网络小说真正的核心，是设定。它真正的魅力，也是源自设定。 俗话说，“好的开始，是成功的一半”，而对于网络作家而言，好的开始，也就是写出一个好的设定，并不仅仅只是成功的一半，它很可能是成功的一大半！ 相比传统文学，网络文学存在一个奇特的现象——表面看作者是在讲故事，读者是在看故事，书的好坏理论上应该由故事的好坏直接决定，但实际上，故事好不好，并没有我们想象的那么重要。 原因其实并不复杂。一方面，网络小说一般都有超长的篇幅，以及更漫长的更新时间，读者并不是一口气读完全书，而是每天只阅读其中很小的一部分。所以，在这些追更读者的眼中，看到的并不是整头大象，甚至都不是一条象腿、一根象鼻，而是更小的一块皮毛。所以，大象到底好不好看，并不影响读者的审美判断，真正产生影响的是那一小块皮毛美不美。也就是说，细节是高于整体的。 另一方面，网络小说的读者大部分也不是冲着故事而来，尽管他们本身未必这么认为。如果我们做个调查问卷，估计大部分读者都会把“好故事”列入最关键的几点之一，甚至没有之一，但实际上，这只是一种想当然，对于大部分读者而言，故事所带来的各种额外的感官情绪，比如所谓的YY、爽、热血，这些才是更关键的，它们的重要性远远高于故事本身。 所以，再怎么精妙的故事，并不足以保证它能红，而一个无比简单无比平庸无比老套的故事，也不见得就会仆街，关键还是看具体的一个个章节，对读者情绪的调动到底好不好。 当然，这并不代表故事的好坏完全无意义，它的价值，往往体现在更高的层次，如果书YY得不好，仆街了，那么这个故事就是无价值的，但如果YY得好，书红了，一个好的故事更使它从小红变成大热，从一时的热门变成持久的经典。 这和文笔有异曲同工之妙，如果只追求电子销售的一时成功，文笔及格就够了，再好的文笔也不能带来太多的加分，但如果书已经红了，想要更上层楼，文笔就很关键了。 具体就不在这里多说了，还是回到原本的话题——故事没我们想象的那么重要，更关键是去调动读者情绪，那么，我们该怎么去调动呢？ 很大程度上，它依靠的是设定。设定本身并不会帮我们去调动读者情绪，但在这项工作中，它提供的是加成辅助，就好比武器，它本身不会战斗，真正战斗的是使用武器的人，但显而易见，如果武器远胜于对手，战斗就赢了大半了，很难想象端着冲锋枪会输给对面的弹弓。 举个最常见的例子，当我们要展现YY时，一般会给主角安排一个强力金手指，比如重生，为了强化YY，一般还会给主角安排个凄惨的前世、艰难的现在，当这些设定凑在一起时，其实故事和写法都已经成形了——主角前世无论风光与否，总之是被人害了，重生后，他还年轻，还是个小人物，处境不怎么样，面临着一个难关，同时，他知道未来的各种事情，知道怎么变强，知道谁对他好谁是恶人，知道各种隐秘的宝藏…… 此类作品相信大家看过不少，这就是典型的设定决定故事，同时，这样的设定也是天然有利于YY的，也许现在按这个设定套路去写会仆街，但原因只在于同类作品过多，如果往前移个十年，如果是这类作品还不多的时候，只要任何一个水准在及格线上的作者，拿到这样的设定，绝对没有编不出故事的可能，也绝对没有仆街的道理。 不光是YY，无论我们要体现哪个点，首先要考虑的就是怎么进行设定。想写主角争霸天下的，一般就要找个乱世，想写主角抄诗抄词考科举的，就适合太平盛世，这些设定，本身并没有好坏高低之分，关键只在于设定之间的组合搭配，搭配好了，一切就会顺理成章，而搭配得不好，不仅书很难红，写起来也会觉得特别累。 这样的思维，也不光是在全书的构思上，任意一段剧情，任意一个人物，其实都是适用的，无论要写好什么，关键在于设定。为什么有些作者人物刻画都很成功，有些作者都不成功，而另一些作者一半成功一半不成功？这里一部分是看作者描写功力，另一部分就是看设定了，设定好了，刻画起来就会容易，反之则难。 举两个最简单的例子，正常情况下，刻画一个莽汉会比刻画一个智多星要容易很多，而一个身材娇小却扛着大刀的暴力少女，会比一个同样扛着大刀的彪形大汉更容易让人记住。这些都是设定的力量。 所以，网络小说无论在构思阶段还是写作的中途，设定这项工作都是重中之重。而同样的，当我们想要学习时，设定也是非常值得关注、研究的一个要点。 无论我们在研究哪本书，如果发现作品中某一项或者某几项比较出色，就应该对应去研究下设定，看看设定在其中起到了多少的作用，这几项的成功是设定的功劳还是纯靠作者的实力，如果是后者，这很难学习，很难快速提升，但如果是前者，就能很方便就被学习、吸收。 反过来，如果我们觉得作品中有些地方写得并不好，甚至很糟糕，那也可以去研究下设定，看看到底是作者水平太渣，还是设定不匹配导致难写，如果是后者，经验也同样值得我们关注。 总而言之，对设定的研究与优化，是网文写作中不容忽视的一个环节，而且很有可能是最容易提升成绩的一个环节。如果能写好设定，作品也就成功了大半。
编辑，编辑，为什么只有我的书，订阅是一个数字，一个数字得涨？ 编辑，编辑，为什么我都那么努力，成绩怎么还是毫无变化？ 编辑，编辑，请告诉我，不是只有我一个人这样。。。。 千万次，我这样地问。 新书成绩不见起色，伤心到怀疑人生，且听听编辑们怎么说~~~ 新书不要太在意点击量，新书期这种情况很常见呀~剧情也还没展开，剧情展开后会好一些的~保持稳定更新，提高作品质量，慢慢积累读者～ ——木棉 新书点击率不太让人满意，自然是书的笔力和节奏还有待提高，具体的话就是看书大概内容指下不足之处。 ——北河 好好码字，稳定更新，玄幻大类，后期发力，网文路难，百万成神 —夜宵 新人新书，这是很正常的，对于新人总是觉得这个行业很简单，自己就是下个土豆番茄。所以看到新书无人问津，特别着急。其实这是扑街的第一步，之后会扑更多的街。每个成名作者身后，殊不知有着多少惨痛的扑街经历，坚持住。。 ——虎牙 写书从来都是一个长期的过程，对于长篇小说来说，一切都刚刚开始，如果上过推荐之后数据还是很低，可以总结一下，是否稳定更新，书的内容是不是不好，是不是剧情设置的不合理，爽点没把握到位，多看火书，学习别人成功的地方，在随后的章节里，边写边改进。 最了解作品的还是作者本人，提高自己的手段其实就是多看多写多总结。扫榜单，扫火书，扫红书，学习他们的经验。 优质内容，不怕没有曝光率。没有不会总结的成功者，只有不断原地摔倒的失败者。 ——灰灰 如果字数少的话，写得长了就好了，重点是坚持。如果是长文，还不见起色的话，是不是要思考，文风跟所发的站点不匹配？可能最近流行XXX风的作品，而作者作品的风格却是比较成熟，文艺之类的，所以书城那边读者比较少 ，或者说直接推荐作者最近流行的题材，建议写写看。 ——松露 不要着急，所有的书，只要内容好，早点晚点，都会出成绩，要是字数少，就让他在等等。要是字数多，会问问他什么元素类型的，然后让他自己对比一些同类型，书比较火的。 我会让作者看看，之后再找我说说，要是真的看了，就一直探讨一下，要是没看，基本就不会找我了。写书，编辑是引路人，但走得如何，还是看作者自己，连走都不想走，谁也没招。 —— 熊猫 任何书出成绩是有原因的，没有出成绩，也是有原因的，我会帮他看文章，分析他的哪些地方写的不好，同时，告诉他去看看某些类似的热销文。 ——星辰 写书从来都是一个长期的过程，对于长篇小说来说，一切都刚刚开始，所以一开始成绩不好，数据不好，文笔不好，内容不好，剧情不好，爽点不好，都没事！ 保持稳定更新，在随后的章节里，边写边改进即可，相信自己。 ——麒麟 多看火书，多研究，质量上去了，自然就多了 ，从来都没有随随便便的成功，自怨自艾最没有用。 ——晴天 要及时调整心态，刚开始，可以多花些心思在小说内容上，多看看热门书，不要太着急，刚开始建议抱着学习的态度，多积累写作经验。 ——汤圆 作者，心里素质一定要过硬。新书一般不要太在意数据（尤其是新作者新书，没有读者基础，这时候需要慢慢积累，从作品内容本身去思考），坚持稳定更新~可以检查，书名、简介、还有开篇，（多看好的作品，多多分析原因）。坚持就是胜利，在写作中，不断总结经验~，在写作中，进步。 ——水荇
以前曾发过一篇文章，标题是“人物地位决定故事渲染力”，今天想谈的有些类似——角色身份决定YY强弱。 同一件事，不同的人去做，难度往往是很不一致的，而同样的，完成这件事的成就感、荣誉感，对不同的人来说也完全不同，或者说，YY的强弱不同。 这一点其实浅显易懂，但很多时候，我们会无意识地忽略它，不去看做事的人，而只关注事件的本身，只关注角色赚了多少钱、打败了多少人、达到了什么样的等级…… 也正因为这样，我们会发现，一些书里数字越来越大，主角开始赚个几百万还凑合，但很快就得几千万几千万入账，到了后面，没个百亿简直没脸见人了，而在力量等级上，不能把天捅破，把星球砸裂，甚至不能吹口气毁灭星系的，也算不上是强YY，那些只能搬山填海的，简直弱爆了，对不对？ 这里，我并不是想批评这种漫无天际的YY，我也没觉得这样有什么不对，在有些书、有些设定中，让主角向超强方向发展，可以说是正途，是必须的主线。然而，问题的关键来了，我们不能只有这些！ 主角学到神功，1级时就有千斤之力，轻松打败对手，震惊全场，然后遇到更强的对手，主角升到2级，有万斤之力，再次打败对手，再次震惊全场，然后对手再升级，主角再升级……最后一遍遍重复这样的过程，数字也添上一个个零…… 是不是够无聊的？ 这样的书，如果描写到位，节奏控制得好，依旧还是有人看的，也能有一定的成绩，但它的上限一定不高，最终的成就注定是有限的。而想要突破，我们就必须加入其它的元素，运用一些其它的YY手法。 具体的手法有许多种，我今天想强调的只是其中之一。事实上，看到这里，大家应该也都明白了，那就是把目光从事件本身，移回做事的人身上。 百米跑十秒五牛不牛？对比博尔特他们能跑九秒多的，好像也就是个废渣，但如果一个网络作家跑进十秒五，我敢说，这已经牛上天了。 武者学校的全校比武大会，主角拿了第十名牛不牛？看起来是渣透了，拿不到第一的，算什么网文主角？但如果他的真实身份，是隔壁魔法学校的学生呢？ 显然，通过身份的转换，通过不对口的专业、特殊的障碍，可以大幅度降低读者对成就的预期，原本不夺冠就是重大挫折的，现在能赢一场就不错了，能拿名次已经超YY了。 当然，主角不可能无限在隔壁学校混下去，他早晚还是要回到魔法学校，早晚还是得挥舞起他的法杖，得靠魔法去拿第一名，但无疑，多了中间的这些插曲，作品的YY会变得更丰富、更多变，而如果全书能合理利用好这个技巧，YY感也一定能更上层楼。 就好比现在，如果我告诉大家，这篇文章其实不是我写的，是我让打扫卫生的清洁工阿姨代笔的，大家一定惊呼不可思议吧？ 可惜，这还真是我写的，所以，实在也没什么稀罕的。
上次的新书计划（续），大家看完后，是不是觉得我已经完成了初步构思，接下来就应该照着这个题材，进行后续的细化完善，去完成大纲与设定？ 其实并不是，这中间还差了一个环节，我称它为冷静期。 在我们得到一个新书创意后，一般都是兴奋的，往往会自我感觉良好，并且有种立即动笔写正文，立即发表以获得掌声的冲动，然而，当我们真正开文，真正上传后，却又往往发现结果让我们大失所望，要么是原本想得好好的题材，突然写不下去了，要么是写得很顺溜，但读者压根不买账，没人叫好。 这种巨大的反差，可以说是个极大的打击，甚至会打击到我们写作的自信，让我们怀疑自己是不是这块料，是不是适合写作。哪怕是个曾经红过的作者，也会怀疑自己是不是落伍了，被淘汰了。 然而，事实并非真的如此，这样的失败，以及失败所带来的挫折感，往往只因为构思环节我们还没完善，高估了自己的创意，或者干脆想错了创意方向，并不一定是能力的问题，如果要说的话，更应该归结为头脑一时发热的后果。 这样的头脑发热，其实每个人都会有，当我们脑海中灵光一现后，一般都会觉得很不错，但只要我们冷静一段时间，隔一段时间后回头再审视，很可能会有不同的感受。 这段冷静时间，并不能让我们的创意变得更好，但它可以很大程度避免我们走弯路。它的时长可以因人而异，我认为少则三五天，多则两三周，都是可以的。 在冷静期，我们并不需要做什么，或者说，要做的就是什么都不做，把新题材扔在一边，不去看它，不去想它。 而等冷静期结束，我们重新捡回题材，对它重新进行审视，这时候，我们需要按顺序考虑这么三点。 第一，回头看看这个题材创意，整体上再评估下，看看它是否还让我们感到优秀。 第二，找出可以类比的老题材，对比吸引力优劣。以我之前提出的构思为例，既然我设想的是靠经商赚钱取胜的异界升级文，那么可以直接类比的就有两大类型。一类是都市经商文，一类是传统的异界打怪升级文，我们需要在脑海中设想一下新老题材的差异点，大体上评估一下优劣，看看谁更适合YY，谁更有吸引力。 具体的结论我这里不下了，因为这个是因人而异的。不同的人对这个题材的具体写作构想是不同的，写出来的路线可能也会差别很大，所以可能有些人对比下来，觉得新题材更好，有些人则觉得新题材不行，这都不奇怪。 但总而言之，我们需要确认新题材不占明显的劣势。即便它不占优，甚至略有劣势，这并不要紧，因为毕竟有创新的加成，但如果它相比原本的套路，明显不如，只是个弱化的版本，那这个创意就是不合格的，无论它看起来有多么亮眼，无论它当时让我们多么激动，都应该毫不犹豫地舍弃掉。 第三，更深层，或者更细致地想想剧情走向，以及一些细节的写作，确认这个题材能支撑起全书，并且写作上不存在太大的障碍。 这一条对有经验的老作者或许不重要，主要还是针对缺乏经验的新人。因为新人常会遇到这样的情况——想好了题材，写到一半发现写不下去了，或者是写得特别痛苦。 比如，我想着要写本穿越型学霸文，写一个物理系本科生穿越到牛顿时代，依靠各种现代物理知识亮瞎当时科学家们的眼睛。但真正开写后，发现不但物理知识忘记得差不多了，物理学史更是一塌糊涂，牛顿时期有哪些名人活着，有哪些理论是当时已经有的，哪些存在争议，哪些压根没人知道，这些全都不清楚……这样，这本书就压根没法写了，或者必须一边写一边查资料，还得是全盘去查。 等这三点都考虑清楚，确认这个题材是可行的之后，我们还需要明确第四点——这个创意的核心是什么？主打的亮点是什么？ 在许多时候，我们会不自觉地想要通吃一切，想着作品方方面面都能沾边，都能做到优秀…… 事实上，作品什么方向都沾是可以做到的，如果硬去凑剧情，让主角既高大威猛又矮小猥琐，也是可以做到的，但这并没有什么意义，全面并不是什么加分项，通吃必须能吃到才叫通吃，当我们顾及太多时，反而方方面面都不容易处理好，作品还会失去特色。 所以，我们必须明确自己的核心，还以我那个创意为例，核心应该就是靠现代先进的商业理念赚钱，靠财富来YY，除此之外，一切都是次要的。我们可以让主角去炼丹，可以让他成为炼丹大师，但并不应该写他炼丹天赋有多强，而应该强调主角更有钱，他有更好的炼丹炉，找了更好的师傅指导，用了更好的材料，又大量炼废，这才堆出他这么个炼丹师。 有了这么个明确的概念，那么无论是编写大纲也好，写正文也好，都不容易写偏了。
今天要和大家探讨的，是网络小说中的平凡与不平凡。 大家都知道，网文创作的第一要素，是写读者爱看的内容。我们当然可以逆市而为，偏偏要反着写，但这么一来，我们的作品也自然会被市场所淘汰。 那么，关于平凡与不平凡这点，读者们究竟爱看的是什么呢？ 答案看起来是理所当然的，读者当然爱看不平凡的故事。这个答案很简单，但又没那么简单，因为故事是由两部分元素所组成——人物以及事件，不同的剧情人物做了不同的事情，这些串联在一起，就形成了完整的故事。所以，平凡与不平凡，可以细分为以下这四种组合。 1，平凡人，做平凡事。 2，非凡人，做平凡事。 3，平凡人，做非凡事。 4，非凡人，做非凡事。 如果简单去想，这四条应该是递进关系，1最弱，23次之，4最强，读者爱看的一定是第4种，所以我们应该尽可能去写不平凡的人，尽可能让他们去做不平凡的事。 但实际情况，与这个结论却有少许的偏差。 我们先看第1种。这种没什么疑问，平凡人，平凡事，这毫无疑问会组成无聊的故事，读者们一定不会喜欢。 现在许多传统作家的作品不受欢迎，原因很大程度也在这里，我们日常生活的柴米油盐已经够烦了，好不容易有了点空闲时间读小说，谁还耐烦再体验一遍这些鸡毛蒜皮的生活？ 接着再看第4种，非凡人，非凡事。这一种，的确是读者们喜欢的，但我们再多想一层，不难发现，事实上我们没办法保持这种状态，而即便能保持，也未必是好事。 一方面，压根也不存在那么多的大事。很多事情，对我们来说是大事，但对那些不平凡的人来说，其实也就那一回事。 比如，要是我路上遇到个神仙，给了我一门仙术，那绝对是大事中的大事了，但换成玉皇大帝呢？如果玉皇大帝路上遇到个神仙，给他一门仙术，这算是大事么？显然不算。对他来说，这种事情也许和半路上买个煎饼果子吃差不多。 所以，对玉皇大帝这样的人物，大事恐怕也就是三界战争一类的了，或许孙悟空打上凌霄宝殿也能算一件，但问题是，这样的大事，又哪有这么多？ 倒不是说我们编不出来，写小说嘛，本来就是编的，编什么不行呢？打完三界战争还能有四界战争嘛。但问题是，我们不仅要编出故事，还需要把故事编得合情合理，前后逻辑贯通，而那些大事件，都是会极大干扰这种逻辑性的，它们堆积得越多，设定上的处理难度也就越大，甚至会出现自相矛盾，无法自圆其说的bug。 同时，即便我们能力足够强，把这些大事件很好地串联了起来，三界战争打完了打六界战争，打完了再来一次三界大战……这样的作品，这是读者们爱看的吗？ 想想也不可能。因为人是会有审美疲劳的，如果作品始终处于这种高潮状态，那高潮其实也不再是高潮了，读者很快就会看腻掉。 所以，无论从哪个角度出发，不平凡都离不开平凡的铺垫与衬托。但上面已经分析过了，如果是平凡人做平凡事，读者是一定不会爱看的，哪怕用于高潮间的调剂也不行。 那我们就只剩下两个选择了，平凡人做非凡事，或者非凡人做平凡事，简单来说，就是平凡与不平凡之间的混搭组合。 这两种组合之间，谁更好，我们更应该选择谁呢？ 答案是都可以，而且两种都要用。 前者很好理解，只要事件不寻常，哪怕人物是小人物，扣人心弦的成分也并不会少，而且，正是因为人物的平凡，所以事件的不平凡才更容易被凸显出来。 至于后者，不平凡的人物自身，其实就带着不平凡的光环，我们没必要时刻让他去干大事，哪怕是处理一些鸡毛蒜皮的小事，只因为是他在处理，所以看起来也变得不平凡了。 当然，同样是因为审美疲劳的缘故，这两种模式同时存在，才是最好的选择。 经过上述的分析，我们的结论就很清晰了。 写网络小说，我们应该尽可能避免去写平凡人做平凡事，这类越少越好，真正贯穿全文，成为内容主体的，应该是平凡人做非凡事，以及非凡人做平凡事，而在这个基础上，偶尔来一个非凡人的非凡事作为高潮点缀。这样，作品就完美了。 以主角为例，如果是常规的成长型主角，那么他一开始会是相对平凡的人物，所以我们要尽量减少写他的平凡事，而要写一些不平凡的事件。无论是他被卷入什么大事中，还是他自身觉醒了什么特殊的能力，都能算作是不平凡。 而当主角渐渐成长，渐渐成为一个不平凡的人，这时候，我们反倒可以缓一缓，不用急着安排不平凡了，因为这时的平凡，结合上人物，也会变得不那么平凡。 这个道理说穿了很简单，但许多时候，恰恰会被我们所忽略。如果我们能时刻记住这一点，那么在剧情设置的选择上，就能更加的得心应手。
在谈到网络文学界与传统文学界的差异时，许多人会说这么一句——相比传统文学的悠久历史，网络文学还很年轻。 然而，事实真的如此么？ 没错，网络文学是很年轻，从它诞生到现在，真正意义上只有15年的历史，而即便算上它的萌芽期，最长也不过20多年，的的确确是个新生事物。 但传统文学呢？它的历史真的很长么？它伴随着我们的文明传承，有着上下五千年的历史？ 别扯了！ 那时的文言文，和现在的白话文，能是一回事吗？我们固然没见过鲁迅，没见过李大钊，没见过胡适，但史书对他们的记载，难道我们也没见过？ 显然，古文和今文是截然不同的两种东西，如果一定要划个时间线的话，1919年的五四运动算是个标志。 但即便是1919年，也并不能认为是现在传统文学的开端，因为1949年新中国成立，又是一个标志性的分界点，现在普遍认为建国前的是现代文学，建国后的才是当代文学。 事实上，哪怕是当代文学，中间也有好几个差异巨大的阶段，比如文革时期的文学作品，和现在的相比，就明显不是一回事。 所以，现在所谓的传统文学，真正意义上的年龄也并不大。 至于说什么历史传承、文化传承，这同样很扯，传统文学能吸收唐诗宋词的传承，网络文学难道就没从魏晋志怪小说、唐传奇，没从四大名著、山海经中吸取养分么？ 大家都是一个祖宗的后代，如果非要说这是我的祖宗，不是你的，所以我底蕴比你足，这就显然是在藐视大家的智商了。 总而言之，无论是现在的传统作家还是网络作家，都称得上是新生的群体，都在快速的成长与积淀中，双方要做的是相互扶持、相互学习，而不是非要斗个你死我活，或者非得踩下对方来彰显自身。 自身的强大，才是真正的强大。
上次说到，我们现在所写的作品，不见得没有成大器的可能性，所以，有些明摆着的、我们自己都很清楚的缺点，想到了就应该尽力去规避。 对于这点，可能有些作者会觉得知易行难，其中最主要的难点，应该是在规避了那些禁忌点之后，如何还能保证作品的吸引力。就以作品的导向性为例，谁都知道正能量的内容更好，但如果一味追求正能量，把主角设定成一个乖乖的学生，每天就是好好学习，不去外面玩耍，遇到坏学生就找老师，这书还有人看么？ 确实，这样的作品是没有价值的，因为没人会喜欢看这种平淡如水的故事，这样的主角或许在现实生活中会很受欢迎，但变成小说主角，喜欢他的人一定很少。 那么，一边是作品导向不够正向，一边是作品不好看仆街，我们到底该怎么选呢？ 其实，我们未必非得二选一，完全可以有第三个选项——鱼与熊掌兼得。作品的导向性与吸引力，并不如我们想象中那么互斥，它们往往可以做到统一的。 举个很简单的例子。在网络小说中，主角的金手指一般都是核心元素，而所谓的金手指，无非是各种作弊器，让主角可以更轻松地获得更多的东西，一定程度上，这代表着不劳而获，而这一点，显然不是正确的宣传导向，如果整本书都在强调主角躺着赢，那作品被批判，其实也没什么不对。 那我们应该怎么做呢？是去掉这个金手指么？还是更进一步，让主角得到一个负面金手指，同样的付出下，他只能得到别人的一半？ 这显然不对。正确的做法，是保持原本的金手指，让主角升级更容易，但与此同时，也强调主角的努力。 具体可以体现在两个层面。第一，主角的金手指的确有不劳而获的意味，可以让他一分耕耘十分收获，但这个金手指并不是平白无故从天而降的，主角之所以能获得，是因为他此前无比努力，他付出了比更多别人十倍的努力，才获得了这个金手指。而这么一强调，作品的导向其实就变了，从原本宣扬不劳而获，变成了宣扬努力后才会有奇迹，机会总是留给勤奋者，等等。 第二，主角获得金手指之后，的确躺着都能赢，但这并不等于主角就真的躺下了，他完全可以继续保持努力，甚至比以前更努力，因为只有这样，才能把金手指的效果最大化，才不辜负老天的青睐。这样，读者看到的就不会是个懒散的好运主角，而是一个努力与幸运并存的主角，他比常人更努力，吃更多的苦，所以才取得了更大的成就。这样，作品的导向性就完全没问题了。 从这个例子可以看出，作品的导向性与吸引力，两者本身并不冲突，关键只在于我们怎么去设计构思，怎么表达。 很多时候，我们只要存有这个意识，写作时多想一层，完全可以让作品的未来发展减少一些不必要的阻碍。
在写作这件事上，自信应该说是好事。不过，事无绝对，在有些时候，太过自信，真会拖我们的后腿的，尤其是当我们坚信自己一定失败的时候。 这真不是笑话。在现实生活中，有大把大把这样的例子，那些作者非常“自信”，坚定不移地认为自己一定不行，一定会失败，而既然已经认定了这个结果，那自然就意味着，现在的作品并不值得去珍惜，可以随便写写，随便发发，随便卖卖…… 我自己就曾经是其中的一个。当时我第一次动笔写书，所以很自信，我无比肯定地认为，自己这种语文考不了多高的理科生，不可能是这块料，而我的“长篇小说”只构思了一个开头，差不多三五千字的样子，因为我甚至都不确定自己能满五千字。至于什么写书赚钱，成名成家，那实在是太遥远了，下辈子都没影呢。 所以，我完全就是抱着随便写写的心态开始我的写作生涯的，也做出了很多可能会让现在的作家瞠目结舌的胡闹举动。比如，我当时写完第二卷，一时不高兴继续写第三卷了，就跳过它直接更新第四卷，写完后再回过头写第三卷，所以，当时我那些可怜的读者，也不得不跳着阅读，先看后面剧情再看前面的。 类似的作死行为还很多。所以，这本书就真的死了。 其实，回过头想想，当时如果好好写，也未必就没成功的机会，因为哪怕是这么反复作死，那本书最后订阅也到了一千以上，而且还是vip章节发布三天就解禁的情况下。如果放到现在看，这绝对是个仆街到死的成绩，但在那遥远的时代，其实两千订阅就能算得上是大神了。 当然了，对于我自己的那本书，我真也没太多的后悔，因为那本书内容确实有问题，如果好好经营，我相信它的成绩一定能翻几倍，但上限也是摆在那儿的，那本书是成不了大气候的，所以浪费掉也不可惜。 然而，并不是所有的作者都和我一样，也并不是所有因为作死而真的死掉的作品都注定成就有限。在我当编辑的这些年里，实在是见证了太多真正的惨剧诞生了。 这些惨剧，有相当一部分，其实原本是完全可以避免的，因为除了写作能力高低的问题，许多禁忌是明明白白摆着的，是每一个正常人都能够想到的。 比如，宗教问题，其实谁都清楚是个敏感点，谁都该知道，如果加入了宗教元素，又没处理好，是完全可能导致原本可以大卖的作品改编黄掉，甚至小说自身都未必能生存下去。但真正写的时候，又有多少作者会无视这一点，让佛教、道教、天主教等一会儿成为大反派，一会儿被灭门…… 这么写会影响作品的发展，会扼杀它成大器的机会，这一点，那些作者真不知道吗？ 其实，很多人是知道的，并且很清楚这一点。只不过，他们就像当年的我，对自己很自信，确信自己能力不行，确信自己原本就无法成功，所以也不在乎多一个作死项目了。 但事实上，很多时候，我们真未必能认清自己，尤其是刚入行的新人，对你们，我奉劝一句——你还嫩着呢，真有足够的能力否决自己，认定自己不行吗？别太自信啦！
上周参加了一次经理人培训，课上一位讲师重点提到了MECE分析法。其实，我很久前也看过相关介绍，但再次听到讲述，虽然是在介绍企业的战略制定方法，却让我突然想到，这个思维模式其实也挺适用于网络小说写作的，所以和大家分享一下。 所谓MECE，是Mutually Exclusive Collectively Exhaustive的缩写，指的是两重意思：1，各部分相互独立；2，完全穷尽问题的可能性。这两条原则，能帮助我们在错综复杂的局面下，理清思绪，更好地发现解决问题的途径。 下面，我直接以一个典型的小说剧情——擂台赛为例，说明写作中该怎么利用MECE原则。 假如故事中写到，主角报名参加了一个擂台赛，那接下来我们该如何写呢？如何构思后续的剧情？ 首先，我们需要明确问题是什么，这个问题的设置会决定答案的范围和方向。这里，我们可以把问题设置成，“主角报名参赛后的剧情发展”。 接下来，就应该是罗列各种互相不重复的可能性了。 可能性有很多种，主角勇夺第一、第一场就惨遭淘汰、压根没去比赛、失败后参加复活赛并夺冠、比赛中和对手暗中协商打了假赛……等等等等。而在这些选项中，我们不难发现，它们可以首先分为两大类。 一是主角顺利参加完比赛，二是没能顺利参加完比赛。显然，这样的分类是非常符合MECE原则的，它们互相独立，又穷尽了可能性。 然后，我们在这两大分类的基础上，继续往下细分。比如，第二个，没能顺利参加完比赛，又很明显的可以分为主角因素和赛事因素两类。前者可以再细分为主角主动退赛和被动退赛两类，主动可以是思想转变或是另外有事，被动可以是受伤或者被威胁…… 用这样的方式，我们可以一层层递进，直至把所有的可能性都罗列出来。而在这个基础上，我们就能进一步去思考每一个选项是否值得保留，是很明显的不靠谱选项，还是需要重点推演的核心选项。 虽然无论我们罗列了多少种可能性，最终也只能选择一种，看似有些浪费，但正是在这样的分析过程中，往往能提示我们想到一些原本在思维盲区中，压根就想不到的可能性，而这正是被称之为“创意”或是“脑洞”的直接来源。 试想一下，假如其它所有的作品，主角不是在比赛中这样扬威就是那样扬威，突然来一本，写主角趁别人打得热火朝天时，直接打包带走了全部的奖品，这一定是能让读者耳目一新的。而这样的创意，其实压根就不需要我们有太强的创新思维能力，这是在MECE分析的过程中，自然而然就会被罗列出来的。 当然，在实际的操作中，有时我们未必真的能做到MECE，比如未必真能把所有的可能性列全，会有所遗漏，但这没关系，我们毕竟只是写小说，不是搞科研，而最终也只是选择一个答案而已，不要求非得列出一百个一千个答案才行。所以，不需要有太大的心理压力。 但不论如何，在能做到的范围内，我们还是应该尽量追求完美，因为通常来说，第一个跳进我们脑海的点子，往往不那么值钱，被我们遗漏，或者差点被遗漏的那个点子，才是真正的好创意。 而要想做到不遗漏，除了更严谨、更努力的思考外，还有一个很重要的方法，就是遇到复杂情况时，尽可能把数量不小的选项分类，层层递进下去，就像上面举的那个例子一样，如果不进行分类，遗漏的可能性是极大的，但如果我们把可能性分成顺利完成比赛和没顺利完成比赛两类，再这样一层层递进分类，遗漏的可能性必然会大幅减少。 怎么样？MECE分析法不难掌握吧？大家不妨在作品构思时，尤其是一些关键性的剧情或设定时，进行下这样的尝试。 期待看到大家作品中更多的脑洞出现！
常有作者来问，某某类型应该怎么写，写作时需要注意什么，如何才能写好某某类型。我一直觉得这类问题挺没营养的，但既然提问多了，也就集中答复一下吧。 这里就以体育竞技类型为例，从头开始分析一下，如果我们要写本该类型的书，该怎么去写。 其实，无非是从两个角度去思考问题。第一，看看这个类型，到底有什么特色。第二，看看各类型通用的手法，哪些可以用于本类型。 我们先看第一个。 体育类的特色，都是通过竞赛来呈现。和自己比赛——超越自我，和记录比赛——突破记录，和对手比赛——战胜对手。所以，体育类的特色，核心是在这个“赛”字上。 涉及到竞赛，无非是赛前、赛中、赛后这三个环节，从文字篇幅看，一般是赛中占比最多，但从读者的阅读目的看，真正核心的应该是赛后——我们是来看主角获胜，看他获取荣耀的。所以，我们的思考点，也需要先集中在赛后部分，更直接点，就是看如何让主角获得更多的荣耀，获得更多的掌声和赞美。 需要注意的是，这里强调的是赞美，而不是胜利，虽然一般都是后者导致前者，但并不是绝对。打个比方，巴西男足艰难战胜了中国男足，这个胜利不足以让他们获取荣耀，反过来，如果中国男足3比4输给了巴西队，而且还是因为裁判的误判才输，这个失败反倒是一种荣耀。 另外再举个例子，假如中国人一秒钟内放了一千万个屁，在数量上战胜了所有的国家，成为世界第一，我们会因此感到荣耀吗？我想，肯定不会，虽然它的确很难完成，但这个成就本身并没有什么营养，不值得去赞美。 从上述两个例子可以看出，我们的最终目的是让主角获取掌声和鲜花，但为了达成目的，根源在于两点。一是成就的难度，二是成就的价值。 所以，写体育竞技文的思路，我们差不多就能确定了。那就是在赛前尽可能去渲染，让读者觉得比赛很重要，或者觉得比赛很难赢下，然后在赛中强化这一概念，最后主角一举赢下比赛，赛后获取足够的回报。 当然，更确切的表述，应该把比赛替换成目标，因为如上文所说，主角的目标未必是要获胜，好比男足完全可以把逼平巴西作为目标。只不过，为了表述方便，这里还是用比赛以及获胜来进行表述。 那么，我们又该如何去渲染，如何让读者觉得比赛重要，觉得胜利很难呢？ 我想，只要稍微思考下，每个人都能得到答案的。无非是强调比赛多么受人关注，如何如何的成为大众和媒体的焦点，粉丝们如何的狂热，获胜的奖励是多么的丰厚，对手之前的战绩是多么傲人，他们是多么的骄傲，专家们是如何的不看好主角，大众又是如何不看好…… 也正因为这样，当我们去阅读那些成功的作品时，我们很容易发现其中的套路——赛前各种唱衰主角，赛中多么的激烈，赛后大家如何大跌眼镜……虽然细节上能有各种各样的变化，但万变不离其宗，核心本质一定是这个。 分析到现在，第一个角度的思考我们貌似已经完成了。但如果我们再多想一步，自然而然就会发现，这哪是什么体育竞技文的特色套路啊？这分明就是所有类型都通用的先抑后扬套路啊。 换成别的类型，难道不也是如此么？先强调主角要做什么事，是多么的不被看好，或者他的对手是多么的强大，但主角最终在一片质疑中战胜对手，震惊了所有人，看爽了读者。不都是如此么？ 反过来，我们再看第二个角度，各类通用的手法，有哪些可以用于体育竞技文。 想了一遍，答案应该是——全部。不管是穿越、重生这样的金手指，不管是扮猪吃虎、喜上加喜这样的YY手法，不管是友情、爱情这样的普世元素，没有哪一个是不能被套用的。 所以，思考到最后，我们不得不承认一个事实——压根就不存在特殊的体育竞技类写法，我们只需要学习研究各类通用的写法，然后套用到这个类型就行了。 这个结论，换成其它任何一个类型都是一样的。或许每个类型都会有自己的特色，比如体育类的竞争性更强，灵异类更多悬疑惊悚，但光看写作手法本身，以及写作要点等等，各类型其实是一样的，而哪怕是各类特色的东西，比如灵异的悬疑性，也并不是说就它独有，其它类型也一样可以存在，多和少的问题而已。 所以，之后大家就不必再去问某某类型应该怎么写了，不管你写的是什么类型，所有类型、所有种类的写作指导都是适用于你的，区别只在于指导本身是否正确有效，指导的类型分类并不是问题。
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