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70年来中国文艺的根本成就在于，我们探索、开辟、坚持、发展了一条社会主义文艺发展道路。这条道路，是在中国共产党的领导下，与中国伟大的社会变革和壮阔的时代发展同步伐、共生长的道路 这条道路的根本性质、它的前无古人的革命性和面向未来的创造性在于，它源于人民、为了人民、属于人民，它在人民的生活和实践中获得内容和形式，把满足人民美好生活需要作为自己的目标，它始终是中国人民创造历史的伟大实践的有机组成部分，由此“为实现国家富强、社会进步、人民幸福作出了十分重要的贡献” 人民的新中国，人民的文艺 2019年7月16日，我和作家艺术家们一道，在纪念中国文联、中国作协成立70周年座谈会上，聆听习近平总书记的贺信。总书记充分肯定中国社会主义文艺70年来的成就和贡献，勉励我们做好新时代文联作协工作。这封贺信，饱含对广大文艺工作者的尊重和信赖，贯穿着对党和人民的文艺事业的严肃要求和殷切期待。2019年，是新中国成立70周年，中国当代文艺也走过了70年光辉历程。此时此刻，学习习近平总书记的贺信，回望出发点和来时路，有太多激动人心的画面、声音和色彩涌到眼前—— 1949年7月6日傍晚，周恩来同志《在全国文学艺术工作者代表大会上的政治报告》即将结束，毛泽东同志莅临会场探望代表：“同志们，今天我来欢迎你们。你们开的这样的大会是很好的大会，是革命需要的大会，是全国人民所希望的大会，因为你们都是人民所需要的人”“你们对于革命有好处，对于人民有好处。因为人民需要你们，我们就有理由欢迎你们。再讲一声，我们欢迎你们”。 1949年10月1日，毛泽东同志在天安门城楼上，向全中国全世界庄严宣告中华人民共和国成立。24天后，新中国第一份全国性文学期刊创刊，它的名字是《人民文学》，毛泽东同志为创刊号题词：“希望有更多好作品出世”。 文学家艺术家们对旭日东升的新中国文艺满怀憧憬。丁玲说，一个真真为人民服务的作家，应该养成一种真真的，一切为工农兵的，冷静的，客观的忘我的大气概。巴金说，把艺术和生活糅在一块儿，把文字和血汗调和在一块儿创造出来一些美丽、健康而且有力量的作品，新中国的灵魂就从它们中间放射出光芒来。冯至说，这时感到一种深切的责任感：此后写出来的每一个字都要对整个的新社会负责，这时听到一个响亮的呼声，“人民的需要！”如果需要的是水，我们就把自己当作极小的一滴，投入水里；如果需要的是火，就把自己当作一片木屑，投入火里。 ——在新中国初创时期的这些永恒时刻，一个词在所有人心中鸣响，这就是“人民”，这是时代的最强音，中华民族历经重重苦难曲折，终于站立起来成立了人民的共和国。新中国的文艺，是社会主义文艺，是为人民服务、以人民为中心的文艺，从1949到2019，这是中国社会主义文艺始终不渝的初心。 扎根人民，永葆文艺生机和活力 回顾新中国文艺光辉历程，正如习近平总书记在致中国文联、中国作协成立70周年的贺信中所说：“广大文艺工作者响应党的号召，积极投身社会主义革命和建设、改革开放伟大实践，创作出一批又一批脍炙人口的优秀文艺作品，塑造了一批又一批经典艺术形象。”70年来中国文艺的根本成就在于，我们探索、开辟、坚持、发展了一条社会主义文艺发展道路。这条道路，是在中国共产党的领导下，与中国伟大的社会变革和壮阔的时代发展同步伐、共生长的道路，它的根本性质、它的前无古人的革命性和面向未来的创造性在于，它源于人民、为了人民、属于人民，它在人民的生活和实践中获得内容和形式，把满足人民美好生活需要作为自己的目标，它始终是中国人民创造历史的伟大实践的有机组成部分，由此“为实现国家富强、社会进步、人民幸福作出了十分重要的贡献”。 新中国的文艺继承革命文艺的传统，一开始就致力于把人民群众作为表现的主体。作家艺术家们倾力表现人民的奋斗实践、生产生活，工人、农民、战士、知识分子，革命者和普通劳动者，人民的形象昂首走到作家笔下、走向舞台和银幕中央。第一次文代会期间，在名家云集的艺术作品展览上，李可染的《学文化》、齐白石的《老农夫》等“新国画”格外引人注目。这些画作，“将从来是与现实生活游离的国画艺术拉到与现实生活结合的道路上来”。虽然国画艺术如何继承传统、反映时代是一个需要长期探索的问题，但这个例子说明，人民的生活和形象成为表现的主体，为新中国文艺开辟新的广阔天地。这不仅是社会主义文艺的根本信念，也是蕴含着充沛不竭创造活力的审美实践，持久激发着中国作家艺术家的热情和才华。 把根深深地扎在人民中间，与人民同呼吸、共命运，反映人民的心声，与人民一道前进，中国社会主义文艺成为人民生活中具有强大能动性的精神力量。70年来，一代又一代中国人在回顾我们的成长、观照我们的内心时，都会想起生命中那些珍贵的时刻：一本书、一部电影、一首诗、一支歌曲、一部电视剧或者一幅画……总有那样的时刻，我们的心被文学和艺术作品所照亮，仿佛那就是写给唱给演给画给我们的，它们带我们领会生命的意义，领会祖国与理想的崇高，领会历史的人间正道与生活的丰盛多彩，让我们深切体悟美与善，让我们获得逐梦的激情与奋斗的力量。70年来，一代又一代作家艺术家以卓越的创造高举中国精神的火炬，丰富扩展着中国人的精神家园。 人民，既是社会主义文艺的“剧中人”，也是社会主义文艺的“剧作者”。从赵树理、柳青到路遥、贾大山，新中国一代又一代作家艺术家以高度的自觉、以自我革命的勇气和执着在人民中间扎下生命和艺术的根基，从群众中来，到群众中去，70年来不断涌现着当之无愧的人民作家、人民艺术家。人民群众中蕴藏的文艺创造力前所未有地尽情迸发，深刻改变了传统的文艺生产和传播形态。自上世纪50年代起，众多来自各行各业的普通劳动者投身文艺事业，在新中国文艺历史上留下鲜明印迹。今天，随着经济社会发展和媒介技术进步，文艺创作的热情和能力正在广大人群中扩展，网络作家、签约作家、独立制片人、独立演员歌手等新兴文艺群体成为活跃的创造性力量。尊重人民群众的主体地位和首创精神，激发人民的创造热情，这是70年来中国社会主义文艺实践的一条基本经验，只有这样，我们的文艺才能永葆生机和活力。 拥抱希望的田野，抵达艺术的高峰 70年沧桑巨变，70年初心不改。回顾70年历程，我们对中国社会主义文艺发展道路充满自信和自豪；展望未来，天高地阔的无限前景正在我们面前展开。历史已经被创造，历史正在被创造，新中国文艺史册将会铭记2014年10月15日，就在那一天，习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话，为新时代中国社会主义文艺指明前进方向。站在历史和时代的高度、站在中国和世界发展大势的高度，习近平总书记指出：“今天，我们比历史上任何时期都更接近中华民族伟大复兴的目标，比历史上任何时期都更有信心、有能力实现这个目标。”“伟大事业需要伟大精神。实现这个伟大事业，文艺的作用不可替代，文艺工作者大有可为。” 重温习近平总书记的讲话，让我们想起毛泽东同志1949年的勉励：“人民需要你们”；想起邓小平同志1979年在第四次文代会上的期待：“在这个崇高的事业中，文艺发展的天地十分广阔。”“同志们一定会拿出越来越多、越来越好的艺术成果，向祖国和人民汇报。”新中国成立70年来，中华民族迎来了从站起来、富起来到强起来的伟大飞跃。在这宏伟的历史进程中，“举精神之旗、立精神支柱、建精神家园，都离不开文艺。”“我国作家艺术家应该成为时代风气的先觉者、先行者、先倡者，通过更多有筋骨、有道德、有温度的文艺作品，书写和记录人民的伟大实践、时代的进步要求，彰显信仰之美、崇高之美，弘扬中国精神、凝聚中国力量，鼓舞全国各族人民朝气蓬勃迈向未来。” “盖文章，经国之大业，不朽之盛事。”中国广大作家艺术家在新时代承担庄严崇高的使命。高举精神之旗，与人民一道前进，首要的是认真学习习近平新时代中国特色社会主义思想。党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央高度重视文艺事业，习近平总书记主持召开文艺工作座谈会，出席中国文联十大、中国作协九大开幕式，给内蒙古乌兰牧骑队员、中央美院老教授回信，给老艺术家牛犇写信，看望参加全国政协会议的文艺界社科界委员，向中国文联、中国作协成立70周年致贺信，围绕做好新时代文艺工作作出一系列重要论述，深刻回答了新的历史条件下文艺工作方向性、全局性、战略性的重大问题，丰富和发展了马克思主义文艺理论，是习近平新时代中国特色社会主义思想的重要组成部分，为中国社会主义文艺在新时代的更大繁荣发展指明了道路。这是一条与时代同步伐、以人民为中心、以精品奉献人民、以明德引领风尚的道路，是牢记中国共产党的初心、牢记中国社会主义文艺的初心，为民族复兴和人民幸福而创造、奋斗的道路。学习习近平新时代中国特色社会主义思想，就是要深刻认识中华民族新的历史方位，把个人的艺术生命自觉汇入党和人民的事业，就是要在人民的创造中实现艺术的创造，用文艺凝聚起新时代奋勇前进的磅礴力量，在历史移山倒海的宏伟运动中抵达艺术的高峰。 习近平总书记指出：“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。”新时代中国文艺的繁荣发展，充分证明了这一论断颠扑不破的真理力量。人民是历史的主体，人民也是一个一个具体的人，在他们身上，有着千姿百态的情感、爱恨、梦想，以及内心的冲突和忧伤。新时代受到人民喜爱的文艺作品，包括最近揭晓的第十届茅盾文学奖获奖作品，都努力准确地把握普遍与具体、共性与个性的辩证关系。从一滴水看出江河的奔涌，从奔涌的江河感受一滴水的心意，在具体生动的形象中反映现实的结构、时代的潮流，这既是世界观，也是方法论；既是艺术的伦理问题，也是美学问题；既关系到作家艺术家的自我建构，关系“我是谁”“我在哪里”“为谁创作”“为谁立言”，也关系到如何认识历史、如何把握现实，关系到表现什么和如何表现的问题。这一切都没有捷径可走，新时代中国文艺工作者都需要在生活中、在人民中不懈自我锤炼，不断增强“脚力、眼力、脑力、笔力”，在艰苦的艺术创造中竭尽全力给出尽可能完美的解答。 人民的生活如同大地，在新时代，希望的田野正在无限展开。2019年，我去了内蒙古、去了新疆、去了湖南的十八洞村，呼吸草原，呼吸边疆，呼吸十八洞村的苍翠青山，我的感受是匆忙的，也是深刻难忘的。为了实现伟大梦想、建设美好生活，我们的人民正在意气风发地劳作，正在自信地创造前无古人的伟业。在十八洞村，在农民和干部中间，感受着他们内心的阳光和意志、辛苦和自豪，我强烈意识到，此时我就站在中国道路、中国精神和中国力量的交汇点上。近14亿中国人民正在为打赢脱贫攻坚战、全面建成小康社会而奋斗，这是中华民族历史上和人类历史上空前的壮举。这伟大的时代呼唤着杰出的作家艺术家，我们必须站得更高、看得更远、想得更深，与人民一道前进，为时代画像、为时代立传、为时代铸魂，努力创作无愧于时代、无愧于人民、无愧于民族的精品力作，为实现“两个一百年”奋斗目标，实现中华民族伟大复兴中国梦作出新的更大贡献。 （文章来源：《人民日报》） （作者铁凝为中国文联主席、中国作协主席）
关于内容的卖点——卖点是需要细化的 粗犷的卖点当然可以，但如果能够做分解分析、细化的话，显然有助于长篇的写作，同时也更能展现卖点的吸引力。 卖点的细化，需要跟设计结合起来看。 创作者是需要对卖点进行仔细分析的。自己想到的这个点子是面对什么样的读者群体，以什么样的风格去写才比较合适。仔细分析这些，可以更好的做相应的设计。 假如我在写一本书，选择了末世题材，并且在展现人性沦丧、黑暗面，最终得到救赎。 那么对于这类喜欢黑暗题材的读者，或者喜欢看主角杀伐果断的读者，会有很大的吸引力。 这样写作的文风，就不太应该是那种贱兮兮的搞笑风格。 再例如，我想写一些诙谐幽默的末世文。 但其实诙谐幽默风格与末世不太搭，如果你要这么写的话，那我可能需要更多的细化东西。比如说是不是可以把种田流结合起来，别人过的惨兮兮，我这里田园牧歌，带着我爱的人过得很舒服，写一些日常，与外面的残酷做个鲜明的对比，更进一步展现这种温暖舒适带有诙谐搞笑的风格。利用这种方式体现爽点，这也是一种卖点。 总归需要对你的卖点做一些细化。 比如说我写一个风趣幽默与末日结合的作品，那我需要什么东西？我可能需要把种田结合进去，把日常流的一些内容结合进去，还有一些其他元素，写出搞笑幽默的感觉。 如果说你写黑暗，写残酷，写杀伐果断，末日沦丧的话，再用诙谐幽默的风格去写，这就会对你的题材有很大的伤害。 你清楚你的卖点，去做细化，去做分析，然后拿什么东西去做组合。 关于内容的卖点——卖点更需要表现 我经常会看到一些问题，一本投稿的书，给我个标题，给我个简介，给我一个大纲，开头结构也还好。 结果点进去一看，不是那个味道。 经常出现的这种情况的原因，主要在于哪？ 我们很多作者，在写东西的时候，会跑偏。 就算是有了大纲，有了卖点之后仍旧会跑偏。 这终归来讲，是功底问题。但同样可以说，是缺乏对卖点进行表达的意识。 当设计了一个卖点，无论是金手指还是世界背景还是别的什么，并且细化成了相应的风格并完成了卖点的组合后，这个东西是需要在作品里表达出来。 开篇的故事、乃至于在长线写作中的每一个故事，在下笔写的时候，建议是能够仔细的考虑自己设计和细化的卖点，然后以故事的方式，将这个卖点体现出来。 以最简单的金手指而言，在设计一个故事的时候，能否体现这个金手指给主角带来的变化和与众不同？能否利用金手指表达出爽点？是否想到了一些脑洞向的、让读者觉得新奇的金手指使用方式？ 多提一句，很多作者很有梦想，知道人物是小说的灵魂，要写一些形象丰满的角色。但以此作为卖点的话，写作的时候真的有好好思虑人物形象的表现与故事的结合吗？真的有好好思虑人物形象的构建与故事推动吗？真的有好好考虑，人物形象的成功塑造是否能够让读者拥有良好的阅读体验嘛？ 总而言之，大家需要在每一个故事下笔的时候，结合自己的卖点，将做好的卖点表达出来。做好的卖点，没有表达、不做输出，空口白说读者是感受不到的。 卖点写作的具体方法 我推荐大家一个写作方式。 先写个涉及接下来三五万字的故事大纲（故事梗概），讲明白接下来到底是个什么故事。 然后把这个故事梗概进行分解。 比如《漫威世界的德鲁伊》来讲，我们来分解他的书名。 漫威，德鲁伊，两个重点词。 他的简介大意：我得到了德鲁伊系统，进入到了漫威。 开头是，寡姐跑到主角开的餐厅里，觉得主角开的这个餐厅有问题，然后主角通过德鲁伊系统的能力，召唤出巨狼，把寡姐吓跑了，这就是一个卖点的体现。 我有一个德鲁伊系统，我用德鲁伊系统把寡姐给吓跑了，这就是对漫威、德鲁伊两个卖点的表达。 漫威的卖点用寡姐来体现，德鲁伊的卖点通过召唤巨狼来体现。 通过这两点的结合，作为烘托主角身份（俗称装逼）的方式。 这就是卖点的体现。 那么我们在自己写作的时候，有没有思考这些东西？ 刚刚说的是开头。 在接下来的写作过程中，每三到五万字的时候，我们都来分解一下这段内容的卖点是什么，然后安排剧情，安排人物，把卖点体现出来，这可能是比较好的一种方式。 …… 那么再回到刚刚的问题。 我设计了我的大纲，我分解了我的卖点，但是写作的时候跑偏了？ 因此，这里建议大家写一下细纲，乃至于是章纲。 在三五万字内容的梗概完成之后、分解出了相应的卖点，做好了相应的安排后，在接下来的章纲里，大概用一句话概括这一章要写的内容，同时给章纲定性。 所谓定性，就是表明我这一章要表达出什么东西。铺垫？高潮？爽点？打脸？装逼？人物塑造？写作风格展示？提出设定？…… 这些都可以。 当你整个章纲布置下来后，仔细审视一下，里面是不是会铺垫过多？平淡的内容过多？写作风格展示太过了？人物塑造好不好？ 审视完毕并作出合适的修改后，在实际写作中，就盯紧章纲来写。 这样，也许会更容易体现你的卖点，也不容易跑偏。 后记： 都是一家之言，也不是什么高深的东西，只是自己在这些年内容编辑岗位上的一点愚见，希望能够给大家一点帮助。 若有错误或不当之处，还请海涵。 【往期回顾】 1. 【 卖点写作 I 】听主编蜻蜓聊卖点写作 —— 卖点是什么 2. 【 卖点写作II 】听主编蜻蜓聊「卖点写作」 —— 卖点的实现（上）
上期，我们一起讨论了卖点是什么。本期中，我将就「卖点的实现」，继续同大家一同探讨。 书名简介中体现的卖点 将书名简介单拿出来说，是因为很重要。 这是作品展现在读者面前时，最主要的展现窗口。 例如《说好的末世呢》，这是个很好的书名，六个字，但信息点很密集。 点名题材：末世；提出不一样的创新卖点：末世说来却没来；用词偏现代轻松化。 然后再看简介：重生到了末世降临的半天前，我花光了所有钱，把一切都准备妥了，还顺手干掉了一个光天化日之下调戏良家妇女的恶少！结果说好的末世却没来。 我们来仔细看看这个简介的内容，末世该来，结果没来，这本身是一个很有趣的地方，对读者能够产生很好的吸引力。 一个在末世中混迹几年、十几年，有着丰富末世求生经验、甚至是末世强者的人，重回到末世刚开始时，这是末世题材的故事常用的开篇结构。 借用这样的结构，再反转，说主角回到末世之初，搞了各种事情，准备迎接末世，结果末世却没有来，吸引点就有了。 再看故事开篇：主角穿越到一个类似东南亚的社会，他重生了，觉得几个小时之后末日就要来了， 就买了枪啊，刀啊求生工具等等花光了所有的钱，顺手还宰了一个大街上调戏妇女的恶少。结果被人追杀，主角也不觉得有什么所谓，反正末世就要来了，都要变丧尸了，没什么好怕的，结果末世没来…… 这样的开篇，是把他简介所体现的内容给写出来了。这就是所谓的期待感满足，直接产生让读者有欲望继续看下去的效果。 对于我们作者而言，觉得哪怕在书名简介这种重要的展示窗口吸引不到人，但读者只要看了书就有了阅读欲望，那确实不用那么在乎这一点，说到底一部以百万字计的长篇小说，最终靠的是内容来留住读者。 但话说回来，真有这种本事，为什么不在书名和简介上下一点功夫，体现一下卖点呢？能更多的吸引读者难道不好吗？ 关于内容的卖点——卖点是需要设计的 你的卖点是需要设计的，你在你的书名上，简介上，开篇上围绕卖点来做设计。 举个简单的例子，我要写本新书。 我想写本升级文，升级当然本身就是卖点，但我要考虑一个更直白的，拿一个金手指出来。 简单粗暴一点，我要做个杀怪能升级的系统，作为金手指。 还有个卖点，我想放在一个不常见的世界背景上。 那我用了两个点来介绍卖点，一个是非主流的背景，另一个是杀怪能升级的系统。 但不能想想就算了，在有了这两个点之后，是需要围绕这两点做设计的，做扩散的。 打怪升级的系统，市面上见到太多了，我可能需要对此来进行一番包装。 这个包装的过程，就是设计。 这个金手指或者说系统，是有主动思维的吗？杀怪升级，升的是什么级？直接提升实力还是给别的东西？有没有一个好用的、切合我的文笔风格的名头？…… 都是杀怪升级的系统，但做相应的设计，我们是可以将其包装成为一个跟别人不一样的东西的。在这里展现新意，就是微创新的金手指卖点。 世界背景也是同理，常见的西幻世界、玄幻世界很多，我能不能写个别的不一样的？例如《诡秘之主》构建了一个维多利亚时代、带有蒸汽朋克味道的世界背景；灵气复苏是近几年火热的现代背景、末世背景变种；背景放到星际时代是不是有更大的写作空间？更或者设计一个赛博朋克的世界，也很有味道…… 选择写传统玄幻背景、都市背景也行，那能否在里面加入跟别人不同的微创新点？不需要很特别，甚至可以用一个并不那么有新意的东西，但做好相应的包装，也可以成为不一样的创新处。 当然，这个世界背景大家要慎重选择。找冷门背景，写的人是少了，新意也有，但是冷门之所以冷门，正是因为其读者接受程度不高，这方面需要慎重考虑和抉择。 总而言之，作者在创作的时候，需要对自己想要拿来当卖点的东西，做相应的设计和包装，让它展现出它应有的魅力。 【往期回顾】 1. 【 卖点写作 I 】听主编蜻蜓聊「卖点写作」 —— 卖点是什么？ 2. 【 卖点写作 II 】听主编蜻蜓聊卖点写作 —— 卖点的实现（上） 3. 【 卖点写作 III 】听主编蜻蜓聊卖点写作——卖点的实现（下)
前 言 之前应邀做过一期小说的交流直播，后来反思，因为从未接触过直播交流的形式，所以在讲述的时候，有些东西说得比较细碎，不成体系，一直以来都有点遗憾。 这次有机会，在作家助手上，可以把之前跟大家交流的内容，做下整理。以文本文章的形式，给大家看看。 以下主要内容，是在网文商业写作上，对「卖点」的一些分析和理解，仅供大家参考交流，若能帮助到一二，不甚荣幸。 由于「买点写作」内容较长，将分为三期，循序渐进呈现给大家。 一、卖点是什么？ 常听编辑说”卖点”二字，那卖点是什么？ 这是个很通俗化的讲法，但要我说，卖点应该是一本作品在有限的宣传窗口中，最应该向外展示、表达的东西。它应该要起到直接对目标读者群体产生吸引力的作用，并让读者愿意为此而付出时间来尝试阅读。 如何确定自己的初始卖点呢？ 作者在构思一本新书时，通常都会有最初始的出发点。 从内容角度出发，或许是因为某个题材很好，某个流派很火；可能是因为有个征文想写；因为对某个点感兴趣…… 总而言之，作品创作总会有个最初始的出发点。 而这个出发点，假若能够进行好的包装，是可以作为作品起步的卖点的。能让作者感兴趣、甚至想要创作一部长篇作品的点，本应该就是有趣的，能够同样对读者产生巨大的吸引力，否则这个出发点可能就需要重新考虑。 而除却在选题、创意上的功夫之外，还有一些其他的路途。 例如人间武库的《穹顶之上》，其实根据这个书名来看，并不是通常意义上很有卖点的那种。（但是作者本身是业绩作者，有自己固定的读者群、死忠粉，所以有资本不在意这些东西，不建议大家学。通常作者，还是建议老老实实的想好书名和简介。） 那么这本书的卖点在哪里。 人物写的好 文笔好 人物写的很出色，文笔就仿佛流水一样，把故事介绍出来。 这也是可以作为卖点的东西，并且可以在读者阅读内容后，抓住读者的阅读兴趣。 卖点的展现形式是多种多样的，但需要大家在创作时仔细思考。 我的作品，卖点是在设定？在创意？在我老道的文笔功力，可以顺畅舒服的讲述故事？在我可以写出能够让读者共情的角色？在我构建的布局宏大而能让人激情澎湃？…… 诸多，但请大家思考清楚是什么。 PS：关于「卖点的实现」，我将在接下来的两期课程中跟大家一起继续探讨～ 【卖点系列】 1. 【 卖点写作 I 】听主编蜻蜓聊卖点写作 —— 卖点是什么 2. 【 卖点写作 II 】听主编蜻蜓聊卖点写作 —— 卖点的实现（上） 3. 【 卖点写作 III 】听主编蜻蜓聊卖点写作——卖点的实现（下）
感谢各位小伙伴的积极参与。 恭喜以下作家： @江轩辕 @夜浕 @胖鱼琪琪 @断骨殇 @祁梦言 获得本次中秋活动前 5 名～ 我们会陆续将中秋礼盒寄送到各位的手中。记着保持联络方式畅通哦～ 再次感谢各位的踊跃参与～ 感谢一个又一个精彩的番外故事陪伴小编度过这个难忘又妙趣横生的中秋佳节～！ 最后，祝大家中秋快乐～
阅文集团“星学院”主办的网络文学作家“现实主义万里行”系列活动于近日走进延安、西安两地，这也是继上海、井冈山两地后，阅文集团在今年落地的又一次“现实主义万里行”活动。 “现实主义万里行”系列活动由上海市新闻出版局指导，阅文集团主办，以“砥砺奋进·阅行万里”为主题，以“守正创新”为培育原则，在新中国成立70周年之际，集中面向网络文学优秀作者，通过网络文学专业知识培训与红色文化主题实践学习，使用理论与实践相结合的培训方式，提升网络作家的历史使命感、社会责任感以及专业创作能力。 以此次西安、延安两地的活动为例，一方面带领广大的作家参观了梁家河知青旧居、西安事变纪念馆等地，通过脚步重走红色之路。 另一方面，通过线下培训，开展作家高级研修班，为广大的作者带去实际的写作干货。据了解，在每一场作家高级研修班上，阅文集团都会邀请顶级顶尖白金作家或资深金牌编辑作为授课讲师，就原创领域专业问题展开深入讲解并答疑解惑。在此次西安场的研修班中，一索，泡泡、水墨等业内资深编辑亲临现场为作者们授课答疑。 行万里路，读万卷书。可以说，阅文集团在作家培育的过程中坚持做到“守正创新”，值得一提的是，阅文集团益此次还以“筑梦公益”为出发点，向位于延安的中国工农红军延安红二十六军红军小学捐赠了公益图书2200册。 对此，阅文集团高级副总裁、总编辑林庭锋表示：“我们的作家培育工作，需要有更长远的眼光。孩子是祖国的未来，让孩子们能够得到更多的课外阅读，就是在为我们的文学未来播撒种子。” 实际上， 不管是此前的“志愿文学”网络作家基层行，还是“BIBF·QQ阅读公益书架”项目等等活动，阅文集团正通过更多元更多样的方式，践行着企业的社会责任，这不但体现了文化企业的自觉担当，更为提升网文作家社会责任感树立了榜样。 不久前阅文集团成立了网络文学第一个党总支，由阅文集团高级副总裁、总编辑林庭锋担任阅文集团党总支常务副书记。 在提升作家及行业的社会责任感、引导正能量写作、为原创事业培育中坚力量等方面，阅文不断开启行业先河。
在第五届中国网络文学论坛暨首届四川网络文学周上，博古通今的作家阿菩，他的一席发言引发了不小的讨论与思考，阿菩旁征博引通过梳理论述文学的起源，进一步阐述了网络作家的时代责任。在阿菩看来，网络文学的观念要再来一场解放思想与改革开放。 一 文学的风雅之别 中国的文学一定意义上可以说起源于《诗经》，而《诗经》分风雅颂，其中尤以风、雅最为重要。所以中国传统上常以风雅来指代诗经，甚至指代文学。 今天我们提起风雅一词常常并列，但实际上学过文学史的人都知道这是两个东西。 风是国风。那是诗经所记载的先秦时期的民歌，其中有相当部分是情歌。在文学的属性上，国风有非常明显的、强烈的民间性，是文学中的俗的部分。虽然经过孔子的删减、整理而登殿堂，但是国风的精神仍然是民间的、大众的，是属于人民的文学。它的表现形式是通于俗情的，也就是最早的通俗。 通俗虽然有个俗字，但它是通于俗情的意思，也就是能得到人民群众响应的意思。文学中的通俗不是庸俗，更不是低俗、媚俗。国风的内在精神是与人民群众的情感、情绪相呼应的。统而言之，国风就是以人民群众喜闻乐见的形式来表现人民群众的情绪和情感。 而雅分大雅、小雅。如果说国风是人民群众所唱之歌，那么雅就是贵族或者士人——也就是知识分子群体——所做的诗。《诗大序》说：“雅者，正也，言王政之所废兴也。政有小大，故有《小雅》焉，有《大雅》焉。”雅是畿内之调，畿内就是首都圈，是贵族与其外围群体所居住的地方。 雅从诞生的那一刻起就有明显的贵族性、官方上、崇高性，甚至歌颂性。其中代表士人精神的小雅有一部分是反应民间的，但它与国风截然不同。国风是以人民之眼看人民之事，以群众之口唱群众之歌。而雅是以士人——也就是以知识分子的视角去看民间，然后以知识分子的审美去反映民间。而大雅又更进一步，那是明显的殿堂化的文学，有一部分的大雅已经接近颂。 在百年的维度，雅文学因为更接近殿堂，所以更容易得到更高的地位，但从千年的维度看，风的成就与地位是比雅更高的，这是文学史上的定论。 二 现代文学的雅俗之别 现代文学从一开始就是雅文学。 我们现在所推崇的现代文学的鼻祖们，无论是鲁郭茅，还是巴老曹，都是那个时代的知识分子，按传统的视角看，他们都属于士。他们所书写的内容包囊那个时代的万有，但基本上都是以知识分子的视角、知识分子的判断、知识分子的情感来观看这个世界、书写这个世界。这些是现代文学书写的主体。 同时，他们的文学、他们的文字，从一开始就是写给知识分子群体看的，这个知识分子圈层，往上包括了近现代绝大部分的统治阶层，往下则延伸到数量庞大的学生群体。这些是现代文学阅读的根基。 由于历史的原因，这一部分的文学大师，在现代文学领域逐渐形成绝对的话语权，甚至完全代表了现代文学。 而以更加广大的庶民为阅读对象的，比如张恨水、比如还珠楼主，这些人在狭义的现代文学研究者的眼中，甚至连文学都算不上，最多也只是给他们在边角上安放一个可有可无的位置。 张恨水、还珠楼主，乃至到近期的金庸，在近二十年他们文学地位的抬升，是通俗文学与通俗文化的社会影响力大到传统文学圈不得不正视的结果。但即便如此，在现代文学的评价体系中，这些通俗文学大师仍然处于一个很边缘的位置上。 金庸尚且如此，网络文学就更不用说了。 三 网络文学的时代责任 哪怕到了现在，我还是会听到一种声音说：网络文学不是文学。 但不管高居文学殿堂的评判者心里怎么想，我们也必须承认，以网络文学为代表的俗文学，就是给老百姓看的，给庶民们看的，给中国占据人口绝大部分的人民群众看的。 无论是从表现形式上，还是所抒发的情感情绪上，我们可以很明确地看出，网络文学的性质，往上与港台的武侠小说言情小说相通，与还珠楼主与张恨水相通，与《三国演义》、《水浒传》、《西游记》为代表的明朝四大奇书相通，与宋元话本相通，与《诗经》中的国风相通。 在或许遥远或许不远的将来，如果承载网络文学的土壤健康的话，那么有一天他必定会催生出《西游记》那样的想象之作，像《水浒传》那样反应人心世情的故事，像《三国演义》那样描写历史的厚重篇章，像“关关雎鸠”那样的抒发爱情的美好诗句。而在这些集大成作品出现之前，它是有可能会被打断的。我们现在所希望的是，大家能够群策群力，避免这样的事情发生。 《诗经》有风雅之分，但风雅应该是一体的。文学有雅俗之别，但雅俗应该是齐头并进的。我们期待着中国的雅文学在未来能够获得更多的国际荣誉，领取更多的诺贝尔文学奖，但我们不宜以雅文学的标准来要求俗文学。 不管我们承不承认，俗文学与俗文化的战争阵地就在那里，这个阵地永远不可能用雅文学与雅文化去占领。能去跟漫威宇宙、哈利波特争夺市场的不可能是莫言先生、阿来先生，只能是孙悟空或者哪吒。 如果我们不用我们中国的俗文学与俗文化去占领这个阵地，那么占领它的，就只会是欧美的俗文学与俗文化，是变形金刚，是漫威宇宙，是超人与蝙蝠侠，以及隐藏在这些西方通俗作品背后的西方价值观。 网络文学从一开始就有草根性、民间性、大众性、人民性的特征，无论是它的情感、它的需求、它的读者，都是这样的。它未来的征途，不是诺贝尔文学奖，而是用更真诚的故事，来与全中国的人民群众，乃至全世界的人民群众产生呼应。网络文学的历史责任也不是去征服西方的知识分子群体，而是要以受世界人民喜闻乐见的形式出海，去与承载了西方价值观的好莱坞大片抗衡。 ——阿菩 已获作者授权 全文转载
2019年中国网络文学论坛正在成都举行，白金作家爱潜水的乌贼的精彩发言，引起了不少作者的共鸣和思考。网络作家对网络文学创作的思考，创作使命感从中可以管窥。 现摘录如下，以飨广大的读者朋友。 时代呼吁网络文学的精品化 新的时代，网络文学必须先明确的一点是： 为谁创作？ 为了评论家？为了一篇篇赞美的报道？为了精英阶层的认可？ 我的答案是，为自己，也为广大的群众。 只有为自己而写，网络文学才是小说，故事，文学，而不是宣传文稿，论文专著，只有为广大群众而写，网络文学才有最旺盛的生命力，才能受到更广泛的欢迎。 所以，在创作时，想表达的内容和表达的形式缺一不可。 表达的内容就是我们在整本小说里想要传递的价值观，价值理念，这是一本小说最核心的东西，是它灵魂所在，是读者阅读完会反复回味的东西，但是，在知识大爆炸时代，各种各样的理念都会出现，有的属于沉渣泛起，所以，我们网络小说作者，得有定力，得有责任感，不能把极端的理念灌输给读者，否则，根本谈不上精品化，只是哗众取宠。 当然，从另一个方向讲，国家这么多年高速发展，年轻人是越来越有自信，越来越有分辨力，越来越明白什么是正能量，什么是自身需要和追求的东西，他们反向也会筛选作者，将不合格的，传递错误理念的作者淘汰。 表达的形式则是我们怎么讲好一个故事，怎么给它披上有趣的外衣，让它能够吸引人，这是不得不去做的事情，不能说，我的小说表达的理念很好，充满了正能量，展现了时代的风采，讴歌了生活中的真善美，唯一的缺点就是故事干干巴巴，麻麻赖赖，没有几个读者，没谁愿意去看。 这有什么意义？作为文学，作为小说，要么追求纯粹的艺术价值，要么就要得到广大群众的认可，两者总得占据其一，或者皆备。 如果不能以好的形式来讲中国故事，那我们想要宣扬的，想要赞美的，想要书写的，就会被束之高阁，就会沦为擦脚布，看起来气势昂扬，实际没有一点用处。 为群众写作，就必须要让读者喜欢，必须接地气，明白现在的人，现在的年轻人喜欢什么，讨厌什么，以他们喜闻乐见的方式，包装我们想书写的中国故事。 当前是信息时代，娱乐方式众多，如果用陈旧的，过去的老一套来约束网络文学的创作，那我们书写的故事，就无法面向广大的群众，就会让他们的业余时间，碎片时间，被好莱坞大片，被韩国综艺节目，被日本轻小说、漫画、动画，被日剧、韩剧、美剧、英剧、泰剧，被各种游戏占据，被这些有趣的事物吸引，潜移默化地接受里面蕴藏的理念。 新的时代，呼吁我们要有创新，要改进表达的方式，要追求吸引力与中国故事的结合，如果我们放弃了这方面的自我要求，那我们就远离了群众，落后于时代，我们想表达的就没人看，想竖立的价值观就没人理。 另外，新的时代，新的作为，也是客观的要求，不是敷衍一下，唬弄过去，就可以的，因为，我们的读者群体，我们面对的广大群众，阅读品味是在飞快成熟的。 我们国家处于高速发展阶段，在网络发展和信息技术领域，可以说走在了世界前列，只要愿意上网，能够上网，不管是老者，还是青少年，都能接触到比以往更多更丰富的东西，这就是常说的知识大爆炸时代，所以，年轻这一代，虽然在知识的深度上，可能还需要正规教育需要大学阶段的培养，但知识的广度上，已经，真的，让人惊叹。 面对这样的读者群体，拿粗制滥造的小说给他们看，顶多也就能唬弄两三年，随着他们阅读品味的提升，嗯，网络时代的读者，尤其到了手机时代，他们阅读品味的提升是一两年就一个变样，很快就会对小说有更高的要求，不能提升自己的作者，必然会被这样一个时代抛弃。 而且，现在娱乐形式多样，电视剧，电影，手机游戏，单机游戏，以及短视频，都在抢夺读者工作学习之余的碎片时间，面对这么多强劲的对手，提升自己，让小说精品化，讲好中国故事是唯一的出路！ 新的时代，我们要理直气壮地讲好中国故事，讴歌生活里的种种真善美，用更好的形式，更好的结构，更好的小说语言，将它们传递到广大读者的心里，这就是我们新的使命！ ——爱潜水的乌贼 本文已获得作者授权，全文转载
日前，中国“网络文学+”大会上发布的《2018中国网络文学发展报告》显示，网络文学平台发布的新作品中现实题材占比达65.1%，同比增长24%。书写现实日益成为近年来网络作家不约而同的选择。 以前，人们对网络文学总有一种“隔空”感，很难将其与现实勾连起来——尽管此类作品在网络上很受欢迎。如今，聚焦现实题材却成为网络作家不约而同的选择，并且现实题材网络文学作品显示出日益强劲的生命力，作品数量节节攀高，总体艺术质量不断提升。 这种转变首先反映了网络作家思想意识的提高。网络作家们不再把猎奇猎异、哗众取宠放在首要位置，而把追求主题性、弘扬正能量作为创作目标。这样一来，网络文学作品的风格自然开始远离玄幻、仙侠、武侠等传统门类，让现实题材有了展示机会。正如中国作协网络文学研究院副院长夏烈所言，像唐家三少这样的著名网络作家，以前写玄幻奇幻题材，现在也在尝试现实题材的作品，比如《拥抱谎言拥抱你》。类似的还有写历史小说的月关等，也在写现实题材作品。有了这些人的尝试和引领，自然会有越来越多的网络作家加入到创作现实题材作品的队伍中。 很多网络文学作家，在最初的写作中，题材上首先考虑的就是读者接不接受，喜不喜欢，读者喜欢的就不厌其烦地写，不喜欢的则不去写，功利性显著，可以说就是“为了创作而创作”。然而，读者的水平在不断提高，当走过了网络阅读的新鲜期，读者会把阅读的意义、收获等看得更重。而当读者习惯了选择性阅读，不再被某些网络文学作家牵着鼻子走，网络文学作品的风格就必须改变了。 不得不承认，网络文学在很长一段时期内对玄幻、仙侠、武侠等门类趋之若鹜，很大程度上与网络平台的利益有关。作为经营者，网络文学平台自然要追求利益最大化，在文学作品选择上会注重市场价值而忽视社会价值。功利之下，难免会误导很多网络文学作家只求作品浏览量，而忽视作品的质量及现实意义。如今，无论是出于竞争的需要，还是因为自身意识的提高，网络文学平台都在调整发展方向和思路，开始在作品题材、意义、价值上动脑筋，促使网络文学作家转变创作风格，把能够引起读者兴致且传播正能量的现实题材作为创作方向。 当然，网络文学的现实主义之路才刚刚开启，社会各方应共同推动网络文学的繁荣与发展，让网络文学平台盛开现实题材之花。比如，各类文学奖可以给网络文学作品更多机会，以激发网络文学作家投身于现实题材创作的积极性和责任感。再比如，影视制作机构，应继续深挖网络文学这一影视素材的富矿。《杜拉拉升职记》《大江东去》等著名影视作品，皆改编自优秀的现实题材网络文学作品，说明植根于现实的网络文学具有强大的生命力。 把目光和笔触投向现实，给网络文学注入了新的艺术活力。在“网络文学+”大会上，专注于数字阅读和文学IP培育的阅文集团，发布了一批网络文学现实主义IP精品书单，书单包括反映国企改革的《复兴之路》、反映时代变革的《我的一九七九》、反映“一带一路”的《他从暖风来》、反映铁路建设的《中国铁路》以及反映医疗建设、家庭伦理、美食传承、军营成长的《大医凌然》《姜县人家》《生活系游戏》《特种岁月》等作品，涉及到不同行业的现实生活，反映出网络文学在反映现实的广度上不断拓展。未来，现实题材网络文学作品应继续在反映现实的深度上下功夫，同时要努力提升质量，避免同质化和模式化。 （文章来源：《光明日报》）
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