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对于不少作者来说，如何塑造人物是个老大难的问题。今天，小助就选取小说阅读网主编竹子的一次发言内容。关于如何刻画人物，小助可是给你带来了满满的干货。 适合自己的，就是最好的 在写书的群体中，既有成熟人才，当然也有初生牛犊不怕虎的小萌新。 不同年龄层的人，在处理题材，人物刻画上还是有很大的差别的。如果刚刚开始写文，涉世未深，可以写一写仙侠、玄幻，因为这个年龄阶段的人，你是不擅长写人物之间的社会性关系，即便刻画出的人物，也不见得有多么的饱满。 而对于那些社会阅历相对丰富的作者，则建议他们写观察文、都市文，偏情感一点的，人与人之间的交际关系。 先脸谱化，再立体化 在人物刻画上，立体的角色才能让人印象深刻。问题是，不少作者都表示，想要刻画出一个立体的角色很困难。其实，当你一开始还无法构筑立体人物的时候，可以尝试先脸谱化处理。先让这些脸谱化的角色代表你第一时间和读者接触，先给读者机会，接触你的形象。接触之后，能不能把读者留下，则要看你怎么把这个脸谱化的角色逐步丰满起来。 先留住读者，然后在写书的过程中，一点点添加，让人物立起来。 举几个例子，最近比较容易理解的。拿全职高手为例，里面有两个角色最突出，除了叶少还有一个是黄少天，为什么？因为他话痨，大家很容易就记住他了，这个角色是非常鲜明的角色。另外举个例子：异常生物见闻录里面的莉莉安，她有一个重点特点——丢钱。再看韩剧鬼怪女主有贱贱的厚脸皮的小强属性，角色一定要鲜明。除了主角要鲜明之外，同时也要配备两个人物，甚至三到四个人物有鲜明的角色，这样才能撑起你的场子。 群像重要，但故事更重要。 上面说到了，要有几个特色鲜明的角色，才能撑起你的场子。现在流行说一句话，这部作品群像做得好，什么叫做群像呢？就是你的群众演员也要有特点，这样才可以被大家记住，每个角色都要有自己的点，它才会突出。在这里，需要特别提醒大家注意一个地方，就是要学会处理群像和故事情节的关系。 群像做的好且有特点固然是好的，可如果剧情不足以驾驭这么多的人物，该怎么办？这个时候可以舍弃群相，只突出主角和重要对手的戏份。比如说在塑造男主时，只需要突出女主和男主的部分，其他的都做成脸谱。 因为小说最重要的是故事，其次才是群相。当你同时抓不住两个的时候，那就先抓住故事这一点，只有在大剧情足够强的情况下，才建议建构你的群相。一开始就铺开群相，这是会让读者注意力分散的，没有足够大的剧情驾驭角色，会让读者觉得看来看去都看不到内容，甚至可能会放弃阅读。 在这种情况下，宁可不要群相。此外，值得注意的是，如果你的小人物特别出彩，有可能会降低大角色的注意力。如何分配，如何设置都是需要花心思的地方。 不要轻易丢掉任何一个角色 有很多作者写着写着可能就会放弃一些配角。其实，每个配角都是花心思写出来的，花好几万字才写一个配角，你能轻易让它死掉吗？要让每个配角都死得其所，不要让角色死不瞑目。 如果你觉得暂时用不到这个角色，你可以把他发配的远远的，不要简单粗暴的让他死掉，需要用的时候再捞起来。 我怎么捞起来？如果这个角色已经死掉了，那我就把他设置成打不死的小强，他还有一二三四五个亲属，我再从他的亲属身上捞回来。如果实在不得已要死掉的话，你是否考虑我能不能留一个尾巴，还可以抢救一下。大家看（漫威）的片子，他每次都会给你一个尾巴：我还会回来的。
对于很多作者来说，写不写大纲是个问题。怎么写大纲是个更大的问题。 今天，小助就请来可爱的编辑们，开始我们第二期，圆桌讨论会，让你在最短时间内掌握写大纲的要义，来解决一下，这个问题。 大纲存在的目的，就是预先给你们的作品打下地基，地基打得深，作品才能写的好。我比较喜欢用前中后来规划大纲，即前期目标，中期目标，后期目标。换句话说你要先想好小说的终点。 这样大纲有了三个部分，之后就是再次分解你的三个部分,依次类推。举个例子：小明现在是个婴儿，他的目标是考上清华。小明考上重点小学→小明考上重点中学→小明考上清华。可以先规划成这样3个大目标，然后继续规划“小明考上重点小学”这个目标。小明3岁时聪明无比→小明考上重点幼儿园→小明考上了重点小学。 只要肯花时间，基本所有的剧情都能规划的很清楚，线性发展一目了然。 而且你有这个完整的大纲，就是写偏了，也能很快调整过来，就算写作超出了大纲，你还能根据大纲继续推导出新的剧情！ 所以不要偷懒啊，做大纲吧！ ——虎牙 大纲=故事的雏形（开始、发展、结局），目的是简化剧情主线，提醒、引导作者自己按照自己设定的主线走下去，避免偏题、思路混乱、流水账等问题出现。（毕竟不是只写几百几千字的作文，不是想到哪就写到哪，没有任何的情节设置~心里要有数！） 一篇完整的大纲，最好要有以下几个部分组成： 背景：故事所发生的环境、时代，或者是自己所构造的时代；还包括文中事件所发生的不同地点（转场）。（背景确定清楚了，才能合情合理的做出一些适当的假设） 角色（主角、配角、反派）：故事的发展主要是人物推动的，人物的性格、所具备的技能（金手指等），都要思考到位。（主角的性格是腹黑高智商、傻呆萌等等，金手指是什么等，主角相关的亲友等） 情节；故事的主线，冲突点、看点，举例：男女主角的情感变化、赚钱致富发家等。故事的发展要围绕主线展开，展开细致的情节。（情节的大致发展知道了，才能够拟写小的细节，主线确定，才能不偏题！） 要想写好大纲，最好还是多多看好的作品，熟能生巧，仔细揣摩作品的的整体构思、主线的发展，不断学习，举一反三，不断总结经验，为自己所用。 ——水荇 在新签约作者，或者投稿作者中，偶尔会有问我，新人，到底该如何写大纲？！ 其实大纲这个东西，对于不同作者来说，仁者见仁。或有作者觉得，我以后写的，可能跟大纲完全不搭边，为啥要写大纲。 那就要先明白，这个大纲，你拿来干什么。 大纲这种东西，对于我的理解来说，最大的作用，是来帮助作者本人，了解其所写角色，以及故事，到底是怎样的。第二个作用，才是给编辑看的。 可能有作者反驳了，我自己想写的东西，我还不了解？ 是的，不了解。 不知道你笔下的人物是怎样的性格，不知道这个人物到底要做什么事情，最终的目的是什么。 或者你想写一个狂拽酷炫的主角，结果你写的时候主角一出手，就被炮灰压。还各种心理描写对方好强，主角心里嚎叫我不如别人。不要用美其名为“抑扬先抑”这种写作手法来找借口。压一次叫“抑扬先抑”，压N次就叫：作为创造这个角色的你，根本就不了解这个角色，不知道给他安排怎样的剧情才符合。 所以，作为一个对作者有用的大纲。 你需要记录人物，这个人物的性格，主要功法（武器，金手指）是什么。以及其他跟人物特点相关的信息。 还需要一个故事梗概，也就是描述这个故事发展下去的框架。并不需要你把各种细节剧情写出来，只需要让你自己知道，这是怎样的一个世界，主线剧情和部分副本剧情，以及主角在这个世界里的最终目的是什么。 再要一个等级设定。特别是升级文，没有等级设定，一不小心升级战，越级打斗之类的，可能就往崩坏向靠拢了。 最后，希望各位作者写出大火的作品，本本热销！！！ ——小梦 大纲，是开始小说创作的重点所在。 小说大纲是将小说整体世界架构、力量体系、故事情节、人物关系等小说中的重要内容进行系统性的罗列和整理，具有一定的顺序性和逻辑性。 每个作者都有自己的大纲书写方式，各不相同。根据自己的习惯去创作大纲才是最好的大纲。 不过新人作者创作大纲需要注意三个点： 一、完整性。有些作者不喜欢写大纲，但其实他脑海中已经有完整的故事轮廓。所以无论是文档里，纸上，还是脑海中，有一个完整的故事轮廓无比重要。 二、顺序性。由弱到强的升级，重要角色的出场，故事伏笔的揭开，从小到大的世界观等等，大纲的顺序合理，创作过程中就不容易出现写崩的情况。 三、逻辑性。人设、世界地图、力量体系等设定符合逻辑，这是最基本的增强读者代入感的方式。 具体的大纲故事内容各有不同，不过只要注意以上三点，相信新人作者的创作过程会轻松很多 —— 橡皮 大纲如何写那？一万个作者，也许有一个不同的写大纲方式，见过用一张张画纸画的，也见过列数据，做表格的，不一而足。方式有很多，笔者自己当初，是用的分段式方法写大纲。 笔者当初的大纲就是一个最开始只有几百字的前期剧情，这段剧情，甚至没有结尾和中期，它只是一个最简单的前期剧情，十万，或者二十万。 把前期剧情确定之后，再把它演化成一个个基本的开始，铺垫，冲突，高潮，结束，这是一个故事开始变成小说的演化，简单，却很重要，要不然故事是故事，可能很精彩，但它不一定是网络小说。 当完成了这段情节的演化，恭喜你，第一段剧情，你已经完成了，之后需要做的事更加的细化，爽点，节奏，制造期待等等，不过这个属于细纲，不在这里说了。 完成了第一段大纲的基本设置，之后就可以再去完成下一了段剧情了，以此类推，完成所有大纲的设置。 分段式是一种很简单，直接的方法，适用于无线向小说，也适用于新人，当然做大纲的方法，还有很多，有心的同学，可以自己多查一查，找一种适合自己的。 作画，列表格的，虽然特殊一点，但适用自己的，就是最好的。 最后强调一点，作者，尤其新人作者，希望一定要养成写大纲的良好习惯。 一个没有学过招式的人，是不可能直接达到无招胜有招境界的。 ----熊猫 新人作者中的很大一部分人，特别是写第一本书的时候，是不具备，让情节顺利的走向期待结局的能力的。 在写文过程中，角色会发声，会不受控制，会不断有bug出来，有坑出来，情节走向作者无力控制的方向。在我看来，在开文前，就拟定好一份大纲，对于新人来说挺重要了，至少可以少走点弯路吧。 新手开文的时候，有了一份架子搭的比较完整的大纲，那么，不容崩，不容易夭折，卡文的时候还可以看着大纲找找有没有支线剧情写。大纲是一个架子，内容会不断变化，有了新的想法，灵感，大纲是需要跟着内容变化的。 具体而言，首先，在word上用几十个字，写清楚，你为什么要写这篇文。是想塑造什么样的角色，还是有了什么新奇的点子。然后，把这些和角色相关的情节，具象化下来。然后问自己，这篇文，是升级向的，还是比较注重感情发展的，还是其他的。 这里就拿升级向的文举例子吧。如果是升级向的，那么主角的能力，最开始是什么样子，会发展成什么样子，能够深度挖掘吗？能够有有奇特的应用方法吗？在最终的时候，会成长成什么样子？想好这点之后，就按照这一点，把作品分成几个阶段。这样，作品的能力线就有了。 接着去思考，主角的事业线是什么？事业线一般和能力线相关，能力越大，肯定事业做的越好。很多时候，比如要写低谷反杀的时候，一般也是事业上出现波折了，有坏人来找麻烦了，这个时候能力也停滞，or陷入某种境地，然后设计一个能力逆袭事业反杀的情节，就可以作为阶段的高潮了。然后可以从事业线考虑，人际关系线。 那就是，提携主角的贵人是哪些？对事业有什么帮助？对能力有什么帮助？对主角跨越阶级有什么帮助？反之，就是看看事业发展过程中，主角损害了谁的利益，主角抢了谁的蛋糕，然后来设计反派。再之后就是看感情线如何交织了。这样慢慢去一点一点搭架子的话，一片比较完整的升级向大纲就出现了，而且保证了角色命运的交织和情节推进和高潮的设计。 小广告时间：我这边也时常教作者写大纲，是从零开始，我写，作者看，看一份比较完整的， 想看香菜教你从零开始写大纲，就来起点女生网幻言组发文吧，作者群里面直接直播怎么写哦~~ ----香菜
随着新一年的到来，年幼的网络文学又长了一岁，但在喜庆中，许多作者也在暗暗发愁，因为行业日益成熟，也意味着空白越来越少，创新越来越难，可要是不创新，靠老套路似乎又越来越难以杀出血路，左右为难实在是让人头秃。 说真的，2019年到底会怎么过去，新的一年会涌现出多少脑洞，走出多少条新路，到底是哪个题材爆款爆得最厉害，这些我统统不知道，但有一些明确的规律，以及一些相对能明确的预判，还是能和大家分享几条的。 以下是我最主要的六点心得总结，都是一些相对务虚的想法，并不涉及太具体的内容。 首先还是提醒一下，适用范围依旧是限于男频。 1，升级打怪+装逼打脸不再是网文的全部了。 曾经的网络小说，无论看上去是什么类型，无论拥有什么样的外衣，本质却基本离不开“升级打怪”+”装逼打脸”这种模式，前者指的是剧情，后者则是指爽点，无论大家换了多少种金手指，本质上还是为了这种模式服务的，最多就是把斗气一阶升二阶改成县令升知府罢了。 当年也并不是没有作者想要另辟蹊径，但没写到位也好，读者还没来得及进化也好，总之成功的极少。而随着网文写作研究的渐进，各种写作规律、成功捷径被不断总结出来，这也在一定程度上加剧了套路的流行，尤其是进入移动阅读时代后，套路化模式化的问题更是突出。 但到了近几年，情况却悄然发生了改变，可能大家也都注意到了，各种各样新颖的类型、新奇的写法层出不穷，在这些新一代的作品中，或许依旧还存在升级，存在打脸，但它们已经不再是作品的核心了，甚至可以说在整体结构中可有可无，各种生活文、日常文、脑洞文越来越多，而更关键的是，这些书还红了。 变化的原因是多方面的，但对于作者而言，只需要关注结果，那就写作的选择面变得更广了。这对于不擅长写传统网文套路的作者来说该是个福音，而创意型作者也终于可以更大胆地进行各种尝试了。 2，升级打怪+装逼打脸依旧是网文的核心。 这一点可以说是上一点的补充说明，我觉得很有必要着重强调一下，免得大家对第一点产生误解。 上面说升级打怪+装逼打脸不再是全部，只不过是说网文的路更宽、更多了，我们可以有更多样化的途径走到成功的终点，但这并不意味着原来的路就走不通了，它依旧存在，依旧畅通，依旧还是条主干道，而且看上去，未来它也会长期畅通下去。 这就好比交通，我们的出行方式越来越多样化，可以开车、乘高铁、坐飞机，但步行依旧存在，而且多数时候，我们依旧还是靠步行来行动。写网文也是一样。 这是由读者的阅读需求所决定的，能让他们读后心情愉悦的作品，自然就更容易获得成功，而打动读者的点，至少一定程度上，可以对应参考现实生活中的读者心理需求，看他们梦想的是什么。 所以，很显然的，装逼打脸虽然不是全部，但始终会代表着很大一批读者很高程度的心理需求，而实现它、把它有机融入长篇故事中最简单直接的粘合剂就是升级打怪，这就决定了这两个元素会长期占据核心地位。 更重要的是，和步行模式并不与其它交通工具冲突一样，升级打怪+装逼打脸，也并不和别的写法不兼容，相反，把它们很好地融合在一起后，书会更精彩。 所以，我们在追求创新突破的同时，并不能轻易丢下老本行，两手都要抓、两手都要硬，这才是王道。 3，作品可以只有打怪升级+装逼打脸，但上限会被锁死。 前面说了，这种模式是一定会有市场的，所以即便写得很无脑，即便写成所谓的小白文，也不用担心会没人看，该红的照样会红的。 然而，当这样的作品红到一定程度后，再想谋求更进一步的发展，尤其是想要从站内走向站外，从网文领域走向全民领域，从文字变成各种呈现方式时，就不可避免的会遇到各种麻烦。 我相信，如果书本身没有太明显的硬伤，而它又足够的红，那一切的麻烦终究还是能解决一些，但不管怎么样，相比其它书，可以说是输在了起跑线上，后续的发展操作会更艰难，上限也更容易被局限住。 所以，在不影响成绩的前提下，有可能的话，作者们不妨还是多想一下，自己的这本书，除了这些打怪升级外，还有什么？是人物刻画、创意特色，还是世界观设定、价值观导向…… 当然，一切都需要在保证作品原本的吸引力前提下，如果没了这个前提，后面的一切也都会变成空中楼阁。 4，老套路依旧还有活路，但要求会更高。 近几年网文趋势的变化，相信不少作者都看在眼里，有些依靠传统套路取胜的作者或许会担忧，未来再这么变下去，会不会彻底凉凉，彻底被时代所抛弃。 我的观点是，担忧确实是需要有的，也确实有作者真会凉凉，但被时代抛弃的只会是人，而不会是题材、写法。 其实上文中就已经谈到了，网文并不是真的改变了方向，它只不过拥有了更多的可能，那些老套路曾经红过，就证明它们是符合读者阅读需求的，所以一般来说，它们在未来应该同样能吃住读者。 之所以有部分写法万年不变的作者成绩会变差，有一个原因是读者被部分分流了，以前哪怕他们最爱的不是这些，但既然只有这类书可看，他们也没什么选择余地，而现在，能挑选的口味变多了，自然有些人会离开，导致这部分书成绩下降，而更重要的原因则是，竞争变得更激烈了。 一方面，同类书变得越来越多，原本这个类型或许只有几十部水准之上的，现在有了几百部、几千部，新书不仅要和同期新书竞争，还得能胜过几年前的老书，另一方面，作家们也在不断进化，我们可以很明显的看到，在同一类型内，不同时期的作品，对这个类型的深挖、细节把控程度，是存在明显差异的，这样的结果就是，几年前能红的书，放到今天未必还能红了，同样的，如果当时的作者还是用一样的方式去写，未必不会仆街。 所以，类型也好，题材也好，套路也好，其实它们本身并不会被淘汰，但一成不变的写法是早晚会被淘汰的。要想跟上时代的步伐，要么能转变思路，跟上最新的潮流，要么就是深挖、优化老题材老套路，在原先的基础上做得更好，做到极致，如果能做到的话，就永远都不会落伍。 5，有创新的作品会比较占便宜。 在这个读者越来越接受多样化内容的时代，创新带来的好处是不言而喻的。但必须指出的是，并不是随便找个新领域，写一些没人写过的东西就能算是创新的，因为这个新事物可能根本就不成立，即便写成了世上独一无二的一份，也压根不会有读者买账。 至于具体怎么能真正去创新，这是个大命题了，之前的文章里介绍过一些，在此就不细谈了。这里只提一点诀窍——多关注网文之外的传统领域。 这个传统领域，并不是指传统文学，而是那些存在了很久，已经被市场充分证明过的文娱行业，比如影视业。我们完全可以从已知的红过的内容中进行总结，看有什么题材、什么内容、什么元素是被市场认可的，尤其是其中有哪些是长盛不衰的，再对比着看看，这些题材或是元素，有哪些是网文中已有的，有哪些是暂缺的。 毫无疑问，这些暂缺的空白，就是最好的创新方向。我可以很负责的说，至少到今天为止，这样的空白并不少。 6，努力做到最好，精益求精并不吃亏。 这一条并不是亘古不变的真理，曾经它似乎不那么正确，在那个只有PC订阅的时代，一味地追求质量或是数量，都不是最明智的选择，在两者中取得平衡才是利益最大化的做法。在那个时代，均订一万日更五千，收入是一定不如均订八千日更七千的。 然而，时代终究还是变了，其实大家都应该很明白地看到了变化，所谓的头部效应越来越被凸显。一部一线的超人气作品，或许看订阅收入，只是一部二三线作品的几倍，但现在还有谁会认为这两部作品只有几倍的价值差距？ 当然，书的好坏，订阅并不是唯一的衡量标准，但不管是以哪一点为标准，结果都是一样的，那就是在这个标准下，最好的作品才能获得最高的回报。 所以，从这个角度来看，质量的重要性正在变得越来越高。这并不代表数量的作用能完全无视，我们依旧要在两者中取得平衡，但无疑，质量的权重正在不断被提升。 哪怕是一些暂时无法带来成绩地方，如果能处理地更好，也并不是没有价值的，因为很可能它给予的回报并不是现在，而是未来。这几年的工作中，类似的案例我已经遇到过很多，而我相信，未来随着网文的进一步发展，各种新的机会也会越来越多，但不管是哪方面的机会，只要是真正好的机会，始终只会给精品留着。 以上六点，是我对男频作品变化趋势的一些展望，希望对大家有所帮助。
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写作这些年，我都经历了啥？ 人生阅历越来越丰富，写作越来越顺手？ 灵感越来越多元，肚子越来越大？ 至于头发嘛...嗯嗯嗯... 看到这个话题，是不是让你瞬间产生了下笔可千言的感觉？ 脑海中闪过的一百种感想，是否不吐不快呢？ ～～～～～～～～～～～～～ ⬇️⬇️⬇️留言板处留下你的千（hu）言（yan）万（luan）语（yu） 我们将从留言中择优选择： 三名作家送上 签约直通车名额 三名作家送上 大咖作家签名手帐 及 QQ限量公仔 一份 此外，8月8日- 8月14日在新浪微博关注【作家助手】官微，参与官微活动即有机会一起搬空助手小金库哦～
新的一年来临，想来一定有不少作者满怀期待地开了新书，辛辛苦苦地攒下稿子，然后忐忑不安地上网发布。无关书的好坏，这些作者都是行业发展的根基，或许其中有些人水准确实不高，但他们的稿子也同样是用辛勤的汗水浇灌出来的，他们也同样值得去尊重。 然而，并不是所有的作者都能有一个好的结局。那些签到不同网站的作品，就象是嫁到不同人家的女儿一样，有嫁得好的，也有嫁得差的，还有直接上当受骗，甚至被拐卖的。这不能不令人感到惋惜。 为了减少上当受骗的作者，我新年第一篇文章，就先来列举一些常见的网站坑人手段吧。假设我自己开了一个皮包公司，弄了一个网站，我可以有哪些手段去坑蒙拐骗呢？ 首先当然是给网站取个“好名字”，尽可能去抱大腿，沾名字的光。比如大家都知道起点是业界最强的网站，出了最多的大神，那我就叫起神中文网，甚至就叫起一点中文网，尽可能让别人去误会是起点的姐妹品牌。 如果有可能，再与BAT或者其他知名大企业沾上点边，这是最好了。而这其实也不难，骗来BAT旗下任何一家子公司，乃至仅仅是与他们有合作的小公司的一点象征性投资，就能号称是背靠大树了。 网站开了，第二步就是要吸引作者，那首先就想不花钱的招了。先去各文学网站，利用软件，或者廉价雇人，去各新人的书评区留言，说发现一个新开的网站，背景强待遇好易签约，忽悠作者们前来。 哪怕一百个作者只有一个上当的，甚至一千人只有一个，那也是赚的。而且不用作者来写多少，只要他们来注册个作者号，来发一章，就是极大的贡献了。每一个被骗来的作者，都是未来去骗更多投资的资本。 而且，被骗来的作者，一开始也不怕他们会立即离开。在别的大网站，他们这些新人想来成绩也不怎么样，但到了这里，我们完全可以在数据上糊弄，百倍点击千倍点击，随便往上加，制造些虚假繁荣，而每一个作者，都可以与之签约。 这种欺骗的手段可以随时更换，嚷嚷网站人傻钱多可以，自己开个马甲写一本，然后号称月入百万也可以，撒谎说网站背靠影视公司，三个月内卖掉十本影视也可以，或者什么美女编辑帅哥编辑，哥哥姐姐各种亲热，各种吹嘘，反正吹牛也不用上税。 等这些没本钱欺骗的手段都使完了，再也骗不到新人前来了，那也不要紧，我们可以适当付出点成本。 最直接的付出当然就是买断，对于新人来说，这应该是最有杀伤力的一招了。 也许有人会问，买断不是得真金白银去支出么？得花多少钱才能买来一批书呢？其实啊，依靠各种坑人手段，支出并没有你想象的那么多。 首先一点是，买断是可以随时去腰斩的。一本书千字20，全书300万字，那正常是6万元成本，但如果写到100万字时腰斩，就是2万成本，如果30万字腰斩，成本只有6千。更坏的是先交稿后付钱，并且要求多多存稿。这样，也许可以只付出一两千，就让你白写百万字。 还有一种更绝的，当你拿了几万字来投稿时，我告诉你要一周时间审稿，而这一周内，我自己拿着稿子四处去正规网站投买断，如果通过了，那我就千字10块买下，千字20卖掉，或者全版权拿下，卖掉个电子版，来个空手套白狼。 甚至都不一定要去投买断，如果书确实不错，作为cp输出到别的大平台，比如阅文，靠分成收益才是真正的赚钱手段。 而买断其实还有一种替代品，那就是网站福利。我完全可以在网站上挂出一个千字20的全勤福利，去代替千字20的买断。这两者在作者看来，可能是等价的，甚至福利的方式会更好些，因为这是在分成基础上的额外收入，但对网站来说，它们是完全不同的。 不说福利需要一定的条件才能拿到，福利本身因为是网站的合同外额外给予，所以是随时可以修改随时可以撤销的，今天是千字20，明天可以是千字10，甚至千字1。那些大网站一般不敢做出这种明目张胆的事来，但我一个新的小站，怕什么呢？ 至于作品本身的分成收入，别开玩笑了，这么一个网站，傻子才信真有分成收入。 所以，从某种意义上，网站如果脱离了用户基础、脱离了分成收入直接去谈福利，那就是在耍流氓，同样折算下来千字多少，这种是最廉价的；真金白银的买断价次之；福利加上本身可靠的分成收入，才是最值钱的。 除了靠福利诱骗外，还有种很直接的减少买断成本的手段，那就是征文。 原本千字20的书可以买断10本，如果这笔钱省下来，完全可以挂出个千字200的大奖，去吸引20位、30位，乃至更多位作者来参赛。而这个大奖，其实也未必要支出，内定一个就行了，反正我是小网站，不要脸又怎么了？ 不论如何，依靠这些坑蒙拐骗的手段，在网站建起一段时间，名声还没彻底臭掉之前，一定是可以骗到一批作者的，而有了这一批作者打底，后续什么牛都能继续往下吹了。 网站一共发出一万稿费，可以吹成一千万，而收入可以吹成一个亿。作者零订阅，可以改成10个，再把输出到外部平台的收入折算成订阅，直接写成1000订阅，还可以找作者商量下，为了宣传，把订阅改成10000，但网站只按1000来支付。 甚至都不用按1000订阅来算，如果想付出更少，开家子公司就行了，让子公司和作家签约，子公司再和母公司签约，母公司再和其他平台签约。这样，假如作品输出到阅文平台，有了2000订阅，分一半给这家母公司，母公司再分一半给子公司，子公司再分一半给作者，2000订阅就变成了250订阅，大大减少了支出。 别以为开子公司很麻烦，事实上，这也是现在业界的常用手段之一。据我所知，只有阅文这样的行业领头羊，无论作者签的是子公司还是母公司，最终的到手收益是大致相当的，而其他一些网站是会有明显差异的，甚至有些网站是刻意去开了一批子网站，以此减少作者收益。 上述的这些伎俩，都是现在很常见的坑人手段。我们并不是要学了这些也去作恶，而是要了解这些手段，避免自己上当受骗。 总结一下，我们首先不能被网站名字，以及它号称的后台所迷惑，要实实在在去看它到底是什么底子，同时，我们要坚持不见兔子不撒鹰的策略，优先选择有高分成可能的网站，其次是能真金白银给买断并且信誉良好的网站，坚决不给没自身用户又不给买断的网站耍流氓机会。 在最后，祝愿各位作者在新的一年里，都能通过辛勤的浇灌获得丰硕的果实。
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专门为新手作者量身定做的创作指南，涵盖网络文学创作最基础的知识要点和最基本的注意事项，带你轻松入门写网文。
在网络小说的写作中，所谓的“表面文章”，也就是作品的外表、包装。 在日常生活中，我们都清楚商品包装的重要性，它对于售价以及销量的影响，很多时候甚至大过了商品性能本身，然而，在创作网络小说时，许多作者却忽略了对作品包装的改进，认为这应该是网站美工的任务，只有他们才能调整结构设计，美化阅读页面。 殊不知，不管是在哪个网站，作者本人能够改变的作品外观细节并不算少，而这些地方，对作品成败的影响却一点都不小。尤其是，相比对正文内容的优化，在这些表面文章上下功夫，可以说省心了百倍千倍，性价比可谓极高。 这些表面文章，大致有如下七个种类。 一，书名 在包装中，很重要的一环是书名。对于一部作品而言，一般情况下，读者首先接触到的是书名，它是读者决定是否点开看看的主要依据，也是他们能否记住作品的关键因素，因此，书名的重要性不言而喻。 那么，什么样的书名才是好书名呢？我认为，一个好的书名，应该做到以下几点。 （1）简单 这里的简单，指的是用尽可能简单的汉字，用小学生都能认识的字去构成，而不要哗众取宠，使用一些很复杂很生僻的字。 （2）全汉字组成 不要使用英文或其它文字的书名，也不要在书名中加入字母、数字、符号，书名要以全汉字构成，一来这更规范，二来这样更有利于读者搜索。 （3）响亮好记 或许好记这一点让某些作者困惑，但其实，它和响亮也是分不开的。一个好的书名，应该让人读起来朗朗上口，而不能使用拗口的名字，否则，读者连书名都读不顺，又如何能记住这部作品？ （4）不太长 这其实也是一个易读易记的问题，如果书名过长，不利于读者搜索和记忆。一般说来，书名在二到五个字内，是比较合适的，其中又以四字书名最为普遍，事实上，流传至今的成语大部分都是四个字，这不是没有原因的。 关于书名长度，另有一点值得说明，那就是在作者圈内流传着这么一种说法，书名越短越好，因为这样上榜时可以排得更靠前些。从某种意义上说，这话没错，因为许多网站排推荐时，是根据书名的长短排列，字数少的自然会在上面，但这一点，并不能推导出书名越短越好的结论。 一个书名造成的影响，是全方位的，上推荐仅是其中很小的一个部分，如果推荐时能排得前些，固然是好事，但因此而影响了书名的吸引力，那么绝对是得不偿失了，而且，就算你书名够短，你又能保证同期推荐的没有同样短的作品吗？如果排在中间，那么老实说，上一两位和下一两位并没有什么区别。 （5）不文艺 选取书名，如同写书一样，要考虑到面向的读者群，而对于网络文学来说，定位应该是通俗文学，如果使用了过于文艺的书名，或者是哲学气息太浓，又或者太象言情小说的书名，那么作品的人气，必将受到很大的影响，大部分读者甚至都不会去点开看看。 （6）适度跟风 从某种意义上说，跟风是有利的。比如《万古至尊》火了，我就跟风取个《万古武尊》的书名，这自然能沾光。 不过，很显然，这对于读者、对于网站，不是什么好事，也因此很容易被打压。比如在创世，现在书名跟风雷同的作品，上推就会受到限制。而与此同时，这给作者带来的也未必全是好处，这会引来部分读者的厌恶，同时在读者留存上也有劣势。 因此，建议新作者适度跟风，通过观察当红作品，了解什么样的名字是好的，然后尽力创新，做到神似而形不似。 （7）体现作品特点 好的书名，需要体现作品的特点，最好是能体现出作品的核心YY点。比如《回到元朝》这个书名，就体现了穿越文、元朝背景这两大信息，而《蜘蛛侠》也同样体现了特殊异能、主角是侠客这两大要点。 总的来说，在起书名时，比较好的做法是将书里的关键词、特色名词，以及能够吸引读者的卖点一一整理出来，然后对它们进行归纳和加工，看看哪一个或哪几个YY点能体现在书名中，最后根据上面的七大要点，定下个好书名。 二，作品分类 在确定了书名后，就要选择作品的分类了。事实上，这里用选择一词并不太恰当，因为作品的类别，真正来说是由作品的内容决定，而不是作者任意选取的。 关于作品的分类选择，最重要的、也几乎是唯一的一条原则，就是之前我强调过的不要“挂羊肉卖狗肉”，因为这样做的结果是两头不讨好。 比如，明明是都市异能，却分到了架空历史类别，这样，喜欢看架空历史的读者兴冲冲地点开作品一看，失望地离开，而喜欢都市异能的读者，在该分类里却找不到这本书。 对于大部分作品来说，分类的选择并不困难，不过，也有少部分边缘作品，内容中包含了较杂的、跨类型的元素，比如既有都市，又有仙侠，还包含和科幻和军事，最后还来个架空。这样的作品未必不好，但在选择作品类别时，作者往往会比较困惑，究竟该把作品分到哪一类呢？ 对此，首先应该考虑的，还是名符其实的问题，首先应该考虑究竟是哪一种元素占据主要地位，哪一个分类占的比重更大。这一点，是根本性的。 不过，如果作者实在分不清主次，那就只好任选一种分类了。这里，有两个值得考虑的因素，一是热门类别读者更多，人气更足；二是冷门类别书少，竞争不激烈。 这两点，是鱼与熊掌的问题，无法兼得。对于新人而言，可以根据自己对作品成绩的信心，加以选择，但一般而言，建议优先选择冷门分类。 与作品分类性质相同的，还有作品标签，或者类似的归类标识。对于它们的处理原则，与分类是完全一致的。 三，章节名 如果说书名是整部作品的标题，那么章节名就是单独一个章节的标题。 相对于书名，一个孤立章节名的重要性当然是远远不及的，不过，若是众多的章节名加在一起，其影响并不容小视。 而与书名相比，章节名的特点是成事不足、败事有余，一个好的章节名，未必能为作品带来额外的关注度，但一个糟糕的章节名，却足以使作品人气大跌。因此，在章节名的选取上，更重要的是规避风险。大体上，章节名需要遵循以下六个原则。 （1）规避违禁内容 所谓的违禁内容，一般是情色或政治方面的违禁，尤以前者为多。 事实上，章节名在一定程度上带有暧昧、诱惑的性质，对人气的提升是略有好处的，但考虑到作品的生存问题，这种擦边标题，绝对不能过线。 因为有关部门的工作人员，面对海量的网络文学作品，在通过关键词检索、网民举报、抽查等手段确定了具体的审查作品后，会按照书名、简介、章节名、免费部分正文、收费部分正文的次序进行审查，越靠前的部分越是重点，章节名违禁的作品，很可能直接就收到删书处理的通知，哪怕其正文内容相对规矩。 因此，在章节名的处理上，我们需要把握住暧昧诱惑的度，可以有但绝不能过线，而其它方面的违禁内容则是绝对要规避的。 （2）规避仆街元素 仆街一词在网络文学中，是特指作品商业化失败，推向市场后人气惨淡。而仆街元素，自然是指非常容易导致作品仆街的剧情或设定元素。我们应该尽力避免这样的元素出现在章节名中。 比如，主角被带绿帽，这样的剧情，绝大部分作者都知道是网文禁忌，但一些作者为了制造悬念，或是纯粹为了恶搞，明明正文中没有这样的剧情，却在标题中进行这样的暗示。 事实上，这是很不明智的行为，一旦读者因为误会而直接放弃正文的阅读，那就是作品难以挽回的损失，而即便读者勉强看了正文，然后发现自己是被耍了，那也不会为他带来多好的心情。 （3）避免过多剧透 无论是作品简介还是章节名，适当的剧透是可以的，比如告诉读者主角最终叱咤风云，天下无敌，这是没有任何负面影响的。 然而，另外一些可能导致作者精心设置的悬念、伏笔失去作用的剧透，就要不得了。 比如，主角所在的门派岌岌可危，随时会有灭门之危，这时候，读者会带着疑问往下阅读，看主角的门派命运究竟如何。 但如果后续章节中出现了类似“门派被灭”、“主角孤身出逃”这样的标题，那读者不用猜就知道了结局。 这未必会导致读者放弃阅读，但至少是减少了一个吊着他胃口、支持他持续阅读的理由。 （4）控制标题字数 应该说，这一条并不关键，章节名的字数本身是没有限制的，可多可少。真正限制字数的，是版面的美观需求。这大致体现在两个方面。 第一是过长的标题，在有些网站会导致页面变形、凌乱。这虽然可以说是网站的责任，但关系到作者的切身利益，在设计章节名时，还是得注意一下字数问题。 第二是长短不一致的标题，在字数差异较大的时候，也有可能影响页面的美观。 这两点都比较容易判断和处理，只要作者多一道工序，上传后自己点开作品目录页检查一下，就行了。 （5）无论如何得有 有一些作者特别不善于取名，想一个书名就已经绞尽脑汁了，在面对大量的章节取名时，自然是能省则省了，直接不给任何的名字，只加上一个章节序号。 然而，事实上，在章节名没有以上问题的情况下，一个再差的标题，也好过没有。一个只有章节序号的目录页，是非常影响读者的点击欲望的。 （6）适当体现YY精神 和第二条刚好相对应，一个包含了适当的YY精神的标题，是可以在作品质量保持不变的情况下，略微提升一点作品吸引新读者的可能性的。 而更重要的是，这种能够给予读者更多期待的标题，对于在作品无法持续保持精彩程度的情况下，去维持住老读者，具有相当积极的意义。 四，废弃章节 所谓的废弃章节，指的是拉票宣言、请假条、bug解释等当时需要向读者说明的章节，包括公众章节和vip章节。 这些不属于正文内容的章节，是需要定期清理的，但其中略有不同。 请假条、断更说明一类的章节，过期后请无论如何删去。这些东西留着，无疑是在打自己的脸，难道还嫌书不够仆街，非要让读者知道自己更新不稳么？就算真的不稳，好歹也让读者先把前面的内容读完再说啊。 拉票宣言这个，则可以适当保留少许，尤其是当年竞争月票第一第二的同学们。因为看到这种宣言，读者好歹也能明白，作品当年该是红过的，这多少能增加一些读者看文的信心。 当然，即便要留，也最多只留一个两个就行了，绝大部分的拉票章节都要删除，否则，这真的很影响阅读连贯性的。 相比拉票宣言，上重要推荐的感言、获奖感言这种，倒并不是真正的废弃章节。因为它们不可能很多，无非也就是一章两章，而且都可以放在公众的作品相关里，与正文内容分开，并不会影响读者阅读。 作品能上好的推荐，本身就代表了作品的质量和人气，这个感言挂在那边，其实相当于一个荣誉徽章，无论感言写得是好是坏，它本身就证明了作品的人气。因此，这类章节建议保留。 至于一些对作品的解释，尤其是关于读者指出的硬伤的解释，这要看具体情况，看是否真的需要留，但一般情况下，我建议删掉。 因为这其实也是个自曝其丑的做法，本来发现这个硬伤的只有几名读者，而作者这么一解释，所有读者都看到了，都多多少少产生一些阅读障碍，这又是何苦？ 当然，很多时候，所谓的硬伤其实并不存在，只是读者一知半解造成，或是没有理会作者的用意，不过，即便如此，当新读者看到所谓的硬伤说明时，还会下意识认为作品写得不好的。 五，简介 和书名一样，简介也算是作品的门面，当读者被书名或者别的广告吸引过来后，第一眼看到的就是作品简介，这一部分的质量，也是很关键的，虽然仅仅是几十个字的内容，但完全应该花上写几万字正文的时间，去仔细琢磨。 有的作者觉得写简介很头痛，就敷衍了事，或者干脆就不写，这其实是很愚蠢的行为。 写简介并不是一种任务，而是一个机会，一个增强作品吸引力，留住读者的机会，对于想要在写作上出头的作者来说，这其实是个千金难买的位置，就这么轻轻地浪费掉，实在是可惜之至。 从某种意义上说，简介和书名是一样的，都是要在一个很小的字数范围内，把作品的精彩之处呈现给读者。相对来说，简介要容易许多，因为它的字数限制放宽了不少，也可以容纳更多的信息。 许多网站对简介的字数限制还是放得很宽的，但一个好的简介，应该尽可能的精炼，这和作品开局的性质是一样的，如果简介不“简”，那么真正要体现的卖点信息就会被淹没在其中，得不到读者的重视了，如果是长长的一大堆介绍，那么等于是没有简介。 简介的写作，对于新人作者而言，需要遵循五要五不要的原则。 首先是五不要，也就是简介书写的五种忌讳。 简介首先忌讳的，是过于文艺，以及不知所云，这两种，其实性质是一样的。 如果打开某书，看到的简介是一首很朦胧的诗，或者是一段似乎富含哲理，但又理解不了的言论，这样，很容易让人联想到作品正文也会是这种不知所云的东西，除非是无聊到了极点的读者，一般人是不会点进去看了。这种简介，比没有简介更糟，是最要不得的。 简介第二忌讳的，是作者故装清流。这部分作者，往往是在论坛混过，看到了一些讽刺YY的文章，因此，他们会在作品简介中加上“本书绝对不是种马”、“本书绝无YY”…… 殊不知，YY尽管被无数人讽刺过，但还是有更多的读者在追着看，经常出没于论坛的用户和主流的vip会员重合度并不高，论坛的声音，并不能代表流行趋势，要想当清流的话，就不要想着赚钱了。 何况，这种做法，同样是低俗的表现，如果作品真是高雅的，那就该体现在作品内容中，体现在简介质量上，而不是作者声嘶力竭地大叫“我写的是阳春白雪”。 简介第三忌讳的，是过于老套平淡，比如，写出类似于传统武侠剧情的那种简介。这样，也很容易让读者觉得作品同样无聊，因此，它也比没有简介更不如。 简介第四个要不得的，是挂羊头卖狗肉。事实上，简介并不是作品大纲，并不需要完全反映作品内容，在关键的卖点上，甚至可以适当的加工、夸张，但是，如果简介内容和小说正文毫无关系，或者联系非常牵强，就会引起读者反弹，造成读者流失。 第五种不好的简介，是过于详细，把作品的内容，把已写或未写的全部剧情都列出来，这种简介，哪怕写得非常精彩，对作品的发展也是不利的，如果读者都已经知道了后续发展，那么很容易失去好奇心，失去往下看的兴趣。 以上五种，以及不写简介，都是作者应该避免的。那么，什么样的简介才是好的呢？ （1）简单的简介 简介简介，一个很重要的关键就在于这个“简”字。简单明了，是一个好简介的基本要求。在把话说清楚，把作品吸引力体现出来的基础上，简介字数越少越好。 （2）美观的简介 一个好的简介，除了需要做到简单以外，还得注意整洁美观。一方面，简介也需要注意排版问题，要避免一大段文字密密麻麻的挤在一起，并且尽可能让这些文字的排版看起来美观舒服一些。 另一方面，则尽量避免出现各种乱码和特殊符号。当然，如果符号有表达轻松趣味之类的目的，又和作品风格一致，这种是允许存在的。 （3）体现作品的类型 这里说的类型，并不是官方的那几个分类，而是一个更广义的概念。 比如，作品是否是穿越文，是否是重生文，主角是否具有异能，是商战还是官场文，作品是铁血文是搞笑，等等等等，这些类型特点，是应该让读者事先知道的。 比如一部架空历史作品，简介中最好能体现这么几点：主角是穿越的、他原来是什么职业或有什么特殊本领、穿越到什么时代、穿越后是什么身份、他未来大致会干什么。 （4）体现作品的主打卖点 一般来说，一部作品应该具有一个主打的卖点，或者说主角具有一个主要的金手指。 这一点，在异能类作品中体现得更突出些，主角拥有的特殊异能，就是他的金手指，也是作品的主打卖点。无论这一点是什么，最好能在简介中体现出来，让读者明白作品是在YY什么。 当然，也有些作品看似没有这样的特色卖点，比如重生文，主角也许除了重生，就没有别的特殊之处了，不过，重生本身就是个主打金手指，在简介中提到主角重生，其实就符合要求了。 当然，作品的卖点并不局限于金手指。如果作品创意普通但剧情跌宕起伏、引人入胜，或是作者的描写细致、作品幽默风趣，这类优势也完全可以直接在简介中说明。 这种说明当然证明不了什么，但好歹能让读者先有这么个概念，明白自己要看的是部什么样的作品。 （5）第一句话体现精华 这一点，是脱离了写作本身的范畴，属于规则的影响。原因很简单，现在作品的展现渠道已经不局限于PC网站本身了，各种第三方渠道、无线渠道，各种客户端，都有可能合作宣传。 而出现在各大平台上的作品，自然不是对方网站编辑一本书一本书、一个字一个字输入的，而是由系统自动读取。除了书名笔名这样的关键元素，系统一般会读取简介的第一句话，作为作品的标识。 很显然，简介靠前的部分，尤其是第一句话，就显得尤为重要了。 如果到时读者看到一本书，书名后的简介是“新书已经上传，读者QQ群号为……”，这能让他们明白作品写的是什么，能吸引他们点进去看么？答案显然是否定的。 可以说，简介的第一句话，是简介中的简介，是一种介于书名和简介之间的特殊介绍。 总之，五要五不要是简介写作的基本要求。新人作者在写简介的时候应该明白，简介其实并不是真正的作品介绍，更不是大纲，它其实是利用对作品的介绍，来达到吸引读者的目的，它的真正本质，应该是广告！ 六，书评区 书评区是作品的一个特殊的脸面，是一个不由作者创造内、但由作者进行控制的特殊区域。这里，也是很有可能影响作品成绩的。 想一下，如果你点开一本没看过的作品，发现书评区里一片叫骂，从上到下一排都是说作品垃圾的，你还有多少心情去看书呢？而看书前习惯于先看一下书评区的读者，是为数不少的。 因此，一个看起来和谐的书评区，对作品的成绩也是有帮助的，至少，它不应该成为让作品仆街的重要元素。 如何管理书评区，这个其实不用多说，谁都知道该留下叫好的，去掉叫骂的，这里只是提醒一下，作者在对待批评留言时，需要保持一种平和的心态，不要被怒火冲昏了头脑。 因为对这些负面评论，引导的效果远好于对抗，作者就算想要处理书评区，也完全可以使用一些小伎俩，比如把叫好的书评置顶，最好不要直接粗暴删贴甚至对骂，与读者完全对立。 事实上，心平气和想想，这些能提批评意见的读者才是最可爱的，如果作者能认真看看他们的意见，对比自己的作品，相信多少会有些收获的。 七，作品数据 这是作品的外包装中非常特殊的一项。 相对来说，它更类似于书评区，两者都是在表面上与作者没有直接关系，是由读者决定，但实质上它们却依旧是受到作品的内容影响，同时，作者也能在一定程度上进行引导。 不过，作品数据远比书评区重要，因为它不仅关系到作品的脸面，更直接地影响部分编辑的判断，同时它还决定了作品在数据排行榜上的位置，极大程度的关系到作品的人气。 对于新人新书而言，作品数据一般都偏低，也很难竞争除了分类新书榜之外的其它数据排行榜，因此数据的影响还不是太大，但它依旧是存在影响的。新人可以从以下几个方向去提升数据。 （1）自己投票 作者自己的一票，作用当然是微乎其微的。然而，给自己投票，事实上并不在于那一票本身，而是让新人作者了解网站的规则、功能，了解投票的操作方法，并进而理解读者的相关心态。 推荐票、评价票、月票、收藏……等等能为作品加分的功能，新人作者必须都亲自体验一下。 （2）朋友友情投票 在小范围的朋友圈，尤其是作者圈内互相帮助，也是一种增加作品数据的方式。 当然，这种方式同样并非是真正为了帮助作品冲榜，而是在于新人作者通过这类互助活动，加深友谊与交流。 而且，在作品人气较低时，这种互助还是能够影响到数据表现的。 （3）号召读者投票 虽然暂时还不需要真正去冲榜，但新人作者同样需要明白一个道理——会哭的孩子有奶吃，主动号召投票与否，对最终作品票数的影响，可以说是极大的。 当然，新人新作一般不会有太多读者，但同样的，在作品越新、人气越低的时候，少数几个读者能产生的影响就越大。 因此，新人作者可以尝试着号召一下读者投票，但不要为之花费太多的时间精力，颠倒主次。 以上是，作品的七项“表面文章”。 虽然说一千道一万，真正决定作品成败的，还是作品本身的质量，不过不可否认，以上这些细节，多多少少能影响一些作品的成绩。希望新人作者们在付出同等努力的情况下，能借助这些经验，取得更好的成绩。
网络小说真正的核心，是设定。它真正的魅力，也是源自设定。 俗话说，“好的开始，是成功的一半”，而对于网络作家而言，好的开始，也就是写出一个好的设定，并不仅仅只是成功的一半，它很可能是成功的一大半！ 相比传统文学，网络文学存在一个奇特的现象——表面看作者是在讲故事，读者是在看故事，书的好坏理论上应该由故事的好坏直接决定，但实际上，故事好不好，并没有我们想象的那么重要。 原因其实并不复杂。一方面，网络小说一般都有超长的篇幅，以及更漫长的更新时间，读者并不是一口气读完全书，而是每天只阅读其中很小的一部分。所以，在这些追更读者的眼中，看到的并不是整头大象，甚至都不是一条象腿、一根象鼻，而是更小的一块皮毛。所以，大象到底好不好看，并不影响读者的审美判断，真正产生影响的是那一小块皮毛美不美。也就是说，细节是高于整体的。 另一方面，网络小说的读者大部分也不是冲着故事而来，尽管他们本身未必这么认为。如果我们做个调查问卷，估计大部分读者都会把“好故事”列入最关键的几点之一，甚至没有之一，但实际上，这只是一种想当然，对于大部分读者而言，故事所带来的各种额外的感官情绪，比如所谓的YY、爽、热血，这些才是更关键的，它们的重要性远远高于故事本身。 所以，再怎么精妙的故事，并不足以保证它能红，而一个无比简单无比平庸无比老套的故事，也不见得就会仆街，关键还是看具体的一个个章节，对读者情绪的调动到底好不好。 当然，这并不代表故事的好坏完全无意义，它的价值，往往体现在更高的层次，如果书YY得不好，仆街了，那么这个故事就是无价值的，但如果YY得好，书红了，一个好的故事更使它从小红变成大热，从一时的热门变成持久的经典。 这和文笔有异曲同工之妙，如果只追求电子销售的一时成功，文笔及格就够了，再好的文笔也不能带来太多的加分，但如果书已经红了，想要更上层楼，文笔就很关键了。 具体就不在这里多说了，还是回到原本的话题——故事没我们想象的那么重要，更关键是去调动读者情绪，那么，我们该怎么去调动呢？ 很大程度上，它依靠的是设定。设定本身并不会帮我们去调动读者情绪，但在这项工作中，它提供的是加成辅助，就好比武器，它本身不会战斗，真正战斗的是使用武器的人，但显而易见，如果武器远胜于对手，战斗就赢了大半了，很难想象端着冲锋枪会输给对面的弹弓。 举个最常见的例子，当我们要展现YY时，一般会给主角安排一个强力金手指，比如重生，为了强化YY，一般还会给主角安排个凄惨的前世、艰难的现在，当这些设定凑在一起时，其实故事和写法都已经成形了——主角前世无论风光与否，总之是被人害了，重生后，他还年轻，还是个小人物，处境不怎么样，面临着一个难关，同时，他知道未来的各种事情，知道怎么变强，知道谁对他好谁是恶人，知道各种隐秘的宝藏…… 此类作品相信大家看过不少，这就是典型的设定决定故事，同时，这样的设定也是天然有利于YY的，也许现在按这个设定套路去写会仆街，但原因只在于同类作品过多，如果往前移个十年，如果是这类作品还不多的时候，只要任何一个水准在及格线上的作者，拿到这样的设定，绝对没有编不出故事的可能，也绝对没有仆街的道理。 不光是YY，无论我们要体现哪个点，首先要考虑的就是怎么进行设定。想写主角争霸天下的，一般就要找个乱世，想写主角抄诗抄词考科举的，就适合太平盛世，这些设定，本身并没有好坏高低之分，关键只在于设定之间的组合搭配，搭配好了，一切就会顺理成章，而搭配得不好，不仅书很难红，写起来也会觉得特别累。 这样的思维，也不光是在全书的构思上，任意一段剧情，任意一个人物，其实都是适用的，无论要写好什么，关键在于设定。为什么有些作者人物刻画都很成功，有些作者都不成功，而另一些作者一半成功一半不成功？这里一部分是看作者描写功力，另一部分就是看设定了，设定好了，刻画起来就会容易，反之则难。 举两个最简单的例子，正常情况下，刻画一个莽汉会比刻画一个智多星要容易很多，而一个身材娇小却扛着大刀的暴力少女，会比一个同样扛着大刀的彪形大汉更容易让人记住。这些都是设定的力量。 所以，网络小说无论在构思阶段还是写作的中途，设定这项工作都是重中之重。而同样的，当我们想要学习时，设定也是非常值得关注、研究的一个要点。 无论我们在研究哪本书，如果发现作品中某一项或者某几项比较出色，就应该对应去研究下设定，看看设定在其中起到了多少的作用，这几项的成功是设定的功劳还是纯靠作者的实力，如果是后者，这很难学习，很难快速提升，但如果是前者，就能很方便就被学习、吸收。 反过来，如果我们觉得作品中有些地方写得并不好，甚至很糟糕，那也可以去研究下设定，看看到底是作者水平太渣，还是设定不匹配导致难写，如果是后者，经验也同样值得我们关注。 总而言之，对设定的研究与优化，是网文写作中不容忽视的一个环节，而且很有可能是最容易提升成绩的一个环节。如果能写好设定，作品也就成功了大半。
不是矛盾三章，也不是浮夸三章 在我看来，“黄金三章”也好，“黄金一章”“黄金五章”也罢，其实强调的是一个心理学的“首因效应”，也就是第一印象效应。 举例来说的话，你刚进入大学，有个学姐来接你入学，学姐长得就不错，还化了淡妆，笑起来超明朗，初入大学忐忑的你，心理上会觉得——哇塞，太好看了，而且还温柔亲切，在很长的一段时间里你都会记得学姐就是这个样子，特别美好。 哪怕你后来再见到她几次，貌美不如往昔，但还是会觉得她依旧好看，因为第一印象始终是明朗的。 类似的情况，同样会出现在阅读过程中；如果一本书在开篇抓住了你，甚至让你感觉到惊艳——你心理上会下意识把这本书的评价迅速提高，因此作出“加入书架”，“天天追更”之类的行为。当然作品的后续质量依旧是重要的，假如某一天学姐当着你的面挖鼻屎……你的第一印象就要弱化许多了。也就是说后文的质量如果出现比较大的问题或者雷点，也会影响原本开篇带来的第一印象。因此首因效应，还是非常重要的，对开篇的重视，不管是一章三章还是五章，都是应该的。 但需要强调的是，不能完全拘泥和沉迷于所谓的“黄金三章”，打乱创作的节奏。 有一些误区我们可以避免下 “黄金三章”不是矛盾三章，也不是浮夸三章，有些作者为了达到自己理解的“黄金效应”，会刻意去修改文风，导致浮夸的感觉；也有人怕前面不够吸引人，明明是比较温馨平和的风格，特意创造生硬的矛盾…… 这样的话，效果就和学姐来接你的时候，画了个夜店大浓妆差不多，请自行体会读者的感受…… 开篇是局部，不是全部。不能因为重视开篇，轻视后续衔接和后面的剧情，这一点很多作者也会出现，就是开篇耗尽了洪荒之力，感觉特别好，后面突然就泄气了……之后写不了多久就太监，这样的情况“黄金三章”意义也不大。还是要对自己行文的整体布局、节奏，有一个更加合理的把握。也就是说，你重视开篇，但是不能全部依赖开篇，忽视整体。 大神的成名作，可以参考，但是不必迷信。有一些书，开篇确实完美契合“黄金三章”，比如寒武纪的《与子偕行》，开篇女主身处危机，非常危险，男主出场时候的冷峻理性完美，很是震撼了我，所以一直到看完，这个惊艳的感觉还是记得很清楚。但有些书，比如《凡人修仙传》的开篇，我一开始看的时候，没有觉得开篇就很精彩，是看着看着后期逐步进入佳境。因此大家写文的话，学习大神的成名作、代表作可以，但是还是要根据情况来分析一下，要学到每个作品的精彩点、特色点。不能说“大神开篇就是这样的”，“那我也这样”，这是不理性的。 综合来说，大家要根据你自己的剧情大纲、人设、文章定位来综合思考怎么写开篇，黄金三章有它的道理，但是创作是一个灵活有创造力的行为，所以不必拘泥和迷信，一切要从文章的实际情况出发。 “三”这个数字其实是泛指 首先，“黄金三章”这个理论在任何时候都是成立的，我个人把它理解为：一本小说前1%的内容，往往能筛选80%的读者。换句话说，开篇决定了读者是不是愿意投入时间去看一本书，所以“黄金三章”实际上是说如何吸引读者的问题。 其次，“三”这个数字是泛指，一章还是三章从来都不是固定的，这取决于很多因素，我一般用“耐心值”理论去解释。我认为读者在淘书的时候，都会有一个“耐心值”，耐心值耗尽，那读者就会弃掉这本书。 这个值跟很多元素有关。比如看书当天这个读者的心情特别好，那么耐心值就高一些，反之就低一些，但归根结底取决于读者对这本书的第一印象。书名，简介，题材，这些元素给了读者对书的第一印象，印象好、期待感强，那么耐心值就高。 之后才是“黄金三章”的阶段，耐心值高还是低，决定了作者到底可以有黄金多少章。如果你的题材很无聊，书名简介也完全不吸引人，那么很遗憾，你可能就只有黄金0.1章。 最后，吸引读者的最终核心还是内容，好的内容可以几乎不降低耐心值，哪怕基础值低一些也无妨。而不好的内容就会快速拉低读者的耐心值，那么就算你的题材很好，书名简介自带热点效应，吸引了大量的读者过来，那么八成的读者依然会在几章内就纷纷弃书，这就是黄金三章的意思。 《诡秘之主》在这方面的处理可以值得大家学习。题材和设定都偏小众，但xx在开篇处理得非常好：开篇避开了设定里过于繁杂的部分，以及可能不太吸引人的西方背景，重点描写超凡力量带来的神秘感 。 当然，这跟大神的笔力直接挂钩。对于别的作者来说，可能这个能力没办法习得，但是我们可以学习的是这种方法，优先写比较能加分的，能抓人的剧情，把比较繁琐的内容尽量留在后面。 ——夜宵 留住了读者也不是万事大吉 黄金三章或者黄金一章的说法由来已久。这两种说法有一个同样的目的，就是在开头就吸引住读者，让读者产生好奇从而有继续读下去的欲望。 如果你是你一个新人作者，最好在开头第一章就抛出密集的兴奋点，尽可能的留住每一个点进来的读者，这就是黄金一章。 传说当年土豆的斗破第一章易稿二十几次，3000字改无可改，就是标准的黄金一章。可以看一下土豆是怎么做的，第一章先声夺人，开篇就是对话，让主角进行了一个引人好奇的亮相。之后斗气大陆的背景设定在第二章才出现。 如果你自认笔力很好，或者写作经验丰富，稍显平淡的开头也能引人入胜，可以考虑把黄金一章中密集的兴奋点花上三章的篇幅缓缓道来——时间、地点、人物、突然发生的事件——结果什么的就留下在三章之后当悬念，让读者不自觉的就点击了下一章。 一个好的断章狗...好的作者能有节奏的吸引读者强烈的想要知道之后会发生什么，从而继续读下去。 这么做的好处是不用花大量的篇幅集中进行世界观的设定，在剧情推进中世界观自然而然的会在读者脑海里形成。《大王饶命》《全球高武》等很多读者认可的作品都能看到黄金三章的影子。 不管是黄金一章还是黄金三章，留住了读者也不是万事大吉，保持良好的写作质量，保证更新，不要虎头蛇尾，你就是下一部爆款作者。 ——————豆沙 既然酒香，直接搬到巷子口会更好 现在“黄金三章”被提得多了，好像逐渐成了反义词，甚至让很多人听了就心生反感，我现在跟作者聊新书，听他们说到“我的开篇是标准的黄金三章”也觉得怪怪的，但其实这个词还是要分两面看。 第一，黄金三章并不是像八股文那样的有固定的格式，一定要按照某种或某几种固定的格式生硬地安排文字，套路限制死了，千篇一律，读者作者都会审美疲劳；第二，我理解的黄金三章指的是要有一个干净利落的开篇，尤其是对新人而言，最好尽快把卖点明确下来，突出主角，显示主角的特殊，或天生异象，或得到法宝，或天赋觉醒等等，至于原因，可以通过倒叙来呈现，如果实在忍不住想在开篇就解释，可以在正文前面加一个简短的引子（介绍重要信息，不宜过长）。 当然，如果作者笔力很强（通常是老作者），可以通过文字本身以及幽默感吸引住读者，也未尝不可称之为黄金开篇。 最后就是几个明显的雷区需要避免：不要为了秀文笔来大段景物描写；不要在开篇写一些云山雾罩的对话；不要一上来就大段大段地放设定；不要说自己的精彩在十万字之后，不要说自己再五十万字的时候设置了一个要起飞的大高潮…… 作为玄幻编辑，我的确也见过不少后期发力的作品（更新到位是关键），所谓酒香不怕巷子深嘛，不过这个坚持起来太痛苦，既然酒香，直接搬到巷子口会更好。 ————麒麟 其实我认为“黄金前三章”并不是真正意义上的固定格式，而是一种概念上的笼统说法。毕竟每个网络小说作者的风格不一样，叙事节奏也会有所不同。 优秀的网络精品小说多不胜数，精彩的开篇必不可少，有的黄金章是前三章，也可能是前五六章，甚至有的文第一章就足够吸引读者。现在面对众多的网络小说作品，大多数读者包括我自己都习惯了一般先看书名，再看简介，然后看开篇前几章，如果找到自己喜欢的乐趣看点，然后再决定是不是继续追文。这也形成了开篇前三五章内，决定自己接下来要阅读的作品。 若想开篇吸引读者进入，跟随你的节奏，首先小说开篇切入点得快，切忌内容不能繁琐，描写上不能罗嗦，要言简意赅，思路清晰。前3-6章突出主角性格，写清主角所处的环境，开端矛盾点的设定，以及核心卖点的简单铺垫，是极为必要且合理的。 开篇场景描写，人物的心理活动描写必须要适当，不能过多，过多即会拖慢自己的节奏，显得平淡无奇，也会拉低读者的耐心。有些新人作者写作时，开篇会写一些主角的细小琐事，慢悠悠的几章才进入主题，显得极为拖沓，浪费了开篇原本可发挥展现的空间，例如一些校园青春文。 另一种情况恰好相反，有些作者为了展现自己更多设定，欲吸引读者，会在开篇前几章，一股脑填充很多东西，比如背景，多人物出场，人物之间关系，金手指，地图……写的东西虽多，但故事线反而不清晰，甚至混乱繁琐。这类问题比较常见于重生爽文，升级流等。 一定得把主角放到特定环境中，通过矛盾冲突，建立主角与其她人物间关系，拉出主线，节奏越快越好。最主要的目的，还是要读者看得下去，吸引读者有不自觉往下读的欲望，从而更加想要知道主角后面会怎么样，剧情走向怎么样。 ——小笼包 正如编辑灰灰说的那样，默默无闻的作者要想吸引读者，开篇势必要抓住读者的口味，总说黄金三章，也就是说开篇的节奏，剧情，代入感等尽快的展现出来，防止读者的流失。 但，剧情是小说的核心，人物是灵魂与精神，还有代入感和节奏，都是商业创作的重要因素。
节奏不行，就是拖剧情 我在收稿的时候，一般都是要求作者给大纲加开篇前几万字，我经常在收稿的时候遇到这么一种情况，作者的大纲设定明明剧情流畅，逻辑清晰，但是写出来的正文却不进入人尽，节奏完全不对。 我所遇到的常见的原因有三种：第一种就是作者文笔不够简练，用大量无关紧要的文字去描述一个简单的剧情，你看了好几章，好几千字了，男主可能只是刚好和女主在某个地方相遇了，你完全不知道作者到底想写什么。优质的精品上千万，读者为什么要花这么大的精力和，时间去看没必要的废话呢？ 第二种就是，这部作品的高潮部分明明快要写到了，作者为了配合上架，或者限免全渠道之类的好位推荐，所以要把这个爆发点卡在那个时间。于是，开始拖剧情。成熟厉害的作者可能信手拈来，但一般作者可能在这个拖的过程中开始平淡无趣，磨掉了读者的耐心，连她们原本期待的高潮她们都不在意了。 最后一种就是，个别作者在成绩稳定的情况下，因为这样或那样的关系，故意灌水，写一些跟主线，副线，甚至小调剂都没有关系剧情，只是为了应付更新而已。这种情况还是比较少见，所以建议各位作者们，最好能养成每天稳定存稿的习惯，这样就不用担心任何突发情况。比较不建议那种天天犯懒，然后某一天一下子写好几万的情况，这就跟网上突然节食减肥三天只喝水，到了第四天就只想暴饮暴食的案例一样。人的精力毕竟是有限的，大家也要注意自己的身体，做到劳逸结合。 ——狐小狸 推进情节的快慢保持一致了吗？ 节奏是指推进小说情节的快慢是否有序，节奏不行通常就是指写作时推进情节的快慢比较紊乱，时而快时而慢。比如有的作者一开始节奏很慢，不停的铺垫与阐述背景制造矛盾，但在故事高潮时却一笔带过，造成节奏无序，读者好不容易耐心读到高潮部分却骤然结局，自然没办法对这本书产生好感；有的书开篇节奏很快，但后续拖拖拉拉，水字数，会导致节奏无序，造成追读的读者数量下降。 以一本节奏快的爽文为例。一般都是开篇就拉出主角与反派的矛盾，主角就应该立即打反派的脸，如果没有打脸而是不停地通过情节去继续烘托矛盾，去表现主角忍辱负重，这样会导致节奏不一致，就会被认为节奏乱了 一个作者节奏不行就是推进情节的快慢没有保持一致。一般而言，在故事高潮的时候或者结束的时候比较容易乱，高潮时不知道用多少笔墨去加强爽感，高潮结束后不知道用多少笔墨去引出后面的故事。 避免的方式是，对于新人而言，有两种方法：第一种是建议从一开始就用快节奏写故事，大开大合，以主角视觉为主线一路平推下去，一个情节能用一句话说清楚绝不用两句话，一个情节只需要两个人物绝不多加一个人物，少说废话少作解释说明，一般而言，新人作者笔力比较稚嫩，还不擅长如何去多角度烘托情节，多维度做铺垫，就干脆直接简单粗暴比较好，这样反而更容易出成绩。第二种就是参照一本火书的节奏写，这样慢慢的也会知道如何谋篇布局，控制故事进展的快慢。 ——竹篱 中后期是很容易掌控不住节奏崩掉的 一部长篇网文，通常都是由无数个剧情在一条主线的串联下组合而成的。 一本节奏控制好的作品，绝大多数剧情都是能起到推动主线故事前进的作用的，所有的剧情都像齿轮一般，环环相扣，小矛盾汇聚成大矛盾，爽点一浪高过一浪，让读者是越读越感觉精彩，不知不觉便深陷其中，不可自拔。 而想做到这样的作品，便需要在一开始就仔仔细细的罗列大纲，查找资料，做一套不那么容易看出漏洞的设定，这样写作时，早已胸有成竹，按照提前想好的设定平铺直述即可。 不过大多数的作者都是脑子一拍，有个精彩的脑洞便开始动笔，这样也许开始比较精彩，但是写着写着过渡到中期，开始想的东西已经用完，而为了保证每日的更新，不得不匆匆下笔，写出来的东西自然比不了开始时的精彩。 所以，一本书的中后期作者很容易掌控不住作品节奏从而导致崩掉。想要避免这样的状况，我觉得做到三点即可，一点是多看同类优秀作品，归纳总结吸收优点；一点是提前做好精心准备，不至于写着写着不知道下面写什么好了；至于最后一点，便是多写多练，熟能生巧，写的多了，自然而然便手熟了。 ——可乐 问题是可以扼杀在大纲阶段的 通常来说，行文的节奏，主要是指主线故事剧情脉络上的推动，包括快慢，是否稳定的节奏感。还有就是张弛扬抑的节奏。那么，什么情况会给人节奏不太ok的观感呢？ 情况1，开篇时。节奏太快的，各种交代不清楚，没带入；慢的，太拖沓。情况2，文中时。这时的节奏问题主要出现在，1，主线推动上，描写不够凝练，抓不住重点，目标不够清晰。2，分线-主线-分线。分线展开太多或太少，支线之间展开的连接速度，分线之间缺少主线关联，主线淡化等。3，一条分线推动过快或过慢，脉络支离，跟主线推动达不到同步，情绪不够同步，不够稳，缺少节奏感。 情况3，张弛扬抑。故事要有扬有抑，整体推动要松弛要穿插。1，如：这一阶段主角身体有问题，主线是要去解决身体问题。那应该是按身体什么问题，要怎么解决，过程怎么样，结果如何去推进。却写成了，主角身体有问题，身边人对主角的关心，青梅竹马的妹子为了主角犯了家法，主角挺身而出，之后主角找到了药老，救了妹子，然后想起自己身体有问题，打算要去解决，中间又发生了其他剧情，主角又…… 又如，原本是一个主线两个分线，节奏爽点刚好，但中间突然写到三个分线或是篇幅很大，把原本是1，5倍速度的主线推动行文，降速到1 ，这就会给人节奏乱了的感觉。最后加一句。以上问题都可以提前在大纲上做好，提前解决！ ——水墨 每写3—5章的时候，要回头审视一下 节奏，我觉得是情节的流畅和爽点的结合，举个例子就像是听音乐一样，好的音乐可以让听音乐的人跟着打节拍，差的音乐让人昏昏欲睡，当作者让读书的人跟着你书的内容津津有味的看下去，将读者带进去，这节奏就对了，反之就要反思一下。 一般在卡文、写的太顺陷入自嗨，还有写作倦怠期的时候下会出现节奏混乱的情况。卡文的时候容易影响情节连贯顺畅；写的太顺陷入自嗨往往会与整体脱离，偏离主线；写作倦怠期，对情节内容麻木，要学会调整情绪。 保持节奏的方法，最好每写三到五章的时候，回头审视一下自己写的东西，有没有偏离主线，有没有内容情节爽点吸引住读者。 ——奶酪
常看这个号上文章的朋友应该知道，我写的东西一般都是针对中低阶的作者的，针对新人的居多，但这一篇是个例外，它是针对高阶作者的，也就是我们常说的大神。 当然，除了现在已经是大神的，还包括未来的大神们。即便你现在还仆街着，如果觉得自己还有救，如果觉得未来搞不好有机会能红，那同样需要留意了。 我要提醒的只有一点——身为作者，也能算是公众人物了，所以，我们也要时刻注意自己的言行。 当我们化身吃瓜群众，看娱乐明星们的热闹，看某某因ｘｘ原因被抓，某某因说了ｘｘ话被封杀时，可千万别忘了，这样的事，同样可能发生在各位的身上。 大家可不想明明书一点没问题，却因为社交媒体上的一句发言，导致作品被封，或者一大堆人跑来书评区谩骂吧？ 在我的认知里，网络作家算是蛮乖的一个社会群体了，违法乱纪的事，我相信大多数人都不会干的，但是，要求不仅仅如此，身为公众人物，往往需要比普通人更高的行为准则。 有些卡线的事，普通人做了可能没事，但各位不行；有些事普通人犯了可能影响不大，但各位犯了可能带来严重的后果。毕竟，相比普通人，我们确实能影响到更多人。 而相比“行”，尤其需要提醒的是“言”，对于我们这些整天码字，还时常会与读者交流的作者来说，实在太容易想到什么张口就说了，但这些说出口的话，一旦包含什么不当的言论，它很可能成为大家事业上的天花板，造成极大的障碍，甚至直接导致被封禁。 所以，只要大家还想长期创作下去的，就必须注意自己的公开言论，有什么话先想一想，然后再说出去。 当然，这并不是说大家始终得绷紧神经，大部分日常的交流肯定是没问题的，只是在涉及一些敏感话题，比如涉及国家、政治、宗教，还有一些社会热点话题，以及可能涉及地图炮的问题时，所有话都想想清楚再说，想想这些话可能会让谁不满，会带来什么后果。 不管说什么，我们都得先想一想，这些话是不是会得罪某些人，招惹某些人，而这些人又会给自己带来什么样的后果，然后再考虑话该不该说，又该怎么说。 这并不是说大家有什么想法都得憋着，什么都不能说，什么人都不能得罪，只不过，即便要说，即便要得罪，也应该是我们思考之后的选择，而不是一时冲动，却事后后悔。 总而言之，请大家明白，不管我们是不是愿意，都改变不了成为公众人物的现实，谨言慎行，是未来能够长期走下去的一个基本前提。
