让人忽略。 举个例子。主角是位书生，他原本资质普通，但得到仙人指点，突然开窍，科举高中榜首。 这看起来就有些假，因为大家都知道，仙人是现实中不存在的。不过，如果加上一些处理，先介绍主角是如何如何的寒窗苦读，又是如何如何的心地善良，之后，仙人的出现，就显得合理了一些。同时，如果不让仙人以具体的形象直接出场，而是改成在梦中指点主角，使主角在梦醒之后，感到似真似幻，但却心智大开，这样，尽管剧情发展以及金手指的本质并没有改变，但添加得自然了许多。 以上便是网络小说的三大核心元素。作者在构思作品时，必须同时思考这三大元素的设置——金手指是什么？怎样增加主角的代入感？如何设置YY元素？ 事实上，小说的构思就像是搭积木一般，单独的一块积木，是谈不上好坏的，有好坏之分的，是不同积木选择与搭配的技巧。如果搭配出色，哪怕是劣质的、甚至是残缺不全的积木，都能搭出极好的效果，而反之，再精良的积木构件，也只会组成一堆垃圾。
黄坤明在第十五届精神文明建设“五个一工程”表彰座谈会上强调 聚焦文艺精品创作 更好满足人民精神文化生活新期待 新华社北京8月19日电 8月19日，中共中央政治局委员、中宣部部长黄坤明出席第十五届精神文明建设“五个一工程”表彰座谈会并讲话，强调要深入学习贯彻习近平总书记关于文化文艺工作系列重要论述，牢记初心使命、坚持正确方向，聚焦文艺精品创作，推动文化高质量发展，更好满足人民群众精神文化生活新期待，更好发挥文艺在举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象上的积极作用。 黄坤明指出，文艺担负着为民族培根铸魂的重要作用。要坚持思想性和艺术性相统一，以深厚家国情怀、高尚道德取向点燃精神火炬、点亮人生理想，以真挚的情感、鲜活的形象、平实优美的语言诠释伟大时代。要坚持弘扬主旋律、提倡多样化、讴歌真善美，深刻认识时代的丰富性、实践的多样性，在创新创造上下功夫，用生动的艺术形象讲好精彩的中国故事，激励人们拼搏奋斗、勇往直前。 黄坤明强调，要牢固树立以人民为中心的创作导向，坚持把社会效益放在首位，引导广大创作者把作品作为立身之本、立业之基，推出更多温润人心、文质兼美的佳作，让人们感受美好、感触温暖、追求梦想。要把科学有效的组织引导与充分调动创作者的积极性主动性有机结合起来，把更多优秀人才集聚到文艺创作生产中来，形成精品力作竞相涌现的生动局面。 （文章来源：新华社）
在网络小说的写作中，所谓的“表面文章”，也就是作品的外表、包装。 在日常生活中，我们都清楚商品包装的重要性，它对于售价以及销量的影响，很多时候甚至大过了商品性能本身，然而，在创作网络小说时，许多作者却忽略了对作品包装的改进，认为这应该是网站美工的任务，只有他们才能调整结构设计，美化阅读页面。 殊不知，不管是在哪个网站，作者本人能够改变的作品外观细节并不算少，而这些地方，对作品成败的影响却一点都不小。尤其是，相比对正文内容的优化，在这些表面文章上下功夫，可以说省心了百倍千倍，性价比可谓极高。 这些表面文章，大致有如下七个种类。 一，书名 在包装中，很重要的一环是书名。对于一部作品而言，一般情况下，读者首先接触到的是书名，它是读者决定是否点开看看的主要依据，也是他们能否记住作品的关键因素，因此，书名的重要性不言而喻。 那么，什么样的书名才是好书名呢？我认为，一个好的书名，应该做到以下几点。 （1）简单 这里的简单，指的是用尽可能简单的汉字，用小学生都能认识的字去构成，而不要哗众取宠，使用一些很复杂很生僻的字。 （2）全汉字组成 不要使用英文或其它文字的书名，也不要在书名中加入字母、数字、符号，书名要以全汉字构成，一来这更规范，二来这样更有利于读者搜索。 （3）响亮好记 或许好记这一点让某些作者困惑，但其实，它和响亮也是分不开的。一个好的书名，应该让人读起来朗朗上口，而不能使用拗口的名字，否则，读者连书名都读不顺，又如何能记住这部作品？ （4）不太长 这其实也是一个易读易记的问题，如果书名过长，不利于读者搜索和记忆。一般说来，书名在二到五个字内，是比较合适的，其中又以四字书名最为普遍，事实上，流传至今的成语大部分都是四个字，这不是没有原因的。 关于书名长度，另有一点值得说明，那就是在作者圈内流传着这么一种说法，书名越短越好，因为这样上榜时可以排得更靠前些。从某种意义上说，这话没错，因为许多网站排推荐时，是根据书名的长短排列，字数少的自然会在上面，但这一点，并不能推导出书名越短越好的结论。 一个书名造成的影响，是全方位的，上推荐仅是其中很小的一个部分，如果推荐时能排得前些，固然是好事，但因此而影响了书名的吸引力，那么绝对是得不偿失了，而且，就算你书名够短，你又能保证同期推荐的没有同样短的作品吗？如果排在中间，那么老实说，上一两位和下一两位并没有什么区别。 （5）不文艺 选取书名，如同写书一样，要考虑到面向的读者群，而对于网络文学来说，定位应该是通俗文学，如果使用了过于文艺的书名，或者是哲学气息太浓，又或者太象言情小说的书名，那么作品的人气，必将受到很大的影响，大部分读者甚至都不会去点开看看。 （6）适度跟风 从某种意义上说，跟风是有利的。比如《万古至尊》火了，我就跟风取个《万古武尊》的书名，这自然能沾光。 不过，很显然，这对于读者、对于网站，不是什么好事，也因此很容易被打压。比如在创世，现在书名跟风雷同的作品，上推就会受到限制。而与此同时，这给作者带来的也未必全是好处，这会引来部分读者的厌恶，同时在读者留存上也有劣势。 因此，建议新作者适度跟风，通过观察当红作品，了解什么样的名字是好的，然后尽力创新，做到神似而形不似。 （7）体现作品特点 好的书名，需要体现作品的特点，最好是能体现出作品的核心YY点。比如《回到元朝》这个书名，就体现了穿越文、元朝背景这两大信息，而《蜘蛛侠》也同样体现了特殊异能、主角是侠客这两大要点。 总的来说，在起书名时，比较好的做法是将书里的关键词、特色名词，以及能够吸引读者的卖点一一整理出来，然后对它们进行归纳和加工，看看哪一个或哪几个YY点能体现在书名中，最后根据上面的七大要点，定下个好书名。 二，作品分类 在确定了书名后，就要选择作品的分类了。事实上，这里用选择一词并不太恰当，因为作品的类别，真正来说是由作品的内容决定，而不是作者任意选取的。 关于作品的分类选择，最重要的、也几乎是唯一的一条原则，就是之前我强调过的不要“挂羊肉卖狗肉”，因为这样做的结果是两头不讨好。 比如，明明是都市异能，却分到了架空历史类别，这样，喜欢看架空历史的读者兴冲冲地点开作品一看，失望地离开，而喜欢都市异能的读者，在该分类里却找不到这本书。 对于大部分作品来说，分类的选择并不困难，不过，也有少部分边缘作品，内容中包含了较杂的、跨类型的元素，比如既有都市，又有仙侠，还包含和科幻和军事，最后还来个架空。这样的作品未必不好，但在选择作品类别时，作者往往会比较困惑，究竟该把作品分到哪一类呢？ 对此，首先应该考虑的，还是名符其实的问题，首先应该考虑究竟是哪一种元素占据主要地位，哪一个分类占的比重更大。这一点，是根本性的。 不过，如果作者实在分不清主次，那就只好任选一种分类了。这里，有两个值得考虑的因素，一是热门类别读者更多，人气更足；二是冷门类别书少，竞争不激烈。 这两点，是鱼与熊掌的问题，无法兼得。对于新人而言，可以根据自己对作品成绩的信心，加以选择，但一般而言，建议优先选择冷门分类。 与作品分类性质相同的，还有作品标签，或者类似的归类标识。对于它们的处理原则，与分类是完全一致的。 三，章节名 如果说书名是整部作品的标题，那么章节名就是单独一个章节的标题。 相对于书名，一个孤立章节名的重要性当然是远远不及的，不过，若是众多的章节名加在一起，其影响并不容小视。 而与书名相比，章节名的特点是成事不足、败事有余，一个好的章节名，未必能为作品带来额外的关注度，但一个糟糕的章节名，却足以使作品人气大跌。因此，在章节名的选取上，更重要的是规避风险。大体上，章节名需要遵循以下六个原则。 （1）规避违禁内容 所谓的违禁内容，一般是情色或政治方面的违禁，尤以前者为多。 事实上，章节名在一定程度上带有暧昧、诱惑的性质，对人气的提升是略有好处的，但考虑到作品的生存问题，这种擦边标题，绝对不能过线。 因为有关部门的工作人员，面对海量的网络文学作品，在通过关键词检索、网民举报、抽查等手段确定了具体的审查作品后，会按照书名、简介、章节名、免费部分正文、收费部分正文的次序进行审查，越靠前的部分越是重点，章节名违禁的作品，很可能直接就收到删书处理的通知，哪怕其正文内容相对规矩。 因此，在章节名的处理上，我们需要把握住暧昧诱惑的度，可以有但绝不能过线，而其它方面的违禁内容则是绝对要规避的。 （2）规避仆街元素 仆街一词在网络文学中，是特指作品商业化失败，推向市场后人气惨淡。而仆街元素，自然是指非常容易导致作品仆街的剧情或设定元素。我们应该尽力避免这样的元素出现在章节名中。 比如，主角被带绿帽，这样的剧情，绝大部分作者都知道是网文禁忌，但一些作者为了制造悬念，或是纯粹为了恶搞，明明正文中没有这样的剧情，却在标题中进行这样的暗示。 事实上，这是很不明智的行为，一旦读者因为误会而直接放弃正文的阅读，那就是作品难以挽回的损失，而即便读者勉强看了正文，然后发现自己是被耍了，那也不会为他带来多好的心情。 （3）避免过多剧透 无论是作品简介还是章节名，适当的剧透是可以的，比如告诉读者主角最终叱咤风云，天下无敌，这是没有任何负面影响的。 然而，另外一些可能导致作者精心设置的悬念、伏笔失去作用的剧透，就要不得了。 比如，主角所在的门派岌岌可危，随时会有灭门之危，这时候，读者会带着疑问往下阅读，看主角的门派命运究竟如何。 但如果后续章节中出现了类似“门派被灭”、“主角孤身出逃”这样的标题，那读者不用猜就知道了结局。 这未必会导致读者放弃阅读，但至少是减少了一个吊着他胃口、支持他持续阅读的理由。 （4）控制标题字数 应该说，这一条并不关键，章节名的字数本身是没有限制的，可多可少。真正限制字数的，是版面的美观需求。这大致体现在两个方面。 第一是过长的标题，在有些网站会导致页面变形、凌乱。这虽然可以说是网站的责任，但关系到作者的切身利益，在设计章节名时，还是得注意一下字数问题。 第二是长短不一致的标题，在字数差异较大的时候，也有可能影响页面的美观。 这两点都比较容易判断和处理，只要作者多一道工序，上传后自己点开作品目录页检查一下，就行了。 （5）无论如何得有 有一些作者特别不善于取名，想一个书名就已经绞尽脑汁了，在面对大量的章节取名时，自然是能省则省了，直接不给任何的名字，只加上一个章节序号。 然而，事实上，在章节名没有以上问题的情况下，一个再差的标题，也好过没有。一个只有章节序号的目录页，是非常影响读者的点击欲望的。 （6）适当体现YY精神 和第二条刚好相对应，一个包含了适当的YY精神的标题，是可以在作品质量保持不变的情况下，略微提升一点作品吸引新读者的可能性的。 而更重要的是，这种能够给予读者更多期待的标题，对于在作品无法持续保持精彩程度的情况下，去维持住老读者，具有相当积极的意义。 四，废弃章节 所谓的废弃章节，指的是拉票宣言、请假条、bug解释等当时需要向读者说明的章节，包括公众章节和vip章节。 这些不属于正文内容的章节，是需要定期清理的，但其中略有不同。 请假条、断更说明一类的章节，过期后请无论如何删去。这些东西留着，无疑是在打自己的脸，难道还嫌书不够仆街，非要让读者知道自己更新不稳么？就算真的不稳，好歹也让读者先把前面的内容读完再说啊。 拉票宣言这个，则可以适当保留少许，尤其是当年竞争月票第一第二的同学们。因为看到这种宣言，读者好歹也能明白，作品当年该是红过的，这多少能增加一些读者看文的信心。 当然，即便要留，也最多只留一个两个就行了，绝大部分的拉票章节都要删除，否则，这真的很影响阅读连贯性的。 相比拉票宣言，上重要推荐的感言、获奖感言这种，倒并不是真正的废弃章节。因为它们不可能很多，无非也就是一章两章，而且都可以放在公众的作品相关里，与正文内容分开，并不会影响读者阅读。 作品能上好的推荐，本身就代表了作品的质量和人气，这个感言挂在那边，其实相当于一个荣誉徽章，无论感言写得是好是坏，它本身就证明了作品的人气。因此，这类章节建议保留。 至于一些对作品的解释，尤其是关于读者指出的硬伤的解释，这要看具体情况，看是否真的需要留，但一般情况下，我建议删掉。 因为这其实也是个自曝其丑的做法，本来发现这个硬伤的只有几名读者，而作者这么一解释，所有读者都看到了，都多多少少产生一些阅读障碍，这又是何苦？ 当然，很多时候，所谓的硬伤其实并不存在，只是读者一知半解造成，或是没有理会作者的用意，不过，即便如此，当新读者看到所谓的硬伤说明时，还会下意识认为作品写得不好的。 五，简介 和书名一样，简介也算是作品的门面，当读者被书名或者别的广告吸引过来后，第一眼看到的就是作品简介，这一部分的质量，也是很关键的，虽然仅仅是几十个字的内容，但完全应该花上写几万字正文的时间，去仔细琢磨。 有的作者觉得写简介很头痛，就敷衍了事，或者干脆就不写，这其实是很愚蠢的行为。 写简介并不是一种任务，而是一个机会，一个增强作品吸引力，留住读者的机会，对于想要在写作上出头的作者来说，这其实是个千金难买的位置，就这么轻轻地浪费掉，实在是可惜之至。 从某种意义上说，简介和书名是一样的，都是要在一个很小的字数范围内，把作品的精彩之处呈现给读者。相对来说，简介要容易许多，因为它的字数限制放宽了不少，也可以容纳更多的信息。 许多网站对简介的字数限制还是放得很宽的，但一个好的简介，应该尽可能的精炼，这和作品开局的性质是一样的，如果简介不“简”，那么真正要体现的卖点信息就会被淹没在其中，得不到读者的重视了，如果是长长的一大堆介绍，那么等于是没有简介。 简介的写作，对于新人作者而言，需要遵循五要五不要的原则。 首先是五不要，也就是简介书写的五种忌讳。 简介首先忌讳的，是过于文艺，以及不知所云，这两种，其实性质是一样的。 如果打开某书，看到的简介是一首很朦胧的诗，或者是一段似乎富含哲理，但又理解不了的言论，这样，很容易让人联想到作品正文也会是这种不知所云的东西，除非是无聊到了极点的读者，一般人是不会点进去看了。这种简介，比没有简介更糟，是最要不得的。 简介第二忌讳的，是作者故装清流。这部分作者，往往是在论坛混过，看到了一些讽刺YY的文章，因此，他们会在作品简介中加上“本书绝对不是种马”、“本书绝无YY”…… 殊不知，YY尽管被无数人讽刺过，但还是有更多的读者在追着看，经常出没于论坛的用户和主流的vip会员重合度并不高，论坛的声音，并不能代表流行趋势，要想当清流的话，就不要想着赚钱了。 何况，这种做法，同样是低俗的表现，如果作品真是高雅的，那就该体现在作品内容中，体现在简介质量上，而不是作者声嘶力竭地大叫“我写的是阳春白雪”。 简介第三忌讳的，是过于老套平淡，比如，写出类似于传统武侠剧情的那种简介。这样，也很容易让读者觉得作品同样无聊，因此，它也比没有简介更不如。 简介第四个要不得的，是挂羊头卖狗肉。事实上，简介并不是作品大纲，并不需要完全反映作品内容，在关键的卖点上，甚至可以适当的加工、夸张，但是，如果简介内容和小说正文毫无关系，或者联系非常牵强，就会引起读者反弹，造成读者流失。 第五种不好的简介，是过于详细，把作品的内容，把已写或未写的全部剧情都列出来，这种简介，哪怕写得非常精彩，对作品的发展也是不利的，如果读者都已经知道了后续发展，那么很容易失去好奇心，失去往下看的兴趣。 以上五种，以及不写简介，都是作者应该避免的。那么，什么样的简介才是好的呢？ （1）简单的简介 简介简介，一个很重要的关键就在于这个“简”字。简单明了，是一个好简介的基本要求。在把话说清楚，把作品吸引力体现出来的基础上，简介字数越少越好。 （2）美观的简介 一个好的简介，除了需要做到简单以外，还得注意整洁美观。一方面，简介也需要注意排版问题，要避免一大段文字密密麻麻的挤在一起，并且尽可能让这些文字的排版看起来美观舒服一些。 另一方面，则尽量避免出现各种乱码和特殊符号。当然，如果符号有表达轻松趣味之类的目的，又和作品风格一致，这种是允许存在的。 （3）体现作品的类型 这里说的类型，并不是官方的那几个分类，而是一个更广义的概念。 比如，作品是否是穿越文，是否是重生文，主角是否具有异能，是商战还是官场文，作品是铁血文是搞笑，等等等等，这些类型特点，是应该让读者事先知道的。 比如一部架空历史作品，简介中最好能体现这么几点：主角是穿越的、他原来是什么职业或有什么特殊本领、穿越到什么时代、穿越后是什么身份、他未来大致会干什么。 （4）体现作品的主打卖点 一般来说，一部作品应该具有一个主打的卖点，或者说主角具有一个主要的金手指。 这一点，在异能类作品中体现得更突出些，主角拥有的特殊异能，就是他的金手指，也是作品的主打卖点。无论这一点是什么，最好能在简介中体现出来，让读者明白作品是在YY什么。 当然，也有些作品看似没有这样的特色卖点，比如重生文，主角也许除了重生，就没有别的特殊之处了，不过，重生本身就是个主打金手指，在简介中提到主角重生，其实就符合要求了。 当然，作品的卖点并不局限于金手指。如果作品创意普通但剧情跌宕起伏、引人入胜，或是作者的描写细致、作品幽默风趣，这类优势也完全可以直接在简介中说明。 这种说明当然证明不了什么，但好歹能让读者先有这么个概念，明白自己要看的是部什么样的作品。 （5）第一句话体现精华 这一点，是脱离了写作本身的范畴，属于规则的影响。原因很简单，现在作品的展现渠道已经不局限于PC网站本身了，各种第三方渠道、无线渠道，各种客户端，都有可能合作宣传。 而出现在各大平台上的作品，自然不是对方网站编辑一本书一本书、一个字一个字输入的，而是由系统自动读取。除了书名笔名这样的关键元素，系统一般会读取简介的第一句话，作为作品的标识。 很显然，简介靠前的部分，尤其是第一句话，就显得尤为重要了。 如果到时读者看到一本书，书名后的简介是“新书已经上传，读者QQ群号为……”，这能让他们明白作品写的是什么，能吸引他们点进去看么？答案显然是否定的。 可以说，简介的第一句话，是简介中的简介，是一种介于书名和简介之间的特殊介绍。 总之，五要五不要是简介写作的基本要求。新人作者在写简介的时候应该明白，简介其实并不是真正的作品介绍，更不是大纲，它其实是利用对作品的介绍，来达到吸引读者的目的，它的真正本质，应该是广告！ 六，书评区 书评区是作品的一个特殊的脸面，是一个不由作者创造内、但由作者进行控制的特殊区域。这里，也是很有可能影响作品成绩的。 想一下，如果你点开一本没看过的作品，发现书评区里一片叫骂，从上到下一排都是说作品垃圾的，你还有多少心情去看书呢？而看书前习惯于先看一下书评区的读者，是为数不少的。 因此，一个看起来和谐的书评区，对作品的成绩也是有帮助的，至少，它不应该成为让作品仆街的重要元素。 如何管理书评区，这个其实不用多说，谁都知道该留下叫好的，去掉叫骂的，这里只是提醒一下，作者在对待批评留言时，需要保持一种平和的心态，不要被怒火冲昏了头脑。 因为对这些负面评论，引导的效果远好于对抗，作者就算想要处理书评区，也完全可以使用一些小伎俩，比如把叫好的书评置顶，最好不要直接粗暴删贴甚至对骂，与读者完全对立。 事实上，心平气和想想，这些能提批评意见的读者才是最可爱的，如果作者能认真看看他们的意见，对比自己的作品，相信多少会有些收获的。 七，作品数据 这是作品的外包装中非常特殊的一项。 相对来说，它更类似于书评区，两者都是在表面上与作者没有直接关系，是由读者决定，但实质上它们却依旧是受到作品的内容影响，同时，作者也能在一定程度上进行引导。 不过，作品数据远比书评区重要，因为它不仅关系到作品的脸面，更直接地影响部分编辑的判断，同时它还决定了作品在数据排行榜上的位置，极大程度的关系到作品的人气。 对于新人新书而言，作品数据一般都偏低，也很难竞争除了分类新书榜之外的其它数据排行榜，因此数据的影响还不是太大，但它依旧是存在影响的。新人可以从以下几个方向去提升数据。 （1）自己投票 作者自己的一票，作用当然是微乎其微的。然而，给自己投票，事实上并不在于那一票本身，而是让新人作者了解网站的规则、功能，了解投票的操作方法，并进而理解读者的相关心态。 推荐票、评价票、月票、收藏……等等能为作品加分的功能，新人作者必须都亲自体验一下。 （2）朋友友情投票 在小范围的朋友圈，尤其是作者圈内互相帮助，也是一种增加作品数据的方式。 当然，这种方式同样并非是真正为了帮助作品冲榜，而是在于新人作者通过这类互助活动，加深友谊与交流。 而且，在作品人气较低时，这种互助还是能够影响到数据表现的。 （3）号召读者投票 虽然暂时还不需要真正去冲榜，但新人作者同样需要明白一个道理——会哭的孩子有奶吃，主动号召投票与否，对最终作品票数的影响，可以说是极大的。 当然，新人新作一般不会有太多读者，但同样的，在作品越新、人气越低的时候，少数几个读者能产生的影响就越大。 因此，新人作者可以尝试着号召一下读者投票，但不要为之花费太多的时间精力，颠倒主次。 以上是，作品的七项“表面文章”。 虽然说一千道一万，真正决定作品成败的，还是作品本身的质量，不过不可否认，以上这些细节，多多少少能影响一些作品的成绩。希望新人作者们在付出同等努力的情况下，能借助这些经验，取得更好的成绩。
在“网络作家分级标准”中，我们将网络作家分成了五个等级，但其实，还存在着隐藏着的第六等级——连预备级都算不上的门外汉级别。与之对应的是没有任何经验，连一个字的网络小说都没有写过的纯新人作家。 不过，即便是纯新人，也并非人人需要阅读入门篇的指导。如果你是一位传统作家，已经有过长篇小说的创作经验，那么，不管此前的作品是否成功，都可以无视这一部分，直接进入下一篇章。或者，你虽然没写过任何的长篇小说，但天赋异禀，写文就如喝水一般简单，那也不用关注入门篇了。 甚至，还存在为数不少的新人作者，他们写区区数百字的作文，或是一个简短的年终总结，都会写得痛不欲生，但他们初次尝试网络小说的创作，却是下笔如有神，故事剧情如同泉涌一般，行云流水，滔滔不绝。这样的新人，自然也没有任何必要去阅读入门指导。 真正需要研究入门篇的，是那些想要尝试网络小说写作，但打开电脑文档后，脑袋里空空如也，或是一片浆糊，苦思冥想了一整天，也只憋出几百字连自己都看不过眼的废稿的新人。 那么，对于这样的新人，应该如何去提高，如何写出自己创作生涯的第一个千字、万字、十万字，如何迈出成神之路的第一步呢？ 我认为，可以从以下几个角度去进行尝试。 1、调整心态，设立正确的写作目标 和有些行业不同，网络作家的进阶，往往并不是循序渐进的。具有足够天赋的新作者，完全有可能第一部作品就收入百万甚至千万，一部作品就奠定其大神甚至宗师的地位；而在不同等级上维持了很多年的老作者，也完全有可能突然顿悟，突然找到了适合自己的写作类型，一夜之间翻身成神。 然而，残酷的现实是，不论是新人成神还是咸鱼翻身，都离不开一个必要的条件——作者已经具备了不弱的写作功底。因此，这样的好事，暂时还降临不到仍在入门级之外徘徊的你的头上。 对于尚未达到预备级水准的作者来说，当前需要设定的目标只有一个。那就是，能够自如地写出长篇小说来。而具体来说，则是两大指标。 第一，能构思并完成一部达到或接近六十万字的作品。简单来说，就是能写长。 这是因为，网络小说的种种特性决定了，小说只有写长，才能获得更高的收益，作品的排名、影响力，作者的知名度，才能达到一定的高度。而这个篇幅需求，一般来说，至少得是两百万字以上。 当然，从训练的角度看，练笔之作并不需要真正去写满这么多字。因为理论上，一个能写六十万字长篇的作者，在学习了一定的技巧，并且拥有一个完整的大纲之后，写到两三百万字并不会太过困难。 第二，每天的创作字数达到或接近六千字。简单来说，就是能写快。 这是因为，在海量网络小说巨大的竞争压力，以及网络用户的阅读习惯影响下，决定了只有连续稳定更新的作品，才能获得并维持住人气。而稳定的连载，最低的要求是一天更新两个章节。 一个章节，一般情况下是三千字，更低的话，也不宜低于两千字。因此，网络作者想要获得成功，写作速度最低也得每天四到六千字。以月为单位的话，就是每月12万至18万字，这是最基本的要求。 以上是新人成长为预备级网络作家的先决条件。在这一阶段，文字质量反而不是那么重要，至于作品成绩，那就更无须关注了。写快写长，是当前需要且仅需要的两大努力方向。 值得注意的是，在这一阶段，我们只关心能力的提升，而不关心作品本身。我们不需要答卷，不需要成绩单。如果你写到中途，就发现自己已经写顺了，已经能每天写出六千字，并且对全书有了一个清晰的创作计划，那么恭喜，你已经是一位预备级网络作家了。 2、选择合适的类型、题材 网络小说发展到了今天，已经出现了众多的作品类型——玄幻、奇幻、武侠、仙侠、都市、灵异、历史、军事、网游、竞技、科幻、同人…… 这些类型各具特色，具有不同的人气基础和创作要点，同样的，它们也有着不同的写作难度。不过，值得注意的是，网络小说的各个类型，对于不同的作者，写作难度是不同的。 极有可能某作者写历史小说写得痛苦无比，换成灵异类却写得轻松愉快，而另一位作者写起历史顺畅自如，但写都市却各种别扭。 很显然，对于门外汉级别的作者来说，无疑应该选择对自己来说最容易写的类型。不过，如果作者自己判断不了哪个类型好写，怎么办？ 在这里，我推荐几个适合新人的简单类型。 （1）同人类 所谓同人小说，是指以现有作品中的人物、剧情为基础，衍伸演变出的新作品，它是基于原著的二次创作。 比如，写一部《戏说西游》，描写孙悟空娶了白骨精，猪八戒追求嫦娥成功的故事，这就是《西游记》的同人作品。 值得注意的是，通常情况下，同人作者并不拥有作品版权，哪怕小说确实从第一个字到最后一个字都是出自你的笔下，你也无权将作品用于任何的商业用途。 不过，即便如此，同人依旧是新人入门阶段的最佳类型选择。其原因，就在于简单。 创作同人小说，不需要构思世界背景，不需要费心展示繁复的设定，不需要去刻画大量的人物，甚至就连剧情，很多时候都能在原著中找到灵感。而这些东西，尤其是背景设定和人物刻画，本就是新人最难把握的。 也就是说，同人小说是将写作的流程大大的简化了，并且直接避开了最艰难的部分。无疑，对于新人来说，这已经提供了最大的便利。 至于对同人原著的选择，首先得是作者看过的、熟悉的作品，同时，最好还得是作者十分喜欢，甚至翻来覆去读了很多遍的作品。这是同人创作的基础。 而在这个基础之上，我建议优先选择过了版权保护期的作品，比如四大名著，或是《聊斋志异》、《封神演义》这样的作品。要不就是当红网络小说中，能够得到作者本人授权的。 当然，如果实在联系不到作者，直接进行同人创作也并无不可，只需要做到完全免费发布，并且在内容上尊重原著即可。毕竟，对于这一阶段的作者来说，学习、进步，才是最重要的，作品本身还不具备多少价值，是否能用于商业用途，可以说并不重要。 （2）都市类 这里特指现代都市，并且是以作者本人生活过、熟悉的城市为背景的小说。 相比同人类型，都市作品多了一项刻画人物的工序，但它至少也免去了背景设定的麻烦。而且，即便是人物介绍，在职业与社会地位之类的介绍中，也能省去大量的笔墨。这对于新人来说，也同样是难能可贵的。 而相比同人，都市类型也有自己的优势，那就是作者更容易将自己代入主角，剧情的构思会变得更为容易。一般来说，只需要给主角设定一个特定的金手指，或者说给主角某一项特殊优势，之后的剧情，便水到渠成了。 比如，一度很红火的都市重生小说，便是给了主角一个简单的金手指——重生到几年前。对于新人作者来说，完全可以将自己代入，设想一下，如果自己能带着现在的记忆，回到了几年前，自己会做些什么呢？ 相信绝大多数作者都能想到，回到几年前，带着先知先觉的优势，能赚钱的手段实在是太多太多了，哪怕没有任何的经营头脑，也不记得任何股票的走势，不记得世界杯冠军是哪个队，至少至少，也该知道去借钱买房吧？ 而除了赚钱，作者这么些年下来，就没有别的遗憾么？是否后悔当初没有好好照顾老人？是否后悔当年选错了学校选错了专业？是否为自己少年时拙劣的泡妞手段感到脸红…… 如此种种，还怕作品想不出剧情，写不长么？ 而具体到剧情的细节，也相对容易许多。以买房为例，如果你当年要倾家荡产，甚至大举借债去买房，你的父母会怎么说、怎么做？其他的亲戚朋友又有什么反应？借债要找谁去借，对方会如何答复？具体买房是什么样的流程，要办什么样的手续？买房后，房价暂时没涨甚至略跌，父母是否会唠叨会劝说卖掉？房价剧增后别人是什么反应，你又打算如何处理…… 光是买房这一个细节，光是按照正常的事件流程写下来，就已经不缺内容去写了。而在这基础上，再有意增加些波折，比如去借钱时发现朋友在六千点时入市炒股，买房时的轻松姿态让售楼小姐误以为是大款，买房后被人嘲笑并因此与其重注打赌…… 这些衍伸的剧情，又能丰富多少内容？而这样的发挥，对于多数新人来说，显然并不算困难。 即便你属于想象力较为缺乏的少数群体，靠自己想不出太多的变化和波折，那么，都市类型还能有一个特殊的优势——可供借鉴的创意源泉丰富。 最直接的创意源头，来自于电视剧，尤其是现代都市剧。这一点相信不难理解。 而除了影视作品，社会热点、报刊新闻、街坊传闻、家长里短……这些看似并不太想干，又很容易被忽视的素材来源，往往也能改头换面后写进作品中，成为直接的创意来源。 因此，从某种意义上来看，都市类型，才是新人最容易上手、最容易写成长篇的小说类型。 （3）模仿类 模仿类并不是一种小说类别，但它可以是任意一个类别。这句话看起来有些拗口，实际上，它指的是，新人作者任意选择一部自己最喜欢、最熟悉的网络小 说进行模仿，而这部作品，类别并不受限制。 在这里，模仿可以是浅度，但也可以是深度的。 比如，原著中主角叫张三，是青城派掌门之子；模仿作品可以让主角叫李四，身份是武当派大长老的侄子。原著中张三掉崖不死，获得神功秘笈，修练有成后，被掌门派去魔教卧底，结识魔教教主之女；模仿作品可以让李四修练时被人暗算，走火入魔，但机缘巧合下破而后立，神功大成，随后他为追查凶手报仇，前往魔教卧底，结识魔教教主的孙女…… 这样的模仿，相比同人小说，来自于作者的原创性更低，从某种意义上说，这已经近似于抄袭。但不可否认，这也同样是新人作者的一种可行的自我训练方式。 不过请注意，这样的写作方式，仅仅只能用于自我的训练，创作出的模仿作品，是无法公开发布的，因为它与同人小说不同，哪怕不用于商业用途，它也在事实上侵犯了原著作者的利益，在一定程度上还会造成原著收费内容的外泄，影响其销量和人气。 因此，这样的模仿式学习，在原则上并不值得提倡，确切地说，它是门外汉级别的作者，在其它训练方式都失败之后，所能进行的最后一种尝试。 正常情况下，在经过半个月到一个月时间的模仿之后，作者应该对写作有了一点感觉，对剧情设计、叙事方式等有了一个大致的概念，到这时候，就可以尝试着停止模仿，从头开始设计一部完全属于自己的原创小说。 也许有人会问，如果模仿训练也依旧失败呢？如果这样都写不下去，又该怎么办？ 答案很简单——孩子，学别的技能去吧，写作这行，并不适合你。 能赚钱的行业遍地都是，也许每一行都并不容易，但至少，对你来说，不会比写网络小说赚钱更难了。 当然除了这些之外，网文市场其实是包罗万象的，其他类型的作品也能在这里遇到同好，各个分类的区别我们会在之后的课程中做详细的讲解。
（接上文） 三，弱的胜过强的 这一条可能出乎有些人的意料，但仔细想想，还是不难理解的。 金手指换个说法，其实就是在作弊，而要想长时间持续性获得快感，作弊器开得太大并没有什么好处。 一方面，当我们1级小号就能一刀砍翻最终boss时，这一瞬间爽完了，之后就一定会觉得无聊的；另一方面，在心理上，作弊越大，心理上获得的爽感也就越低，在这方面，我们是骗不过自己的。 所以，直接把主角设定成创世神，设定他进入自己创造的世界，无所不知、无所不能，这其实不是什么好主意。尽管这看起来是YY到了天际。 这个设定的确是非常YY的，但问题是之后呢？他都是创世神了，打架赢了自己创造出的某个人类，不是再正常不过么？他千辛万苦获得了自己创造出的一块领地的所有权，这很值得骄傲吗？ 很显然，一个好的金手指，应该是看起来越弱越好。应该告诉读者，其实我们没怎么作弊啊，我们只是稍稍调整了这么一丁点，只是稍稍有了这么一点起步优势，只不过后来通过我们的努力，把这么一丁点的优势逐步放大，所以我们才有了这么不可思议的成就。 当然，这里说的弱，指的是表面上的弱，而非金手指真的是个废柴。我们追求的是表面上的废，实质上的强。 另外要注意的是，虽然弱比强好，但也需要注意分寸，如果弱得太极致，直接让读者失去后续阅读兴趣，那就是过犹不及了。 四，成长性的胜过一次性的 这一条也是承接上一条的。我们要作弊得不明显，但又要实质性的享受好处，那最简单的办法就是选择具有成长性的金手指，用分期付款来代替一次性支付。 以打游戏为例，我们一开始就把人物属性全改成99999，那就是一次性的金手指，而如果是每升一级属性额外加5%，这就是成长性的金手指，在最初的表象上并不特别起眼，人物属性也和其他人拉不开差距，做不到一招秒boss，但随着持续的升级，这个差距就会逐渐拉开，让主角越来越猛。 同样的，主角得到一株万年灵草，服下后直接增加一甲子功力，这就是一次性的。而他得到一个能加速灵草生长的药田，就是成长性的。 毫无疑问，成长性的要优于一次性的。 当然，一个金手指到底是属于成长性还是一次性，也并非绝对，一定程度上也看作者怎么去想，怎么去写。 上面说的万年灵草，正常看是标准的一次性获利，但实际上真要改成成长性的，也完全可以。比如下面的这些方式。 1，药力过强，没有一次性吸收，而是大部分存储起来，让主角在之后的修炼中不断获利，速度远胜常人；2，药力迸发，主角经过痛不欲生的改造后，身体素质彻底变了，虽然功力看似没怎么变，但之后修炼成了一片坦途；3，药力的吸收让主角前期脱颖而出，获得了更高的待遇和更多的资源，一步先步步先…… 所以，是否属于成长性，这也是可变的。但和扩展性一样，对于某个具体的作者来说，其实这是不变的，作者能想到多少，就意味着金手指有多大的成长性。这归根到底，还是可判断的。 五，新颖的胜过老套的。 这条相信也是不难理解的。在同等情况下，新颖的创意肯定是好的，不论是金手指的设定还是其它的设定，有创新永远都是好事。 不过，千万要注意同等情况这个前提，如果只有创新却忽略了别的因素，那最后出来的可能就是一堆垃圾。 曾经有无数的作者哭诉，说自己努力创新却无人问津，愤恨不平地说现在大家都喜欢老套的东西，但实际上，他们正是只顾创新，却不顾其它因素的典型。 这好比上班工作，努力干活肯定是好的，但如果只有努力，却不出成绩，虽然每天加班到深夜，但项目指标一个都没完成，废品一堆但正品一个都没做出来，客户谈跑了一大批，这样的员工，谁会要？而他被解职之后，是否就该痛诉现在社会风气不好，努力工作的反而不受欢迎？ 当然，如果有了同等情况这个前提，那创新一定是好的，在金手指的领域也是如此。哪怕只是形式上的改变，哪怕只是换汤不换药的糊弄，有变化也总是好过没变化。 所以，对于这一条，我们不应该优先考虑，但在满足了前几条的原则之后，也不妨求新求变，让原本已经很出色的金手指设定，来个锦上添花。 传送门： 写作技巧 | 金手指的设定原则（上）
近年来，中国网络文学不断走向世界，成为具有代表性的大众文艺样式。现代文明大国通常是文化输出大国，而大众文艺的输出，是以满足人类基础性情感需求为主旨，通过市场化途径来实现的。 中国网络文学与好莱坞电影等世界大众文艺竞争的能力何在，前景如何呢？这是需要认真回答的问题。 中国网络文学与好莱坞电影等大众文艺产业的成功，首先依赖其创作、生产机制：以受众需求为驱动力，以受众选择与评价为推介手段，以受众为市场主体，作品创作始终向受众反馈靠拢，通过受众需求塑造艺术形态，以此形成强大的接受反应、群聚效应，在法治体系保障下形成可持续发展的强大文化产业。 形成敏锐、有效的观众选择机制 好莱坞电影以大众需求为依归，形成敏锐、有效的观众选择机制，依据受众反馈，对成功作品进行经验总结、模式再造，并吸取失败作品的教训，依赖成熟的市场机制吸纳世界各地跃跃欲试的制作者与创作者，对细分市场给予了有效满足，促进了类型电影的发生与发展。 中国网络文学在实践中形成了读者选择机制。读者的点击、收藏、推荐、订阅与即时评论反馈，决定作品受广大读者重视的程度，一定程度上也决定了作品情节的发展方向。比之于文学刊物、出版社的编辑选择机制，这更能灵敏地回应读者需求。 因此好莱坞电影与中国网络文学的表观特征之一，就是它们围绕受众选择的核心机制，培育出了灵活多样的经营生态，帮助大众文艺达成了自己的基础效能——满足人们对感觉、情绪与情感体验的需求。 一些文学研究者对大众文艺的基础功能与核心竞争力认识不清，说到底还是因为对人类自身运行方式、对自身情感需求认识不清。 现代心理学认为人类情感（包括感觉、情绪、情感）是人类的“生物算法”，用以迅速处理个体生存发展面临的各种信息，以做出有效应对。情感是生命存在与表达的方式，是精神世界的主要构成物。人类为了变得更聪明，进化出丰富的情感。人类个体的生存、发展与繁育后代，需要强劲的、时刻运行着的感觉、情绪和情感活动。为了驱动人类及时掌握世界与自身生命的最新状态，人类产生了情感的猎奇机制。信息的猎奇行为获得成功，就会产生获得感和喜悦感，以此激励人们追求新奇和神奇的信息，让自己的信息处理能力越来越强，“猎奇—信息”处理能力，是生命体最为重要的能力之一。 艺术发生的内部驱力正在于此。人们的情感体验需求是自我实现与自我服务的。由于现实生活中，情感体验、获取生命经验的机会不够，为了让情感能力得以充分成长，生命体就驱动人们创造或进入艺术情境，进行感觉、情绪与情感体验活动，在想象中形成第二系统的情感经验，以提升情感能力。而文艺作品的故事情节就是承载大量生命活动信息的奇异容器，装载生命情感信息越多，越是特异、剧烈而真切，受众体验就越好。 艺术体验引起的情感活动与生活中的情感活动，其形态与功能是同质同构的。通常艺术体验引起的情感活动越有序，越有倾向性和集中性，效应就更加强大，更容易被表述和交流。大众文艺通常更强调营造剧烈的高潮体验，把各种感觉、情绪和情感体验激发到极致，产生情绪爆炸效应，令人印象深刻。人们把这种效应持久地作用于自身情感信念的建构，从中得到自我肯定、自我确认与自我完善，因而带来持久的愉悦。对于大众文艺来说，能否令受众得到过瘾到位的情感体验，并把读者在生活中累积的负面情绪，转化为积极、愉悦的情绪体验，帮助读者建立精神秩序，这是作品能否受到读者欢迎、对读者是否有价值的基础性评价标准。 孜孜以求创作出充满吸引力的好故事 正是因为大众文艺创作是以受众为中心的，所以也必然是类型化的。人类的情感体验需求具有相同或相似的一面，人类个体需要在某些作品中，专门体验某些特定的感觉、情绪和情感，所以大众文艺的一个类型就是指向人类一个愿望情感群组，这使得人类的情感体验更加高效集中。 同时，人类认知与情感的猎奇机制，驱动着受众情感体验求新求变，逼迫创作者奋力创新。因此一个艺术类型内部会不断变化。随着人类的进化、社会的变迁，大众文艺会不断产生新的类型。好莱坞电影与中国网络文学之所以成为发达的大众文艺形式，根源在于两者都拥有庞大的求新求变的创造者和受众。 大众文艺孜孜以求创作出充满吸引力的好故事。“好故事”包含有序、有意味、曲折而丰富的生命情感信息，能够唤起受众想象力，能让受众沉浸其中。好故事是与创作意图相呼应的情感体验的有效场域，情节发展的过程就是作者与读者情感生发的流动过程。那些与人类生存、发展、繁衍活动息息相关，能够有效激发新奇、惊奇、神奇的情感体验效应，能够帮助人们促进情感能力成长的文艺作品，就是人类生活的刚需品。以好莱坞电影为例，《星球大战》《星际迷航》《魔戒》《哈利·波特》等系列电影，以充足而特异的视觉、听觉冲击手段，丰富精彩的故事情节，激发受众的情绪反应，让受众在虚拟的故事情境中得到很过瘾的情感体验。世界电影票房排名前五十名的电影作品，全部是好莱坞电影，并且四十九部是具有神话结构的奇幻、科幻等类型作品，只有一部《泰坦尼克号》是历史言情电影。 构建新的情感体验知识谱系 神话作为世界大众文艺的根语汇、源代码，当然不能缺少中国传统神话与当代中国作家对神话再创造。中国网络文学同样是以玄幻、修真、仙侠、奇幻、都市异能、历史言情为常见类型，如《佣兵天下》《间客》《盘龙》《神墓》《放开那个女巫》《诡秘之主》等，以及许多女性历史言情小说，在想象力和体验性上都可以与好莱坞电影相媲美。中国网络文学作品能够成批量走出国门，在欧美以及亚洲等地受到广泛欢迎，正是我们有很多由这种神话思维支撑的幻想类和历史言情类作品。 为何人类如此需要幻想类型的文艺作品？这是因为人们对现实世界知道得越多，就越希望探索未知世界，以免被现实世界的成见束缚。人类情感体验的最高形态，是在虚拟情境、超现实情境中，凭想象力而能够达成的情感活动，并由此得到高潮体验。越是聪慧的人，体验虚拟情境的动机就越强烈。当人类在超现实情境中，获得新奇、惊奇、神奇的体验，就会极大地激活人类猎奇机制，让受众在想象中靠近虚拟的超级英雄——“神我”目标，体验力量与神智得以成长的过程，给人以向上奋斗的诱导。 青少年受众偏好具有神奇效应的小说与影视剧，正是因为青少年的成长，亟须培育、发展猎奇机制。而提升生存、发展的信息处理能力是成年人的终生课题，其对神奇效应的体验需求亦是终生的。成年人是幻想小说与电影的主要创作群体，亦是主要受众群体。 在正常社会条件下，人们得到新奇、惊奇、神奇体验的情感效应越大，创造力就越丰富，所以大众文艺作品总是以超现实的神话形态为常见的作品形态，并用文艺技巧对惊奇、神奇效应加以合理化、程式化安排，以安抚不适感，这是人类精神需求的自然反应。人类知识大爆炸得益于人类变得比从前更聪明，而知识大爆炸之后的社会，需要人类个体信息处理能力变得更为强大，猎奇机制更加有效，所以对神奇世界的体验需求更为强劲。这就更加需要超现实情境的、具有神话思维的文艺作品。未来，随着科技与社会的高速变化，如果缺少对虚拟情境的想象能力、缺少把现实与超现实情境的语码相互转换能力的人，就会导致人类既不能理解超现实世界，也不能理解现实世界，这将无法发展自身。 20世纪以后世界大众文艺回归神话传统，好莱坞电影与中国网络文学为人类重新创造新神话，正是顺应了人类对神奇体验效应的需求。它们大胆吸纳全人类各种文化资源，把世界各地的神话元素、科技想象与人文关怀、伦理态度相融合，形成自己新的情感体验知识谱系。这就是它们的核心竞争力所在，是长盛不衰的基础。 人们应该尊重世界大众文艺发展的趋势，认识到以受众为中心的创作机制对提升中国文化的世界影响力的积极作用，让亿万读者的阅读需求，继续成为网络文学发展的强劲驱动力。 （内容来源：《光明日报》）
金手指的存在作用以及意义，在此前的文章中已经介绍过了，它是连接平凡的读者与不平凡的主角之间的一座桥梁。换句话说，它就是当我们想象自己成为主角时，必须要加的那个先决条件——如果xxxx，我就能如何如何。 很显然，为了便于想象，这个条件是看起来越简单越好。而在这个大方向的指引下，金手指的设定，就有了以下这么几条基本原则。 一. 数量少胜过数量多 这一条该是最容易理解的。假设一场球赛结束，输球的一方说，如果我们早点上10号球员，比赛就不会输了，这听起来他们离胜利就很近，而如果他们说，如果早点上10号，并且不再提前换下9号，并且改用343阵型，并且前一天晚上休息得更好，并且7号那个点球没有罚丢，并且3号没在禁区内这么犯规，那比赛就能赢了……这么多如果，听起来谁都会觉得，他们离胜利特别的遥远。 写网络小说也是一样。主角有了透视异能后，走向了人生巅峰，这简单明了。而如果主角重生以后，拥有了透视、读心术等异能，获得了传送门、隐身披风等宝物，又拜了一位强大的异人为师，从此他走上了人生巅峰，这听起来就好复杂的样子，主角的巅峰之路，未免走得也太艰难了些。 当然，大家千万不要把事情搞混，上面例子中的各种异能、各种宝物、各种奇遇，绝对不是说不能同时出现，相反，主角是很需要各种各样的奇遇，来提升自己的能力，丰富自己的手段的，所以上述这些设定，其实都是有益的。 那什么是有害的呢？很简单，就是把这些东西都设置成金手指。 我需要ABCDEFG等条件，才能成为人生赢家。我需要条件A，并因为A，我又获得了BCDEFG等优势，所以成为了人生赢家。 这两者本质上其实并没有太大的差异，但在表面上，前者需要7个金手指，后者只需要1个，所以，后者优于前者，这才是金手指正确的打开姿势。 二. 扩展性越强越好 这一条是基于上一条得出的。在“A和A带来的BCD”胜过“ABCD”的情况下，很显然，能引申出BCD的A，好过只能引申出B的A，而什么都引申不出，只能孤零零存在的A是最差的。 从这个角度看，像重生这样的设定，就是很优质的金手指，因为它的扩展性极强，几乎可以包罗万象。因为有前世记忆，所以主角功法不缺；因为有前世记忆，所以主角知道哪儿埋着宝物；因为有前世记忆，所以主角知道各种失传手艺；因为有前世记忆，所以…… 当然，从某种意义上说，本条原则其实是个伪命题，因为金手指的扩展性，除了设定本身外，很大程度是取决于作者的想象力的。 带个摄像机穿越到异界，这个摄像机可以用来干什么呢？如果我们想到的只是在大街设摊，帮人拍视频，靠播放来赚钱，这个金手指就是个扩展性很低的弱势金手指。 而如果进一步延伸，靠它偷偷拍摄别人习武的场面、炼丹的流程，偷看别人布阵的手段和先后次序，把自己或别人比武的细节拍下，慢动作回放研究……显然，这同样是一个扩展性很高的强势金手指。 所以，同一个金手指，扩展性强不强并不是一成不变的，这因人而异。但对于具体的某一位作者来说，当他已经仔细研究过之后，能想到的扩展点子都已经想到了，这时候，扩展性就是相对固定的了。 而这时候，我们就可以根据其强弱，来判断这个金手指到底好不好。 传送门： 金手指的设定原则（下）
关于大纲的写法，之前其实已经说过了。大家可以参考下往期文章《怎么写设定及大纲》。 不过，鉴于还是有许多作者在问，这里再额外介绍一下吧。 大纲可以分为两类，一类是写给别人看的，一类是写给自己看的。 前者包括给编辑审稿时附带的大纲，出版选题单上填的大纲，以及参加各类作品评选时、影视游戏改编时，等等时候所需要提供的对应内容。 这些东西，一般都被称为大纲，但其实它们本质上并不是真正的大纲，它们更应该被称为作品简介、内容梗概，等等。 写这类东西，其实就是简介式的写法，根据对应的需求，包括内容需求、字数需求、重点突出等，去满足需求方。比如给编辑审稿用的大纲，就应该用相对简洁的文字，让编辑了解作品的写作方向、金手指设置、剧情走向等。 真正意义上的大纲，是上面提到的后者，是写给作者自己看的东西。这才是我今天主要想介绍的。 大纲，是作者为自己写的，是为了给自己提供帮助。这是它的最基本属性，也是时常会被忽视的属性。 许多作者来问，大纲是不是一定要写，能不能不写，诸如此类的问题。显然，他们并不清楚这条属性。大纲要不要写，要怎么写，很显然就是作者自己决定的，这方面没有任何人来强迫，老师并没有布置作业，所以要不要做题，做多少题，纯粹取决于学生，也就是作者自己的意愿。 那么，我们为什么要写大纲呢？ 首先是为了掌控节奏。这是因为在长篇小说漫长的写作过程中，作者的创作时间、书里剧情发展的时间、读者阅读的时间，这三者往往并不能保持一致，也许作者花一倍时间创作的东西，书里过去了十倍的时间，而读者阅读才花了一半时间。 所以，如果没有大纲约束，我们想到哪写到哪的话，很有可能出现节奏失衡。剧情要么过慢，要么过快，而不管是哪个，对读者来说都不是多好的阅读体验。 除了掌控节奏，大纲还能帮助作者进行其它的各种约束，比如对剧情发展的约束。 举个例子，我想写的主线剧情是我帮妈妈打酱油，而在没有约束，想到哪写到哪的情况下，有可能打酱油途中我救了一个小孩，之后遇到小孩的姐姐，然后恰逢恶霸抢亲，当我打跑恶霸时，有个白胡子仙人路过……当我修仙回来时，已经百年过去了…… 然而，妈妈要的酱油在哪？ 除了约束，大纲还能给我们各种提示作用。 一方面，我们可以把漫长写作过程中，想到的各种奇妙点子，挑选合用的加入到大纲中，等日后写到那里，就自然而然的能想起来。而如果不这么做，很可能过了几天，这个点子就再也想不起来了，或者当我们重新回想起来，早就过了适合这个点子的剧情了。 另一方面，大纲本身也在不断地为我们指明着写作方向。好比上面那个打酱油的例子，如果我写着写着突然举得迷茫了，不知道该写什么了，那么看一看大纲，我会恍然大悟，原来我应该写去打酱油啊。 这样，就不太容易卡文了。 以上是大纲的作用。但不论如何，我们必须明白，写大纲，是为了帮助自己，给自己便利，让自己写书写得更顺、写得更好。如果大纲起到了反作用，那显然，我们没有用正确的姿势去写大纲，这样的话，写还不如不写。 那么，正确的大纲，到底是长什么样呢？ 其实，它是千变万化的。随便举个例子。 1至10万字，主角每1万字升1级；10至100万，每5万字1级；100至300万，每10万1级。完结。 以上这段文字，总共42字，它是不是大纲？ 毫无疑问，这就是大纲，而且已经能算是一本书的完整大纲了。没错，它就是完整的，因为它针对的是整部作品，而不是某一个部分。 再举个例子。 主角下次升级时，迎来天劫，武器也跟着升级。 如果光是上面这一句话，算不算大纲？ 它同样也是大纲。当然，这就不是完整大纲了，只是一个片段。 不过，我们也从没说大纲就一定得写多么详细，多么完整，但凡是能帮助我们创作的，不管是片言只语，还是详尽列表，都可以是大纲。 所以，大纲从来都不是只长成一个样子，而是你需要它是什么样，它就是什么样。 如果你节奏控制不好，那大纲就对节奏多加约束，对升级、高潮等的间隔严控字数；如果你写文丢三落四，重要的人物和事件经常忘记写，那就把它们都列在后续剧情中，一想到就列进去；而如果你天生就有很好的把控能力，天赋异禀，那大纲其实压根就不用去写…… 这完全是因人而异的。 当然，对于一般的作者而言，我建议还是写一下大纲。至少应该先尝试一下，看看大纲对自己有没有帮助。如果确定完全是反效果，那时再抛弃大纲也不迟。 而大纲最传统的写法，应该是以升级和重大事件转折，或是地图更改为骨架，填充进各种能够想到的剧情细节。 比如，就像上面第一个大纲例子，我们确定好主角每次升级的大致字数，并可以在此基础上进一步细化。同时，再配上换地图的规划和其它重大事件的规划，包括多少字时进入下一个地图区域，多少字时主角遇到了一个新的危机，多少字时开启一个新的重要副本，等等等等。 然后，我们再根据题材设定，去考虑具体的剧情，思考主角应该是从拜师开始写，还是从被家族遗弃开始写；是一开始就获得个金手指，还是先遇到一次退婚；是逐步升级逐层递进，还是上手先来一次大高潮…… 这些剧情设计，是有可能和之前的升级设计冲突的。那我们就两边凑凑，进行相应的调整。 比如这边刚设定好，一万字后主角要升级，但那边的剧情里，主角刚进入一个副本，需要副本结束时来一次大升级，这样至少两三万字过去了。 两边有了冲突，但没关系，我们直接调整升级设定，把一万字改成三万字就行了。 而如果副本的剧情设计是二三十万字，那显然就有问题了，我们就要去修改剧情部分，要么把剧情压缩，要么修改结束副本才升级的设置，让主角中途就有一些小升级。 类似这样，我们不断把冲突部分进行调整，当两者完美地结合在一起后，就是个不错的大纲了。 那么，有了这个大纲之后，我们就要按照大纲去写吗？如果写偏了怎么办？ 这是两个不同的问题。对于前者，我们认为答案是确定的，既然我们定好了大纲，那当然是要按照大纲去写，未必需要非常严格，但至少应该是在这个框架之下。否则，就压根没有制定大纲的必要了。 不过，写作毕竟不是操纵机器，我们是在进行充满想象力的创作，写的时候多写了一点少写了一点，或者想到了新的东西，都是常有的事情。如果要非常死板地去按大纲来写，这不仅会让作者写得异常不自在，而且也是对创意的束缚。 所以，大纲是需要执行的，但不用完全严格的执行。只要在一定的限度内，稍稍出格一点，问题不大。 但如果是完全偏离呢？如果原计划三万字，最后变成了十三万、三十万，如果原计划后续有大量某人的剧情，现在那人直接就被害了，那怎么办？ 遇到这样严重写偏，我们是否必须去改回来？ 答案是——必须改。但到底是改正文还是改大纲，则要看情况。 写作这种东西，是不存在标准答案的，没有任何一种写法，可以说一定是最佳，所以，我们最初设计的大纲，也未必就是最佳选择。所以，偏离大纲，不见得一定就是坏事。 当我们发现写偏之后，就得停下来判断一下，这样的偏离，到底是好是坏。 比如，上面说的，三万字写成了三十万，这种情况一般是破坏节奏的，基本是坏事。如果判定是坏的，那我们就得修改正文。要么把三十万字砍成三万，要么大幅度修改，在其中增加升级、增加高潮，拉回节奏。 而上面说的，把某人提前写死了，这种情况就很难说，我们得分析利弊，看看哪个更大。比如，如果是悬疑类作品，一个原本大家以为会活到最后的人死了，这可能反而是好事，增强了作品的悬念。这样的话，我们就可以保留正文，需要修改的反而是后续大纲，我们得进行相应调整，要么删除这个角色的戏份，要么设计一个死而复生的剧情。 然而，如果有些作者判断能力不足，不知道自己写偏后是好是坏，这怎么办？ 很简单，既然你判断不了，就一概当成坏事吧。在能力不足的时候，严格按照大纲去写，一发现写偏就立即改回来，这才是正确的写作方式。 最后，再简单总结一下。 1，大纲并不是一定要写，但建议尽可能尝试去写。 2，写大纲纯粹是为了自己方便，所以怎么舒服怎么来，喜欢怎么写就怎么写，没有任何格式限制。 3，实在不会写，可以尝试按每个地图多少字，每个大转变、大高潮多少字，主角每次升级多少字，来划分间隔段，每段标明预计字数，再往里填剧情。 4，如果发现偏离大纲，需要判断是否有利，以此决定是改大纲还是改正文。如果判断不了，就一概改正文。
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