这十多年来,网络文学的影响力发展迅猛,而同样增长迅猛的,是作品的篇幅。记得在最初时,四五十万字的作品已经能算是长篇了,偶尔有百万字以上的,大家已经在感慨写得好长了,然而,在不知不觉中,百万字变成了长篇的基础需求,然后是两百万字、三百万字……到现在,写到三百万字完本,也只是个再正常不过的字数,没人会觉得作品很长,也没人觉得这有多了不起。 这样的超长篇幅需求,对于部分作者来说完全没有压力,让他们把故事写长,就像吃饭喝水一样容易,但对于另一部分作者来说,却是个无比巨大的挑战了,也许他们能很好地架构出一个三五十万字的故事,但让他们扩充到三五百万字,要么是根本做不到,要么是胡乱灌水导致作品质量严重下降,最终在市场竞争中毫不意外的被人冷落。 但不去写长,也同样是个很糟糕的选择,因为在当前的市场机制下,字数越多、更新时间越久,读者人气也就积聚更多,作品数据会堆积得更高,也更容易登上各类榜单。当然,作品字数并不是越多越好,但毫无疑问,如果字数过少,一定不容易成功。 那么,我们要如何才能把作品写长呢?要怎么才能把原本几十万字的故事,扩充到几百万字?这里,其实是有一些固定方法的。 在谈论方法前,我们首先要明确两大基本原则。 第一,扩充部分的内容要保持精彩程度。 第二,扩充部分的风格要与原先保持一致。 第一条应该不用过多解释,注水猪肉大家都是不喜欢的,灌水越多,作品质量当然也就越差。关键是在于第二条,内容和风格上的一致性,有时候是会被我们忽略的。 我们都知道,作者与作者之间,书与书之间,是存在着各种不同风格的,它们本身并没有高下之分,每一种都可以吸引到对应的读者,而对于具体的某一位读者来说,他也未必只接受一种风格,也许几种风格迥异的作品他都能看得津津有味。 然而,这并不等于,当几种不同的风格拼凑在同一部作品中时,读者依旧能够接受。这好比我们也许口味很杂,中式、西式、日式、泰式……各种菜系都很喜欢,但如果各式菜肴直接混成一堆,那我们多半就不会觉得好吃了。 所以,当我们去扩充作品时,除了要考虑新增部分的质量外,还得兼顾它与原本部分的兼容性,避免把几个截然不同的故事拼凑在一起。 在明确了这两大原则的前提下,我们就可以开始研究如何延长故事了,而方法其实很简单,就是把各种能延长故事的可能性一一列举,然后逐一与自己的作品进行对照,看哪一条或哪几条能够用上,哪些最适合使用。 至于如何总结各种可能性,除了自己苦思冥想外,最简单的办法就是在平时的阅读中进行总结,或者对照着一些老书,回忆一下自己的阅读记忆,想想别人的这几百万字是怎么写出来的,完整的剧情主线是什么,除此之外有哪些内容是可以删除的,而这些内容又分别能概括为哪些种类。 在这里,我先概括一些自己轻易就能想到的种类,做个示范。 第一种,增加新地图。 比如,我原本要写一个自己从上海到北京的旅途故事,现在新增一个地图,从北京到西安,这样的话,在某种意义上,故事就延长了一倍。 当然了,换地图不能是简单的重复,如果只是把地名换一下,人物事件完全不变,故事接近,那读者肯定不会买账,但光是YY模式适当重复,这问题并不大。 第二种,增加支线故事。 同样是上海到北京的主线,我们可以增加一个上海到南京的支线,让我途径南京时,奉家长之命去见个女生,来次相亲。 这种支线剧情,设置可以相对随意,但必须注意最初提到的两大前提,也就是支线不能完全与主线无关。如果是完全莫名其妙多出来一段剧情,事后回过头看完全没必要,那肯定是不行的。 最好的做法是,虽然这段支线是为了添加而添加,但它也同样成为了剧情中不可或缺的一环,比如主线是主角一路升级上去,而某个支线则是主角冒险获得了一枚灵丹,这灵丹是主角破阶的关键。如果没有这个支线剧情,也许原本安排主角在路上捡到了灵丹,但现在则删除这个简单的剧情,改为一个复杂支线。 第三种,增加波折。 继续以上海到北京举例,也许原本的剧情很简单,打个车到机场,上飞机,下飞机,就到北京了,再啰嗦也写不了几句话,但如果故事增加了波折,变得更曲折,那简直可以无限延长下去。 比如打车过程中遇到劫匪,到机场发现钱包被偷,候机时巧遇初恋,飞机飞行中出现故障迫降,住宿到半夜发生火灾,救援人员中发现了自己失散多年的小舅舅…… 当然,还是那个原则,波折可以随意添加,但总体上,必须与主线风格保持一致。比如原本是个校园爱情剧,中间突然加个波折,让主角酒店遇到个女鬼,那就莫名其妙了。 第四种,强化故事细节。 在不增加故事内容的情况下,我们可以深挖故事本身,让它体现出越来越多的细节,而细节出现越多,故事当然也就越长。 比如上海到北京,我们可以一句话就概括,压根不提怎么去的,也可以说明是坐飞机去,还可以继续细化,说怎么办登机牌怎么过安检怎么候机,在飞机上吃了什么看到什么……在这个例子中,这些细节自然是很无聊的,但对应到具体的故事,有些细节也同样可以写得很有趣,这时我们就可以多注意一下去深挖。 当然,请务必注意两大原则之一,内容一定得有趣,否则这就是标准的灌水。 第五种,刻画配角。 刻画配角对于扩充字数的好处是显而易见的,而刻画配角,主要是得注意两点。第一,请牢记他们只是配角,他们是为主角服务的;第二,配角就要有配角的地位,出场和篇幅自然不能超过主角,但配角的光彩是可以盖过主角的。 这两点看起来有些自相矛盾,但其实是主动与被动的差别。在主动操作上,我们需要区别主角与配角,给予他们不同的待遇,但在此之后,如果配角自己杀了出来,我们也没必要刻意去打压。 这好比在网站内,老牌大神因为签了长约,可以获得更多的资源,他们和新人是有明显待遇差异的,但某个新人成绩耀眼,甚至盖过了所有老牌大神,这也并不是不可能,而一旦出现,网站也不会去阻止。 以上五种,是我第一时间就能想到的扩充方法,我相信办法一定不止这些,大家在阅读时多思考、多总结,一定能想出更多的方法,更多的细节。 但不论如何,请牢记上面提过的两大原则。符合这两个原则的方法,才是好方法。
8月9日至11日,中国“网络文学+”大会上发布的《2018中国网络文学发展报告》显示,网络文学平台发布的新作品中现实题材占比达65.1%,同比增长24%。网络文学作家更加关注现实,现实题材的网络文学作品受到读者欢迎。书写现实缘何成为近年来网络文学作家不约而同的选择? 现实题材明显升温 随着起点中文网付费阅读模式的兴起,网络文学的创作与阅读发生了翻天覆地的变化。自觉向读者靠拢、追求题材的丰富性与多元化成为网络文学作家的自觉追求。这一时期,他们不断探索读者的审美趣味与阅读偏好,在市场导向下不断开发新的小说类型,拓展小说内容的表现空间:玄幻、仙侠、武侠等小说门类层出不穷,令人眼花缭乱。 类型小说在繁荣网络文学的同时,其发展也存在不可回避的问题。从类型小说的特点看,它在题材选择、结构方式、人物塑造、审美风格等方面模式比较固定,读者的阅读期待也相对定型。一方面能够带来顺畅的阅读体验与较强的娱乐性,但另一方面也不可避免地会造成读者的审美疲劳;生产方面,很多类型小说作者为了追求点击率和日更量,采用机械复制甚至流水线式的生产方式,每天写出上万字的内容,这种重速度、轻质量的做法无助于网络文学经典化与精品力作的诞生。 在国家不断提倡现实题材创作与网络文学自身发展规律的作用下,现实题材明显升温,一批彰显时代精神、洋溢着浓郁生活气息的作品受到关注与好评。刘波与郭羽创作的《网络英雄传》,讲述大学生创业者不畏艰难、锐意进取的互联网创业故事,获得中国出版政府奖;阿耐的《大江东去》聚焦改革历史进程里中国社会翻天覆地的变化,荣获中宣部第十一届“五个一工程奖”;《写给鼹鼠先生的情书》《散落星河的记忆》等作品登上年度“中国好书”榜。 文学网站尝到甜头 现实题材网络文学作品升温的背后,是现实丰沛的土壤为网络文学作家提供取之不尽用之不竭的灵感来源。《复兴之路》讲述国企如何在改革阵痛中重获新生,带领读者走进中国企业历经波折的复兴之路;《大荒洼》讲述猎人之子英冬雨的抗日传奇;《全职妈妈向前冲》聚焦都市女性生活的艰辛,表现大时代中小人物的喜怒哀乐。这些现实题材网络文学小说从历史与生活中选取素材、寻找灵感,引发读者强烈共鸣。 “中国网络文学从不缺少现实题材的作品,都市、职场、行业文等写当下生活的小说非常多,比如《杜拉拉升职记》《浮沉》,有的与历史、军事融合如《亮剑》《百年家书》,近几年更有《材料帝国》《大国重工》《浩荡》等优秀作品。”中国作协网络文学研究院副院长夏烈说。 政策引导与文学评奖使现实题材网络文学创作受到青睐。2014年,国家新闻出版广电总局下达关于印发《关于推动网络文学健康发展的指导意见》的通知,将引导网络文学创作植根现实生活,为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀作为重要任务。 影视改编的成功也让文学网站尝到了甜头。网络文学网站看到了现实题材作品IP(知识产权)所具备的极大潜力,不断出台鼓励措施,倡导现实题材网络文学创作。 精耕细作受到热捧 近年来,随着一系列创作项目与奖励机制的倡导扶持,越来越多的网络文学作家致力于打造现实题材精品力作。“据我的观察,从2018年开始,一个现实题材网络文学创作潮流正在形成。很多作家愿意写、打算写或正在写这类作品。”夏烈说,“像唐家三少这样的著名网络作家,以前写玄幻奇幻题材,现在也在尝试现实题材的作品,比如《拥抱谎言拥抱你》。类似的还有写历史小说的月关等也在写现实题材作品。” 网络文学处于文化创意产业的前端,为游戏、影视、动漫等相关产业源源不断地提供IP。据统计,2018年通过网络文学改编的网络游戏收入达到130亿元,在一定程度上缓解了游戏作品同质化倾向。“很多网络作家都希望自己的作品被改编,有些网络作家还当起了影视编剧,过去的成功者如流潋紫、海晏、纷舞妖姬等。与政策环境更加紧密的影视产业动向在一定程度上也影响到网络作家创作现实题材的精品力作。”夏烈说。 然而并非所有网络文学作品都具备被开发和被改编的潜质,只有那些故事性强、情节张力大、人物塑造生动、贴近受众的原创精品才能受到市场青睐。因此,精品化成为网络文学发展的一个趋势。网络文学作家从IP开发创造的巨大价值中反观自身创作,不约而同地将目光聚焦于现实题材,中国网络文学也正在经历一个从追求数量、草根创作到精耕细作的转变。 (文章来源:《人民日报海外版》)
网络小说真正的核心,是设定。它真正的魅力,也是源自设定。 俗话说,“好的开始,是成功的一半”,而对于网络作家而言,好的开始,也就是写出一个好的设定,并不仅仅只是成功的一半,它很可能是成功的一大半! 相比传统文学,网络文学存在一个奇特的现象——表面看作者是在讲故事,读者是在看故事,书的好坏理论上应该由故事的好坏直接决定,但实际上,故事好不好,并没有我们想象的那么重要。 原因其实并不复杂。一方面,网络小说一般都有超长的篇幅,以及更漫长的更新时间,读者并不是一口气读完全书,而是每天只阅读其中很小的一部分。所以,在这些追更读者的眼中,看到的并不是整头大象,甚至都不是一条象腿、一根象鼻,而是更小的一块皮毛。所以,大象到底好不好看,并不影响读者的审美判断,真正产生影响的是那一小块皮毛美不美。也就是说,细节是高于整体的。 另一方面,网络小说的读者大部分也不是冲着故事而来,尽管他们本身未必这么认为。如果我们做个调查问卷,估计大部分读者都会把“好故事”列入最关键的几点之一,甚至没有之一,但实际上,这只是一种想当然,对于大部分读者而言,故事所带来的各种额外的感官情绪,比如所谓的YY、爽、热血,这些才是更关键的,它们的重要性远远高于故事本身。 所以,再怎么精妙的故事,并不足以保证它能红,而一个无比简单无比平庸无比老套的故事,也不见得就会仆街,关键还是看具体的一个个章节,对读者情绪的调动到底好不好。 当然,这并不代表故事的好坏完全无意义,它的价值,往往体现在更高的层次,如果书YY得不好,仆街了,那么这个故事就是无价值的,但如果YY得好,书红了,一个好的故事更使它从小红变成大热,从一时的热门变成持久的经典。 这和文笔有异曲同工之妙,如果只追求电子销售的一时成功,文笔及格就够了,再好的文笔也不能带来太多的加分,但如果书已经红了,想要更上层楼,文笔就很关键了。 具体就不在这里多说了,还是回到原本的话题——故事没我们想象的那么重要,更关键是去调动读者情绪,那么,我们该怎么去调动呢? 很大程度上,它依靠的是设定。设定本身并不会帮我们去调动读者情绪,但在这项工作中,它提供的是加成辅助,就好比武器,它本身不会战斗,真正战斗的是使用武器的人,但显而易见,如果武器远胜于对手,战斗就赢了大半了,很难想象端着冲锋枪会输给对面的弹弓。 举个最常见的例子,当我们要展现YY时,一般会给主角安排一个强力金手指,比如重生,为了强化YY,一般还会给主角安排个凄惨的前世、艰难的现在,当这些设定凑在一起时,其实故事和写法都已经成形了——主角前世无论风光与否,总之是被人害了,重生后,他还年轻,还是个小人物,处境不怎么样,面临着一个难关,同时,他知道未来的各种事情,知道怎么变强,知道谁对他好谁是恶人,知道各种隐秘的宝藏…… 此类作品相信大家看过不少,这就是典型的设定决定故事,同时,这样的设定也是天然有利于YY的,也许现在按这个设定套路去写会仆街,但原因只在于同类作品过多,如果往前移个十年,如果是这类作品还不多的时候,只要任何一个水准在及格线上的作者,拿到这样的设定,绝对没有编不出故事的可能,也绝对没有仆街的道理。 不光是YY,无论我们要体现哪个点,首先要考虑的就是怎么进行设定。想写主角争霸天下的,一般就要找个乱世,想写主角抄诗抄词考科举的,就适合太平盛世,这些设定,本身并没有好坏高低之分,关键只在于设定之间的组合搭配,搭配好了,一切就会顺理成章,而搭配得不好,不仅书很难红,写起来也会觉得特别累。 这样的思维,也不光是在全书的构思上,任意一段剧情,任意一个人物,其实都是适用的,无论要写好什么,关键在于设定。为什么有些作者人物刻画都很成功,有些作者都不成功,而另一些作者一半成功一半不成功?这里一部分是看作者描写功力,另一部分就是看设定了,设定好了,刻画起来就会容易,反之则难。 举两个最简单的例子,正常情况下,刻画一个莽汉会比刻画一个智多星要容易很多,而一个身材娇小却扛着大刀的暴力少女,会比一个同样扛着大刀的彪形大汉更容易让人记住。这些都是设定的力量。 所以,网络小说无论在构思阶段还是写作的中途,设定这项工作都是重中之重。而同样的,当我们想要学习时,设定也是非常值得关注、研究的一个要点。 无论我们在研究哪本书,如果发现作品中某一项或者某几项比较出色,就应该对应去研究下设定,看看设定在其中起到了多少的作用,这几项的成功是设定的功劳还是纯靠作者的实力,如果是后者,这很难学习,很难快速提升,但如果是前者,就能很方便就被学习、吸收。 反过来,如果我们觉得作品中有些地方写得并不好,甚至很糟糕,那也可以去研究下设定,看看到底是作者水平太渣,还是设定不匹配导致难写,如果是后者,经验也同样值得我们关注。 总而言之,对设定的研究与优化,是网文写作中不容忽视的一个环节,而且很有可能是最容易提升成绩的一个环节。如果能写好设定,作品也就成功了大半。
本期主讲人:太山 看书十三载,初识网文于荒漠之时;创作九载,参与网文于腾飞之时;从业五载,融入网文于辉煌之时。03年,接触网文,当时疯狂足以用博览群书来形容;07年,初入大学,开始进行作品创作,也总结了一些个人的心得体会;11年,大学毕业,初任起点无线组运营编辑,第一线深入感受移动阅读大时代的到来;13年,转做内容,任职创世九组主编,也培养出N多热门作品,当时作者圈子都笑称九组为“死亡之组”。16年,负责阅文玄幻频道,目前正专心做一个类别,争取早日修成正果。 关于玄幻创作 关于玄幻的创作,行业内分享相关经验的人不在少数,这其中既包括大神白金,也包括善于分析的普通作家,还有其他相关从业的资深专家。 大家各有各的看法,各有各的意见,难以一言蔽之。 如果要推荐一篇比较全面的关于玄幻创作的深度好文,我想小分队长的《玄幻小说创作入门指南》已经有足够的干货了。我也无需以个人的角度再来复述一遍。 所以借着这个机会,我还是想从玄幻创作的一些核心要点上出发,也谈一谈个人的看法,重点算是讨论,希望能对大家起到一定的帮助。 关于玄幻创作,我想分两个层级来罗列这些要点。 1 方向、行文、节奏和故事 (1)方向 目前阅文男生作品,大体分成了PC向和移动向,两个方向的作品创作。而针对这一情况,我们阅文男生内容也对应有了两大主要的创作平台,起点和创世。 应该说,相比较其他类别,玄幻类作品在这两个方向的差异还相对小一些。对于已经红了的玄幻热门作品,很多都能在两个创作方向的主体平台大卖。但差异小,并不代表就没有差异。 PC向玄幻作品,对作者的行文、故事逻辑性都有一定的要求,并且还需要题材相对新颖,有一定的创新成份,这样的作品才更容易红一些。 移动向玄幻作品,则要求文字相对简练,故事矛盾冲突剧烈,更追求剧情本身的爽度,反而对故事逻辑和创新要求不高。 对于还没有红的作家而言,我个人是认为,创作之初,就需要非常明确自己到底应该选哪个方向。不要盲目跟风、别人说什么平台好,就发什么平台。一定要结合自身的创作特点来选择创作方向,好的定位才能创作出更具针对性的作品,才容易在作品初期取得成绩。 (2)行文 经常有人说,玄幻作品门槛最低?事实上,我恰恰认为玄幻文门槛是相对较高的。诚然,一个作者写一个异界的修炼故事,就可以算得上玄幻了,不需要文字底蕴,不需要专业知识,似乎很容易就做到,完全没有门槛了,只要会用打字的人都可以写。 但我是认为,这些也只是沾了玄幻的一点皮毛。相比较其他类看得见的门槛,玄幻却有一道看不见的门槛,拦住了无数人的成神之梦。 是什么?全新的世界观。 其他类别,都或多或少有一些约定成俗的体系。比如都市,写一个富二代开着一辆玛莎拉蒂过来了,作者不用介绍玛莎拉蒂如何厉害,一个土豪的形象自然就出现在读者脑子里了。但是玄幻不同,你要刻画一个高二代,就必须要介绍他爹多么厉害,他的佩剑宝物多厉害。玄幻门槛低,是因为可以天马行空,无拘无束的想象。而玄幻门槛高,却也来之于此。 什么是玄幻的行文?并非要辞藻华丽,描述优美。而是将自己所有关于背景、设定的介绍,都以和风细雨的方式,巧妙地融入到整个故事内容当中去,让读者在阅读故事的同时,毫无所觉地就接受了你所夹带的私货。这一点尤为困难。 介绍少了,读者不理解你的背景、设定,看的云里雾里,完全理解不能;介绍多了,通篇都是设定,没有了故事,这样的作品谁又愿意去看? 正因为难,所以一部当红的玄幻作品,一个被大众所认可的世界观才显得格外珍贵,这也是玄幻热门作品能够通吃各类版权改编,是成神大道的核心原因之一。 (3)节奏 什么是节奏?简答说来,就是一部作品中各种板块搭接次序和篇幅。 玄幻都有哪些主要的板块?拆分出来看有各种不同的文字,设定介绍、装X逆袭、平淡过度、练功修炼、副本任务、打斗热血、暧昧互动。 节奏的掌控,就是要把这些不同板块的文字,相互以合理有序,更具卖点的方式拼接起来。每一个板块各自大概多少字,每一个板块后面,应该接上什么样的板块。 玄幻的特点是有一些更多相对独属的板块,如设定介绍、练功修炼、副本任务和打斗热血,这些如何来驾驭衔接,则非常的考验作者的功底。 (4)故事 故事其实不用特别来说,这是一部小说作品的核心,估计大家都知道。所以经常我们说,创作要有大纲,大纲的核心作用,就是主导故事的创作走向。 这里提一些要诀,玄幻作品都是大长篇,硬要说在动笔之前,先把所有的故事大纲都列出来,那根本就不现实。创作之时,可以有一个简易的整体故事大纲就可以了。关键的点,还是在于细纲,可以考虑每十万字,甚至五万字就专门抽时间来制定好一个细纲,甚至具体到修炼,打斗。 我个人是认为,正常的创作原则是,大纲可以在创作过程中,经常性来调整,而细纲每次确认之后就不要轻易改动。 整体说来,以上四个要点,之所以放在第一层级,是我个人认为这些点属于一部玄幻作品的基本需求,如果这几点没达到一定的水准,作品想要取得较好的成绩,那基本比较困难了。 当满足了第一层级,我们再来看看第二层级。 2 人物、情绪、想象力和创意 (1)人物 事实上,目前玄幻作品能将人物写好的作者并不多。在满足第一层级要点之后,能将人物写好,就意味着你的作品将独树一帜,距离成神已是不远。 刻画人物也确实对作者的写作功底是一个考验,尤其是对玄幻作品来说,更是如此。所以,这里我一些简单的人物刻画的小技巧。 一个人物,基本分几个方面来刻画,穿着打扮,外形特征、语言习惯、行为动作,剧情刻画。 通过这些点的解分,对人物刻画时,这对某一点,进行夸张化的描写,就相对更讨巧一些。 比如外形特征,很多热门的作品当中,主角的身边都会有一个热情的胖子。为啥,胖子的形象要更立体,也更容易让记住。 又比如语言习惯,某一个人物可以经常用一句或者几句适合他人物性格的口头禅,基本出场时必用。 当然对人物刻画最难的,也最好的办法就是通过与剧情结合这一点来刻画,更考验作家功底,技巧层面反而难做到补充。 (2)想象力 何为情绪?简单点来说,就是充斥在作品当中的文字“性格”。 以我们做人做事为例,现实生活中绝对多数人都是规矩做人,平常做事,这种固然不会出错,但也难被人记住,最终泯没于众。 自带文字“性格”的作品,才会更容易被读者记住,凝聚自己的铁杆粉丝。这一方面做的越好的作者,其作品人气也是越红,最后甚至形成比较鲜明的个人特点,成就顶级大神。 比如有大神作品的文字,大开大合,气势蓬勃,让人看了就感觉整个作品都文字都很有感染力。 而又有大神作品的文字,善于渲染仇恨,调动读者情绪,被坊间称为“恨天小郎君”。 (3)可通过复制增加列表项 玄幻作品,可以说与其他类别最不相同的就是想象力。 这方面要说技巧很难,只能更多靠平时的努力和积累,每次有好的想法都记录下来,在写文之时,有恰当的地方,就可以用进去。 在这里我只能提一些注意。玄幻作品能充满各种各样的想象力,当然是能对作品增色很多,但也不能去过度追求这方面,导致与整个作品的逻辑设定不符,反而得不偿失。 (4)创意 应该说,创意和想象力是比较类似的。只是创意是针对整个作品的构思、而想象力更多是着眼于某个故事片段的补充。 网文创作,经常有人提创意,创新。似乎已经成了一部作品的生命线,没有这个书必扑,有了才能出成绩。 在我个人看来,恐怕未必。小说的核心,说到底还是故事。有好的创意,当然是一件好事,能对作品增色不少,但一部玄幻作品大长篇,却还是需要以故事为支撑,我们经常能看到有不少开篇因为新奇创意而引人注目的话题之作,后期却因为没能驾驭得住,而导致后期写崩,最终烂尾。所以在这方面来说,着重作品本身的质量,可以去构思创意,但也不能太执着于创意。 综述,玄幻作品创作,第一个层级,属于基本需求,而第二个层级,则属于作者实力进阶之后的,提升人气和作品热度的方向。 以上提及的这些要点,是我个人认为的,依照重要程度以次而来,第一个层次的四个点,若是做的比较好,可以成为一个实力作家,走上职业创作的道路。 若是能很好的满足第一个层次要求之后,在第二个层次中,前两个点,随便一个方面能做的比较好,估计有很大可能性成为大神,粉丝无数。 在满足第一个层次要求之后,能做好后两点之一,则容易写出比较当红的作品,成神相对还是难一些。毕竟积累的想象力在一部大长篇中就容易消耗完;而好的创意,同样只能带红一部作品,下一本没有想不到,最终还是要回归正常状态。 关于玄幻频道 1 作者撑起了玄幻的半边天 玄幻频道现在拥有网文圈最顶级的大神,而且数量还前所未有的多。 三少、番茄、土豆、辰东、猫腻、风凌、血红…… 当然,有很多作家肯定会吐槽说,玄幻都那么多大神了,新人哪里还能有出头之日? 那我肯定不这么看,一个大神们都在写玄幻,至少证明一个,玄幻是成神大道、“钱景”辉煌; 另外一个,众人拾柴火焰高,不能只看到大神遮住了一片天,更要看到大神顶起了一片天,有最多,最顶级的大神,也意味着我们玄幻频道有着最多,最海量的读者,随便吸收一点,你就能肥一圈,要是犀利大发了,一路直上云霄,称尊做祖,都是没有天花板。 就在16年,玄幻频道就新晋了三个大神,风轻扬、飞天鱼和叶之凡。当然,接下来的17年,恐怕就会有更多,目前我案头的候选就已经有好几个,估计还有不少目前还没杀出来,说不准就是谁谁谁了。 毕竟玄幻作品走红很少有一蹴而就的,都需要长足时间的积累,中后期发力。很多起初还不被众人关注的作品,经历了一段时间的沉淀之后,才能一飞冲天。所以玄幻当红一本,可以让作者写很久,甚至有可能其他类别的作者已经写好了几本书,我们玄幻的作家还在写当初的那一本…… “你都换了好几任,我还不忘初心”,我们玄幻作者太专情啊! 2 阅文玄幻频道在成立之后,也一直在努力 从编辑层面,我们分为起点玄幻组和创世玄幻组,分别针对PC向作品和移动向作品做维护和创作培养。 目前在起点侧,我们更多在努力探索玄幻创作的方向和可行性,这个在玄幻频道的公众号中,也一直在做讨论,也在征询大家的意见。玄幻架空在异世界的先天特点,可以放肆的去想象,才能有更多创作的可能性,也希望大家的创作不要受到束缚,有既定的现象级作品参照,就认为玄幻就该是这个样子的。 比如最近白金大神瑞根的作品《烽皇》就是结合修炼和争霸而创作出来的,目前成绩还挺不错;而最近玄幻大火的作品《异世界的美食家》也是从都市当红作品中得到的借鉴。 事实上,编辑组对这些敢于破荒的作品,都有侧重的在扶持。 在创世侧,我们则更多的在挖掘潜力作家,甚至是很多暂时还没有太多创作经验的作家,也为很多暂时还比较普通的作家提供了许多的创作引导。相对来说,我们对于肯努力,并且一直坚持的作者会有更多的鼓励。 从运营层面,我们在做星创奖征文活动,给予作家鼓励和扶持的同时,也在讨论更多可能活动的可能性。比如我们有在酝酿一个“玄幻王”的活动,等各方面规则制定完善,在明年合适的时间里,也可能推出来。 从公司层面,目前公司在做活动推广,引入读者流量的时候,更多时候也都是以玄幻大神和玄幻热门作品为卖点,对培养玄幻读者而言,也是有非常好的效果。 事实上,在网文圈,玄幻一都是有着最大规模的读者体谅,只是因为一些众所周知的原因,很多并没有能够真正转化成我们实际的订阅量,不过目前这一情况得到明显好转,玄幻的用户数量和整体业绩,都有飞速的提升,这个相信很多作家从实际的订阅中都能有一些感觉。 Q&A 问:我想请问一下,玄幻的力量体系金手指什么的都很重要,但是我写设定的话就会存在剧情被耽搁的情况,不够紧凑,而且一般设定都会在前几章,这样会导致很多读者弃坑吧,有什么办法可以避免这种情况呢? 答:这个是玄幻作品创作普遍存在的问题。 类似设定性的文字,并不需要大规模的来做介绍。注重一点,短期会用到的,用简单的语言夹在故事当中介绍出来,甚至可以通过书中人物之口说出来。 短期内用不到的,就干脆不提,等需要的时候再提就是,不要太过于低估读者的智商,觉得你不说他们就理解不了。 问:现在的不仅仅是玄幻,感觉整体的大流派就是装X反击逆袭,虽然知道这样给读者的体验非常爽,但是是不是一旦脱离了这些,就成功不了呢,如果主角是一步步成长的,前期被人欺辱才有后期的厚积薄发,比较慢热读者会不会就弃坑了? 答:当然不是,装X反击逆袭,只是玄幻剧情爆发的一种方式。用在开篇,只能说是快速吸引读者的一种讨巧办法,但并非是绝对离开了就不行了。 以《斗破苍穹》为例,主角被退婚,要报复回去,杀上云岚宗,都是一百多万字以后的事情了。反而增加了期待感。 相对来说,读者过来看书,更多在意的是,文字的流畅性,阅读的时候是不是足够的舒服,看的故事是不是足够的精彩。这里的精彩并非是只有装酷反击,也可以是修炼晋级,也可以获得宝物,也可以是人物之间的互动。 其实,认真观察会发现一个,越是大神的作品,开篇就直接反击的内容写法就很少。 问:问太山主编对于玄幻小说的未来的看法? 答:玄幻小说的未来,这个命题有点大。在这里只能说一些个人看法,算是一家之言。 从网文成熟以后,玄幻就一直是最热门的作品类别之一。 玄幻最大的特点是什么?就是没有边界,可以天马行空的想象。 毫不讳言,目前的玄幻是有些进入瓶颈的。并非是说作品的人气和销量下降了。而是创作的方向上。 前几年,玄幻喷发出了很多经典的现象级作品,这固然给玄幻带来的辉煌,但也让玄幻作者的创作陷入到了套路当中,甚至有人有错觉说,非《斗破》不玄幻。 不过,我相信这是暂时的沉淀和积累。实际上,玄幻的异世界里,可以有无数种的写法,甚至说,想象的世界里发生的那些想象的事情,它就是玄幻。 等有新方向的大热作品出现的时候,或许大家才会顿悟,原来玄幻还可以这么写。
以前曾发过一篇文章,标题是“人物地位决定故事渲染力”,今天想谈的有些类似——角色身份决定YY强弱。 同一件事,不同的人去做,难度往往是很不一致的,而同样的,完成这件事的成就感、荣誉感,对不同的人来说也完全不同,或者说,YY的强弱不同。 这一点其实浅显易懂,但很多时候,我们会无意识地忽略它,不去看做事的人,而只关注事件的本身,只关注角色赚了多少钱、打败了多少人、达到了什么样的等级…… 也正因为这样,我们会发现,一些书里数字越来越大,主角开始赚个几百万还凑合,但很快就得几千万几千万入账,到了后面,没个百亿简直没脸见人了,而在力量等级上,不能把天捅破,把星球砸裂,甚至不能吹口气毁灭星系的,也算不上是强YY,那些只能搬山填海的,简直弱爆了,对不对? 这里,我并不是想批评这种漫无天际的YY,我也没觉得这样有什么不对,在有些书、有些设定中,让主角向超强方向发展,可以说是正途,是必须的主线。然而,问题的关键来了,我们不能只有这些! 主角学到神功,1级时就有千斤之力,轻松打败对手,震惊全场,然后遇到更强的对手,主角升到2级,有万斤之力,再次打败对手,再次震惊全场,然后对手再升级,主角再升级……最后一遍遍重复这样的过程,数字也添上一个个零…… 是不是够无聊的? 这样的书,如果描写到位,节奏控制得好,依旧还是有人看的,也能有一定的成绩,但它的上限一定不高,最终的成就注定是有限的。而想要突破,我们就必须加入其它的元素,运用一些其它的YY手法。 具体的手法有许多种,我今天想强调的只是其中之一。事实上,看到这里,大家应该也都明白了,那就是把目光从事件本身,移回做事的人身上。 百米跑十秒五牛不牛?对比博尔特他们能跑九秒多的,好像也就是个废渣,但如果一个网络作家跑进十秒五,我敢说,这已经牛上天了。 武者学校的全校比武大会,主角拿了第十名牛不牛?看起来是渣透了,拿不到第一的,算什么网文主角?但如果他的真实身份,是隔壁魔法学校的学生呢? 显然,通过身份的转换,通过不对口的专业、特殊的障碍,可以大幅度降低读者对成就的预期,原本不夺冠就是重大挫折的,现在能赢一场就不错了,能拿名次已经超YY了。 当然,主角不可能无限在隔壁学校混下去,他早晚还是要回到魔法学校,早晚还是得挥舞起他的法杖,得靠魔法去拿第一名,但无疑,多了中间的这些插曲,作品的YY会变得更丰富、更多变,而如果全书能合理利用好这个技巧,YY感也一定能更上层楼。 就好比现在,如果我告诉大家,这篇文章其实不是我写的,是我让打扫卫生的清洁工阿姨代笔的,大家一定惊呼不可思议吧? 可惜,这还真是我写的,所以,实在也没什么稀罕的。
4000部网络文学作品上线 阅文集团“我们的力量”主题征文大赛自2月9日正式上线,起点中文网副总编辑李晓亮说,截至目前,阅文后台涌入12000多名作者报名参加,已有4000多部作品审核上线。 各路作者创作热情高涨,提交的书名中有《武汉我为你加油》、《武汉加油》、《在前线奋斗》这种直白表达的现实主义题材,有《急诊科的夜班故事》、《宅在家里的100天》等都市题材,也有《遇见未来拯救当下》这类的幻想题材小说。“这些作品风格,跟起点作品原有的风格区别明显,更贴近现实,更接地气”,李晓亮说。 参赛作者来自全国各地,既有大量的新生力量,也有成名获奖作者,如李开云曾凭借作品《二胎囧爸》获阅文第一届网络原创文学现实主义题材征文大赛二等奖,还有包子二爷等已有一定影响力的成熟作家。李晓亮说,一些传统作家也开始投身网站,写抗疫题材网文。 不少网文受到了热切关注。包子二爷的《你好普通人》致敬一线的工作人员,致敬每一个贡献力量的普通人。李开云的《国家战疫》写的是在口罩厂打工的王大强,无奈拿着老板给的用来抵工资的3万个口罩,踏上了一场嘀笑皆非的人间旅途。梦风的《一诺必达》写的是快递员为抗疫前线运送紧急物资的故事。 快速反应“挖坑”又“填坑” 作者梦风和妻子都是在上海工作的湖北人。“往年我们都回武汉,今年由于妻子在上海待产,所以没有回去。”梦风说,第一个孩子出生时,我的父亲在武汉去世。他第二个孩子出生时,家乡有很多人失去生命。这对他是非常难以接受的事情,也对他造成了巨大冲击。于是他一方面写文,一方面和朋友一起募捐、寻找口罩,尽自己的力量帮助家乡。 梦风是上海一家快递公司的管理人员,他所在的公司在这次疫情中投入了大量的人力、物力将各地的物资第一时间发住疫区。“和一线的医护人员相比,我们只是后勤保障人员,但是后勤保障成功与否也关系到前线的战士能否打胜仗。这激发了我以配送紧急物资为主线的创作灵感。”他说,一线员工每天都在路上跑,接触大量人群,尤其是武汉快递员,危险系数太大了,他们是用生命在搏一份职业。 这是一次从未有过的艰难写作。梦风从小区找家政人员,听说他是武汉人,谁也不敢来了。他只能奶爸月嫂作者一肩挑,一手抱着小婴儿,一手拿着手机写文,然后等两个孩子睡下再在电脑里更文。他说,创作过程中面临着痛楚,经常想喊两嗓子,但是又不敢喊。 身在山东聊城的包子二爷,和无数网络作家一样,每天刷微博微信关注疫情。征文启动后,包子二爷立刻与编辑讨论人设设定和故事大纲。这些天来,每天都更文6000字,至今已写完7万多字。她说,自己写了个普通人因为疫情而聚在一起的故事。包子二爷擅长故事铺垫和后期填坑,她前五章“挖坑”,到了5万字至10字,有一个小高潮,10万至15万字大高潮,15万字后则“填坑”。 作者李开云最多的时候日更8000字,他希望用喜剧的表现手法,来展现小人物之间的无助、无奈、温暖和力量。“小人物感受到的可能更多的是啼笑皆非、哭笑不得,我想记录小人物的喜怒哀乐。他们没有那么多口号,没有那么多高尚,他们的初衷就是想活下去。” “我只能描写亲历者1%的伤痛” “新闻、信息有点像调色盘的颜料,我是选取一些颜色进行融合。”梦风说,自己的东西可能不那么美,但相信会得到一些人的喜爱。 作者们坦言,新闻比小说更精彩,这对写作是个挑战。湖南农民郝进捐出15000只口罩,这是他去年在一家口罩厂务工,老板抵发成工资给他的。疫情爆发,他没有卖一个来换取自己的生活费。这个新闻深深触动了李开云,他虚构了王大强这个人物,“我发现了人物的闪光点,恨不得一口气,不停地把小说写完。” “但我用尽百分之百的努力,也只能描写出亲历者百分之一的伤痛。”电话中,李开云的声音显得沉痛,他说想去采访一些人,充实写作素材,增强真实感,但又不忍心去揭开他们的伤疤。“这是我在写作过程中最大的矛盾。” “硬往上拔高,脱离现实不行。”李开云说,因此他在文字的掌控上会很用心,每天要更文的时候,还会从头到尾捋一遍,把节奏把控好。“把人写哭容易,但是让人笑中带泪不容易。” 和李开云一样,梦风也写了很多幽默元素。但他认为,创作的度很难把握,既要给大家安慰、鼓劲,还不能玩笑开得太夸张。 作者们深深感到,和粉丝的互动在写作中依然起着巨大作用。“80 %情节按自己思路走,20%根据网友反馈。”梦风说,有一位网友阅文无数,他认为作品没有反派人物肯定不行。对于网友的建议,梦风很纠结,但他说,第七、第八章会适当针对网友意见进行修改。李开云也听取了网友的意见,原本一条线,变成了两条线,新增加的医生线索就是网友提出来的。 一次救赎和自我救赎的旅程 “创作写作是一场救赎与自我救赎的旅程。”李开云说,希望通过自己的作品温暖别人,给人以力量。 李开云的写作比征文启动得更早,新冠肺炎疫情刚一发生,他就决定要写点什么了,他是媒体记者出身,对新闻一向敏感。他说,在每天的写作过程中,与作品中的人物打交道,感受他们的喜怒哀乐,自己的压力、忧虑、悲伤、感动,也在作品中得到了呈现。“人生艰难,唯爱救赎。” 中国作协网络文学中心研究员及首席专家肖惊鸿认为,新冠肺炎疫情不要说作家,全体中国人民、甚至国际社会都在关注。那么对于网络作家而言,写下眼前发生的事件、写一写那些让人或感动、或唾弃的人物,就是非常自然的了。中南大学文学院教授欧阳友权认为,网络文学作家不仅人数众多,而且分布在社会的各个行业,他们最了解民众的疾苦,最关注社会的变化。这次疫情,他们及时、敏锐的反应是其社会责任感很强的一种表现,是其关注现实、关注民生的一种体现,这是令人感到欣慰和鼓舞的事情。 肖惊鸿还对此现象分析道,网络文学由民间性、草根性一路走来,无论是多达1400万的作者,还是4亿多的读者,网络文学汇聚了最广大的人民性。而网络作者在社会生活中,触角敏锐,想象丰富,复杂而广泛的社会生活会全景式地体现在他们的创作中。历经这次磨练,网络文学已当之无愧地成为当代文学的先锋,他们对信息掌握的即时性、广泛性、全面性都是过去时代的作家所不可比拟的。
新的一年来临,想来一定有不少作者满怀期待地开了新书,辛辛苦苦地攒下稿子,然后忐忑不安地上网发布。无关书的好坏,这些作者都是行业发展的根基,或许其中有些人水准确实不高,但他们的稿子也同样是用辛勤的汗水浇灌出来的,他们也同样值得去尊重。 然而,并不是所有的作者都能有一个好的结局。那些签到不同网站的作品,就象是嫁到不同人家的女儿一样,有嫁得好的,也有嫁得差的,还有直接上当受骗,甚至被拐卖的。这不能不令人感到惋惜。 为了减少上当受骗的作者,我新年第一篇文章,就先来列举一些常见的网站坑人手段吧。假设我自己开了一个皮包公司,弄了一个网站,我可以有哪些手段去坑蒙拐骗呢? 首先当然是给网站取个“好名字”,尽可能去抱大腿,沾名字的光。比如大家都知道起点是业界最强的网站,出了最多的大神,那我就叫起神中文网,甚至就叫起一点中文网,尽可能让别人去误会是起点的姐妹品牌。 如果有可能,再与BAT或者其他知名大企业沾上点边,这是最好了。而这其实也不难,骗来BAT旗下任何一家子公司,乃至仅仅是与他们有合作的小公司的一点象征性投资,就能号称是背靠大树了。 网站开了,第二步就是要吸引作者,那首先就想不花钱的招了。先去各文学网站,利用软件,或者廉价雇人,去各新人的书评区留言,说发现一个新开的网站,背景强待遇好易签约,忽悠作者们前来。 哪怕一百个作者只有一个上当的,甚至一千人只有一个,那也是赚的。而且不用作者来写多少,只要他们来注册个作者号,来发一章,就是极大的贡献了。每一个被骗来的作者,都是未来去骗更多投资的资本。 而且,被骗来的作者,一开始也不怕他们会立即离开。在别的大网站,他们这些新人想来成绩也不怎么样,但到了这里,我们完全可以在数据上糊弄,百倍点击千倍点击,随便往上加,制造些虚假繁荣,而每一个作者,都可以与之签约。 这种欺骗的手段可以随时更换,嚷嚷网站人傻钱多可以,自己开个马甲写一本,然后号称月入百万也可以,撒谎说网站背靠影视公司,三个月内卖掉十本影视也可以,或者什么美女编辑帅哥编辑,哥哥姐姐各种亲热,各种吹嘘,反正吹牛也不用上税。 等这些没本钱欺骗的手段都使完了,再也骗不到新人前来了,那也不要紧,我们可以适当付出点成本。 最直接的付出当然就是买断,对于新人来说,这应该是最有杀伤力的一招了。 也许有人会问,买断不是得真金白银去支出么?得花多少钱才能买来一批书呢?其实啊,依靠各种坑人手段,支出并没有你想象的那么多。 首先一点是,买断是可以随时去腰斩的。一本书千字20,全书300万字,那正常是6万元成本,但如果写到100万字时腰斩,就是2万成本,如果30万字腰斩,成本只有6千。更坏的是先交稿后付钱,并且要求多多存稿。这样,也许可以只付出一两千,就让你白写百万字。 还有一种更绝的,当你拿了几万字来投稿时,我告诉你要一周时间审稿,而这一周内,我自己拿着稿子四处去正规网站投买断,如果通过了,那我就千字10块买下,千字20卖掉,或者全版权拿下,卖掉个电子版,来个空手套白狼。 甚至都不一定要去投买断,如果书确实不错,作为cp输出到别的大平台,比如阅文,靠分成收益才是真正的赚钱手段。 而买断其实还有一种替代品,那就是网站福利。我完全可以在网站上挂出一个千字20的全勤福利,去代替千字20的买断。这两者在作者看来,可能是等价的,甚至福利的方式会更好些,因为这是在分成基础上的额外收入,但对网站来说,它们是完全不同的。 不说福利需要一定的条件才能拿到,福利本身因为是网站的合同外额外给予,所以是随时可以修改随时可以撤销的,今天是千字20,明天可以是千字10,甚至千字1。那些大网站一般不敢做出这种明目张胆的事来,但我一个新的小站,怕什么呢? 至于作品本身的分成收入,别开玩笑了,这么一个网站,傻子才信真有分成收入。 所以,从某种意义上,网站如果脱离了用户基础、脱离了分成收入直接去谈福利,那就是在耍流氓,同样折算下来千字多少,这种是最廉价的;真金白银的买断价次之;福利加上本身可靠的分成收入,才是最值钱的。 除了靠福利诱骗外,还有种很直接的减少买断成本的手段,那就是征文。 原本千字20的书可以买断10本,如果这笔钱省下来,完全可以挂出个千字200的大奖,去吸引20位、30位,乃至更多位作者来参赛。而这个大奖,其实也未必要支出,内定一个就行了,反正我是小网站,不要脸又怎么了? 不论如何,依靠这些坑蒙拐骗的手段,在网站建起一段时间,名声还没彻底臭掉之前,一定是可以骗到一批作者的,而有了这一批作者打底,后续什么牛都能继续往下吹了。 网站一共发出一万稿费,可以吹成一千万,而收入可以吹成一个亿。作者零订阅,可以改成10个,再把输出到外部平台的收入折算成订阅,直接写成1000订阅,还可以找作者商量下,为了宣传,把订阅改成10000,但网站只按1000来支付。 甚至都不用按1000订阅来算,如果想付出更少,开家子公司就行了,让子公司和作家签约,子公司再和母公司签约,母公司再和其他平台签约。这样,假如作品输出到阅文平台,有了2000订阅,分一半给这家母公司,母公司再分一半给子公司,子公司再分一半给作者,2000订阅就变成了250订阅,大大减少了支出。 别以为开子公司很麻烦,事实上,这也是现在业界的常用手段之一。据我所知,只有阅文这样的行业领头羊,无论作者签的是子公司还是母公司,最终的到手收益是大致相当的,而其他一些网站是会有明显差异的,甚至有些网站是刻意去开了一批子网站,以此减少作者收益。 上述的这些伎俩,都是现在很常见的坑人手段。我们并不是要学了这些也去作恶,而是要了解这些手段,避免自己上当受骗。 总结一下,我们首先不能被网站名字,以及它号称的后台所迷惑,要实实在在去看它到底是什么底子,同时,我们要坚持不见兔子不撒鹰的策略,优先选择有高分成可能的网站,其次是能真金白银给买断并且信誉良好的网站,坚决不给没自身用户又不给买断的网站耍流氓机会。 在最后,祝愿各位作者在新的一年里,都能通过辛勤的浇灌获得丰硕的果实。
在“网络作家分级标准”中,我们将网络作家分成了五个等级,但其实,还存在着隐藏着的第六等级——连预备级都算不上的门外汉级别。与之对应的是没有任何经验,连一个字的网络小说都没有写过的纯新人作家。 不过,即便是纯新人,也并非人人需要阅读入门篇的指导。如果你是一位传统作家,已经有过长篇小说的创作经验,那么,不管此前的作品是否成功,都可以无视这一部分,直接进入下一篇章。或者,你虽然没写过任何的长篇小说,但天赋异禀,写文就如喝水一般简单,那也不用关注入门篇了。 甚至,还存在为数不少的新人作者,他们写区区数百字的作文,或是一个简短的年终总结,都会写得痛不欲生,但他们初次尝试网络小说的创作,却是下笔如有神,故事剧情如同泉涌一般,行云流水,滔滔不绝。这样的新人,自然也没有任何必要去阅读入门指导。 真正需要研究入门篇的,是那些想要尝试网络小说写作,但打开电脑文档后,脑袋里空空如也,或是一片浆糊,苦思冥想了一整天,也只憋出几百字连自己都看不过眼的废稿的新人。 那么,对于这样的新人,应该如何去提高,如何写出自己创作生涯的第一个千字、万字、十万字,如何迈出成神之路的第一步呢? 我认为,可以从以下几个角度去进行尝试。 1、调整心态,设立正确的写作目标 和有些行业不同,网络作家的进阶,往往并不是循序渐进的。具有足够天赋的新作者,完全有可能第一部作品就收入百万甚至千万,一部作品就奠定其大神甚至宗师的地位;而在不同等级上维持了很多年的老作者,也完全有可能突然顿悟,突然找到了适合自己的写作类型,一夜之间翻身成神。 然而,残酷的现实是,不论是新人成神还是咸鱼翻身,都离不开一个必要的条件——作者已经具备了不弱的写作功底。因此,这样的好事,暂时还降临不到仍在入门级之外徘徊的你的头上。 对于尚未达到预备级水准的作者来说,当前需要设定的目标只有一个。那就是,能够自如地写出长篇小说来。而具体来说,则是两大指标。 第一,能构思并完成一部达到或接近六十万字的作品。简单来说,就是能写长。 这是因为,网络小说的种种特性决定了,小说只有写长,才能获得更高的收益,作品的排名、影响力,作者的知名度,才能达到一定的高度。而这个篇幅需求,一般来说,至少得是两百万字以上。 当然,从训练的角度看,练笔之作并不需要真正去写满这么多字。因为理论上,一个能写六十万字长篇的作者,在学习了一定的技巧,并且拥有一个完整的大纲之后,写到两三百万字并不会太过困难。 第二,每天的创作字数达到或接近六千字。简单来说,就是能写快。 这是因为,在海量网络小说巨大的竞争压力,以及网络用户的阅读习惯影响下,决定了只有连续稳定更新的作品,才能获得并维持住人气。而稳定的连载,最低的要求是一天更新两个章节。 一个章节,一般情况下是三千字,更低的话,也不宜低于两千字。因此,网络作者想要获得成功,写作速度最低也得每天四到六千字。以月为单位的话,就是每月12万至18万字,这是最基本的要求。 以上是新人成长为预备级网络作家的先决条件。在这一阶段,文字质量反而不是那么重要,至于作品成绩,那就更无须关注了。写快写长,是当前需要且仅需要的两大努力方向。 值得注意的是,在这一阶段,我们只关心能力的提升,而不关心作品本身。我们不需要答卷,不需要成绩单。如果你写到中途,就发现自己已经写顺了,已经能每天写出六千字,并且对全书有了一个清晰的创作计划,那么恭喜,你已经是一位预备级网络作家了。 2、选择合适的类型、题材 网络小说发展到了今天,已经出现了众多的作品类型——玄幻、奇幻、武侠、仙侠、都市、灵异、历史、军事、网游、竞技、科幻、同人…… 这些类型各具特色,具有不同的人气基础和创作要点,同样的,它们也有着不同的写作难度。不过,值得注意的是,网络小说的各个类型,对于不同的作者,写作难度是不同的。 极有可能某作者写历史小说写得痛苦无比,换成灵异类却写得轻松愉快,而另一位作者写起历史顺畅自如,但写都市却各种别扭。 很显然,对于门外汉级别的作者来说,无疑应该选择对自己来说最容易写的类型。不过,如果作者自己判断不了哪个类型好写,怎么办? 在这里,我推荐几个适合新人的简单类型。 (1)同人类 所谓同人小说,是指以现有作品中的人物、剧情为基础,衍伸演变出的新作品,它是基于原著的二次创作。 比如,写一部《戏说西游》,描写孙悟空娶了白骨精,猪八戒追求嫦娥成功的故事,这就是《西游记》的同人作品。 值得注意的是,通常情况下,同人作者并不拥有作品版权,哪怕小说确实从第一个字到最后一个字都是出自你的笔下,你也无权将作品用于任何的商业用途。 不过,即便如此,同人依旧是新人入门阶段的最佳类型选择。其原因,就在于简单。 创作同人小说,不需要构思世界背景,不需要费心展示繁复的设定,不需要去刻画大量的人物,甚至就连剧情,很多时候都能在原著中找到灵感。而这些东西,尤其是背景设定和人物刻画,本就是新人最难把握的。 也就是说,同人小说是将写作的流程大大的简化了,并且直接避开了最艰难的部分。无疑,对于新人来说,这已经提供了最大的便利。 至于对同人原著的选择,首先得是作者看过的、熟悉的作品,同时,最好还得是作者十分喜欢,甚至翻来覆去读了很多遍的作品。这是同人创作的基础。 而在这个基础之上,我建议优先选择过了版权保护期的作品,比如四大名著,或是《聊斋志异》、《封神演义》这样的作品。要不就是当红网络小说中,能够得到作者本人授权的。 当然,如果实在联系不到作者,直接进行同人创作也并无不可,只需要做到完全免费发布,并且在内容上尊重原著即可。毕竟,对于这一阶段的作者来说,学习、进步,才是最重要的,作品本身还不具备多少价值,是否能用于商业用途,可以说并不重要。 (2)都市类 这里特指现代都市,并且是以作者本人生活过、熟悉的城市为背景的小说。 相比同人类型,都市作品多了一项刻画人物的工序,但它至少也免去了背景设定的麻烦。而且,即便是人物介绍,在职业与社会地位之类的介绍中,也能省去大量的笔墨。这对于新人来说,也同样是难能可贵的。 而相比同人,都市类型也有自己的优势,那就是作者更容易将自己代入主角,剧情的构思会变得更为容易。一般来说,只需要给主角设定一个特定的金手指,或者说给主角某一项特殊优势,之后的剧情,便水到渠成了。 比如,一度很红火的都市重生小说,便是给了主角一个简单的金手指——重生到几年前。对于新人作者来说,完全可以将自己代入,设想一下,如果自己能带着现在的记忆,回到了几年前,自己会做些什么呢? 相信绝大多数作者都能想到,回到几年前,带着先知先觉的优势,能赚钱的手段实在是太多太多了,哪怕没有任何的经营头脑,也不记得任何股票的走势,不记得世界杯冠军是哪个队,至少至少,也该知道去借钱买房吧? 而除了赚钱,作者这么些年下来,就没有别的遗憾么?是否后悔当初没有好好照顾老人?是否后悔当年选错了学校选错了专业?是否为自己少年时拙劣的泡妞手段感到脸红…… 如此种种,还怕作品想不出剧情,写不长么? 而具体到剧情的细节,也相对容易许多。以买房为例,如果你当年要倾家荡产,甚至大举借债去买房,你的父母会怎么说、怎么做?其他的亲戚朋友又有什么反应?借债要找谁去借,对方会如何答复?具体买房是什么样的流程,要办什么样的手续?买房后,房价暂时没涨甚至略跌,父母是否会唠叨会劝说卖掉?房价剧增后别人是什么反应,你又打算如何处理…… 光是买房这一个细节,光是按照正常的事件流程写下来,就已经不缺内容去写了。而在这基础上,再有意增加些波折,比如去借钱时发现朋友在六千点时入市炒股,买房时的轻松姿态让售楼小姐误以为是大款,买房后被人嘲笑并因此与其重注打赌…… 这些衍伸的剧情,又能丰富多少内容?而这样的发挥,对于多数新人来说,显然并不算困难。 即便你属于想象力较为缺乏的少数群体,靠自己想不出太多的变化和波折,那么,都市类型还能有一个特殊的优势——可供借鉴的创意源泉丰富。 最直接的创意源头,来自于电视剧,尤其是现代都市剧。这一点相信不难理解。 而除了影视作品,社会热点、报刊新闻、街坊传闻、家长里短……这些看似并不太想干,又很容易被忽视的素材来源,往往也能改头换面后写进作品中,成为直接的创意来源。 因此,从某种意义上来看,都市类型,才是新人最容易上手、最容易写成长篇的小说类型。 (3)模仿类 模仿类并不是一种小说类别,但它可以是任意一个类别。这句话看起来有些拗口,实际上,它指的是,新人作者任意选择一部自己最喜欢、最熟悉的网络小 说进行模仿,而这部作品,类别并不受限制。 在这里,模仿可以是浅度,但也可以是深度的。 比如,原著中主角叫张三,是青城派掌门之子;模仿作品可以让主角叫李四,身份是武当派大长老的侄子。原著中张三掉崖不死,获得神功秘笈,修练有成后,被掌门派去魔教卧底,结识魔教教主之女;模仿作品可以让李四修练时被人暗算,走火入魔,但机缘巧合下破而后立,神功大成,随后他为追查凶手报仇,前往魔教卧底,结识魔教教主的孙女…… 这样的模仿,相比同人小说,来自于作者的原创性更低,从某种意义上说,这已经近似于抄袭。但不可否认,这也同样是新人作者的一种可行的自我训练方式。 不过请注意,这样的写作方式,仅仅只能用于自我的训练,创作出的模仿作品,是无法公开发布的,因为它与同人小说不同,哪怕不用于商业用途,它也在事实上侵犯了原著作者的利益,在一定程度上还会造成原著收费内容的外泄,影响其销量和人气。 因此,这样的模仿式学习,在原则上并不值得提倡,确切地说,它是门外汉级别的作者,在其它训练方式都失败之后,所能进行的最后一种尝试。 正常情况下,在经过半个月到一个月时间的模仿之后,作者应该对写作有了一点感觉,对剧情设计、叙事方式等有了一个大致的概念,到这时候,就可以尝试着停止模仿,从头开始设计一部完全属于自己的原创小说。 也许有人会问,如果模仿训练也依旧失败呢?如果这样都写不下去,又该怎么办? 答案很简单——孩子,学别的技能去吧,写作这行,并不适合你。 能赚钱的行业遍地都是,也许每一行都并不容易,但至少,对你来说,不会比写网络小说赚钱更难了。 当然除了这些之外,网文市场其实是包罗万象的,其他类型的作品也能在这里遇到同好,各个分类的区别我们会在之后的课程中做详细的讲解。
网络与文学的“联姻”已经为当今文坛生产了堪称浩瀚如海的文学作品,并以广泛的影响力打造出“中国网络文学现象”。当我们深情注视虚拟网络中那个神奇的文学世界会发现,数以千万的写手,数以亿计的读者群体,为我们打造的这个文学世界,其实是在汇聚一种文化的力量,共同构建一个伟大民族心灵愉悦、情感寄托的精神家园。这不仅成为网络时代文学新变最为重要的表征,同时也是对民族文化的一种传承与创新。 民族文化精髓是价值基因 源远流长的中华文明,创造了博大精深的中华文化,孕育了中华民族宝贵的精神品格,是中华民族自立世界民族之林,绵延不绝、生生不息的文化之根。传承和弘扬传统文化的思想精华,对于网络文学具有固本培元、强筋壮骨的作用。 近年出现的优秀网络文学作品,都注意汲取传统文化滋养,让民族文化精髓成为这些作品的价值基因。入选中国网络文学20年20部的小说《诛仙》是一部东方玄幻仙侠小说,作家以道家文化“天地不仁,以万物为刍狗”为基本立意,采用蕴含东方文化神韵的故事架构,在人物描写、氛围酝酿和语言表达上吸收和化用《山海经》等古代文化典籍元素,并受到《蜀山奇侠传》《鹿鼎记》等现代武侠仙侠小说影响,得其神韵,并将其融入作品血脉,使作品有着对传统文化的独到理解和艺术阐释。 时下热播的、由猫腻的网络小说《庆余年》改编的同名电视剧,引发全网热议。究其原因,除了改编尊重原著、表演到位、制作精良外,弘扬优秀传统文化是其成功的一个重要原因。作品将千百年的中华传统美德“仁义礼智信”展现在众人眼前,用文化的力量引发读者、观众深深的情感共鸣。有些精彩篇章,如庄墨韩与范闲“朝堂斗诗”的情节,直接取用古代诗词的精粹名句制造故事爽点,在弘扬传统文化之美上有着“点穴”之功。 网络文学创作实践一再表明,只有将中华优秀传统文化转化为网络作品的艺术魅力,让民族文化中代代相传的优良传统融化为文学的“精神血脉”,网络文学作品才能传承民族精神,打造出与人民大众情感共鸣、与时代价值共振的“精神家园”。 胸中有文化,笔下有乾坤 网络文学要传承和弘扬优秀传统文化,首先需要网络作家以文化自信树立起文化传承与创新的自觉意识。网络是传播的工具,文学是传承的载体,二者的结合意味着用最先进的媒介传播最具文化价值的人类文明遗产,从而实现网络文学创作的价值增值效应。如果网络作家意识不到优秀传统文化对于创作的重要性,那么,他笔下的作品不仅无“根”,而且失“魂”,因为只有胸中有文化,笔下才会有乾坤。 网络作家必须有文化,懂文化,拥有文化传承与创新意识,网络创作才能思接千载,视通万里,获得驭文谋篇之大端。网络文学作家唐家三少说:“网络文学是一个性价比最高的精神文明载体,它的素材基本源自我国五千年传统文化。”蒋胜男说她在创作《芈月传》时,特意引用了一些教科书中的内容,比如完璧归赵、赵武灵王的胡服骑射、商鞅变法,还有诗经、楚辞的篇目。 同时,弘扬优秀传统文化还需要网络作家拥有较强的文化辨识能力。传统文化既是一个丰厚的思想库,深邃厚重,又是巨大的素材库,内容驳杂,良莠并存,其中包含了丰富的哲学思想、道德情操、价值观念、审美品格、艺术情趣、辩证思维和科学智慧,也潜沉了一些沉疴痼疾、落后残余;既有自强不息、敬业乐群、扶正扬善、救危济困、见义勇为、孝老爱亲等传统美德,也有成王败寇、三从四德、男尊女卑、因循守旧、窝里斗、厚黑学等思想糟粕。网络文学弘扬传统文化,需取其精华,去其糟粕,用正确的价值观和审美观对其进行分辨、过滤,然后吸纳精粹,融入文学观念,成为创作素材。特别是那些需用架空历史、异域界面进行艺术设定的玄境仙踪、武侠灵异、主角穿越类小说,更需要有对传统文化的辨识能力,基于时代和艺术的需要激浊扬清,去芜存菁,不能宣扬诸如弱肉强食、等级差别、宿命论、种族歧视等错误观念。近年网络文学中那些备受好评之作,在很大程度上都是源自作者对中华传统文化的科学理解。正确的历史观、世界观、价值观才是保证作品品质的“压舱石”。 还有,弘扬传统文化不是为了复古,而是要贴近时代实现文学创新。网络文学秉持传承、弘扬传统文化的使命,是为了吸取前人的文化智慧,使其成为涵养网络文学创作的思想艺术源泉,使中华民族文化基因与当代文化、与现代社会相适应,与网络文学使命担当相一致。网络作家应该把继承优秀传统文化与弘扬时代精神结合起来,实现优秀传统文化在网络文学中的创造性转化、创新性发展。 阿耐的小说《大江东去》描写主人公的艰苦创业和自强不息,人与人之间的真诚善良,互助友爱,作者将这些传统的文化品格放到改革开放的时代大潮中,展现出历史转型期平凡人物的不同命运,让我们感受到历史文明进步的足音。丛林狼的作品如《最强兵王》《丛林战神》等,将传统文化中的不屈不挠、伸张正义、不惧危难的精神气节用于现代军人为国家民族、为尊严和自由而战的崇高使命中,表现了“国之利刃,为国而战,为民出鞘,只有战死,绝不跪生”的英雄主义精神。 构建“网络文学共同体” 优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神和审美境界,具有穿越历史时空的精神力量,不仅是中华民族的精神内核,同时也能为世界其他国家和民族提供有益启迪,因而,弘扬优秀传统文化应该延伸国际传播半径。网络文学正是以新型传媒和东方故事的双重力量,让优秀的中华文化走向世界。 通过网文出海,讲好中国故事,传播中华文化,已经为国际文化交流打开了一个充满活力的窗口。来源于民族神话传说故事的《巫神纪》,表现中国传统文化尊师重道的《天道图书馆》,弘扬中华传统美食的《异世界的美食家》,讲述年轻人热血拼搏故事的《全职高手》等,都在海外读者中拥有超高人气。 网络文学可以借助数字化媒介打破时空、联通世界的传播优势,通过精彩的中国故事传播中华文化,以国际传播的思想价值和感召力,展现文明、开放、进步的大国形象,让世界感受到更加立体、鲜活、充满历史底蕴又与时代同步的中华文化软实力和民族文化影响力。时至今日,愈发蓬勃的网络文学已经成为传播中华文化、展示中国形象的重要阵地,是中国文化走向世界的新生力量。由于全球粉丝阅读、表达、分享的同步化和一体化,其所带来的互联、互通、互文的“网络文学共同体”,以及由文学互鉴、交流和融合所形成的文化共享空间,正在将中国和世界连接成为一个整体,使在海外传播的中国网络文学成为构建人类命运共同体的文化使者。 (内容来源:《光明日报》)
万众瞩目的主编说又来了! 这一次的主编还是带着资源“上位”的! 所以这一期内容究竟是什么呢! 让我们欢迎潇湘总编笑笑 赶紧搬小板凳来看吧! 梳理大纲 写大长篇,梳理大纲很重要,首先,要保证大纲有一根有凝聚力的主线。一般在做 大纲设定的时候,都会有一个大体的预估字数,但是也会保留机动性。机动性也就 是根据写文过程中实际的情节呈现以及接收到的反馈信息,看看是否加长,加长的 时候还是要注意主线,如果写得收不回来就说明写散了。 确立细纲 作为老编辑,还是希望作者能养成写大纲乃至写细纲的习惯,特别是如果想写大长 篇的话。曾经带过的作者里有用日历来做记录的,也不复杂,每天的最核心的几个 关键剧情记录在上面,也算是一种细纲的写法。学着写细纲最主要的帮助是不把主 线写散掉,至少知道剧情的发展走向,不会写了后面忘了前面。因为写作方法是因 人而异的,有的作者是顺着写下来,也有作者是会跳着写的,也就是想到的情节先 码出来,然后再想怎么衔接,这个都是看各人。无论哪种写法,有良好的写细纲的 习惯,都会帮助你串联全文。特别是如果是第一本或者第二本书的作者,不建议太 随性了,起步的时候自我要求严格一点是好事。 主线贯穿 在大情节里面增加小事件对字数的发散也起到一定作用。主线线索是贯穿全文的, 一般是只会有一个,常见的比如身世,仇怨……等等。中间有许多事件串联组成, 基本是几万字到十万字的一个高潮情节。这部分大事件的起承转合就是大情节里的 小事件。怎么去合理安排的这些小事件,决定了文能写多长。 突破瓶颈 一般的瓶颈都在八十到一百万字的样子,现在的作品基本都能达到这个字数。在做 框架设定的时候,大框架设置一般都在这个字数区间。瓶颈一般都是到了预设的点 ,如何继续写下去。除了常规的增加主要人物互动日常之外,增加人物和配角戏份 是可行的办法,还有就是全文设置的最大的包袱可以拿来用一下,中间多设几道障 碍。作品一般都会有一个核心线索,情节都是据此展开的。开始的时候可能只会设 置这个核心线的最主要的几个点,写的时候会有灵感突发的时候,核心线索会丰满 和完善,有时候也会颠覆最初的设想而只保留一头一尾,中间都可能会有更改,这 都没关系。写了一两本,对于字数的灵活机动性一般都会锻炼出来。 控制节奏 关于节奏的控制,最简单的方法是,在每天更新的情节中,都设置一个小的或者微 型的反转。打脸不用每天打,但是小的反转是可以每天控制的。能做到每一章(或 者每两章,看是一千字还是两千字)有一个小型/微型反转是最好的。这个相对来 说是一个难点,要锻炼出来需要时日。普遍一点的是三万字要有一个小高潮,五万 字至少有个中型的。 案本示例 我拿择天记举例吧,方便一点,开篇的第一主体事件是退婚,围绕这个主体事件, 全文最主要的人物全部出场,圣后阵营,国教阵营,唐家,大家都以为男主是想结 亲,但是男主偏偏是想退婚~这是整个事件最大的反转点。 看一下其中的一个情节: 阶段性事件:青藤宴 涉及人物:陈长生的国教学院,对手,南方剑宗 势力牵扯:现女皇势力,旧保皇族势力 关键人物:陈长生,落落,唐三十六,苟寒食 矛盾冲突诱因:徐有容婚事 矛盾扩展因素:旧保皇派势力接机打击现女皇势力 矛盾解决关键人物:徐有容,主教大人 前后事件衔接点:婚书曝光,大朝试来临 做大情节里的小事件设计,这个是可以参考的,这个是大的退婚事件里的高潮部分 。 一般设计好故事的开篇和结局之后,中间其实不可能一下设计出所有的情节 ,基本就靠一个阶段一个阶段主体事件来衔接,也就是你慢慢开脑洞的过程 。你 设计一个情节,首先会设计它的诱发因素,牵涉到的人物,怎么安排这个人物出场 ,怎么跟相关的人物连接,这个连接的过程就是小事件。小事件的推进,构成一个 主体事件的起承转合,大高潮的部分达到你设计这个事件的目的,并引出下一阶段 的事件起因剧情。男女主的互动其实就穿插在这些小事件中,可以根据读者反馈, 和你自己的设计来选择增加,或者适当控制。不好掌握的是其中拿捏的分寸,而需 要锻炼的也就是这部分。 一部好的作品,都会有一条明确的主线,核心线索。新人阶段不主张太随性了就是 因为这个时期是你们打基础的时候,会影响到以后你们的写作习惯,包括思维习惯 。写情节一定要有目的性,脑子里面要清楚你写这个情节,用这个人物是想干什么 ,养成良好的写作习惯,这个才是最重要的。
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