近日，“现实主义万里行”系列活动之井冈山实地采风顺利落幕。 据了解，“万里行”系列活动以“砥砺奋进·阅行万里”为主题，是阅文集团“星学院”在上海市新闻出版局指导下进行的。2019年6月于上海正式启动，众多党员作家积极带头，上千名网络作家踊跃响应争相报名，最后甄选出200余位优秀网文作家实践“万里行”。 7月4日至7月6日，井冈山的学习采风活动顺利展开。今年正值建国70周年之际，阅文编辑在深入学习“不忘初心，牢记使命”主题教育工作会议上讲话之余，还积极地用脚步重走红色之旅。 在此前的上海站采风活动中，作家们实地走访了中共二大会址，以及作为上海市人民代表大会、政治协商会议和政府工作会议举办场所的上海展览中心。 而到了井冈山，党员编辑们、作者们更是步履不停，参观了井冈山革命烈士陵园、井冈山革命博物馆等在内的多个红色纪念地，瞻仰了革命先烈的丰功伟绩。大量珍贵的历史图片、文字、让全体党员直观地了解了党的历史，感触往昔集中营革命烈士英勇斗争的峥嵘岁月。 可以说，阅文“星学院”不仅是组织学员实地参观学习，理解并弘扬红色文化，更可谓是投入大量优质师资进行理论教育。一方面，编辑们深受红色文化的熏陶，而另一方面，这场针对网文作家的大规模、大跨度的红色文化学习活动，将作家培育工作提升了一个新的高度。 而在接下来的长沙之行，“万里行”活动将着重针对作家群体，邀请业内专业导师集中授课。导师团队成员有湖南省作家协会副主席、湖南省网络作家协会主席余艳、阅文集团白金作家血红、阅文集团白金作家愤怒的香蕉、阅文集团小说阅读网总编冯琦、阅文集团二次元频道主编彭继侠等。 关于现场的情况，小助将保持关注。
在确定了作品题材之后，便到了编写设定与大纲的环节。之所以将这两项放在一起，是因为这两者往往相互影响，密不可分。 这两者中，编写大纲，其实就是编故事。在编大纲的同时，实际上也是在完善设定。 因为编故事，不得不先考虑故事发生在哪儿、发生在什么时候，不得不考虑故事发生在谁的身上，这是个什么样的人，而在故事进行中，也不得不去想主角在故事中会遇到哪些人，在什么时间什么地方遇到，他们与主角谁强谁弱…… 因此，当一个大纲编写完毕时，世界背景、势力分布、等级、技能、宝物、主要人物……等等的相关设定，就自然完成了。 而反过来也一样，如果先设定好各种细节，那么故事的走向与主角的成长，也差不多能够做到心中有数。 当然，从哪个角度入手，还是会有一些区别的，但新人不用关心这个，完全可以由着自己的性子和创意，从其中之一入手，或是两者同时进行。 对于新人来说，需要了解的要点，只有如下五条。 1，大纲不是必备的，但有总是强过没有 在理论上，即时没有预先写好大纲，也未必会影响正文的写作，作者是有可能做到边想边写，一气呵成的。 然而，这终究只是理想中的状态，对于绝大部分作者来说，一旦离开了大纲的制约，作品在前期还好说，但从中后期开始，就会出现各种各样的问题，要么是剧情散乱，要么是前后矛盾，要么难以为继…… 到了这个时候，作者会后悔当初没有制定好大纲，但为时已晚。事实上，大纲的作用还不止于此。 由于长篇小说写作的漫长，在某部分大纲定好之后，很可能当作者写到这里时，已经几个月甚至更久的时间过去，而在这时候，对于同样的剧情，作者往往会有新的想法、新的创意，再结合当初大纲，在某种意义上，作者便具备了双份的灵感，等于是两个人在进行创作，而且还是心灵相通、思路一致的两个人。 这对于作品质量的提升，好处是显而易见的。 除此之外，在大纲制定的过程中，作者还能发现许多题材、设定上的额外问题，并及时进行修正。 甚至从极端来说，倘若一个大纲越写越困难，剧情越走越窄，那也是提前证明这个题材存在着大问题，必须进行较大的调整，或是直接否决掉。 因此，新人作者千万不要忽视大纲的作用，不管你设计的大纲是好是坏，是简单还是详细，只要有，就是好的。 值得注意的是，写成文字的大纲，才是真正的大纲。 即便作者在脑海里已经有了一个非常完善的构思，即便已经牢牢记住了大纲的每一个步骤，但只要没写出来，就不算是真正的大纲。因为，在实际操作中，你会发现，最终写出来的东西，与大脑中所想的，是一定会有所区别的。 2，大纲需要写完，但不用写完整 大纲的构思，是等同于作品构思的，要考虑到开端，也要考虑到结局，需要想清楚中间大致的步骤变化。 如果大纲不完整，只是完成了一半，那么同样会因为无法预测后续的剧情，而导致前期剧情写偏，这和不写大纲的结果类似。 不过，我们也没有必要在一开始，就把大纲编得尽善尽美，从开局起，详详细细地把剧情编到结局。其中的原因很简单——我们并不知道自己的书会写多长。 一部商业小说，在构思阶段，它应该是具有足够的长度，并且可以尽可能延长的，但实际上，最终它会有多少字，是取决于作品表现的。 如果作品表现出色，非常受人欢迎，那我们就可以考虑尽量将它写长，但如果作品明显不被市场接受，一般来说，我们没有必要强行硬撑，及时完结作品，去构思新书，会是更明智的选择。 然而，在作品开局之前，新人作者是不太可能确切地知道市场反响的，也正因如此，我们需要有一个灵活的写作计划，而与此对应的，是一个前详后略的大纲。 在开局阶段，我们需要大纲尽可能的详细，而越到后期，大纲就越不用深入，只需要作者大致想清楚剧情的发展线索，大致考虑好路线就行了。 比如，开局的十万字正文，我们准备了五千字的大纲，那么，之后的一百万字正文，对应的可能只是三千字的大纲，而再往后的三百万字正文，对应的大纲可能连一千字都不到了。 当然，随着正文写作的持续，大纲也需要随时进行完善。在写满十万字正文之前，我们就必须完善好后十万字的大纲了。 3，设定需要随时完善 与大纲的设计类似，在开始正文之前，我们必须先写好基本的设定，包括世界背景、主角性格、等级设置等等。 而更详细的设定，比如故事中出现的宝物设定，完全可以随着正文的写作，逐步完善。 不同于大纲的是，后续设定并不太强调前瞻性，不需要在一段正文开始之前，就想清楚后续的全部设定，我们完全可以一边进行创作，一边在遇到需求时再开始新的设定。 不过，新人作者需要注意的是，许多细节设定可以随写随想，但在写进正文之后，请记得立即将它们分门别类，添加到设定文档之中。 这么做，主要是方便自己日后随时查阅。否则，一部可能长达数百万字，持续一年或更久的作品，写到后期，作者很有可能完全想不起之前写过些什么，甚至连主角拥有的物品都会写错。 而若是有一个完善的设定集，作者不仅能大大减少这方面的失误，同时，在某些思路打不开的时候，也能通过翻阅设定集，通过某一个已经被自己遗忘的人物，或是物品，寻找到一些灵感。 4，设定更宜走寻常路 在此，主要是指名词设置方面的设定。比如武功等级的设定。 许多新人会有一个误区，认为采用现成的设定就会使作品显得老套，因此他们想尽一切办法“创新”，绞尽脑汁设计了无数的新名词，让作品看起来“新意十足”。 殊不知，这是最下乘的创新，在多数情况下，它都会起到反效果。 上乘的创新，是体现在题材、YY模式的改变，体现在冲突的制造与解决上，而这种名词、名称上的变化，即使修改得很得当，甚至改成了一些更贴切的名词，很多时候也并非好事。 其中的原因，我们可以在开局介绍的部分看到，这么做，事实上是增加了作者要额外表达清楚的信息量。 原本是约定俗成，读者一看就明白含义的词汇，现在却需要费力地加上一段解释说明，但显然，读者并不是为了看说明文而来，这种说明性文字越多，作品的流畅性和吸引力就越低，而如果完全不加说明，读者又会看得摸不着头脑。 因此，对于新人作者来说，应当尽量避免这种无谓的“创新”，在作品设定方面沿用读者所熟悉的那部分。 5，剧情由冲突来推动 许多新人编写大纲，或写正文时，时常会突然卡住。 有时，这是因为剧情被写乱了，但更多的时候，则是作者觉得没东西可写，突然不知道该让主角干什么，不知道该如何让故事继续下去了。 要解决这一问题，也就是研究如何推动剧情发展。事实上，它的答案非常简单，可以归结为两个字——冲突！ 事实上，网络文学的一切要素，都可以归结为冲突。比如升级，这是主角对自身强大实力的渴望、或是需求，与主角当前低微实力的冲突。 而有了冲突，就要解决冲突，所以主角要修练，要为了寻找修练的途径而四处奔波…… 各种各样的冲突，既推动了剧情的发展，同时也制造了一个又一个的高潮。可以说，冲突的设置，才是小说的根本。 关于剧情冲突设置的详细介绍，请参考进阶篇的相关文章，而在这里，新人作者只需要初步有个概念，知道在大纲难以为继时，可以多从冲突的角度去思考，在已有剧情、已有线索中寻找新的冲突，或是强行制造出新冲突。 可以说，这是构思大纲时一个最基本的技巧。
这十多年来，网络文学的影响力发展迅猛，而同样增长迅猛的，是作品的篇幅。记得在最初时，四五十万字的作品已经能算是长篇了，偶尔有百万字以上的，大家已经在感慨写得好长了，然而，在不知不觉中，百万字变成了长篇的基础需求，然后是两百万字、三百万字……到现在，写到三百万字完本，也只是个再正常不过的字数，没人会觉得作品很长，也没人觉得这有多了不起。 这样的超长篇幅需求，对于部分作者来说完全没有压力，让他们把故事写长，就像吃饭喝水一样容易，但对于另一部分作者来说，却是个无比巨大的挑战了，也许他们能很好地架构出一个三五十万字的故事，但让他们扩充到三五百万字，要么是根本做不到，要么是胡乱灌水导致作品质量严重下降，最终在市场竞争中毫不意外的被人冷落。 但不去写长，也同样是个很糟糕的选择，因为在当前的市场机制下，字数越多、更新时间越久，读者人气也就积聚更多，作品数据会堆积得更高，也更容易登上各类榜单。当然，作品字数并不是越多越好，但毫无疑问，如果字数过少，一定不容易成功。 那么，我们要如何才能把作品写长呢？要怎么才能把原本几十万字的故事，扩充到几百万字？这里，其实是有一些固定方法的。 在谈论方法前，我们首先要明确两大基本原则。 第一，扩充部分的内容要保持精彩程度。 第二，扩充部分的风格要与原先保持一致。 第一条应该不用过多解释，注水猪肉大家都是不喜欢的，灌水越多，作品质量当然也就越差。关键是在于第二条，内容和风格上的一致性，有时候是会被我们忽略的。 我们都知道，作者与作者之间，书与书之间，是存在着各种不同风格的，它们本身并没有高下之分，每一种都可以吸引到对应的读者，而对于具体的某一位读者来说，他也未必只接受一种风格，也许几种风格迥异的作品他都能看得津津有味。 然而，这并不等于，当几种不同的风格拼凑在同一部作品中时，读者依旧能够接受。这好比我们也许口味很杂，中式、西式、日式、泰式……各种菜系都很喜欢，但如果各式菜肴直接混成一堆，那我们多半就不会觉得好吃了。 所以，当我们去扩充作品时，除了要考虑新增部分的质量外，还得兼顾它与原本部分的兼容性，避免把几个截然不同的故事拼凑在一起。 在明确了这两大原则的前提下，我们就可以开始研究如何延长故事了，而方法其实很简单，就是把各种能延长故事的可能性一一列举，然后逐一与自己的作品进行对照，看哪一条或哪几条能够用上，哪些最适合使用。 至于如何总结各种可能性，除了自己苦思冥想外，最简单的办法就是在平时的阅读中进行总结，或者对照着一些老书，回忆一下自己的阅读记忆，想想别人的这几百万字是怎么写出来的，完整的剧情主线是什么，除此之外有哪些内容是可以删除的，而这些内容又分别能概括为哪些种类。 在这里，我先概括一些自己轻易就能想到的种类，做个示范。 第一种，增加新地图。 比如，我原本要写一个自己从上海到北京的旅途故事，现在新增一个地图，从北京到西安，这样的话，在某种意义上，故事就延长了一倍。 当然了，换地图不能是简单的重复，如果只是把地名换一下，人物事件完全不变，故事接近，那读者肯定不会买账，但光是YY模式适当重复，这问题并不大。 第二种，增加支线故事。 同样是上海到北京的主线，我们可以增加一个上海到南京的支线，让我途径南京时，奉家长之命去见个女生，来次相亲。 这种支线剧情，设置可以相对随意，但必须注意最初提到的两大前提，也就是支线不能完全与主线无关。如果是完全莫名其妙多出来一段剧情，事后回过头看完全没必要，那肯定是不行的。 最好的做法是，虽然这段支线是为了添加而添加，但它也同样成为了剧情中不可或缺的一环，比如主线是主角一路升级上去，而某个支线则是主角冒险获得了一枚灵丹，这灵丹是主角破阶的关键。如果没有这个支线剧情，也许原本安排主角在路上捡到了灵丹，但现在则删除这个简单的剧情，改为一个复杂支线。 第三种，增加波折。 继续以上海到北京举例，也许原本的剧情很简单，打个车到机场，上飞机，下飞机，就到北京了，再啰嗦也写不了几句话，但如果故事增加了波折，变得更曲折，那简直可以无限延长下去。 比如打车过程中遇到劫匪，到机场发现钱包被偷，候机时巧遇初恋，飞机飞行中出现故障迫降，住宿到半夜发生火灾，救援人员中发现了自己失散多年的小舅舅…… 当然，还是那个原则，波折可以随意添加，但总体上，必须与主线风格保持一致。比如原本是个校园爱情剧，中间突然加个波折，让主角酒店遇到个女鬼，那就莫名其妙了。 第四种，强化故事细节。 在不增加故事内容的情况下，我们可以深挖故事本身，让它体现出越来越多的细节，而细节出现越多，故事当然也就越长。 比如上海到北京，我们可以一句话就概括，压根不提怎么去的，也可以说明是坐飞机去，还可以继续细化，说怎么办登机牌怎么过安检怎么候机，在飞机上吃了什么看到什么……在这个例子中，这些细节自然是很无聊的，但对应到具体的故事，有些细节也同样可以写得很有趣，这时我们就可以多注意一下去深挖。 当然，请务必注意两大原则之一，内容一定得有趣，否则这就是标准的灌水。 第五种，刻画配角。 刻画配角对于扩充字数的好处是显而易见的，而刻画配角，主要是得注意两点。第一，请牢记他们只是配角，他们是为主角服务的；第二，配角就要有配角的地位，出场和篇幅自然不能超过主角，但配角的光彩是可以盖过主角的。 这两点看起来有些自相矛盾，但其实是主动与被动的差别。在主动操作上，我们需要区别主角与配角，给予他们不同的待遇，但在此之后，如果配角自己杀了出来，我们也没必要刻意去打压。 这好比在网站内，老牌大神因为签了长约，可以获得更多的资源，他们和新人是有明显待遇差异的，但某个新人成绩耀眼，甚至盖过了所有老牌大神，这也并不是不可能，而一旦出现，网站也不会去阻止。 以上五种，是我第一时间就能想到的扩充方法，我相信办法一定不止这些，大家在阅读时多思考、多总结，一定能想出更多的方法，更多的细节。 但不论如何，请牢记上面提过的两大原则。符合这两个原则的方法，才是好方法。
8月9日至11日，中国“网络文学+”大会上发布的《2018中国网络文学发展报告》显示，网络文学平台发布的新作品中现实题材占比达65.1%，同比增长24%。网络文学作家更加关注现实，现实题材的网络文学作品受到读者欢迎。书写现实缘何成为近年来网络文学作家不约而同的选择？ 现实题材明显升温 随着起点中文网付费阅读模式的兴起，网络文学的创作与阅读发生了翻天覆地的变化。自觉向读者靠拢、追求题材的丰富性与多元化成为网络文学作家的自觉追求。这一时期，他们不断探索读者的审美趣味与阅读偏好，在市场导向下不断开发新的小说类型，拓展小说内容的表现空间：玄幻、仙侠、武侠等小说门类层出不穷，令人眼花缭乱。 类型小说在繁荣网络文学的同时，其发展也存在不可回避的问题。从类型小说的特点看，它在题材选择、结构方式、人物塑造、审美风格等方面模式比较固定，读者的阅读期待也相对定型。一方面能够带来顺畅的阅读体验与较强的娱乐性，但另一方面也不可避免地会造成读者的审美疲劳；生产方面，很多类型小说作者为了追求点击率和日更量，采用机械复制甚至流水线式的生产方式，每天写出上万字的内容，这种重速度、轻质量的做法无助于网络文学经典化与精品力作的诞生。 在国家不断提倡现实题材创作与网络文学自身发展规律的作用下，现实题材明显升温，一批彰显时代精神、洋溢着浓郁生活气息的作品受到关注与好评。刘波与郭羽创作的《网络英雄传》，讲述大学生创业者不畏艰难、锐意进取的互联网创业故事，获得中国出版政府奖；阿耐的《大江东去》聚焦改革历史进程里中国社会翻天覆地的变化，荣获中宣部第十一届“五个一工程奖”；《写给鼹鼠先生的情书》《散落星河的记忆》等作品登上年度“中国好书”榜。 文学网站尝到甜头 现实题材网络文学作品升温的背后，是现实丰沛的土壤为网络文学作家提供取之不尽用之不竭的灵感来源。《复兴之路》讲述国企如何在改革阵痛中重获新生，带领读者走进中国企业历经波折的复兴之路；《大荒洼》讲述猎人之子英冬雨的抗日传奇；《全职妈妈向前冲》聚焦都市女性生活的艰辛，表现大时代中小人物的喜怒哀乐。这些现实题材网络文学小说从历史与生活中选取素材、寻找灵感，引发读者强烈共鸣。 “中国网络文学从不缺少现实题材的作品，都市、职场、行业文等写当下生活的小说非常多，比如《杜拉拉升职记》《浮沉》，有的与历史、军事融合如《亮剑》《百年家书》，近几年更有《材料帝国》《大国重工》《浩荡》等优秀作品。”中国作协网络文学研究院副院长夏烈说。 政策引导与文学评奖使现实题材网络文学创作受到青睐。2014年，国家新闻出版广电总局下达关于印发《关于推动网络文学健康发展的指导意见》的通知，将引导网络文学创作植根现实生活，为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀作为重要任务。 影视改编的成功也让文学网站尝到了甜头。网络文学网站看到了现实题材作品IP（知识产权）所具备的极大潜力，不断出台鼓励措施，倡导现实题材网络文学创作。 精耕细作受到热捧 近年来，随着一系列创作项目与奖励机制的倡导扶持，越来越多的网络文学作家致力于打造现实题材精品力作。“据我的观察，从2018年开始，一个现实题材网络文学创作潮流正在形成。很多作家愿意写、打算写或正在写这类作品。”夏烈说，“像唐家三少这样的著名网络作家，以前写玄幻奇幻题材，现在也在尝试现实题材的作品，比如《拥抱谎言拥抱你》。类似的还有写历史小说的月关等也在写现实题材作品。” 网络文学处于文化创意产业的前端，为游戏、影视、动漫等相关产业源源不断地提供IP。据统计，2018年通过网络文学改编的网络游戏收入达到130亿元，在一定程度上缓解了游戏作品同质化倾向。“很多网络作家都希望自己的作品被改编，有些网络作家还当起了影视编剧，过去的成功者如流潋紫、海晏、纷舞妖姬等。与政策环境更加紧密的影视产业动向在一定程度上也影响到网络作家创作现实题材的精品力作。”夏烈说。 然而并非所有网络文学作品都具备被开发和被改编的潜质，只有那些故事性强、情节张力大、人物塑造生动、贴近受众的原创精品才能受到市场青睐。因此，精品化成为网络文学发展的一个趋势。网络文学作家从IP开发创造的巨大价值中反观自身创作，不约而同地将目光聚焦于现实题材，中国网络文学也正在经历一个从追求数量、草根创作到精耕细作的转变。 （文章来源：《人民日报海外版》）
网络小说真正的核心，是设定。它真正的魅力，也是源自设定。 俗话说，“好的开始，是成功的一半”，而对于网络作家而言，好的开始，也就是写出一个好的设定，并不仅仅只是成功的一半，它很可能是成功的一大半！ 相比传统文学，网络文学存在一个奇特的现象——表面看作者是在讲故事，读者是在看故事，书的好坏理论上应该由故事的好坏直接决定，但实际上，故事好不好，并没有我们想象的那么重要。 原因其实并不复杂。一方面，网络小说一般都有超长的篇幅，以及更漫长的更新时间，读者并不是一口气读完全书，而是每天只阅读其中很小的一部分。所以，在这些追更读者的眼中，看到的并不是整头大象，甚至都不是一条象腿、一根象鼻，而是更小的一块皮毛。所以，大象到底好不好看，并不影响读者的审美判断，真正产生影响的是那一小块皮毛美不美。也就是说，细节是高于整体的。 另一方面，网络小说的读者大部分也不是冲着故事而来，尽管他们本身未必这么认为。如果我们做个调查问卷，估计大部分读者都会把“好故事”列入最关键的几点之一，甚至没有之一，但实际上，这只是一种想当然，对于大部分读者而言，故事所带来的各种额外的感官情绪，比如所谓的YY、爽、热血，这些才是更关键的，它们的重要性远远高于故事本身。 所以，再怎么精妙的故事，并不足以保证它能红，而一个无比简单无比平庸无比老套的故事，也不见得就会仆街，关键还是看具体的一个个章节，对读者情绪的调动到底好不好。 当然，这并不代表故事的好坏完全无意义，它的价值，往往体现在更高的层次，如果书YY得不好，仆街了，那么这个故事就是无价值的，但如果YY得好，书红了，一个好的故事更使它从小红变成大热，从一时的热门变成持久的经典。 这和文笔有异曲同工之妙，如果只追求电子销售的一时成功，文笔及格就够了，再好的文笔也不能带来太多的加分，但如果书已经红了，想要更上层楼，文笔就很关键了。 具体就不在这里多说了，还是回到原本的话题——故事没我们想象的那么重要，更关键是去调动读者情绪，那么，我们该怎么去调动呢？ 很大程度上，它依靠的是设定。设定本身并不会帮我们去调动读者情绪，但在这项工作中，它提供的是加成辅助，就好比武器，它本身不会战斗，真正战斗的是使用武器的人，但显而易见，如果武器远胜于对手，战斗就赢了大半了，很难想象端着冲锋枪会输给对面的弹弓。 举个最常见的例子，当我们要展现YY时，一般会给主角安排一个强力金手指，比如重生，为了强化YY，一般还会给主角安排个凄惨的前世、艰难的现在，当这些设定凑在一起时，其实故事和写法都已经成形了——主角前世无论风光与否，总之是被人害了，重生后，他还年轻，还是个小人物，处境不怎么样，面临着一个难关，同时，他知道未来的各种事情，知道怎么变强，知道谁对他好谁是恶人，知道各种隐秘的宝藏…… 此类作品相信大家看过不少，这就是典型的设定决定故事，同时，这样的设定也是天然有利于YY的，也许现在按这个设定套路去写会仆街，但原因只在于同类作品过多，如果往前移个十年，如果是这类作品还不多的时候，只要任何一个水准在及格线上的作者，拿到这样的设定，绝对没有编不出故事的可能，也绝对没有仆街的道理。 不光是YY，无论我们要体现哪个点，首先要考虑的就是怎么进行设定。想写主角争霸天下的，一般就要找个乱世，想写主角抄诗抄词考科举的，就适合太平盛世，这些设定，本身并没有好坏高低之分，关键只在于设定之间的组合搭配，搭配好了，一切就会顺理成章，而搭配得不好，不仅书很难红，写起来也会觉得特别累。 这样的思维，也不光是在全书的构思上，任意一段剧情，任意一个人物，其实都是适用的，无论要写好什么，关键在于设定。为什么有些作者人物刻画都很成功，有些作者都不成功，而另一些作者一半成功一半不成功？这里一部分是看作者描写功力，另一部分就是看设定了，设定好了，刻画起来就会容易，反之则难。 举两个最简单的例子，正常情况下，刻画一个莽汉会比刻画一个智多星要容易很多，而一个身材娇小却扛着大刀的暴力少女，会比一个同样扛着大刀的彪形大汉更容易让人记住。这些都是设定的力量。 所以，网络小说无论在构思阶段还是写作的中途，设定这项工作都是重中之重。而同样的，当我们想要学习时，设定也是非常值得关注、研究的一个要点。 无论我们在研究哪本书，如果发现作品中某一项或者某几项比较出色，就应该对应去研究下设定，看看设定在其中起到了多少的作用，这几项的成功是设定的功劳还是纯靠作者的实力，如果是后者，这很难学习，很难快速提升，但如果是前者，就能很方便就被学习、吸收。 反过来，如果我们觉得作品中有些地方写得并不好，甚至很糟糕，那也可以去研究下设定，看看到底是作者水平太渣，还是设定不匹配导致难写，如果是后者，经验也同样值得我们关注。 总而言之，对设定的研究与优化，是网文写作中不容忽视的一个环节，而且很有可能是最容易提升成绩的一个环节。如果能写好设定，作品也就成功了大半。
本期主讲人：太山 看书十三载，初识网文于荒漠之时；创作九载，参与网文于腾飞之时；从业五载，融入网文于辉煌之时。03年，接触网文，当时疯狂足以用博览群书来形容；07年，初入大学，开始进行作品创作，也总结了一些个人的心得体会；11年，大学毕业，初任起点无线组运营编辑，第一线深入感受移动阅读大时代的到来；13年，转做内容，任职创世九组主编，也培养出N多热门作品，当时作者圈子都笑称九组为“死亡之组”。16年，负责阅文玄幻频道，目前正专心做一个类别，争取早日修成正果。 关于玄幻创作 关于玄幻的创作，行业内分享相关经验的人不在少数，这其中既包括大神白金，也包括善于分析的普通作家，还有其他相关从业的资深专家。 大家各有各的看法，各有各的意见，难以一言蔽之。 如果要推荐一篇比较全面的关于玄幻创作的深度好文，我想小分队长的《玄幻小说创作入门指南》已经有足够的干货了。我也无需以个人的角度再来复述一遍。 所以借着这个机会，我还是想从玄幻创作的一些核心要点上出发，也谈一谈个人的看法，重点算是讨论，希望能对大家起到一定的帮助。 关于玄幻创作，我想分两个层级来罗列这些要点。 1 方向、行文、节奏和故事 （1）方向 目前阅文男生作品，大体分成了PC向和移动向，两个方向的作品创作。而针对这一情况，我们阅文男生内容也对应有了两大主要的创作平台，起点和创世。 应该说，相比较其他类别，玄幻类作品在这两个方向的差异还相对小一些。对于已经红了的玄幻热门作品，很多都能在两个创作方向的主体平台大卖。但差异小，并不代表就没有差异。 PC向玄幻作品，对作者的行文、故事逻辑性都有一定的要求，并且还需要题材相对新颖，有一定的创新成份，这样的作品才更容易红一些。 移动向玄幻作品，则要求文字相对简练，故事矛盾冲突剧烈，更追求剧情本身的爽度，反而对故事逻辑和创新要求不高。 对于还没有红的作家而言，我个人是认为，创作之初，就需要非常明确自己到底应该选哪个方向。不要盲目跟风、别人说什么平台好，就发什么平台。一定要结合自身的创作特点来选择创作方向，好的定位才能创作出更具针对性的作品，才容易在作品初期取得成绩。 （2）行文 经常有人说，玄幻作品门槛最低？事实上，我恰恰认为玄幻文门槛是相对较高的。诚然，一个作者写一个异界的修炼故事，就可以算得上玄幻了，不需要文字底蕴，不需要专业知识，似乎很容易就做到，完全没有门槛了，只要会用打字的人都可以写。 但我是认为，这些也只是沾了玄幻的一点皮毛。相比较其他类看得见的门槛，玄幻却有一道看不见的门槛，拦住了无数人的成神之梦。 是什么？全新的世界观。 其他类别，都或多或少有一些约定成俗的体系。比如都市，写一个富二代开着一辆玛莎拉蒂过来了，作者不用介绍玛莎拉蒂如何厉害，一个土豪的形象自然就出现在读者脑子里了。但是玄幻不同，你要刻画一个高二代，就必须要介绍他爹多么厉害，他的佩剑宝物多厉害。玄幻门槛低，是因为可以天马行空，无拘无束的想象。而玄幻门槛高，却也来之于此。 什么是玄幻的行文？并非要辞藻华丽，描述优美。而是将自己所有关于背景、设定的介绍，都以和风细雨的方式，巧妙地融入到整个故事内容当中去，让读者在阅读故事的同时，毫无所觉地就接受了你所夹带的私货。这一点尤为困难。 介绍少了，读者不理解你的背景、设定，看的云里雾里，完全理解不能；介绍多了，通篇都是设定，没有了故事，这样的作品谁又愿意去看？ 正因为难，所以一部当红的玄幻作品，一个被大众所认可的世界观才显得格外珍贵，这也是玄幻热门作品能够通吃各类版权改编，是成神大道的核心原因之一。 （3）节奏 什么是节奏？简答说来，就是一部作品中各种板块搭接次序和篇幅。 玄幻都有哪些主要的板块？拆分出来看有各种不同的文字，设定介绍、装X逆袭、平淡过度、练功修炼、副本任务、打斗热血、暧昧互动。 节奏的掌控，就是要把这些不同板块的文字，相互以合理有序，更具卖点的方式拼接起来。每一个板块各自大概多少字，每一个板块后面，应该接上什么样的板块。 玄幻的特点是有一些更多相对独属的板块，如设定介绍、练功修炼、副本任务和打斗热血，这些如何来驾驭衔接，则非常的考验作者的功底。 （4）故事 故事其实不用特别来说，这是一部小说作品的核心，估计大家都知道。所以经常我们说，创作要有大纲，大纲的核心作用，就是主导故事的创作走向。 这里提一些要诀，玄幻作品都是大长篇，硬要说在动笔之前，先把所有的故事大纲都列出来，那根本就不现实。创作之时，可以有一个简易的整体故事大纲就可以了。关键的点，还是在于细纲，可以考虑每十万字，甚至五万字就专门抽时间来制定好一个细纲，甚至具体到修炼，打斗。 我个人是认为，正常的创作原则是，大纲可以在创作过程中，经常性来调整，而细纲每次确认之后就不要轻易改动。 整体说来，以上四个要点，之所以放在第一层级，是我个人认为这些点属于一部玄幻作品的基本需求，如果这几点没达到一定的水准，作品想要取得较好的成绩，那基本比较困难了。 当满足了第一层级，我们再来看看第二层级。 2 人物、情绪、想象力和创意 （1）人物 事实上，目前玄幻作品能将人物写好的作者并不多。在满足第一层级要点之后，能将人物写好，就意味着你的作品将独树一帜，距离成神已是不远。 刻画人物也确实对作者的写作功底是一个考验，尤其是对玄幻作品来说，更是如此。所以，这里我一些简单的人物刻画的小技巧。 一个人物，基本分几个方面来刻画，穿着打扮，外形特征、语言习惯、行为动作，剧情刻画。 通过这些点的解分，对人物刻画时，这对某一点，进行夸张化的描写，就相对更讨巧一些。 比如外形特征，很多热门的作品当中，主角的身边都会有一个热情的胖子。为啥，胖子的形象要更立体，也更容易让记住。 又比如语言习惯，某一个人物可以经常用一句或者几句适合他人物性格的口头禅，基本出场时必用。 当然对人物刻画最难的，也最好的办法就是通过与剧情结合这一点来刻画，更考验作家功底，技巧层面反而难做到补充。 （2）想象力 何为情绪？简单点来说，就是充斥在作品当中的文字“性格”。 以我们做人做事为例，现实生活中绝对多数人都是规矩做人，平常做事，这种固然不会出错，但也难被人记住，最终泯没于众。 自带文字“性格”的作品，才会更容易被读者记住，凝聚自己的铁杆粉丝。这一方面做的越好的作者，其作品人气也是越红，最后甚至形成比较鲜明的个人特点，成就顶级大神。 比如有大神作品的文字，大开大合，气势蓬勃，让人看了就感觉整个作品都文字都很有感染力。 而又有大神作品的文字，善于渲染仇恨，调动读者情绪，被坊间称为“恨天小郎君”。 （3）可通过复制增加列表项 玄幻作品，可以说与其他类别最不相同的就是想象力。 这方面要说技巧很难，只能更多靠平时的努力和积累，每次有好的想法都记录下来，在写文之时，有恰当的地方，就可以用进去。 在这里我只能提一些注意。玄幻作品能充满各种各样的想象力，当然是能对作品增色很多，但也不能去过度追求这方面，导致与整个作品的逻辑设定不符，反而得不偿失。 （4）创意 应该说，创意和想象力是比较类似的。只是创意是针对整个作品的构思、而想象力更多是着眼于某个故事片段的补充。 网文创作，经常有人提创意，创新。似乎已经成了一部作品的生命线，没有这个书必扑，有了才能出成绩。 在我个人看来，恐怕未必。小说的核心，说到底还是故事。有好的创意，当然是一件好事，能对作品增色不少，但一部玄幻作品大长篇，却还是需要以故事为支撑，我们经常能看到有不少开篇因为新奇创意而引人注目的话题之作，后期却因为没能驾驭得住，而导致后期写崩，最终烂尾。所以在这方面来说，着重作品本身的质量，可以去构思创意，但也不能太执着于创意。 综述，玄幻作品创作，第一个层级，属于基本需求，而第二个层级，则属于作者实力进阶之后的，提升人气和作品热度的方向。 以上提及的这些要点，是我个人认为的，依照重要程度以次而来，第一个层次的四个点，若是做的比较好，可以成为一个实力作家，走上职业创作的道路。 若是能很好的满足第一个层次要求之后，在第二个层次中，前两个点，随便一个方面能做的比较好，估计有很大可能性成为大神，粉丝无数。 在满足第一个层次要求之后，能做好后两点之一，则容易写出比较当红的作品，成神相对还是难一些。毕竟积累的想象力在一部大长篇中就容易消耗完；而好的创意，同样只能带红一部作品，下一本没有想不到，最终还是要回归正常状态。 关于玄幻频道 1 作者撑起了玄幻的半边天 玄幻频道现在拥有网文圈最顶级的大神，而且数量还前所未有的多。 三少、番茄、土豆、辰东、猫腻、风凌、血红…… 当然，有很多作家肯定会吐槽说，玄幻都那么多大神了，新人哪里还能有出头之日？ 那我肯定不这么看，一个大神们都在写玄幻，至少证明一个，玄幻是成神大道、“钱景”辉煌； 另外一个，众人拾柴火焰高，不能只看到大神遮住了一片天，更要看到大神顶起了一片天，有最多，最顶级的大神，也意味着我们玄幻频道有着最多，最海量的读者，随便吸收一点，你就能肥一圈，要是犀利大发了，一路直上云霄，称尊做祖，都是没有天花板。 就在16年，玄幻频道就新晋了三个大神，风轻扬、飞天鱼和叶之凡。当然，接下来的17年，恐怕就会有更多，目前我案头的候选就已经有好几个，估计还有不少目前还没杀出来，说不准就是谁谁谁了。 毕竟玄幻作品走红很少有一蹴而就的，都需要长足时间的积累，中后期发力。很多起初还不被众人关注的作品，经历了一段时间的沉淀之后，才能一飞冲天。所以玄幻当红一本，可以让作者写很久，甚至有可能其他类别的作者已经写好了几本书，我们玄幻的作家还在写当初的那一本…… “你都换了好几任，我还不忘初心”，我们玄幻作者太专情啊！ 2 阅文玄幻频道在成立之后，也一直在努力 从编辑层面，我们分为起点玄幻组和创世玄幻组，分别针对PC向作品和移动向作品做维护和创作培养。 目前在起点侧，我们更多在努力探索玄幻创作的方向和可行性，这个在玄幻频道的公众号中，也一直在做讨论，也在征询大家的意见。玄幻架空在异世界的先天特点，可以放肆的去想象，才能有更多创作的可能性，也希望大家的创作不要受到束缚，有既定的现象级作品参照，就认为玄幻就该是这个样子的。 比如最近白金大神瑞根的作品《烽皇》就是结合修炼和争霸而创作出来的，目前成绩还挺不错；而最近玄幻大火的作品《异世界的美食家》也是从都市当红作品中得到的借鉴。 事实上，编辑组对这些敢于破荒的作品，都有侧重的在扶持。 在创世侧，我们则更多的在挖掘潜力作家，甚至是很多暂时还没有太多创作经验的作家，也为很多暂时还比较普通的作家提供了许多的创作引导。相对来说，我们对于肯努力，并且一直坚持的作者会有更多的鼓励。 从运营层面，我们在做星创奖征文活动，给予作家鼓励和扶持的同时，也在讨论更多可能活动的可能性。比如我们有在酝酿一个“玄幻王”的活动，等各方面规则制定完善，在明年合适的时间里，也可能推出来。 从公司层面，目前公司在做活动推广，引入读者流量的时候，更多时候也都是以玄幻大神和玄幻热门作品为卖点，对培养玄幻读者而言，也是有非常好的效果。 事实上，在网文圈，玄幻一都是有着最大规模的读者体谅，只是因为一些众所周知的原因，很多并没有能够真正转化成我们实际的订阅量，不过目前这一情况得到明显好转，玄幻的用户数量和整体业绩，都有飞速的提升，这个相信很多作家从实际的订阅中都能有一些感觉。 Q&A 问：我想请问一下，玄幻的力量体系金手指什么的都很重要，但是我写设定的话就会存在剧情被耽搁的情况，不够紧凑，而且一般设定都会在前几章，这样会导致很多读者弃坑吧，有什么办法可以避免这种情况呢？ 答：这个是玄幻作品创作普遍存在的问题。 类似设定性的文字，并不需要大规模的来做介绍。注重一点，短期会用到的，用简单的语言夹在故事当中介绍出来，甚至可以通过书中人物之口说出来。 短期内用不到的，就干脆不提，等需要的时候再提就是，不要太过于低估读者的智商，觉得你不说他们就理解不了。 问：现在的不仅仅是玄幻，感觉整体的大流派就是装X反击逆袭，虽然知道这样给读者的体验非常爽，但是是不是一旦脱离了这些，就成功不了呢，如果主角是一步步成长的，前期被人欺辱才有后期的厚积薄发，比较慢热读者会不会就弃坑了？ 答：当然不是，装X反击逆袭，只是玄幻剧情爆发的一种方式。用在开篇，只能说是快速吸引读者的一种讨巧办法，但并非是绝对离开了就不行了。 以《斗破苍穹》为例，主角被退婚，要报复回去，杀上云岚宗，都是一百多万字以后的事情了。反而增加了期待感。 相对来说，读者过来看书，更多在意的是，文字的流畅性，阅读的时候是不是足够的舒服，看的故事是不是足够的精彩。这里的精彩并非是只有装酷反击，也可以是修炼晋级，也可以获得宝物，也可以是人物之间的互动。 其实，认真观察会发现一个，越是大神的作品，开篇就直接反击的内容写法就很少。 问：问太山主编对于玄幻小说的未来的看法？ 答：玄幻小说的未来，这个命题有点大。在这里只能说一些个人看法，算是一家之言。 从网文成熟以后，玄幻就一直是最热门的作品类别之一。 玄幻最大的特点是什么？就是没有边界，可以天马行空的想象。 毫不讳言，目前的玄幻是有些进入瓶颈的。并非是说作品的人气和销量下降了。而是创作的方向上。 前几年，玄幻喷发出了很多经典的现象级作品，这固然给玄幻带来的辉煌，但也让玄幻作者的创作陷入到了套路当中，甚至有人有错觉说，非《斗破》不玄幻。 不过，我相信这是暂时的沉淀和积累。实际上，玄幻的异世界里，可以有无数种的写法，甚至说，想象的世界里发生的那些想象的事情，它就是玄幻。 等有新方向的大热作品出现的时候，或许大家才会顿悟，原来玄幻还可以这么写。
以前曾发过一篇文章，标题是“人物地位决定故事渲染力”，今天想谈的有些类似——角色身份决定YY强弱。 同一件事，不同的人去做，难度往往是很不一致的，而同样的，完成这件事的成就感、荣誉感，对不同的人来说也完全不同，或者说，YY的强弱不同。 这一点其实浅显易懂，但很多时候，我们会无意识地忽略它，不去看做事的人，而只关注事件的本身，只关注角色赚了多少钱、打败了多少人、达到了什么样的等级…… 也正因为这样，我们会发现，一些书里数字越来越大，主角开始赚个几百万还凑合，但很快就得几千万几千万入账，到了后面，没个百亿简直没脸见人了，而在力量等级上，不能把天捅破，把星球砸裂，甚至不能吹口气毁灭星系的，也算不上是强YY，那些只能搬山填海的，简直弱爆了，对不对？ 这里，我并不是想批评这种漫无天际的YY，我也没觉得这样有什么不对，在有些书、有些设定中，让主角向超强方向发展，可以说是正途，是必须的主线。然而，问题的关键来了，我们不能只有这些！ 主角学到神功，1级时就有千斤之力，轻松打败对手，震惊全场，然后遇到更强的对手，主角升到2级，有万斤之力，再次打败对手，再次震惊全场，然后对手再升级，主角再升级……最后一遍遍重复这样的过程，数字也添上一个个零…… 是不是够无聊的？ 这样的书，如果描写到位，节奏控制得好，依旧还是有人看的，也能有一定的成绩，但它的上限一定不高，最终的成就注定是有限的。而想要突破，我们就必须加入其它的元素，运用一些其它的YY手法。 具体的手法有许多种，我今天想强调的只是其中之一。事实上，看到这里，大家应该也都明白了，那就是把目光从事件本身，移回做事的人身上。 百米跑十秒五牛不牛？对比博尔特他们能跑九秒多的，好像也就是个废渣，但如果一个网络作家跑进十秒五，我敢说，这已经牛上天了。 武者学校的全校比武大会，主角拿了第十名牛不牛？看起来是渣透了，拿不到第一的，算什么网文主角？但如果他的真实身份，是隔壁魔法学校的学生呢？ 显然，通过身份的转换，通过不对口的专业、特殊的障碍，可以大幅度降低读者对成就的预期，原本不夺冠就是重大挫折的，现在能赢一场就不错了，能拿名次已经超YY了。 当然，主角不可能无限在隔壁学校混下去，他早晚还是要回到魔法学校，早晚还是得挥舞起他的法杖，得靠魔法去拿第一名，但无疑，多了中间的这些插曲，作品的YY会变得更丰富、更多变，而如果全书能合理利用好这个技巧，YY感也一定能更上层楼。 就好比现在，如果我告诉大家，这篇文章其实不是我写的，是我让打扫卫生的清洁工阿姨代笔的，大家一定惊呼不可思议吧？ 可惜，这还真是我写的，所以，实在也没什么稀罕的。
前面说了‘想象’和‘观察’。 其实，第一章就说‘想象’，略显得早了些。‘观察’，应该放在第一章才对。 不过，秩序的些许散乱，不影响我这点微薄的个人写作经验的传输，所以，倒也无伤大雅。 我们前面说了‘观察’，先不说文字创作为什么要‘观察’，这里，先说一种大概有点玄乎、唯心，但是对于创作的确很有用，而且可以后天训练、加强的技能，‘封装’。 在你的大脑中，将你‘观察’到的，花、草、树、木、河流、溪水、街道、行人，全都‘封装’起来。 就好像你的脑子里有一架照相机，你‘观察’到某些有趣的、美丽的、丑恶的、恐怖的场景，你就将这些‘未来可能用上的元素’，‘咔嚓’一声拍摄下来，‘封装’在你的大脑中，然后尽可能的加深记忆印象。 比如说，你自家的那个小院子。 你观察来的细节，你能否将它封装在你的脑海中？ 那里有一棵树，树上有鸟窝，隔壁的竹子从篱笆下面钻了过来，歪歪斜斜的在树冠下嘚瑟着。院子里，有石头，有精巧的景观树，小小的红枫在秋天会变成红色，然后很快叶片就在洞天掉了个精光。 篱笆上，爬满了隔壁邻居种下的蔷薇。 大朵大朵的粉红色的、红色的蔷薇花，它什么时候花开，什么时候叶落，什么时候只剩下光溜溜的枝条挂在篱笆上？ 你家的墙壁角落上，有青色的苔藓么？ 上面有没有蜗牛爬过，有没有蚰蜒蠕动着划过？ 院子和对面邻居的分割线，是一条人工小河沟，河里有几条锦鲤，你记得它们的颜色么？春天水面上有粉色的桃花瓣，到了秋天就是枯黄色的落叶，对面邻居家的老爷爷，是不是一到秋天就骂骂咧咧的拿着网兜在水里撩落叶？ 春天淡绿色的嫩芽。 夏天深绿色的枝叶。 秋天枯黄色的落叶。 冬天光溜溜的萧瑟。 就这么一个小小的院子，你能否将它的一年四季的细节，封装在你的脑海中，记住它，然后，运用它？ 简答的举例——秋天，那人工的小河沟内，几条锦鲤趴在水面上吞吐落叶的时候，老爷子又拎着网兜骂骂咧咧的来撩落叶，那内部循环不畅而变成深绿色的浑浊河水中，一圈涟漪荡开，一条人影冲起，然后将那老爷子一剑封喉！ 这是你自家小院子‘封装’后的场景。 而这个‘封装’的‘小场景’，你完全可以将它在创作的时候，用在任何‘大背景’下。 我们在创作的时候，再庞大、再宏伟的场景架构，我们书中的主角和配角他们活动时‘能够运用’或者说‘他们活动轨迹能够填充’的‘场景区域’，就这么大一点点。 若是在武侠类题材中，无论是武林盟主还是江南首富，他们在被‘刺杀’时，他们所处的环境，就是这么一个‘封装’后的‘小场景’。 你在日常的‘观察’中，你就可以‘封装’无数个春夏秋冬、高楼大厦、小河流水、茅屋老井之类的‘小场景’。 这些‘小场景’，总有一个会在你未来的创作过程中，突然灵光一闪，啊，我的主人公或者配角，他即将发生的故事，非常契合我记忆中的某个场景。 有些作者，行云流水般就将一个情节、一个场景碾压般推进了下去。 有些小伙伴，为了一个合情合理合适合规的场景布置，要绞尽脑汁，呆呆的坐在电脑前一两个小时、三四个小时…… ‘封装’是可以后天训练，不断提升、增强的技能，它其实真的很有用。 还是拿那个倒霉的邻居老大爷来举例。 我们丢弃武侠类型，我们换到都市爱情类，我们的老大爷，他笑呵呵的，偷偷摸摸的蹲在墙角，偷偷的瞒着自己的老大娘抽一根饭后烟。 一只美艳的、色彩斑斓、娇艳欲滴的小蜈蚣，慢悠悠的从青苔上爬了过来，一不小心爬到了老大爷穿着拖鞋的脚踝附近……小蜈蚣心情不好，或者是不愿意抽二手烟的缘故，他狠狠的在老大爷的脚后跟咬了一口。 很多都市爱情片和爱情小说，男女主角的相识，要么撞车，就是撞车，男主开车撞女主，或者女主开车撞男主。 他们的相识，为什么不能是女主的爷爷被小蜈蚣咬了一口，隔壁邻居家的男主角破开篱笆墙冲进小院子，送哭天喊地、满口烟味的老大爷去医院清洗创口呢？ 多么新奇的男女初遇桥段啊！ 而且，都市爱情剧，随时能够因为这种新奇的桥段，转换成都市伦理剧和家庭悲喜剧。 脚踝挨了小蜈蚣的一口亲吻，老大爷在剧痛之余，从来养尊处优的他自以为自己要驾鹤西游了，他百忙之中大声呼喊：“老婆子，我墙上的领导合照的相框后面，有个存折……” 一个活期存折，上面有着千把万的私房钱！ 请问老大娘和儿女们的心情？ 很好，可以是伦理剧，也可以是悲喜剧……你开心，就写成喜剧，你不开心，就写成悲剧！ 一只小小的蜈蚣的这么一小口，就可以引申出很多有趣的、脱离窠臼的故事。 当然，这和你脑海中‘封装’的‘小场景’有关。 蜈蚣的生活习性是什么？ 如果你家的院子里铺了干巴巴的沙子，四周都是钢筋水泥墙壁，连一点绿色、一点潮湿、一点卫生死角都没有，小蜈蚣是不可能出现的。 而小院子这么好的绿化，有小河沟、有青苔、有每年飘落却肯定不能完全打扫干净的落叶形成的卫生死角，什么蜈蚣、蚰蜒、马陆之类的，肯定欢天喜地的和你做邻居。 ‘封装’！ ‘封装’的不仅仅是你观察到的自然环境和人文环境的细节，更封装了你通过这些细节，推理、衍生出的各种结论。 这些结论，在后续的创作中，会发挥极其神奇的效用。 比如说，你的脑海中‘封装’了几条街道。 一条街道，每十分钟有超过一百辆载重从五吨到三十吨的车辆路过。 （同样的载重车辆，可以分为普通的厢式货车、加长的大挂车、特殊的冷链车、可怕的渣土车、不断转悠的水泥车等等。） 一条街道，每十分钟有超过一百辆奥迪、奔驰、宝马等车辆路过。 （同样的BBA的品牌，还能分成主力商务款，以及小众轿跑款，乃至最小众的跑车款。） 一条街道，沿着大街常年停靠十几辆警车。 （同样的警车，可以分为普通的警车、特殊款的防爆车、乃至罕见的轮式装甲车等。） 一条街道，一小块三角区内，每天白天停靠了两三千辆电动车和自行车。 这些‘封装’的大小场景，大家会有什么推导？有什么结论？ 好了，这是下一章要解决的问题。 阅文起点大学更多精彩课程陆续发布，敬请关注。 进入作家助手APP-消息-阅文起点大学-写作宝典即可免费阅读！
做一个网络文学创作者，请先放飞你的想象。 想象力，与众不同的想象力，超乎寻常的读者，天马行空甚至放荡不羁的想象力，是网络文学创作极重要的基础元素之一。 我在和一群老作者饮酒聊天时，有过这样的一种探讨。 很多人的正常的思维方式，是一根线。 他们遇到事情，就是在线上有了一个结，根据这个结展示的信息，他们的思维顺着线向最有可能的方向延伸，他们找到最有可能、最合乎情理的某种推论、某种结论，就是他们顺着线触摸到了另外一个结。 比如说，你在路上遇到了一个人，他的手在流血，他的脚下，有一片玻璃碎渣，同时你的确听到了玻璃的碎裂声。 最正常的想法就是，这个人不小心弄碎了一块玻璃，他割伤了自己的手。 这是最普通、最合理的思维方式，也是现实中最有可能的‘真实’和‘真相’。 但是作为一个网络作者，这样的逻辑思维，并不符合你的职业对你的诉求。 最寻常的某种可能，一架小汽车刚刚飞驰而过，车里有小孩子调皮，将一块玻璃丢了出来，划破了那个人的手。 这是最寻常的某种思维方式，在我们网络作者的键盘下，就能引申出后续的很多矛盾冲突。受伤者有没有记住车牌？他是否可以通过某些渠道、人脉，通过监控，找到这辆车？他和车主是否会发生什么激烈的语言冲突？ 看看，这样的想象方式，就比之前最正常的想法，所能引申出来的干巴巴的结果有趣多了。 行人自己不小心弄破了一块玻璃，在网络文学创作中，是最无趣的前因后果。这个倒霉蛋能怎么样呢？自己跑回去，弄点碘伏清洗伤口，绑一块创口贴，仅此而已了。 然后，还能有这样的想象方式。 小车飞驰而过，小车的天窗因为质量问题，被大风刮得飞了起来，一块玻璃正好砸在了行人的手上，划破了他的手！ 这样的想象，就更有趣了。 车主和行人的矛盾纠缠，车主和车厂的矛盾冲突，行人和车厂的后续纠纷……乃至保险公司啊，甚至是司法的介入等等，更因为汽车的质量问题，很有可能引发各种媒体的掺合。 这样的想象方式，能够带来更多的后续的矛盾点。 而且因为参与矛盾的矛盾主体的层级上升，由此可能引发的矛盾，带来的漩涡就更扩大化，由此可能演绎出的故事就更有期待性。 但是这样的想象力，还是比较普通，比较基于现实的。 再稍稍的扩张一下我们的想象力。 比如说，这块玻璃，是从路边的高楼上突然掉下来的。 这也有几种可能。 其一，小孩子顽皮。 其二，质量的问题。 其三，某个漂亮的小姑娘不小心失手，干家务的时候不小心导致。 其四，高楼里关押了一个精神病人，他的家属为了不让他在社会上惹麻烦，将他留在家中，反而导致了这次的玻璃坠落。 其五，某个酒蒙子喝多了，随手丢了个啤酒瓶下来。 暂且就这五种想象，大家可以补充更多。 这五种联想，可以用在各种不同类型、不同情况的作品中。小孩子丢下的物品，带来的是和他家长的冲突；质量问题，带来的是和物业及装修方、开发商的冲突；小姑娘失手坠物，可能引起霸道总裁和傻白甜的爱情故事；精神病人丢下的物品，可能引发一次灵异事件；酒蒙子丢下来的啤酒瓶，很有可能引出江湖恩怨，刀光剑影。 联想的角度不同，联想的主体不同，引发的矛盾冲突就不同。 那么，大家的想象力再稍稍的大胆一点。 如果这块玻璃，和以上的主体人都无关？ 它，甚至不是来自路过的汽车，不是来自附近的高楼，也不是来自这个倒霉的手被划破的行人，更和附近五百米之内的任何人和物都无关呢？ 这块玻璃，它就是这么凭空出现了。 大家发挥一下自己的想象力，想想看，除了平行宇宙、微型虫洞、路过地球不小心解体的飞行器、或者在高空爆炸的战机之类的可能，大家还能联想到什么？ 放飞自己的想象。 不是顺着一根线，不是顺着一根线上的一个节点一个节点的去剖析问题。 而是从一个节点，引申出三五个、七八个、十几个甚至更多的节点。 从这些引申出的节点中，再次延伸出更多的节点。 不是一条线，而是一张渔网。 不是一张二维的渔网，甚至是三维的立体的渔网。 什么叫做天马行空？ 就是你自己，都不知道你下一瞬间你会想到哪里去！ 这就是我的写作经验的第一讲。 先把你的大脑激活，让你的想象力放荡起来…… 阅文起点大学更多精彩课程陆续发布，敬请关注。 进入作家助手APP-消息-阅文起点大学-写作宝典即可免费阅读！
4000部网络文学作品上线 阅文集团“我们的力量”主题征文大赛自2月9日正式上线，起点中文网副总编辑李晓亮说，截至目前，阅文后台涌入12000多名作者报名参加，已有4000多部作品审核上线。 各路作者创作热情高涨，提交的书名中有《武汉我为你加油》、《武汉加油》、《在前线奋斗》这种直白表达的现实主义题材，有《急诊科的夜班故事》、《宅在家里的100天》等都市题材，也有《遇见未来拯救当下》这类的幻想题材小说。“这些作品风格，跟起点作品原有的风格区别明显，更贴近现实，更接地气”，李晓亮说。 参赛作者来自全国各地，既有大量的新生力量，也有成名获奖作者，如李开云曾凭借作品《二胎囧爸》获阅文第一届网络原创文学现实主义题材征文大赛二等奖，还有包子二爷等已有一定影响力的成熟作家。李晓亮说，一些传统作家也开始投身网站，写抗疫题材网文。 不少网文受到了热切关注。包子二爷的《你好普通人》致敬一线的工作人员，致敬每一个贡献力量的普通人。李开云的《国家战疫》写的是在口罩厂打工的王大强，无奈拿着老板给的用来抵工资的3万个口罩，踏上了一场嘀笑皆非的人间旅途。梦风的《一诺必达》写的是快递员为抗疫前线运送紧急物资的故事。 快速反应“挖坑”又“填坑” 作者梦风和妻子都是在上海工作的湖北人。“往年我们都回武汉，今年由于妻子在上海待产，所以没有回去。”梦风说，第一个孩子出生时，我的父亲在武汉去世。他第二个孩子出生时，家乡有很多人失去生命。这对他是非常难以接受的事情，也对他造成了巨大冲击。于是他一方面写文，一方面和朋友一起募捐、寻找口罩，尽自己的力量帮助家乡。 梦风是上海一家快递公司的管理人员，他所在的公司在这次疫情中投入了大量的人力、物力将各地的物资第一时间发住疫区。“和一线的医护人员相比，我们只是后勤保障人员，但是后勤保障成功与否也关系到前线的战士能否打胜仗。这激发了我以配送紧急物资为主线的创作灵感。”他说，一线员工每天都在路上跑，接触大量人群，尤其是武汉快递员，危险系数太大了，他们是用生命在搏一份职业。 这是一次从未有过的艰难写作。梦风从小区找家政人员，听说他是武汉人，谁也不敢来了。他只能奶爸月嫂作者一肩挑，一手抱着小婴儿，一手拿着手机写文，然后等两个孩子睡下再在电脑里更文。他说，创作过程中面临着痛楚，经常想喊两嗓子，但是又不敢喊。 身在山东聊城的包子二爷，和无数网络作家一样，每天刷微博微信关注疫情。征文启动后，包子二爷立刻与编辑讨论人设设定和故事大纲。这些天来，每天都更文6000字，至今已写完7万多字。她说，自己写了个普通人因为疫情而聚在一起的故事。包子二爷擅长故事铺垫和后期填坑，她前五章“挖坑”，到了5万字至10字，有一个小高潮，10万至15万字大高潮，15万字后则“填坑”。 作者李开云最多的时候日更8000字，他希望用喜剧的表现手法，来展现小人物之间的无助、无奈、温暖和力量。“小人物感受到的可能更多的是啼笑皆非、哭笑不得，我想记录小人物的喜怒哀乐。他们没有那么多口号，没有那么多高尚，他们的初衷就是想活下去。” “我只能描写亲历者1%的伤痛” “新闻、信息有点像调色盘的颜料，我是选取一些颜色进行融合。”梦风说，自己的东西可能不那么美，但相信会得到一些人的喜爱。 作者们坦言，新闻比小说更精彩，这对写作是个挑战。湖南农民郝进捐出15000只口罩，这是他去年在一家口罩厂务工，老板抵发成工资给他的。疫情爆发，他没有卖一个来换取自己的生活费。这个新闻深深触动了李开云，他虚构了王大强这个人物，“我发现了人物的闪光点，恨不得一口气，不停地把小说写完。” “但我用尽百分之百的努力，也只能描写出亲历者百分之一的伤痛。”电话中，李开云的声音显得沉痛，他说想去采访一些人，充实写作素材，增强真实感，但又不忍心去揭开他们的伤疤。“这是我在写作过程中最大的矛盾。” “硬往上拔高，脱离现实不行。”李开云说，因此他在文字的掌控上会很用心，每天要更文的时候，还会从头到尾捋一遍，把节奏把控好。“把人写哭容易，但是让人笑中带泪不容易。” 和李开云一样，梦风也写了很多幽默元素。但他认为，创作的度很难把握，既要给大家安慰、鼓劲，还不能玩笑开得太夸张。 作者们深深感到，和粉丝的互动在写作中依然起着巨大作用。“80 %情节按自己思路走，20%根据网友反馈。”梦风说，有一位网友阅文无数，他认为作品没有反派人物肯定不行。对于网友的建议，梦风很纠结，但他说，第七、第八章会适当针对网友意见进行修改。李开云也听取了网友的意见，原本一条线，变成了两条线，新增加的医生线索就是网友提出来的。 一次救赎和自我救赎的旅程 “创作写作是一场救赎与自我救赎的旅程。”李开云说，希望通过自己的作品温暖别人，给人以力量。 李开云的写作比征文启动得更早，新冠肺炎疫情刚一发生，他就决定要写点什么了，他是媒体记者出身，对新闻一向敏感。他说，在每天的写作过程中，与作品中的人物打交道，感受他们的喜怒哀乐，自己的压力、忧虑、悲伤、感动，也在作品中得到了呈现。“人生艰难，唯爱救赎。” 中国作协网络文学中心研究员及首席专家肖惊鸿认为，新冠肺炎疫情不要说作家，全体中国人民、甚至国际社会都在关注。那么对于网络作家而言，写下眼前发生的事件、写一写那些让人或感动、或唾弃的人物，就是非常自然的了。中南大学文学院教授欧阳友权认为，网络文学作家不仅人数众多，而且分布在社会的各个行业，他们最了解民众的疾苦，最关注社会的变化。这次疫情，他们及时、敏锐的反应是其社会责任感很强的一种表现，是其关注现实、关注民生的一种体现，这是令人感到欣慰和鼓舞的事情。 肖惊鸿还对此现象分析道，网络文学由民间性、草根性一路走来，无论是多达1400万的作者，还是4亿多的读者，网络文学汇聚了最广大的人民性。而网络作者在社会生活中，触角敏锐，想象丰富，复杂而广泛的社会生活会全景式地体现在他们的创作中。历经这次磨练，网络文学已当之无愧地成为当代文学的先锋，他们对信息掌握的即时性、广泛性、全面性都是过去时代的作家所不可比拟的。
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