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《快穿：男神有点燃》，日销四万，打破女生科幻分类记录 墨泠，95后云起书院签约作家，科幻人气大神，擅长快穿文创作，作品文风苏爽，脑洞巨大，宠而不腻，读者人气颇高，代表作品有《反派BOSS有毒》等，均订破万已成渐渐成为她作品的常态。 据了解，其若干作品已签约中文及海外出版。 实际上，墨泠并不是一飞冲天的天赋型选手，也曾有过300日销的时候，也有过怎么写都写不出来的时候。如今，至少在快穿写作上，她稍有心得。小助将其分享如下，以飨广大读者。 1、合理控制字数。 字数太多，字数太多，就会让读者觉得拖沓。很多读者选择看这个类型，就是因为快节奏，不用像大长文那样，需要追很久。一般来说，每个位面长度控制在6W—8W左右为宜。实际上，快穿加上各种类型都有，选择空间很大，总有一个位面是读者喜欢的。 2、按自己顺手的来写，迁就自己的能力和知识。快穿作品涉及的位面会比较多，上至古言玄幻仙侠，下至游戏科幻星际，不同的位面需要不同的专业知识， 各个位面的风格背景也不尽相同，比如古言里面的那种家具呀官职呀，玄幻里面的修炼等级呀，这些都是稍微偏专业点的，甚至更冷门专业的词汇。 作者肯定不是全能，所以如果不能查到详细资料的情况下，就尽量不去写专业的词，可以在写的时候，合理规避一下。 3、加个好脑洞，事半功倍。有好的脑洞建议可以加在适合的位面里。这样既解决脑洞过大，想写却无法写、没精力写的问题，又能让位面剧情更好看特别，合理的碰撞或有可能产生意料之外的效果。 比如一个位面可以有兑换寿命的设定，主角需要做好事才能兑换多少寿命（快穿文都是用的那个位面的身体，可以设定原本的身体并不是什么好人），灵异位面如果冥界有了娱乐圈，主角则需要通过各种任务成为鬼最喜欢的冥界明星。 4、合理调整节奏感。通常来说， 会在一个位面设置三个大事件，（事件指的是，一些任务或者困难。主角通过解决这些来把故事推向高潮），行文上会安排两万字左右解决一个，这样写起来会比较顺，也不容易乱。 5、人物关系不能太乱。如果太乱，穿插进来的支线就会增加，这样会让整个副本都增加字数，字数增多，极有可能导致读者一直看不到下一个副本而弃文。 经验之谈 1、有的放矢的积累素材。专攻快穿之后，看的长篇小说相对少了点，大多数都是看短篇的，字数少看得比较快，对自己积累素材也很有用。平时生活中有什么比较好的点子，就拿备忘录记录下来，防止自己忘记。 2、卡文的时候，take it easy。 卡文的时候，千万别为难自己。 有几次就是卡文硬着写下去，写到后面，发现越写越不对劲，只能全部删了。所以现在发现自己卡文的时候，都不会继续往下写，先理顺再写。 如果实在是理不顺，那就先不写了，出去放松放松，看个电影，逛个街，唱个歌，和朋友聊聊天，等你再次回到电脑前，就会发现，比之前顺多了。每次发现自己卡文，或者觉得有点奇怪的时候，就及时停下来，先回去看看前面的内容。
写小说，一定离不开虚构，写网络小说更是如此。网络作家们在心中虚构出一个个千姿百态的世界，并以这些世界为基础构筑出一个个离奇曲折的故事，最后通过文字将它们描述出来，呈现给千千万万的读者。 很显然，直面读者的是那些故事，或是故事中的那些人物，但对于创造它们的作者而言，我们无法忽视承载故事的背景设定，或者说，我们必须搭建好呈现那个故事的舞台，哪怕读者表面上并不会在意这些。 原因很简单，除了少数纯粹以恶搞、吐槽取胜的作品，大部分常规的小说，一旦背景世界显得不真实，搭建得错漏百出，那么立足于世界之上的故事自然也会变得特别假，而这种一看就是胡编乱造的故事，又怎么能感染到读者？ 然而，真要从零开始设计出一个完整的大世界，要考虑到世界的物理规则、历史演变、物种体系、社会风俗等等方方面面的设定，又要让这些错综复杂的设定相互匹配不产生冲突，无疑是非常困难的，而且也很难杜绝bug。 那么，我们应该如何更好地去构筑一个虚幻的世界，并且让它看上去尽可能显得真实呢？ 首先第一点，我们必须认清自己，看到自己的长处和短处，尽可能的扬长避短。 对读者来说，只会关心最终的作品好不好看，而不会在意作家到底是否擅长写这个，所以，能合理选择最适合自己的题材类型，可以说是一个作者成功的必备素质。 而在构筑世界这一点上，如果确定自己并不擅长，那么最应该优先考虑的是现代都市背景，这样可以彻底规避背景设定的难题。其次也可以考虑古代历史背景，因为这同样是现成的背景，不需要太多的额外设定。类似的还有同人。 当然，题材的选择涉及到多个维度，并不光看世界背景这一点，如果我们不擅长去写都市或是历史，或者不喜欢这些类型，那当然不可能强行去写，否则整体损失远比规避背景设定的好处更大。 面对这种情况，我们不需要着急，因为即使要写纯虚构的玄幻、仙侠、奇幻这些类型，同样可以有变相的规避设定方法，那就是借鉴，在现有的模板基础上进行借鉴，再举一反三。 借鉴的来源，可以是现有的虚构故事，无论是小说，还是电影、漫画、游戏，只要原著具有完整而自洽的世界设定，就可以拿来参考，作为我们自己笔下世界的最初模板。 在这里，必须要注意的是，这仅仅只是参考，完全的照搬无论是否构成抄袭，都会给作品带来很大的负面评价，所以是不可取的。我们更应该做的，是借助原著，在自己的脑海中先形成一个基本概念，有了这个参照物，我们自己的搭建过程就会更快更容易，而且也减少出错的可能。 事实上，能用来借鉴的都未必是文学或是影视作品，哪怕是真实世界也可以。比如，我们虽然写的是奇幻，但几个国家之间的紧张关系，完全可以用二战那时的国际关系进行对照，而有了这么一个参照物，几个国家之间的关系、冲突的原因、彼此的小算盘、各自内部外部的矛盾以及各自的优势，等等看似复杂的设定，一下子就清晰了起来，更关键的是，这样做出的设定，看上去会显得更合理，更有逻辑性。 在有了参照物之后，我们就可以着手构筑自己的虚幻世界了。在这个时候，我们需要尽力向读者描绘出一个活灵活现的世界，让他们感到这个世界就应该是这样的，它是真实存在的，而与此同时，我们自己的心中却要保有清醒的认识，它其实只是一个搭建在沙滩上的并不牢靠的建筑，无论我们自己是否能发现漏洞，漏洞一定是存在的。 然而，如果我们自己都不知道漏洞在哪，又该如何去补救呢？ 一方面，我们可以尝试判断可能存在的薄弱方向，然后尽可能的进行规避，哪方面可能出问题，就少去折腾这个方向的描写。 另一方面，我们可以对一些不容易出问题的细节进行强化，这样类似于魔术师在表演时，用一些花招去吸引观众的注意，让他们的视线从可能出漏洞的地方移开。 可以说，这是构筑虚幻世界时的一个最实用的技巧。局部的细节描写，无论是地理环境、社会风俗，还是别的什么，都能强化真实感，掩盖掉其它地方可能存在的问题。 说到这里，顺便再介绍一个小技巧——自问自答。 这个技巧，在进行一些特别离奇的设定，同时又很难填补各种漏洞的时候，会特别有效。那就是在读者挑错之前，我们自己先挑上几处能解决的，主动把问题摆上台面，再呈现出合理的解答，或者是给出对应的、能与之融洽的设定。 如果这个问题解决得够漂亮，就能在很大程度上影响读者的心理，让他无法轻易下结论，认为作品的设定很荒诞很虚假。 借助上面这些技巧，无论要写什么类型，我们都不难构筑出一个看似真实的背景世界，但至此，建造工作其实只进行了一半。 现实中的建筑物，都是可以离开家具、离开住户独立存在的，但小说中的背景世界，离不开这个世界发生的故事，以及世界中形形色色的人物，尤其是后者。 人物刻画的好与坏，对背景世界真实性的影响是非常大的，栩栩如生的人物，可以极大程度地加固背景，反之则可能变成破坏。 所以，从某种意义上说，要让世界真实，先得让人物真实。只不过，关于这点，就是另一个讨论话题里，这篇文章中就不多说了，我只提一点最基本的，那就是求质不求量，贵精不贵多，重点刻画好少数几个配角，远比弄出一大堆不上不下的角色要好。 这次就先说这么多吧，大家也可以结合着现成的作品看看，看其他作者是怎么做的，处理得是否到位，有哪些地方是值得我们学习的，又有哪些错误是值得我们警惕的。
“大年三十写到大年初一，今年过年基本都是在码字中度过的，这绝对是过得最紧张的一个新年。过年赶稿子，真的是一件特别痛苦的事。每天睁开眼第一件事就是想着今天要写多少稿子；关电脑后，躺在床上，想的也是还差多少稿子；跟小伙伴出去玩儿都惦记着自己稿子还没写完，不敢玩儿太久。也挺担心春节期间成绩不太好，因为过年嘛，小伙伴们都走亲戚拜年拿红包，谁没事守着看小说呀。” 所幸，付出有了甜蜜的回报。“看见订阅的时候，真的有点被吓到，差点以为自己在做梦，远远超过预期，哈哈，这个假期绝对是痛并快乐着。” 《快穿：男神有点燃》，日销四万，打破女生科幻分类记录！ 墨泠，95后云起书院签约作家，科幻人气大神，擅长快穿文创作，作品文风苏爽，脑洞巨大，宠而不腻，读者人气颇高，代表作品有《反派BOSS有毒》等，均订破万已成渐渐成为她作品的常态。 据了解，其若干作品已签约中文及海外出版。 实际上，墨泠并不是一飞冲天的天赋型选手，也曾有过300日销的时候，也有过怎么写都写不出来的时候。如今，至少在快穿写作上，她稍有心得。小助将其分享如下，以飨广大读者。 位面这样处理就对了 1、合理控制字数。 字数太多，就会让读者觉得拖沓。很多读者选择看这个类型，就是因为快节奏，不用像大长文那样，需要追很久。一般来说，每个位面长度控制在6W—8W左右为宜。实际上，快穿加上各种类型都有，选择空间很大，总有一个位面是读者喜欢的。 2、按自己顺手的来写，迁就自己的能力和知识。快穿作品涉及的位面会比较多，上至古言玄幻仙侠，下至游戏科幻星际，不同的位面需要不同的专业知识， 各个位面的风格背景也不尽相同，比如古言里面的那种家具呀官职呀，玄幻里面的修炼等级呀，这些都是稍微偏专业点的，甚至更冷门专业的词汇。 作者肯定不是全能，所以如果不能查到详细资料的情况下，就尽量不去写专业的词，可以在写的时候，合理规避一下。 3、加个好脑洞，事半功倍。有好的脑洞建议可以加在适合的位面里。这样既解决脑洞过大，想写却无法写、没精力写的问题，又能让位面剧情更好看特别，合理的碰撞或有可能产生意料之外的效果。 比如一个位面可以有兑换寿命的设定，主角需要做好事才能兑换多少寿命（快穿文都是用的那个位面的身体，可以设定原本的身体并不是什么好人），灵异位面如果冥界有了娱乐圈，主角则需要通过各种任务成为鬼最喜欢的冥界明星。 4、合理调整节奏感。通常来说， 会在一个位面设置三个大事件，（事件指的是，一些任务或者困难。主角通过解决这些来把故事推向高潮），行文上会安排两万字左右解决一个，这样写起来会比较顺，也不容易乱。 5、人物关系不能太乱。如果太乱，穿插进来的支线就会增加，这样会让整个副本都增加字数，字数增多，极有可能导致读者一直看不到下一个副本而弃文。 经验之谈 1、有的放矢的积累素材。专攻快穿之后，看的长篇小说相对少了点，大多数都是看短篇的，字数少看得比较快，对自己积累素材也很有用。平时生活中有什么比较好的点子，就拿备忘录记录下来，防止自己忘记。 2、卡文的时候，take it easy。 卡文的时候，千万别为难自己。 有几次就是卡文硬着写下去，写到后面，发现越写越不对劲，只能全部删了。所以现在发现自己卡文的时候，都不会继续往下写，先理顺再写。 如果实在是理不顺，那就先不写了，出去放松放松，看个电影，逛个街，唱个歌，和朋友聊聊天，等你再次回到电脑前，就会发现，比之前顺多了。每次发现自己卡文，或者觉得有点奇怪的时候，就及时停下来，先回去看看前面的内容。 祝：新的一年，日更一万，不忘初心，坚持写作，并热爱它~
随着新一年的到来，年幼的网络文学又长了一岁，但在喜庆中，许多作者也在暗暗发愁，因为行业日益成熟，也意味着空白越来越少，创新越来越难，可要是不创新，靠老套路似乎又越来越难以杀出血路，左右为难实在是让人头秃。 说真的，2019年到底会怎么过去，新的一年会涌现出多少脑洞，走出多少条新路，到底是哪个题材爆款爆得最厉害，这些我统统不知道，但有一些明确的规律，以及一些相对能明确的预判，还是能和大家分享几条的。 以下是我最主要的六点心得总结，都是一些相对务虚的想法，并不涉及太具体的内容。 首先还是提醒一下，适用范围依旧是限于男频。 1，升级打怪+装逼打脸不再是网文的全部了。 曾经的网络小说，无论看上去是什么类型，无论拥有什么样的外衣，本质却基本离不开“升级打怪”+”装逼打脸”这种模式，前者指的是剧情，后者则是指爽点，无论大家换了多少种金手指，本质上还是为了这种模式服务的，最多就是把斗气一阶升二阶改成县令升知府罢了。 当年也并不是没有作者想要另辟蹊径，但没写到位也好，读者还没来得及进化也好，总之成功的极少。而随着网文写作研究的渐进，各种写作规律、成功捷径被不断总结出来，这也在一定程度上加剧了套路的流行，尤其是进入移动阅读时代后，套路化模式化的问题更是突出。 但到了近几年，情况却悄然发生了改变，可能大家也都注意到了，各种各样新颖的类型、新奇的写法层出不穷，在这些新一代的作品中，或许依旧还存在升级，存在打脸，但它们已经不再是作品的核心了，甚至可以说在整体结构中可有可无，各种生活文、日常文、脑洞文越来越多，而更关键的是，这些书还红了。 变化的原因是多方面的，但对于作者而言，只需要关注结果，那就写作的选择面变得更广了。这对于不擅长写传统网文套路的作者来说该是个福音，而创意型作者也终于可以更大胆地进行各种尝试了。 2，升级打怪+装逼打脸依旧是网文的核心。 这一点可以说是上一点的补充说明，我觉得很有必要着重强调一下，免得大家对第一点产生误解。 上面说升级打怪+装逼打脸不再是全部，只不过是说网文的路更宽、更多了，我们可以有更多样化的途径走到成功的终点，但这并不意味着原来的路就走不通了，它依旧存在，依旧畅通，依旧还是条主干道，而且看上去，未来它也会长期畅通下去。 这就好比交通，我们的出行方式越来越多样化，可以开车、乘高铁、坐飞机，但步行依旧存在，而且多数时候，我们依旧还是靠步行来行动。写网文也是一样。 这是由读者的阅读需求所决定的，能让他们读后心情愉悦的作品，自然就更容易获得成功，而打动读者的点，至少一定程度上，可以对应参考现实生活中的读者心理需求，看他们梦想的是什么。 所以，很显然的，装逼打脸虽然不是全部，但始终会代表着很大一批读者很高程度的心理需求，而实现它、把它有机融入长篇故事中最简单直接的粘合剂就是升级打怪，这就决定了这两个元素会长期占据核心地位。 更重要的是，和步行模式并不与其它交通工具冲突一样，升级打怪+装逼打脸，也并不和别的写法不兼容，相反，把它们很好地融合在一起后，书会更精彩。 所以，我们在追求创新突破的同时，并不能轻易丢下老本行，两手都要抓、两手都要硬，这才是王道。 3，作品可以只有打怪升级+装逼打脸，但上限会被锁死。 前面说了，这种模式是一定会有市场的，所以即便写得很无脑，即便写成所谓的小白文，也不用担心会没人看，该红的照样会红的。 然而，当这样的作品红到一定程度后，再想谋求更进一步的发展，尤其是想要从站内走向站外，从网文领域走向全民领域，从文字变成各种呈现方式时，就不可避免的会遇到各种麻烦。 我相信，如果书本身没有太明显的硬伤，而它又足够的红，那一切的麻烦终究还是能解决一些，但不管怎么样，相比其它书，可以说是输在了起跑线上，后续的发展操作会更艰难，上限也更容易被局限住。 所以，在不影响成绩的前提下，有可能的话，作者们不妨还是多想一下，自己的这本书，除了这些打怪升级外，还有什么？是人物刻画、创意特色，还是世界观设定、价值观导向…… 当然，一切都需要在保证作品原本的吸引力前提下，如果没了这个前提，后面的一切也都会变成空中楼阁。 4，老套路依旧还有活路，但要求会更高。 近几年网文趋势的变化，相信不少作者都看在眼里，有些依靠传统套路取胜的作者或许会担忧，未来再这么变下去，会不会彻底凉凉，彻底被时代所抛弃。 我的观点是，担忧确实是需要有的，也确实有作者真会凉凉，但被时代抛弃的只会是人，而不会是题材、写法。 其实上文中就已经谈到了，网文并不是真的改变了方向，它只不过拥有了更多的可能，那些老套路曾经红过，就证明它们是符合读者阅读需求的，所以一般来说，它们在未来应该同样能吃住读者。 之所以有部分写法万年不变的作者成绩会变差，有一个原因是读者被部分分流了，以前哪怕他们最爱的不是这些，但既然只有这类书可看，他们也没什么选择余地，而现在，能挑选的口味变多了，自然有些人会离开，导致这部分书成绩下降，而更重要的原因则是，竞争变得更激烈了。 一方面，同类书变得越来越多，原本这个类型或许只有几十部水准之上的，现在有了几百部、几千部，新书不仅要和同期新书竞争，还得能胜过几年前的老书，另一方面，作家们也在不断进化，我们可以很明显的看到，在同一类型内，不同时期的作品，对这个类型的深挖、细节把控程度，是存在明显差异的，这样的结果就是，几年前能红的书，放到今天未必还能红了，同样的，如果当时的作者还是用一样的方式去写，未必不会仆街。 所以，类型也好，题材也好，套路也好，其实它们本身并不会被淘汰，但一成不变的写法是早晚会被淘汰的。要想跟上时代的步伐，要么能转变思路，跟上最新的潮流，要么就是深挖、优化老题材老套路，在原先的基础上做得更好，做到极致，如果能做到的话，就永远都不会落伍。 5，有创新的作品会比较占便宜。 在这个读者越来越接受多样化内容的时代，创新带来的好处是不言而喻的。但必须指出的是，并不是随便找个新领域，写一些没人写过的东西就能算是创新的，因为这个新事物可能根本就不成立，即便写成了世上独一无二的一份，也压根不会有读者买账。 至于具体怎么能真正去创新，这是个大命题了，之前的文章里介绍过一些，在此就不细谈了。这里只提一点诀窍——多关注网文之外的传统领域。 这个传统领域，并不是指传统文学，而是那些存在了很久，已经被市场充分证明过的文娱行业，比如影视业。我们完全可以从已知的红过的内容中进行总结，看有什么题材、什么内容、什么元素是被市场认可的，尤其是其中有哪些是长盛不衰的，再对比着看看，这些题材或是元素，有哪些是网文中已有的，有哪些是暂缺的。 毫无疑问，这些暂缺的空白，就是最好的创新方向。我可以很负责的说，至少到今天为止，这样的空白并不少。 6，努力做到最好，精益求精并不吃亏。 这一条并不是亘古不变的真理，曾经它似乎不那么正确，在那个只有PC订阅的时代，一味地追求质量或是数量，都不是最明智的选择，在两者中取得平衡才是利益最大化的做法。在那个时代，均订一万日更五千，收入是一定不如均订八千日更七千的。 然而，时代终究还是变了，其实大家都应该很明白地看到了变化，所谓的头部效应越来越被凸显。一部一线的超人气作品，或许看订阅收入，只是一部二三线作品的几倍，但现在还有谁会认为这两部作品只有几倍的价值差距？ 当然，书的好坏，订阅并不是唯一的衡量标准，但不管是以哪一点为标准，结果都是一样的，那就是在这个标准下，最好的作品才能获得最高的回报。 所以，从这个角度来看，质量的重要性正在变得越来越高。这并不代表数量的作用能完全无视，我们依旧要在两者中取得平衡，但无疑，质量的权重正在不断被提升。 哪怕是一些暂时无法带来成绩地方，如果能处理地更好，也并不是没有价值的，因为很可能它给予的回报并不是现在，而是未来。这几年的工作中，类似的案例我已经遇到过很多，而我相信，未来随着网文的进一步发展，各种新的机会也会越来越多，但不管是哪方面的机会，只要是真正好的机会，始终只会给精品留着。 以上六点，是我对男频作品变化趋势的一些展望，希望对大家有所帮助。
不是矛盾三章，也不是浮夸三章 在我看来，“黄金三章”也好，“黄金一章”“黄金五章”也罢，其实强调的是一个心理学的“首因效应”，也就是第一印象效应。 举例来说的话，你刚进入大学，有个学姐来接你入学，学姐长得就不错，还化了淡妆，笑起来超明朗，初入大学忐忑的你，心理上会觉得——哇塞，太好看了，而且还温柔亲切，在很长的一段时间里你都会记得学姐就是这个样子，特别美好。 哪怕你后来再见到她几次，貌美不如往昔，但还是会觉得她依旧好看，因为第一印象始终是明朗的。 类似的情况，同样会出现在阅读过程中；如果一本书在开篇抓住了你，甚至让你感觉到惊艳——你心理上会下意识把这本书的评价迅速提高，因此作出“加入书架”，“天天追更”之类的行为。当然作品的后续质量依旧是重要的，假如某一天学姐当着你的面挖鼻屎……你的第一印象就要弱化许多了。也就是说后文的质量如果出现比较大的问题或者雷点，也会影响原本开篇带来的第一印象。因此首因效应，还是非常重要的，对开篇的重视，不管是一章三章还是五章，都是应该的。 但需要强调的是，不能完全拘泥和沉迷于所谓的“黄金三章”，打乱创作的节奏。 有一些误区我们可以避免下 “黄金三章”不是矛盾三章，也不是浮夸三章，有些作者为了达到自己理解的“黄金效应”，会刻意去修改文风，导致浮夸的感觉；也有人怕前面不够吸引人，明明是比较温馨平和的风格，特意创造生硬的矛盾…… 这样的话，效果就和学姐来接你的时候，画了个夜店大浓妆差不多，请自行体会读者的感受…… 开篇是局部，不是全部。不能因为重视开篇，轻视后续衔接和后面的剧情，这一点很多作者也会出现，就是开篇耗尽了洪荒之力，感觉特别好，后面突然就泄气了……之后写不了多久就太监，这样的情况“黄金三章”意义也不大。还是要对自己行文的整体布局、节奏，有一个更加合理的把握。也就是说，你重视开篇，但是不能全部依赖开篇，忽视整体。 大神的成名作，可以参考，但是不必迷信。有一些书，开篇确实完美契合“黄金三章”，比如寒武纪的《与子偕行》，开篇女主身处危机，非常危险，男主出场时候的冷峻理性完美，很是震撼了我，所以一直到看完，这个惊艳的感觉还是记得很清楚。但有些书，比如《凡人修仙传》的开篇，我一开始看的时候，没有觉得开篇就很精彩，是看着看着后期逐步进入佳境。因此大家写文的话，学习大神的成名作、代表作可以，但是还是要根据情况来分析一下，要学到每个作品的精彩点、特色点。不能说“大神开篇就是这样的”，“那我也这样”，这是不理性的。 综合来说，大家要根据你自己的剧情大纲、人设、文章定位来综合思考怎么写开篇，黄金三章有它的道理，但是创作是一个灵活有创造力的行为，所以不必拘泥和迷信，一切要从文章的实际情况出发。 “三”这个数字其实是泛指 首先，“黄金三章”这个理论在任何时候都是成立的，我个人把它理解为：一本小说前1%的内容，往往能筛选80%的读者。换句话说，开篇决定了读者是不是愿意投入时间去看一本书，所以“黄金三章”实际上是说如何吸引读者的问题。 其次，“三”这个数字是泛指，一章还是三章从来都不是固定的，这取决于很多因素，我一般用“耐心值”理论去解释。我认为读者在淘书的时候，都会有一个“耐心值”，耐心值耗尽，那读者就会弃掉这本书。 这个值跟很多元素有关。比如看书当天这个读者的心情特别好，那么耐心值就高一些，反之就低一些，但归根结底取决于读者对这本书的第一印象。书名，简介，题材，这些元素给了读者对书的第一印象，印象好、期待感强，那么耐心值就高。 之后才是“黄金三章”的阶段，耐心值高还是低，决定了作者到底可以有黄金多少章。如果你的题材很无聊，书名简介也完全不吸引人，那么很遗憾，你可能就只有黄金0.1章。 最后，吸引读者的最终核心还是内容，好的内容可以几乎不降低耐心值，哪怕基础值低一些也无妨。而不好的内容就会快速拉低读者的耐心值，那么就算你的题材很好，书名简介自带热点效应，吸引了大量的读者过来，那么八成的读者依然会在几章内就纷纷弃书，这就是黄金三章的意思。 《诡秘之主》在这方面的处理可以值得大家学习。题材和设定都偏小众，但xx在开篇处理得非常好：开篇避开了设定里过于繁杂的部分，以及可能不太吸引人的西方背景，重点描写超凡力量带来的神秘感 。 当然，这跟大神的笔力直接挂钩。对于别的作者来说，可能这个能力没办法习得，但是我们可以学习的是这种方法，优先写比较能加分的，能抓人的剧情，把比较繁琐的内容尽量留在后面。 ——夜宵 留住了读者也不是万事大吉 黄金三章或者黄金一章的说法由来已久。这两种说法有一个同样的目的，就是在开头就吸引住读者，让读者产生好奇从而有继续读下去的欲望。 如果你是你一个新人作者，最好在开头第一章就抛出密集的兴奋点，尽可能的留住每一个点进来的读者，这就是黄金一章。 传说当年土豆的斗破第一章易稿二十几次，3000字改无可改，就是标准的黄金一章。可以看一下土豆是怎么做的，第一章先声夺人，开篇就是对话，让主角进行了一个引人好奇的亮相。之后斗气大陆的背景设定在第二章才出现。 如果你自认笔力很好，或者写作经验丰富，稍显平淡的开头也能引人入胜，可以考虑把黄金一章中密集的兴奋点花上三章的篇幅缓缓道来——时间、地点、人物、突然发生的事件——结果什么的就留下在三章之后当悬念，让读者不自觉的就点击了下一章。 一个好的断章狗...好的作者能有节奏的吸引读者强烈的想要知道之后会发生什么，从而继续读下去。 这么做的好处是不用花大量的篇幅集中进行世界观的设定，在剧情推进中世界观自然而然的会在读者脑海里形成。《大王饶命》《全球高武》等很多读者认可的作品都能看到黄金三章的影子。 不管是黄金一章还是黄金三章，留住了读者也不是万事大吉，保持良好的写作质量，保证更新，不要虎头蛇尾，你就是下一部爆款作者。 ——————豆沙 既然酒香，直接搬到巷子口会更好 现在“黄金三章”被提得多了，好像逐渐成了反义词，甚至让很多人听了就心生反感，我现在跟作者聊新书，听他们说到“我的开篇是标准的黄金三章”也觉得怪怪的，但其实这个词还是要分两面看。 第一，黄金三章并不是像八股文那样的有固定的格式，一定要按照某种或某几种固定的格式生硬地安排文字，套路限制死了，千篇一律，读者作者都会审美疲劳；第二，我理解的黄金三章指的是要有一个干净利落的开篇，尤其是对新人而言，最好尽快把卖点明确下来，突出主角，显示主角的特殊，或天生异象，或得到法宝，或天赋觉醒等等，至于原因，可以通过倒叙来呈现，如果实在忍不住想在开篇就解释，可以在正文前面加一个简短的引子（介绍重要信息，不宜过长）。 当然，如果作者笔力很强（通常是老作者），可以通过文字本身以及幽默感吸引住读者，也未尝不可称之为黄金开篇。 最后就是几个明显的雷区需要避免：不要为了秀文笔来大段景物描写；不要在开篇写一些云山雾罩的对话；不要一上来就大段大段地放设定；不要说自己的精彩在十万字之后，不要说自己再五十万字的时候设置了一个要起飞的大高潮…… 作为玄幻编辑，我的确也见过不少后期发力的作品（更新到位是关键），所谓酒香不怕巷子深嘛，不过这个坚持起来太痛苦，既然酒香，直接搬到巷子口会更好。 ————麒麟 其实我认为“黄金前三章”并不是真正意义上的固定格式，而是一种概念上的笼统说法。毕竟每个网络小说作者的风格不一样，叙事节奏也会有所不同。 优秀的网络精品小说多不胜数，精彩的开篇必不可少，有的黄金章是前三章，也可能是前五六章，甚至有的文第一章就足够吸引读者。现在面对众多的网络小说作品，大多数读者包括我自己都习惯了一般先看书名，再看简介，然后看开篇前几章，如果找到自己喜欢的乐趣看点，然后再决定是不是继续追文。这也形成了开篇前三五章内，决定自己接下来要阅读的作品。 若想开篇吸引读者进入，跟随你的节奏，首先小说开篇切入点得快，切忌内容不能繁琐，描写上不能罗嗦，要言简意赅，思路清晰。前3-6章突出主角性格，写清主角所处的环境，开端矛盾点的设定，以及核心卖点的简单铺垫，是极为必要且合理的。 开篇场景描写，人物的心理活动描写必须要适当，不能过多，过多即会拖慢自己的节奏，显得平淡无奇，也会拉低读者的耐心。有些新人作者写作时，开篇会写一些主角的细小琐事，慢悠悠的几章才进入主题，显得极为拖沓，浪费了开篇原本可发挥展现的空间，例如一些校园青春文。 另一种情况恰好相反，有些作者为了展现自己更多设定，欲吸引读者，会在开篇前几章，一股脑填充很多东西，比如背景，多人物出场，人物之间关系，金手指，地图……写的东西虽多，但故事线反而不清晰，甚至混乱繁琐。这类问题比较常见于重生爽文，升级流等。 一定得把主角放到特定环境中，通过矛盾冲突，建立主角与其她人物间关系，拉出主线，节奏越快越好。最主要的目的，还是要读者看得下去，吸引读者有不自觉往下读的欲望，从而更加想要知道主角后面会怎么样，剧情走向怎么样。 ——小笼包 正如编辑灰灰说的那样，默默无闻的作者要想吸引读者，开篇势必要抓住读者的口味，总说黄金三章，也就是说开篇的节奏，剧情，代入感等尽快的展现出来，防止读者的流失。 但，剧情是小说的核心，人物是灵魂与精神，还有代入感和节奏，都是商业创作的重要因素。
节奏不行，就是拖剧情 我在收稿的时候，一般都是要求作者给大纲加开篇前几万字，我经常在收稿的时候遇到这么一种情况，作者的大纲设定明明剧情流畅，逻辑清晰，但是写出来的正文却不进入人尽，节奏完全不对。 我所遇到的常见的原因有三种：第一种就是作者文笔不够简练，用大量无关紧要的文字去描述一个简单的剧情，你看了好几章，好几千字了，男主可能只是刚好和女主在某个地方相遇了，你完全不知道作者到底想写什么。优质的精品上千万，读者为什么要花这么大的精力和，时间去看没必要的废话呢？ 第二种就是，这部作品的高潮部分明明快要写到了，作者为了配合上架，或者限免全渠道之类的好位推荐，所以要把这个爆发点卡在那个时间。于是，开始拖剧情。成熟厉害的作者可能信手拈来，但一般作者可能在这个拖的过程中开始平淡无趣，磨掉了读者的耐心，连她们原本期待的高潮她们都不在意了。 最后一种就是，个别作者在成绩稳定的情况下，因为这样或那样的关系，故意灌水，写一些跟主线，副线，甚至小调剂都没有关系剧情，只是为了应付更新而已。这种情况还是比较少见，所以建议各位作者们，最好能养成每天稳定存稿的习惯，这样就不用担心任何突发情况。比较不建议那种天天犯懒，然后某一天一下子写好几万的情况，这就跟网上突然节食减肥三天只喝水，到了第四天就只想暴饮暴食的案例一样。人的精力毕竟是有限的，大家也要注意自己的身体，做到劳逸结合。 ——狐小狸 推进情节的快慢保持一致了吗？ 节奏是指推进小说情节的快慢是否有序，节奏不行通常就是指写作时推进情节的快慢比较紊乱，时而快时而慢。比如有的作者一开始节奏很慢，不停的铺垫与阐述背景制造矛盾，但在故事高潮时却一笔带过，造成节奏无序，读者好不容易耐心读到高潮部分却骤然结局，自然没办法对这本书产生好感；有的书开篇节奏很快，但后续拖拖拉拉，水字数，会导致节奏无序，造成追读的读者数量下降。 以一本节奏快的爽文为例。一般都是开篇就拉出主角与反派的矛盾，主角就应该立即打反派的脸，如果没有打脸而是不停地通过情节去继续烘托矛盾，去表现主角忍辱负重，这样会导致节奏不一致，就会被认为节奏乱了 一个作者节奏不行就是推进情节的快慢没有保持一致。一般而言，在故事高潮的时候或者结束的时候比较容易乱，高潮时不知道用多少笔墨去加强爽感，高潮结束后不知道用多少笔墨去引出后面的故事。 避免的方式是，对于新人而言，有两种方法：第一种是建议从一开始就用快节奏写故事，大开大合，以主角视觉为主线一路平推下去，一个情节能用一句话说清楚绝不用两句话，一个情节只需要两个人物绝不多加一个人物，少说废话少作解释说明，一般而言，新人作者笔力比较稚嫩，还不擅长如何去多角度烘托情节，多维度做铺垫，就干脆直接简单粗暴比较好，这样反而更容易出成绩。第二种就是参照一本火书的节奏写，这样慢慢的也会知道如何谋篇布局，控制故事进展的快慢。 ——竹篱 中后期是很容易掌控不住节奏崩掉的 一部长篇网文，通常都是由无数个剧情在一条主线的串联下组合而成的。 一本节奏控制好的作品，绝大多数剧情都是能起到推动主线故事前进的作用的，所有的剧情都像齿轮一般，环环相扣，小矛盾汇聚成大矛盾，爽点一浪高过一浪，让读者是越读越感觉精彩，不知不觉便深陷其中，不可自拔。 而想做到这样的作品，便需要在一开始就仔仔细细的罗列大纲，查找资料，做一套不那么容易看出漏洞的设定，这样写作时，早已胸有成竹，按照提前想好的设定平铺直述即可。 不过大多数的作者都是脑子一拍，有个精彩的脑洞便开始动笔，这样也许开始比较精彩，但是写着写着过渡到中期，开始想的东西已经用完，而为了保证每日的更新，不得不匆匆下笔，写出来的东西自然比不了开始时的精彩。 所以，一本书的中后期作者很容易掌控不住作品节奏从而导致崩掉。想要避免这样的状况，我觉得做到三点即可，一点是多看同类优秀作品，归纳总结吸收优点；一点是提前做好精心准备，不至于写着写着不知道下面写什么好了；至于最后一点，便是多写多练，熟能生巧，写的多了，自然而然便手熟了。 ——可乐 问题是可以扼杀在大纲阶段的 通常来说，行文的节奏，主要是指主线故事剧情脉络上的推动，包括快慢，是否稳定的节奏感。还有就是张弛扬抑的节奏。那么，什么情况会给人节奏不太ok的观感呢？ 情况1，开篇时。节奏太快的，各种交代不清楚，没带入；慢的，太拖沓。情况2，文中时。这时的节奏问题主要出现在，1，主线推动上，描写不够凝练，抓不住重点，目标不够清晰。2，分线-主线-分线。分线展开太多或太少，支线之间展开的连接速度，分线之间缺少主线关联，主线淡化等。3，一条分线推动过快或过慢，脉络支离，跟主线推动达不到同步，情绪不够同步，不够稳，缺少节奏感。 情况3，张弛扬抑。故事要有扬有抑，整体推动要松弛要穿插。1，如：这一阶段主角身体有问题，主线是要去解决身体问题。那应该是按身体什么问题，要怎么解决，过程怎么样，结果如何去推进。却写成了，主角身体有问题，身边人对主角的关心，青梅竹马的妹子为了主角犯了家法，主角挺身而出，之后主角找到了药老，救了妹子，然后想起自己身体有问题，打算要去解决，中间又发生了其他剧情，主角又…… 又如，原本是一个主线两个分线，节奏爽点刚好，但中间突然写到三个分线或是篇幅很大，把原本是1，5倍速度的主线推动行文，降速到1 ，这就会给人节奏乱了的感觉。最后加一句。以上问题都可以提前在大纲上做好，提前解决！ ——水墨 每写3—5章的时候，要回头审视一下 节奏，我觉得是情节的流畅和爽点的结合，举个例子就像是听音乐一样，好的音乐可以让听音乐的人跟着打节拍，差的音乐让人昏昏欲睡，当作者让读书的人跟着你书的内容津津有味的看下去，将读者带进去，这节奏就对了，反之就要反思一下。 一般在卡文、写的太顺陷入自嗨，还有写作倦怠期的时候下会出现节奏混乱的情况。卡文的时候容易影响情节连贯顺畅；写的太顺陷入自嗨往往会与整体脱离，偏离主线；写作倦怠期，对情节内容麻木，要学会调整情绪。 保持节奏的方法，最好每写三到五章的时候，回头审视一下自己写的东西，有没有偏离主线，有没有内容情节爽点吸引住读者。 ——奶酪
首先说声抱歉，因为最近特别忙碌，更新就不那么及时了。也正因为如此，我决定加快讲述进程，提前进入这个系列的关键环节。 没错，之前发的几篇，其实一点都不重要。 网文的大分类并不算多，但每个分类下都有众多不同的流派写法，而每一类、每一种写法，也都会包含各种各样的内容或是设定元素，要把这些一一讲清楚，这辈子都讲不完倒也不至于，但一定会是个无比漫长的过程，而且事实上也没这个必要。 我之所以先选了几类介绍，主要还是为了做个示范，这也是我选择的都是最常规、最泛滥的类型套路的原因。 接下来，大家可以同样从自己最熟悉的内容类型开始，试着分析各个类型、各个内容元素的核心优势，比如，总裁文有什么特点，拍卖会这个剧情能带来什么好处，天劫设定存在什么样的利弊…… 选择哪个去分析，只看你熟悉哪个、喜欢哪个，或是看有哪些是考虑用在新书中的。至于不熟悉的，暂时不准备写的，可以完全不去管它们。 分析的方法可以因人而异，看各自的习惯和喜好，但大体上可以从这三个方向入手。 第一是直接从书中获取答案，前提是看过的书足够多。比如要分析重生，那就需要多看几本重生文，看后回忆一下各书的内容，思考其中的异同点，寻找共性，然后再通过阅读更多的作品进行验证。 这种方法不需要具备任何理论基础，甚至都不需要很强的逻辑分析能力，可以完全依靠感性认知，俗称跟着感觉走。 第二是依靠逻辑推理直接进行分析，这需要有一定的理论和分析能力。 举个例子，许多小说里会有排行榜这个元素，比如古龙小说里的兵器谱。那么，加入这个设定的优点会是什么呢？ 不需要多强的逻辑思维，其实我们一眼就能看出，排行榜最直接的影响，当然就是把一群人或一群东西分出了高下，直截了当告诉读者，谁是最强的，谁次之，谁最弱。某种意义上，这和等级设定类似，等级并不是必须的，但加入这个概念，强弱分明后，许多时候作者写起来会容易很多，读者也更容易理解。 如果再多想一层，我们也不难发现，排行榜除了能为榜内人物分出高下，其实也天然地把他们集合在了一起，形成一个隐性团体。而它一个最直接的好处，就是可以以点带面，再以面带点。 比如，书中设置了一个天榜，我们只需要先刻画好一个天榜第十的高手，让读者觉得他好厉害，再来个天榜第七，又刻画得很牛，然后靠这两个人物，就能给读者一种天榜都很牛的印象，接下来出场的天榜第八、天榜第三，甚至都不需要怎么刻画，只要这个排名一出来，读者直接就会有清晰的概念。 也不光是武力，任何方面都可以这么聚类。比如恶人榜，只要读者有了榜上人物都很坏的概念，后续出场的恶人就不用太具体去刻画了，简单几笔带过即可。 而第三个分析方向，该是最没有技术含量的，那就是找找相关评论，看看其他人的评价。 如果我们自己懒得去想的话，只要能找到别人的分析，一样可以变成自己的心得。当然，即便如此，我们至少也得稍微琢磨一下，想想对方说的是否有道理，是否正确，是否全面。 包括我前几篇文章所分析的，大家一样需要判断正误，因为写作这件事，很多时候是不存在标准答案的，某个理论是否正确，往往因人而异，适合自己的才是对的。 总而言之，不论哪种方法都可以达到目的，帮助我们分析出各种常见类型或内容元素的核心优势。 不过，是不是有人会担心，自己进行这样的分析，能分析到位么？会不会总结不全，甚至干脆分析错误呢？ 这种担忧完全不必要。正如上面说的，写作并不存在标准答案，我们每个人尽自己的能力去分析就行了，只要得到一份属于自己的答案，就算是完成任务了。也许我们眼中看到的穿越只是穿越文的一部分，也许我们总结出的穿越文优势也只是它众多优势之一，甚至我们压根就弄错了，我们以为的穿越，其实是重生，但这并没有关系。 就像我们一辈子都误把香蕉认成苹果一样，即便我们始终没叫对它的名字，但不妨碍我们品尝它的美味。即便我们以为自己写的是穿越，实际写的是重生，只要我们能把握住它的某个精髓点，书一样会好看，一样会有许多读者喜欢。 所以，无论我们的能力范围在哪，都不要紧，尽力去分析尽可能多的类型，得出结论就行了。 也许有人会问，这样做之后，我们能得到什么呢？ 答案是——更好地选择新书类型、选择写法，更好地匹配写什么与怎么写这两大成败关键。 在我看来，真正的写作技巧，可以类比金庸小说中的独孤九剑，分为两部分。 一是总诀式，或者说总纲。这是对各个通用写作技巧的概括，我之前几年所发的文章，大部分都属于这一类。 这些技巧，泛用于各种类型，各种场合，属于基本规则、基本定律，如果能够很好地掌握，那么无论写什么，都能保证一个及格分，作品是差不到哪去的。 但如果想要更进一步，就需要第二部分的技巧了，那就是具体的破剑式、破鞭式、破气式那些，也就是这个系列让大家分析的各类要点。 独孤九剑破尽世上招式，但首先还得知道对方使的是暗器还是大刀，然后才能选择正确的应对，而换到写作上，我们所想的每一个题材，其实都可以写成不同的品类，而具体选择哪个，要想做出最正确的选择，前提当然是要了解各类，知道彼此的优势所在，知道配合什么设定什么内容才最匹配。 如果能做到这点，能够真正将所选类型的优势发挥出来，那我们就很容易在及格的基础上，进一步做到良好。 至于更高的水准，那很大程度是看各人天赋了，并不能强求，或者说要做到会比较困难，至少不是简单的学习简单的琢磨就能做到的。 好了，这个系列就先说到这里。大家不妨可以选些品类尝试分析，这一定程度上也是熟练工种，会越分析越熟练的。
《升维之旅》这本书的主角让人联想到一系列不太正经的主角，比如祝觉、封不觉、张全道等先驱.。作者落笔转换很快，第一章视角很快从精神病院脱离，在章节末喜闻乐见的金手指就出现了。主角从魂穿內域平行时空开始，一直到身穿外域幻想世界。开始的追求只是一个答案，一个复活家人的希望，之后随着实力的上升不可避免的，或者说顺理成章的追寻长生大道。 无限流的作品很重要的一个看点就是其设定的完整性。不要求科学般的严谨，但就算是民科能完整的自圆其说也是很重要的。升维在这一点上做的还算不错，每个副本都目的明确，在金手指掺杂了私货的选择下主角的力量提升虽然快，也还没到失控的地步，偶尔透露出的一些设定表明后期的力量提升不会仅仅是战斗力的上升，而是智慧、文明、概念、维度等的整体跃迁。 作为一本单穿类型尤为考研体系设定，目前来说还在作者的控制中，值得大家学习的同时，也可以期待一下，主角由人渐神的发育过程。 《小世界其乐无穷》：这本其实也算是无限流的一种变种。世界观采用了最近很流行的灵气回归世界的设定，例如顾道长生、大王饶命都是这种。小世界开篇主角买任天堂主机却收到了来路不明的游戏主机，没错，这个妥妥就是金手指没跑了。 看得出作者本身是任天堂的铁粉、。主角拿到主机上手第一个游戏免费试玩，是类似杀手47的一个游戏单章，并且在迅速沉迷通关后发现游戏剧情映射到了现实世界。游戏通关后还会有成就点之类的奖励，可以购买新游戏或者在现实中用于强化自身。文中现实世界的变化及人们的反应很是有趣。 宅向的小说有趣很重要，这本目前为止都挺有趣的，几个副本中提到的游戏本体也都很有意思。其中，还化用了吃鸡的游戏，用了一个微博的脑洞吐槽展开，也还算有趣吧。很期待后期主角在各种现代背景、古代背景、幻想背景的游戏被映射到现实之后，现实社会会产生什么样的魔改。 更重要的是，这本书会出现女主吗？还是说女朋友哪有玩游戏重要？ ——豆沙 金手指淡了，阅读沉浸感强了 学霸的黑科技系统：主角是真学霸。这本书金手指作用被淡化，主角的爆肝努力学习让代入感和真实性都增强了许多。读这本书很有一种不明觉厉的感觉，会发现原来做学问搞研究成就感也能如此之强。作者的节奏控制能力蛮强，不急不缓的展开剧情，看好后续发展。 深夜书屋：书中小故事很多，颇有《深夜食堂》借助小店铺不同顾客表达人生百态的感觉。日常写的轻松有趣，突然的转折又充满惊悚感，每个故事背后还隐藏着作者对生活的感悟，加之出彩的人物刻画，是近期难得的一本灵异好书。 ——五月 觉得自己不正常？ 看完这小说就不会了 口味比较小众，不太追小清新生活流和升级类的文章。 最近在看《小丑游戏》和《恐慌世界》，都非常推荐。 《小丑游戏》是纯粹的新人，天才处女作。小说非常细致立体地描绘出了一个类似DC小丑的高智商神经病在SCP基金会搞事的日常。那种高智商的癫狂，一切为了有趣的性格，刻画的非常到位。借用书评区的一句话，“是不是发觉自己有时候脑瓜子不太正常？那就对了，看完这小说你就正常了。” 相比之下，《恐慌世界》的作者弹指一笑间，可以说是写恐怖这一块的老作者了，虽然一直想转型，不想被打上“恐怖作家”的标签，但实际上对惊悚恐怖情节的理解非常深。这本开头有点像无限流，本来还有些失望，但偷看了他大纲之后，只能说非常期待故事后期读者们的表情（笑）。 恩，在这里卖个关子。看下去，肯定值得你的等待。 ——子良 古言＋脑洞，这个可以有 最近在看《重生九十年代纪事》和《我家娘子已黑化》这两本。先谈谈《重生九十年代纪事》，这本其实相对来说并不是单纯意义上的爽文，有时候会现实的让人感到沉重，不夸张的说，很多情节其实就是现实生活中的折射。就比如女主的父母间的感情冲突部分，不得不夸一下桃桃在感情描写上的娴熟细腻，我轻易的透过文字看到了那个性格稍带着懦弱的母亲，她并不极品，她就像是许多现实中结婚生子后的母亲的缩影，但在看到她的懦弱的同时，我也看到了为母则刚这四个字。而这类饱满而生动的人物，在这本书里还有很多。 《我家娘子已黑化》这本的作者刚刚生完宝宝复更，而且是开始看开篇大纲的时候就特别喜欢的一本，所以也是收到她复更消息第一时间追更啦。不同于大部分古言的偏正剧风格，这本脑洞突破天际，读起来非常轻松，团子的包袱一抖一个准，个个都能戳到笑点。不管是精分女主，还是这上吊反而吊断房梁不止一次的特殊能力，都让人忍不住嘴角上扬，而且剧情并不水，反而十分紧凑，唯一缺点就是现在还太少啦太少啦！不过还是理解一下宝妈的艰辛吧，可以养肥了再宰哦！ —卫茅
他这样操作，读者没有生涩感 《穷鬼的上下两千年》：乍一看书名不知所云。但是仔细看简介，哦，原来是主角活了两千年，如《这个男人来自地球》中的主角一般，这个简介已经告诉读者，这本小说的核心内容了。一个人活2000年他会去做什么？瞬间就引起了读者的好奇。 这本书的简介，非常符合我一直给作者强调的一点：好的简介必须给读者传达你故事的核心梗概。之后再看，居然还是时髦的变身文！当然我是带着怀疑的。但是内容给了我惊喜，没有嘤嘤嘤，没有恶意卖萌，就是一个“钢铁直女”在古代生活奋斗之路，同时描写细腻，剧情推导合理，哪怕想强杀刘备，都遇到了“主角光环”，阅读体验非常的好。 之所以推荐这本书是因为，非玩家角色在探索历史和当红元素结合这点上做的非常好， 在历史和变身文中间探索一条路，值得大家学习。 另外一本是上山打老虎额的《大文豪》：上山打老虎额的作品一直都是直奔主线，无论从书名还是剧情，简单直白，节奏明快简洁。矛盾高潮永远都跟着主线进行，之后简单的背景设定，还没有架空的隔阂感，不需要很深的历史研究。上山打老虎额的作品大多选择以明朝为背景，这是他本人最熟悉的，也是被大家最熟悉的。他在做架空处理的时候，也嫁接了这个时代的政治制度和社会风气，这就让读者读起来没有生涩感，也不会搞得一头雾水。 作为作者来说，需要时刻清楚理解读者是在什么情况下阅读网络文学的。一部轻松直白高潮迭起的作品是永远被需要的，所以强烈推荐学习借鉴。 ————by 虎牙 他这样操作，读者有了阅读欲望 最近在看的新书是《学霸的黑科技系统》。学霸流其实我个人一直不太喜欢看，不过这本翻新了我对于学霸流的看法。这本书最主要的一个特点，在于其关于数学、物理等各方面科学，本身就有非常详尽的描写，可信度较高，按照评论来说，就是在起点看小说都有学历要求了？ 这种描写方式虽然在创作过程中有一定的困难，但对作品来说是大有裨益的，主要有三点。 其一，提升整本书的格调，这其实很重要，会使得读者更有阅读欲望。 其二，更容易通过这点塑造‘学霸’格调，与普通人形成充分对比，收获崇拜。 其三，为整本书提供一种真实性。不管是什么题材的书，真实性都是很重要的。幻想世界需要让人真的相信有这么一个世界，那发生的一切故事才更加动人。而现实背景题材的故事，更为如此。这会让读者有更好的代入感。 当然，这本书还在某种程度上，算得上是有一部分‘硬科幻’元素（虽然是系统文），提供了很多的数学等科学方面的科普内容，这就是额外的价值了。 总而言之，这种对细节和情节的详尽描写，及其所带来的好处和优点，是我们可以去学习的，希望能与诸位共勉。 by-蜻蜓 他这样操作，读者笑着把坑都填完了 最近在读iced子夜的《落地一把98K》。之所以推荐这本书是因为他的语言风格很适合广大的作者学习。其实，语言风格很能影响读者看书的心情，这是一本轻松诙谐，可以在任何时候都能捡起来轻松代入的作品，语句间特别有节奏感。 生活也有沉重的一面，选择一种放松自己的方式何乐不为？ 轻松的，小品流作品的崛起是不无道理的。 另外一个就是。跃千愁的风格很少有人能够模仿，他的世界观有很强烈的个人色彩，一本仙侠小说，出人意料的写成了智谋争霸的故事，与其说是主角配角智商在线，不如说作者心中藏着大智慧，而且不管大小坑，有坑必填，堪称坑品最好的作者。 by——泥鳅 她这样操作，读者都露出了老姨妈的笑容 最近在狂追《快穿攻略》，这是一本名列前茅的快穿新书，老练的文笔，情感描写也挺细腻的。作者在写作视角把握上很值得同行揣摩。文中不管是第三人称视角，还是第一人称番外，都能让人迅速代入，感同身受。 另外一本就是青春类热门畅销书——《青梅有点甜》，作为阅书无数的人，看到这本还是忍不住想起自己的青春。想象与现实、幽默和感动的完美结合~作为一篇青春文，文中男女主那些为爱做的傻事，比如为男主女主学做菜、学钢琴的情节，让人忍俊不禁之余，作者细腻的叙事能力所折服。 ——by 念念 他这样操作，读者都开始深思了 最近在追飞面的《诸神世界的死神》，是一部综合了各个文明古老神话的奇幻小说。小说以希腊神话中“死神”塔纳托斯的视角，串联起希腊、埃及、北欧等各个著名的神话世界，用严谨优美的文笔和天马行空的想象力，展示了每个神话世界独特的风情，并为宙斯、雅典娜、拉、荷鲁斯、奥丁、托尔等耳熟能详的诸神，赋予了丰富的人物性格，表现了他们身为神的爱恨情仇。 这些代表着世界的创造与存在的诸神，与代表着万物终焉的死神的矛盾，碰撞出一幕幕精彩的斗争，其中也蕴含着对于生存和死亡这一永恒话题的思考。不到两天便被收入精品频道，是西方神话类作品难得的佳作。 ——青芒 他这样操作，读者仿佛看了一部大片 最近在追的是，十里桃花的《量子意志》 从确定题材到准备资料，到做大纲细纲，修改前期剧情等，作者用了大概一年的时间。作为编辑，看到第一稿开头十几章的时候，认为是很中规中矩的开头剧情，但作者讲故事的状态非常好，小剧情也会让人觉得十分有趣。 军用美女机器人“浅浅”冰冷的触感让宅男主角从美梦中惊醒。故事由此展开。 这是一部有关未来战争的作品，联邦将一个个真实事件做成游戏中的副本，以此在众多玩家中挑选具有良好潜质的人，培养他们成为优秀的战斗人才。 具有超强预判能力的主角王沈，希望自己有一天能够站在职业赛场上。在被高中校队拖了三年后腿之后，因为最后一次比赛的优秀表现，意外被某明星大学以第三顺位选中。 而这本书最让我感到惊艳的地方是战斗的描写。事件设定新颖，突发情况、战斗中能力的发挥、紧张感都做得十分到位。整体上是网文正常套路，但细节上却是电影大片的效果，对于我个人而言，这是一种全新的体验。 以及，作为已经知道作者整体思路的编辑，知道后续的内容有多恢弘，知道在这个故事背后隐藏的思想，知道主角心理上和能力上会有怎样的成长，对这部作品有了更多的期待。 ——丹青
1 小众却备受认可 《间谍的战争》是我书架里置顶的一本小说，初看之时，就被字里行间的精妙布局和紧张的故事设定所吸引。不同于一般的谍战特工文，主角杨逸几乎和我们普通人没什么区别。从起初迷茫，到孤身出国进入商业间谍组织，再到遭遇杀戮…… 故事娓娓道来，布局有序展开，笔触一点都不急躁。作者的节奏感很好，又平静又紧凑让读者欲罢不能，如水意的这般功力，实属难得。 我在读这部小说期间，最大的感觉就是，这就是我心目中的间谍该有的模样。不知众多读者如何看，至少在我看来，这部小说堪比那些谍战类影视大片。最后，也要夸下作者，从《佣兵的战争》到《间谍的战争》，作者不断突破自我的同时，也给读者们带来了更新鲜更有新意的故事。 《幕后》是长风的谍战新书，这本新书幼苗才刚发不久，故事很不错，惊险的谍战情节之间穿插着亲情、友情和爱情，笔墨之间的细节描写总能让人心神一动。 从最近的热门影视剧可以看出，谍战文虽是小众，但作为传达正能量的题材，优秀的谍战作品还是经受得住读者和市场的考验，阅文军事在谍战特工这方面，正加大推荐资源全力扶持，《交锋》在订阅和版权上的成功就是例子。 ——橡皮 2 一扬一抑间尽显笔力 《君临星空》这本书写的是在一个纯架空的现代背景下，灵气复苏之后，妖魔肆掠，人类为了对抗妖魔怪异，争夺生存空间，开启全民习武的进化之路。主角作为一个重生者，为了守护自己的挚爱，开始习武进化强大自身的故事。 重生类题材，这本书开篇的处理方法就颇值得大家学习。作者有开始就营造了各种各样的危机，营造紧迫感，让人有阅读的欲望。此外，作者在剧情氛围的把控上也很值得同行学习。为了解决这些危机，主角不得不不顾一切强大自身，同时又给力主角一个金手指，能通过吸收神秘气流快速提升自己，再营造压抑剧情的时候，再扬一下，不断提升自己，解决各种麻烦，就是在一扬一抑中，最大限度地调动了读者的情绪。 ——青狐 3 老作也有新脑洞 最近在看《我家徒弟又挂了》，这本书其实完本两年多了。之所以入坑，还是因为之前追了作者的另一本《星际男神是我爸》，然后顺带着就把她早年的作品扒了出来。有意思的是，虽说是以前的创作，脑洞放在现在依旧新颖(??ω?)?? 《徒弟》主要讲述了一个，随口答应帮QQ老友修BUG，却被吸入仙侠世界的游戏程序猿的故事。在杀戮冷漠的修真界里，游戏程序猿凭借着一次又一次的花样作死技巧获得新生，完美碾压任其发展会破坏大道平衡、毁天灭地的修士们。 乍一看好像只是在升级打怪的仙侠作品里增添了吐槽元素，让冷漠单调的修真之路变得轻松有趣了一些。实际上，作者暗藏了很多脑洞大开的设定。 比如刚筑基遇上了金丹期的狐妖，不再是传统修真作品中，主角的花式个人秀时间，不仅能凭一人之力越级杀敌，还可以在一次次的挑战中不破不立的获得顿悟、顺利进阶，而是将游戏中打怪刷野的画面搬到了仙侠文里，靠团控、走位、丢技能，消耗BOSS的血量来放风筝，从而把游戏与修真两个南辕北辙的元素完美的结合在了一起。 与此类似的神奇设定还有很多，自然而然的为读者带来了引导性阅读体验，增强了作品的不可替代性，同时更容易使文字转化成具体的形象，利于影视、动漫改编。 ———花椒 4 人云亦云之外的选择 最近在追的《我修的可能是假仙》，是我从一发书就开始跟读的。讲的是主角跳楼从一个神仙老爷爷那“热情”得到一张邀请卡，从而进入修仙学院二产生的一系列啼笑皆非的故事。 作为现在比较热销的二次元作品，作品的开篇不算新，但是胜下语言风格幽默有趣，脑洞新奇，喜欢运用不同反套路来达到一些出其不意的效果，有自己独特的风格。这也是现在二次元作者非常需要注意到的一个点，如果做到让作品出彩？除了在金手指上下功夫之外，还可以独具匠心运用一些反套路，达到一些爆笑的效果，如假仙这本作品一样，一定要学会在文章中下功夫，可以运用时下的热点元素。 但是，跟风这个问题，要适当把握。不要人云亦云跟风写这个跟风写那个，结合热点元素，再运用到自己的作品里，让你的作品具有自己强烈的风格和特色，是二次元作品能够迅速脱颖而出的一大要诀。 ——小圆 1 趣味性、可读性这很重要 最近在追的书是《最终浩劫》。这个故事的主角是江湖最终浩劫的制造者，大boss重生，文风偏黑暗。新人作者但却能很好把控这类题材，不圣母，够杀伐果断，没有看到美色就傻乎乎地出头，写出这类该有的行事风格。顺着，也跟大家分享这类题材的写作事项。 该书将故事的情境设置进行了创新，故事发生在了偏真实的江湖。不管正道还是魔道，都是为了目的而不择手段，不是传统意义上的善恶。虽然文风是偏黑暗，但很真实，这和作者把人物塑造的有血有肉有关，一点不影响到读者的带入感。 同时，作者也增加了趣味性，表面是最为正道，让其他正道人物自愧不如的人，实际上，却行着大魔头之事，整个江湖都是他的玩物。如此种种，无疑提高了阅读的趣味性。 即便是老题材也可以有所创新，相信如果有作者再写这个题材，都应该会有不错的成绩。 ---水墨
