对于很多作者来说，写不写大纲是个问题。怎么写大纲是个更大的问题。 今天，小助就请来可爱的编辑们，开始我们第二期，圆桌讨论会，让你在最短时间内掌握写大纲的要义，来解决一下，这个问题。 大纲存在的目的，就是预先给你们的作品打下地基，地基打得深，作品才能写的好。我比较喜欢用前中后来规划大纲，即前期目标，中期目标，后期目标。换句话说你要先想好小说的终点。 这样大纲有了三个部分，之后就是再次分解你的三个部分,依次类推。举个例子：小明现在是个婴儿，他的目标是考上清华。小明考上重点小学→小明考上重点中学→小明考上清华。可以先规划成这样3个大目标，然后继续规划“小明考上重点小学”这个目标。小明3岁时聪明无比→小明考上重点幼儿园→小明考上了重点小学。 只要肯花时间，基本所有的剧情都能规划的很清楚，线性发展一目了然。 而且你有这个完整的大纲，就是写偏了，也能很快调整过来，就算写作超出了大纲，你还能根据大纲继续推导出新的剧情！ 所以不要偷懒啊，做大纲吧！ ——虎牙 大纲=故事的雏形（开始、发展、结局），目的是简化剧情主线，提醒、引导作者自己按照自己设定的主线走下去，避免偏题、思路混乱、流水账等问题出现。（毕竟不是只写几百几千字的作文，不是想到哪就写到哪，没有任何的情节设置~心里要有数！） 一篇完整的大纲，最好要有以下几个部分组成： 背景：故事所发生的环境、时代，或者是自己所构造的时代；还包括文中事件所发生的不同地点（转场）。（背景确定清楚了，才能合情合理的做出一些适当的假设） 角色（主角、配角、反派）：故事的发展主要是人物推动的，人物的性格、所具备的技能（金手指等），都要思考到位。（主角的性格是腹黑高智商、傻呆萌等等，金手指是什么等，主角相关的亲友等） 情节；故事的主线，冲突点、看点，举例：男女主角的情感变化、赚钱致富发家等。故事的发展要围绕主线展开，展开细致的情节。（情节的大致发展知道了，才能够拟写小的细节，主线确定，才能不偏题！） 要想写好大纲，最好还是多多看好的作品，熟能生巧，仔细揣摩作品的的整体构思、主线的发展，不断学习，举一反三，不断总结经验，为自己所用。 ——水荇 在新签约作者，或者投稿作者中，偶尔会有问我，新人，到底该如何写大纲？！ 其实大纲这个东西，对于不同作者来说，仁者见仁。或有作者觉得，我以后写的，可能跟大纲完全不搭边，为啥要写大纲。 那就要先明白，这个大纲，你拿来干什么。 大纲这种东西，对于我的理解来说，最大的作用，是来帮助作者本人，了解其所写角色，以及故事，到底是怎样的。第二个作用，才是给编辑看的。 可能有作者反驳了，我自己想写的东西，我还不了解？ 是的，不了解。 不知道你笔下的人物是怎样的性格，不知道这个人物到底要做什么事情，最终的目的是什么。 或者你想写一个狂拽酷炫的主角，结果你写的时候主角一出手，就被炮灰压。还各种心理描写对方好强，主角心里嚎叫我不如别人。不要用美其名为“抑扬先抑”这种写作手法来找借口。压一次叫“抑扬先抑”，压N次就叫：作为创造这个角色的你，根本就不了解这个角色，不知道给他安排怎样的剧情才符合。 所以，作为一个对作者有用的大纲。 你需要记录人物，这个人物的性格，主要功法（武器，金手指）是什么。以及其他跟人物特点相关的信息。 还需要一个故事梗概，也就是描述这个故事发展下去的框架。并不需要你把各种细节剧情写出来，只需要让你自己知道，这是怎样的一个世界，主线剧情和部分副本剧情，以及主角在这个世界里的最终目的是什么。 再要一个等级设定。特别是升级文，没有等级设定，一不小心升级战，越级打斗之类的，可能就往崩坏向靠拢了。 最后，希望各位作者写出大火的作品，本本热销！！！ ——小梦 大纲，是开始小说创作的重点所在。 小说大纲是将小说整体世界架构、力量体系、故事情节、人物关系等小说中的重要内容进行系统性的罗列和整理，具有一定的顺序性和逻辑性。 每个作者都有自己的大纲书写方式，各不相同。根据自己的习惯去创作大纲才是最好的大纲。 不过新人作者创作大纲需要注意三个点： 完整性。有些作者不喜欢写大纲，但其实他脑海中已经有完整的故事轮廓。所以无论是文档里，纸上，还是脑海中，有一个完整的故事轮廓无比重要。 顺序性。由弱到强的升级，重要角色的出场，故事伏笔的揭开，从小到大的世界观等等，大纲的顺序合理，创作过程中就不容易出现写崩的情况。 逻辑性。人设、世界地图、力量体系等设定符合逻辑，这是最基本的增强读者代入感的方式。 具体的大纲故事内容各有不同，不过只要注意以上三点，相信新人作者的创作过程会轻松很多。 —— 橡皮 大纲如何写那？一万个作者，也许有一个不同的写大纲方式，见过用一张张画纸画的，也见过列数据，做表格的，不一而足。方式有很多，笔者自己当初，是用的分段式方法写大纲。 笔者当初的大纲就是一个最开始只有几百字的前期剧情，这段剧情，甚至没有结尾和中期，它只是一个最简单的前期剧情，十万，或者二十万。 把前期剧情确定之后，再把它演化成一个个基本的开始，铺垫，冲突，高潮，结束，这是一个故事开始变成小说的演化，简单，却很重要，要不然故事是故事，可能很精彩，但它不一定是网络小说。 当完成了这段情节的演化，恭喜你，第一段剧情，你已经完成了，之后需要做的事更加的细化，爽点，节奏，制造期待等等，不过这个属于细纲，不在这里说了。 完成了第一段大纲的基本设置，之后就可以再去完成下一了段剧情了，以此类推，完成所有大纲的设置。 分段式是一种很简单，直接的方法，适用于无线向小说，也适用于新人，当然做大纲的方法，还有很多，有心的同学，可以自己多查一查，找一种适合自己的。 作画，列表格的，虽然特殊一点，但适用自己的，就是最好的。 最后强调一点，作者，尤其新人作者，希望一定要养成写大纲的良好习惯。 一个没有学过招式的人，是不可能直接达到无招胜有招境界的。 ——熊猫 新人作者中的很大一部分人，特别是写第一本书的时候，是不具备，让情节顺利的走向期待结局的能力的。 在写文过程中，角色会发声，会不受控制，会不断有bug出来，有坑出来，情节走向作者无力控制的方向。在我看来，在开文前，就拟定好一份大纲，对于新人来说挺重要了，至少可以少走点弯路吧。 新手开文的时候，有了一份架子搭的比较完整的大纲，那么，不容崩，不容易夭折，卡文的时候还可以看着大纲找找有没有支线剧情写。大纲是一个架子，内容会不断变化，有了新的想法，灵感，大纲是需要跟着内容变化的。 具体而言，首先，在word上用几十个字，写清楚，你为什么要写这篇文。是想塑造什么样的角色，还是有了什么新奇的点子。然后，把这些和角色相关的情节，具象化下来。然后问自己，这篇文，是升级向的，还是比较注重感情发展的，还是其他的。 这里就拿升级向的文举例子吧。如果是升级向的，那么主角的能力，最开始是什么样子，会发展成什么样子，能够深度挖掘吗？能够有有奇特的应用方法吗？在最终的时候，会成长成什么样子？想好这点之后，就按照这一点，把作品分成几个阶段。这样，作品的能力线就有了。 接着去思考，主角的事业线是什么？事业线一般和能力线相关，能力越大，肯定事业做的越好。很多时候，比如要写低谷反杀的时候，一般也是事业上出现波折了，有坏人来找麻烦了，这个时候能力也停滞，or陷入某种境地，然后设计一个能力逆袭事业反杀的情节，就可以作为阶段的高潮了。然后可以从事业线考虑，人际关系线。 那就是，提携主角的贵人是哪些？对事业有什么帮助？对能力有什么帮助？对主角跨越阶级有什么帮助？反之，就是看看事业发展过程中，主角损害了谁的利益，主角抢了谁的蛋糕，然后来设计反派。再之后就是看感情线如何交织了。这样慢慢去一点一点搭架子的话，一片比较完整的升级向大纲就出现了，而且保证了角色命运的交织和情节推进和高潮的设计。 ——香菜
1 一般来说，轻松类节奏紧凑小白文，比较适合发创世。脑洞比较大，恐怖元素类元素偏重，侧重心理描写的作品，更加适合起点。值得一提的，不少小萌新都存在一个无误区，一方面，他们不懂得向编辑提问，另一方面，小萌新中有不少人认为编辑很可怕。只有在该编辑手下完本过，重新开书的作者，才会在发书之前问下编辑。相比之下，不少老作者则会在发书前缠着编辑改文和聊套路、题材剧情。 其实，大可以大胆地向我们的编辑提问请教，这是解决问题真正有效的方法。 以《青叶灵异事务所》为例，这本书刚开始在创世发，大概写了大几十万字，完全是单机模式，没什么人看。甚至从推荐看，这本书的风格不适合创世，包括后期给了试水推，完全乏力 。但转道在起点更后，起点就很吃这风格，很快成绩就起来了，迅速霸占起点灵异榜单好久好久 。 明月 2 还是很建议作者在发书前好好分析分析自己的作品。编辑一般会根据小说类型来推荐作者在哪个网站发书。就一般情况而言，比如快节奏，爽点足，纯爽文类型，一般推荐发书创世。有些小脑洞的文章，文笔很好的，推荐发起点。 以《血狱江湖》 为例，该书在起点表现平平，到了书城后，如今该书的日销成绩，是在起点时期的五倍。 星辰 3 单就历史品类而言，剧情简单，节奏明快，文风小白的文适合创世，尤其是三国争霸文这一类偏热血的题材。善于刻画人物与铺设剧情，写作风格偏娓娓道来的历史生活文适合起点，尤其是作品是以冷门朝代为背景的。 《三国之无赖兵王》、《开着外挂闯三国》适合创世；《赘婿》、《奋斗在红楼》、《我要做门阀》适合起点。上述的这些作品，在创世和起点两个平台成绩差距较大，找准自己作品的轨道，对焦读者的口味很重要的。 竹篱 4 很多创世书如果首发起点，基本扑街。很多起点书在创世 QQ阅读表现也很一般。 值得一提的是，很多作者可能根本就没有意识到两个站的分别 ，这是很值得警惕的。就军事品类来说，小白兵王流的作品普遍首发创世，在QQ阅读、手Q等平台上，有大量年轻的读者喜欢此类热血文章。 而偏传统、现实主义、小众、内容考究或者作品偏创意新颖，往往都会选择在起点这个老读者众多的平台发布，有群众基础，相对来说更容易脱颖而出。比如，军事的谍战文《交锋》，炊事员题材《最强炊事兵》，现代谍战文《间谍的战争》等等。 当然有时候这个区分没那么绝对，实际情况还是需要咨询下各品类对应的责编，相信会得到比较中肯的建议的。 橡皮 所以，第一步，先回去看看，自己的作品，发对地方了吗？
因为最近询问更新技巧的作者较多，我干脆直接在这里说明一下吧。 实际上，针对不同的作者，不同的内容，不同的状况，不同的写作速度，最佳的更新方式肯定是有所不同的，不过，依旧有一些通用的更新常识，我在下面列举一下吧。 第一，稳定更新是最重要的。这一点相信不用多说了。 第二，每天更新的章节数，以三到四章为宜。如果做不到，那至少保持两更。 第三，每章字数最好大致统一，建议二到四千字一章。 第四，更新最好有规律，比如固定每天晚上八点更新。 第五，如果一天更新多章，不要同时更新出去，而是均匀地间隔开时间。 第六，更新速度量力而为，建议不要超过写作速度，适当留有存稿。 第七，推荐期间，建议比平时更新略快，越是重要的推荐，更新越快。 第八，多余的存稿可以用来冲榜，比如承诺，读者投票达到多少，就加更多少章。 第九，新书阶段，更新尤其需要保障。如果写得很慢，可以适当存稿，保证新书期更新。 以上九条，是更新的基本技巧，根据这些，不难得出以下的结论。 如果你一天写的远低于两千字，建议先努力提速，暂时不考虑商业化写作。 如果一天不够两千字但已经接近了，可以先存稿十到十五万字，以两千字为一章。然后边写边发，每天更新一章，直到签约上推。上推后每天两更，直到上架。上架后尽量维持一段时间两更，然后可以降为一更。 如果每天在两千至四千字之间，就可以根据速度少存点稿，比如存稿五万后发书，和上面一样操作，但强推时尽量保持三更，上架后的两更也尽量多维持一段时间。之后可以一更与两更交替，比如周末两更。 如果每天在四千字以上，那就意味着可以做到真正的两更了。建议每天均匀两更，有余量就尽力存稿，在上优质推荐的时候三更。 如果每天六千字左右，那可以稳定两更，然后在新书期、上推、周末、冲榜等时候，经常性三更。而如果希望能拿全勤，那么努力更新吧，上架后也维持三更。 如果每天六千字以上，在上述基础上，可以根据剧情速度，选择一章是两千还是三千字。两千字就三更，三千字就两更，在这个基础上尽量存稿，关键时候爆发。 如果写作速度更快，达到了八九千甚至更高，那就可以考虑稳定维持三更，同时适当存稿以爆发。 如果更快，那就可以考虑四更或者五更了，不过，这应该是极限了，即时写得可以更多，但更新也不建议再多了。有余力的话，可以把文字再雕琢一下，同时多留存稿，在推荐期间等时候，经常性爆发。
如果看完上一篇的理论知识后你还是对开篇的写法似懂非懂也没关系，这一篇文章我们邀请了数位一线编辑来手把手辅导，帮大家提炼总结。 橡皮：开门见山、故事简单 最近出成绩的作品，他们开头有两个共同的特点：开门见山、故事简单。以QQ阅读一组的《从我是特种兵开始打卡》和《出道就是巅峰怎么办》为例，简单说明一下这两个特点。 第一，开门见山 两本书第一章都直接进入故事的正式场景。《特种兵》是“军营起床的场景”，《巅峰》是“比赛现场的场景”。 注意，这里说的是故事的“正式场景”，而不是“XX大陆，XX城”或者“XX市，XX车站”这类故事的“准确地点”。如果是以“场景”开局，作者会偏向于直接描述正在发生、进行中的具体情节。而“地点”开局，作者一般会更偏向于表述即将发生、尚未展开的具体情节故事。 从表面看两者似乎差别不大，但若细细品读，不难发现这两种写法给人的代入感是强弱不一的，而代入感对新书开头的重要性，不言而喻。 现如今的我网文创作环境，优秀作者、优秀作品的不断出现，新的创意、套路不断快速迭代，作品开篇就应该有更强的代入感，这才能让读者打开作品的第一瞬间就被吸引住。 所以建议大家，无需赘述繁杂设定，直接开门见山讲故事就行，至于故事设定，后面有足够的空间可以展示。 第二点，故事简单 《特种兵》开局的故事是从主角起床洗漱展开的，《巅峰》则是从主角坐冷板凳展开。两个故事的切入点都是简单明了的点，不绕弯。没有猜谜解谜，在故事没完全展开前，没有多角色场景，拿《特种兵》来说，前两章可以说完全是主角的独角戏。开篇故事切入点越简单，就越容易展开。就好比“一个点可以画出无数条直线，两个点就只能画出一条直线”一样，开篇讲好一个点，很可能有无数个优秀的开篇，开篇同时讲好两个点，那只有一个最优解。就容错率而言，前者明显更容易创作。此外，开篇故事简单，还在于出场的人物数量，显然人物越少，越容易掌控，代入感也越容易产生。就如同游戏中的RTS游戏和MOBA游戏一样，明显操控“单个游戏角色”对“绝大多数普通玩家”更友好，更容易上手。 当然，除了这两点外，还有不少其他需要注意的地方，比如叙述是否清晰、行文是否流畅等等。 以上仅仅是个人的一些观察和大家做简单探讨，望对大家有所帮助。想讲出好故事，还是需要作家朋友们多阅读、多研究、多总结，结合自身优势，规划好自己未来的创作方向，逐步形成属于自己的创作风格，才能立于不败之地。 贞观：避坑！开头切勿不要这样写！！ 一、基本规范要明确 首先最重要一点，还是万万不可起个晦涩难懂的书名、简介、甚至开头，不要陷入自嗨式写文的泥淖。2、开头不要太多人名地名，不要写张三李四这些和主线主角无关的事情，要一眼就读出主线、主角、主角在哪、要做什么；3、第一章主角前世背景万万不用介绍太多，比如写个一千多字的赘述……读者阅读的时候想看的是主角现在和未来要发展的事情，比如这个世界有什么新奇好玩的、主角背景等等往后放，先写小说世界剧情开端，怎么亮眼怎么写。4、开头不要废话，直接开展主线剧情，比如做了任务直接获得奖励！万万不要有过多来来往往的无关对话。5、在写开头的时候，也要兼顾后面剧情，切记写着写着就写飞了。 二、好写、有趣、不容易崩 一个好的开头，一定要有一个好的中心主题和主线（好写、有趣、不容易崩）。一开始就应该给读者足够的讯息，这是一篇什么文。同时一开始也要清晰的判定，自己要写的是什么类型文。 即，有基本的写作背景知识和写作路径规划。以常见的热门类型文为例，都市可以写赘婿文，奶爸文，幕后文娱大佬，玄幻仙侠轻小说，可以写写同人，比如无敌从XX世界开始。当然，并不是只有上述的写作路径，有时候觉得正常套路写腻了，还可以另辟蹊径写反套路，比如你赘婿，那我退婚；逆袭升级，那就反着来，事实上是天才但就是低调甚至自认不天才。这类反着来火的作品也很多，比如，不想出名但就是火了、在玄幻大陆低调但是碾压了无数天才。 三、写完了通篇再回头读读，重点切记！ 别写完了就放在那里不看了，这是对自己作品的不负责，同时也是对读者的不负责。在写出来之后，要停下来，要回溯，问问自己别人能不能读懂，有时虽然自己心里明白，但在读者看来并非如此。首先琢磨其中的意思表达，这一层你觉得没问题，那第二层就是优化布局排列，让人读着有一种起伏感。不能一直让文章处在低潮，这样读者就会没耐性，中间把你要表达的内容思想分两三次的依次递给读者。就像上菜，先给他们一个小菜品着，结尾部分上硬菜这样，类似于写作文时候的“总分总”。针对每条主线内容的不同，选择性的在结构上进行调整。 此外，再强调一遍，有些作者总是喜欢起一些晦涩难懂、有各种含义的名字，有粉丝基础的作者或许，解释解释，还能理解。如果没有一点粉丝基础的，还非得起晦涩难懂的名字，怎么能打败那些名字和简介就很吸引人的作品？ 最后小结：自己写作能力的培养，并不是学会一点点理论常识就能得到长足的进步，而是通过不断的阅读积累（多阅读好的作品、新的作品），不断的相互关联（练习发散思维很重要），不断的通过融会贯通进行消化。 PS：在没做的这些前提条件下，请不要妄想一书成神。 田七：带着问题去思考，多看多写 好的开头一般我以两个维度去考量，第一个维度，能够直接交代清楚，主角（是谁）、地点（在哪儿）、矛盾（发生了什么），这种开头能够让读者迅速了解故事的一个基本情况，产生初步的认同和代入感；第二维度，剧情，一个小故事或者冲突，通过反转、悬念等设置让读者产生好奇，期待后续发生了什么，从而慢慢展开故事的全貌。 起点畅销榜强烈建议大家阅读，带着问题去思考，多看多写！ 举个例子，《魔临》，开篇就是一则故事，强有力的悬念不断铺垫，最后再进行反转，然后告诉读者，这是主角写的一个为了恰饭的故事，慢慢展开整个故事的世界观和剧情；《放开那个女巫》一开始就告诉读者，主角穿越成了王子，接下来需要处理一则绞刑，引出这个世界有魔法和女巫的设定；《大国战隼》开篇则是，以主角从飞行学院毕业为剧情线索，介绍飞行环境、和新学员交流，引出主角快要毕业前往服役，展开后续剧情。 新人作者还是建议多看多写，常常把自己代入到读者的角度去看书，用作者的角度去思考，这里为什么吸引自己？怎么样写得吸引读者？ 祝各位作家朋友们身体健康，写作愉快！ 小圆：开头的小心机在。。。 最近还不错的开头是《这号有毒》，这本首订快一万的作品，开头清楚、有趣并且极具个人风格。是大家可以学习一个范例。 对于新人或者是已经有一定经验的作者而言，最容易上手的也正是这种类型的开头。《这号有毒》第一章里清楚的交代了背景是天尘游戏、自己的处境是带着小号穿越、包括自己的金手指NPC模版，甚至很帅……简单明确的将一本书最核心的几个高潮剧情和期待点交代给读者，并且不占用太多的篇幅。 这样就算是个不错的开头，当然，小“心机”是章节末尾还可以留个钩子，吸引读者接着看。很多作者的开头世界背景恨不得写两章，楔子恨不得一万字，或者将重点转移到吃瓜摸鱼、和妹妹斗嘴、甚至系统都能聊个一两章，想看的卖点和金手指一个没有，这样的开头是很难过稿的。 幼儿园一把手的文风有自己的特点，大多数作者可能暂时还做不到个人特色，甚至有趣都难以沾边，虽然轻小说品类轻松有趣的类型更容易起来，但强烈建议不擅长这方面的作者不要强行加梗。 将最核心的金手指和卖点在前三章迅速展露，并且借此直接开展主线，建立第一个小爽点，能很好的完成这一点的开头，就已经算合格了。 夜宵：开篇亮点过多，有时候就不再是亮点 我就说说，作者在开头容易掉进的坑吧。最近见到最多的就是开篇铺设定吧，现在玄幻讲创新，很多作者就把新设定一股脑的堆在开篇，看起来很臃肿，实际上开篇只适合出现一两个最有吸引力、最新颖的设定，其余的可以在后续慢慢放出。 开篇亮点过多，有时候就不再是亮点，因为剧情也被亮没了。当然，如果能把这些创新点完美融入到剧情里，那当我前面的都没说，万订预定。 总编大大手把手教学 无论是文章还是小说，一个好的开头，总是能让人读下去，可是我不会写开头怎么办？ 答案当然有很多种，其中最简单的一种，该是简介式的开局。像写简介那样，开门见山地把故事前情展现出来，告诉读者，主角是谁，叫什么名字，他是什么身份什么来历，面临什么处境…… 为了更直白一些，我直接举个例子。假设我现在要写本强者夺舍重生题材的仙侠文，那开局可以直接这么写。 “我……我竟然还活着？我不是没有抗住天劫，化为飞灰了吗？” 王小明大脑一片混乱。他清晰地记得，自己乃是四大门派之一，玄天宗的掌门，他同样清晰地记得，自己修炼三千年，终于练至大乘期巅峰，迎来飞升天劫，但在天劫前遭到暗算，以重伤之躯渡劫，最终在劫雷下粉身碎骨。 然而，现在的自己又是怎么回事？自己不光活得好好的，而且四肢俱全，竟然没有半点损伤。 “等等，我的手……” 王小明骤然发现，自己原先粗大的双手，变成了一对白白嫩嫩的小手。 “我竟然变回了一个小孩！” 如上，简简单单地让读者知道，主角原本是个顶级强者，现在他重生了。如果主角当前的环境也需要让读者知道，那可以继续添加。 随着这份顿悟，无数的画面在王小明心中闪过，他立即醒悟，自己的确是变回了一个小孩，但并不是回到自己的少年时代，他只是借尸还魂，占据了这个与自己同名的小孩的尸体。 说起来，这个少年王小明与自己的命运倒是颇有相似之处，因为他也同样是在修炼的关键时刻，被人暗算身亡。 当然，自己是渡劫飞升之时，而那少年，只是在冲击入门的引气之关。 一幅幅画面的最后，是一张满满恶意的胖脸。王小明知道，她正是害死这位少年的元凶。 “既然借了你这身躯，我也担了你的这份因果，你的仇，我会替你报了。”王小明暗想。 如上这般，可以顺势介绍主角当前的处境。当然，我说得比较简单，具体操作时，可以进一步说明环境，用简短的语言，把必须让读者了解的内容一一呈现。 而等介绍完这些前情概要，作品的开局其实也就自然而然的完成了。之后，完全可以按照自己的想法，往下展开正式的剧情。 不过，我还要额外提醒一下，这样的简介式开局，除非题材特别新颖特别YY，否则它本身往往是没有吸引力的。比如我上面这个例子，在十多年前，在没有重生文，没有强者回归文的时代，它应该具有很强的冲击力，但在今天，这就是一个无比常规的老套开局。 这样的开局，可以顺利地引出故事，但并不足以承担吸引读者的重任，如果这个开局完成之后，直接就往下引出正文剧情，并且正文也是逐步铺垫出来的话，就相当的乏味了。 因此，如果想要有个好成绩，我们这时候不能心急，不要急着铺垫，急着展开剧情。我们更应该想想，这时候，我们能靠什么吸引住读者。 如果没有特别的想法，一段尽可能YY的、尽可能新颖的剧情或是描述，算是万金油式的存在。 依旧说上面这个例子，我们可以让主角灵机一动，借助还没完全散去的天劫，通过自己神魂与天劫的特殊联系，引雷入体，通过特殊的方式，让这个尚未完成引气的身体，连破十关，并且在这种机缘巧合下，获得了一种前无古人的神奇修炼优势。 然后，再凭借这个骤然提升的实力，凭借主角过人的见识和技巧，戏耍一次少年王小明的仇人，完成一次小高潮。 到这时候，该做的差不多就算是做到位了，之后就可以稳妥地写下去，该引出的引出，该铺垫的铺垫，正文就此正式展开。 阅文起点大学更多精彩课程陆续发布，敬请关注。 进入作家助手APP-消息-阅文起点大学-写作宝典即可免费阅读！
为什么心中有无限感慨，可下笔就如同。。为什么脑中有无数个想法，可下笔就如。。如何构筑场景，如何才能做到下笔如有神力？听听编辑们怎么说。 1让角色在你的脑中成为动画。 “手跟不上脑子”，点子多，但表达还没跟上，这是不少作者都会经历的阶段， 过了这个阶段就会豁然开朗。对于作者来说，可以先调整下自己的状态，如今是否依旧保持写作初期的“冲劲”？先问问自己，否则就要及时修正路径。此外，还可以通过扫榜等方式学习他人的成功经验。除了多写多练，脑子多想想之外，也要多出去走走。每天要出门，不能宅着，宅着会钻牛角尖，不利于这个过程转化。 在此期间， 可以多想想大纲，考虑故事主要的方向，在脑子里变成一部动画片，每个角色是怎样的才立体。要用盖房子的方式，一点点地构筑场景，角色在脑子里的时候是不是可以哗啦啦出来好多画面。此外，遇到这种状态时，建议调整每天写的字数，不要写太多，比如写完两千字就看一下，再写个两三千字，再看一下，要让自己保持一个很顺畅的状态。 ——竹子 2.当场景描写和角色的主观感受，会容易很多。 景物或场景描写，无非就是描摹一下事件发生环境，进而烘托或反衬下角色情绪等等。网文创作中的景物或场景多依靠想像，这需要作者自身有条理性，以及想像尽量细致，尽可能多的结合现实见过的场景来进行想像。一般场景描写不需要华丽词藻，只需要以恰当的句子将场景介绍清楚，或者结合事件，为调动情绪服务。场景描写，可以结合结合剧情，也可以结合角色的主观感受，比如露珠从草叶上掉进泥土，这样的场景，可以尝试写宁静的氛围，写秋天麦田上的场景，可以写炙烤的太阳，可以结合农民很辛苦这样的状态。当场景描写和角色的主观感受，就会容易很多。一般景物或场景描写，要有次序，由远及近，由上到下，由整体到局部等，清晰的介绍环境；选择性描写，为了达到作者想要表达的效果，抓住最能体现氛围，烘托情绪的一点或几点进行描写；描写景物或场景变化，可以按照时间先后顺序写，从最开始到最后的演变。 ——丹青 3.一击即中的词汇想不到，可侧面烘托。 1.简单直白的描述，实在写不出，就省掉，换个自己会写的，无伤大雅就行，毕竟读者注重的是你的情节主线。2.要是想要让自己的文看起来更美，多用修饰词，简单的举例：椅子、红木椅子、带有花纹的红木椅子、带有精致花纹的红木椅子，给读者的感觉就是不一样；想要通过某些画面来展现你想要表达的氛围，有些一击即中的词汇想不到，也可以从侧面烘托，举例子，想要表达某个人物很生气，面部表情自己描绘不出来，你可以从她肢体行为、心理想法、旁人的表情等侧面烘托出这样的氛围。 ——水荇 4.聚焦你能想到的东西。 当力所不逮的时候，需要聚焦的是，自己能想象到的东西。抓住场景中可能会出现的环境的特征与物体概貌。紧紧围绕这两点发挥，场景中要表现的差不多就都写出来了。比如，场景中人物的衣着，动作，神态，表情等一系列是怎么样的，场景中的主角，配角，配配角又是怎么样的。以一个双方马上就要火并的场合为例，现场环境是大家都是很紧张。先长镜头描写一下整个战争发生的概况，地点，天气，两个种群的，实力，各自的姿态，战争环境氛围，武器，双方的实力对比，气氛烘托一下，开始厮杀，可以先写从小兵开始逐步聚集到主要的人物上，不能太过于零散，一切都要围绕自己所要突出的东西来写。 ——奶酪 5.写自己擅长且能写好。 遇到这个问题，可以换个思路想一想，是不是说明要塑造的场景不够精彩或者脑海中的画面不够具象？ 最直接的方式就是换个角度，重设场景。例如写军事战场上的对决，对武器对轰的大场景无法掌控和塑造的话，就换个角度，从某个小兵的角度去重设战场场景，通过局部来描述要表达的场景。总之，写自己擅长且能写好的场景，比强迫自己去写无法描述出的场景总归要容易很多。 —— 橡皮 6.准确、直白、细节化。 描述场景也好物品也罢，最基础的一点是准确和直白，用一个精准的词去描述这个场景，再具体就是细节化，通过场景中的一系列的内容去描述和表现，例如写古代的房子，可以写床，桌凳，瓷器等等细节的东西来展现，当然也可以通过修饰词来丰富和引出更确切的画面感。以及，一定多写多看，这是最关键的。 —— 北河 7.调动五感，特色化。 在场景构造上，可以多运用“五感理论”。场景不够立体，不够形象，往往是因为描述沦为了纯粹的描述。其实可以多用用“五感”。比如，你进入的是一个小吃街，自然要用闻。又比如，你进入的是一个冰天雪地的城市，那就是运用触觉。总之，就是特色化。塑造场景和塑造人物是有共同之处的，初级的人物塑造是给人物一个最具代表性的特征，同理，场景构造也应该是这样的。 以写校门口这个场景为例，作为作者，首先要搞清楚校门口是什么特色，然后充分调动五感去描绘。 比如，校门口有一颗桂花树，闻起来很香，有墙绘，看起来会缤纷。充分调动五感，去丰富 。 ——泥鳅
写网络小说，YY是必不可少的一个项目。然而，在很多时候，我们YY起来却面临两难的境地，吹得太狠吧，读者觉得假，吹得不狠，那又不够YY了。 比较常见的是都市类型，主角靠着超能力，或是外星黑科技，或是重生的记忆，轻轻松松大赚特赚，但一段时间后，当作者想要统计一下主角的收获，以达到一个YY高潮时，却很容易犯难了。 如果数字堆得很高，什么几千亿几万亿美金，读者会下意识地和国家GDP之类的数据去比较，一比之下就会说，这书写得好假，作者一点经济常识都没有。但如果在数字上克制，只写了几亿几十亿美金，看起来似乎也不少了，但只要和现实中的几位富豪一比，读者顿时会觉得主角弱爆了——人家一没重生二没超能力，结果赚钱还比你多，这算哪门子的主角，哪门子的YY小说？ 写多了读者不满，写少了还是不满，这么看来，作者们是该痛哭一场。但哭过之后，依旧还是得面对现实，读者就是这么不讲道理，就是这么任性，怎么滴？ 这个问题看起来是无解的，也的确是这样，因为现实往往比我们想象的要更YY。不过，写作中多多少少还是有一些技巧可用的，多多少少能遮掩一些问题。 其中，最核心的一条就是，充分利用我们的价值观，以小见大。 在我们的概念中，物品和物品之间，往往不是等价的，买个房与吃顿饭，价格是截然不同的，办个婚礼与看个电影，花销也完全不一样。所以，当同样的价格，体现在不同的场合时，给人的贵贱感受就完全不一样了。 当我们在主角的总资产上感觉为难时，不妨考虑一下他的某方面资产，当我们在主角的大额消费上觉得吃不准时，不妨YY一下他的小额消费。 打个比方，如果是写买豪宅，那怎么才算豪宅，如何把现实中的富豪们压下去，这会很难把握，因为现实中的豪宅，几千万的一点不豪，几亿的也大把大把，而如果我们继续在价格后面加零，就变成一个可怕的天文数字了。但如果不写豪宅，写豪车，那相对来说就好很多，而如果只是一顿豪宴，那就更好控制了。 这就像是在现实生活中，马云毫无疑问比我有钱，他拔根毛恐怕就比我大腿粗了，可以轻而易举用钱把我给砸死。但他一件衣服、一双鞋，就算再贵也贵不到哪去，我要是咬咬牙砸锅卖铁，一身行头比他贵也未必就做不到。而要是换成我们的主角，那当然更加轻而易举了。 所以，当我们遇到这类两难的YY选择时，不妨换个思路，换个角度，换个方向去YY。到时就会发现，难度是截然不同的。
从某种意义上说，人物是小说中最核心的要素，不论是传统小说还是网络小说，本质来说都是在刻画人物。 人物刻画可以通过多种角度实现，包括外貌、动作、心理、语言，等等，是一项上手简单，但提升并不容易的技巧。对于绝大多数新人而言，人物的刻画，都只是停留在“会”这个阶段，只是依照着本能去讲故事，并在故事中带出一个个的人名、以及人物设定，至于清晰鲜明、栩栩如生的人物形象，那几乎不可能在新人作品中出现。 事实上，新人倒也不用太关注这方面的技巧，因为在网络小说的领域，鲜明生动的角色固然能为作品增色不少，但权衡提升技巧的难度，以及技巧对作品成绩的帮助，综合下来，其性价比并不高，远远低于在选题技巧、节奏掌控等领域进行的努力。 不过，有一种人物刻画的技巧，却是非常适合新人学习的，那就是脸谱化描写。所谓的脸谱化，是指在文艺创作中，刻画人物具有公式化倾向，人物是好是坏、是忠是奸，什么性格一眼能辨认出来。 虽然这并不是什么上乘手段，也容易使人物缺少灵气，但至少，脸谱化后的角色形象会相对鲜明，角色性格更容易被突出，在特定的情节中，也更容易把握。这是一种简便易行、性价比相当高的技巧。 塑造脸谱化的人物，最重要的是注意简单化。如，设定某角色是蛮横的，就要突出这一点，并且一路蛮横到底，而不要让他拥有复杂的性格，诸如蛮横中带有善良，善良中夹着暴虐，都是万万要不得的。即便这会使角色更显真实、更为丰满，但这种复杂处理却破坏了脸谱形象，反而容易造成人物刻画失败。 为了弥补脸谱化的单调，有一个小技巧可以使用，那就是人为地给角色制造一些小小的缺陷，或者比较特殊的癖好。如，特别爱吃香蕉、特别不喜欢洗发水、最讨厌别人碰他胡子，或是喜欢有事没事摸自己鼻子、喜欢说某个经典的口头禅，等等。 有了这些小特征，人物形象乍看起来会丰满不少，而且，这也能使高高在上的角色显得更为平易近人。同时，这些特征也能方便读者记忆人物，尤其是当某一特征成为他的招牌之后。 上述技巧，不仅可以用在主角身上，也可以考虑加给配角，而且，因为他只是配角，拥有的缺陷也可以更自由一些，不必太多考虑读者的代入感。 这一技巧可以在大部分作品中使用，尤其是群像描写的作品，比如竞技类型，因为它对人物刻画要求比较高，除了主角，其他的队友或主要对手也是相当重要的。这类作品，往往是角色众多，而且一出场就是一批，如果角色缺乏能够辨别的特征，很难被读者区分开来，更别说被他们记住了。 另一个可能用到这一技巧的地方是对女主角的刻画。在众多网络小说中，女主角不是唯一的，甚至会出现许多个，而相当比例的新人作者，无论是生活经验还是笔力都有所欠缺，很难把每一个女主角都刻画得栩栩如生，甚至在许多时候，我们看到的都是千篇一律的花瓶女主角，除了名字不同外，别的就再也没有区别了。 其实，要想在这里加以改进，有个讨巧的办法，就是类似于上述的安排缺陷，我们也给几位女主角加以各种表象上的特征。如，女主角a胸部特别大，女主角b是个小罗莉，女主角c擅长跳舞，女主角d特别有钱，女主角e特别冷漠…… 只要在之后的情节中不时体现这些特征，角色就很容易被读者区分开来了，他们会记得谁是会唱歌的女孩，谁是会跳舞的女孩，甚至进而会认为这些女主角不是花瓶。这样，读者对作品的观感自然会好上许多。 如上所述，脸谱化人物是一种相对简单的人物刻画方法，尤其适用于配角的刻画。不过，在人物刻画时，作者必须得分清他们的主次，究竟是一次性使用的路人甲、宋兵乙，还是贯穿全文的重要配角，对他们的描写力度应该有所不同。 此外，关于人物刻画，新人尤其需要牢记的是，不管刻画了多少人物，不管这些人物是什么样的关系，有一点都是必须要明确的。那就是，主角是至高无上的存在，任何角色都是为他而存在、为他而服务的，一切的故事都要以主角为中心，以他为焦点。 强调主角的存在，强调主角的努力与成就，那才是网络小说的人物刻画之道。
壹：为什么要写玄幻小说? 自中国网络小说出现起，玄幻与都市小说一直是两大主流类型，这二类小说大行其道，一方面是因为它们的读者受众群体最大，另一方面也是它们的写作门槛最低。 贰：什么是玄幻小说？ 对作者来说，玄幻小说的读者群体最大化，即意味着创作它能带给作者最大的收益可能，有更多的诸如：出版，动漫影视改编，游戏改编等机会。 玄幻小说是一种类型小说，简单来说，就是有中国特色的幻想小说，以中国的东方幻想元素为基础、融合西方魔幻、动漫文化等，从而形成的中式玄幻小说。 叁：玄幻小说的核心 丰富的阅读量是先决条件，队长我漫长的编辑生涯中，遇到过太多的作者，没看过几本玄幻小说，却自信爆棚的说，玄幻小说而已，很简单的，我可以！ 结果连玄幻小说的基本架构都没摸清楚，自然大都走向失败一途。 首先我们来看一看玄幻小说的核心是什么？？ A.玄幻小说的架构主体是什么？ 玄幻小说经过十多年的发展，已经从剧情核心转向了升级核心，玄幻小说的主体就是升级绝对化。 所谓升级绝对化，就是一切都围绕着主角要突破下一个等级或者境界来发展，副本剧情也好，出现的人物也好，各种宝物材料的获取，都牢牢的围绕着“升级”二字来展开。 B.玄幻小说为什么要升级绝对化？ 最初的玄幻小说主线，大多是冒险、复仇、探寻身世、赢得美人心，为什么发展到今天，就变成了升级绝对化？ 这是小说篇幅决定的，连载更新的玄幻小说，动辄数百万字以上，上面的任何一种主线，都难以支撑起如此长的篇幅。 只有一个等级一个等级的成长，与一个境界又一境界的突破，才能支撑数以年记的连载。 同时对等级的追求，对变强的执着，也是读者高度认同的主线。 另外上面提到的复仇，探寻身世等主线，仍然可以做为阶段性主轴。 C.等级体系 等级体系，已经变成了所有升级小说的基础。 首先我们看看等级体系的名称，一是可以参考一些经典的等级设定，像《飘邈之旅》的等级体系，就成为了几乎所有奇幻修真小说的标准。 比如：炼气——筑基——金丹——元婴——化神 另一个则是自己原创的等级设定，这个同样需要学习与研究经典玄幻小说的设定，并了解等级体系设定发展的逻辑。 这里可以提供一个队长原创的案例供大家参考，灵砂境——灵岩境——灵丘境——灵峰境，境界呈发展状态时，会更清晰有层次，大家可以试着举一反三。 D.等级体系2 那等级体系设置最大的重点是什么？ 差异化! 差异化，即意味着一定要体现出不同等级之间的差异优劣，高等级必须要各方面都凌驾于低等级之上。 我们来看看具体的设定体现。 二级武者比一级武者强，不能仅仅因为他等级上数字的变化，二比一多。 首先是力量的差异化。 比如，一级武者能一个呼吸间打出三拳，二级武者则能一个呼吸间打出三十拳。 又比如，一级武者一拳能有一百斤力量，二级武者一拳能有五百斤力量。 明确的差异化，会让读者更渴望主角提升等级与变强。 除了力量的差异化，应该还有经济环境与社会地位的差异化。 我们用夸张一点的例子： 比如，一级武者一个月收入一百金币，二级武者一个月收入一千金币。 社会地位上，一级武者永远只能是平民，二级武者则有可能成为列土封疆的王侯。 所以等级设定上，不同的称谓后面，同时必须做好力量、经济、社会地位的差异化设置。 如果对于新作者来说，太过困难，那就至少要做好力量的差异化。层次，大家可以试着举一反三。 E.金手指 金手指其实不算玄幻小说的真正核心，不过前文提到了与其一脉相承的升级体系，就在这里简单说一说，金手指为什么一定要有？ 金手指可以理解成游戏的外挂，又或者说作弊修改器一样的存在。 为什么要有金手指？ 因为玄幻小说中的主角，在成长过程中，必然要超级其它角色，这是玄幻小说的基本法则。 这个时候，金手指极为重要，因为它的存在，是可以说服读者，主角成长比别人快，实力比别人强的根本所在。 金手指可以是一本神秘的功法，也可以是某一种突然觉醒的异能，甚至可以是一个身怀强大实力的无名老者，又或者是附体的大魔王。（金手指的设计，详见——五、玄幻小说的简易模版与分析） 总之主角得到金手指后，必须如有神助，开始飞速蜕变成长！ 提到了金手指，我们可以再简单的说一句奇遇，奇遇在小说开始往往是为了获得金手指而设置的前置情节。 肆：玄幻小说必须掌握的3大重点 一、节奏——节奏听起来是一个很抽向的东西，但它却能决定一本小说的成败，所以我们就来具象化一下它，队长简单的把它总结成四个字，张驰抑扬！ A.张驰 张驰是指情节的紧张与舒缓，张驰讲究一张一驰，有张有驰。 举个玄幻小说的例子，一场紧张激烈的战斗之后，不能马上又展开另一场让读者神经紧绷的战斗，中间得有个轻松的情节缓冲，让读者先放松下来，才能更好的迎接下一场紧张的战斗。 这个张驰的逻辑，队长把它称之为惊悚片理论！ 惊悚片中，如果一直是紧张恐怖的情节，观众很快就会麻木掉，惊悚的场景之间，一定要有让观众放松下来场景，下一次紧张情节才能更有效展开。 也许有的作者问，我不会写松驰的情节怎么办？ 我们的314同学，给出过一个很好的建议，那就注点水，两个紧张的情节中间，就算注水写一点平淡的无趣情节，也好过让读者疲惫麻木的放弃你的作品。 B.抑扬 抑扬是小说乃至整个商业娱乐内容包括影视动漫中的必杀技。 欲扬先抑，先抑后扬，由于篇幅有限，抑与扬，队长在这里简单粗暴的总结成，压低与抬高。 举例：小A是一个很强的剑客，我们要怎么表现出小A很强，这时我们可以通过抑扬给读者带来的震憾与惊喜。 首先我们可以先压低，比如一群NPC强盗各种轻视与看不起小A，觉得外表瘦弱的小A实力普通，要欺负小A与抢走他的武器。 这时有两种可能，1读者本来就通过前面的情节已经知道小A很强，2读者对小A一无所知。 这时我们再抬高，小A对着强盗们出手了，一蓬绚烂的剑光暴出，强盗们纷纷被击倒，一个个目瞪口呆的看着小A反把他们的武器抢走。 这个时候，原本不知道小A实力的读者，会有惊喜；而一开始就已经知道小A实力很强的读者，在小A遭遇危机的最初，就会进入等着小A收拾强盗的‘期待与满足’的模式。（小说中读者的“期待与满足模式”，是推动所有小说发展的内核，这个有机会队长再跟大家仔细分析，我们继续看抑扬。 同样的逻辑下，小A可以是警察，是运动员，NPC们可以是国际犯罪份子，也可以是其他国家的运动员，小A通过情节压低与抬高之后，都能大放异彩。 抑扬的掌握与熟练使用，将带给读者极大的惊喜、期待、满足。 同样抑扬，也可以用于事件，比如我们先抑，作者营造出一件惊天大危机，所有人都觉得没有人能解决，不可能有人解决！这时我们再扬，主角登场了，以众人都意想不到的手段与方式，化解了这场大危机，从而满足了读者的期待。 事件的抑扬，本源上也是对人物的抑扬的放大，只不过大事件的营造，能让小说的情节与格局变得更大，读者期待值也会被拉得更高。 二、人物——人物是玄幻小说的灵魂，在幻想小说世界中，人物的刻画与塑造，更是读者对小说认同的基础。 简单的说，人物分为主角与配角两大类:： A.主角 玄幻主角大致也可以分为两种路线，强者型主角与白纸型主角 强者型主角：重生型与强者灵魂穿越型，共同的特点都是拥有大量的修炼经验与记忆，相当于自带金手指，这样的主角在小说起步时会较为强势 白纸型主角：这样的主角与强者型主角完全相反，大都是没有任何经验的少年，他们往往需要奇遇来获得金手指，也许小说起步不如强者型那样有冲击感，但是却比强者型主角有更多可以开拓的空间 两种类型的主角各有优劣，要怎么选择，还得看作者根据自己的需求最终决定 至于什么样的主角受欢迎，或者说什么样的主角更能让读者有代入感 这里队长想用美国漫画超级英雄两大阵营来举一个例子，DC与漫威，DC的主角相对完美，漫威的主角则大多有这样或者那样的缺点 绿巨人，钢铁侠，金刚狼……这些有缺陷的主角，明显更接地气。 纨绔，贪财，好色，嚣张，甚至冷酷……大家可以多从经典小说中找到好的模版。 同时大家也要记住一点，缺点只是让主角个性鲜明与增加代入感元素，而不是全部。 主角的个性与心性，应该符合大多读者的道德底线，才能被最大化的认同。 这也是为什么一些玄幻大神笔下的主角，个性中永远都有努力、刻苦，认真，这个值得大家借鉴。 B.配角 配角又可以分为两类，女主角与配角 a) 女主角的第一原则，就是她塑造出来是让读者喜欢的，不管她个性怎么样，刁蛮也好，傲娇也好，妩媚也罢，请一定要记得这一点，让她的个性中有让读者喜欢的部分，否则这个角色就算不成功。 女主角不仅是让主角喜欢或者暧昧的，同时也是让读者喜欢与认同，一个拥有高人气的女主，往往还能让读者对小说的忠诚度上升很多 关于女主角的类型，队长这里决定用金庸老先生，最经典的小说《鹿鼎记》来举例列出模版。 l 清纯——沐王府小郡主沐剑屏 l 痴情——少女刺客曾柔 l 妩媚——神龙夫人苏荃 l 傲娇——阿珂 l 温柔——贴身侍女双儿 l 刁蛮——建宁公主 请大家注意人物个性与她的身份背景，因为女主角的个性不可能是凭空形成，必然要有不同的身份、职业与成长背景来相铺相成。 如果新人作者继续问队长，虽然有这些经典模版参照，仍然无法把女角色描写生动怎么办？ 人物的塑造是需要笔力的积累，如果笔力不到，写不出神髓，队长建议可以先把女主角脸谱化。 至于什么叫脸谱化，简单的说，就是把人物的某个最突出的属性，放大再放大。 举个极端的例子： 比如某个女角色是冷酷的，那她就百分之八十的时间都冷着脸，冷冷的说话，连出手的风格也是干净利落与冷峻。 这样相对极端的脸谱化操作，至少能让读者对这个女主角的性格印象鲜明。 b) 配角，有一种说法，主角是为了贯穿剧情的存在，而配角则是用让读者欣赏的，这样的说法可能有些夸张。 但是个性鲜明，充满魅力是配角们存在的价值之一，不过他们存在更大的价值则是要推动剧情与架构丰富小说的世界。 配角要怎么塑造，方式是多种多样的，限于篇幅有限，要想把重要配角写活，队长这里只提出一个“配角黄金原则”。 那就是配角要有自己的人生目标。 配角不只是推动剧情的元素与，他们要有自己的人生追求。 比如，某篮球小说的男配角，他的理想是要去NBA打球，并为此一直努力，于是他活了！ 比如，某海贼职业配角，他的理想是要成为天下第一的剑客，并为此永不放弃，于是他活了！ 比如，某某配角，他活着是为了复仇，并为此不择一切手段，于是他也活了！ 重要的配角，不仅是为了推动情节而存在的木偶，而是要有自己人生目标的！ 要想塑造出一个成功的配角，就给他灵魂与执着。 三、开局 小说的开局，先说大忌。 就是绝对不能慢热，这个已经是常识，就不赘述了 能一下就吸引住读者的开局，小说就等于成功了一半，慢热的小说也不是完全没有未来， 这需要作者忍受漫长的无人问津与创作的寂寞，并且拥有坚定而强大的内心。 关于开局的形式与模式，也绝对是花样繁多，队长这里简单说一下，最经典的困境模式。 困境模式是一种常规开局模式，小说一开始就让主角陷入一个困境或者危机之中，让读者不得不期待主角去解决这个危机，从而走出困境。 这个困境有可能是主角被人退婚了；有可能是被人追债马上要还钱了；也有可能是修炼不到某个境界，会被逐出家门；还有可能是实力不济却立即要跟高手决斗。 困境模式的开启，是为了一开始就牢牢抓住读者的视线！给起始剧情增加张力。 另外成功的小说开局，绝对离不开三个字，那就是“期待感”。 “期待感”就是让读者无限的期待，小说的展开与延伸。 一本书能让读者期待主角的成长，期待剧情的发展，期待跟随着主角的视线，去探索未知的世界。 那它的开局基本就已经立于不败之地了。 期待感的营造，是在无数细节与情节的基础上实现的，队长很难三言两语，就把这个高技术含量的课题，跟大家一下探讨出来。 但是这里可以教给新作者们一个主角身份的设置，来营造期待感的方式。 就是给主角一个不能作为的身份，来让读者期待主角有所作为。 比如在一个科举的世界，主角是一个永远不能参加科举的赘婿。 比如在一个武者的世界，主角是天生不能修炼的废材，这同时也算解答了，为什么这么多小说的主角，都是废材的疑问。 在一个医生的世界中，主角因为手发生意外，永远无法再登上手术台。 伍：玄幻小说的简易模版与分析 这一篇主是针对从来没有写过玄幻小说，或者想成为玄幻作者的新人，希望你们能通过这个玄幻小说的简-易模版分析，对玄幻小说的创作有所了解。 但是模版替代不了阅读，要进行玄幻小说的创作，大家还是要大量的阅读玄幻小说。 本篇队长特别鸣谢五月和皮蛋同学友情协助。 A.白纸型主角： 1.废材崛起类型：如《不死武尊》、《九阳帝尊》 这种类型的文 ，新人和大神都写的比较多，也是应用最广泛的题材。 主角可以是普通地球人穿越到废材身上，这样会增加代入感；也可以是本身就是废材，得到宝贝逆天而起，这两种差别不大，就统一来看模版流程。 a)初始阶段：我们前面节奏中提到过的抑扬，可以将主角能力与身份都设置的比较低。身份的设置就是一个抑的开始，那接下来重点就是扬。 一开始，建议新人作者尽量是在三章以内，让主角得到一个金手指，让他有了向上发展的能力和可能。并让读者产生强烈的期待感。 这里需要注意三点： i.压制的度：能让读者感受到主角被压制即可，并且要篇幅很少的去写被压制，主角不能获得触及女主等方面的实质性伤害。例如女主被反派抓，就可以激起读者情绪，没必要让女主被玷污，这个就属于过度了 ii.金手指的设定：隐蔽性，唯一性，可升级性。 iii.金手指的利用：金手指可以解决麻烦，同时因为主角的实力增强，也会带来新的麻烦。新的麻烦依旧可以用金手指来解决，依次循环，推动剧情发展。 b)获得金手指之后，等级与境界都会有一定提升，这时新手地图中，主角的初级对手就会前来挑战了。 初级对手的等级比主角高，但最好不要超过两个级别。主角升级速度相较于他人要更快。 我们来看一看敌对势力的处理流程。 初级对手出现——主角修炼——打倒初级对手——中级对手（一般会是初级对手的兄长与师长）出现——主角再修炼——打倒中级对手——高级对手（他们往往是世家高层与宗门中的强者）出现——主角再再修炼——打倒高级对手。 如此循环，此时这一张新手地图的攻略也就完成了。 c)说到地图，我们来看看地图这个东西，最初的新手地图一般是小城，小镇，离开新手地图的话，下一张地图的城市或者社会规模就要有相对的提升，最高级别的人也要比之前地图的出场人物高。简单的说，每张不同等级的地图是必须要跟主角的修炼等级体系挂钩的，而地图上的最高等级者，是主角目前未达到的，但并不比主角高出太多的级别。 等级体系与地图更新体系的设定要有一个简单的平衡。 d)换地图之后，主角又会遇上这张地图的初级对手，中级对手，高级对手。如此循环一番，再走向新地图。 e)如果你认为这样看起来，似乎玄幻小说应该很容易写，那就大错特错了。 太阳底下没有新鲜事，读者要看的不是模版跟公式，模版跟公式只让你了解玄幻小说的一个基本的逻辑。 小说要想好看，把各种元素组合得让读者充满期待才是王道。 我们要懂得组合，也要懂分解。 打个比方，光是主角修炼就可以分解成很多部分， 修炼前：反派出现，刻画反派的实力，说明主角的不足之处——点明主角能够战胜的方法——主角依照方法，要去获得修炼所需要的素材与资源——主角依照方法下副本、去狩猎、去冒险、去拍卖场、去做任务，去争夺资源。 修炼中：修炼是可以随时随地进行的，既可以在一边获取资源时一边修炼，也可以闭关后全心投入的修炼；同时修炼的方式也是多种多样的，可以淬炼肉体，也可以凝聚真气，还可以打通穴窍，甚至可以修炼灵魂。 修炼后——最重要的一点就是战胜原本无法战胜的对手、怪物，甚至是女主角，拿到原本无法拿到的宝物，修炼原本不能修炼的高级功法，抓到原本不能得到的宠物。 修炼完毕，展开战斗：主角利用之前积累的优势，情理之中意料之外的取得胜利。 战斗后：主角的实力和社会地位获得提升，同时因为战斗获得新的提升，并在此埋下下一个高潮的伏笔线索。 2.土著成长类型：可以参考网络玄幻名家“我吃西红柿”的作品。 这种类型的文，很多爽点和废材崛起差不多，金手指设计要求也差不多。 主要不同是，废材崛起类型，在前期有一个抑了再扬的过程，而土著成长类型，很可能注重的是成长的过程，甚至有可能会从主角童年开始写。 这个类型更需要作者的功力，在剧情设置上，跟废材崛起类的流程大致相同。 B.强者型主角： 3.高手重生少年类型：可以参考网络玄幻名家“风凌天下”的作品。 这种类型的文，主角一般在前世中有很多遗憾与错失，或者是自己的修炼上因为走错一步而无法达到顶峰；或者是自己的家庭因为自己能力不济而无法保护；或者是自己爱的人，因为自己能力达不到，而不敢追求…… 这种文，带有强烈的感情渲染，有极强的感染力，能让人很快的进入到剧情之中。 主角一般重生在前世失败的一个节点上，利用上一世的经验或者小成就，在初始阶段就开始扭转乾坤。 一般都带有前世的金手指，或者是知道很多法宝的地址，或者是知道很多前世没法修炼的秘籍功法，或者是在转世的时候直接带着一个宝贝重生。 这个时候，读者就会期待主角再活一次时，来将前世欺压他的人统统踩下去，来将前世的遗憾统统弥补，来将前世错失的女子都贴心呵护。 此类文，在套路上来说，前期走的是重新修炼，一步步将前世的遗憾来扫清的过程，高潮点一般都是上一世与这一世一个个冲突的碰撞；中期的时候，就是前世走的最远的时候所见到的世界，这个时候，全新境界的主角能解决很多前世可望而不可及的事情；后期则是新世界的闯荡。 4.高手夺舍废材类型：如《万古至尊》 这种类型的文，前世主角一定是某一方面或者领域的强势人物，比如说是炼丹高手，或者是制符高手。 如果把全部境界分为十级，主角相当于已经修炼到接近十级的程度，此时他的灵魂再进入一个废材的身体，重新活一次。 此类文，最大的爽点是，主角原本强者的身份与现在废材身份的极大反差，废材的身份天然的带着抑的成份，而他前世高手的身份又是他随时扬的理由，可以极大的方便他直接来扮猪吃虎。 主角用前世的经验，一路横扫，在新的世界，新的身份中，他仍然需要获得资源，来重新修炼一次。 5.高手异世纵横类型：可以参考玄幻名家“写字板”的作品 这种类型的文，主要是用一个信息的不对称来制造爽点。 主角在先前世界的知识，放在新世界中，就是一个从来没有过的东西，也让主角显得独一无二。 或者是游戏中的技能带到了异世界，或者是仙侠中的修仙体系带到了魔幻世界，又或者是数学应用于魔法。 通过两个世界知识体系的碰撞，来渲染放大，主角独一无所的知识体系与能力。 通常主角的能力与知识体系，要对新世界的体系，产生克制与改造。 比如东方的古武压倒魔法，东方的修仙体系压倒西方的魔幻体系。 因为读者认同的关系，主角所携带的东方元素，必将继续扫荡新世界。
对于不少作者来说，如何塑造人物是个老大难的问题。今天，小助就选取小说阅读网主编竹子的一次发言内容。关于如何刻画人物，小助可是给你带来了满满的干货。 适合自己的，就是最好的 在写书的群体中，既有成熟人才，当然也有初生牛犊不怕虎的小萌新。 不同年龄层的人，在处理题材，人物刻画上还是有很大的差别的。如果刚刚开始写文，涉世未深，可以写一写仙侠、玄幻，因为这个年龄阶段的人，你是不擅长写人物之间的社会性关系，即便刻画出的人物，也不见得有多么的饱满。 而对于那些社会阅历相对丰富的作者，则建议他们写观察文、都市文，偏情感一点的，人与人之间的交际关系。 先脸谱化，再立体化 在人物刻画上，立体的角色才能让人印象深刻。问题是，不少作者都表示，想要刻画出一个立体的角色很困难。其实，当你一开始还无法构筑立体人物的时候，可以尝试先脸谱化处理。先让这些脸谱化的角色代表你第一时间和读者接触，先给读者机会，接触你的形象。接触之后，能不能把读者留下，则要看你怎么把这个脸谱化的角色逐步丰满起来。 先留住读者，然后在写书的过程中，一点点添加，让人物立起来。 举几个例子，最近比较容易理解的。拿全职高手为例，里面有两个角色最突出，除了叶少还有一个是黄少天，为什么？因为他话痨，大家很容易就记住他了，这个角色是非常鲜明的角色。另外举个例子：异常生物见闻录里面的莉莉安，她有一个重点特点——丢钱。再看韩剧鬼怪女主有贱贱的厚脸皮的小强属性，角色一定要鲜明。除了主角要鲜明之外，同时也要配备两个人物，甚至三到四个人物有鲜明的角色，这样才能撑起你的场子。 群像重要，但故事更重要。 上面说到了，要有几个特色鲜明的角色，才能撑起你的场子。现在流行说一句话，这部作品群像做得好，什么叫做群像呢？就是你的群众演员也要有特点，这样才可以被大家记住，每个角色都要有自己的点，它才会突出。在这里，需要特别提醒大家注意一个地方，就是要学会处理群像和故事情节的关系。 群像做的好且有特点固然是好的，可如果剧情不足以驾驭这么多的人物，该怎么办？这个时候可以舍弃群相，只突出主角和重要对手的戏份。比如说在塑造男主时，只需要突出女主和男主的部分，其他的都做成脸谱。 因为小说最重要的是故事，其次才是群相。当你同时抓不住两个的时候，那就先抓住故事这一点，只有在大剧情足够强的情况下，才建议建构你的群相。一开始就铺开群相，这是会让读者注意力分散的，没有足够大的剧情驾驭角色，会让读者觉得看来看去都看不到内容，甚至可能会放弃阅读。 在这种情况下，宁可不要群相。此外，值得注意的是，如果你的小人物特别出彩，有可能会降低大角色的注意力。如何分配，如何设置都是需要花心思的地方。 不要轻易丢掉任何一个角色 有很多作者写着写着可能就会放弃一些配角。其实，每个配角都是花心思写出来的，花好几万字才写一个配角，你能轻易让它死掉吗？要让每个配角都死得其所，不要让角色死不瞑目。 如果你觉得暂时用不到这个角色，你可以把他发配的远远的，不要简单粗暴的让他死掉，需要用的时候再捞起来。 我怎么捞起来？如果这个角色已经死掉了，那我就把他设置成打不死的小强，他还有一二三四五个亲属，我再从他的亲属身上捞回来。如果实在不得已要死掉的话，你是否考虑我能不能留一个尾巴，还可以抢救一下。大家看（漫威）的片子，他每次都会给你一个尾巴：我还会回来的。
关于大纲的写法，之前其实已经说过了。大家可以参考下往期文章《怎么写设定及大纲》。 不过，鉴于还是有许多作者在问，这里再额外介绍一下吧。 大纲可以分为两类，一类是写给别人看的，一类是写给自己看的。 前者包括给编辑审稿时附带的大纲，出版选题单上填的大纲，以及参加各类作品评选时、影视游戏改编时，等等时候所需要提供的对应内容。 这些东西，一般都被称为大纲，但其实它们本质上并不是真正的大纲，它们更应该被称为作品简介、内容梗概，等等。 写这类东西，其实就是简介式的写法，根据对应的需求，包括内容需求、字数需求、重点突出等，去满足需求方。比如给编辑审稿用的大纲，就应该用相对简洁的文字，让编辑了解作品的写作方向、金手指设置、剧情走向等。 真正意义上的大纲，是上面提到的后者，是写给作者自己看的东西。这才是我今天主要想介绍的。 大纲，是作者为自己写的，是为了给自己提供帮助。这是它的最基本属性，也是时常会被忽视的属性。 许多作者来问，大纲是不是一定要写，能不能不写，诸如此类的问题。显然，他们并不清楚这条属性。大纲要不要写，要怎么写，很显然就是作者自己决定的，这方面没有任何人来强迫，老师并没有布置作业，所以要不要做题，做多少题，纯粹取决于学生，也就是作者自己的意愿。 那么，我们为什么要写大纲呢？ 首先是为了掌控节奏。这是因为在长篇小说漫长的写作过程中，作者的创作时间、书里剧情发展的时间、读者阅读的时间，这三者往往并不能保持一致，也许作者花一倍时间创作的东西，书里过去了十倍的时间，而读者阅读才花了一半时间。 所以，如果没有大纲约束，我们想到哪写到哪的话，很有可能出现节奏失衡。剧情要么过慢，要么过快，而不管是哪个，对读者来说都不是多好的阅读体验。 除了掌控节奏，大纲还能帮助作者进行其它的各种约束，比如对剧情发展的约束。 举个例子，我想写的主线剧情是我帮妈妈打酱油，而在没有约束，想到哪写到哪的情况下，有可能打酱油途中我救了一个小孩，之后遇到小孩的姐姐，然后恰逢恶霸抢亲，当我打跑恶霸时，有个白胡子仙人路过……当我修仙回来时，已经百年过去了…… 然而，妈妈要的酱油在哪？ 除了约束，大纲还能给我们各种提示作用。 一方面，我们可以把漫长写作过程中，想到的各种奇妙点子，挑选合用的加入到大纲中，等日后写到那里，就自然而然的能想起来。而如果不这么做，很可能过了几天，这个点子就再也想不起来了，或者当我们重新回想起来，早就过了适合这个点子的剧情了。 另一方面，大纲本身也在不断地为我们指明着写作方向。好比上面那个打酱油的例子，如果我写着写着突然举得迷茫了，不知道该写什么了，那么看一看大纲，我会恍然大悟，原来我应该写去打酱油啊。 这样，就不太容易卡文了。 以上是大纲的作用。但不论如何，我们必须明白，写大纲，是为了帮助自己，给自己便利，让自己写书写得更顺、写得更好。如果大纲起到了反作用，那显然，我们没有用正确的姿势去写大纲，这样的话，写还不如不写。 那么，正确的大纲，到底是长什么样呢？ 其实，它是千变万化的。随便举个例子。 1至10万字，主角每1万字升1级；10至100万，每5万字1级；100至300万，每10万1级。完结。 以上这段文字，总共42字，它是不是大纲？ 毫无疑问，这就是大纲，而且已经能算是一本书的完整大纲了。没错，它就是完整的，因为它针对的是整部作品，而不是某一个部分。 再举个例子。 主角下次升级时，迎来天劫，武器也跟着升级。 如果光是上面这一句话，算不算大纲？ 它同样也是大纲。当然，这就不是完整大纲了，只是一个片段。 不过，我们也从没说大纲就一定得写多么详细，多么完整，但凡是能帮助我们创作的，不管是片言只语，还是详尽列表，都可以是大纲。 所以，大纲从来都不是只长成一个样子，而是你需要它是什么样，它就是什么样。 如果你节奏控制不好，那大纲就对节奏多加约束，对升级、高潮等的间隔严控字数；如果你写文丢三落四，重要的人物和事件经常忘记写，那就把它们都列在后续剧情中，一想到就列进去；而如果你天生就有很好的把控能力，天赋异禀，那大纲其实压根就不用去写…… 这完全是因人而异的。 当然，对于一般的作者而言，我建议还是写一下大纲。至少应该先尝试一下，看看大纲对自己有没有帮助。如果确定完全是反效果，那时再抛弃大纲也不迟。 而大纲最传统的写法，应该是以升级和重大事件转折，或是地图更改为骨架，填充进各种能够想到的剧情细节。 比如，就像上面第一个大纲例子，我们确定好主角每次升级的大致字数，并可以在此基础上进一步细化。同时，再配上换地图的规划和其它重大事件的规划，包括多少字时进入下一个地图区域，多少字时主角遇到了一个新的危机，多少字时开启一个新的重要副本，等等等等。 然后，我们再根据题材设定，去考虑具体的剧情，思考主角应该是从拜师开始写，还是从被家族遗弃开始写；是一开始就获得个金手指，还是先遇到一次退婚；是逐步升级逐层递进，还是上手先来一次大高潮…… 这些剧情设计，是有可能和之前的升级设计冲突的。那我们就两边凑凑，进行相应的调整。 比如这边刚设定好，一万字后主角要升级，但那边的剧情里，主角刚进入一个副本，需要副本结束时来一次大升级，这样至少两三万字过去了。 两边有了冲突，但没关系，我们直接调整升级设定，把一万字改成三万字就行了。 而如果副本的剧情设计是二三十万字，那显然就有问题了，我们就要去修改剧情部分，要么把剧情压缩，要么修改结束副本才升级的设置，让主角中途就有一些小升级。 类似这样，我们不断把冲突部分进行调整，当两者完美地结合在一起后，就是个不错的大纲了。 那么，有了这个大纲之后，我们就要按照大纲去写吗？如果写偏了怎么办？ 这是两个不同的问题。对于前者，我们认为答案是确定的，既然我们定好了大纲，那当然是要按照大纲去写，未必需要非常严格，但至少应该是在这个框架之下。否则，就压根没有制定大纲的必要了。 不过，写作毕竟不是操纵机器，我们是在进行充满想象力的创作，写的时候多写了一点少写了一点，或者想到了新的东西，都是常有的事情。如果要非常死板地去按大纲来写，这不仅会让作者写得异常不自在，而且也是对创意的束缚。 所以，大纲是需要执行的，但不用完全严格的执行。只要在一定的限度内，稍稍出格一点，问题不大。 但如果是完全偏离呢？如果原计划三万字，最后变成了十三万、三十万，如果原计划后续有大量某人的剧情，现在那人直接就被害了，那怎么办？ 遇到这样严重写偏，我们是否必须去改回来？ 答案是——必须改。但到底是改正文还是改大纲，则要看情况。 写作这种东西，是不存在标准答案的，没有任何一种写法，可以说一定是最佳，所以，我们最初设计的大纲，也未必就是最佳选择。所以，偏离大纲，不见得一定就是坏事。 当我们发现写偏之后，就得停下来判断一下，这样的偏离，到底是好是坏。 比如，上面说的，三万字写成了三十万，这种情况一般是破坏节奏的，基本是坏事。如果判定是坏的，那我们就得修改正文。要么把三十万字砍成三万，要么大幅度修改，在其中增加升级、增加高潮，拉回节奏。 而上面说的，把某人提前写死了，这种情况就很难说，我们得分析利弊，看看哪个更大。比如，如果是悬疑类作品，一个原本大家以为会活到最后的人死了，这可能反而是好事，增强了作品的悬念。这样的话，我们就可以保留正文，需要修改的反而是后续大纲，我们得进行相应调整，要么删除这个角色的戏份，要么设计一个死而复生的剧情。 然而，如果有些作者判断能力不足，不知道自己写偏后是好是坏，这怎么办？ 很简单，既然你判断不了，就一概当成坏事吧。在能力不足的时候，严格按照大纲去写，一发现写偏就立即改回来，这才是正确的写作方式。 最后，再简单总结一下。 1，大纲并不是一定要写，但建议尽可能尝试去写。 2，写大纲纯粹是为了自己方便，所以怎么舒服怎么来，喜欢怎么写就怎么写，没有任何格式限制。 3，实在不会写，可以尝试按每个地图多少字，每个大转变、大高潮多少字，主角每次升级多少字，来划分间隔段，每段标明预计字数，再往里填剧情。 4，如果发现偏离大纲，需要判断是否有利，以此决定是改大纲还是改正文。如果判断不了，就一概改正文。
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