写这篇文章，是想让签约级作者对电子市场有一个初步的概念，明白在写作中，哪些元素是好的，哪些又是不好的。 当然，我不可能归纳完全，只是列出一些常见的问题，而作者完全可以通过类似的思路，自己总结出更多的内容。 因为篇幅略长，所以分成上下两篇，分别是禁忌篇和加分篇。以下是具体内容。 电子版权，可以有广义和狭义之分。在广义上，它就是众多网站的合约中会出现的“信息网络传播权”，包括PC侧的有线阅读与移动侧的无线阅读；而狭义上，因为网络文学的一些历史原因，有些人习惯性地将电子等同于有线版权。 事实上，有线与无线渠道具有天然的姐妹关系。在版权形式和展示模式、销售模式方面，这两者可以说是非常接近，密不可分，而在市场需求、用户群体方面，它们也有着很大的重合度。当然，它们依旧存在着一些明显的差异。 PC侧的有线阅读，简单来说，就是读者通过电脑上网来进行阅读。它可以说是网络文学的起源，同时也一直是早些年网络文学的根本所在。 相比传统小说，有线阅读用户的平均年龄略低，对娱乐性、休闲性的需求更强，对作品代入感和大圆满结局更为渴求，也由此催生了网络小说特有的YY写法，并使得玄幻、仙侠、都市、历史、游戏、科幻成为六大热门类型。 而无线阅读，指的是使用各种无线终端上网来进行阅读。当然，绝大多数情况下，用户的阅读终端都是手机。 进入到移动阅读时代之后，读者的平均年龄进一步降低，作品需要更简单的剧情、更明快的节奏，以及更爽、更直接的YY，与此同时，读者对悲剧的承受度更低。在有线阅读的六大热门类型中，进一步淘汰出玄幻和都市这两大绝对的热门类型。 在某种程度上，无线阅读是有线阅读的升级版，这两大市场有着不同的阅读需求，但在整体上，它们还是较为接近的，其差异要远远小于网络小说与传统小说之间的不同。而对于作者来说，这两者有着众多共同的禁忌元素与加分元素。 禁忌元素，也被称为仆街元素，是指出现在作品中会引起读者不满，导致读者流失，使得作品销量大跌的设定、剧情或其它一些相关元素。 当然，所谓的禁忌并非绝对，如果作者具有极强的写作技巧，理论上是可以挽回损失甚至变害为宝的，只不过，绝大多数作者并不具备这样的实力，对于尚处于签约级的作者来说，还是老老实实避开这些仆街元素为妙，要不然，数百个日夜的辛苦，呕心沥血的成就，被一段小小的仆街剧情所抹杀，相信这不是作者希望看到的。 在网络小说中，禁忌元素大致有以下几种。 1，亲友背叛 在现实生活中，当我们遇到背叛时，自然是极度的郁闷、愤怒，而在小说中，一旦主角遭遇背叛，读者也会被带起相似的情绪。应该说，这种情绪本身并不至于影响成绩，有时候甚至为了推动剧情，或是为了激起读者的怒火，反而需要安排这样的剧情。 然而，我们必须明确一点，那就是背叛主角的，不能是与他关系非常密切的重要角色，尤其不能是女主角，这是网络小说绝对的禁忌。 一旦作品中出现女主背叛的剧情，不管是身体上的背叛还是精神上的背叛，都足以让八成以上的读者在第一时间放弃作品，甚至会把作者列入他的阅读黑名单，从此再也不看他的作品。 除了女主，书中与主角关系十分密切、戏份较多的角色，也同样不适宜安排背叛的剧情，因为这同样会伤害到不少读者脆弱的心灵，要知道，他们阅读的目的是放松心情、寻找乐趣，或者是因为对现实生活不满，而到小说中寻找安慰与寄托，会让人感到不痛快的作品，自然会被读者所抛弃。 值得注意的是，背叛剧情带来的读者流失是立即发生的，也就是说，即使这是一次假的背叛，女主是被人误会了，或者干脆就是在演戏，效果也是一样的，与真正的背叛剧情不会有什么不同。因为看到背叛时，读者已经离开了，他们是看不到后文的解释的。 2，女主失贞 这一条与上一条有些类似，因为它也包含了女主的背叛。但除了主动的背叛之外，不管是女主被人强迫，还是她有某种不得已的隐情，但凡出现女主失贞的剧情，读者同样会果断离开，不会有丝毫的犹豫。 这种状况，一定程度上是读者的低龄化所带来的。低龄的读者往往对感情有着更美好的期望，不容许其中出现任何的瑕疵，而在更理想化的小说阅读中，这种愿望再次被放大，因此，读者对于女主的背叛或是失贞，几乎到了零容忍的程度。 需要注意的是，这里所说的女主，不限于主角的妻子、女友，只要是与主角关系密切，有进一步发展可能的女性角色，都应该避免安排这样的剧情。 3，主角受辱 此处说的受辱，确切地说，该是主角单方面承受屈辱，如果主角被人欺负后反击回去，或者对方因为种种原因自讨没趣，这样的打脸剧情就不在其中。 或者可以再换个简单的说法，那就是主角必须有骨气。他可以打不过对手，可以在权势地位上不如对手，但他绝不能面对强权忍气吞声；他可以被人欺负，但绝不能窝窝囊囊地承受下来。 也许有人会问，如果主角实力明显不如对方，又这么不知死活地跳出来反抗，岂不是自寻死路？这剧情怎么圆回来呢？ 其实很简单，反抗的概念，并不一定是主角当场就得反击，他暗暗发誓，这个仇日后一定百倍报之，也同样是一种反抗。当然，这实际上有些自欺欺人的意味，但读者是会吃这一套的。 这归根到底，是一个面子问题。年轻读者的自尊心与虚荣心一般都较强，而且都表现得比较直接，简单那说就是好面子，而在他们进行代入式阅读时，自然也不希望主角丢人现眼。主角可以战败，但不能耻辱地战败。 4，出人意料的挫折 在网络小说中，主角的挫折可以说也是一个禁忌元素，当然，它的禁忌指数并不算高，需要视情况而定，某些题材的作品是很难避免主角的挫折的，比如竞技类型。 不过，在诸多种类的挫折中，我们应该尽量避免太让读者惊讶的挫折。比如，主角耗费了无数的心血去做一件事，没有任何迹象表明事情会做失败；或者主角憋着劲想给对手一个好看，躲在暗处算计，并且一切都顺风顺水…… 在这样的情况下，读者会下意识地认为主角会做成功，而如果突然之间，主角受挫失败，这自然会大大出乎读者的预料。 从戏剧性的角度来说，作品成功了，但在商业化的层面，它却彻底失败了，因为这种做法会极大程度地浇灭读者的阅读热情。 5，大乱斗 所谓的大乱斗，是指作品在缺乏明确等级标准的情况下，安排了众多能力截然不同，又很难区分实力高下的人物出场。 这种大乱斗的局面，乍一想，是很有吸引力的，那种关公战秦琼的趣味，或是各类异能争奇斗艳、相互克制的场面，让许多作者向往不已。然而，它却是一个非常典型的仆街元素。 在这点上，小说与影视作品是有很大差异的。在影视作品中，大乱斗并不是什么缺点，反而在很多时候是个很好的题材卖点，因为影视作品的剧情具有跳跃性，是以割裂的画面呈现出来的。 而小说则不然，一旦开始大乱斗，就意味着等级体系的崩坏，使得强者不强、弱者不弱，而在这样的情况下，主角的存在感会被降低，他的升级道路、以及为了升级付出的努力会失去意义，与此同时，读者会越看越不易理解，逐步对作品失去兴趣。 6，多主角 在网络文学诞生之前，一部双主角的《大唐双龙传》让无数读者为之疯狂，而在网络小说兴起之后，同样是双主角的《中华再起》，掀起了网文穿越的热潮。除此之外，网络小说中也不乏一些多主角的成功作品。 然而，如果作者认为多主角是一条可行的道路，那就大错特错了。 多主角的存在，会使读者在寻找代入感时变得无所适从，他们不知道该代入谁，以谁的视角去体验故事，或者是随便代入一人后，跟着发现作品有极大的篇幅是与“自己”无关的。在这样的情况下，作品的代入感等于是被彻底破坏了。 正因为如此，在海量的网络小说中，成功的多主角作品可谓是屈指可数，而且它们还都有自己成功的偶然性和特殊性。 因此，哪怕我们有很好的双主角或多主角创意，一般情况下也应该将它抛弃。 这里，再加一个小小的补充。这几年也出现过一些知名的群穿小说，它们不说多红，但至少也有不错的成绩，这些书的存在，似乎是这个禁忌元素的反证。 不过，实际上，这些书都有一个共同的特点，那就是“主角们”，其实是可以作为一个整体存在的，他们不管男女老少，都是作为现代人的代表，而读者进行阅读时，不管作品在描写谁，都能轻松的以现代人的身份代入，寻求一种相比古人的优越感。 所以，从某种意义上说，它们虽然是多主角作品，但依旧具有单主角的特征。 7，恶搞 恶搞这一元素，如果孤立去看，其实它本身谈不上好坏，而一定要给个评价的话，它应该是偏正面的，因为它往往代表着有趣、搞笑，属于大众喜闻乐见的东西。 然而，如果结合到小说的整体中，恶搞却在大多数时候，都会成为仆街元素，这是因为它与作品整体的风格、与其它的元素并不协调。 网络小说的核心是YY，并且是在具有深度代入感，让读者具有身临其境感觉的YY，因此，它整体上应该追求真实感，哪怕它讲述的是完全虚构、飞天遁地的神怪故事，也需要尽力让读者阅读时觉得这是一个真实的世界。 而恶搞一般是通过夸张的、不协调的方式体现笑点，它的存在，就会直接破坏小说的真实感，将沉浸于故事之中的读者驱赶出来，并进而使读者意识到这一切都是假的、虚幻的。 显而易见，这样的恶搞出现越多，对整体的破坏也就越大，作品的成绩也越发没有保障。 当然，如果作品整体就是走恶搞路线，那是另当别论。只不过，这类题材的作品一般比较难写，更难以写长，依旧不会是网络小说的主流。 8，恶趣味 恶趣味看起来与恶搞相似，但实际上两者还是有着明显的区别，相比恶搞，恶趣味更偏重于满足作者自己的某种特殊愿望，比如，将他的某位朋友写进书中，设定成一个拥有怪癖的反面角色，然后使劲在剧情中将他折腾，让他百般的倒霉。 应该说，这样的设定，本身是没什么错的，作者错就错在，他分心了！ 写网络小说，在商业化的前提下，是一种需要作者全身心投入的脑力活动，而即便如此，作者也未必能够将方方面面都考虑周全，更何况还要分心于满足自己的恶趣味？ 要知道，作者自己喜欢的东西，未必就是读者喜欢的，就像上面所说的将朋友写进小说，读者谁会认识你那位朋友？ 当然，在作者身边的小圈子中，这位朋友可能知名度较高，而这样的剧情，很容易吸引他们的关注，也正因为如此，作者往往会产生一种错觉，觉得这种元素是受市场欢迎的。殊不知，一旦出了这个小圈子，到了真正的市场上，一切可就不同了。 9，不抛弃、不放弃 “不抛弃、不放弃”在现实中是一句正面的励志用语，一般用于各类救援场合。然而，在网络小说的写作中，它却是一个典型的仆街元素，因为在很多时候，作者是需要学会抛弃，学会放弃的。 很多灵光一现的题材创意，或是精心设计的剧情桥段、人物形象，作者本人极为喜欢，但它们却不能迎合市场大众的阅读需求，甚至反而是读者所厌恶的元素，这种时候，我们就得忍痛割爱，将这些创意抛在脑后。 而有些时候，这些创意本身是好的，是能迎合市场的，但它们与作品主体相冲突，很难融入作品中，这时，我们也同样需要硬着心肠舍弃它们，哪怕自己是多么的喜欢，哪怕已经为它们耗费了大量的心血。 10，突破道德底线 这一点，简单来说，就是不要找骂。举个例子，马航班机失踪，或许有人会想，它不会是穿越了吧？如果有作者以此为题材，写这架飞机穿越，机上人员在异时空拼搏奋斗，最后建设起了一个强大的国家，那这部小说会有什么样的成绩呢？ 很显然，它一定会在铺天盖地的骂声中，惨淡收场。因为这突破了读者的道德底线，绝大多数的读者，都会对那些乘客表示同情，并且会带着情绪抵制作品，至少，也会在周围的舆论中，一起进行抵制。 同样的，如果有作者想不开，去写主角带着日本鬼子屠村之类的剧情，那作品离死也就不远了。 以上这些常见的禁忌元素，在你的作品中，出现过么？
我的爱好并不多，写小说算是其中之一，但这几年工作繁忙，不得不把开新书的冲动一次又一次地压抑下去，直到最近，我觉得手痒得实在是按捺不住了。 要么，也写本新书试试？ 有了这个念头，自然会联想到一个最直接的问题——写什么呢？ 新书题材的来源，一般有两种方式。一是突然有了某个灵感，然后以此为原点，不断推演扩充，直到全书构思成型；二是暂时什么灵感都没有，为了写而写，为了想题材而想题材，硬生生去创造一个。 这两种方式各有优劣，理论上前者更好，因为它往往会更有灵性，好过硬凑出的东西，但实际情况中，这也不完全是好事，因为我们突然冒出的灵感，其实是有好有坏的，如果不加鉴别判断，有了冲动直接就写，失败的可能并不低，反而不如后者稳妥。 总而言之，有灵感是好事，我们要尽可能去抓住，但必须理性判断它的可行性，而如果没灵感，也不用气馁，硬凑也是能凑出好东西的。 我现在的情况，就属于后者，暂时没什么灵感，只是想写本书，想要寻找一个题材。这种情况下，我该怎么做呢？ 这里，我正好拿自己当案例，向大家介绍一下我自己的分析推理思路，给需要开新书但又没什么明确灵感的作家朋友做个示范。 分析题材之前，我首先要做的是自我分析，看看我是个什么样的人，知识结构如何，喜欢什么不喜欢什么，擅长什么不擅长什么。 因为每个人实际情况都不同，这里具体的思考过程略过，直接说结论吧。按我自己的总结，我具有如下这些优缺点，以及偏好方向。 1，阅读面集中于网文，并且只看男频文，但基本各类都看，阅读方面没有太明确的类型偏好。 2，理科出身，物理专业，现在专业知识基本遗忘，但大致概念仍有一些。 3，联想式创新是强项，但缺乏首创能力，擅长在别人启发下，把一个创意变成十个。 4，逻辑思维能力强，思维相对严谨，对数据敏感。 5，人情世故是现实中的弱项，同样不擅长写这类剧情。 6，不擅长，也不喜欢写感情戏。 7，喜欢看爽文yy文，不爱太写实的，不喜欢主角奋斗半辈子还是个普通人。 8，写书不是生活所迫，所以兴趣是第一位的，不写自己不爱写的。 9，满足第8点的前提下，追求作品能红。优先电子，兼顾改编。 以上9条中，我认为第3条是核心，因为这是我最大的优势所在。论文笔论细节，我最多也就是中游水准，要想作品脱颖而出，就必须把自己的最强优势点充分发掘出来，对我而言，就是创意必须占优，首先是题材的创意，其次是剧情的创意。 如上所述，我创意是强项，但真正从无到有进行创新，我其实不强。比如时空穿越，这个天才般的创意，如果世上只有我一个作者，我恐怕一辈子都不会想到，但既然已经有人写出了穿越文，尽管只是最初最简单的历史穿越文，我也能在启发下，想到许多新的点子，比如，我十几年前的作品，让主角穿越成几年前的自己——这就是最早的重生文，在当年算是极强的创新了。 那么，时至今日，在网文数量已经超过一千万部，在细分出这么多大大小小的类别，似乎天上地下，能写的都被人写过的情况下，我又应该抓住哪个点去创新呢？有什么创意，是别人已经写过，但我能转化出截然不同的新变种呢？ 下面的分析，暂时没有了。不过大家放心，会长出来的，我只是需要几天时间去思考而已。
谈到网络文学，很多人会下意识地联想到各种幻想元素，脑海中涌现的要么是飞来飞去的仙人，要么是毁天灭地的怪兽，总之，都与现实生活不怎么沾边。 也正因为如此，一些行外的研究者认为网络文学追求的就是这种虚假幻想，而持有这种思想的还有部分行内的新人作家，他们努力地让自己笔下的世界变得越来越不可思议，数字越来越大，让主角从一年赚十亿到一秒赚万亿，从一拳击碎月球到拳碎星系，试图以此营造出更强的YY。 然而，这些人并不知道，他们的观点与事实恰恰是相反的，网络文学的真谛，并不是在求幻，而是在求真，努力与现实生活挂钩，努力营造真实感，才是网络文学的YY核心，或者说YY的根基。 这一点其实特别容易理解。同样去打工，月薪十万当然比月薪一万更吸引人，但前提是这是实打实能拿到的钱，如果只是吹个牛，开张空头支票，那无论是月薪百万还是月薪千万，这能吸引谁了？ 如果我们身边有人吹嘘他分分钟能赚一千亿美金，我们会觉得他牛逼吗？显然不会。因为谁都知道他只是在吹牛而已，这是假的，所以我们不会有任何的羡慕。 写网络小说也是一样。我们当然要努力追求YY，所以我们是要尽力去设定出各种不可思议的剧情，让主角武力突破天际、财富突破天际、成就突破天际……不过，一切都必须有个前提——故事的真实感要足够强。 需要注意的是，这里说的是真实感，而非真实性。小说终究还是虚构的，尤其是网络小说，为了支撑我们的故事，尤其是为了支撑足够强的YY，我们一般需要虚幻的故事背景。 比如，我们想让主角不断升官，最终成为至高领袖，但这在现代都市背景下显然难以实现，必须改成古代背景，或者异界、科幻等等的背景；而如果要让主角在武力方面有所发展，现实中以一当十的猛将恐怕难以满足读者的胃口，则必须加上内力、真气、异能等等的超现实元素……这些，与真实性显然是不搭的。 但即便如此，我们也要在既定设定的基础上，尽可能去凸显真实感，尽力让读者相信，这是一个真实存在的世界，世界有那些活生生的人物，发生着一些真实的故事。而哪怕不能完全做到位，至少也要让读者忽略掉虚假的成分，让他们暂时忘记这是一个纯虚构的假故事。 这好比上面说的，直接说月薪千万会显得很假，但我们需要尽力让人相信这是真的，所以需要加上一些设定条件，比如说这是未来二十年后的收入，同时加上各种细节描述，比如详细介绍拿着千万的月薪可以买个多大的房子，吃穿用度可以到什么程度，可以如何如何地潇洒度日，用这些细节去吸引听众，让他们陷入这样的憧憬中，暂时忘记那只是随口说的吹牛之语。 只有这样，网络小说才能真正YY得起来，读者才会觉得主角双臂有十万吨之力是多么的牛逼，而不是不屑地想，“什么十万吨，还不是作者笔下多加几个零的事”。 真实感，才是网络文学的YY根基。
写网络小说，许多新人不懂得怎么去YY，尤其是在设定主角、设计金手指的时候。这里教大家一个小技巧吧，那就是追求极限。 这很好理解，既然要YY，总得YY得厉害一点，如果搞了半天主角依旧各种不如人，那还有什么可爽的？ 不过，要注意的是，谈到追求极限，大家往往会往大、强的方向去想，这其实是一个思维局限，事实上，不管是哪个方面，不管表面上是好是坏的点，只要发展到了极致，一样是可以YY的，而且，这种情况下的YY，相对就没那么老套，更容易让人眼前一亮。 举个例子，黄蓉给洪七公做菜，用的是白菜豆腐这样的最普通的食材，而这样的最普通，就突出了黄蓉厨艺的高超。 当然，并不是所有负面的极致，都是YY的，这取决于作者能否想到变废为宝的方法，让这个劣势，转化为优势。 举个例子，一部仙侠小说，主角被困在一个灵气极其稀薄的世界，修行升级异常艰难。显然，如果光是这样写，这是自找不痛快，但如果能转换一下思路，让主角在这个灵气稀薄的地方，培养出更敏锐的气感、对灵气的使用效率达到极致，使他在脱困之后，实力远胜同级对手，这就变成了一种YY了。 总之，我们可以随意选取一个角度，去设想极限的情况，不管是好的，还是坏的。比如考虑主角是天下最有钱的人，是最穷的人，是力量最大的人，是力量最小的人，是天赋最好的，是天赋最差的，是经脉最粗的，是经脉最细的……任何一个奇怪的角度，都可以。 如果是负面的角度，那需要多思考一下，这个负面的极限，是否能给主角带来什么特殊的优势，如果想不出，那就需要将它抛弃。 而具体怎么去体现这个极限，我觉得有这么几种常见的方法。 第一种，是自定义法。也就是说，作者自己去说，这是最厉害的，直接说主角就是天下第一，在这方面无人能比。 当然，稍稍改进一下，可以不直接去说主角，而是另外定义出一个天下第一人，之后主角打败他，自然就接过了天下第一的名头。 第二种，是常识对比法。是借助读者的常识，来体现出“最”的概念。 比如，设定每个人的识海中，都有一个他力量的幻象，这个幻象的种类，决定了他未来的潜力。弱一些的，幻化出的是一株小草，一只小兔子，强一些的，则幻化出老虎、巨鳄，更顶尖的强者，则幻化出山峰、大海，而主角，却幻化的是整个宇宙。 这里，就不需要作者去下定义，判断说主角是最强的，但读者都会直接有这个概念，因为在他们的常识里，都知道宇宙才是最大的存在。 第三种，是满分法。这也是利用读者的常识，满分就是最高分。 比如，很常见的设定，修炼之前要先测试灵根，主角测下来是满值一百，读者自然就知道主角的牛逼了。 当然，与之配套的，还得加上一些对比，比如先介绍说，普通人一般都只有四五十，到八十就是绝世天才了，有个配角灵根八十二，被门派当成宝贝，整天牛逼哄哄的。 以上三种，都是较常规的做法，下面再介绍两个相对不那么常规的。 第四种，突破极限法。 相对于达到极限，突破极限往往会更让人期待。比如，武功分十层，十层为大圆满，主角却达到十层之后，在不可能的情况下继续突破到第十一层，这样，接下来就很好YY了，无论怎么形容主角的强大，读者都会觉得顺理成章。 而且，值得注意的是，这种突破，未必是高层次的突破，在低级的时候，也同样有效。正如刚才说的十层武功，这完全可以是后天十层、基础十层，在上面还有更高级的先天级别。哪怕是这样，主角在后天阶段，前无古人地突破到第十一层，也是有着重大的YY价值的。 第五种，创新法。 这一条很简单，就是让主角去走一条别人都没有走过的道路，而他自然就是走这条道路的第一人。 在现实中，这样的创新，往往会死得很难看，但在小说里，读者却会下意识地觉得这很牛逼，哪怕这条路看起来有点崎岖，见不到未来会如何，他们也会比较容易接受主角后续的强大。 以上五种，是体现极限的几种常见方法。 我们在进行设定时，可以多考虑一下这样的极限，看看主角在哪方面，可以拥有极限属性，或是做到极限程度。不管是什么样的极限，读者一般都是吃这套的。 而如果是寻求创新，则可以多从负面的极限入手，去想想，主角某方面弱化到了极限，会出现什么结果。 这里，再给一个小提示吧，去思考负面极限的时候，可以同时思考一下，主角这个极限的弱，产生的原因是什么？ 比如，上面提到的灵根天赋，如果一般人都有四五十，但主角是史无前例的零，这是弱得极限，弱得离谱，弱得不可思议。但为什么主角会这么弱？这种正常情况下不可能出现的情况，到底有什么特殊的原因？ 这么一想，其实就很容易联想到一些特殊的YY点了，而作品的创新，也就此产生。
昨天发的，当然是一个玩笑，但这也是为了让大家有个深刻的认识，因为描写冷酷型角色，最容易犯也是最忌讳的一点，就是话多。 值得注意的是，这个“话”，不仅指对话，也包括心里话，包括人物的心理描写。 再怎么冷酷的角色，一旦成了话唠，一旦开始絮絮叨叨，可以说形象立刻全毁了。大家脑补一下就会明白。 也正是因为需要话少、心理活动少，所以冷酷型主角并不是那么好写的，一般更适合设置成重要配角。 话少之外，在人物设定上，也需要在各方面与之配合。比如人物形象，一般不适合设定成圆脸短腿一身花花绿绿的胖子；又如职业，如果设定成一个澡堂的搓背工，也很难冷酷得起来；同样的，如果设定他很贪财很好色，自然有损他冷酷的形象。 而除了这些设定，在具体的正文剧情中，冷酷型角色也需要注意一下形象问题。比如遇事不能慌张，做事不能慢条斯理，打架可以重伤但不能鼻青脸肿不宜大汗淋漓…… 通过以上这些，大家不难看出，描写冷酷型人物，最关键的不是需要写什么，而是不能写什么。把形象刻画得再好，只要一个破坏形象的设定或是描写，就立刻会使形象崩塌。 所以，具体写作的时候，各项设定、各项描写都需要先斟酌一下，判断这是否有损人物冷酷的形象，这才是关键。而只要做到了这点，实际上人物形象自然而然会逐渐鲜明起来。 当然，在这个基础上，我们可以针对性的强化一下形象，去强调角色的冷酷。 比较简单的是通过形象描写、简短有力的语言描写来实现，复杂一些的，则可以设计一些相应的剧情，通过角色的应对来体现。 比如，面对强敌的利剑，他不闪不避，任由利剑穿胸，用自己的骨头卡住剑锋，一把捏碎敌人的咽喉。这么一个应对，配合他的形象描写，比如写他眉头都没有皱一下，依旧是那万年不变的冰冷表情，再配合一些简单的语言动作，比如写他一挥手，冷冷地吐出两个字——屠城…… 很显然，这样的一段描写，人物形象立即就让读者给记住了。这种描写不用太多，只需要偶尔的几次，配合平时的各种小细节，形象自然而然就鲜明了。
关于武侠小说的开局，之前已发发了两篇。但恐怕还得再讲下去。 “代差也有人称为代沟，是指两代人之间在思想、价值观念、生活态度以及兴趣、爱好等方面的差别。从社会学意义上理解，代差反映的是在两代人生活的这个时代里，整个社会结构、社会生活的变化速度和程度，也反映出两代人在社会化各阶段上的差异。社会系统变化越迅速、越深刻，两代人在各自的社会化中所形成的个人 信念、个性、价值观念、行为方式等等的差异也就越大、越宽。”——引用自网络。 定式思维是最难被转变的，越是深入去剖析现有的武侠创作者们的作品，越是感到道路不止曲折，而且满是坑洞。 在当下小说的创作中，玄幻、仙侠、都市、历史……无论是哪个类别，在开局其创作者下笔的过程中，首要是写人，其次是写事，充分知道什么叫以矛盾展开情节，以冲突塑造人物。 也许有许多的作家因笔力有限，写不到位，但创作者的思路都只有一个，那就是落笔紧扣矛盾冲突这个核心，绝不跑偏。 而武侠作家们只要一写开头似乎就变了个样，不打斗不足以谈武；不描景就不会言志。若不写一个云遮雾罩，把明明能讲清楚的东西，偏偏写的让人不知道起因，经过，结果的段子，那真心是对不起自己的逼格与情怀。 与是乎，以那个青年、那个少年、青袍人、黑袍人、白袍人到那谁家小谁纷纷出笼，然后洋洋洒洒若干章。终于作家告诉你前面写的只是那条狗的主人隔壁二大爷家三闺女的表弟的好朋友的二表嫂的女儿的小伙伴，也就是主角他妈小时候遇到的故事。 再有两万字主角他爹就出场了，为什么还要再两万字呢？不交待一下主角他爹好朋友三大爷等等等等，是不行的。 为什么，因为大师都是这样写的，君不见假如当时丘处机没有路过牛家村,那么，秘密跟踪他的那些金兵就不会死在郭，杨二人的院子里……（自行网上搜索这个段子）再比如张大教主不也是如此写出来的吗？所以充分说明了，前情写作的重要性。 写到这里，我自己也不禁摇头，时间在变，人在变，阅读习惯在变。就算是大师的笔下，最后出来的是韦爵爷。 很多的武侠的创作者，他们有着一定的功底、文字不差。但很无奈，时代在变，唯一不变的基本只有写法了。 我想要改这个只能从思想认识上入手，有条理的一步步规划好自己的创作之路。 我对武侠创作者的建议是，当你有一个想法时，先在纸上写出初步的设定。比如主角是男，还是女，是胖是瘦，他叫什么名字，他的身份背景是什么，家道是否中落，如果是，那其中的原因是什么？是有人陷害，还是因父辈根骨不足，学不了家传绝学导致的？如此这般，抽丝剥茧般，将一条条围绕着主角的身世线索一一理顺。 不要小看这不起眼的事前准备，这些决定了你笔下主角行事风格，故事走向，主线设定。 比如一个武林世家子弟出身的主角，你要想开篇就写他浪迹江湖，忍饥挨饿。那么在正式开始主线之前，是不是就该交待一下为什么？ 为什么一个有如此身份的主角会过的如此之惨，这个为什么是否是与该故事的主线相关？比如家族被灭，比如主角被人陷害逐出家门，再比如主角发现什么逃出家门等等。 如果选择家族被灭，那么在设定中，这个江湖中有什么样的势力拥有这个实力，为什么主角当时没有被杀，主角是如何逃过追杀的。杀人者所图为何？为什么主角不向家族的世代之交、八拜之交等等势力求助。 再从这点反推家族的设定是否能自圆其说，一家族很大，在江湖之中的地位虽然比不过少林，武当，但也是二等豪强，家中高手不少，情报网也小，但依旧给人灭门了，事先没有察觉，事后连突围都做不到。那主角是怎么逃出来的？主角逃出来后对方是否存在追杀，以及发布悬赏？那么主角的等级有多高，他是如何解决这一切的？ 当最初的一系列问题摆上台面时，作家本人可能会发现自己写出的东西，很多地方无法自圆其说，阅读下来有些怪异的感觉。可能这个开局并非自己所能控制得当的，那么就另换一种。 家族是个小家族，三流，四流，因祖上留有重宝，比如林平之这样的主角，生在富庶的商人家庭，但是地因为为祖传了一本《辟邪剑谱》，而遭人灭门。那么主线后续马上就有现成的参照物了。 那么林平之被灭门有必要交代那么多前情提要吗？没有，只要用一段或几段话概括因《辟邪剑谱》被灭门就行了。故事的重点不在于被灭门，而在于灭门之后。 如果驾驭不了复活的写法，那么在一个家族背景完整，人物清晰的设定下，可不可以换成《极品家丁》式的写法？当然可以，这样的故事更爱欢迎。 如果对于古代的江湖，感触不深，更熟的是现代都市，可以改换时代吗？同样可以，武术世家遭人踢馆，一代天骄苦练绝学，终成江湖第一人。 既然都市了，那可以重生吗？武术世家遭人踢馆，家道中落，一代天骄苦练绝学，意外重回十六岁那个被踢馆的前夜…… 武侠的形势并非永恒不变，跟上时代，还需诸位多多思考。
很多作者问我，怎么描写高智商角色？怎么体现角色的聪明？他们觉得，这样的角色太难写了，因为出色的计谋，实在是太难设计了。 我觉得，这些作者是把现实和小说混淆了，忘记了自己“上帝”的身份。或者，他们对“聪明”的理解，太局限了。实际上，小说人物的聪明，可不一定要通过具体的计谋来体现。 当年的一些武侠小说，其实就给了我们很好的启示，那些书里的人物，有不少也是高智商型的，而他们的高智商，很大程度上体现在博闻强记的方面。主角记性好，知识渊博，知道各种别人所不知道的事情，仅此而已。 对于这样的人物，是否能称为高智商，这是值得商榷的，但无疑，用在小说中，有时候这已经够了。更关键的是，这样写非常容易，作者查一下资料，甚至胡乱瞎编一些设定，然后让这个人物“知道”，就已经ok了。 除了博闻强记，另一个简单的做法是直接下定义，直接告诉读者，这个角色智慧很高，很聪明，不断去强调这点。当然，可以配合着说明他IQ数值多少，或者有多少个学位，多少个专家头衔，就更有说服力了。 同样简单的，是强调主角的计算速度。比如十个八位数与十个七位数，一共二十个大数字相乘，主角脱口就报出了答案，这看起来是妖怪一般的能力，但写起来，对作者来说，一点都不麻烦。同样的，一个复杂的问题，主角瞬间就理清了思路，也是一样。 再就是把情商和智商混淆。描写一个情商很高的主角，并且把这个能力定义成智商。比如主角很懂得察言观色，对方随口一句话，主角就判断出是真话还是假话，如果描写得当，也是主角智慧的体现。 以上这些，是不是很简单？ 事实上，哪怕要设计具体的计谋，也并不难“凑”。注意这个“凑字”，事实上，高智商的计谋，大部分都是凑出来的。 举个很简单的例子，空城计中，孔明是心理战，料准了司马懿的心思，吓走了他。而反过来，也可以类似去描写一个战例，写某角色料准敌人心思，摆出空城计，诱敌入城，全歼对手。 从以上两个案例可以看出，要描写这样的计谋，只要把敌我双方的思想和行为一凑，自然就成了。 敌人九虚一实，主力部队被智者轻松抓到；敌人设计了一个很复杂的战术，被智者一眼看破；智者摆了个莫名其妙的陷阱，敌人一头钻进来…… 等等等等。可以说，只要学会了这么去凑，体现智慧的案例可以说是源源不断。 当然，真正经典的战例还是需要好好设计的。这也正是智慧型角色更适合当配角，而不是主角的原因。 要设计几个，甚至几十、几百个体现智慧的事例，都很容易，但难就难在任何一件事，都要体现他的智慧。所以，被视线聚焦的主角，就不太适合当智者了，因为这会增加写作难度，而偶尔出现，偶尔闪光的配角，写起来就相对容易。 同样的，这样的配角，也更适合直接出场，而不是从小去写他的成长。当然，从小时候写起也能有优势，比如他三岁作诗五岁拿博士学位，听起来就很牛逼，写起来也容易，但这种孤立的事件，其实还是更适合作为概况性描述，作为直接出场的配角的人物说明。 此外，所谓言多必失，智者应该是高深莫测的，所以结果一般重于过程。只看结果，智者会让我们深感佩服，但详细介绍过程，介绍他的心路历程，这就容易让人物失去光环，甚至出现漏洞。 所以，从这个意义上说，智慧型角色的对比也更重要。我们完全可以先去刻画敌方的智者，让这个配角在智慧上胜出，体现角色的结果，而过程则由对手去体现，这样就可以避免出漏子。 当然，体现智慧的方式千千万万，上面只是简单的举了一些例子，但我们完全可以以此方式，自己推导出种种的变化来。 现在，你还为刻画智者形象而烦恼吗？
要不要全职写作？这是一个困扰着无数作者的难题。 全职的优点很明显——可以有更多的时间精力去创作，有机会写得更多、更好，可以在这条路走得更远，而且生活、作息，都能完全自由。 全职的缺点也同样明显——收入没有保障，谁知道下本书还能不能火？ 很多作者会觉得左右为难，似乎怎么选都不对。但实际上，绝大部分作者都是不必要为此烦恼的，这问题压根就不存在。 其中，主要是两部分作者。一部分，是已经名利俱收的大神们，当然，我指的是真正具有大神名头，地位已经巩固的那些。对这些作者来说，未来的作品肯定有好有坏，但就算不好，其实也差不到哪去，基本线还是能保证的，所以，他们是不需要太纠结的，全职吧，别犹豫了。 另一部分则相反，是还没能证明自己，从没获得足够满意的稿费收入的作者。因为很显然，连现在都谈不上成功，辞掉工作去博未来能持续成功，概率应该说并不高，并不值得去赌，全职写作明显不是什么好主意。 事实上，上述这两部分作者，已经涵盖了绝大多数在网上写书的人了。恰好不属于其中，还达不到真正大神的标准，但每月也能有少则上万，多则几万、十几万收入的作者，至少从比例来说，是不高的。 所以，真正需要纠结的，应该只是这个群体的作者。比如，某作者现在一个月稿费收入5万左右，这个收入他自己已经满意了，但是否全职，其实是取决于他未来能否保证每月都能有5万元稿费，而这一点却是未知的。 那么，对于这样的作者，又该如何选择呢？ 这的确有些难，但我们还是能有一条基本准则的，那就是审视自身，看自己当前的成功，到底是怎么来的。 有一句老话——条条大路通罗马，但有些人，天生就住在罗马，他们其实并不知道路该怎么走，但已经在罗马了。 这样的人，在各行各业都有，网文界当然也不例外。对其他人来说，他们是一群让人羡慕嫉妒恨的天才，他们似乎不知道什么是挫折，事业才起步就已经到了巅峰了…… 这的确令人羡慕，但我要说的是，在是否全职的选择上，这群“罗马人”，其实恰恰是最需要谨慎对待的，与之相反的则是万里迢迢，千辛万苦才找到罗马的外地人，他们反倒可以更大胆地选择全职。 原因很简单，罗马人虽然幸运地生在罗马，但他们其实并不真正认识路，一旦意外离开罗马，很可能就找不回来了。 换成写作领域也是一样。有些作者第一本就红了，但其实他自己也不知道是怎么红的，不知道读者喜欢这本书究竟喜欢的是什么，所以，下一本如果刚好选对了同样的点，他还是能红，但如果换了题材换了写法，却很可能仆得找不到北了，而且是仆得莫名其妙，完全不知道为什么会失败。 相反，有些作者原本很仆，但他们不断琢磨，不断研究，折腾了很久，才终于有了起色。这样的作者看起来天赋不足，但其实他们往往才是真正识途的，一旦让他们找到了正确的道路，后续作品的成绩反而更有保障。 所以，对于中间阶层的作者来说，衡量自身的成功来源，是全职与否的一条重要依据。如果你很清楚自己是怎么成功的，知道当前作品为什么能有这个成绩，读者到底喜欢的是什么，那就可以相对大胆地选择全职，反之则需要谨慎。
绝大多数作者都经历过卡文的苦恼，写着写着突然就觉得茫然了，不知道该让剧情怎么发展，或是该让主角做什么事，总而言之，就是不知道接下来该怎么写。 如果是一位纯新人作者，这个时候可以将作品搁置在一边，慢慢地寻找灵感，或是通过阅读他人的作品获得启发，但如果作者已经是签约级、甚至是职业级的阶段，那么临时停止写作、停止更新就不是什么明智的选择了，在这个时候，作者就需要凭借专业素养，用专业的手段来解决问题。 那么，什么是专业的手段呢？答案很简单，就是寻找冲突、制造冲突。 冲突，可以说是剧情推动的根源，而且是唯一的根源。任何一个剧情的发展，从本质上看都离不开冲突的帮助，哪怕是一些看起来完全没有争斗元素的剧情。比如，主角努力地练功升级，表面看他并没有和别人发生冲突，但实际上，主角之所以要努力练功，就是因为他渴望获得的高强实力，与他当前的低微实力产生冲突的结果。 在网络小说中，适合拿来推动剧情的冲突主要为以下三类。 一，仇恨 仇恨能够推动剧情，这一点想必不难理解，身负血海深仇，开局时就以复仇为自己人生目标的主角，相信大家都看得多了。也正因为如此，在诸多传统的武侠小说中，主角的身世往往都很凄惨，要么是父亲被害，要么是恩师被杀，甚至还有不少是满门被灭的。 不过，仇恨的产生，远不只是我们第一时间都会想到的杀父、杀师、灭门等几个来源，事实上，仇恨的来源可以是多方面的。 从小处来说，一次小小的磕碰、一句不经意的冒犯，都有可能引发仇恨冲突，甚至哪怕什么都不做，也有可能因为自身的优秀引发妒忌，由妒生恨；而从大处说，国家纷争、种族矛盾，或是正邪交锋、信仰冲突，也都很容易引发仇恨。 至于更多的仇恨来源，我们可以设想一下，在我们从小到大的经历中，在我们周围遇到的人里，有哪些人哪些事让你不爽、恼火的，你自己又曾经得罪过什么人？这样想一想，仇恨的来源几乎是无穷无尽的。 当然，这些生活中琐碎矛盾，未必值得上升到仇恨的概念，但要知道，在小说中是可以进行剧情安排，可以适当艺术夸张的，而且，生活中的儿戏小事，也完全可以对应到作品中变成正经大事。 比如，现实中两位孩子为争夺一个班级学习委员的职务发生矛盾，那对应到小说里，完全可以是两位大侠争夺武林盟主之位闹得不可开交，并可以在这个基础上，让双方亲友已经有多次流血冲突，甚至有多人因此丧生，双方的仇恨不共戴天。而更进一步，可以引申到更高的高度，比如双方争夺武林盟主不仅是为了权势，更是因为正邪之争，甚至某一方知道对手已经暗中投靠了敌国异族…… 关于仇恨的设计，我们尤其需要注意两点。 第一，仇恨的产生需要自然、合理。 世界上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨，而对应到小说中，虽然作者可以象上帝一样安排任何不合理的剧情出现，但无疑，读者不是那么容易买账的。 因此，我们需要让每一个仇恨的产生都显得自然，不管是主角记恨上了谁，还是谁仇视主角，都应该有足够令人信服的理由，并且，相对来说，前者尤为重要，让主角恨人，理由更需要充足。 举个例子，主角的父亲被害，这种杀父之仇，自然是天大的仇恨，主角再怎么咬牙切齿、恨得不共戴天也不为过，这就属于合理的仇恨。而相反，在有些作品中，对方明明没做什么，比如，主角只是个1级的新手，他和一位9级的宗师同时进门，而侍者对宗师极为恭敬，对主角却有些懈怠，这按理也并不为过，但主角却象是蒙受了奇耻大辱，一副不依不饶的样子，发誓与那侍者不死不休，这样的仇恨，就显得很是莫名。 显然，后一种情况会让读者感到不舒服，因为这样会显得主角的器量很小，尤其是显得有点小孩气脾气，但无疑，读者一般不会这么看待自己，哪怕他真的年龄不大，这样，在一定程度上，作品的代入感也会被破坏。 因此，在具体的冲突设置中，我们需要多进行一步思考，判断主角的仇恨、主角的怒火，是否有充分合理的产生理由。 第二，不要忽视的仇恨的可升级性。 有些作者一提到仇恨，第一反应就是血海深仇，一门心思去设计灭门惨案，为此绞尽脑汁，最终设计出的剧情却还是十分的牵强，而且更关键的是，这次的卡文通过主角被灭门渡过了，那下次呢？每次都让主角当一次天煞孤星么？ 事实上，他们忽视了一点，那就是仇恨其实是可升级的，他们完全可以从小小的仇恨，小小的敌对开始，逐步将事态升级到誓不两立的程度。这种仇恨的升级性，主要体现在两个层面。 一是仇恨的自然累积、自然进化。 这一点不难理解。当主角与对手发生摩擦时，不管矛盾有多小，只要产生了敌对的行为，不管是由主角开始还是从对方开始，都可能会带来更大的矛盾，或者说，一旦某一方开始报复，都会让怨气较小的一方怒气值反超对方，并引发更大的仇恨、更大规模的报复，从而产生一个逐步累加、升级的循环，直到最后成为生死之仇。 当然，在现实生活中，仇恨的升级一般都不会走到最后一步，但在小说中，我们不难让每一步的仇恨升级都合理化。事实上，这是网络小说中最简单也是最有效的一种剧情推动方式。 二是仇恨可以转移，并在转移中升级。 这一点，可以用一句话简单地概括，那就是“打了小的，出来老的”。这也是写作中一个很有效的招数。 在许多时候，当主角还势单力孤时，如果我们想让一个敌对大门派的掌门，或者类似的大佬级人物，与主角产生直接的矛盾，闹得不可开交，这对于以合理性为前提的剧情设计来说并不容易。 不过，如果只是安排该门派中一名最低级别的弟子，因为小小的利益冲突，或是一点个人的妒忌心理，与主角发生矛盾，这就简单多了。当这名弟子与主角的矛盾升级到一定程度，并且吃了足够大的亏之后，他的师傅，或是门派中的朋友，就间接地与主角产生了仇恨关系，并且在他们直面主角并发生冲突之后，这种间接仇恨就变成了直接的仇恨。 如果主角这时还不够强大，那他就会在被动的寻仇中吃亏败走，转化为他的主动仇恨，并在未来实力提升之后回来找回场子，而如果主角依旧强过对手，那自然就能通过对手的损失，招来更高层的人物，直到完成作者最初预计安排的激烈冲突。 二，利益之争 这一类的冲突，同样不难理解，并且在写作中，因为它的模式相对简单，它比仇恨更容易安排。关于利益之争，我们需要注意的要点同样只有两个。 第一，利益的表现形式可以是多种多样的。 主角与他人争夺的，可以是一把宝剑、一本秘笈、一箱钻石、一个法宝……也可以是一位美女的青睐、一次与长老共餐的机会、一次擂台赛的冠军、一个天下第一的名号……还可以是一家公司、一处矿藏、一座城池、一个星球…… 可以说，任何能带来益处的事物都能够成为争夺的对象，不管利益是大是小，是虚是实。 第二，利益的需求强弱决定了争斗的激烈程度。 在现实中，利益之争的激烈程度，往往与利益的大小、参与争斗的人员直接挂钩，而在小说中，更有决定性作用的，是争夺者对这一事物的需求强弱。 一件宝物足够珍贵，这当然能驱使众多势力参与争夺，但反过来，从合理性的角度来看，如果争斗激烈到了一定的程度，继续参与的危险到了一定的界限，当风险高于收益时，自然也会吓退大多数人。 不过，如果这一宝物不仅珍贵，还能对某些人起到不可或缺的作用，比如是他亲人朋友的救命之物，或是他万年修行不付诸流水的保障，是他家族数十代人梦想唯一实现的机会……在这些情况下，主角也好，其他人物也好，自然就有了不顾一切去争夺的理由，哪怕争斗惨烈之极。 这样，才能在最大限度上造成激烈冲突，从而更好地推动剧情发展。 三，误会 仇恨与利益之争，是小说中冲突的主要来源，但除此之外，还有一种可能引发冲突的情况，那就是误会。 误会引发冲突并不难理解，即便双方原本井水不犯河水，都没有不利于对方的言行，也可能因为误会对方做过，而彼此产生敌视。 相比上述两类冲突，误会型冲突在小说中出现的次数更少一些，它一般是作为前两类冲突的调剂而存在，用以避免剧情的单调。而误会型冲突一般也更适合作为一系列冲突的开端，因为误会产生冲突，因为冲突产生仇恨，而仇恨又引发新的冲突。在这过程中，误会起到了一个很好的引子的作用。 以上，是引发冲突的三种主要途径，他们往往是相互作用，相互影响的。在利益之争中很容易引发仇恨，带有敌对情绪时也更容易产生误会，误会又能加深仇恨，而在仇恨的驱使下，也可能引发不必要的利益之争…… 正是这种种的影响，种种的冲突，使得网络小说的剧情得以精彩地延续，造就了一个又一个扣人心弦的故事，也正因为如此，当我们的剧情趋于平淡，或是难以为继时，我们该做的，就是寻找作品中可能存在的冲突点。 我们需要回头翻看前文，去研究书中出现过什么宝物，出现过什么值得争夺的资源、权位、荣誉，书中人物之间有哪些矛盾、仇恨…… 正常情况下，我们应该能够找到一大堆这样的冲突点，而即便找不到，也完全可以硬生生地去制造，可以从一个小摩擦开始升级仇恨，可以添加一个宝藏的设定，可以凭空设计一次误会…… 如此，我们还怕没有剧情可写么？
今天和一个业内的朋友聊天，聊着聊着，他突然叹了口气，说，“我们网络作家这个职业，还是相对弱势啊，等以后有了孩子，孩子都没法出去吹牛，因为和别的职业比，我们牛逼也有限呀。” 他这话，真要说也不算错。虽然现在那些一线作家已经算是蛮风光了，但可别忘了，他们已经是站在职业巅峰的代表人物了，而同样去和其它职业的巅峰代表相比呢？比如说，和最强的商人去比，有多少人会认为网络作家更牛逼的？ 不过，我当时就告诉那朋友，你以后可以和孩子说，不管别人家的爸爸现在有多牛，等以后，他有多牛很大程度是你爸爸决定的，你爸爸说他牛他就牛，说他不行他就不行，他是强是弱是好是坏，都是由你爸爸一支笔决定。 我当然是在开玩笑，但实际上，这也不是完全没道理。 举个大家都熟悉的例子，在真实的历史上，周瑜的才能其实未必比孔明差，甚至许多方面还要更强一筹，但如果做个调研，投票看谁更有才谁更聪明，诸葛亮必然是大票数领先吧？原因也很简单，还不是因为罗贯中的一支笔？ 罗贯中这么做是对是错我们暂且不论，但至少有一点是可以肯定的，他直接改变了人们对历史人物的形象认知，直接抬高了某些人，又贬低了另一些人。 换句话说，罗贯中也许没有周瑜牛逼，也没有孔明牛逼，但这两位到底有多牛逼，却一定程度上是由罗贯中决定。 应该说，网络文学现在还做不到这种程度。但可以预见，随着它的进一步发展，随着优秀作品的不断沉淀，早晚有一天，“三气周瑜”这样的案例，必然会出现在网络文学中。 我说这些，其实并不是想表达我们很牛逼，而是要以此告诫广大作者，正是因为我们很牛逼，正是因为我们能决定别人有多牛逼，所以，我们更不该乱来，在写作时，尤其是涉及这种对历史人物、现实人物的评判时，必须明白自己身上的这副重担。 一支笔抹杀他人一辈子的努力，一本书抹去他数十年辛苦所获得的成就，我们于心何忍？
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