创作的第一步,自然是先决定要写什么,也就是题材的选择。一部文学作品,是沟通作者与读者的桥梁,因此,题材的选择,也需要同时考虑到创作层面与市场层面。具体到实际操作阶段,则可以归结为三个问题。1,怎么构思选题?2,这个题材是否适合我写?3,写出的作品是否受欢迎?这三个问题看起来具有明显的先后次序,但在实际的构思设计中,往往是相互作用、相互影响的,完全可以同时进行思考,随时依靠后两个问题的答案,去否决第一个问题的结论。一,怎么构思题材选题,往往不是有许多题材摆在面前,只需要选择其中之一。很多时候,这是一个完全的创新过程。如果作者一点已有的想法都没有,只是决定要从无到有,创作一部网络小说,那么,他可以
如何将小说写的更好,具体的操作细节,不可能在这么一篇简单的文章中详细介绍清楚,但至少,我们可以梳理一下思路,明确自己应该先考虑哪些问题,应该把目光先聚焦在哪里。首先第一步,我们应该想清楚自己的定位,或者说目标。所谓的成功,在每个人心目中的定义是不同的,有些人轻飘飘的一个小目标,也许另一些人一辈子都赚不到。所以,我们必须先明确自己的目标到底是什么,因为这直接关系到我们后续的操作策略和操作方向。打个简单的比方,如果你现在本职工作就能月入十万二十万,那写书赚钱的目标自然也不会低于这个数,所以琢磨如何拿全勤,如何混低保,这些工作就可以直接免了,甚至你都不应该去考虑什么签约率,因为签约压根就不是你的追求
事实上,爽快的模式与种类千变万化,但它的原理却很简单,哪怕是新作者,也很容易掌握,自己进行推理。我们商业化写作,自然是要给读者看,并且要让他们看得高兴,要让他们喜欢。那么,读者喜欢什么样的书,他们是为了什么而看书呢?无疑,每个人都有自己不同的阅读需求,如果是一名行业分析师,想要研究整个行业,那就需要尽可能的列举完全,但对于一名作者而言,研究市场其实不用追求全面、严谨,他只要站在自己的角度,看看自己从小到大,都是为了什么目的而看书,就已经足够了。以我自己为例,我看书,有时候是为了获取知识,有时候是工作需要,有时候是想了解潮流,而更多时候,是休闲和娱乐的需要,想要放松一下,或是从阅读中寻求快乐。了
商业化写作的特点,那就是强烈的对比、巨大的反差。全盛状态的段誉和丘处机,这两人武功谁高谁低,内力谁强谁弱?恐怕所有熟悉金庸作品的读者都会选择段誉。不过,这两人出现在不同的时代,不同的作品中,根本就没有机会交手,又怎么能知道两人的强弱?而且从内力的表现来看,段誉和乔峰喝酒时能用内力将酒逼出,但丘处机和江南怪拼酒时,也同样能将酒逼出,从这些表象来看,两人是一个档次的。不过,读者们显然不会这么看待。这是为什么?很显然,这是因为人物之间的对比。在《射雕英雄传》中,丘处机不过是个二流高手,在他之上,无论是东邪西毒,还是郭靖裘千仞,和他完全不是一个档次的。而在《天龙八部》中,段誉尽管武功时灵时不灵,但至少
绝大多数作者都经历过卡文的苦恼,写着写着突然就觉得茫然了,不知道该让剧情怎么发展,或是该让主角做什么事,总而言之,就是不知道接下来该怎么写。如果是一位纯新人作者,这个时候可以将作品搁置在一边,慢慢地寻找灵感,或是通过阅读他人的作品获得启发,但如果作者已经是签约级、甚至是职业级的阶段,那么临时停止写作、停止更新就不是什么明智的选择了,在这个时候,作者就需要凭借专业素养,用专业的手段来解决问题。那么,什么是专业的手段呢?答案很简单,就是寻找冲突、制造冲突。冲突,可以说是剧情推动的根源,而且是唯一的根源。任何一个剧情的发展,从本质上看都离不开冲突的帮助,哪怕是一些看起来完全没有争斗元素的剧情。比如,
在确定了作品题材之后,便到了编写设定与大纲的环节。之所以将这两项放在一起,是因为这两者往往相互影响,密不可分。这两者中,编写大纲,其实就是编故事。在编大纲的同时,实际上也是在完善设定。因为编故事,不得不先考虑故事发生在哪儿、发生在什么时候,不得不考虑故事发生在谁的身上,这是个什么样的人,而在故事进行中,也不得不去想主角在故事中会遇到哪些人,在什么时间什么地方遇到,他们与主角谁强谁弱因此,当一个大纲编写完毕时,世界背景、势力分布、等级、技能、宝物、主要人物等等的相关设定,就自然完成了。而反过来也一样,如果先设定好各种细节,那么故事的走向与主角的成长,也差不多能够做到心中有数。当然,从哪个角度入手
从某种意义上说,人物是小说中最核心的要素,不论是传统小说还是网络小说,本质来说都是在刻画人物。人物刻画可以通过多种角度实现,包括外貌、动作、心理、语言,等等,是一项上手简单,但提升并不容易的技巧。对于绝大多数新人而言,人物的刻画,都只是停留在会这个阶段,只是依照着本能去讲故事,并在故事中带出一个个的人名、以及人物设定,至于清晰鲜明、栩栩如生的人物形象,那几乎不可能在新人作品中出现。事实上,新人倒也不用太关注这方面的技巧,因为在网络小说的领域,鲜明生动的角色固然能为作品增色不少,但权衡提升技巧的难度,以及技巧对作品成绩的帮助,综合下来,其性价比并不高,远远低于在选题技巧、节奏掌控等领域进行的努力
我已经写了很多万字,但书还是没起色,成绩很差,该怎么做呢?这个问题,相信很多作者都遇到过,当然具体情况可能各有不同,比如有些作者是为不能签约发愁,有些作者是签约后成绩不佳,有些作者认为个位数订阅是失败,有些作者则是均订不过万就哭得天昏地暗了。不同的情况当然需要不同的处理方式,但在基本层面上,还是能大致进行一些归类的。而且,所谓的处理,归根到底还是一个如何选择的问题,比如决定是否继续写,是否回头修改,等等。面对这些情况,我们首先需要判断的是,作品是否真的不行,是否真的没达到预期成绩。事实上,判断失败往往比判断成功要难,因为成功可以有标准,达到了就算成功,但失败很难有所以需要给自我定下一个认定的条
今天想说的,是创作中涉及专业领域知识时,作者钻牛角尖的问题。在涉及到这类描写时,我们必须站在读者的角度,去思考他们在意的是什么,而不能凭自己的喜好,去想当然。想到这个,是因为在逛论坛时,看到的一个询问物理化学知识的帖子。很显然,作者是想把这些知识,运用到自己的书里,作为作品特色,或是作为一些基础设定。就个人而言,是真心建议那位作者放弃这个念头,因为很明显,他在这方面的基础非常薄弱,写书时虽然不用从头学起,但要把这些关联知识都真正弄懂,其实并不是那么容易的。更重要的是,弄懂专业知识,和把专业知识写进小说,是两个概念,能做到前者的,未必能做到后者。比如,主角快速地奔跑,当他速度增加到一定程度后,空
编辑,我开局写得有点拖,因为有大量要介绍的东西,中间这里的这段剧情也太平淡了,我该怎么办啊?看着书要失败了。很简单,哪儿拖就砍哪儿呗。那些介绍类的、平淡的内容,直接去掉不就行了?不行啊,那些内容都很重要的,必须留着。类似上面的对话,估计每一位编辑同行都遇到过,小说里,真有什么东西是不能去掉的么?比如,我们构思了一本《西游记》那样的小说,陈光蕊赴任逢灾这段能砍么?我相信大家都会说能砍。那么,大闹天宫这段能砍不?金箍棒、筋斗云能砍不?这些东西,估计有些人就迟疑了。再进一步,孙悟空这个角色能砍不?西天取经的设定能砍不可以很负责地告诉大家,不能砍的一个都没有。不管是人物、设定,还是剧情,没有哪个是必须
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