军事到底有多热？看看《最强兵王》订阅破亿、销售千万的成绩，想必它的热度小编也不需要多说了。 军事频道自从分品类之后，短短的几个月时间，就从原先的倒数几位，迅速上升到前五，且军事频道业绩也整整的翻了五倍之多，涨幅500%。 今日主讲人： 饼干 阅文集团军事主编，军事频道负责人。熟悉各种文学作品，尤其擅长军事、都市、玄幻、仙侠。先后带出《最强兵王》、《单兵为王》、《最强特种兵之龙刺》、《抗日之将胆传奇》、《万古神帝》、《凌天战尊》、《巅峰小农民》、《盖世仙尊》等畅销书。 《最强兵王》为何如此成功？ 首先是渠道的强大；其次是作者丛林狼抓住了读者的胃口。 如果你仔细阅读了这本书，你应该能够从中看出这些成功点。 1、融合，跳出了军文的范畴，将军文和都市、谍战、探险等类型元素融合； 2、升级，军事小说一样需要升级，包括了主角能力升级、敌人升级、职务升级、地图升级等； 3、定位，军事小说的主旋律定位必定是“为中华民族复兴而战”这个高度，不是狭隘的为兄弟、为部队而战，更忌单干、叛逃、反人类等；市场定位成老中青军迷和热血青年这个庞大群体，而不是某一类单一人群； 4、立场，主角的立场一定是为国家、为人民、为民族，而一切有害于国家民族人民利益的东西要统统打倒； 5、副本，任何小说都不可缺少副本，而军事小说里面就是指任务，每个任务之间必须要有联系，每个任务的字数随具体情况而定； 6、剧情，故事情节设定要大，发展过程曲折但不离奇，线索明确，让读者猜测下去，不到最后不解决问题，结果一定要出人意料，又在情理当中；战斗不能大胜，要惨胜、险胜，告诉读者敌人很强，主角更强，这符合战场的残酷性和真实性，军文读者看的是真实的爽，不是yy的爽； 7、画面，欧美大片之所以吸引人，那是因为在观看过程中能够给人带来强烈的视觉冲击感，也就是画面感，军文也要营造出感官效果，用拟声词、环境描写、节奏描写、动作描写、氛围描写等来营造紧张的战斗画面，让人紧张、期待、身临其境； 8、细节，现代网络文学创作动辄就是几百万字，如何能够让读者一直追下去，那么细节就决定了成败，到位的细节能让读者清晰的感受到战斗过程的精彩，形成紧张感和代入感，比如关键时刻精准狙杀的细节描写到位，更能让读者燃起来，有满足感，一笔带过就索然无味了； 9、勤奋，这个可以说是任何行业的必须条件，在小说创作中，每天万字，扑书能火，每天三千，火书都扑，当然，切忌水文。 如何写好军事文？ 首先要认清自己，弄明白自己适合写什么，即自己适合写军事小说的哪个子分类。军事频道有五个子分类，分别是： 如果刚接触军事文，我建议写谍战特工，因为这类小说是最简单的，具体的小说套路可以参阅之前的作家助手推送文；其次是抗战烽火、军旅生涯、战争幻想，最后就是军事战争。 关于代入感 代入在数学里面就是所谓的代换，小说也是同理，就是把自己当成小说的主角，这就可以了。其实说起来很简单，但是做起来不是每个人都会的，那么怎么能够让自己的小说做好代入感这方面呢，特别是在军事小说这方面呢？ 首先你要了解军事小说具有什么特点，我就拿《最强兵王》来大体说说。 热血是军事小说不可或缺的一点，而最强兵王在开篇就完美的将这点展示了出来，先是战友牺牲，而主角罗铮却因为有任务外出，且在回归的途中遇到野狼，罗铮也恰到好处的展现了他的能力，这也就为下一个剧情展开了铺垫，当罗铮回到哨所发现战友们都牺牲了，自然暴怒无比，军人的铁血本性显露无疑； 战斗的真实性也是不可或缺的，那就是在战斗中不要发生一些超出人体极限的事情，例如炸弹爆炸了，主角在旁边肯定也是非死即伤的； 爱国爱民在军事小说是属于自我的定位，而且这一点是任何读者都能接受的，只有爱国爱民才是我们军事题材小说的主旋律。 如果你能做好以上三点的话，那么你写出来的军事小说在代入感方面可以说已经登堂入室了。 热门题材及题材深挖 最近比较热门的军事题材有哪些？ 特种兵、兵王、抗日以及佣兵题材吧。 特种兵题材的代表作非《最强特种兵之龙刺》莫属，兵王题材代表作《最强兵王》、《单兵为王》、《最强特种兵王》等，抗日题材代表作《抗日之将胆传奇》、《抗日之特战兵王》、《烽火逃兵》、《抗日之谍海大英雄》等，佣兵题材代表作《佣兵的战争》。 如果说真要深度挖掘一个题材，那么只有另辟蹊径了，我们就拿战争幻想为例，一般写这类题材的作者八成都是写的现代军事，那么如果我们写一个无限流的军事呢？这样行么？其实是可行的，之前我有跟作者商量了一个开篇，而且他也写了出来，而且写的很爽，一代兵王患了战争综合症，无意间进入一个个军事电影位面里面，在这些位面里面他需要不断的杀戮，自己才能活下来，而且期待感十足。 问题与误区 写军事文的作者常出现的问题或是误区有哪些？ 在写军事文的作者中很多作者对主角的性格设定不讨喜，定位不清楚，这也就导致了写作成绩不理想，另外大部分作者难以坚持创作，这世界上就没有半途而废后，还能成功的事情，所以坚持才是真理。 Q&A 我对军事文很感兴趣，作为新人，想写军事文却总感觉无从下手，我需要怎么做呢？ 如果你想写军事又感觉到自己无从下手，那么我的建议就是首先你需要把军事小说榜单上的书全部扫一遍，这样你就会在脑海里有一个清晰的军文概念；其次我建议写军旅生涯或者谍战特工以及抗战烽火这类小说，谍战特工写起来容易上手，只需要写一个特种兵、兵王、特工、杀手等在国内外的现代城市中执行紧密任务即可，军旅生涯也相对比较简单，主要是现代军人情怀以及特种兵执行作战任务和团队意识等，毕竟兄弟战友情永不褪色嘛；最后就是抗战烽火嘛，因为这类小说其实写起来也相对容易，只要大体知道一些历史即可，注意主角的政治导向，写的尽可能的爽就行了。 我正准备发一篇军事文，我是应该发在起点还是创世呢？ 有很多军事作者在发书之前或者发书之时来问我，我的小说到底适合起点还是创世。其实我想说的是如果你剧情写的爽快直白的比较适合发创世，而故事性延续绵长且文字比较老练的适合发起点，当然这也不是绝对的，现在的已经是无线读书时代，不再是以前的pc时代了，在起点的作品也能进入创世，进入QQ阅读，并且创世的作品也能在起点平台上出现的。 如果我想走军事IP改编这条路，我应该选择怎样的题材，做哪些准备呢？ 我觉得要走IP的话，任何题材都是可以的，现在改编的军事题材可不是少数，包括抗战烽火、战争幻想、军旅生涯、谍战特工、军事战争都是有IP改编的。 如果自己要准备走这条道路的话，那么第一点就是写好小说，从人物刻画、剧情构思、背景构架等着手吧，改编不是儿戏，再好的题材没有群众基础也是瞎扯，所以首先是跟自己确定目标，目标有了，那么自己努力去实现吧。
灵异小说，是指渲染悬疑、恐怖气氛为主的小说。事实上，这一类型的确切名称该是“悬疑灵异”，它主要包含的，也正是“悬疑推理”和“灵异恐怖”这两大分支。 与军事类型相似，这是一个线下的传统热门题材，但在网络文学市场上，却并没有上佳的表现。究其原因，一则灵异类型与网文的YY属性难以结合；二则其压抑的气氛与网络用户轻松休闲的阅读需求相背；三则灵异故事较难写成长篇，不适应网络小说的更新与篇幅要求。 三大原因综合下来，灵异一直是网络小说中最冷门、人气最低的类别，其冷清的程度与武侠类不相上下。而在创作难度上，灵异类型却并不低，尤其是它需要特殊的创作技巧，与其它类型的共通之处可谓较少。 因此，在此前的几年中，不管是否是新人作者，灵异类型都不是一个明智的选择。 然而，随着移动互联网的兴起，越来越多的新读者涌入了网络文学市场，而小说阅读也更具碎片化特性，读者对阅读的需求有了较大的改变。在这样的情况下，在线下覆盖面极广的灵异类型，呈现出了明显的抬头之势。 就目前的人气潜力看，灵异类虽然与玄幻、都市这样的大类相比还有不小的差距，但与其它的传统大类相比，已经是一点都不逊色了。 可以预见，灵异类的发展还远远没有走到尽头，而它的竞争激烈度，又相对较低，从这个角度看，这是一个非常优秀的写作类型。 然而，灵异类对于作者来说，也有一个明显的缺点，那就是它与其它类型在写作需求上差异较大，难以做到触类旁通。 因此，如果新人作者有能力写这个类型，并且愿意长期写下去，这是一个非常不错的选择。而如果只是希望暂时来练笔，最终还是要往其它类型发展，那么灵异就不是很好的选择了。
前几天，有朋友让我介绍一下爽点，包括它的种类，以及怎么写才能更爽。事实上，爽点的模式与种类千变万化，但它的原理却很简单，哪怕是新作者，也很容易掌握，自己进行推理。 我们写书要赚钱，自然是要给读者看，并且要让他们看得高兴，要让他们喜欢。那么，读者喜欢什么样的书，他们是为了什么而看书呢？ 无疑，每个人都有自己不同的阅读需求，如果是一名行业分析师，想要研究整个行业，那就需要尽可能的列举完全，但对于一名作者而言，研究市场其实不用追求全面、严谨，他只要站在自己的角度，看看自己从小到大，都是为了什么目的而看书，就已经足够了。 以我自己为例，我看书，有时候是为了获取知识，有时候是工作需要，有时候是想了解潮流，而更多时候，是休闲和娱乐的需要，想要放松一下，或是从阅读中寻求快乐。 了解了这些需求，我们再转到作者的角度，去分析这些需求，哪些是我们能做到的，哪些是更适合我们去做的。比如，获取知识这一块，就自动被抛弃了。 而剩余的可行的需求里，我们可以进一步具体分析。比如休闲娱乐，我们可以看看，哪些内容可以做到这点，什么样的内容是符合我们这方面的阅读需要的。比如，惊悚吓人的是否可以，爆笑幽默的是否可以，励志奋斗的是否可以…… 同样的，这些分支的点，哪些是适合我去写的，哪些是我不擅长的，我们可以继续进行这样的分析。再以我自己为例，我觉得自己更擅长靠YY来吸引人。 那么，什么才是YY的？也很简单，我们同样可以审视自己，看自己日常的生活中，遇到什么样的事会爽，会高兴。 比如说，你的新书大受欢迎，好评如潮，订阅狂涨，你开心不开心？之前有别的作者怀疑你的能力，现在你成绩远胜于他，你开不开心？这样的剧情，写到书里，当然就成为了爽点。 而这样的爽点是否够爽，又如何让它更爽，其实我们也完全能在生活中找到答案。 新书均订五万爽不爽，是否够爽，它取决于什么呢？ 显然，你之前是穷光蛋，还是完全不差钱的富豪，会有较大影响；你取得成绩后是一个人偷着乐，还是获得无数羡慕嫉妒恨的目光，也很关键；成功前所有人都看不起你，认为你不会成功，还是大家都觉得你成功理所当然；五万均订意味着什么，这样的成绩是否够强够耀眼，是现在的五万均订，还是五年前的，或是五年后的…… 如此种种的差异，使得同样的成绩，带给我们不同的快感。而在小说里也是一样，主角做了同样的事，获得了同样的成就，带给读者的快感也会是截然不同的。 这些差异点，可以说是举不胜举，但我们也完全没必要去穷举。我们只要在自己的生活中，去找到一部分答案，然后运用到自己的书中，我们就能写出无数的爽点，用无数种方法让爽点变得更爽。 我们不需要去请教任何的老师，因为我们自己，就足以教出最好的学生。
关于武侠小说的开局，之前已发发了两篇。但恐怕还得再讲下去。 “代差也有人称为代沟，是指两代人之间在思想、价值观念、生活态度以及兴趣、爱好等方面的差别。从社会学意义上理解，代差反映的是在两代人生活的这个时代里，整个社会结构、社会生活的变化速度和程度，也反映出两代人在社会化各阶段上的差异。社会系统变化越迅速、越深刻，两代人在各自的社会化中所形成的个人 信念、个性、价值观念、行为方式等等的差异也就越大、越宽。”——引用自网络。 定式思维是最难被转变的，越是深入去剖析现有的武侠创作者们的作品，越是感到道路不止曲折，而且满是坑洞。 在当下小说的创作中，玄幻、仙侠、都市、历史……无论是哪个类别，在开局其创作者下笔的过程中，首要是写人，其次是写事，充分知道什么叫以矛盾展开情节，以冲突塑造人物。 也许有许多的作家因笔力有限，写不到位，但创作者的思路都只有一个，那就是落笔紧扣矛盾冲突这个核心，绝不跑偏。 而武侠作家们只要一写开头似乎就变了个样，不打斗不足以谈武；不描景就不会言志。若不写一个云遮雾罩，把明明能讲清楚的东西，偏偏写的让人不知道起因，经过，结果的段子，那真心是对不起自己的逼格与情怀。 与是乎，以那个青年、那个少年、青袍人、黑袍人、白袍人到那谁家小谁纷纷出笼，然后洋洋洒洒若干章。终于作家告诉你前面写的只是那条狗的主人隔壁二大爷家三闺女的表弟的好朋友的二表嫂的女儿的小伙伴，也就是主角他妈小时候遇到的故事。 再有两万字主角他爹就出场了，为什么还要再两万字呢？不交待一下主角他爹好朋友三大爷等等等等，是不行的。 为什么，因为大师都是这样写的，君不见假如当时丘处机没有路过牛家村,那么，秘密跟踪他的那些金兵就不会死在郭，杨二人的院子里……（自行网上搜索这个段子）再比如张大教主不也是如此写出来的吗？所以充分说明了，前情写作的重要性。 写到这里，我自己也不禁摇头，时间在变，人在变，阅读习惯在变。就算是大师的笔下，最后出来的是韦爵爷。 很多的武侠的创作者，他们有着一定的功底、文字不差。但很无奈，时代在变，唯一不变的基本只有写法了。 我想要改这个只能从思想认识上入手，有条理的一步步规划好自己的创作之路。 我对武侠创作者的建议是，当你有一个想法时，先在纸上写出初步的设定。比如主角是男，还是女，是胖是瘦，他叫什么名字，他的身份背景是什么，家道是否中落，如果是，那其中的原因是什么？是有人陷害，还是因父辈根骨不足，学不了家传绝学导致的？如此这般，抽丝剥茧般，将一条条围绕着主角的身世线索一一理顺。 不要小看这不起眼的事前准备，这些决定了你笔下主角行事风格，故事走向，主线设定。 比如一个武林世家子弟出身的主角，你要想开篇就写他浪迹江湖，忍饥挨饿。那么在正式开始主线之前，是不是就该交待一下为什么？ 为什么一个有如此身份的主角会过的如此之惨，这个为什么是否是与该故事的主线相关？比如家族被灭，比如主角被人陷害逐出家门，再比如主角发现什么逃出家门等等。 如果选择家族被灭，那么在设定中，这个江湖中有什么样的势力拥有这个实力，为什么主角当时没有被杀，主角是如何逃过追杀的。杀人者所图为何？为什么主角不向家族的世代之交、八拜之交等等势力求助。 再从这点反推家族的设定是否能自圆其说，一家族很大，在江湖之中的地位虽然比不过少林，武当，但也是二等豪强，家中高手不少，情报网也小，但依旧给人灭门了，事先没有察觉，事后连突围都做不到。那主角是怎么逃出来的？主角逃出来后对方是否存在追杀，以及发布悬赏？那么主角的等级有多高，他是如何解决这一切的？ 当最初的一系列问题摆上台面时，作家本人可能会发现自己写出的东西，很多地方无法自圆其说，阅读下来有些怪异的感觉。可能这个开局并非自己所能控制得当的，那么就另换一种。 家族是个小家族，三流，四流，因祖上留有重宝，比如林平之这样的主角，生在富庶的商人家庭，但是地因为为祖传了一本《辟邪剑谱》，而遭人灭门。那么主线后续马上就有现成的参照物了。 那么林平之被灭门有必要交代那么多前情提要吗？没有，只要用一段或几段话概括因《辟邪剑谱》被灭门就行了。故事的重点不在于被灭门，而在于灭门之后。 如果驾驭不了复活的写法，那么在一个家族背景完整，人物清晰的设定下，可不可以换成《极品家丁》式的写法？当然可以，这样的故事更爱欢迎。 如果对于古代的江湖，感触不深，更熟的是现代都市，可以改换时代吗？同样可以，武术世家遭人踢馆，一代天骄苦练绝学，终成江湖第一人。 既然都市了，那可以重生吗？武术世家遭人踢馆，家道中落，一代天骄苦练绝学，意外重回十六岁那个被踢馆的前夜…… 武侠的形势并非永恒不变，跟上时代，还需诸位多多思考。
接上文。 问题一至问题四，核心应该在于文明的断层，无论神族还是人族，都只掌握了部分技术，另外部分完全遗失。 要解决这个问题，我首先想到的解决方案是设定武技部分无法通过文字之类的外在表象传承，也就是所谓的只可意会不可言传，只能用类似神识传承的方式传递信息。 但我们很容易发现这条路很难走通，因为如果这么设定，那到了地球上，相关的武技也无法成为秘笈，无法口口相传，这会对未来的写作造成极大的麻烦。所以先否决掉。 第二种思路，是尽可能制造可能造成文明失传的特殊情况。比较容易想到的，是先限制只有小部分人存在，比如只有一艘小型飞船来到这个宇宙，或者宇宙中某个文明毁灭，只有这么一艘小飞船逃离。 然后，进一步限制，让飞船遇到灾难，大部分人都死亡，甚至全部的成年人死亡。只留下一群孩子，甚至婴儿存活。 这么一想，这样的设定也挺带感的。飞船坠毁时，几个救生舱弹出，救生舱中爬出几个婴儿，在丛林中凭借被强化过的身体，艰难地活了下来，成为野人，并开始繁衍后代。 直到有一天，这些野人中的一位，或是在几代人之后，有人发现了坠毁在百公里外的飞船，通过了飞船残骸的基因检测，进入其中。 然后，不管是飞船上智能学习教育机还在工作，帮助野人快速掌握了各项知识也好，还是飞船只剩下冷冰冰的残骸，被野人当成圣物膜拜，通过几十代人的不懈研究，才渐渐复原了飞船技术也好，总之，在发现飞船之后，野人就开始了文明之路，最终发展成现在的神族。 而地球的一方，则可以设定是另外一批救生舱，在还没有进入行星引力捕捉范围就弹出，在漫漫宇宙中漂流多年，来到了地球。可以设定那个时代的宇宙空间与现在有极大的不同。 或者，干脆设定飞船是在穿越空间跳跃窗，或是时空缝隙时发生意外。这样，部分救生舱与母船分别流落到相隔无数光年的星系，也是顺理成章了。 而那流落在外的几个救生舱，以及几名婴儿，自然无法承担起文明传承的重任。只不过，他们中有人年龄略大，正好通过记忆灌输之类的方式，接受过武技的传承，或者其中某个救生舱拥有相关的知识传承功能，所以地球人失去了绝大部分的文明，但把武技部分保留了下来。 至于人类进化，则可以说当年那些婴儿茹毛饮血长大，而且身体从小被基因强化，但只强化到一半，导致了一些退化反应。或者干脆是那些长大后的婴儿，与土著的猿人产生了后代。当然，这就得设定人族和神族两边都有同种族的猿人，因为来自神族的主角，与地球人必须是同种族同基因。 至此，我们可以定下第十一步设定，人类始祖乘坐一艘飞船来到这里，但在空间跳跃时遭到意外，除了一批及时弹出的救生舱，挽救了一些婴儿外，所有成人死亡。飞船与一批救生舱落在一个星球，成为神族祖先，另一批救生舱则来到地球，成为地球人祖先。两边分别获得了科技与武技传承，但都失去了另一部分。 我们需要认识到，这一步的设定在逻辑上并不是无懈可击的，但好在它也不需要详细阐明，尤其是不需要在中前期介绍清楚。所以，相关设定应该尽可能包装成谜团、悬念，一方面遮掩设定的不足，另一方面反而引发读者的各种遐想，反而成为一个吸引点。 与之配套的，可以有各种相关设定，把它和各种读者了解的神话传说结合起来。比如当年的后羿、夸父这样的传说人物，有着不可思议的能力，他们其实就是那批婴儿，因为接受过基因强化，所以身体素质远胜常人，但他们的后代则渐渐恢复成未强化过的基因，先辈们的事迹也渐渐成为了传说。而诸如后羿的神弓，伏羲的八卦，也都可以推说成是救生舱中某个物品改造的。 相信这些小设定，夹杂在正文故事中，是能够增加神秘感的，当然，更重要的是增强设定的逻辑可信度。 这十一步的设定完成，基本上所有大的难点问题都已经被解决，也就是说，题材已经经过论证，是可行的，不存在完全无法解决的严重内在冲突。也许其中还有诸多细节矛盾，但那些并不足以影响全局，可以留着慢慢研究。 现在，我们可以先梳理一遍整个构思了。 人类始祖乘坐飞船来到这个宇宙，因为意外灾难，所有成人都死去，只有部分婴儿逃生，并且经空间跳跃分散到了神族与地球两处星域，各自带着一部分文明传承，发展出了不同的人类文明。 地球这边得到的是武技传承，但因为缺乏科技装备配合，所以作用很小，人类几乎是靠自己发展出了文明。当然，文明相对还落后，但好在也没有敌人。 神族得到的是武技之外的其余科技传承，所以科技发展很快，但他们也遇到了一个有着无限进化能力的大敌——虫族。神族抵抗得非常辛苦。 在一次关键性战役中，主角作为一名超级战士，深入敌后斩杀虫王，帮助人类赢下了这场战役，但主角也身受重伤，被军方误以为已牺牲。为了安定人心，军方克隆出主角。 主角回来后发现了这一切，他不忍让自己的复制体被销毁，加上没有亲人的羁绊，毅然决定独自远行，探索未知星域，并最终发现了地球。 降临后，主角因为同种同源，很快融入了地球人中。无论是他的身体素质，还是他拥有的超越时代的科技知识，都能让他在地球上成为远超常人，甚至近乎无所不能的存在。 在地球上，主角发现了种种的武技传承。主角一开始是不屑一顾的，因为这些所谓的武术家，他一个能打十个。但随后，主角无意中发现，这些武技招式如果配合机甲等装备使用，简直是威力无穷。 顿时，一扇新的大门开在主角面前。主角不断学习地球各派的武技，不断提升自身实力。而在这时候，虫族的足迹也来到了地球附近，并且隔断了地球人与神族的通路。 主角带领地球人奋勇抗击，用自己飞船的设备，协助地球工厂生产神族武器装备，武装了地球武者，勉力抵挡住了虫族。 但虫族攻势越来越强，地球的发展渐渐跟不上了。危机中，主角率队杀出条血路，打通了前往神族的通路。随后结合了双方的武技与科技，最终消灭了虫王之王，挽救了人类文明。 以上是完整的构思，当然，这是偏背景方向的。 重新回顾这个构思，分析每一步的合理性与必要性，我很快发现，其中有一步是显得多余的，那就是主角被克隆这段。 这一部分，原本是整个构思的基础，很大程度上，完整的构思是建立在这段剧情基础之上的。而这部分也是个很麻烦的部分，前文也分析过，它不仅存在种种的逻辑冲突，也容易引发一部分读者的不适，是一个炸弹般的危险存在。 为此，在设定中也曾经进行过改良的尝试，把原本关于克隆的设定大幅度简化、优化，让它成为一个大家相对能接受的设定。但毫无疑问，只要提到克隆，尤其是以克隆作为全书的起始，读者不可避免会产生种种的疑问，比如前线军队为什么不大规模克隆战士等等。 对此，我在设定中已经加上了种种的解释方案，但所谓多一事不如少一事，如果能让读者直接不产生疑问，显然是要强于有疑问再解决疑问的。 如果这一段剧情，这一处设定，是整个构思必不可少的一部分，是承上启下的关键，或者是YY的核心，那就算有一点负面效应，只要不过分，还是能接受的。但现在回头去看，从主角受伤到他来到地球，中间被克隆的这一段，其实并不是必须的。 我们看没有这段剧情会是什么结果。 主角身受重伤，被虫族追杀，一路逃亡，随机经过多次空间跳跃，来到地球。 整个过程，同样是很合理的，而且比原先加上克隆设定，还更顺畅一些。由此，我们当然不用太多的犹豫，直接把这部分的构思全部砍掉，包括剧情构思与相关设定。 哪怕这是我一开始把这构思当宝，哪怕我花费了很多心思在这上面，既然不合适，那也没什么可惜的。 与之配套的，是主角孤儿且单身的设定。既然不需要考虑克隆问题，主角也就不一定非得设定成孤儿了，这里可以视其它情况而定，给主角安排不同的家庭背景。 除此之外，其它部分都还算和谐顺畅，包括虫族来到地球，现在也有了更合理的解释。 在逻辑理顺之后，我们可以回顾一下初衷——第一是兼顾爱好与赚钱，第二是兼顾电子与改编。 从爱好的角度，这是按自己的兴趣倾向构思出的题材，当然是自己爱写的，这条可以过了。而从赚钱的角度，作品是否成功是看写得如何，这里关键是看题材本身是否具有局限性，比如电子方面是否有违禁问题，改编方面是否有束缚。 根据当前的改编市场看，影视方面，这样的科幻题材极少有改编的，但书红的话一切皆有可能，包括可以截取部分内容，包装成都市剧。游戏方面，这同样不是最适合改游戏的类型，但也一样没有必然的限制，至少保留了这个可能性，作品也可以适度考虑完善人族、虫族等几方势力设定，完善各种等级设定，以及武器装备设定。 总而言之，这本书改编方面不会太容易，但保留了可能性，关键取决于电子成绩。所以，一方面，我们需要明确把注意力集中在电子方向，另一方面，这个构思的可行性再一次被验证。 所以，到现在为止，这个构思是完全可以确定下来了。那么，是不是说，作品的前期准备已经算完成了？接下来可以开始写大纲，然后写正文了？ 答案下期揭晓。
二次元是一个新生的频道，也是一个被寄予厚望、充满未来的频道。 今天，就来听听二次元主编绿豆要对你说些什么。 今日主讲人： 绿豆 阅文集团金牌主编，二次元品类负责人，读书二十载，从业三年，精通各类题材创作方向，培养了近百位日销破万作品。 二次元概况 上上一篇主编说，我们总编已经说了，二次元是未来的新巨头，也能成就玄幻和都市的辉煌。 从我们阅文成立二次元频道短短三个月内，销售涨了1400%，这种迅猛的程度前所未见，更有《龙珠之武天宗师》，半天不到进入精品，高订达五千。从最近未上架新书上来说，《变身女明星》最为抢眼，二十万字已有七百多粉丝，近两千多次打赏，一天推荐票高达四千多。最为关键的一条是，现在书少推荐多。 对于整个二次元市场，那就更令人瞩目了，消费群体已达2.6亿人的规模，用户平均花费1746元，其中90-95后平均近1年消费2142元，而80-85后的消费则达到3800多元。 未来的市场是属于二次元的，也是属于我们二次元作者的，我希望未来的二次元国度，有你的一席之地。 另外，对于二次元频道还不是特别了解的同学，我想要科普一下，二次元分为五大类，如下图所示。当然二次元题材并不局限于此，它的一大特点便是新颖，所以你有好的脑洞都可以投稿二次元。 二次元写作指南 什么样的作者适合写二次元的文？ 最近不少作者跟我聊天，说想来二次元，但就不知道如何写，也不懂什么是二次元。对于这种情况，我就直接给了他们几本二次元精品热销书，比如《异常生物见闻录》、《从前有座灵剑山》、《变身女明星》、《龙珠之武天宗师》、《银河霸主饲养手记》、《惊悚乐园》等，他们通常会惊讶，这些都有着不同的背景、不同的元素，竟然也是二次元小说，也有幡然大悟，秒懂了。 其实二次元的文，不分背景不分元素，只要脑洞够大、注重人物塑造，阅读起来轻松等，那就是二次元，对了，还有同人。 对于说哪些作者适合写二次元，我只想说都适合，当然，热爱二次元文化的人，会有一定的先天优势，但不绝对。 作为新人，二次元要如何入手？ 一般来说，作为新人首先得去花时间了解二次元小说，找出几本自己喜欢的、有成绩的，有代表性就更好了。 还有一点就是切勿急躁、马上动手，应该多花时间去研究，记录一下别人是怎么刻画人物，怎么理清线索，怎么设计剧情等，这本书哪个地方吸引你等等。 如果有精力的话，也可以去了解一下二次元市场，要知道二次元小说可是ACG的内容源头，说不定下一部‘秦时明月’就是你的小说改编的。 二次元的未来 都市火不火？玄幻火不火?所有人会异口同声的说，那还用你说！ 那么我现在说，二次元以后会和这两类一样，甚至有些地方要超过。 说到未来的出路，很多人说不懂二次元，不了解二次元，甚至以为二次元离我们很远，就更别提知道二次元的出路在哪里了，但只要我一提动画、漫画、游戏，大家都懂了，也都知道了出路在哪里，因为我们二次元小说是ACG的内容源头。比如，《从前有座灵剑山》改编成的漫画，已经两亿多人气，百万多收藏，它的动画甚至登录日本，获得一众好评！ 问题与误区 更新随意、不稳定：既然你都这么不负责，那么读者不看了也是正常，反正二次元书那么多，再换一本就是了。毫无疑问，影响是巨大的，那要怎么去改变，最直接的方法就是养成良好习惯，如每天按时按量更新，有时间的话可以来个爆发，促进读者积极性，有事的时候没法更新，可以发个单章请假，加大沟通。 太在意书评，甚至跟读者对骂，以致影响更新：记得前段时间，有个成绩还不错的作者，看到书评区有人骂他，说他写的不行，一怒之下，两人你来我往，开启了对骂，最后作者直接完结不写了，甚至把我们编辑QQ都删了。这个作者这样做，我内心一阵……，这里我不是倡导作者认真看每条书评，而是要有选择性，有的读者意见不错，我们欣然接受，有些纯属捣乱，那我们就不理，要知道绝大多数读者都是默默看书的，留言的毕竟是少数。 缺乏耐心，急于求成：有不少作者书才几万字，就跑过来说成绩太差，问我怎么办，要不要重新开本？打个比方，你都才读小学，一场语文没考好，就认为自己以后考不上高中么？很明显，这推论完全不靠谱也没有依据。很多都知道不少大神初期，成绩平平淡淡，直到几十万字、百万字甚至下本书，才渐渐起色，甚至有的作者，几十万还没签约，但他也能够一直坚持下去，最后成为大神。我想说的是，写书就好比仙侠主角升级，哪有一步飞升的好事。 代表作品 《异常生物见闻录》 以落魄大学生为房东作为主角身份，以现代都市为背景，贴近现实又不腻味，语言风趣幽默时不时还吐槽一番，代入感一下子有了前提，再加入一些独具特色却不完美的人外生物，比如天真烂漫的狼人妹子，冷艳的吸血鬼妹子等，这吸引眼球又猎奇，而且主角不久便知道，陆续还有不少人外生物前来，他的任务就是接待并照顾好，这样对读者来说线索清晰了，期待感也有了。 《银河霸主饲养手记》 虽然是宏大的科幻背景，但人物、内容等方面都设定的很接地气，加上主角的短期目标和长期目标，在短短几章的内容里就清晰的展现了出来。他的整个文风很轻松愉快，很难感受科幻小说常见的阅读障碍，加上擅长刻画各种有趣可爱的人物，更是增色不少。
未来，网文将会在世界的文化舞台大展拳脚，是向世界输出流行中国文化的最强武器。可能不久之后，另一部媲美冰与火之歌的美剧将会出现，但他的故事来自中国，说不定就是我吃西红柿的《盘龙》。一定要期待，因为未来已经开始了！ 今日主讲人： 小分队长，从业十六年，传说中的“网文活化石”，曾任起点三江主编起点第三编辑组主编，起点内容编辑总监，现任创世中文网总编阅文集团男生内容中心高级总监 一、分析网文界当前流行趋势 [关于频道、品类、平台的选择] Q：作为阅文男生内容编辑部负责人，您最看好哪个频道类别呢？ A：能说每个品类都看好吗？ 除了都市跟玄幻两个巨无霸级别的传统强势类型会持续上升之外，科幻也值得关注，有望比肩两大强势类型。 中小类型中，灵异是非常值得期待的，在阅文的平台上，灵异小说的阅读用户比大家想像的还要多得多，特别是QQ阅读侧。 之前灵异主编的采访，提到年收入百万级的灵异作者已经出现，但现状是我们优秀灵异作品的数量还是太少，完全不足以匹配阅文如此庞大的灵异阅读市场。 二次元是我们今年成立的新品类，它的发展势头相当迅猛，基于未来年轻用户的需求，二次元小说之后的体量，一定会是新巨头级别的。 再一个，今年一些历史悠久的类型也出现了复苏与增长，游戏类小说出现了很多强势作品，因为网文读者中游戏玩家的比例非常大，很容易对游戏小说有强共鸣，这个类型中是有机会诞生全民级别影响力的作品。 小类型里，武侠在主编ZENK的全力推动下，作者数量增长非常快，高人气作品层出不旧，有武侠情怀的作者可以留意一下。 一向冷门的奇幻，最近在起点也出现了均订破万以上的超人气作品，对奇幻有爱的作者可以考虑加入了。 Q：在今年男生编辑组品类化之后，各个品类负责的频道业绩也都是成倍提升，破纪录的消息也是接连发生，您觉得这其中的原因有哪些呢？ A：今年的确是业绩大爆发的一年，一个老作者最近还跟我抱怨，QQ阅读的畅销榜是不是出错了？我一天几千块的销售，为什么连前一百都进不去？ 我只能很不好意思的跟他说，你的销售离第一百名，还真有一段距离，这就是现状。 1.品类化，之前各品类主编们也都有提到，推荐资源配置更为优化与利用率提升、同时品类化进一步满足了阅读市场的细分需求，迎合了读者现阶段的多种阅读模式。 2.阅文集团为电子阅读砸了很多资源做了大量的深度推广，所以培养了海量的阅读新用户，各平台各渠道都出现了用户潮，这一点很多作者应该能从今年自己作品的订阅数据不断刷出新纪录，就可以明确的感受到。 3.编辑更专业化，作者也能接受更深入的专业指导，再也没有，编辑对冷门类型作品创作支持度不够这种事，所以各品类在上半年都出现了好作品井喷的情况，稍后我们会再提到这个。 Q：起点跟创世都是阅文的男生大平台，对签约作者来说，他们有什么不同吗？ A： 【新书阶段】一部作品签约创世之后，新书期会在QQ阅读与创世PC端进行推广，而不能在起点PC与起点读书端安排推荐。 签约起点的作品，也一样，新书期只会在起点平台推广，而不会在创世PC与QQ阅读进行推荐。 【上架阶段】即使作品上架之后，创世侧的签约作品在QQ阅读上所占的推荐资源的比例会保持绝对优势，同样起点作品也会占有最多的起点读书端推荐资源。 所以这里，我要提醒一下作者们，适合起点的作品，首发起点；适合QQ阅读的作品，首发创世。 【两者差异】相比起点，创世读者的属性，要更年轻化一些，所以像历史、竞技、奇幻这些题材，在创世这边的读者关注度比较低，建议大家首发起点。 而灵异作品，因为QQ阅读的用户匹配程度高，可以首发创世。 至于玄幻、都市、仙侠、科幻这些类型，大家可以多观察一下QQ阅读跟起点的排行榜上的各类型作品，以确定自己的作品更适合哪一边。 [关于题材选择及当前热门题材] Q：关于题材的选择，您是网文的专家，从业十六年，一路走来，培养了无数的大神。能具体说一下，您认为，什么题材火，哪些题材是最有潜质的吗？ A：如果问我什么题材火，其实这个问题很难回答，因为火的题材一直是在变化的。 不过，我们还是可以来分析一下，现阶段的人气题材。 有些题材热度一直很高，比如起点的文娱类，系统流，还有前一段时间开始多起来的直播文。 说到这里，我想提一下直播文为什么火？很简单，因为现实中直播就很火啊，我们小说的潮流其实与现实生活中的变化是息息相关的。 起点的话，黑科技流也值得大家关注。 创世跟书城的话，系统流在玄幻题材上持续发热，微信红包文也火了一阵，都市的种田文还有医生职业文，热度都不低，游戏类中英雄联盟一直有市场。 郑重提醒一下，二次元是未来！ 宅文的影响力已经越来越大。 所有的热门题材跟潮流作品讯息，都在我们的榜单上面，研究榜单，是所有想写出受欢迎人气小说作者的基本功。 有很多人可能不知道，有一个作者他曾经扫过起点所有榜单上的每本书，并且每一本看过的书他都有自己的分析，这个作者就叫我吃西红柿。 新作者学习的门槛其实是很低的，因为所有的答案都在别人的小说中，用心去看就对了。 Q：在题材选择上作者应该注意一些什么问题？ A：关于题材的选择，作者首先要注意的是自己想写的题材跟能写的题材是有差异的！ 比如有的作者会说我非常想写科幻，但实际上这个作者只适合历史的，那强开科幻结局可想而知。 我记得有一位，现在已经是非常成功的超人气大神，他写了很多年的玄幻，一直在仆街，直到他写了第一本都市，就从此一飞冲天。 另一位也是写了六年玄幻，仆了六年的作者，现在成为了百万年收的灵异大神。 所以，一个作者要弄清楚自己能写的题材跟想写的题材，这至关重要！ 有的作者说，可是我弄不清楚，自己到底能写什么题材？ 两个解决方案 一是作者要学会自我分析，自己擅长写什么？短板是什么？知识结构能支撑哪一个类型的创作？创作某个类型时，是否有流畅的感觉？是否有激情？ 这方面，除了作者要尽量客观之外，创作上经验的积累对自我分析也很重要。 二是跟编辑沟通，这里就不赘述了，找一个经验丰富的编辑多聊聊，会有收益的。 Q：新作者应该选择什么题材？ A：当然是门槛低相对好上手的题材，都市可以说是新手最容易突破的一个类型，为什么？ 因为都市是我们生活的世界，读者天然高能共鸣。 同时都市题材的创作空间很大，新老作者都有自己的舞台，老作者已经驾轻就熟，而新作者建议可以多参考QQ阅读榜单上的都市作品。 玄幻一直都是新作者特别忠爱的题材，不过玄幻看似门槛低，但属于易学难精，想写好这个题材的新作者，建议对升级要有一定研究与投入。 也许有的作者说，我只想写无敌流的玄幻，有没有可能绕过升级这个基础课程，队长的回答是绝对绕不过，因为无敌流的主角基本都还是会在一定程度上升级，即使主角完全不升级，还是会面临一个个不同等级境界敌人的挑战，如果没有一个清晰的区分，小说离崩坏也就不远了。 升级是长篇玄幻小说的基础，新作者不能回避。 新强势类型二次元这里，喜欢动漫与宅元素的年轻新作者会比较容易上手。 最后说一下灵异，灵异这个类型，非常挑作者，对作者的天赋要求较高，同时也就是，如果你有天赋，你几乎不需要特别多的积累，就能迅速上道。 Q：老作者转型与开新书时要注意哪些问题？ A：老作者在积累了一定的经验，特别是长时间写一个类型之后，就开始想突破转换类型，所以现在我们来看看这个问题。 也许有的作者已经注意到，类型之间的转换成功率也是不同的，这里说一下成功率高的，玄幻和仙侠、历史和都市、游戏转玄幻仙侠。 说到转型，还有一个状况，就是很多老作者都有一颗想试一本玄幻小说的心，结局大多是不容乐观的。 为什么? 不少老作者百思不得其解，原因这里我说一下，一个是升级体系的研究不够，另一个可能是想象力方面跟不上，升级体系可能学习，但想象力方面显然是ACG文化下成长起来的一代年轻作者更有优势。 其实我最想提醒老作者的一点，是新书开局阶段，是最需要转换思路的，千万别把写VIP的习惯跟节奏，放在新书开局里。 要知道VIP连载的节奏是偏慢的，一些老作者写了几百万VIP，新书时也继续按这个节奏来写，结果一些大神也栽在了这个上面。 [关于中层作者如何成神？] Q：中层作者要怎么才能更进一步成神？ A：关于要如何成神，这个问题虽然被讨论与总结了无数次，仍然是所有作者最关心的问题。 我这里说一下，中层作者如何进阶为神的一个比较少被提及的问题吧。 1.一个吸引人的强势开局，是有机会让已经有足够积累作者晋升为神，眼球经济，一部好的预告片都可能成就一部票房电影，更别说强势开局对中层作者有多重要了。 2.作品有没有话题度，是作者影响力能否扩大的另一个关键，这个话题度可以来源于题材本身，也可以来自人气角色，这个需要中层作者自己去思考。 3.有自己的个性跟特色 作者到了一定程度之后，跟歌手也是共同之处的，就是识别度，一听声音就知道是你，一看内容就知道是你。 在成神之路上，学习与模仿成功作品是再所难免的，有自己的个性与特色至关重要！ [IP热中作者要怎么做？] Q：您能不能谈一谈ip热这一现象。 A：IP这几年的热度可以说居高不下，并有不断飙升之势，IP热是因为IP本身具有高价值，并且已经被市场反复验证。 比如说最近的盗墓笔记电影，两天就轻松突破三亿票房，网文IP的影响力是无与伦比的。 Q：写怎样的小说才能被买下ip呢？ A：两种，一种是王道题材，以战斗升级作为故事核心主轴的题材，就是网文中的王道题材，它可以是玄幻、仙侠、甚至科幻、都市。 网文小说前十的超人气小说中，至少有七到八本都是王道题材。 第二种，是有特色的类型作品，像都市的职业题材，比如医生、警察；灵异文的探险题材，特别提示，盗墓只是冒险类中的一种，千万不要把盗墓直接等同于探险。 竞技类的精品，比如足球，据我所知，这两年需求不小。 宅向的吐槽文，像从前有座灵剑山甚至成功进军了日本电视台的动画市场。 说到这里，可能大家也发现了，小类型作品，如果你能写出有特色的精品，一样是一条出路。 二、畅想网络文学的未来形态 Q：您有设想过网络文学以后的状态吗？您畅想的网络文学五年后十年后甚至二十年后会是什么样子吗？ A：网络文学以后的状态，作为从业人员有事没事都会经常想一想，毕竟事关自己的饭碗，在未来，网络文学就是主流文学，它更包容，百花齐放，反映这个时代变迁，反映一代人成长的经典作品，也都会出自网络作者之手。 网络文学的影响力肯定会进一步扩大，除了阅读之外，它传播的形式会更多样化，应该会与未来的新视听方式高度结合，进一步深入文娱产业的所有领域，市场上的文娱内容产品，与网文的联系会越来越多。 未来，网文将会在世界的文化舞台大展拳脚，是向世界输出流行中国文化的最强武器，其实现在已经有了这个苗头，中国网文在北美已经有不少民间翻译组自发翻译，每天百万级的外国网民在追这些英文版中国网文的更新。 能不久之后，另一部媲美冰与火之歌的美剧将会出现，但他的故事来自中国，说不定就是我吃西红柿的《盘龙》。一定要期待，因为未来已经开始了！ Q：据我所知，您很擅长做设定，历年来也参与一些大人气作品的设定，那您自己还会拿起笔再写网文小说吗？ A：嗯，参与作品设定是工作也是个人兴趣，不过自己再写网文这件事，其实一直都在想，等退休以后吧。 Q：最后您最想对作者说些什么？ A：看书，看书，看书，想要在一个市场上成功，而不了解这个市场上的畅销产品，是不专业的。
近期，有相当数量的作者问我，“作品第一章就要有金手指吗”，“开局前三章就必须有打脸吗”，“主角最晚第几章要升级，故事最晚第几章要有高潮”…… 这些问题各不相同，但提问者都有一个共同点，那就是他们都了解了一些写作套路，但对此有些疑问，或是在运用中出现了一些问题，比如写作指导说第一章就要出现金手指，但自己却发现第二章出现更顺。 实际上，这就是写作指导真正的作用，一份好的指导，不但需要告诉新人该怎么做，更应该告诉他为什么要这么做。而对于作者来说，不管是看写作指导也好，询问前辈也好，自我总结也好，总之，需要弄清楚理论的本质，不但要做到知其然，同时也要知其所以然。 以上面这些关于开局的问题为例，其实归根到底，核心就只有一个。那就是作者需要明白，开局真正的作用，是用来吸引读者，让他明白这是一本他会喜欢的好书，让读者不点关闭而选择看下去。 所以，不管是什么问题，最后都可以归结为一点，开局是否精彩，是否好看，是否吸引人？而在这个角度上，各种看起来并不相同的问题，都可以用同样的方法来解答了。 比如开局阶段，为什么不宜出场太多人物？那是因为读者会看晕，从而对作品失去兴趣。 为什么第一章要出现金手指？这是因为对于怀着yy的目的阅读的主流读者，开局出现一个能引发他们yy的金手指，会给予他们极大的阅读信心。而显然，它并不是严格要求在第一章出现，只要求在读者失去耐心之前出现即可。 前三章一定要有打脸吗？答案当然是不。因为打脸是一种很好的依靠逆袭来获取爽感的桥段，在开局阶段出现是很吸引人的，但显然吸引人的并不仅仅只是这一种桥段，所以它并不是必须的。 同样的，开局多久要有升级，多久要有高潮，这类问题，也可以用同样的思维方式，得出结论。 不仅是开局，和写作有关的所有问题，也都可以这样进行推论。
我的书xx万字了，上过xx推荐，现在订阅xx，我不知道这个成绩是不是正常，在创世算是什么水准，以后还会不会涨，请问，我有坚持下去的必要吗？ 在微信号上，问过这类问题的作者可以说是不计其数。在这里，我就统一答复一下吧。 首先，这个成绩是不是正常，这个问题建议还是询问责编，因为要进行准确地判断，不仅要了解当前的成绩，也要了解这个成绩产生的背景，比如具体是多少字签约多少字上推，上推期间更新状况如何，甚至还要知道这个推荐是发生在哪个版本的客户端上，具体是哪天……可以说，影响的因素是很多的，只有责编才能给出最准确的判断。 当然，如果不管成绩是怎么来的，只看成绩本身，这是可以判断好坏的。在创世，以百万字vip的作品来说，均订最高的能有几万，最低的只有几个，作者想知道自己在哪个范围，比较一下就行了。 只不过，问题在于，每一位作者对于好坏的认知标准是不同的。有些作者均订三千会觉得是仆街了，立即完本开新书，有些作者均订三百已经高兴得不行了，而对此，我觉得这些作者的判断都是没错的，适合自己的标准，才是好标准。 所以，想判断自己是否需要坚持，我觉得真正要问的不是别人，而是作者自己。这个成绩，你满意了吗？你能接受吗？ 不同的作者，创作的目的和心态，以及生活环境，是有较大差距的。我举个例子，有的作者是全职写书，打算以此谋生，甚至需要养活全家老小的，那么，他对于成绩的最低标准，就应该是根据当地的消费水准，以及一家人的消费需求，来判断他的收入够不够支出，如果有明显的差距，那无疑不该虚耗时间下去，而是要立即想办法开新书冲击，或者干脆趁早改行。 而如果作者生活无忧，完全不在乎这点稿费，写书纯属兴趣爱好，那其实相比成绩，更重要的是他自己写得是否开心，如果写得烦躁，或者觉得成绩不好而糟心，那当然就不要坚持，反之则怎么折腾都行。 当然，相比上面这两个极端，我想，恐怕更多的作者是介于两者之间，不是含着金钥匙出生的富二代，也不是一贫如洗的穷人，写书是存着稿费多多益善的念头，赚不到也不至于饿死，但还是希望能做到最好，让自己在当前或者未来能够领取到更多的稿费，改善生活。 对于这样的作者，这样的心态而言，我觉得判断作品是否值得继续，关键不是和其他人去比，而是和自己来比较。如果你现在开一本新书，你有把握取得更好的成绩么？你有多大的把握？ 我觉得，这才是问题的关键。如果结束当前作品，去写一本新书，但写出来依旧是这个模样，依旧是这个成绩，那又何必折腾？在同等质量的情况下，一本两百万字的作品，收益肯定是强于两本一百万字作品的。 如果在写作的过程中，有了新的感悟，有了更好的设想，对新书有较大的把握，同时，当前的成绩自己并不是太满意，那么，迅速完结并开新书，就是不错的选择。 或许有人会说，我自己完全判断不出，不知道新书的成绩会不会比现在强，这又怎么办？ 其实很简单，如果你判断不了，没有感受到自己明显的提升，那么新书爆发的可能性是很低的，这种情况下，基本可以认为开新书还是老样子。 至于作品的订阅成绩未来还会不会涨，这当然要看作者后续的更新以及内容质量，而在这两者保持恒定的情况下，理论上订阅是会持续增长的，当然，如果没有诸如上重点推荐、作品冲上一些榜单、其它的一些宣传活动，或者作品新增了一些亮点、有吸引力的章节的话，这个增长会比较缓慢，需要长时间的积累才能见到效果。
谈到创新与套路，为数不少人的观点是套路文更有优势，一些作者还拿出了似乎无法辩驳的证据——你看，我写了创新文，结果彻底仆街了，编辑也完全不来照顾，他只推那些套路文。 然而，事实真是如此吗？ 首先，请大家扪心自问，作为一名读者，你自己喜欢什么书呢？你更喜欢那些内容老套、千篇一律的作品，还是喜欢创意、剧情新颖的呢？ 我想，答案应该很明显吧？我们又不傻，怎么会故意去挑那些老套的来看。而将心比心，其他的读者难道就是傻子吗？ 硬说广大读者更喜欢套路文，显然是站不住脚的。但那些写了创新文却仆街，写套路文却大热的，又是怎么回事呢？ 其实真的是再简单不过了，想不明白这个道理的，只不过是陷入了几个简单误区罢了。这些误区，说出来就一点都不稀奇了。 1，并不是只要有创新，书就一定是好书。 这个道理，应该不难理解吧？影响作品可读性的因素有很多，创新只不过是个加分项而已，如果原本得分太低，哪怕加上一些，也依旧是不及格的。 同样的道理，不抽烟不酗酒当然是好习惯，但影响我们健康的，不只是这一点。如果我们生病之后，悲愤地大叫，“妈妈，专家们骗人，我明明不抽烟不喝酒，为什么身体反而不好”，那岂不很傻？ 类似的，还有“我上课认真听讲，为什么考试反而不及格”，“我相貌英俊，为什么反而找不到女朋友”，“我勤俭节约，为什么存款反而没别人多，难道一定要学会浪费，才能变得有钱”…… 2，并不是作者自己打个创新标签，就一定是创新。 作为一名曾经的一线编辑，各类的稿件、大纲，也算是审核过无数了，其中就有为数不少的作者，送审时刻意强调，他这部作品的优点是创意新颖，创造了一个前所未有的新题材。然而，我打开文档一看，那个所谓的新题材，早就被无数人写过了。 这样的情况是很常见的。一方面，许多作者的阅读量有限，有些东西别人早就写过了，但他自己没看过，误以为创意非常新颖；另一方面，部分作者并不能真正理解创新的意义，比如别人设定了一个斗气，他改成战气，就自己为是革命性的突破，但实际上却并没有什么不同。 这有点像当年中科院门口，总是围了一堆民间科学家，有的自称解决了哥德巴赫猜想，有的说自己发明了永动机，有的说自己有亩产百万斤的种田方法…… 3，套路和老套，并不是一回事。 事实上，与创新对立的，应该是老套，它和套路有少许关系，很多时候也同时出现，但两者毕竟是截然不同的两个东西。 老套的东西，一定是以前出现过的，而且是大量出现的。所以，当我们看到时，就会知道这是老一套的东西，会觉得厌烦。而套路却未必。 一个全新的创意，我们也完全可以按照套路来写。比如，原本我们制造了轮船，现在有了新的理论，新的技术，打算开始造飞机了，这相比轮船是个全新的东西，但造轮船时很多的经验，很多已经总结出的规律，也同样能套用在飞机上。 所以，创新和套路，并不一定是对立的，它们完全可以同时出现。 4，创新可能会间接带来一些损害，但这并不能归罪于创新。 这一点或许难以理解，但只要打个比方，大家就明白了。我们都知道，财富是好东西，我们穷的时候，都希望自己能变得有钱，但当我们富裕之后，可能因为吃得太多太好，间接导致一些富贵病，但我们能因此说钱不好，说有钱会影响健康么？ 显然不能。富贵病是因为我们乱吃东西，因为我们没有节制，金钱本身是无辜的。 写作也是一样。创新有可能会带来负面影响，比如作者一味追求创新，胡乱设定、胡乱编造剧情，最后写得一团糟。但显然，这是作者自己的问题，是他自己没处理好，不能怪罪于创新，可没人说过创新的同时必须乱写一气。 5，创新是提升写作难度的，但这并不代表它不好。 继续打比方。原本我们的手机只能打电话发短信，后来手机有了新功能，它可以上网了，它成了智能机。 那智能机好不好呢？它当然是好东西，但也很明显的，智能机的技术含量比老式手机要高，制作成本也要高，但这个提高，并不代表智能机反而比老式手机差。在同样的价格下，你会选哪个？别忘记了，在网络文学领域，好书和渣书，它们的定价可是完全相同的。 6，新用户不在乎是否老套，但新用户的增长是有限的。 在各类读者中，新读者是相对特殊的存在。这里的新，指的是新入行，最新开始看网络小说，这和他们是否是平台的新用户没有关系。 对于新读者而言，所有的作品都是新颖的，不存在老套与否的差异。所以，作品是否新颖，对他们来说是没影响的。 也正因为如此，现在一些内容老套，看起来千篇一律的作品也依旧有生路，有市场，这是因为现在依旧是网文阅读人口暴涨的红利期，这两年有大量的新用户涌入，而他们支撑起了大批老套作品的市场。 但显然，这个红利总有吃完的一天。当这个爆发式人口增长结束，网文读者趋于稳定之后，新读者也会变成老读者，到时，他们是一定有挑剔需求，一定会不满足于反复阅读似曾相识的内容的。 所以，大家不要被眼前的虚假繁荣所迷惑。现在的确有一批读者，他们在津津有味地阅读老套的作品，但这并不代表老套的东西有多好，只不过因为那些读者还没有成长起来罢了。 以上六条，应该并不难理解。总而言之，创新的作品不见得就是好书，老套的东西不见得就没人要，但创新本身，一定是好的。
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