编辑，编辑，为什么只有我的书，订阅是一个数字，一个数字得涨？ 编辑，编辑，为什么我都那么努力，成绩怎么还是毫无变化？ 编辑，编辑，请告诉我，不是只有我一个人这样。。。。 千万次，我这样地问。 新书成绩不见起色，伤心到怀疑人生，且听听编辑们怎么说~~~ 新书不要太在意点击量，新书期这种情况很常见呀~剧情也还没展开，剧情展开后会好一些的~保持稳定更新，提高作品质量，慢慢积累读者～ ——木棉 新书点击率不太让人满意，自然是书的笔力和节奏还有待提高，具体的话就是看书大概内容指下不足之处。 ——北河 好好码字，稳定更新，玄幻大类，后期发力，网文路难，百万成神 —夜宵 新人新书，这是很正常的，对于新人总是觉得这个行业很简单，自己就是下个土豆番茄。所以看到新书无人问津，特别着急。其实这是扑街的第一步，之后会扑更多的街。每个成名作者身后，殊不知有着多少惨痛的扑街经历，坚持住。。 ——虎牙 写书从来都是一个长期的过程，对于长篇小说来说，一切都刚刚开始，如果上过推荐之后数据还是很低，可以总结一下，是否稳定更新，书的内容是不是不好，是不是剧情设置的不合理，爽点没把握到位，多看火书，学习别人成功的地方，在随后的章节里，边写边改进。 最了解作品的还是作者本人，提高自己的手段其实就是多看多写多总结。扫榜单，扫火书，扫红书，学习他们的经验。 优质内容，不怕没有曝光率。没有不会总结的成功者，只有不断原地摔倒的失败者。 ——灰灰 如果字数少的话，写得长了就好了，重点是坚持。如果是长文，还不见起色的话，是不是要思考，文风跟所发的站点不匹配？可能最近流行XXX风的作品，而作者作品的风格却是比较成熟，文艺之类的，所以书城那边读者比较少 ，或者说直接推荐作者最近流行的题材，建议写写看。 ——松露 不要着急，所有的书，只要内容好，早点晚点，都会出成绩，要是字数少，就让他在等等。要是字数多，会问问他什么元素类型的，然后让他自己对比一些同类型，书比较火的。 我会让作者看看，之后再找我说说，要是真的看了，就一直探讨一下，要是没看，基本就不会找我了。写书，编辑是引路人，但走得如何，还是看作者自己，连走都不想走，谁也没招。 —— 熊猫 任何书出成绩是有原因的，没有出成绩，也是有原因的，我会帮他看文章，分析他的哪些地方写的不好，同时，告诉他去看看某些类似的热销文。 ——星辰 写书从来都是一个长期的过程，对于长篇小说来说，一切都刚刚开始，所以一开始成绩不好，数据不好，文笔不好，内容不好，剧情不好，爽点不好，都没事！ 保持稳定更新，在随后的章节里，边写边改进即可，相信自己。 ——麒麟 多看火书，多研究，质量上去了，自然就多了 ，从来都没有随随便便的成功，自怨自艾最没有用。 ——晴天 要及时调整心态，刚开始，可以多花些心思在小说内容上，多看看热门书，不要太着急，刚开始建议抱着学习的态度，多积累写作经验。 ——汤圆 作者，心里素质一定要过硬。新书一般不要太在意数据（尤其是新作者新书，没有读者基础，这时候需要慢慢积累，从作品内容本身去思考），坚持稳定更新~可以检查，书名、简介、还有开篇，（多看好的作品，多多分析原因）。坚持就是胜利，在写作中，不断总结经验~，在写作中，进步。 ——水荇
以前曾发过一篇文章，标题是“人物地位决定故事渲染力”，今天想谈的有些类似——角色身份决定YY强弱。 同一件事，不同的人去做，难度往往是很不一致的，而同样的，完成这件事的成就感、荣誉感，对不同的人来说也完全不同，或者说，YY的强弱不同。 这一点其实浅显易懂，但很多时候，我们会无意识地忽略它，不去看做事的人，而只关注事件的本身，只关注角色赚了多少钱、打败了多少人、达到了什么样的等级…… 也正因为这样，我们会发现，一些书里数字越来越大，主角开始赚个几百万还凑合，但很快就得几千万几千万入账，到了后面，没个百亿简直没脸见人了，而在力量等级上，不能把天捅破，把星球砸裂，甚至不能吹口气毁灭星系的，也算不上是强YY，那些只能搬山填海的，简直弱爆了，对不对？ 这里，我并不是想批评这种漫无天际的YY，我也没觉得这样有什么不对，在有些书、有些设定中，让主角向超强方向发展，可以说是正途，是必须的主线。然而，问题的关键来了，我们不能只有这些！ 主角学到神功，1级时就有千斤之力，轻松打败对手，震惊全场，然后遇到更强的对手，主角升到2级，有万斤之力，再次打败对手，再次震惊全场，然后对手再升级，主角再升级……最后一遍遍重复这样的过程，数字也添上一个个零…… 是不是够无聊的？ 这样的书，如果描写到位，节奏控制得好，依旧还是有人看的，也能有一定的成绩，但它的上限一定不高，最终的成就注定是有限的。而想要突破，我们就必须加入其它的元素，运用一些其它的YY手法。 具体的手法有许多种，我今天想强调的只是其中之一。事实上，看到这里，大家应该也都明白了，那就是把目光从事件本身，移回做事的人身上。 百米跑十秒五牛不牛？对比博尔特他们能跑九秒多的，好像也就是个废渣，但如果一个网络作家跑进十秒五，我敢说，这已经牛上天了。 武者学校的全校比武大会，主角拿了第十名牛不牛？看起来是渣透了，拿不到第一的，算什么网文主角？但如果他的真实身份，是隔壁魔法学校的学生呢？ 显然，通过身份的转换，通过不对口的专业、特殊的障碍，可以大幅度降低读者对成就的预期，原本不夺冠就是重大挫折的，现在能赢一场就不错了，能拿名次已经超YY了。 当然，主角不可能无限在隔壁学校混下去，他早晚还是要回到魔法学校，早晚还是得挥舞起他的法杖，得靠魔法去拿第一名，但无疑，多了中间的这些插曲，作品的YY会变得更丰富、更多变，而如果全书能合理利用好这个技巧，YY感也一定能更上层楼。 就好比现在，如果我告诉大家，这篇文章其实不是我写的，是我让打扫卫生的清洁工阿姨代笔的，大家一定惊呼不可思议吧？ 可惜，这还真是我写的，所以，实在也没什么稀罕的。
万众瞩目的主编说又来了！ 这一次的主编还是带着资源“上位”的！ 所以这一期内容究竟是什么呢！ 让我们欢迎潇湘总编笑笑 赶紧搬小板凳来看吧！ 梳理大纲 写大长篇，梳理大纲很重要，首先，要保证大纲有一根有凝聚力的主线。一般在做 大纲设定的时候，都会有一个大体的预估字数，但是也会保留机动性。机动性也就 是根据写文过程中实际的情节呈现以及接收到的反馈信息，看看是否加长，加长的 时候还是要注意主线，如果写得收不回来就说明写散了。 确立细纲 作为老编辑，还是希望作者能养成写大纲乃至写细纲的习惯，特别是如果想写大长 篇的话。曾经带过的作者里有用日历来做记录的，也不复杂，每天的最核心的几个 关键剧情记录在上面，也算是一种细纲的写法。学着写细纲最主要的帮助是不把主 线写散掉，至少知道剧情的发展走向，不会写了后面忘了前面。因为写作方法是因 人而异的，有的作者是顺着写下来，也有作者是会跳着写的，也就是想到的情节先 码出来，然后再想怎么衔接，这个都是看各人。无论哪种写法，有良好的写细纲的 习惯，都会帮助你串联全文。特别是如果是第一本或者第二本书的作者，不建议太 随性了，起步的时候自我要求严格一点是好事。 主线贯穿 在大情节里面增加小事件对字数的发散也起到一定作用。主线线索是贯穿全文的， 一般是只会有一个，常见的比如身世，仇怨……等等。中间有许多事件串联组成， 基本是几万字到十万字的一个高潮情节。这部分大事件的起承转合就是大情节里的 小事件。怎么去合理安排的这些小事件，决定了文能写多长。 突破瓶颈 一般的瓶颈都在八十到一百万字的样子，现在的作品基本都能达到这个字数。在做 框架设定的时候，大框架设置一般都在这个字数区间。瓶颈一般都是到了预设的点 ，如何继续写下去。除了常规的增加主要人物互动日常之外，增加人物和配角戏份 是可行的办法，还有就是全文设置的最大的包袱可以拿来用一下，中间多设几道障 碍。作品一般都会有一个核心线索，情节都是据此展开的。开始的时候可能只会设 置这个核心线的最主要的几个点，写的时候会有灵感突发的时候，核心线索会丰满 和完善，有时候也会颠覆最初的设想而只保留一头一尾，中间都可能会有更改，这 都没关系。写了一两本，对于字数的灵活机动性一般都会锻炼出来。 控制节奏 关于节奏的控制，最简单的方法是，在每天更新的情节中，都设置一个小的或者微 型的反转。打脸不用每天打，但是小的反转是可以每天控制的。能做到每一章（或 者每两章，看是一千字还是两千字）有一个小型/微型反转是最好的。这个相对来 说是一个难点，要锻炼出来需要时日。普遍一点的是三万字要有一个小高潮，五万 字至少有个中型的。 案本示例 我拿择天记举例吧，方便一点，开篇的第一主体事件是退婚，围绕这个主体事件， 全文最主要的人物全部出场，圣后阵营，国教阵营，唐家，大家都以为男主是想结 亲，但是男主偏偏是想退婚~这是整个事件最大的反转点。 看一下其中的一个情节： 阶段性事件：青藤宴 涉及人物：陈长生的国教学院，对手，南方剑宗 势力牵扯：现女皇势力，旧保皇族势力 关键人物：陈长生，落落，唐三十六，苟寒食 矛盾冲突诱因：徐有容婚事 矛盾扩展因素：旧保皇派势力接机打击现女皇势力 矛盾解决关键人物：徐有容，主教大人 前后事件衔接点：婚书曝光，大朝试来临 做大情节里的小事件设计，这个是可以参考的，这个是大的退婚事件里的高潮部分 。 一般设计好故事的开篇和结局之后，中间其实不可能一下设计出所有的情节 ，基本就靠一个阶段一个阶段主体事件来衔接，也就是你慢慢开脑洞的过程 。你 设计一个情节，首先会设计它的诱发因素，牵涉到的人物，怎么安排这个人物出场 ，怎么跟相关的人物连接，这个连接的过程就是小事件。小事件的推进，构成一个 主体事件的起承转合，大高潮的部分达到你设计这个事件的目的，并引出下一阶段 的事件起因剧情。男女主的互动其实就穿插在这些小事件中，可以根据读者反馈， 和你自己的设计来选择增加，或者适当控制。不好掌握的是其中拿捏的分寸，而需 要锻炼的也就是这部分。 一部好的作品，都会有一条明确的主线，核心线索。新人阶段不主张太随性了就是 因为这个时期是你们打基础的时候，会影响到以后你们的写作习惯，包括思维习惯 。写情节一定要有目的性，脑子里面要清楚你写这个情节，用这个人物是想干什么 ，养成良好的写作习惯，这个才是最重要的。
上次的新书计划（续），大家看完后，是不是觉得我已经完成了初步构思，接下来就应该照着这个题材，进行后续的细化完善，去完成大纲与设定？ 其实并不是，这中间还差了一个环节，我称它为冷静期。 在我们得到一个新书创意后，一般都是兴奋的，往往会自我感觉良好，并且有种立即动笔写正文，立即发表以获得掌声的冲动，然而，当我们真正开文，真正上传后，却又往往发现结果让我们大失所望，要么是原本想得好好的题材，突然写不下去了，要么是写得很顺溜，但读者压根不买账，没人叫好。 这种巨大的反差，可以说是个极大的打击，甚至会打击到我们写作的自信，让我们怀疑自己是不是这块料，是不是适合写作。哪怕是个曾经红过的作者，也会怀疑自己是不是落伍了，被淘汰了。 然而，事实并非真的如此，这样的失败，以及失败所带来的挫折感，往往只因为构思环节我们还没完善，高估了自己的创意，或者干脆想错了创意方向，并不一定是能力的问题，如果要说的话，更应该归结为头脑一时发热的后果。 这样的头脑发热，其实每个人都会有，当我们脑海中灵光一现后，一般都会觉得很不错，但只要我们冷静一段时间，隔一段时间后回头再审视，很可能会有不同的感受。 这段冷静时间，并不能让我们的创意变得更好，但它可以很大程度避免我们走弯路。它的时长可以因人而异，我认为少则三五天，多则两三周，都是可以的。 在冷静期，我们并不需要做什么，或者说，要做的就是什么都不做，把新题材扔在一边，不去看它，不去想它。 而等冷静期结束，我们重新捡回题材，对它重新进行审视，这时候，我们需要按顺序考虑这么三点。 第一，回头看看这个题材创意，整体上再评估下，看看它是否还让我们感到优秀。 第二，找出可以类比的老题材，对比吸引力优劣。以我之前提出的构思为例，既然我设想的是靠经商赚钱取胜的异界升级文，那么可以直接类比的就有两大类型。一类是都市经商文，一类是传统的异界打怪升级文，我们需要在脑海中设想一下新老题材的差异点，大体上评估一下优劣，看看谁更适合YY，谁更有吸引力。 具体的结论我这里不下了，因为这个是因人而异的。不同的人对这个题材的具体写作构想是不同的，写出来的路线可能也会差别很大，所以可能有些人对比下来，觉得新题材更好，有些人则觉得新题材不行，这都不奇怪。 但总而言之，我们需要确认新题材不占明显的劣势。即便它不占优，甚至略有劣势，这并不要紧，因为毕竟有创新的加成，但如果它相比原本的套路，明显不如，只是个弱化的版本，那这个创意就是不合格的，无论它看起来有多么亮眼，无论它当时让我们多么激动，都应该毫不犹豫地舍弃掉。 第三，更深层，或者更细致地想想剧情走向，以及一些细节的写作，确认这个题材能支撑起全书，并且写作上不存在太大的障碍。 这一条对有经验的老作者或许不重要，主要还是针对缺乏经验的新人。因为新人常会遇到这样的情况——想好了题材，写到一半发现写不下去了，或者是写得特别痛苦。 比如，我想着要写本穿越型学霸文，写一个物理系本科生穿越到牛顿时代，依靠各种现代物理知识亮瞎当时科学家们的眼睛。但真正开写后，发现不但物理知识忘记得差不多了，物理学史更是一塌糊涂，牛顿时期有哪些名人活着，有哪些理论是当时已经有的，哪些存在争议，哪些压根没人知道，这些全都不清楚……这样，这本书就压根没法写了，或者必须一边写一边查资料，还得是全盘去查。 等这三点都考虑清楚，确认这个题材是可行的之后，我们还需要明确第四点——这个创意的核心是什么？主打的亮点是什么？ 在许多时候，我们会不自觉地想要通吃一切，想着作品方方面面都能沾边，都能做到优秀…… 事实上，作品什么方向都沾是可以做到的，如果硬去凑剧情，让主角既高大威猛又矮小猥琐，也是可以做到的，但这并没有什么意义，全面并不是什么加分项，通吃必须能吃到才叫通吃，当我们顾及太多时，反而方方面面都不容易处理好，作品还会失去特色。 所以，我们必须明确自己的核心，还以我那个创意为例，核心应该就是靠现代先进的商业理念赚钱，靠财富来YY，除此之外，一切都是次要的。我们可以让主角去炼丹，可以让他成为炼丹大师，但并不应该写他炼丹天赋有多强，而应该强调主角更有钱，他有更好的炼丹炉，找了更好的师傅指导，用了更好的材料，又大量炼废，这才堆出他这么个炼丹师。 有了这么个明确的概念，那么无论是编写大纲也好，写正文也好，都不容易写偏了。
今天要和大家探讨的，是网络小说中的平凡与不平凡。 大家都知道，网文创作的第一要素，是写读者爱看的内容。我们当然可以逆市而为，偏偏要反着写，但这么一来，我们的作品也自然会被市场所淘汰。 那么，关于平凡与不平凡这点，读者们究竟爱看的是什么呢？ 答案看起来是理所当然的，读者当然爱看不平凡的故事。这个答案很简单，但又没那么简单，因为故事是由两部分元素所组成——人物以及事件，不同的剧情人物做了不同的事情，这些串联在一起，就形成了完整的故事。所以，平凡与不平凡，可以细分为以下这四种组合。 1，平凡人，做平凡事。 2，非凡人，做平凡事。 3，平凡人，做非凡事。 4，非凡人，做非凡事。 如果简单去想，这四条应该是递进关系，1最弱，23次之，4最强，读者爱看的一定是第4种，所以我们应该尽可能去写不平凡的人，尽可能让他们去做不平凡的事。 但实际情况，与这个结论却有少许的偏差。 我们先看第1种。这种没什么疑问，平凡人，平凡事，这毫无疑问会组成无聊的故事，读者们一定不会喜欢。 现在许多传统作家的作品不受欢迎，原因很大程度也在这里，我们日常生活的柴米油盐已经够烦了，好不容易有了点空闲时间读小说，谁还耐烦再体验一遍这些鸡毛蒜皮的生活？ 接着再看第4种，非凡人，非凡事。这一种，的确是读者们喜欢的，但我们再多想一层，不难发现，事实上我们没办法保持这种状态，而即便能保持，也未必是好事。 一方面，压根也不存在那么多的大事。很多事情，对我们来说是大事，但对那些不平凡的人来说，其实也就那一回事。 比如，要是我路上遇到个神仙，给了我一门仙术，那绝对是大事中的大事了，但换成玉皇大帝呢？如果玉皇大帝路上遇到个神仙，给他一门仙术，这算是大事么？显然不算。对他来说，这种事情也许和半路上买个煎饼果子吃差不多。 所以，对玉皇大帝这样的人物，大事恐怕也就是三界战争一类的了，或许孙悟空打上凌霄宝殿也能算一件，但问题是，这样的大事，又哪有这么多？ 倒不是说我们编不出来，写小说嘛，本来就是编的，编什么不行呢？打完三界战争还能有四界战争嘛。但问题是，我们不仅要编出故事，还需要把故事编得合情合理，前后逻辑贯通，而那些大事件，都是会极大干扰这种逻辑性的，它们堆积得越多，设定上的处理难度也就越大，甚至会出现自相矛盾，无法自圆其说的bug。 同时，即便我们能力足够强，把这些大事件很好地串联了起来，三界战争打完了打六界战争，打完了再来一次三界大战……这样的作品，这是读者们爱看的吗？ 想想也不可能。因为人是会有审美疲劳的，如果作品始终处于这种高潮状态，那高潮其实也不再是高潮了，读者很快就会看腻掉。 所以，无论从哪个角度出发，不平凡都离不开平凡的铺垫与衬托。但上面已经分析过了，如果是平凡人做平凡事，读者是一定不会爱看的，哪怕用于高潮间的调剂也不行。 那我们就只剩下两个选择了，平凡人做非凡事，或者非凡人做平凡事，简单来说，就是平凡与不平凡之间的混搭组合。 这两种组合之间，谁更好，我们更应该选择谁呢？ 答案是都可以，而且两种都要用。 前者很好理解，只要事件不寻常，哪怕人物是小人物，扣人心弦的成分也并不会少，而且，正是因为人物的平凡，所以事件的不平凡才更容易被凸显出来。 至于后者，不平凡的人物自身，其实就带着不平凡的光环，我们没必要时刻让他去干大事，哪怕是处理一些鸡毛蒜皮的小事，只因为是他在处理，所以看起来也变得不平凡了。 当然，同样是因为审美疲劳的缘故，这两种模式同时存在，才是最好的选择。 经过上述的分析，我们的结论就很清晰了。 写网络小说，我们应该尽可能避免去写平凡人做平凡事，这类越少越好，真正贯穿全文，成为内容主体的，应该是平凡人做非凡事，以及非凡人做平凡事，而在这个基础上，偶尔来一个非凡人的非凡事作为高潮点缀。这样，作品就完美了。 以主角为例，如果是常规的成长型主角，那么他一开始会是相对平凡的人物，所以我们要尽量减少写他的平凡事，而要写一些不平凡的事件。无论是他被卷入什么大事中，还是他自身觉醒了什么特殊的能力，都能算作是不平凡。 而当主角渐渐成长，渐渐成为一个不平凡的人，这时候，我们反倒可以缓一缓，不用急着安排不平凡了，因为这时的平凡，结合上人物，也会变得不那么平凡。 这个道理说穿了很简单，但许多时候，恰恰会被我们所忽略。如果我们能时刻记住这一点，那么在剧情设置的选择上，就能更加的得心应手。
在谈到网络文学界与传统文学界的差异时，许多人会说这么一句——相比传统文学的悠久历史，网络文学还很年轻。 然而，事实真的如此么？ 没错，网络文学是很年轻，从它诞生到现在，真正意义上只有15年的历史，而即便算上它的萌芽期，最长也不过20多年，的的确确是个新生事物。 但传统文学呢？它的历史真的很长么？它伴随着我们的文明传承，有着上下五千年的历史？ 别扯了！ 那时的文言文，和现在的白话文，能是一回事吗？我们固然没见过鲁迅，没见过李大钊，没见过胡适，但史书对他们的记载，难道我们也没见过？ 显然，古文和今文是截然不同的两种东西，如果一定要划个时间线的话，1919年的五四运动算是个标志。 但即便是1919年，也并不能认为是现在传统文学的开端，因为1949年新中国成立，又是一个标志性的分界点，现在普遍认为建国前的是现代文学，建国后的才是当代文学。 事实上，哪怕是当代文学，中间也有好几个差异巨大的阶段，比如文革时期的文学作品，和现在的相比，就明显不是一回事。 所以，现在所谓的传统文学，真正意义上的年龄也并不大。 至于说什么历史传承、文化传承，这同样很扯，传统文学能吸收唐诗宋词的传承，网络文学难道就没从魏晋志怪小说、唐传奇，没从四大名著、山海经中吸取养分么？ 大家都是一个祖宗的后代，如果非要说这是我的祖宗，不是你的，所以我底蕴比你足，这就显然是在藐视大家的智商了。 总而言之，无论是现在的传统作家还是网络作家，都称得上是新生的群体，都在快速的成长与积淀中，双方要做的是相互扶持、相互学习，而不是非要斗个你死我活，或者非得踩下对方来彰显自身。 自身的强大，才是真正的强大。
在写作这件事上，自信应该说是好事。不过，事无绝对，在有些时候，太过自信，真会拖我们的后腿的，尤其是当我们坚信自己一定失败的时候。 这真不是笑话。在现实生活中，有大把大把这样的例子，那些作者非常“自信”，坚定不移地认为自己一定不行，一定会失败，而既然已经认定了这个结果，那自然就意味着，现在的作品并不值得去珍惜，可以随便写写，随便发发，随便卖卖…… 我自己就曾经是其中的一个。当时我第一次动笔写书，所以很自信，我无比肯定地认为，自己这种语文考不了多高的理科生，不可能是这块料，而我的“长篇小说”只构思了一个开头，差不多三五千字的样子，因为我甚至都不确定自己能满五千字。至于什么写书赚钱，成名成家，那实在是太遥远了，下辈子都没影呢。 所以，我完全就是抱着随便写写的心态开始我的写作生涯的，也做出了很多可能会让现在的作家瞠目结舌的胡闹举动。比如，我当时写完第二卷，一时不高兴继续写第三卷了，就跳过它直接更新第四卷，写完后再回过头写第三卷，所以，当时我那些可怜的读者，也不得不跳着阅读，先看后面剧情再看前面的。 类似的作死行为还很多。所以，这本书就真的死了。 其实，回过头想想，当时如果好好写，也未必就没成功的机会，因为哪怕是这么反复作死，那本书最后订阅也到了一千以上，而且还是vip章节发布三天就解禁的情况下。如果放到现在看，这绝对是个仆街到死的成绩，但在那遥远的时代，其实两千订阅就能算得上是大神了。 当然了，对于我自己的那本书，我真也没太多的后悔，因为那本书内容确实有问题，如果好好经营，我相信它的成绩一定能翻几倍，但上限也是摆在那儿的，那本书是成不了大气候的，所以浪费掉也不可惜。 然而，并不是所有的作者都和我一样，也并不是所有因为作死而真的死掉的作品都注定成就有限。在我当编辑的这些年里，实在是见证了太多真正的惨剧诞生了。 这些惨剧，有相当一部分，其实原本是完全可以避免的，因为除了写作能力高低的问题，许多禁忌是明明白白摆着的，是每一个正常人都能够想到的。 比如，宗教问题，其实谁都清楚是个敏感点，谁都该知道，如果加入了宗教元素，又没处理好，是完全可能导致原本可以大卖的作品改编黄掉，甚至小说自身都未必能生存下去。但真正写的时候，又有多少作者会无视这一点，让佛教、道教、天主教等一会儿成为大反派，一会儿被灭门…… 这么写会影响作品的发展，会扼杀它成大器的机会，这一点，那些作者真不知道吗？ 其实，很多人是知道的，并且很清楚这一点。只不过，他们就像当年的我，对自己很自信，确信自己能力不行，确信自己原本就无法成功，所以也不在乎多一个作死项目了。 但事实上，很多时候，我们真未必能认清自己，尤其是刚入行的新人，对你们，我奉劝一句——你还嫩着呢，真有足够的能力否决自己，认定自己不行吗？别太自信啦！
上周参加了一次经理人培训，课上一位讲师重点提到了MECE分析法。其实，我很久前也看过相关介绍，但再次听到讲述，虽然是在介绍企业的战略制定方法，却让我突然想到，这个思维模式其实也挺适用于网络小说写作的，所以和大家分享一下。 所谓MECE，是Mutually Exclusive Collectively Exhaustive的缩写，指的是两重意思：1，各部分相互独立；2，完全穷尽问题的可能性。这两条原则，能帮助我们在错综复杂的局面下，理清思绪，更好地发现解决问题的途径。 下面，我直接以一个典型的小说剧情——擂台赛为例，说明写作中该怎么利用MECE原则。 假如故事中写到，主角报名参加了一个擂台赛，那接下来我们该如何写呢？如何构思后续的剧情？ 首先，我们需要明确问题是什么，这个问题的设置会决定答案的范围和方向。这里，我们可以把问题设置成，“主角报名参赛后的剧情发展”。 接下来，就应该是罗列各种互相不重复的可能性了。 可能性有很多种，主角勇夺第一、第一场就惨遭淘汰、压根没去比赛、失败后参加复活赛并夺冠、比赛中和对手暗中协商打了假赛……等等等等。而在这些选项中，我们不难发现，它们可以首先分为两大类。 一是主角顺利参加完比赛，二是没能顺利参加完比赛。显然，这样的分类是非常符合MECE原则的，它们互相独立，又穷尽了可能性。 然后，我们在这两大分类的基础上，继续往下细分。比如，第二个，没能顺利参加完比赛，又很明显的可以分为主角因素和赛事因素两类。前者可以再细分为主角主动退赛和被动退赛两类，主动可以是思想转变或是另外有事，被动可以是受伤或者被威胁…… 用这样的方式，我们可以一层层递进，直至把所有的可能性都罗列出来。而在这个基础上，我们就能进一步去思考每一个选项是否值得保留，是很明显的不靠谱选项，还是需要重点推演的核心选项。 虽然无论我们罗列了多少种可能性，最终也只能选择一种，看似有些浪费，但正是在这样的分析过程中，往往能提示我们想到一些原本在思维盲区中，压根就想不到的可能性，而这正是被称之为“创意”或是“脑洞”的直接来源。 试想一下，假如其它所有的作品，主角不是在比赛中这样扬威就是那样扬威，突然来一本，写主角趁别人打得热火朝天时，直接打包带走了全部的奖品，这一定是能让读者耳目一新的。而这样的创意，其实压根就不需要我们有太强的创新思维能力，这是在MECE分析的过程中，自然而然就会被罗列出来的。 当然，在实际的操作中，有时我们未必真的能做到MECE，比如未必真能把所有的可能性列全，会有所遗漏，但这没关系，我们毕竟只是写小说，不是搞科研，而最终也只是选择一个答案而已，不要求非得列出一百个一千个答案才行。所以，不需要有太大的心理压力。 但不论如何，在能做到的范围内，我们还是应该尽量追求完美，因为通常来说，第一个跳进我们脑海的点子，往往不那么值钱，被我们遗漏，或者差点被遗漏的那个点子，才是真正的好创意。 而要想做到不遗漏，除了更严谨、更努力的思考外，还有一个很重要的方法，就是遇到复杂情况时，尽可能把数量不小的选项分类，层层递进下去，就像上面举的那个例子一样，如果不进行分类，遗漏的可能性是极大的，但如果我们把可能性分成顺利完成比赛和没顺利完成比赛两类，再这样一层层递进分类，遗漏的可能性必然会大幅减少。 怎么样？MECE分析法不难掌握吧？大家不妨在作品构思时，尤其是一些关键性的剧情或设定时，进行下这样的尝试。 期待看到大家作品中更多的脑洞出现！
常有作者来问，某某类型应该怎么写，写作时需要注意什么，如何才能写好某某类型。我一直觉得这类问题挺没营养的，但既然提问多了，也就集中答复一下吧。 这里就以体育竞技类型为例，从头开始分析一下，如果我们要写本该类型的书，该怎么去写。 其实，无非是从两个角度去思考问题。第一，看看这个类型，到底有什么特色。第二，看看各类型通用的手法，哪些可以用于本类型。 我们先看第一个。 体育类的特色，都是通过竞赛来呈现。和自己比赛——超越自我，和记录比赛——突破记录，和对手比赛——战胜对手。所以，体育类的特色，核心是在这个“赛”字上。 涉及到竞赛，无非是赛前、赛中、赛后这三个环节，从文字篇幅看，一般是赛中占比最多，但从读者的阅读目的看，真正核心的应该是赛后——我们是来看主角获胜，看他获取荣耀的。所以，我们的思考点，也需要先集中在赛后部分，更直接点，就是看如何让主角获得更多的荣耀，获得更多的掌声和赞美。 需要注意的是，这里强调的是赞美，而不是胜利，虽然一般都是后者导致前者，但并不是绝对。打个比方，巴西男足艰难战胜了中国男足，这个胜利不足以让他们获取荣耀，反过来，如果中国男足3比4输给了巴西队，而且还是因为裁判的误判才输，这个失败反倒是一种荣耀。 另外再举个例子，假如中国人一秒钟内放了一千万个屁，在数量上战胜了所有的国家，成为世界第一，我们会因此感到荣耀吗？我想，肯定不会，虽然它的确很难完成，但这个成就本身并没有什么营养，不值得去赞美。 从上述两个例子可以看出，我们的最终目的是让主角获取掌声和鲜花，但为了达成目的，根源在于两点。一是成就的难度，二是成就的价值。 所以，写体育竞技文的思路，我们差不多就能确定了。那就是在赛前尽可能去渲染，让读者觉得比赛很重要，或者觉得比赛很难赢下，然后在赛中强化这一概念，最后主角一举赢下比赛，赛后获取足够的回报。 当然，更确切的表述，应该把比赛替换成目标，因为如上文所说，主角的目标未必是要获胜，好比男足完全可以把逼平巴西作为目标。只不过，为了表述方便，这里还是用比赛以及获胜来进行表述。 那么，我们又该如何去渲染，如何让读者觉得比赛重要，觉得胜利很难呢？ 我想，只要稍微思考下，每个人都能得到答案的。无非是强调比赛多么受人关注，如何如何的成为大众和媒体的焦点，粉丝们如何的狂热，获胜的奖励是多么的丰厚，对手之前的战绩是多么傲人，他们是多么的骄傲，专家们是如何的不看好主角，大众又是如何不看好…… 也正因为这样，当我们去阅读那些成功的作品时，我们很容易发现其中的套路——赛前各种唱衰主角，赛中多么的激烈，赛后大家如何大跌眼镜……虽然细节上能有各种各样的变化，但万变不离其宗，核心本质一定是这个。 分析到现在，第一个角度的思考我们貌似已经完成了。但如果我们再多想一步，自然而然就会发现，这哪是什么体育竞技文的特色套路啊？这分明就是所有类型都通用的先抑后扬套路啊。 换成别的类型，难道不也是如此么？先强调主角要做什么事，是多么的不被看好，或者他的对手是多么的强大，但主角最终在一片质疑中战胜对手，震惊了所有人，看爽了读者。不都是如此么？ 反过来，我们再看第二个角度，各类通用的手法，有哪些可以用于体育竞技文。 想了一遍，答案应该是——全部。不管是穿越、重生这样的金手指，不管是扮猪吃虎、喜上加喜这样的YY手法，不管是友情、爱情这样的普世元素，没有哪一个是不能被套用的。 所以，思考到最后，我们不得不承认一个事实——压根就不存在特殊的体育竞技类写法，我们只需要学习研究各类通用的写法，然后套用到这个类型就行了。 这个结论，换成其它任何一个类型都是一样的。或许每个类型都会有自己的特色，比如体育类的竞争性更强，灵异类更多悬疑惊悚，但光看写作手法本身，以及写作要点等等，各类型其实是一样的，而哪怕是各类特色的东西，比如灵异的悬疑性，也并不是说就它独有，其它类型也一样可以存在，多和少的问题而已。 所以，之后大家就不必再去问某某类型应该怎么写了，不管你写的是什么类型，所有类型、所有种类的写作指导都是适用于你的，区别只在于指导本身是否正确有效，指导的类型分类并不是问题。
新的一年来临，想来一定有不少作者满怀期待地开了新书，辛辛苦苦地攒下稿子，然后忐忑不安地上网发布。无关书的好坏，这些作者都是行业发展的根基，或许其中有些人水准确实不高，但他们的稿子也同样是用辛勤的汗水浇灌出来的，他们也同样值得去尊重。 然而，并不是所有的作者都能有一个好的结局。那些签到不同网站的作品，就象是嫁到不同人家的女儿一样，有嫁得好的，也有嫁得差的，还有直接上当受骗，甚至被拐卖的。这不能不令人感到惋惜。 为了减少上当受骗的作者，我新年第一篇文章，就先来列举一些常见的网站坑人手段吧。假设我自己开了一个皮包公司，弄了一个网站，我可以有哪些手段去坑蒙拐骗呢？ 首先当然是给网站取个“好名字”，尽可能去抱大腿，沾名字的光。比如大家都知道起点是业界最强的网站，出了最多的大神，那我就叫起神中文网，甚至就叫起一点中文网，尽可能让别人去误会是起点的姐妹品牌。 如果有可能，再与BAT或者其他知名大企业沾上点边，这是最好了。而这其实也不难，骗来BAT旗下任何一家子公司，乃至仅仅是与他们有合作的小公司的一点象征性投资，就能号称是背靠大树了。 网站开了，第二步就是要吸引作者，那首先就想不花钱的招了。先去各文学网站，利用软件，或者廉价雇人，去各新人的书评区留言，说发现一个新开的网站，背景强待遇好易签约，忽悠作者们前来。 哪怕一百个作者只有一个上当的，甚至一千人只有一个，那也是赚的。而且不用作者来写多少，只要他们来注册个作者号，来发一章，就是极大的贡献了。每一个被骗来的作者，都是未来去骗更多投资的资本。 而且，被骗来的作者，一开始也不怕他们会立即离开。在别的大网站，他们这些新人想来成绩也不怎么样，但到了这里，我们完全可以在数据上糊弄，百倍点击千倍点击，随便往上加，制造些虚假繁荣，而每一个作者，都可以与之签约。 这种欺骗的手段可以随时更换，嚷嚷网站人傻钱多可以，自己开个马甲写一本，然后号称月入百万也可以，撒谎说网站背靠影视公司，三个月内卖掉十本影视也可以，或者什么美女编辑帅哥编辑，哥哥姐姐各种亲热，各种吹嘘，反正吹牛也不用上税。 等这些没本钱欺骗的手段都使完了，再也骗不到新人前来了，那也不要紧，我们可以适当付出点成本。 最直接的付出当然就是买断，对于新人来说，这应该是最有杀伤力的一招了。 也许有人会问，买断不是得真金白银去支出么？得花多少钱才能买来一批书呢？其实啊，依靠各种坑人手段，支出并没有你想象的那么多。 首先一点是，买断是可以随时去腰斩的。一本书千字20，全书300万字，那正常是6万元成本，但如果写到100万字时腰斩，就是2万成本，如果30万字腰斩，成本只有6千。更坏的是先交稿后付钱，并且要求多多存稿。这样，也许可以只付出一两千，就让你白写百万字。 还有一种更绝的，当你拿了几万字来投稿时，我告诉你要一周时间审稿，而这一周内，我自己拿着稿子四处去正规网站投买断，如果通过了，那我就千字10块买下，千字20卖掉，或者全版权拿下，卖掉个电子版，来个空手套白狼。 甚至都不一定要去投买断，如果书确实不错，作为cp输出到别的大平台，比如阅文，靠分成收益才是真正的赚钱手段。 而买断其实还有一种替代品，那就是网站福利。我完全可以在网站上挂出一个千字20的全勤福利，去代替千字20的买断。这两者在作者看来，可能是等价的，甚至福利的方式会更好些，因为这是在分成基础上的额外收入，但对网站来说，它们是完全不同的。 不说福利需要一定的条件才能拿到，福利本身因为是网站的合同外额外给予，所以是随时可以修改随时可以撤销的，今天是千字20，明天可以是千字10，甚至千字1。那些大网站一般不敢做出这种明目张胆的事来，但我一个新的小站，怕什么呢？ 至于作品本身的分成收入，别开玩笑了，这么一个网站，傻子才信真有分成收入。 所以，从某种意义上，网站如果脱离了用户基础、脱离了分成收入直接去谈福利，那就是在耍流氓，同样折算下来千字多少，这种是最廉价的；真金白银的买断价次之；福利加上本身可靠的分成收入，才是最值钱的。 除了靠福利诱骗外，还有种很直接的减少买断成本的手段，那就是征文。 原本千字20的书可以买断10本，如果这笔钱省下来，完全可以挂出个千字200的大奖，去吸引20位、30位，乃至更多位作者来参赛。而这个大奖，其实也未必要支出，内定一个就行了，反正我是小网站，不要脸又怎么了？ 不论如何，依靠这些坑蒙拐骗的手段，在网站建起一段时间，名声还没彻底臭掉之前，一定是可以骗到一批作者的，而有了这一批作者打底，后续什么牛都能继续往下吹了。 网站一共发出一万稿费，可以吹成一千万，而收入可以吹成一个亿。作者零订阅，可以改成10个，再把输出到外部平台的收入折算成订阅，直接写成1000订阅，还可以找作者商量下，为了宣传，把订阅改成10000，但网站只按1000来支付。 甚至都不用按1000订阅来算，如果想付出更少，开家子公司就行了，让子公司和作家签约，子公司再和母公司签约，母公司再和其他平台签约。这样，假如作品输出到阅文平台，有了2000订阅，分一半给这家母公司，母公司再分一半给子公司，子公司再分一半给作者，2000订阅就变成了250订阅，大大减少了支出。 别以为开子公司很麻烦，事实上，这也是现在业界的常用手段之一。据我所知，只有阅文这样的行业领头羊，无论作者签的是子公司还是母公司，最终的到手收益是大致相当的，而其他一些网站是会有明显差异的，甚至有些网站是刻意去开了一批子网站，以此减少作者收益。 上述的这些伎俩，都是现在很常见的坑人手段。我们并不是要学了这些也去作恶，而是要了解这些手段，避免自己上当受骗。 总结一下，我们首先不能被网站名字，以及它号称的后台所迷惑，要实实在在去看它到底是什么底子，同时，我们要坚持不见兔子不撒鹰的策略，优先选择有高分成可能的网站，其次是能真金白银给买断并且信誉良好的网站，坚决不给没自身用户又不给买断的网站耍流氓机会。 在最后，祝愿各位作者在新的一年里，都能通过辛勤的浇灌获得丰硕的果实。
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