谈国术武技，就不能忽略其背景——现代都市。 说到都市，我就想起了曾写过的一篇创作指导《我们都爱写都市》，都市的背景带来的创作便利，阅读代入感就不再多言了，直接进入正题： 首先我还是得先说升级，又一次提到这个字眼，容我偷个懒，各位看官再重温一下《我们都爱写都市》中的相关描述： A 什么是都市小说中的等级体系 都市小说中的等级体系结构不同于玄幻、仙侠等类别，除了国术(14年时已重点标明了)、异能等题材，极少以简而显见，以直接说明的方式呈现在在读者眼前。 都市中的等级区分往往是以人物身份的变化来体现这一体系。比如官场类作品中的公务员、副科、正科、县处级等，是其中最明显的等级体系。 除了较为明显的官场，还有另一种体现方式。比如主角白手起家时为一个等级，能影响到一个区又是一个等级，随着主角身份、地位的提升，影响力达到县、市、省、甚至走出国门，与国外的财团、金融巨头相抗衡，这就是都市中等级体系隐蔽性的体现。 B 都市小说中的等级体系的用处 介绍完都市小说中的等级，许多作者都会有一个疑问。你现在所说的这套东西，跟我眼下在写的有什么区别吗？ 我的回答是：“有！而且是本质上的区别。” 虽然看似主角身份、地位名称相同，但许多作者表现出来的往往只有其名，而无其实。 比如在主角的身份、地位只能影响到县这一级时，作者为了追求爆点与爽点，将主角描写为以狮子搏兔之势，狠打了比主角身份、地位都要高的对手。虽然一时的目标达到了作者的预期，随着故事进一步发展，作者往往会发现，后续本应高潮的部分，开始变得索然无味。但却又不知道问题出在什么地方。 终其原因就在于没有规划好一套完整的等级体系，没有在动笔之前就决定好了主角在不同等级的“战力”，造成了主角等级“战力”过高或过低的失衡，使得故事无法配合等级顺利进行。 都市小说没有等级体系，只是一个障眼法，不要放松等级体系这根弦。 上文的引用说明，我想已经很能说明都市小说创作中，由于等级无法明写而带来的一些难点。而武侠的国术武技，非常完美的避开了这个难点。如果以调侃的方式，那差不多就是如下的对话了： 一兵王与一武者聊天 兵王：我上打。 武者：+1。 兵王：我上能进豪门，下能入校园，中间当助理，与妹子良性互动。 武者：+1。 兵王：能耐啊，说说你还干啥。 武者：好。 话题继续 武者：我能升级，且有等级显示。 兵王：我…… 武者：我能收拾武林中不良有的世家豪门。 兵王：我…… 武者：我能收拾不良武二代。 兵王：我…… 武者：我能从地方上京城。 兵王：我…… 武者：对了，我还能收拾武林盟主。 兵王：你聊着，我有事，先走了。 这段对话一完，我觉得很多都市类作家都能会心一笑。武技国术的完美不只是在于等级的明确化，其可贵之处还在目前的环境下，可谓是乱雷丛中过，一个都不踩。 升级推动故事，升级开启全新地图，升级带来全新的期待。武技国术的等级体系虽然早早的就确立了一个上限，但是这个上限并不像武侠的其他类别那样是一种劣势。相反，完全由常识所构筑的现代都市背景中，以玄幻小说中的阶为单位，一阶武者，二阶武者，他们之间都不用有非常大的武力差，不会造成威力失控的局面，等级的上限非常容易为故事设定一个结尾。 在由升级推动的情节构架中，许许多多的地雷改头换面之后，不再是地雷了。比如处理一个嚣张的不良武二代，让其改邪归正，重新做人，这是妥妥的正能量。 而且既然武技国术，那是由武二代所引发的后续反应，自然叫做武林纷争，出面的更自然是武馆、门派，进而就是整个武林动荡。 当然，如果创作者硬要把武馆与某些高端的元素相结合，该炸的依旧会炸。 武技国术有完美闪避掉的东西，同样也有闪不掉的东西。 如果说兵王的主业是谈谈情，说说爱，战斗只不过是附带。那么武者正好是相反的。战斗与变强才是他的主业，谈情说爱是附带，这也就到了考验大家“编”的能力了。 说到“编”我不能不提《鬼吹灯》，当年跟霸唱聊，我问他书里这么多墓，这么多东西有多少是真的。霸唱回了我一句：“除了摸金校卫这个词是真实存在的，剩下的都是他编的。” 能“编”一种很牛的能力，这个编并非建立在虚无的基础上（当然你空中建房，同样也是一种牛），大多数的编都是有一定的专业积累，由实到虚。 不过无论是真实练过武术，还是看过文字资料，但写出来像那么回事，这就是一种成功。 小说并非事事要求真实。 另外我极不建议去为了小说中的桥段去射影、黑化现实存在的武术、武术名人、门派、武馆。对于这些前辈、中华文化应该去正能量创作。应该多想想一些虚构的东西，以期形成一个完整的体系。就如同少林、武当等等。 这块可以参看《尹志平并非“淫贼” 陕西道教协会曾向金庸抗议》 说完升级，我再说套路。现在很多作家觉得玄幻、都市、仙侠等等类别里用烂的东西，像什么退婚流、废材流、天才流等等套路，通通别用？武技国术得要求新求变，才能吸引眼球。 其实，这往往都是自寻死路。 为什么会有俗套，用烂的说法，因为市场接受度最高。同样的套路，不同的背景，不同的题材，所展示出的活力是完全不同的。 比如退婚流，用到烂，那我把这个套路做个嫁接。比如下面这个： 他原来是富二代，有一个门当户对的未婚妻。结果不幸的是随着父亲的去世，他家道中落。未婚妻上门退婚，他回望母子二人唯一的依靠——经营海钓的小店，坚定地把送上门的补偿金扔了回去，同时还扔出一纸休书。长年帮客人背起沉重的钓具，让他的体格比同龄人健壮的多，在打发失落的散步途中，他遇到了一个白胡子老爷爷，带他走进了一家名为鸭川的拳击馆，他叫做幕之内一步。后来他成了世界拳王，这段经历被画成了漫画，名为《一步神拳》。 故事永远在于吸取精华，学习优点。在这一条道路上，武技国术的创作者多看看日本的漫画，如从被人欺负的学生，如何自强，被混混称为“不良杀手”的《守卫圣域》。上面提到的《一步神拳》、《六三四之剑》等等。 武技国术虽然只有一个都市背景，但是绝对是能写出花来的世界。这里不是只有一种写法，一种思路，有着升级的优势，这就是集众家之所长的地方了。希望通过这篇浅谈，能让大家灵光一闪，有一个好的创作思路，届时2016年武侠小说领军人物，说不定就是你了。
这十多年来，网络文学的影响力发展迅猛，而同样增长迅猛的，是作品的篇幅。记得在最初时，四五十万字的作品已经能算是长篇了，偶尔有百万字以上的，大家已经在感慨写得好长了，然而，在不知不觉中，百万字变成了长篇的基础需求，然后是两百万字、三百万字……到现在，写到三百万字完本，也只是个再正常不过的字数，没人会觉得作品很长，也没人觉得这有多了不起。 这样的超长篇幅需求，对于部分作者来说完全没有压力，让他们把故事写长，就像吃饭喝水一样容易，但对于另一部分作者来说，却是个无比巨大的挑战了，也许他们能很好地架构出一个三五十万字的故事，但让他们扩充到三五百万字，要么是根本做不到，要么是胡乱灌水导致作品质量严重下降，最终在市场竞争中毫不意外的被人冷落。 但不去写长，也同样是个很糟糕的选择，因为在当前的市场机制下，字数越多、更新时间越久，读者人气也就积聚更多，作品数据会堆积得更高，也更容易登上各类榜单。当然，作品字数并不是越多越好，但毫无疑问，如果字数过少，一定不容易成功。 那么，我们要如何才能把作品写长呢？要怎么才能把原本几十万字的故事，扩充到几百万字？这里，其实是有一些固定方法的。 在谈论方法前，我们首先要明确两大基本原则。 第一，扩充部分的内容要保持精彩程度。 第二，扩充部分的风格要与原先保持一致。 第一条应该不用过多解释，注水猪肉大家都是不喜欢的，灌水越多，作品质量当然也就越差。关键是在于第二条，内容和风格上的一致性，有时候是会被我们忽略的。 我们都知道，作者与作者之间，书与书之间，是存在着各种不同风格的，它们本身并没有高下之分，每一种都可以吸引到对应的读者，而对于具体的某一位读者来说，他也未必只接受一种风格，也许几种风格迥异的作品他都能看得津津有味。 然而，这并不等于，当几种不同的风格拼凑在同一部作品中时，读者依旧能够接受。这好比我们也许口味很杂，中式、西式、日式、泰式……各种菜系都很喜欢，但如果各式菜肴直接混成一堆，那我们多半就不会觉得好吃了。 所以，当我们去扩充作品时，除了要考虑新增部分的质量外，还得兼顾它与原本部分的兼容性，避免把几个截然不同的故事拼凑在一起。 在明确了这两大原则的前提下，我们就可以开始研究如何延长故事了，而方法其实很简单，就是把各种能延长故事的可能性一一列举，然后逐一与自己的作品进行对照，看哪一条或哪几条能够用上，哪些最适合使用。 至于如何总结各种可能性，除了自己苦思冥想外，最简单的办法就是在平时的阅读中进行总结，或者对照着一些老书，回忆一下自己的阅读记忆，想想别人的这几百万字是怎么写出来的，完整的剧情主线是什么，除此之外有哪些内容是可以删除的，而这些内容又分别能概括为哪些种类。 在这里，我先概括一些自己轻易就能想到的种类，做个示范。 第一种，增加新地图。 比如，我原本要写一个自己从上海到北京的旅途故事，现在新增一个地图，从北京到西安，这样的话，在某种意义上，故事就延长了一倍。 当然了，换地图不能是简单的重复，如果只是把地名换一下，人物事件完全不变，故事接近，那读者肯定不会买账，但光是YY模式适当重复，这问题并不大。 第二种，增加支线故事。 同样是上海到北京的主线，我们可以增加一个上海到南京的支线，让我途径南京时，奉家长之命去见个女生，来次相亲。 这种支线剧情，设置可以相对随意，但必须注意最初提到的两大前提，也就是支线不能完全与主线无关。如果是完全莫名其妙多出来一段剧情，事后回过头看完全没必要，那肯定是不行的。 最好的做法是，虽然这段支线是为了添加而添加，但它也同样成为了剧情中不可或缺的一环，比如主线是主角一路升级上去，而某个支线则是主角冒险获得了一枚灵丹，这灵丹是主角破阶的关键。如果没有这个支线剧情，也许原本安排主角在路上捡到了灵丹，但现在则删除这个简单的剧情，改为一个复杂支线。 第三种，增加波折。 继续以上海到北京举例，也许原本的剧情很简单，打个车到机场，上飞机，下飞机，就到北京了，再啰嗦也写不了几句话，但如果故事增加了波折，变得更曲折，那简直可以无限延长下去。 比如打车过程中遇到劫匪，到机场发现钱包被偷，候机时巧遇初恋，飞机飞行中出现故障迫降，住宿到半夜发生火灾，救援人员中发现了自己失散多年的小舅舅…… 当然，还是那个原则，波折可以随意添加，但总体上，必须与主线风格保持一致。比如原本是个校园爱情剧，中间突然加个波折，让主角酒店遇到个女鬼，那就莫名其妙了。 第四种，强化故事细节。 在不增加故事内容的情况下，我们可以深挖故事本身，让它体现出越来越多的细节，而细节出现越多，故事当然也就越长。 比如上海到北京，我们可以一句话就概括，压根不提怎么去的，也可以说明是坐飞机去，还可以继续细化，说怎么办登机牌怎么过安检怎么候机，在飞机上吃了什么看到什么……在这个例子中，这些细节自然是很无聊的，但对应到具体的故事，有些细节也同样可以写得很有趣，这时我们就可以多注意一下去深挖。 当然，请务必注意两大原则之一，内容一定得有趣，否则这就是标准的灌水。 第五种，刻画配角。 刻画配角对于扩充字数的好处是显而易见的，而刻画配角，主要是得注意两点。第一，请牢记他们只是配角，他们是为主角服务的；第二，配角就要有配角的地位，出场和篇幅自然不能超过主角，但配角的光彩是可以盖过主角的。 这两点看起来有些自相矛盾，但其实是主动与被动的差别。在主动操作上，我们需要区别主角与配角，给予他们不同的待遇，但在此之后，如果配角自己杀了出来，我们也没必要刻意去打压。 这好比在网站内，老牌大神因为签了长约，可以获得更多的资源，他们和新人是有明显待遇差异的，但某个新人成绩耀眼，甚至盖过了所有老牌大神，这也并不是不可能，而一旦出现，网站也不会去阻止。 以上五种，是我第一时间就能想到的扩充方法，我相信办法一定不止这些，大家在阅读时多思考、多总结，一定能想出更多的方法，更多的细节。 但不论如何，请牢记上面提过的两大原则。符合这两个原则的方法，才是好方法。
我曾审到过某本传统武侠小说，该小说除了短句横行外，在情节关联、画面切换上更是肢离破碎，更重要的是人物戏份配比混乱不堪，每个出场人物各自主导了一段情节，看了八章，完全不知道主角是谁？故事的脉络走向是什么？ 这本传统武侠小说的书名我已经记不得了，但是其集千错万误于一体的写法，却让我至今记忆犹新。 这本小说犯的错误非常有代表性，十六年来，几乎每一本被放弃掉的武侠小说，都在重复该小说中的大部分错误。从字里行间，从每一段的缝隙中，我只能看出创作者们没有实力却爱耍酷：我只管写高兴的，至于别的，你爱看看，不看走！ 任何一个类型都有大量的新人，比如第一大类的玄幻小说。在玄幻发展的最初阶段，同样存在大量不知所云的故事。但这并非作家本意，随着玄幻小说作家不断吸取经验，总结、推广写法，在今天任何一个纯粹的新人作家，在故事的结构上、元素应用上都知道如何符合市场需求。 当然至于节奏好不好，描写是否到位，人物是否性格鲜明等等的细节，这就是另一个问题了。但至少他们拥有了最基本的写作理念，能清楚的知道自己的金手指在哪，高潮部分该如何安排，升级过程是什么等等等。 反观原创武侠小说的创作者，始终如一，见识最多的依旧是古龙大师的短句风： XXXXXXX， XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX， XXXXXXXX， XXX。 只懂万古不变的短句，连故事最基本的时间、地点、人物、起因、经过、结果都表述不清。 这样的故事如何让读者买账？如何让市场认可？毫不客气的说，当今写玄幻小说而无法签约、上架的作家转型写传统武侠与武侠幻想，正常情况下90%都可以保证签约、上架。 说了这么多，那么现今的，符合网络原创时代的武侠小说创作要注意什么呢？我在此先大方向的说一下： 1：等级体系 没错，这个网络原创小说中被用烂掉的词组，在武侠创作中出现，一定会让人有种不可思义的感觉。 升级体系非常重要，所以我放到第一个来说它。 升级在传统武侠小说中不但存在，而且几乎贯穿全书。如大家耳熟能详的“开碑裂石”这个词，它在一部武侠小说中，是属于哪个等级呢？ 主角的武力值升级到“开碑裂石”需要规划多少万字呢？当“开碑裂石”遇上“摧金断玉”，这两厢比拼起来，谁更厉害点？ 那么无论是“开碑裂石”也好，或是“摧金断玉”也罢，那么这两个武力值的代表词，在整个江湖体系中，他们排在第几等呢？ 不要小看这些问题，这决定了读者对情节的期待值，期待值决定了你当月的稿酬的多寡。 虽然“开碑裂石”没有明确等级存在，但经过许许多多的武侠小说渲染，它成为了行走江湖的标准武力值，许多末流配角出场，无一不是“开碑裂石”之内劲，然后就打的“平沙落雁”屁股朝后。 比如你花费了相当的笔墨，写了“开碑裂石”对何迎战“摧金断玉”，最后读者对着等级等系一看，发现是两个五流选手之间的战斗，再精彩的描写也瞬间逊色三分。 不信的话，诸位看官自行代入以下一幕： 两位东邪弟子，凭着修炼未成的《九阴真经》，纵横江湖，让人闻之变色。然后，为了阻止他们在月圆之夜修成“开碑裂石”这一阶，江南七怪加传说中的牛人丘处机，在月夜对阵黑风双煞…… 对付两个菜鸟，居然需要上八个人……读者的期待一下子从高手对战，变成菜鸟互殴，整个格调生生地就能降几个档次。 等级体系还是重要的情节推进点，像《九阳神功》、《降龙十八掌》、《独孤九剑》等神功，完全可以视为主角的进阶之路，它们与当下的网络原创小说一样，都起到推动情节发展的重要做用。 许多的情节因为主角获得到这些传说的功法，让读者更加的期待后续高手间的碰撞。 由于武侠小说中功法众多，内力不同，所以当一本网络原创小说拥有众多功法时，等级体系能很好的规避上述的问题。 不会再出现打通任督二脉与练成少林寺的《易筋经》相比，何者更高？完整的《乾坤大挪移》与《九阳神功》谁更强大一些？ 如果没有统一的等级体系，统一的度量值，在阅读中必然会出现疑惑、卡壳等现象。有许多的有实力的小说，都倒在了等级体系的复杂化、设定糊模化这个坑里，导致了成绩与期待完全脱节。 过去传统武侠小说字数相对偏少，以模糊方式存在的等级体系问题尚不突出，但在网络原创时代，这个问题会让看惯了玄幻的用户白白流失。 当然，在未来，网络原创小说也许会回归到等级模糊化的写法，但目前而言，市场接受的依旧是一目了解的数值化定位。而且以相对简单的数值定位，不只适应市场，也有利于作家对节奏的控制，情节推动点的掌握。 2：一个正常的开局 自从《讲武堂》系列发出以来，就收到了不少用户的私信，其中有一位作家的询问，很适合现在要说明的这个问题。 作家请问我他的武侠小说有什么需要改进的地方，我按书名看了一下，其实他的问题与许许多多武侠爱好者一样，都在反复摔在了同一个坑里。 这是三个很简单的问题： 1：谁是主角 2：主角叫什么名字 3：让读者明白这是个什么样的故事 我们的武侠作家们，都很喜欢在故事开头扯出一堆与主角不相关的，或是连续几章用这个年青人，那个黑衣人等来替代主角。 前者可能是受老一辈大师的影响，比如像金庸大师的《射雕英雄传》中在第四回:黑风双煞主角郭靖才算正式登场。 很多人可能觉得只是区区三回，但大家有兴趣的话，可以去算一下总字数，绝对不是所谓的“区区”二字能抹平的。 交待前因，在金庸大师的小说一直存在，除了《射雕英雄传》外，还有《倚天屠龙记》、《神雕侠侣》等，在这70、80年代并不影响用户的阅读。 可是在今天，用户的阅读习惯已经发生了改变，讲究碎片化阅读与快节奏，那种曲折迂回的开局，就算是大师亲笔，也会让相当数量的用户直接跳跃至主角出场。 大师们为武侠创造了一个盛世，但留下的并不是一个束缚。大师们从未说过武侠就必须停步不前，就必须遵循过去。 时代在变，阅读行为在变。玄幻在变、科幻在变、都市在变……各个类别都在变化，包括他们犯的错误也都是因变而错。唯有武侠的不断的栽进同一个坑里。 所以我很希望武侠小说的创作者们，以开门见山的方式来书写下自己的开局，以名字来称呼主角，以主角的视角来推故事，不要反复切换角色，空间不断变化、跳跃。 让我们以最正常，最简单的方式开始故事。 3：用心布局 在目前的市场下，一个不想看创世玄幻的作家，不是个好的武侠小说作家。 为什么在武侠小说的创作中，我要重点提及创世玄幻，因为武侠的开局同样需要一个吸引用户看下去的点，需要让用户知道对于后续情节，我要期待什么。而创世的玄幻是当下最符合端需求的作品。开局直白，入戏快，交待清晰，节奏好等等都是其优点所在。 小说的创作方法是互通的，武侠想要进入发展快车道，必然要吸取别家之长。 被欺辱，得到奇遇，接着爆发反击，这是开局的黄金三章理论其中一种，虽然被许多人视之为俗套，但是武侠小说中却早已有之。 君不见苦大仇深可怜娃，君不见跳崖得宝神功成，君不见出门扮猪吃老虎？武侠小说的这套理论与当下的网络黄金三章理论是异曲同工。 黄金三章就是针对广大新作家的简化版指导，在最短的时间内，最有效率的给予完全不了解付费生态的作家，一个指引。虽然俗套，但有效。它的作用就相当于婴儿学步时的助步车。没人说过当作家能自己独立行走时，拥有更适合自己的节奏，开局方式，吸引人的亮点时，依旧得百分百按照黄金三章理论来进创作。 当然随着时代的不同，苦大仇深已经不再流行，跳崖得宝也被废弃，但是其内核却没有变化。在现今的网络原创武侠创作中思路应该跳出旧有的武侠范围，好好运用当下网络热门元素，比如： 1：重生 重生应具有什么样的特质，是高手重生？还是一个活了很多的年废材重生。不同的人物设定，其写法也完全不同。创作者应将心思投入到人设定之中，完善了人设后，故事自自然然的就能展开。 2：穿越 穿越在现今的网络阅读认知上，本质上已经与重生没有多少差别了，所以就不再单独说明了。 3：背景 虚构的江湖可以借用传统的江湖，无论是夺宝、夺秘籍、争天下第一，都最为省力省事。那么掺杂了历史的江湖？武功超强的魏忠贤公公他作为反派BOSS的出场，故事的情节安排要如何呢？ 如果背景变成了西方世界，我们的武者有内力，欧洲人用的是斗气。这双方的等级体系如何做一个平衡？（当然我不建议像网游戏职业的法师在故事中出场，一个不慎重很可能小说的性质就会变成奇幻，又会因为类型白白流失读者。） 再如果背景就是现代都市，创作者们是否了解雷区所在？是否该先去通读几本校花、兵王来了解用户口味，来力求通吃呢？ 大师们用他们的手给了武侠一个名片，这个名片上可刷开名为中华文华推广的大门，中可进入政府扶持的文化项目，下直通IP改编。 但武侠不应是在大师们搭好的框架中敲敲打打，武侠应成为站在巨人肩上的人。新时代，武侠该有全新的生命力，全新的创作模式。
创作小说，往往会犯一个认知标准不同的错误。即作家认知中的A，其实是读者认知中的B。 当两者产生偏差后，一部写的极好的作品，起错了书名，放错了类别，投放错了针对人群。就会造成用户凭白无故的流失。 只有先对分类定义有共识，才能针对专门的人群的喜好，建好书名、弄好简介，写好广告词，达到事倍功半的效果。 在明确武侠二级分类的标准定义的同时，也将会对每一分类的优势与劣势进行说明。 武侠品类目前分为： 1：传统武侠 2：国术武技 3：历史武侠 4：武侠幻想 传统武侠：顾名思义，即是以传统的江湖为主，这方面金、古、黄等名家作品可谓是珠玉在前，相信此类不会被错认。 传统武侠的优势就在于江湖、门派等都有最成熟的体系。同时市场的认知度，认可度也是最高的，很多的设定都不用去费心解释。 比如2011年的电影《龙门飞甲》，光一个《新龙门客栈》续版就能让无数80后为之心动。不用看片花，不用看解释，不用看演员，就已经能脑补许许多多的期待来。 最成熟也意味着质量要求更高，求新，求变不易，自由发挥不易。当然也并不是说传统的江尖就没有新的写法，只能在大师的影子中过活。 这里我推荐一本的好书《我在江湖》，希望能对传统武侠的破局有所帮助。 创作难度：★★☆☆☆☆☆☆☆☆ 创新难度：★★★★★★★☆☆☆ IP改编受限程度：☆☆☆☆☆ 国术武技：提到这个分类别，让我们先看一段简介： 唐龙是一名退役兵王，受叔父所托，只身前往罗马协助餐馆经理陈清华。餐馆经常受到一伙商业集团的威胁，逼其出卖餐馆的地皮，并常派来歹徒滋事，餐馆生意每况日下。唐龙初到罗马，对当地习俗很不习惯，很令清华及餐馆的伙计反感。一日晚，歹徒又来捣乱，一名伙计被打昏。唐龙愤然出手，以三两招凌厉的腿法就将歹徒击倒…… 看到这里大家应该会有疑问，这不是主流的都市兵王吗？武侠这是准备抢都市的饭碗？当然不是，这是武术大师李小龙的电影《猛龙过江》的简介，我只是把原文的“香港乡下青年”替换成“退役兵王”。 在多以现代都市为背景的国术武技小说中，武侠融入现代都市，必然会与时下主流的校花、兵王在创作思路上有所交集，但故事主线或自强不息的热血，或扮猪吃虎的爽快，在接地气的背景与拳拳到肉的格斗技巧，强者之路的贯穿下，事，对于习惯了校花、兵王的读者，有着良好的吸引力，完全通吃了传统武侠与热门的都市用户。 当然有易就有难，这一类难就难在有多少作家懂武，能将拳拳到肉这简单的四个字做的到位。 国术武技是骨与肉，是看点，是爆点。武与都市部分的写作配比如何掌握，武技如何展现就是成了这一类别的难点。 IP考虑到涉及现代都市，不像传统武侠那样无所禁忌，一切以有关部门要求为准。 创作难度：★★★★★☆☆☆☆☆ 创新难度：★★★★☆☆☆☆☆☆ IP改编受限程度：★★☆☆☆ 历史武侠：初看可能会与目前的架空历史有所混淆，所以特别用书辅以说明。以广为人知的《鹿鼎记》为第一例，金庸大师的该本小说不但有具体的历史年代，具体的历史人物，更是将朝堂与江湖一同写入。 但是《鹿鼎记》却没有人会认为这是一本历史小说，原因就是虽然小说中的很多元素与现在的历史小说有所交集，但其核心以江湖为主，朝堂的一切都是点缀。 朝堂为江湖服务，这就是武侠。反过来江湖服务于朝堂，则是历史。 前者有网络原创小说《大宋时代周刊》为实例，后者举一部知名小说为例子——《庆余年》。 《庆余年》该小说不但有武功超强的皇帝、苦荷、四顾剑、叶流云这些大宗师，主角同样是大宗师之下第一人，战斗贯穿了全书。但是阅读之后，你同样不会认为这是本武侠小说，因为武只是自保的手段，决胜依旧是在朝堂，在权力而非江湖。武技在该书虽然不乏精彩，但其依旧是点缀。 历史武侠由于书籍数量的关系，暂时并在传统武侠中，但相信这一类得到带动后，很快将独立而出，成为一个显眼的类别。 历史武侠中穿越不成为制约其用户付费的主要因素，即可穿，也可不穿，无论是哪一种读者都会买账，而且都有成功的前车。 另一个优势在于其选题从上古先秦的《寻秦记》到近代的《霍元甲》、《精武门》，拥有众多历史时代可选，对作家创作选择面极广。 同时借助各种电影、电视剧的宣传，很多真实存在的历史人物、事件即能让作家创作时省时省力，与能让故事生出亲切感，甚至还能抢搭顺风车。 至于历史武侠的劣势就在，想要写好这一类，作家本人必须对某一时期的历史具有深入研究，写出时代感。同时，某些历史时期，在市场的检查之中完全处于下风。就算是热门的历史时代，如唐、宋、明等，还必须找好一个合适的切入点，能快速引发读者兴趣。 IP考虑到涉及穿越因素，所以部分作品在电视，电影改编上具有相当难度。 创作难度：★★★★★★☆☆☆☆ 创新难度：★★☆☆☆☆☆☆☆☆ IP改编受限程度：★☆☆☆☆ 武侠幻想：该分类又分为两个部分，一类就是时下的主流写法，穿越入金、古、黄的武侠世界里，发生的故事。这一类不需要做过多的说明。 另一类则是以系统流为代表，如《八零后少林方丈》最为彻底。虽然是以系统为金手指，但贯穿全书的依旧是以江湖。 这里还是要强调一点，并不是书名叫《武林高手在异界》，这就是武侠幻想了，就如同《武林高手在校园》是都市而非国术一般。 当然武侠幻想并非只有系统流这一种写法，在想象力之下，武侠幻想并不局限于传统的穿越与重生。非穿越、重生的同样有自己写法，比如武林与江湖并非只能集中于中土，同样可以走向世界。总之，只要全线保持武术、江湖高于一切，心有多大，世界就有多大。 如同在今天，我们把很多年前某龟速小说《月落》设定与主线变化一下，以东方武者进入西方大陆，以武术为主，或开宗立派，或争霸于西方的江湖，或是单纯的仗剑为红颜，这同样是一种写法。 写本武侠幻想类的作品，并不比写一本玄幻要来的难上多少。相反，拥有玄幻创作经验的作者，对此类反而更易容上手。就与难度而言，就在于纯想象的世界，其完善的设定都是要依靠作家自己了。 不考虑穿越到某些知名武侠作品的小说，IP推广上并没有太多的陷制因素。 创作难度：★☆☆☆☆☆☆☆☆☆ 创新难度：★☆☆☆☆☆☆☆☆☆ IP改编受限程度：☆☆☆☆☆ 在了解武侠的每一个分类后，我想大家应该多想想相应的类型下，如何构架相符合当下读者需求的故事了。
很多作家都有过抱怨，说自己写的小说无人问津。某某类别、某某类型写出来了也没人看。这样的抱怨我非常不认同，网络原创小说，一向是先有作品，然后才会有付费观看的读者。 在当前全民创作的时代，小说数量是越来越多的。面对海量的作品，想要让读者付费，对于小说本身的质量是有一定要求的。这个要求并非恒定，而是依照其类型而定。 越大的类别代表小说数量越多，数量越多就意味着读者的选择要求越高。千军万马在独木桥上冲杀，必然会有相当多的作品落入河中。 在电子阅读成为主流的今天，一本传统的武侠小说，投入到市场中，其收益是会如何呢？ 在公布答案前，有兴趣一猜朋友们不妨先在心里做个估值吧。 传统的武侠小说！ 传统的武侠小说！ 传统的武侠小说！ 重要的话说三遍。 《剑雨楼》，这一本传统的武侠小说，订阅8000,完全不输给主流作品。 如果上面的订阅数据在先前的猜测中，没能猜对。在下面，不妨再猜一下个更简单的问题。这本传统的武侠小说，传统PC端与当前阅读端的收益比例是个怎样的情况呢？ 一九开？ 二八开？ 三七开？ 四六开？ 五五开？ 六四开？ 七三开？ 八二开？ 九一开？ 看完了这长长一列的比例，朋友们都会有个心仪的数字了。不过老实说，我本人当初也没能猜对。一九开，PC端是一，阅读端是九。 这是一本非常非常传统的武侠小说！ 这是一本付费市场认可的传统武侠小说！！ 这是一本仍有巨大进步空间的传统武侠小说！！！ 在无数热门大类的作家为自己的小说与别人的名字相近、或是相同而头痛时，《剑雨楼》因为它的类别，只用了这三个简单的，独一无二的字眼。 当无数的兵王回归，都市强者打死打活只为争取一个推荐时，《剑雨楼》从不操心自己在端时代的推荐位。 在快节奏的今天，不可能脱离市场需求去谈小说创作。回顾十六年来的网络原创文学的发展，我可以发现武侠小说的市场认并非今天才得到的，远在PC端时代就有一批紧跟网络原创潮流的新式武侠，其中不乏年度人气作品。 2006年《大宋时代周刊》出世，在长期断更中订阅依旧接近8000。 到了2008年1月，《无敌黑拳》发书，同样在更新不稳定，几近停更的情况下订阅接近9000。（这本让我很感慨，因为从大纲到走向，从书名确定到开头修改，进而到情节切换、推进设定等等，我一路全程介入、当然包括了后续无数的电话催更（笑）。） 再向后，开启了掌门流的《史上第一掌门》算是半部武侠，其创新写法让人眼前一亮，订阅轻松破17000。而紧随其后的《八零后少林方丈》将之光扬光大，订阅再获喜讯突破了18000。 我并不想做数据上的夸大，只是想说，通过数据可以看到一个事物发展的脉络，市场喜好的导向，同样也是未来预判的依据。从2000年开始算起，十六个年头，武侠一路衰微，但从未死去。中国最古老的小说类别，正以它独特的文化传承，以一种令人意想不到的方式，伴随着中国网络原创文学的发展，在玄幻、都市、历史等其类别中发出了新芽，以一种令人意想不到的方式回来了。 市场以付费的方式证明了武侠的前途，在赞叹武侠的黎明来的如此之快时，许多朋友一定会问，为什么到现在才开始谈武侠的复兴？ 这是一个我当年回答不好的问题，但在16年的今天，我可以给出一个非常好的答案，那就是在过去各个类型方兴未艾，你无法阻挡作家的创作激情。在一个并不成熟的市场中，你无法以武侠的名义去燃起读者的付费热情。 创作是一件快乐的事，它是不能被强迫的。 如今市场方面用户相对成熟了，不会再对热门类型进行饥不择食的阅读需求。对于各类别，各类型的接受程度大大提高。 再者网络原创行业历经PC订阅时代、移动阅读时代、端时代，到如今正式进入了IP时代，武侠的IP优势更加突显，如： 非穿越的历史小说，基本无人阅读（由影视带火原著不在此例）。但任何改动历史的小说，都无法拍成电视、电影。但《鹿鼎记》、《天龙八部》、《倚天屠龙记》等基于真实历史的武侠，不知被翻拍了多少遍，何曾被禁？ 国术武技上能登堂入室，下能游戏改编，如今APRG手游正在兴起之中。腾讯游戏项目同类项目的立项、推广，都得报批排队，基至因为相似项目过多，不得不改变研发类型。 正如时尚其实是个轮回，小说的类别创作也是如此。在今天，各类型已经渡过了初次兴起的阶段，进入了成熟期，如当年的传统武侠般，破局难度恐怕是SS级。而当年的武侠，在如今反倒成了一片处女地，前有成功案例可依，后有市场证明。左无同类竞争，右可类型突破，成了红海之中的绝对蓝海。 2016年，在内，阅文集团将有更多的渠道投放作品；在外，《卧虎藏龙2：青冥宝剑》，《功夫熊猫3》这两大热门功夫元素的电影上映。就目前而言，已经有一批武侠影视、游戏正在拍摄与研发之中了。同样有不少电影公司、游戏厂商向我们询问是否有符合他们的要求的作品，以便于快速改编，搭上这一波顺风车。 准备在新一年大展的手脚的朋友们，你们的选题是否准备好了？
与历史、仙侠、魔幻小说一样，武侠小说亦是自古以来流传于世的类别。前三者如《三国演义》、《封神榜》、《镜花缘》，后者《刺客列传》可当短篇看待。到了《水浒传》可谓半本武侠，半本史。再后来《三侠五义》的南侠展昭与白玉堂更是人所共知。 到了现在，稍远一点的还珠楼主的《蜀山剑侠传》、 梁羽生的《白发魔女传》、卧龙生《仙鹤神针》未必人人皆知，但提到金庸、古龙、黄易、温瑞安这四位，怕是每个人都能说出几本书的名字来。同一部作品的各种翻拍层出不穷，对广大人民群众来说，绝对是到了耳濡目染，喜闻乐见的地步。 但就是这样一个大师辈出，精品传世，群众基础深厚的类别，为什么会仿如一夜之间，便人去楼空，后继无人，武侠传唱再不见新人，几十年过去，看的依旧是不知重印到不知第几版的大师作品？ 回想初涉网络文学之时，对这个问题也有所思考，总觉得写的人多了，量变必然会引发质变，到了一个量级自然就好了。但到了今天，从事武侠小说创作的人从多变少，从少变得稀有，问题自然不能简单的归结于优胜劣汰，物竞天择这短短八个字。 北宋大儒张横渠有言：为天地立心,为生民立命,为往圣继绝学,为万世开太平。 在网络文学开始步入黄金时代的今天，武侠小说却走在彻底消亡的道路上。我不说什么情怀，谈什么理想，只是作为一个捧着武侠小说度过童年，看着武侠电视、电影成长的80后，我只是觉得该有人去为这个类别做些什么，为大师们曾开创过的那个盛世做点什么。 要想复兴武侠，首先要梳理的则是它急速衰落的本因。不明其理，就不能对症下药，可能永远都会栽倒在同一个坑里。 我们先将时间倒回到2004年，这一年网络文学初兴，大师黄易的玄幻早已开宗立派，后来细分出的架空历史、古武科幻等类别无一不包括其中。 旧有的玄幻小说依旧有很多武侠的影子在其上，但它打破时间、空间、背景所释放出的想象力横扫了整个网络原创世界。武侠小说的世界与之相比顿时就显得故事老旧，气象不足，格局太小。 一者，武侠根是江湖，可以如金庸大师的作品那样，将江湖依托于历史背景，也可以如古龙大师那样就是个纯粹的江湖，淡化年代的背景。 但无论是哪一种，武侠小说在设定上就受到了合理性的相对约束。面对真实的世界，想象力受到了相当多的限制。进而影响到情节布局，整体创作思路跳出旧有武侠的范畴。 这一点上以玄幻之中广为人知的《斗破苍穹》为例，只说异火这一金手指，乍一看似乎就是过去武侠中什么玄参、朱果、雪莲的加强版。拥有之后主角就是功力大涨。 但如果细细研究之后，就会发现完全就不是这么回事。 玄幻的金手指是不断开始新资料片的手段，新的等级，新的地图，新的功法、新的怪物NPC开始。 同样的情景，要是换成武侠，令我想起一部港漫《霸刀》，从传统的武侠，一路连载成玄幻了。看着越来越神奇的功法，碎成末还能重生回来的对手，已经是一种相当怪异的风格了。 武侠小说在常识制约下，等级上限封顶为整体创作带来了非常严重的影响。同样做参考对比，就相当于《射雕英雄传》中的郭大侠只学了江南七怪的武功，然后靠这个等级撑过30～50万字，必然满眼都是不开眼的小混混，不开眼的江湖五流，然后自找死的江湖四流。在这其间还要小心翼翼的写着越级对战，还不能有太强的奇遇升级，不然以当下的创作长度为参考，一本200～260万字的小说怎么写后期？ 虽然极少数人通过自身的功底，以好看的布局来解决了压级的写法问题，但很显然，这种方法无法解决根本问题，全民写作，着眼自然是如何让更多的作家去创作的问题。 玄幻小说中想象力的提升，去掉真实世界常识的限制，带来的是整个故事新奇度、冲击力是武侠小说之前所无法达到的。 二者，相对于玄幻越来越商业的创作手法、元素融入、节奏控制、升级体系等细致化、数值化的、更加快速的爽点化。武侠整体而言，无论是金庸式的侠之大者，还是李凉式的诙谐武侠，除去人物性格、行事手法的不同，江湖整体之上几乎没有太多的变化。 这并非什么套路不套路的问题，就如好莱坞的商业片，套路是固定的，但它的卖座元素、表现手法上却是一直在求变，求新。如从常规的车追车到坦克追车、单纯的枪战到经典的子弹时间都是其演变的过程。 至于表现手法，远的不说，中国自家的《英雄》，其镜头展示、角度等就是手法上的不同，成了国外的教科书，自此在外国电影中已经看到了好多相似的镜头了。 武侠在这方面只能说略有挣扎，未能延续。自《鹿鼎记》出世之后，就是李凉式的风格大行其道，这股风潮只说是市场对过去侠之大者，高大全主角的逆反需求。在风光一时后，成为武侠小说在衰落前的绝响。 当大师们老去，武侠小说所要面对的不只是玄幻天马行空的想象力，伴着日式动漫而来的奇幻、老牌的仙侠，更接地气的网游，在这一波波满足眼球，满足阅读胃口风潮中，网络原创武侠小说只能躺倒认捶，渐渐为读者所遗忘。 大师们的笔法、深度、底蕴不是人人都有的。当大师退隐，新锐不见，即无创新，更谈不上守成。如同历史上古罗马帝国崩塌之后，西方世界进入黑暗二千年一般，武侠小说进入了最黑暗的时期。 回过头，我认为这正是武侠小说最危险的时期，并不成熟的市场在用户以自身行为模式，对武侠这个品类开启了淘汰模式。 武侠的问题在今天，在这2016年，可以看的清楚。但回到十二年前，网络文学自身尚是摸着石头过河，对于武侠这一品类，不要说采取什么施救措施，就是连问题的根结都未必能够表述清楚。 在那个时间点上，网络文学的从业者们，都好做武侠死亡的准备。大家认知的不同只是在到底会在哪一年，武侠彻底从网络原创文学中消失。 在2016年的今天，我作为一个习惯看到重生、穿越字眼的编辑、读者，很是知道改变是一种并极不容易的事情。再正确的想法、手段，在不相同的时间、地点面对成熟程度不同的市场群体，带来的结果也绝不相同。 在2016年的今可以得到用户认可的创作思路、创作手法，在2004年未必适用。幸运的是武侠的凛冬即将过去，春天很快就会到来。
今天想和大家聊的，是人与人之间的不平等。 在现实世界，我们都听过“人人平等”、“众生平等”、“革命不分先后工作不分贵贱”等等的言论，我们姑且认为现实世界是人人平等的，但显然，在小说故事里，在对剧情感染力的贡献方面，人与人是不平等的，同样的故事，换成不同设定的角色，会变得完全不同。 举个例子，一名小兵阵亡，与一位将军阵亡，同样的死法，给读者的感受就会不同。同样的，我们写一家三口平平淡淡地过日子，早上喝豆浆吃油条，去菜场买菜，或者去田里种地，如果他们就是普通百姓，那就真的是平淡无聊的剧情，但如果换成世界首富，换成超级英雄，换成百战军神，那一切都不同了。 这是身份地位上的差异，而这种差异，还会体现在其它地方。比如，同样是上面的例子，小兵阵亡，一个是刚出场，连名字都没有的小兵，一个则出现了多次，有血有肉的配角，读者知道他姓什么名什么，知道他母亲是什么人，怎么在家里等他回去，知道他有过什么样的经历……显然，同样的阵亡，哪怕阵亡者身份地位完全一致，实际效果也是不同的。 总而言之，人物的地位越高、成就越大、形象越鲜明、和主角关系越近……那同样的剧情，一般而言效果就会越强。这并不绝对，还要结合具体情况，结合其它条件去看，但大体上，这个规律是成立的。 那么，知道这个规律有什么用呢？ 我觉得，主要是这么两点。 第一点，坚定了我们写网文的信心，因为很显然，相比传统文学，网文能取得的成就上限更高，传统文学能做到的，网文也能，但反过来并不成立。 原因很简单，传统文学虽然未必没有幻想元素，但正常来说，它的现实描写，人物最高也就是一国元首，最辛苦也就是劳碌一辈子，但在网文中，这却完全没有限制。 这并不是说网文就一定比传统文学要强，因为十世善人未必就比一世善人感人，还得看具体怎么写，看作者的功底，这好比在不会用的情况下，一颗原子弹未必比一把刀威力更大一样，如果网络作家实力不够，哪怕写创世神操劳亿万年，读者也只会一笑置之。 但毫无疑问，在水准到位的情况下，网文的上限会更高一些。刀用好了，一天也许能杀千人，而原子弹用好了，一天杀十万百万人都有可能。 第二点，让我们明白如何在需要的时候强化或是削弱剧情渲染力。 强化其实不用多说，大家都能明白，上面小兵阵亡就是个例子。而除了强化，其实有时候我们反而不希望剧情给读者太强烈的感受，那时就得去削弱了。 比如，我们听过很多遍的，男频文的“绿帽”剧情，是个标准的仆街元素，我们需要尽量去避免，但避免不了的怎么办？很简单，尽量去削弱这个剧情的感染力，而削弱的方法之一，就是和上面的强化反着来，比如，让它在第一章就出现，在人物形象一点都没出来之前，感染力就没那么强了。 人与人的不平等，在现实世界不是什么好事，但至少在小说里，这不算坏事，它对于剧情的渲染，对于写作难度的降低，都是有着积极作用的，前提是我们会用。而实际上，它的运用并不算困难，我们甚至会在不自觉的情况下用到它。 你呢？用过这个技巧么？
本期主讲人：太山 看书十三载，初识网文于荒漠之时；创作九载，参与网文于腾飞之时；从业五载，融入网文于辉煌之时。03年，接触网文，当时疯狂足以用博览群书来形容；07年，初入大学，开始进行作品创作，也总结了一些个人的心得体会；11年，大学毕业，初任起点无线组运营编辑，第一线深入感受移动阅读大时代的到来；13年，转做内容，任职创世九组主编，也培养出N多热门作品，当时作者圈子都笑称九组为“死亡之组”。16年，负责阅文玄幻频道，目前正专心做一个类别，争取早日修成正果。 关于玄幻创作 关于玄幻的创作，行业内分享相关经验的人不在少数，这其中既包括大神白金，也包括善于分析的普通作家，还有其他相关从业的资深专家。 大家各有各的看法，各有各的意见，难以一言蔽之。 如果要推荐一篇比较全面的关于玄幻创作的深度好文，我想小分队长的《玄幻小说创作入门指南》已经有足够的干货了。我也无需以个人的角度再来复述一遍。 所以借着这个机会，我还是想从玄幻创作的一些核心要点上出发，也谈一谈个人的看法，重点算是讨论，希望能对大家起到一定的帮助。 关于玄幻创作，我想分两个层级来罗列这些要点。 1 方向、行文、节奏和故事 （1）方向 目前阅文男生作品，大体分成了PC向和移动向，两个方向的作品创作。而针对这一情况，我们阅文男生内容也对应有了两大主要的创作平台，起点和创世。 应该说，相比较其他类别，玄幻类作品在这两个方向的差异还相对小一些。对于已经红了的玄幻热门作品，很多都能在两个创作方向的主体平台大卖。但差异小，并不代表就没有差异。 PC向玄幻作品，对作者的行文、故事逻辑性都有一定的要求，并且还需要题材相对新颖，有一定的创新成份，这样的作品才更容易红一些。 移动向玄幻作品，则要求文字相对简练，故事矛盾冲突剧烈，更追求剧情本身的爽度，反而对故事逻辑和创新要求不高。 对于还没有红的作家而言，我个人是认为，创作之初，就需要非常明确自己到底应该选哪个方向。不要盲目跟风、别人说什么平台好，就发什么平台。一定要结合自身的创作特点来选择创作方向，好的定位才能创作出更具针对性的作品，才容易在作品初期取得成绩。 （2）行文 经常有人说，玄幻作品门槛最低？事实上，我恰恰认为玄幻文门槛是相对较高的。诚然，一个作者写一个异界的修炼故事，就可以算得上玄幻了，不需要文字底蕴，不需要专业知识，似乎很容易就做到，完全没有门槛了，只要会用打字的人都可以写。 但我是认为，这些也只是沾了玄幻的一点皮毛。相比较其他类看得见的门槛，玄幻却有一道看不见的门槛，拦住了无数人的成神之梦。 是什么？全新的世界观。 其他类别，都或多或少有一些约定成俗的体系。比如都市，写一个富二代开着一辆玛莎拉蒂过来了，作者不用介绍玛莎拉蒂如何厉害，一个土豪的形象自然就出现在读者脑子里了。但是玄幻不同，你要刻画一个高二代，就必须要介绍他爹多么厉害，他的佩剑宝物多厉害。玄幻门槛低，是因为可以天马行空，无拘无束的想象。而玄幻门槛高，却也来之于此。 什么是玄幻的行文？并非要辞藻华丽，描述优美。而是将自己所有关于背景、设定的介绍，都以和风细雨的方式，巧妙地融入到整个故事内容当中去，让读者在阅读故事的同时，毫无所觉地就接受了你所夹带的私货。这一点尤为困难。 介绍少了，读者不理解你的背景、设定，看的云里雾里，完全理解不能；介绍多了，通篇都是设定，没有了故事，这样的作品谁又愿意去看？ 正因为难，所以一部当红的玄幻作品，一个被大众所认可的世界观才显得格外珍贵，这也是玄幻热门作品能够通吃各类版权改编，是成神大道的核心原因之一。 （3）节奏 什么是节奏？简答说来，就是一部作品中各种板块搭接次序和篇幅。 玄幻都有哪些主要的板块？拆分出来看有各种不同的文字，设定介绍、装X逆袭、平淡过度、练功修炼、副本任务、打斗热血、暧昧互动。 节奏的掌控，就是要把这些不同板块的文字，相互以合理有序，更具卖点的方式拼接起来。每一个板块各自大概多少字，每一个板块后面，应该接上什么样的板块。 玄幻的特点是有一些更多相对独属的板块，如设定介绍、练功修炼、副本任务和打斗热血，这些如何来驾驭衔接，则非常的考验作者的功底。 （4）故事 故事其实不用特别来说，这是一部小说作品的核心，估计大家都知道。所以经常我们说，创作要有大纲，大纲的核心作用，就是主导故事的创作走向。 这里提一些要诀，玄幻作品都是大长篇，硬要说在动笔之前，先把所有的故事大纲都列出来，那根本就不现实。创作之时，可以有一个简易的整体故事大纲就可以了。关键的点，还是在于细纲，可以考虑每十万字，甚至五万字就专门抽时间来制定好一个细纲，甚至具体到修炼，打斗。 我个人是认为，正常的创作原则是，大纲可以在创作过程中，经常性来调整，而细纲每次确认之后就不要轻易改动。 整体说来，以上四个要点，之所以放在第一层级，是我个人认为这些点属于一部玄幻作品的基本需求，如果这几点没达到一定的水准，作品想要取得较好的成绩，那基本比较困难了。 当满足了第一层级，我们再来看看第二层级。 2 人物、情绪、想象力和创意 （1）人物 事实上，目前玄幻作品能将人物写好的作者并不多。在满足第一层级要点之后，能将人物写好，就意味着你的作品将独树一帜，距离成神已是不远。 刻画人物也确实对作者的写作功底是一个考验，尤其是对玄幻作品来说，更是如此。所以，这里我一些简单的人物刻画的小技巧。 一个人物，基本分几个方面来刻画，穿着打扮，外形特征、语言习惯、行为动作，剧情刻画。 通过这些点的解分，对人物刻画时，这对某一点，进行夸张化的描写，就相对更讨巧一些。 比如外形特征，很多热门的作品当中，主角的身边都会有一个热情的胖子。为啥，胖子的形象要更立体，也更容易让记住。 又比如语言习惯，某一个人物可以经常用一句或者几句适合他人物性格的口头禅，基本出场时必用。 当然对人物刻画最难的，也最好的办法就是通过与剧情结合这一点来刻画，更考验作家功底，技巧层面反而难做到补充。 （2）想象力 何为情绪？简单点来说，就是充斥在作品当中的文字“性格”。 以我们做人做事为例，现实生活中绝对多数人都是规矩做人，平常做事，这种固然不会出错，但也难被人记住，最终泯没于众。 自带文字“性格”的作品，才会更容易被读者记住，凝聚自己的铁杆粉丝。这一方面做的越好的作者，其作品人气也是越红，最后甚至形成比较鲜明的个人特点，成就顶级大神。 比如有大神作品的文字，大开大合，气势蓬勃，让人看了就感觉整个作品都文字都很有感染力。 而又有大神作品的文字，善于渲染仇恨，调动读者情绪，被坊间称为“恨天小郎君”。 （3）可通过复制增加列表项 玄幻作品，可以说与其他类别最不相同的就是想象力。 这方面要说技巧很难，只能更多靠平时的努力和积累，每次有好的想法都记录下来，在写文之时，有恰当的地方，就可以用进去。 在这里我只能提一些注意。玄幻作品能充满各种各样的想象力，当然是能对作品增色很多，但也不能去过度追求这方面，导致与整个作品的逻辑设定不符，反而得不偿失。 （4）创意 应该说，创意和想象力是比较类似的。只是创意是针对整个作品的构思、而想象力更多是着眼于某个故事片段的补充。 网文创作，经常有人提创意，创新。似乎已经成了一部作品的生命线，没有这个书必扑，有了才能出成绩。 在我个人看来，恐怕未必。小说的核心，说到底还是故事。有好的创意，当然是一件好事，能对作品增色不少，但一部玄幻作品大长篇，却还是需要以故事为支撑，我们经常能看到有不少开篇因为新奇创意而引人注目的话题之作，后期却因为没能驾驭得住，而导致后期写崩，最终烂尾。所以在这方面来说，着重作品本身的质量，可以去构思创意，但也不能太执着于创意。 综述，玄幻作品创作，第一个层级，属于基本需求，而第二个层级，则属于作者实力进阶之后的，提升人气和作品热度的方向。 以上提及的这些要点，是我个人认为的，依照重要程度以次而来，第一个层次的四个点，若是做的比较好，可以成为一个实力作家，走上职业创作的道路。 若是能很好的满足第一个层次要求之后，在第二个层次中，前两个点，随便一个方面能做的比较好，估计有很大可能性成为大神，粉丝无数。 在满足第一个层次要求之后，能做好后两点之一，则容易写出比较当红的作品，成神相对还是难一些。毕竟积累的想象力在一部大长篇中就容易消耗完；而好的创意，同样只能带红一部作品，下一本没有想不到，最终还是要回归正常状态。 关于玄幻频道 1 作者撑起了玄幻的半边天 玄幻频道现在拥有网文圈最顶级的大神，而且数量还前所未有的多。 三少、番茄、土豆、辰东、猫腻、风凌、血红…… 当然，有很多作家肯定会吐槽说，玄幻都那么多大神了，新人哪里还能有出头之日？ 那我肯定不这么看，一个大神们都在写玄幻，至少证明一个，玄幻是成神大道、“钱景”辉煌； 另外一个，众人拾柴火焰高，不能只看到大神遮住了一片天，更要看到大神顶起了一片天，有最多，最顶级的大神，也意味着我们玄幻频道有着最多，最海量的读者，随便吸收一点，你就能肥一圈，要是犀利大发了，一路直上云霄，称尊做祖，都是没有天花板。 就在16年，玄幻频道就新晋了三个大神，风轻扬、飞天鱼和叶之凡。当然，接下来的17年，恐怕就会有更多，目前我案头的候选就已经有好几个，估计还有不少目前还没杀出来，说不准就是谁谁谁了。 毕竟玄幻作品走红很少有一蹴而就的，都需要长足时间的积累，中后期发力。很多起初还不被众人关注的作品，经历了一段时间的沉淀之后，才能一飞冲天。所以玄幻当红一本，可以让作者写很久，甚至有可能其他类别的作者已经写好了几本书，我们玄幻的作家还在写当初的那一本…… “你都换了好几任，我还不忘初心”，我们玄幻作者太专情啊！ 2 阅文玄幻频道在成立之后，也一直在努力 从编辑层面，我们分为起点玄幻组和创世玄幻组，分别针对PC向作品和移动向作品做维护和创作培养。 目前在起点侧，我们更多在努力探索玄幻创作的方向和可行性，这个在玄幻频道的公众号中，也一直在做讨论，也在征询大家的意见。玄幻架空在异世界的先天特点，可以放肆的去想象，才能有更多创作的可能性，也希望大家的创作不要受到束缚，有既定的现象级作品参照，就认为玄幻就该是这个样子的。 比如最近白金大神瑞根的作品《烽皇》就是结合修炼和争霸而创作出来的，目前成绩还挺不错；而最近玄幻大火的作品《异世界的美食家》也是从都市当红作品中得到的借鉴。 事实上，编辑组对这些敢于破荒的作品，都有侧重的在扶持。 在创世侧，我们则更多的在挖掘潜力作家，甚至是很多暂时还没有太多创作经验的作家，也为很多暂时还比较普通的作家提供了许多的创作引导。相对来说，我们对于肯努力，并且一直坚持的作者会有更多的鼓励。 从运营层面，我们在做星创奖征文活动，给予作家鼓励和扶持的同时，也在讨论更多可能活动的可能性。比如我们有在酝酿一个“玄幻王”的活动，等各方面规则制定完善，在明年合适的时间里，也可能推出来。 从公司层面，目前公司在做活动推广，引入读者流量的时候，更多时候也都是以玄幻大神和玄幻热门作品为卖点，对培养玄幻读者而言，也是有非常好的效果。 事实上，在网文圈，玄幻一都是有着最大规模的读者体谅，只是因为一些众所周知的原因，很多并没有能够真正转化成我们实际的订阅量，不过目前这一情况得到明显好转，玄幻的用户数量和整体业绩，都有飞速的提升，这个相信很多作家从实际的订阅中都能有一些感觉。 Q&A 问：我想请问一下，玄幻的力量体系金手指什么的都很重要，但是我写设定的话就会存在剧情被耽搁的情况，不够紧凑，而且一般设定都会在前几章，这样会导致很多读者弃坑吧，有什么办法可以避免这种情况呢？ 答：这个是玄幻作品创作普遍存在的问题。 类似设定性的文字，并不需要大规模的来做介绍。注重一点，短期会用到的，用简单的语言夹在故事当中介绍出来，甚至可以通过书中人物之口说出来。 短期内用不到的，就干脆不提，等需要的时候再提就是，不要太过于低估读者的智商，觉得你不说他们就理解不了。 问：现在的不仅仅是玄幻，感觉整体的大流派就是装X反击逆袭，虽然知道这样给读者的体验非常爽，但是是不是一旦脱离了这些，就成功不了呢，如果主角是一步步成长的，前期被人欺辱才有后期的厚积薄发，比较慢热读者会不会就弃坑了？ 答：当然不是，装X反击逆袭，只是玄幻剧情爆发的一种方式。用在开篇，只能说是快速吸引读者的一种讨巧办法，但并非是绝对离开了就不行了。 以《斗破苍穹》为例，主角被退婚，要报复回去，杀上云岚宗，都是一百多万字以后的事情了。反而增加了期待感。 相对来说，读者过来看书，更多在意的是，文字的流畅性，阅读的时候是不是足够的舒服，看的故事是不是足够的精彩。这里的精彩并非是只有装酷反击，也可以是修炼晋级，也可以获得宝物，也可以是人物之间的互动。 其实，认真观察会发现一个，越是大神的作品，开篇就直接反击的内容写法就很少。 问：问太山主编对于玄幻小说的未来的看法？ 答：玄幻小说的未来，这个命题有点大。在这里只能说一些个人看法，算是一家之言。 从网文成熟以后，玄幻就一直是最热门的作品类别之一。 玄幻最大的特点是什么？就是没有边界，可以天马行空的想象。 毫不讳言，目前的玄幻是有些进入瓶颈的。并非是说作品的人气和销量下降了。而是创作的方向上。 前几年，玄幻喷发出了很多经典的现象级作品，这固然给玄幻带来的辉煌，但也让玄幻作者的创作陷入到了套路当中，甚至有人有错觉说，非《斗破》不玄幻。 不过，我相信这是暂时的沉淀和积累。实际上，玄幻的异世界里，可以有无数种的写法，甚至说，想象的世界里发生的那些想象的事情，它就是玄幻。 等有新方向的大热作品出现的时候，或许大家才会顿悟，原来玄幻还可以这么写。
（接上文） 三，弱的胜过强的 这一条可能出乎有些人的意料，但仔细想想，还是不难理解的。 金手指换个说法，其实就是在作弊，而要想长时间持续性获得快感，作弊器开得太大并没有什么好处。 一方面，当我们1级小号就能一刀砍翻最终boss时，这一瞬间爽完了，之后就一定会觉得无聊的；另一方面，在心理上，作弊越大，心理上获得的爽感也就越低，在这方面，我们是骗不过自己的。 所以，直接把主角设定成创世神，设定他进入自己创造的世界，无所不知、无所不能，这其实不是什么好主意。尽管这看起来是YY到了天际。 这个设定的确是非常YY的，但问题是之后呢？他都是创世神了，打架赢了自己创造出的某个人类，不是再正常不过么？他千辛万苦获得了自己创造出的一块领地的所有权，这很值得骄傲吗？ 很显然，一个好的金手指，应该是看起来越弱越好。应该告诉读者，其实我们没怎么作弊啊，我们只是稍稍调整了这么一丁点，只是稍稍有了这么一点起步优势，只不过后来通过我们的努力，把这么一丁点的优势逐步放大，所以我们才有了这么不可思议的成就。 当然，这里说的弱，指的是表面上的弱，而非金手指真的是个废柴。我们追求的是表面上的废，实质上的强。 另外要注意的是，虽然弱比强好，但也需要注意分寸，如果弱得太极致，直接让读者失去后续阅读兴趣，那就是过犹不及了。 四，成长性的胜过一次性的 这一条也是承接上一条的。我们要作弊得不明显，但又要实质性的享受好处，那最简单的办法就是选择具有成长性的金手指，用分期付款来代替一次性支付。 以打游戏为例，我们一开始就把人物属性全改成99999，那就是一次性的金手指，而如果是每升一级属性额外加5%，这就是成长性的金手指，在最初的表象上并不特别起眼，人物属性也和其他人拉不开差距，做不到一招秒boss，但随着持续的升级，这个差距就会逐渐拉开，让主角越来越猛。 同样的，主角得到一株万年灵草，服下后直接增加一甲子功力，这就是一次性的。而他得到一个能加速灵草生长的药田，就是成长性的。 毫无疑问，成长性的要优于一次性的。 当然，一个金手指到底是属于成长性还是一次性，也并非绝对，一定程度上也看作者怎么去想，怎么去写。 上面说的万年灵草，正常看是标准的一次性获利，但实际上真要改成成长性的，也完全可以。比如下面的这些方式。 1，药力过强，没有一次性吸收，而是大部分存储起来，让主角在之后的修炼中不断获利，速度远胜常人；2，药力迸发，主角经过痛不欲生的改造后，身体素质彻底变了，虽然功力看似没怎么变，但之后修炼成了一片坦途；3，药力的吸收让主角前期脱颖而出，获得了更高的待遇和更多的资源，一步先步步先…… 所以，是否属于成长性，这也是可变的。但和扩展性一样，对于某个具体的作者来说，其实这是不变的，作者能想到多少，就意味着金手指有多大的成长性。这归根到底，还是可判断的。 五，新颖的胜过老套的。 这条相信也是不难理解的。在同等情况下，新颖的创意肯定是好的，不论是金手指的设定还是其它的设定，有创新永远都是好事。 不过，千万要注意同等情况这个前提，如果只有创新却忽略了别的因素，那最后出来的可能就是一堆垃圾。 曾经有无数的作者哭诉，说自己努力创新却无人问津，愤恨不平地说现在大家都喜欢老套的东西，但实际上，他们正是只顾创新，却不顾其它因素的典型。 这好比上班工作，努力干活肯定是好的，但如果只有努力，却不出成绩，虽然每天加班到深夜，但项目指标一个都没完成，废品一堆但正品一个都没做出来，客户谈跑了一大批，这样的员工，谁会要？而他被解职之后，是否就该痛诉现在社会风气不好，努力工作的反而不受欢迎？ 当然，如果有了同等情况这个前提，那创新一定是好的，在金手指的领域也是如此。哪怕只是形式上的改变，哪怕只是换汤不换药的糊弄，有变化也总是好过没变化。 所以，对于这一条，我们不应该优先考虑，但在满足了前几条的原则之后，也不妨求新求变，让原本已经很出色的金手指设定，来个锦上添花。 传送门： 写作技巧 | 金手指的设定原则（上）
金手指的存在作用以及意义，在此前的文章中已经介绍过了，它是连接平凡的读者与不平凡的主角之间的一座桥梁。换句话说，它就是当我们想象自己成为主角时，必须要加的那个先决条件——如果xxxx，我就能如何如何。 很显然，为了便于想象，这个条件是看起来越简单越好。而在这个大方向的指引下，金手指的设定，就有了以下这么几条基本原则。 一. 数量少胜过数量多 这一条该是最容易理解的。假设一场球赛结束，输球的一方说，如果我们早点上10号球员，比赛就不会输了，这听起来他们离胜利就很近，而如果他们说，如果早点上10号，并且不再提前换下9号，并且改用343阵型，并且前一天晚上休息得更好，并且7号那个点球没有罚丢，并且3号没在禁区内这么犯规，那比赛就能赢了……这么多如果，听起来谁都会觉得，他们离胜利特别的遥远。 写网络小说也是一样。主角有了透视异能后，走向了人生巅峰，这简单明了。而如果主角重生以后，拥有了透视、读心术等异能，获得了传送门、隐身披风等宝物，又拜了一位强大的异人为师，从此他走上了人生巅峰，这听起来就好复杂的样子，主角的巅峰之路，未免走得也太艰难了些。 当然，大家千万不要把事情搞混，上面例子中的各种异能、各种宝物、各种奇遇，绝对不是说不能同时出现，相反，主角是很需要各种各样的奇遇，来提升自己的能力，丰富自己的手段的，所以上述这些设定，其实都是有益的。 那什么是有害的呢？很简单，就是把这些东西都设置成金手指。 我需要ABCDEFG等条件，才能成为人生赢家。我需要条件A，并因为A，我又获得了BCDEFG等优势，所以成为了人生赢家。 这两者本质上其实并没有太大的差异，但在表面上，前者需要7个金手指，后者只需要1个，所以，后者优于前者，这才是金手指正确的打开姿势。 二. 扩展性越强越好 这一条是基于上一条得出的。在“A和A带来的BCD”胜过“ABCD”的情况下，很显然，能引申出BCD的A，好过只能引申出B的A，而什么都引申不出，只能孤零零存在的A是最差的。 从这个角度看，像重生这样的设定，就是很优质的金手指，因为它的扩展性极强，几乎可以包罗万象。因为有前世记忆，所以主角功法不缺；因为有前世记忆，所以主角知道哪儿埋着宝物；因为有前世记忆，所以主角知道各种失传手艺；因为有前世记忆，所以…… 当然，从某种意义上说，本条原则其实是个伪命题，因为金手指的扩展性，除了设定本身外，很大程度是取决于作者的想象力的。 带个摄像机穿越到异界，这个摄像机可以用来干什么呢？如果我们想到的只是在大街设摊，帮人拍视频，靠播放来赚钱，这个金手指就是个扩展性很低的弱势金手指。 而如果进一步延伸，靠它偷偷拍摄别人习武的场面、炼丹的流程，偷看别人布阵的手段和先后次序，把自己或别人比武的细节拍下，慢动作回放研究……显然，这同样是一个扩展性很高的强势金手指。 所以，同一个金手指，扩展性强不强并不是一成不变的，这因人而异。但对于具体的某一位作者来说，当他已经仔细研究过之后，能想到的扩展点子都已经想到了，这时候，扩展性就是相对固定的了。 而这时候，我们就可以根据其强弱，来判断这个金手指到底好不好。 传送门： 金手指的设定原则（下）
APP下载
与世界分享你的故事
微信公众号
网文行业最权威的编辑团队提供全方位创作支持，各类咨询第一时间回复，定期分享业内最权威信息。
