文章
2018年，会说话的肘子携《大王饶命》 在网络文学圈掀起了一阵肘子旋风 毫不夸张地说，2018年是属于肘子的 他不仅刷新了网文史上诸多纪录 更成为了互动小说的开拓者 如今，他带着全新作品 ，15号，王者归来。自己的成绩要由自己打破！ 《第一序列》 因核冬天，世界遭到毁灭，新纪元开启。人类已经不是世界唯一的主宰，危机迭出。人类重建新世界的秩序。这个时候，主角任小粟通过吸收正能量一步步崛起，同时改变了世界。 和《大王饶命》的主角吕树一样，《第一序列》的主角任小粟也个被遗弃的孤儿，需要独自面对环境的变化和成长的孤独。有意思的是，任小粟就是肘子的儿子的名字。*肘子的宝宝很可爱哟~~~~不过，主角的命名方式有点任性哦。（关于肘子花式虐狗的新闻。欢迎大家移步他的微博。） “我在现实生活中，会陪伴我的儿子一起成长，就像我在书里陪伴主角一起成长一样，他们都是我最爱的孩子。从某种意义上来说，他们都替我重生了一回。”被肘子的一席话，莫名感动到是怎么一回事儿！ 蛰伏归来，《第一序列》自然备受期待。一方面，《第一序列》将会延续肘子作品幽默搞笑的风格，另一方面，《第一序列》在内容上将对人和自然的关系，做进一步的思考和探讨。 或许，从给作品取名伊始，（书名《第一序列》的意思是：当灾难来临时，精神意志才是人类面对危险的第一序列武器。）《第一序列》就注定将成为肘子作品中颇为特殊的那一部。 谈及对新书的预期，肘子自然是信心满满。“《第一序列》世界观背景，更加宏大，增加了人与自然之间的对抗，除了轻松之外有了更多的热血和思考，绝对有很多梗给大家评论和吐槽，”
《快穿：男神有点燃》，日销四万，打破女生科幻分类记录 墨泠，95后云起书院签约作家，科幻人气大神，擅长快穿文创作，作品文风苏爽，脑洞巨大，宠而不腻，读者人气颇高，代表作品有《反派BOSS有毒》等，均订破万已成渐渐成为她作品的常态。 据了解，其若干作品已签约中文及海外出版。 实际上，墨泠并不是一飞冲天的天赋型选手，也曾有过300日销的时候，也有过怎么写都写不出来的时候。如今，至少在快穿写作上，她稍有心得。小助将其分享如下，以飨广大读者。 1、合理控制字数。 字数太多，字数太多，就会让读者觉得拖沓。很多读者选择看这个类型，就是因为快节奏，不用像大长文那样，需要追很久。一般来说，每个位面长度控制在6W—8W左右为宜。实际上，快穿加上各种类型都有，选择空间很大，总有一个位面是读者喜欢的。 2、按自己顺手的来写，迁就自己的能力和知识。快穿作品涉及的位面会比较多，上至古言玄幻仙侠，下至游戏科幻星际，不同的位面需要不同的专业知识， 各个位面的风格背景也不尽相同，比如古言里面的那种家具呀官职呀，玄幻里面的修炼等级呀，这些都是稍微偏专业点的，甚至更冷门专业的词汇。 作者肯定不是全能，所以如果不能查到详细资料的情况下，就尽量不去写专业的词，可以在写的时候，合理规避一下。 3、加个好脑洞，事半功倍。有好的脑洞建议可以加在适合的位面里。这样既解决脑洞过大，想写却无法写、没精力写的问题，又能让位面剧情更好看特别，合理的碰撞或有可能产生意料之外的效果。 比如一个位面可以有兑换寿命的设定，主角需要做好事才能兑换多少寿命（快穿文都是用的那个位面的身体，可以设定原本的身体并不是什么好人），灵异位面如果冥界有了娱乐圈，主角则需要通过各种任务成为鬼最喜欢的冥界明星。 4、合理调整节奏感。通常来说， 会在一个位面设置三个大事件，（事件指的是，一些任务或者困难。主角通过解决这些来把故事推向高潮），行文上会安排两万字左右解决一个，这样写起来会比较顺，也不容易乱。 5、人物关系不能太乱。如果太乱，穿插进来的支线就会增加，这样会让整个副本都增加字数，字数增多，极有可能导致读者一直看不到下一个副本而弃文。 经验之谈 1、有的放矢的积累素材。专攻快穿之后，看的长篇小说相对少了点，大多数都是看短篇的，字数少看得比较快，对自己积累素材也很有用。平时生活中有什么比较好的点子，就拿备忘录记录下来，防止自己忘记。 2、卡文的时候，take it easy。 卡文的时候，千万别为难自己。 有几次就是卡文硬着写下去，写到后面，发现越写越不对劲，只能全部删了。所以现在发现自己卡文的时候，都不会继续往下写，先理顺再写。 如果实在是理不顺，那就先不写了，出去放松放松，看个电影，逛个街，唱个歌，和朋友聊聊天，等你再次回到电脑前，就会发现，比之前顺多了。每次发现自己卡文，或者觉得有点奇怪的时候，就及时停下来，先回去看看前面的内容。
写小说，一定离不开虚构，写网络小说更是如此。网络作家们在心中虚构出一个个千姿百态的世界，并以这些世界为基础构筑出一个个离奇曲折的故事，最后通过文字将它们描述出来，呈现给千千万万的读者。 很显然，直面读者的是那些故事，或是故事中的那些人物，但对于创造它们的作者而言，我们无法忽视承载故事的背景设定，或者说，我们必须搭建好呈现那个故事的舞台，哪怕读者表面上并不会在意这些。 原因很简单，除了少数纯粹以恶搞、吐槽取胜的作品，大部分常规的小说，一旦背景世界显得不真实，搭建得错漏百出，那么立足于世界之上的故事自然也会变得特别假，而这种一看就是胡编乱造的故事，又怎么能感染到读者？ 然而，真要从零开始设计出一个完整的大世界，要考虑到世界的物理规则、历史演变、物种体系、社会风俗等等方方面面的设定，又要让这些错综复杂的设定相互匹配不产生冲突，无疑是非常困难的，而且也很难杜绝bug。 那么，我们应该如何更好地去构筑一个虚幻的世界，并且让它看上去尽可能显得真实呢？ 首先第一点，我们必须认清自己，看到自己的长处和短处，尽可能的扬长避短。 对读者来说，只会关心最终的作品好不好看，而不会在意作家到底是否擅长写这个，所以，能合理选择最适合自己的题材类型，可以说是一个作者成功的必备素质。 而在构筑世界这一点上，如果确定自己并不擅长，那么最应该优先考虑的是现代都市背景，这样可以彻底规避背景设定的难题。其次也可以考虑古代历史背景，因为这同样是现成的背景，不需要太多的额外设定。类似的还有同人。 当然，题材的选择涉及到多个维度，并不光看世界背景这一点，如果我们不擅长去写都市或是历史，或者不喜欢这些类型，那当然不可能强行去写，否则整体损失远比规避背景设定的好处更大。 面对这种情况，我们不需要着急，因为即使要写纯虚构的玄幻、仙侠、奇幻这些类型，同样可以有变相的规避设定方法，那就是借鉴，在现有的模板基础上进行借鉴，再举一反三。 借鉴的来源，可以是现有的虚构故事，无论是小说，还是电影、漫画、游戏，只要原著具有完整而自洽的世界设定，就可以拿来参考，作为我们自己笔下世界的最初模板。 在这里，必须要注意的是，这仅仅只是参考，完全的照搬无论是否构成抄袭，都会给作品带来很大的负面评价，所以是不可取的。我们更应该做的，是借助原著，在自己的脑海中先形成一个基本概念，有了这个参照物，我们自己的搭建过程就会更快更容易，而且也减少出错的可能。 事实上，能用来借鉴的都未必是文学或是影视作品，哪怕是真实世界也可以。比如，我们虽然写的是奇幻，但几个国家之间的紧张关系，完全可以用二战那时的国际关系进行对照，而有了这么一个参照物，几个国家之间的关系、冲突的原因、彼此的小算盘、各自内部外部的矛盾以及各自的优势，等等看似复杂的设定，一下子就清晰了起来，更关键的是，这样做出的设定，看上去会显得更合理，更有逻辑性。 在有了参照物之后，我们就可以着手构筑自己的虚幻世界了。在这个时候，我们需要尽力向读者描绘出一个活灵活现的世界，让他们感到这个世界就应该是这样的，它是真实存在的，而与此同时，我们自己的心中却要保有清醒的认识，它其实只是一个搭建在沙滩上的并不牢靠的建筑，无论我们自己是否能发现漏洞，漏洞一定是存在的。 然而，如果我们自己都不知道漏洞在哪，又该如何去补救呢？ 一方面，我们可以尝试判断可能存在的薄弱方向，然后尽可能的进行规避，哪方面可能出问题，就少去折腾这个方向的描写。 另一方面，我们可以对一些不容易出问题的细节进行强化，这样类似于魔术师在表演时，用一些花招去吸引观众的注意，让他们的视线从可能出漏洞的地方移开。 可以说，这是构筑虚幻世界时的一个最实用的技巧。局部的细节描写，无论是地理环境、社会风俗，还是别的什么，都能强化真实感，掩盖掉其它地方可能存在的问题。 说到这里，顺便再介绍一个小技巧——自问自答。 这个技巧，在进行一些特别离奇的设定，同时又很难填补各种漏洞的时候，会特别有效。那就是在读者挑错之前，我们自己先挑上几处能解决的，主动把问题摆上台面，再呈现出合理的解答，或者是给出对应的、能与之融洽的设定。 如果这个问题解决得够漂亮，就能在很大程度上影响读者的心理，让他无法轻易下结论，认为作品的设定很荒诞很虚假。 借助上面这些技巧，无论要写什么类型，我们都不难构筑出一个看似真实的背景世界，但至此，建造工作其实只进行了一半。 现实中的建筑物，都是可以离开家具、离开住户独立存在的，但小说中的背景世界，离不开这个世界发生的故事，以及世界中形形色色的人物，尤其是后者。 人物刻画的好与坏，对背景世界真实性的影响是非常大的，栩栩如生的人物，可以极大程度地加固背景，反之则可能变成破坏。 所以，从某种意义上说，要让世界真实，先得让人物真实。只不过，关于这点，就是另一个讨论话题里，这篇文章中就不多说了，我只提一点最基本的，那就是求质不求量，贵精不贵多，重点刻画好少数几个配角，远比弄出一大堆不上不下的角色要好。 这次就先说这么多吧，大家也可以结合着现成的作品看看，看其他作者是怎么做的，处理得是否到位，有哪些地方是值得我们学习的，又有哪些错误是值得我们警惕的。
江湖传言，“不内投的文，编辑都不重视，坐等扑街吧。” 真的吗？ 新晋都市大神小教主以书尝试，结果是。 一书成神，比起写书首月，稿费整整翻了一万倍！蝉联创世近一月的销售冠军。 如今每月稿费轻松过十万。 更为重要的是，他用自己的成绩，修正了父母对网络作家的偏见，赢得了他们的尊重和认可，收获了爱情。 在而立之年，小教主终于可以挺着腰板，自豪地说，我是网络作家。 我接触网文已经超过十年。 写一本自己的小说，一直都是我的梦想。 无奈，大学毕业后，我先工作两年，然后辞职，花了半年周游全国，回来又工作了将近两年。之所以迟迟没有成为追梦人，是因为我要求自己独立自立。 在做一件事情之前，我一定会先准备自己的积蓄。不向父母伸手是我的底线。作为儿子，就算不能给他们什么，至少别去拖累他们。 终于，在2015年，我二十六岁的时候，第一本勉强能算入门的小说，成功签约。 当时热血上头，我第一时间辞掉工作，满以为全职就能养活自己。 然而，第一个月刚完，我的心就凉了半截。 除去全勤，真正的稿费仅仅36元。 那个时候，辞职当网文作家的事情，都没告诉家里人，没脸说。 但纸里包不住火，亲戚朋友终究还是知道了。 于是，各种苦口婆心，各种好言相劝，让我回头是岸几乎成了家庭聚会的必备项目。最可怕的时候，父母甚至和我冷战，让我找工作和找对象，必须二选一。在他们看来，继续全职下去，我这辈子就毁了。 我不否认，这些都是关心，但其中的压力，也只有我自己知道。 有两次，我差点就放弃了。 第一次，我偶然听到父母背地里说，因为我的事情，愁的睡不着觉。 第二次，我母亲不小心说漏嘴，说她在朋友面前，都不好意思提我的工作。 那段时间，我真的有一种度日如年的感觉，完全不敢面对父母。 万幸！ 我从小就倔，加上自己有点积蓄，总算顶住了压力！ 全职一年，那本书正好365万字，全年无断更。 付出终有回报，我的稿费一点点增长起来，养活自己不成问题。 可惜成绩还是不够理想，最终，那本书遭到当时的网站腰斩，被迫烂尾完本，而随着年龄的增长，父母施加于我的压力与比之前更甚。 但经过一年的坚持，我心中已经笃信，坚持就是胜利！顶住一切压力，在2016年7月，我选择将新书《三界红包群》在创世中文网发布。 当时，我没有内投，直接后台发文。 为此，一些作者朋友还笑我，不内投的文，编辑都不重视，坐等扑街吧。 但事实证明，那都是谣言。 我的编辑凉茶老哥给了我签约，之后我都没和他说过话。 当凉茶老哥再次联系我的时候，是通知客户端PK开始。 当时，《三界红包群》才11万字。这足以证明，凉茶老哥一直在关注每本书的成绩，可以上的，立马就上。绝不像传闻说的那样区别对待。 我坚信，阅文的每一位编辑，都是非常认真负责的。 在这里，除了感谢我凉茶老哥之外，也同时要感谢为人亲和的胡说大大，办事高效的奶酪小哥！其他的编辑或许也在幕后帮助过我，这里一并感谢！ 之后，在凉茶老哥的带领下，《三界红包群》一路PK通关，直接开启逆袭之路！ 2017年2月，《三界红包群》上了内置推荐，在当月的二十八天里，后台稿费达到29万。加上延期结算的ios客户端和半年奖，总稿费稳稳超过36万。 对！你没看错！比起我写书的第一个月，稿费整整翻了一万倍！ 2017年9月，《三界红包群》又上了大全渠道推荐，下推荐后，二十四小时新增，达到81万。 当时把我自己都吓了一跳。这一次，《三界红包群》在创世全平台销售榜和QQ阅读销售榜，坐了三个星期的第一！ 对此，我感到非常自豪！非常酸爽！ 也就是在2017年内，我的父母转变了态度，开始为我而自豪！开始主动去了解网文！主动去了解我们的阅文集团！ 当再有朋友问起，父母都会大声回答，儿子在港股上市的大集团签约，月薪平均十万！ 我终于不用再让父母愁的睡不着，房子，车子，结婚，生活，我都能自己搞定！ 我终于不用再让父母不好意思! 最后，在2018年2月，《三界红包群》签下了我梦寐以求的大神合约，感觉就像做梦一样！ 最后的最后，我想把‘坚持’二字，送给每一位在网文大军中咬牙前行的同仁！ 不是人人都有天赋，但人人都可以坚持！ 愿每一位同仁的付出都有收获！愿每一个坚持的梦想都能成真！
随着新一年的到来，年幼的网络文学又长了一岁，但在喜庆中，许多作者也在暗暗发愁，因为行业日益成熟，也意味着空白越来越少，创新越来越难，可要是不创新，靠老套路似乎又越来越难以杀出血路，左右为难实在是让人头秃。 说真的，2019年到底会怎么过去，新的一年会涌现出多少脑洞，走出多少条新路，到底是哪个题材爆款爆得最厉害，这些我统统不知道，但有一些明确的规律，以及一些相对能明确的预判，还是能和大家分享几条的。 以下是我最主要的六点心得总结，都是一些相对务虚的想法，并不涉及太具体的内容。 首先还是提醒一下，适用范围依旧是限于男频。 1，升级打怪+装逼打脸不再是网文的全部了。 曾经的网络小说，无论看上去是什么类型，无论拥有什么样的外衣，本质却基本离不开“升级打怪”+”装逼打脸”这种模式，前者指的是剧情，后者则是指爽点，无论大家换了多少种金手指，本质上还是为了这种模式服务的，最多就是把斗气一阶升二阶改成县令升知府罢了。 当年也并不是没有作者想要另辟蹊径，但没写到位也好，读者还没来得及进化也好，总之成功的极少。而随着网文写作研究的渐进，各种写作规律、成功捷径被不断总结出来，这也在一定程度上加剧了套路的流行，尤其是进入移动阅读时代后，套路化模式化的问题更是突出。 但到了近几年，情况却悄然发生了改变，可能大家也都注意到了，各种各样新颖的类型、新奇的写法层出不穷，在这些新一代的作品中，或许依旧还存在升级，存在打脸，但它们已经不再是作品的核心了，甚至可以说在整体结构中可有可无，各种生活文、日常文、脑洞文越来越多，而更关键的是，这些书还红了。 变化的原因是多方面的，但对于作者而言，只需要关注结果，那就写作的选择面变得更广了。这对于不擅长写传统网文套路的作者来说该是个福音，而创意型作者也终于可以更大胆地进行各种尝试了。 2，升级打怪+装逼打脸依旧是网文的核心。 这一点可以说是上一点的补充说明，我觉得很有必要着重强调一下，免得大家对第一点产生误解。 上面说升级打怪+装逼打脸不再是全部，只不过是说网文的路更宽、更多了，我们可以有更多样化的途径走到成功的终点，但这并不意味着原来的路就走不通了，它依旧存在，依旧畅通，依旧还是条主干道，而且看上去，未来它也会长期畅通下去。 这就好比交通，我们的出行方式越来越多样化，可以开车、乘高铁、坐飞机，但步行依旧存在，而且多数时候，我们依旧还是靠步行来行动。写网文也是一样。 这是由读者的阅读需求所决定的，能让他们读后心情愉悦的作品，自然就更容易获得成功，而打动读者的点，至少一定程度上，可以对应参考现实生活中的读者心理需求，看他们梦想的是什么。 所以，很显然的，装逼打脸虽然不是全部，但始终会代表着很大一批读者很高程度的心理需求，而实现它、把它有机融入长篇故事中最简单直接的粘合剂就是升级打怪，这就决定了这两个元素会长期占据核心地位。 更重要的是，和步行模式并不与其它交通工具冲突一样，升级打怪+装逼打脸，也并不和别的写法不兼容，相反，把它们很好地融合在一起后，书会更精彩。 所以，我们在追求创新突破的同时，并不能轻易丢下老本行，两手都要抓、两手都要硬，这才是王道。 3，作品可以只有打怪升级+装逼打脸，但上限会被锁死。 前面说了，这种模式是一定会有市场的，所以即便写得很无脑，即便写成所谓的小白文，也不用担心会没人看，该红的照样会红的。 然而，当这样的作品红到一定程度后，再想谋求更进一步的发展，尤其是想要从站内走向站外，从网文领域走向全民领域，从文字变成各种呈现方式时，就不可避免的会遇到各种麻烦。 我相信，如果书本身没有太明显的硬伤，而它又足够的红，那一切的麻烦终究还是能解决一些，但不管怎么样，相比其它书，可以说是输在了起跑线上，后续的发展操作会更艰难，上限也更容易被局限住。 所以，在不影响成绩的前提下，有可能的话，作者们不妨还是多想一下，自己的这本书，除了这些打怪升级外，还有什么？是人物刻画、创意特色，还是世界观设定、价值观导向…… 当然，一切都需要在保证作品原本的吸引力前提下，如果没了这个前提，后面的一切也都会变成空中楼阁。 4，老套路依旧还有活路，但要求会更高。 近几年网文趋势的变化，相信不少作者都看在眼里，有些依靠传统套路取胜的作者或许会担忧，未来再这么变下去，会不会彻底凉凉，彻底被时代所抛弃。 我的观点是，担忧确实是需要有的，也确实有作者真会凉凉，但被时代抛弃的只会是人，而不会是题材、写法。 其实上文中就已经谈到了，网文并不是真的改变了方向，它只不过拥有了更多的可能，那些老套路曾经红过，就证明它们是符合读者阅读需求的，所以一般来说，它们在未来应该同样能吃住读者。 之所以有部分写法万年不变的作者成绩会变差，有一个原因是读者被部分分流了，以前哪怕他们最爱的不是这些，但既然只有这类书可看，他们也没什么选择余地，而现在，能挑选的口味变多了，自然有些人会离开，导致这部分书成绩下降，而更重要的原因则是，竞争变得更激烈了。 一方面，同类书变得越来越多，原本这个类型或许只有几十部水准之上的，现在有了几百部、几千部，新书不仅要和同期新书竞争，还得能胜过几年前的老书，另一方面，作家们也在不断进化，我们可以很明显的看到，在同一类型内，不同时期的作品，对这个类型的深挖、细节把控程度，是存在明显差异的，这样的结果就是，几年前能红的书，放到今天未必还能红了，同样的，如果当时的作者还是用一样的方式去写，未必不会仆街。 所以，类型也好，题材也好，套路也好，其实它们本身并不会被淘汰，但一成不变的写法是早晚会被淘汰的。要想跟上时代的步伐，要么能转变思路，跟上最新的潮流，要么就是深挖、优化老题材老套路，在原先的基础上做得更好，做到极致，如果能做到的话，就永远都不会落伍。 5，有创新的作品会比较占便宜。 在这个读者越来越接受多样化内容的时代，创新带来的好处是不言而喻的。但必须指出的是，并不是随便找个新领域，写一些没人写过的东西就能算是创新的，因为这个新事物可能根本就不成立，即便写成了世上独一无二的一份，也压根不会有读者买账。 至于具体怎么能真正去创新，这是个大命题了，之前的文章里介绍过一些，在此就不细谈了。这里只提一点诀窍——多关注网文之外的传统领域。 这个传统领域，并不是指传统文学，而是那些存在了很久，已经被市场充分证明过的文娱行业，比如影视业。我们完全可以从已知的红过的内容中进行总结，看有什么题材、什么内容、什么元素是被市场认可的，尤其是其中有哪些是长盛不衰的，再对比着看看，这些题材或是元素，有哪些是网文中已有的，有哪些是暂缺的。 毫无疑问，这些暂缺的空白，就是最好的创新方向。我可以很负责的说，至少到今天为止，这样的空白并不少。 6，努力做到最好，精益求精并不吃亏。 这一条并不是亘古不变的真理，曾经它似乎不那么正确，在那个只有PC订阅的时代，一味地追求质量或是数量，都不是最明智的选择，在两者中取得平衡才是利益最大化的做法。在那个时代，均订一万日更五千，收入是一定不如均订八千日更七千的。 然而，时代终究还是变了，其实大家都应该很明白地看到了变化，所谓的头部效应越来越被凸显。一部一线的超人气作品，或许看订阅收入，只是一部二三线作品的几倍，但现在还有谁会认为这两部作品只有几倍的价值差距？ 当然，书的好坏，订阅并不是唯一的衡量标准，但不管是以哪一点为标准，结果都是一样的，那就是在这个标准下，最好的作品才能获得最高的回报。 所以，从这个角度来看，质量的重要性正在变得越来越高。这并不代表数量的作用能完全无视，我们依旧要在两者中取得平衡，但无疑，质量的权重正在不断被提升。 哪怕是一些暂时无法带来成绩地方，如果能处理地更好，也并不是没有价值的，因为很可能它给予的回报并不是现在，而是未来。这几年的工作中，类似的案例我已经遇到过很多，而我相信，未来随着网文的进一步发展，各种新的机会也会越来越多，但不管是哪方面的机会，只要是真正好的机会，始终只会给精品留着。 以上六点，是我对男频作品变化趋势的一些展望，希望对大家有所帮助。
不是矛盾三章，也不是浮夸三章 在我看来，“黄金三章”也好，“黄金一章”“黄金五章”也罢，其实强调的是一个心理学的“首因效应”，也就是第一印象效应。 举例来说的话，你刚进入大学，有个学姐来接你入学，学姐长得就不错，还化了淡妆，笑起来超明朗，初入大学忐忑的你，心理上会觉得——哇塞，太好看了，而且还温柔亲切，在很长的一段时间里你都会记得学姐就是这个样子，特别美好。 哪怕你后来再见到她几次，貌美不如往昔，但还是会觉得她依旧好看，因为第一印象始终是明朗的。 类似的情况，同样会出现在阅读过程中；如果一本书在开篇抓住了你，甚至让你感觉到惊艳——你心理上会下意识把这本书的评价迅速提高，因此作出“加入书架”，“天天追更”之类的行为。当然作品的后续质量依旧是重要的，假如某一天学姐当着你的面挖鼻屎……你的第一印象就要弱化许多了。也就是说后文的质量如果出现比较大的问题或者雷点，也会影响原本开篇带来的第一印象。因此首因效应，还是非常重要的，对开篇的重视，不管是一章三章还是五章，都是应该的。 但需要强调的是，不能完全拘泥和沉迷于所谓的“黄金三章”，打乱创作的节奏。 有一些误区我们可以避免下 “黄金三章”不是矛盾三章，也不是浮夸三章，有些作者为了达到自己理解的“黄金效应”，会刻意去修改文风，导致浮夸的感觉；也有人怕前面不够吸引人，明明是比较温馨平和的风格，特意创造生硬的矛盾…… 这样的话，效果就和学姐来接你的时候，画了个夜店大浓妆差不多，请自行体会读者的感受…… 开篇是局部，不是全部。不能因为重视开篇，轻视后续衔接和后面的剧情，这一点很多作者也会出现，就是开篇耗尽了洪荒之力，感觉特别好，后面突然就泄气了……之后写不了多久就太监，这样的情况“黄金三章”意义也不大。还是要对自己行文的整体布局、节奏，有一个更加合理的把握。也就是说，你重视开篇，但是不能全部依赖开篇，忽视整体。 大神的成名作，可以参考，但是不必迷信。有一些书，开篇确实完美契合“黄金三章”，比如寒武纪的《与子偕行》，开篇女主身处危机，非常危险，男主出场时候的冷峻理性完美，很是震撼了我，所以一直到看完，这个惊艳的感觉还是记得很清楚。但有些书，比如《凡人修仙传》的开篇，我一开始看的时候，没有觉得开篇就很精彩，是看着看着后期逐步进入佳境。因此大家写文的话，学习大神的成名作、代表作可以，但是还是要根据情况来分析一下，要学到每个作品的精彩点、特色点。不能说“大神开篇就是这样的”，“那我也这样”，这是不理性的。 综合来说，大家要根据你自己的剧情大纲、人设、文章定位来综合思考怎么写开篇，黄金三章有它的道理，但是创作是一个灵活有创造力的行为，所以不必拘泥和迷信，一切要从文章的实际情况出发。 “三”这个数字其实是泛指 首先，“黄金三章”这个理论在任何时候都是成立的，我个人把它理解为：一本小说前1%的内容，往往能筛选80%的读者。换句话说，开篇决定了读者是不是愿意投入时间去看一本书，所以“黄金三章”实际上是说如何吸引读者的问题。 其次，“三”这个数字是泛指，一章还是三章从来都不是固定的，这取决于很多因素，我一般用“耐心值”理论去解释。我认为读者在淘书的时候，都会有一个“耐心值”，耐心值耗尽，那读者就会弃掉这本书。 这个值跟很多元素有关。比如看书当天这个读者的心情特别好，那么耐心值就高一些，反之就低一些，但归根结底取决于读者对这本书的第一印象。书名，简介，题材，这些元素给了读者对书的第一印象，印象好、期待感强，那么耐心值就高。 之后才是“黄金三章”的阶段，耐心值高还是低，决定了作者到底可以有黄金多少章。如果你的题材很无聊，书名简介也完全不吸引人，那么很遗憾，你可能就只有黄金0.1章。 最后，吸引读者的最终核心还是内容，好的内容可以几乎不降低耐心值，哪怕基础值低一些也无妨。而不好的内容就会快速拉低读者的耐心值，那么就算你的题材很好，书名简介自带热点效应，吸引了大量的读者过来，那么八成的读者依然会在几章内就纷纷弃书，这就是黄金三章的意思。 《诡秘之主》在这方面的处理可以值得大家学习。题材和设定都偏小众，但xx在开篇处理得非常好：开篇避开了设定里过于繁杂的部分，以及可能不太吸引人的西方背景，重点描写超凡力量带来的神秘感 。 当然，这跟大神的笔力直接挂钩。对于别的作者来说，可能这个能力没办法习得，但是我们可以学习的是这种方法，优先写比较能加分的，能抓人的剧情，把比较繁琐的内容尽量留在后面。 ——夜宵 留住了读者也不是万事大吉 黄金三章或者黄金一章的说法由来已久。这两种说法有一个同样的目的，就是在开头就吸引住读者，让读者产生好奇从而有继续读下去的欲望。 如果你是你一个新人作者，最好在开头第一章就抛出密集的兴奋点，尽可能的留住每一个点进来的读者，这就是黄金一章。 传说当年土豆的斗破第一章易稿二十几次，3000字改无可改，就是标准的黄金一章。可以看一下土豆是怎么做的，第一章先声夺人，开篇就是对话，让主角进行了一个引人好奇的亮相。之后斗气大陆的背景设定在第二章才出现。 如果你自认笔力很好，或者写作经验丰富，稍显平淡的开头也能引人入胜，可以考虑把黄金一章中密集的兴奋点花上三章的篇幅缓缓道来——时间、地点、人物、突然发生的事件——结果什么的就留下在三章之后当悬念，让读者不自觉的就点击了下一章。 一个好的断章狗...好的作者能有节奏的吸引读者强烈的想要知道之后会发生什么，从而继续读下去。 这么做的好处是不用花大量的篇幅集中进行世界观的设定，在剧情推进中世界观自然而然的会在读者脑海里形成。《大王饶命》《全球高武》等很多读者认可的作品都能看到黄金三章的影子。 不管是黄金一章还是黄金三章，留住了读者也不是万事大吉，保持良好的写作质量，保证更新，不要虎头蛇尾，你就是下一部爆款作者。 ——————豆沙 既然酒香，直接搬到巷子口会更好 现在“黄金三章”被提得多了，好像逐渐成了反义词，甚至让很多人听了就心生反感，我现在跟作者聊新书，听他们说到“我的开篇是标准的黄金三章”也觉得怪怪的，但其实这个词还是要分两面看。 第一，黄金三章并不是像八股文那样的有固定的格式，一定要按照某种或某几种固定的格式生硬地安排文字，套路限制死了，千篇一律，读者作者都会审美疲劳；第二，我理解的黄金三章指的是要有一个干净利落的开篇，尤其是对新人而言，最好尽快把卖点明确下来，突出主角，显示主角的特殊，或天生异象，或得到法宝，或天赋觉醒等等，至于原因，可以通过倒叙来呈现，如果实在忍不住想在开篇就解释，可以在正文前面加一个简短的引子（介绍重要信息，不宜过长）。 当然，如果作者笔力很强（通常是老作者），可以通过文字本身以及幽默感吸引住读者，也未尝不可称之为黄金开篇。 最后就是几个明显的雷区需要避免：不要为了秀文笔来大段景物描写；不要在开篇写一些云山雾罩的对话；不要一上来就大段大段地放设定；不要说自己的精彩在十万字之后，不要说自己再五十万字的时候设置了一个要起飞的大高潮…… 作为玄幻编辑，我的确也见过不少后期发力的作品（更新到位是关键），所谓酒香不怕巷子深嘛，不过这个坚持起来太痛苦，既然酒香，直接搬到巷子口会更好。 ————麒麟 其实我认为“黄金前三章”并不是真正意义上的固定格式，而是一种概念上的笼统说法。毕竟每个网络小说作者的风格不一样，叙事节奏也会有所不同。 优秀的网络精品小说多不胜数，精彩的开篇必不可少，有的黄金章是前三章，也可能是前五六章，甚至有的文第一章就足够吸引读者。现在面对众多的网络小说作品，大多数读者包括我自己都习惯了一般先看书名，再看简介，然后看开篇前几章，如果找到自己喜欢的乐趣看点，然后再决定是不是继续追文。这也形成了开篇前三五章内，决定自己接下来要阅读的作品。 若想开篇吸引读者进入，跟随你的节奏，首先小说开篇切入点得快，切忌内容不能繁琐，描写上不能罗嗦，要言简意赅，思路清晰。前3-6章突出主角性格，写清主角所处的环境，开端矛盾点的设定，以及核心卖点的简单铺垫，是极为必要且合理的。 开篇场景描写，人物的心理活动描写必须要适当，不能过多，过多即会拖慢自己的节奏，显得平淡无奇，也会拉低读者的耐心。有些新人作者写作时，开篇会写一些主角的细小琐事，慢悠悠的几章才进入主题，显得极为拖沓，浪费了开篇原本可发挥展现的空间，例如一些校园青春文。 另一种情况恰好相反，有些作者为了展现自己更多设定，欲吸引读者，会在开篇前几章，一股脑填充很多东西，比如背景，多人物出场，人物之间关系，金手指，地图……写的东西虽多，但故事线反而不清晰，甚至混乱繁琐。这类问题比较常见于重生爽文，升级流等。 一定得把主角放到特定环境中，通过矛盾冲突，建立主角与其她人物间关系，拉出主线，节奏越快越好。最主要的目的，还是要读者看得下去，吸引读者有不自觉往下读的欲望，从而更加想要知道主角后面会怎么样，剧情走向怎么样。 ——小笼包 正如编辑灰灰说的那样，默默无闻的作者要想吸引读者，开篇势必要抓住读者的口味，总说黄金三章，也就是说开篇的节奏，剧情，代入感等尽快的展现出来，防止读者的流失。 但，剧情是小说的核心，人物是灵魂与精神，还有代入感和节奏，都是商业创作的重要因素。
节奏不行，就是拖剧情 我在收稿的时候，一般都是要求作者给大纲加开篇前几万字，我经常在收稿的时候遇到这么一种情况，作者的大纲设定明明剧情流畅，逻辑清晰，但是写出来的正文却不进入人尽，节奏完全不对。 我所遇到的常见的原因有三种：第一种就是作者文笔不够简练，用大量无关紧要的文字去描述一个简单的剧情，你看了好几章，好几千字了，男主可能只是刚好和女主在某个地方相遇了，你完全不知道作者到底想写什么。优质的精品上千万，读者为什么要花这么大的精力和，时间去看没必要的废话呢？ 第二种就是，这部作品的高潮部分明明快要写到了，作者为了配合上架，或者限免全渠道之类的好位推荐，所以要把这个爆发点卡在那个时间。于是，开始拖剧情。成熟厉害的作者可能信手拈来，但一般作者可能在这个拖的过程中开始平淡无趣，磨掉了读者的耐心，连她们原本期待的高潮她们都不在意了。 最后一种就是，个别作者在成绩稳定的情况下，因为这样或那样的关系，故意灌水，写一些跟主线，副线，甚至小调剂都没有关系剧情，只是为了应付更新而已。这种情况还是比较少见，所以建议各位作者们，最好能养成每天稳定存稿的习惯，这样就不用担心任何突发情况。比较不建议那种天天犯懒，然后某一天一下子写好几万的情况，这就跟网上突然节食减肥三天只喝水，到了第四天就只想暴饮暴食的案例一样。人的精力毕竟是有限的，大家也要注意自己的身体，做到劳逸结合。 ——狐小狸 推进情节的快慢保持一致了吗？ 节奏是指推进小说情节的快慢是否有序，节奏不行通常就是指写作时推进情节的快慢比较紊乱，时而快时而慢。比如有的作者一开始节奏很慢，不停的铺垫与阐述背景制造矛盾，但在故事高潮时却一笔带过，造成节奏无序，读者好不容易耐心读到高潮部分却骤然结局，自然没办法对这本书产生好感；有的书开篇节奏很快，但后续拖拖拉拉，水字数，会导致节奏无序，造成追读的读者数量下降。 以一本节奏快的爽文为例。一般都是开篇就拉出主角与反派的矛盾，主角就应该立即打反派的脸，如果没有打脸而是不停地通过情节去继续烘托矛盾，去表现主角忍辱负重，这样会导致节奏不一致，就会被认为节奏乱了 一个作者节奏不行就是推进情节的快慢没有保持一致。一般而言，在故事高潮的时候或者结束的时候比较容易乱，高潮时不知道用多少笔墨去加强爽感，高潮结束后不知道用多少笔墨去引出后面的故事。 避免的方式是，对于新人而言，有两种方法：第一种是建议从一开始就用快节奏写故事，大开大合，以主角视觉为主线一路平推下去，一个情节能用一句话说清楚绝不用两句话，一个情节只需要两个人物绝不多加一个人物，少说废话少作解释说明，一般而言，新人作者笔力比较稚嫩，还不擅长如何去多角度烘托情节，多维度做铺垫，就干脆直接简单粗暴比较好，这样反而更容易出成绩。第二种就是参照一本火书的节奏写，这样慢慢的也会知道如何谋篇布局，控制故事进展的快慢。 ——竹篱 中后期是很容易掌控不住节奏崩掉的 一部长篇网文，通常都是由无数个剧情在一条主线的串联下组合而成的。 一本节奏控制好的作品，绝大多数剧情都是能起到推动主线故事前进的作用的，所有的剧情都像齿轮一般，环环相扣，小矛盾汇聚成大矛盾，爽点一浪高过一浪，让读者是越读越感觉精彩，不知不觉便深陷其中，不可自拔。 而想做到这样的作品，便需要在一开始就仔仔细细的罗列大纲，查找资料，做一套不那么容易看出漏洞的设定，这样写作时，早已胸有成竹，按照提前想好的设定平铺直述即可。 不过大多数的作者都是脑子一拍，有个精彩的脑洞便开始动笔，这样也许开始比较精彩，但是写着写着过渡到中期，开始想的东西已经用完，而为了保证每日的更新，不得不匆匆下笔，写出来的东西自然比不了开始时的精彩。 所以，一本书的中后期作者很容易掌控不住作品节奏从而导致崩掉。想要避免这样的状况，我觉得做到三点即可，一点是多看同类优秀作品，归纳总结吸收优点；一点是提前做好精心准备，不至于写着写着不知道下面写什么好了；至于最后一点，便是多写多练，熟能生巧，写的多了，自然而然便手熟了。 ——可乐 问题是可以扼杀在大纲阶段的 通常来说，行文的节奏，主要是指主线故事剧情脉络上的推动，包括快慢，是否稳定的节奏感。还有就是张弛扬抑的节奏。那么，什么情况会给人节奏不太ok的观感呢？ 情况1，开篇时。节奏太快的，各种交代不清楚，没带入；慢的，太拖沓。情况2，文中时。这时的节奏问题主要出现在，1，主线推动上，描写不够凝练，抓不住重点，目标不够清晰。2，分线-主线-分线。分线展开太多或太少，支线之间展开的连接速度，分线之间缺少主线关联，主线淡化等。3，一条分线推动过快或过慢，脉络支离，跟主线推动达不到同步，情绪不够同步，不够稳，缺少节奏感。 情况3，张弛扬抑。故事要有扬有抑，整体推动要松弛要穿插。1，如：这一阶段主角身体有问题，主线是要去解决身体问题。那应该是按身体什么问题，要怎么解决，过程怎么样，结果如何去推进。却写成了，主角身体有问题，身边人对主角的关心，青梅竹马的妹子为了主角犯了家法，主角挺身而出，之后主角找到了药老，救了妹子，然后想起自己身体有问题，打算要去解决，中间又发生了其他剧情，主角又…… 又如，原本是一个主线两个分线，节奏爽点刚好，但中间突然写到三个分线或是篇幅很大，把原本是1，5倍速度的主线推动行文，降速到1 ，这就会给人节奏乱了的感觉。最后加一句。以上问题都可以提前在大纲上做好，提前解决！ ——水墨 每写3—5章的时候，要回头审视一下 节奏，我觉得是情节的流畅和爽点的结合，举个例子就像是听音乐一样，好的音乐可以让听音乐的人跟着打节拍，差的音乐让人昏昏欲睡，当作者让读书的人跟着你书的内容津津有味的看下去，将读者带进去，这节奏就对了，反之就要反思一下。 一般在卡文、写的太顺陷入自嗨，还有写作倦怠期的时候下会出现节奏混乱的情况。卡文的时候容易影响情节连贯顺畅；写的太顺陷入自嗨往往会与整体脱离，偏离主线；写作倦怠期，对情节内容麻木，要学会调整情绪。 保持节奏的方法，最好每写三到五章的时候，回头审视一下自己写的东西，有没有偏离主线，有没有内容情节爽点吸引住读者。 ——奶酪
首先说声抱歉，因为最近特别忙碌，更新就不那么及时了。也正因为如此，我决定加快讲述进程，提前进入这个系列的关键环节。 没错，之前发的几篇，其实一点都不重要。 网文的大分类并不算多，但每个分类下都有众多不同的流派写法，而每一类、每一种写法，也都会包含各种各样的内容或是设定元素，要把这些一一讲清楚，这辈子都讲不完倒也不至于，但一定会是个无比漫长的过程，而且事实上也没这个必要。 我之所以先选了几类介绍，主要还是为了做个示范，这也是我选择的都是最常规、最泛滥的类型套路的原因。 接下来，大家可以同样从自己最熟悉的内容类型开始，试着分析各个类型、各个内容元素的核心优势，比如，总裁文有什么特点，拍卖会这个剧情能带来什么好处，天劫设定存在什么样的利弊…… 选择哪个去分析，只看你熟悉哪个、喜欢哪个，或是看有哪些是考虑用在新书中的。至于不熟悉的，暂时不准备写的，可以完全不去管它们。 分析的方法可以因人而异，看各自的习惯和喜好，但大体上可以从这三个方向入手。 第一是直接从书中获取答案，前提是看过的书足够多。比如要分析重生，那就需要多看几本重生文，看后回忆一下各书的内容，思考其中的异同点，寻找共性，然后再通过阅读更多的作品进行验证。 这种方法不需要具备任何理论基础，甚至都不需要很强的逻辑分析能力，可以完全依靠感性认知，俗称跟着感觉走。 第二是依靠逻辑推理直接进行分析，这需要有一定的理论和分析能力。 举个例子，许多小说里会有排行榜这个元素，比如古龙小说里的兵器谱。那么，加入这个设定的优点会是什么呢？ 不需要多强的逻辑思维，其实我们一眼就能看出，排行榜最直接的影响，当然就是把一群人或一群东西分出了高下，直截了当告诉读者，谁是最强的，谁次之，谁最弱。某种意义上，这和等级设定类似，等级并不是必须的，但加入这个概念，强弱分明后，许多时候作者写起来会容易很多，读者也更容易理解。 如果再多想一层，我们也不难发现，排行榜除了能为榜内人物分出高下，其实也天然地把他们集合在了一起，形成一个隐性团体。而它一个最直接的好处，就是可以以点带面，再以面带点。 比如，书中设置了一个天榜，我们只需要先刻画好一个天榜第十的高手，让读者觉得他好厉害，再来个天榜第七，又刻画得很牛，然后靠这两个人物，就能给读者一种天榜都很牛的印象，接下来出场的天榜第八、天榜第三，甚至都不需要怎么刻画，只要这个排名一出来，读者直接就会有清晰的概念。 也不光是武力，任何方面都可以这么聚类。比如恶人榜，只要读者有了榜上人物都很坏的概念，后续出场的恶人就不用太具体去刻画了，简单几笔带过即可。 而第三个分析方向，该是最没有技术含量的，那就是找找相关评论，看看其他人的评价。 如果我们自己懒得去想的话，只要能找到别人的分析，一样可以变成自己的心得。当然，即便如此，我们至少也得稍微琢磨一下，想想对方说的是否有道理，是否正确，是否全面。 包括我前几篇文章所分析的，大家一样需要判断正误，因为写作这件事，很多时候是不存在标准答案的，某个理论是否正确，往往因人而异，适合自己的才是对的。 总而言之，不论哪种方法都可以达到目的，帮助我们分析出各种常见类型或内容元素的核心优势。 不过，是不是有人会担心，自己进行这样的分析，能分析到位么？会不会总结不全，甚至干脆分析错误呢？ 这种担忧完全不必要。正如上面说的，写作并不存在标准答案，我们每个人尽自己的能力去分析就行了，只要得到一份属于自己的答案，就算是完成任务了。也许我们眼中看到的穿越只是穿越文的一部分，也许我们总结出的穿越文优势也只是它众多优势之一，甚至我们压根就弄错了，我们以为的穿越，其实是重生，但这并没有关系。 就像我们一辈子都误把香蕉认成苹果一样，即便我们始终没叫对它的名字，但不妨碍我们品尝它的美味。即便我们以为自己写的是穿越，实际写的是重生，只要我们能把握住它的某个精髓点，书一样会好看，一样会有许多读者喜欢。 所以，无论我们的能力范围在哪，都不要紧，尽力去分析尽可能多的类型，得出结论就行了。 也许有人会问，这样做之后，我们能得到什么呢？ 答案是——更好地选择新书类型、选择写法，更好地匹配写什么与怎么写这两大成败关键。 在我看来，真正的写作技巧，可以类比金庸小说中的独孤九剑，分为两部分。 一是总诀式，或者说总纲。这是对各个通用写作技巧的概括，我之前几年所发的文章，大部分都属于这一类。 这些技巧，泛用于各种类型，各种场合，属于基本规则、基本定律，如果能够很好地掌握，那么无论写什么，都能保证一个及格分，作品是差不到哪去的。 但如果想要更进一步，就需要第二部分的技巧了，那就是具体的破剑式、破鞭式、破气式那些，也就是这个系列让大家分析的各类要点。 独孤九剑破尽世上招式，但首先还得知道对方使的是暗器还是大刀，然后才能选择正确的应对，而换到写作上，我们所想的每一个题材，其实都可以写成不同的品类，而具体选择哪个，要想做出最正确的选择，前提当然是要了解各类，知道彼此的优势所在，知道配合什么设定什么内容才最匹配。 如果能做到这点，能够真正将所选类型的优势发挥出来，那我们就很容易在及格的基础上，进一步做到良好。 至于更高的水准，那很大程度是看各人天赋了，并不能强求，或者说要做到会比较困难，至少不是简单的学习简单的琢磨就能做到的。 好了，这个系列就先说到这里。大家不妨可以选些品类尝试分析，这一定程度上也是熟练工种，会越分析越熟练的。
2018已在新年的钟声与欢呼声中悄然过去。新年伊始，你是否有对自己的2018进行总结回顾？是否对已然到来的2019有所期冀？ 先来向各位汇报下作家助手一年的成绩。 2018年，作家助手共计发布13个版本，在基础创作能力、作家成长体系等方面都进行了完善与探索； 过去一年，我们迎来了百万名新晋作家，为数亿网络文学爱好者创作出百亿文字内容；过去一年，智能书封功能上线，为作家提供了更为便捷的书封制作能力；过去一年，作家学院全新改版上线，提供更加智能的网文写作教程，同时也搭建起作家关怀体系，在每个重要节点向各位送去祝福；也是这一年，作家助手度过了它的四岁生日，感谢你们陪伴成长的每个瞬间。 那么，你的2018年是怎样的呢，心愿是否达成，网文创作的路上是否一切顺利？ 相信在创作过程中你都或多或少遇到一些问题与困惑，希望可以有机会同大神级作家进行沟通与交流、能够听到他们的经验分享与心路历程，也能收到大神作家的祝福与鼓励，得到创作路上的精神支持。 以上心愿，或许阅文小编可以助你实现！ 01月06日，阅文超级IP风云盛典将在上海进行录制！小编争取到同大神作家面对面进行交流的机会。在本篇留言区域留下你想与之交流的作家笔名及问题，小编将挑选人气最高的问题帮你向大神作家进行提问！ 问题征集截止至本周五下午15:00整，后期我们将把大神作家的精彩回答以音频、文字等形式反馈给大家～ 快来踊跃提问吧！
与其说，提供了一个写武侠的新思路，倒不如说提供了一个新视角：如何打破僵化的思维，如何在传统品类中写出新意，这对于武侠之外的其他品类同样具有参考意义。 除了暴款的吃鸡流，现在随处可见的系统流，传统向的江湖草莽。武侠还能写什么？在之前的指导中，我强调的是体系，体系匹配功法威力，但基于世界观而言，主要是两条路线：一条是以纯粹的江湖门派控制下的世界，它们取代了朝庭。另一种则是在朝庭存在的世界下，武道融入，这一个世界观很典型的例子就是《庆余年》。 在讲武堂之前系列里，我提到过这部小说，说它的属性并不在武侠。但在两年后的今天，有些东西确要有些变化了。网络小说走到2018年的今天，因为诸多元素的应用，写法的创新，很多类别天然的边界已然模糊了。 举个例子，玄幻与仙侠的边界，去掉专有名词、专有类指。对比过去，已经很难有明显的差异了。作家们在创作时，更加自由，最后决定其属性的便只是小说发表时，作者本人想要放在哪个类别。所以《庆余年》放在今天，如果发表在武侠，它就是一本武侠。 虽然《庆余年》的世界观非常符合，但这两年来，我却基本上没有将之用来举例。因为《庆余年》的文字、文风极有魅惑性。那种如河塘月色般的优雅的文字，满满文青之气。很容易让模仿者产生一种我也要写的优美的错觉。然后一叶障目，不见泰山。该怎么扑就怎么扑。 但今天，所幸找到了一本相对朴实的参照物，所以给大家推荐的就是历史小说《马前卒》。作者本人也在小说里强调他写的是历史，但是以前半本小说而言，其实新武侠感觉比之历史部分更为强烈，只是作者本人没有去强化世界观中的武学体系。 这是一个将武道与朝堂联系在一起的世界。四国相争，故事里的皇帝基本都是宗师高手，领军大将个个武学九阶。写到快完本了，也没有什么秒杀千军，拳碎山河之类过出戏的玩意。不得不说，虽然作者本人无心于武道设定，但大道至简。简化之中的设计，刚好解决了绝大多数的武侠作家头痛的等级问题。 玄幻看多了的问题就在于，感觉不写点高武，不弄点大动静，好像就不会写东西了。武学的体系《马前卒》里没有细写，战力大致为一个成为宗师不久的人物，他能对阵的九阶高手，来一个是秒杀，来两个自己会受点伤，来三个可能就是五五开。要是面对五个群殴很可能自己就死了。这点《庆余年》里的武道设定上限与《马前卒》倒是一样的。天下再高的高手，不要说面对万人，面对千军也只有跑路的份。 但这样的设定，在小说中，除了战斗场面极在不行外，并不会让人产生一种低武世界没花头的感觉。反而是一种理所当然的合理性存在。也为未来其他人创作新书时，如何越级打怪提供了一个方向。 至于担心低武的战斗的好不好看，其实问题并不在于威力大不大，而纯粹是战斗场面写的如何。这一点上《马前卒》的参照意义不大，而完《庆余年》在这一块上面，就很值得学习了。过去的武侠小说，对于临敌对阵，招式上的描写，其实有很浓烈的时代风格。 打个比方向就像是早期的功夫片一样，硬桥硬马，一招一式规规矩矩。这在当时不是什么问题，但到了现在，这种描写就显得生硬了。更多的反而是务虚，对于气势，心理，环境等等的综合描写，来衬托出那一招的威力。 由于《马前卒》是本历史小说，所以对于体系作者并未深入，点到即止。在小说中武道只是为了历史需要服务，为了方便主角起于草莽，有个因缘际会由头。但这不妨碍我们去把作者所不关注的问题，拿来我用。思考，补完、细化其武侠世界观。比如宗门与朝庭的关系、除了宗门之外的派别、世家、豪族又有什么样的面目？从这些地方出来的武者，在朝堂中任职，那么一个全新的江湖会如何有趣？ 单一的江湖，归根到底，灭掉几个门派，终极目标就是武林盟主。武功高到了一个地步了，正常来说就写无可写了，不是飞升就是完本。但有了国家，还不只一个。那么天下的宗师就多了，主角也就不可能完全是无敌的存在。不是无敌，就具有对对抗性。有抗性，故事才有发展下下去的可能性。 毕竟地图大了，国家多了，那么主线、支线、伏笔的安排与回旋余地也就更大了。《马前卒》的参考意就在江湖不再局限于单纯的民间部分，世家之家的撕杀，朝庭与门派的争斗。即有武，又有权。很多原来只写民间，不写官府使得故事主线过于单薄，情节中好像除了腥风血雨就没有别的过渡等问题，都有了全新的解决方法。 另外升级一途，在过去的江湖可以视为直接与武力挂钩。毕竟不管是门派，还是帮会拳头大的总是地位高。绕不过去的等级决定了到一定字数，原来的地图，人物所呆的帮会、门派已经没办法写下去了。如何换新地方也是个大问题。 而现在融入了国家体系，武力与官职脱钩。这中间的升级路线自然就不会再是纯粹的等级上升，而是情节开始，才学的开始。很多原来无法融入武侠江湖的元素，比如科举、比如处理民生，都能变成一个个新的支线。 我相信在大世界观的设定上，参照一下《马前卒》，而在战斗细节上，学习《庆余年》。两者结合，思路会因为加入的元素的不同，而有很好的疗效。武侠的江湖，将会有新的变化。
