“2018年，我国网络文学读者规模稳中有增，总计达4.3亿人，同比增长14.4%，网络文学作品总量超过2400万部。”8月11日，为期三天的第三届中国“网络文学＋”大会在京闭幕，大会发布了《2018中国网络文学发展报告》，报告显示，我国网络文学产业在读者、作者、行业规模等多方面均有不同程度增长，已走过21年发展历程的中国网络文学正持续释放活力。 第三届中国“网络文学＋”大会由国家新闻出版署、北京市人民政府指导举办。大会汇聚了100多家文化企业、1000多部优秀作品和近万名业界代表，共同为新时代网络文艺把脉献策。 在9日举行的高峰论坛上，多位专家指出，网络文学作为文学创作的新领域、网络出版的重要板块，取得了飞速发展。但随着人们文化消费的持续升级，审美趣味的不断提高，网络文学还存在优秀作品相对不足的情况，如中宣部出版局副局长冯士新在发言中所说，当前网络文学内容供给还处在“量大管饱”阶段，一定程度上存在主题失焦、内容失真、发展失序的问题。文学是心灵最好的滋养，读者需要更多的优秀网络文学作品。 网文持续高产，读者增长率创五年新高 2019年，中国音像与数字出版协会组成的调研课题组在全国网络文学用户中抽取近9万个有效样本，基于国内83家主要网络文学企业的数据，对网络文学作者、作品、读者进行了深入调研，形成了《2018中国网络文学发展报告》，报告呈现了新时代新思想指引下中国网络文学的发展方向。 中国网络文学从未停止高产的步伐。报告显示，2018年，各类网络文学作品累计达2442万部，较上年新增795万部，同比增长48.3%，值得注意的是，在数量增长的同时，现实题材内容呈现爆发式增长，2018年网络文学平台发布的新作品中，现实题材占比达65.1%，较去年同比增长24%。 近年来，网络文学中现实题材创作明显升温，许多彰显时代风采，洋溢生活气息，追求真善美、传播正能量的精品力作不断涌现。冯士新介绍，2019年《写给鼹鼠先生的情书》《散落星河的记忆》《网络英雄传2：引力场》等三部网络文学作品首次荣登年度“中国好书”；《遍地狼烟》《网络英雄传》先后荣获中国出版政府奖；《大江东去》《蒙面之城》分别入选“五个一”工程奖和老舍文学奖。网络文学的繁荣发展，激发了人民群众的文化创造活力，丰富了文学创作的内容形式。 2017年，我国网络文学读者数首次破四亿，当时就有媒体指出网络文学迎来了升级换代的关键期。2018年，读者增长率有增无减，2018年网络文学读者总计4.3亿人，增长率为14.4%，创近五年来新高。在网络文学读者规模持续增加的基调下，读者群体也呈现年轻化趋势。据中国音像与数字出版协会第一副理事长张毅君介绍，网络文学读者中，30岁以下读者占比59.7%。学生是网文读者主力军。在地域分布上，三成以上读者分布在三线及以下城市，一线城市读者群体最少，仅占16.7%，网络文学下沉市场有待深入挖掘。作者方面，截至2018年，国内主要网络文学企业驻站作者已达到1755万人，90后作者占比过半，作者年轻化趋势明显。 中国网文正在全球“圈粉”，数据显示，截至2018年12月，中国面向海外输出的网络文学作品已达11168部，其中，玄幻仙侠作品畅销欧美，而都市言情小说则更受日韩及东南亚国家青睐。 网络文学，全媒体文化产业的一员 从1998年第一部网络文学小说《第一次的亲密接触》问世，网络小说仅用21年的时间就收获了数以亿计读者的关注。如果说每年一度的“网络文学发展报告”为我们勾勒出了网络文学的种种面相，那么，专家学者及从业者的探讨则是深入网络文学的发展肌理。 《2018中国网络文学发展报告》对读者认为网络文学存在的问题进行了调查，结果显示，72.8%的读者认为网络文学存在“内容雷同，千篇一律”的问题。此外，“盗版，抄袭严重”“内容质量和逻辑差”“缺少文学性和思想性”等问题也十分突出。 针对网络文学的种种问题，冯士新说，目前，穿越架空题材作品数量过多，存在脱离历史背景和现实生活的倾向；一些作品叙事逻辑混乱、内容荒诞离奇，违背客观事实和艺术规律；一些作品存在违反公序良俗的内容，基调格调“暗黑”和语言描写“浅黄”问题交织，行业生态迫切需要净化和绿化。“下一步，我们将持续跟踪阅评，发现问题坚决处理。我们正在起草规范网络文学出版服务的办法，对网络文学作品编发机制等关键环节提出更加明确的要求，强化平台主体责任，严格规范网络文学出版传播秩序，推动行业健康有序发展。” 热闹的网络文学领域也引发了许多学者的思考，中国人民大学社会与人口学院讲师储卉娟的新著《说书人与梦工厂》，就着重从技术、法律与文学生产的互动关系角度研究网络文学。她认为，伴随着IP化浪潮的到来，网络文学在整个大众文化市场中的位置越来越高，逐渐获得全社会的普遍关注。网络写手成为作家，且几乎是影响力最大、被改编最多、经由最多渠道进入社会生活的作家，与莫言一起构成中国文学研究的对象。网络文学已经不再是2000年前后网络爱好者的游戏之作，它甚至超越武侠小说全盛时期的地位，被接纳为“文学的一种形式”，以全媒体文化产业中的“文学”身份融入社会。 “在中国人的文化消费餐桌上，网络视听如今已成为一道主菜。”爱奇艺首席内容官兼专业内容业务群总裁王晓晖指出，如今，网络平台必须走原创之路。故宫学院院长、中国文物学会会长单霁翔在发言中表示，在“互联网+”的时代，网络文学等手段的推动，让我们的文化遗产能活在当下，继续闪光。这才是真正对文化遗产的保护，也符合文明交流的内涵。 北京市委常委、宣传部部长杜飞进在发言中强调，网络文学要以推动融合发展的成果体现新作为，综合运用文化政策、文化消费、文化投资等要素，推动原创内容、IP转化、金融服务和文旅落地的结合，拉动投资消费，满足人民群众精神文化生活的新期待。 网络文学如何反映时代？中国作协网络文学中心研究员、网络文学研究院副院长肖惊鸿说，作家的时代责任和使命意识，需要有眼力，还要有笔力、脚力，只有这样才能够走进人民和生活，为了人民，依靠人民。只有在这个过程中，才能把自己变成时代生活的剧中人，才能反映出时代生活的精彩一面。 （文章来源：光明网-《光明日报》）
习近平致信祝贺中国文联中国作协成立70周年强调 团结带领广大文艺工作者 记录新时代书写新时代讴歌新时代 在中国文联、中国作协成立70周年之际，中共中央总书记、国家主席、中央军委主席习近平发来贺信，代表党中央表示热烈祝贺，向全国广大文艺工作者致以诚挚问候。 习近平在贺信中指出，文艺事业是党和人民的重要事业，文艺战线是党和人民的重要战线。新中国成立70年来，广大文艺工作者响应党的号召，积极投身社会主义革命和建设、改革开放伟大实践，创作出一批又一批脍炙人口的优秀文艺作品，塑造了一批又一批经典艺术形象。特别是党的十八大以来，广大文艺工作者坚持以人民为中心的工作导向，深入生活、扎根人民，不断增强脚力、眼力、脑力、笔力，推动我国文艺事业呈现出良好发展态势，文学、戏剧、电影、电视、音乐、舞蹈、美术、摄影、书法、曲艺、杂技、民间文艺、文艺评论等都取得了丰硕成果，弘扬了民族精神和时代精神，为实现国家富强、社会进步、人民幸福作出了十分重要的贡献。 习近平强调，中国特色社会主义新时代呼唤着杰出的文学家、艺术家。中国文联、中国作协是党和政府联系文艺界的桥梁和纽带，在团结引领文艺工作者、繁荣发展社会主义文艺事业方面肩负重要职责。希望中国文联、中国作协深入学习贯彻新时代中国特色社会主义思想和党的十九大精神，自觉承担起举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务，认真履行团结引导、联络协调、服务管理、自律维权的职能，团结带领广大文艺工作者记录新时代、书写新时代、讴歌新时代，努力创作出无愧于时代、无愧于人民、无愧于民族的优秀作品，为繁荣发展社会主义文艺事业、建设社会主义文化强国，为实现“两个一百年”奋斗目标、实现中华民族伟大复兴中国梦作出新的更大的贡献。 16日上午，纪念中国文联、中国作协成立70周年座谈会在人民大会堂举行，中共中央政治局委员、中宣部部长黄坤明在会上宣读习近平的贺信并讲话。他说，习近平总书记的贺信，充分体现了党中央对文艺工作的高度重视、对文艺工作者的关怀厚爱，要牢记嘱托、铭刻初心、担当使命，更加自觉地举精神之旗、铸时代之魂、怀赤子之心、树凌云之志、领风气之先，用更多彰显中国精神和中国力量的精品力作回馈时代、奉献人民。 中国文联、中国作协相关负责人和作家、艺术家代表在座谈会上发言。 中国文联和中国作协均成立于1949年7月。中国文联由56个团体会员组成，现有全国性文艺家协会个人会员13.5万人。中国作协有团体会员46个，个人会员1.2万人。 贺信全文 习近平致中国文联中国作协成立70周年的贺信 值此中国文联、中国作协成立70周年之际，我代表党中央，对此表示热烈的祝贺！向全国广大文艺工作者致以诚挚的问候！ 文艺事业是党和人民的重要事业，文艺战线是党和人民的重要战线。新中国成立70年来，广大文艺工作者响应党的号召，积极投身社会主义革命和建设、改革开放伟大实践，创作出一批又一批脍炙人口的优秀文艺作品，塑造了一批又一批经典艺术形象。特别是党的十八大以来，广大文艺工作者坚持以人民为中心的工作导向，深入生活、扎根人民，不断增强脚力、眼力、脑力、笔力，推动我国文艺事业呈现出良好发展态势，文学、戏剧、电影、电视、音乐、舞蹈、美术、摄影、书法、曲艺、杂技、民间文艺、文艺评论等都取得了丰硕成果，弘扬了民族精神和时代精神，为实现国家富强、社会进步、人民幸福作出了十分重要的贡献。 中国特色社会主义新时代呼唤着杰出的文学家、艺术家。中国文联、中国作协是党和政府联系文艺界的桥梁和纽带，在团结引领文艺工作者、繁荣发展社会主义文艺事业方面肩负重要职责。希望中国文联、中国作协深入学习贯彻新时代中国特色社会主义思想和党的十九大精神，自觉承担起举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务，认真履行团结引导、联络协调、服务管理、自律维权的职能，团结带领广大文艺工作者记录新时代、书写新时代、讴歌新时代，努力创作出无愧于时代、无愧于人民、无愧于民族的优秀作品，为繁荣发展社会主义文艺事业、建设社会主义文化强国，为实现“两个一百年”奋斗目标、实现中华民族伟大复兴中国梦作出新的更大的贡献。 习近平 2019年7月16日 （文章内容摘自《光明日报》，来源：新华社）
在第五届中国网络文学论坛暨首届四川网络文学周上，博古通今的作家阿菩，他的一席发言引发了不小的讨论与思考，阿菩旁征博引通过梳理论述文学的起源，进一步阐述了网络作家的时代责任。在阿菩看来，网络文学的观念要再来一场解放思想与改革开放。 一 文学的风雅之别 中国的文学一定意义上可以说起源于《诗经》，而《诗经》分风雅颂，其中尤以风、雅最为重要。所以中国传统上常以风雅来指代诗经，甚至指代文学。 今天我们提起风雅一词常常并列，但实际上学过文学史的人都知道这是两个东西。 风是国风。那是诗经所记载的先秦时期的民歌，其中有相当部分是情歌。在文学的属性上，国风有非常明显的、强烈的民间性，是文学中的俗的部分。虽然经过孔子的删减、整理而登殿堂，但是国风的精神仍然是民间的、大众的，是属于人民的文学。它的表现形式是通于俗情的，也就是最早的通俗。 通俗虽然有个俗字，但它是通于俗情的意思，也就是能得到人民群众响应的意思。文学中的通俗不是庸俗，更不是低俗、媚俗。国风的内在精神是与人民群众的情感、情绪相呼应的。统而言之，国风就是以人民群众喜闻乐见的形式来表现人民群众的情绪和情感。 而雅分大雅、小雅。如果说国风是人民群众所唱之歌，那么雅就是贵族或者士人——也就是知识分子群体——所做的诗。《诗大序》说：“雅者，正也，言王政之所废兴也。政有小大，故有《小雅》焉，有《大雅》焉。”雅是畿内之调，畿内就是首都圈，是贵族与其外围群体所居住的地方。 雅从诞生的那一刻起就有明显的贵族性、官方上、崇高性，甚至歌颂性。其中代表士人精神的小雅有一部分是反应民间的，但它与国风截然不同。国风是以人民之眼看人民之事，以群众之口唱群众之歌。而雅是以士人——也就是以知识分子的视角去看民间，然后以知识分子的审美去反映民间。而大雅又更进一步，那是明显的殿堂化的文学，有一部分的大雅已经接近颂。 在百年的维度，雅文学因为更接近殿堂，所以更容易得到更高的地位，但从千年的维度看，风的成就与地位是比雅更高的，这是文学史上的定论。 二 现代文学的雅俗之别 现代文学从一开始就是雅文学。 我们现在所推崇的现代文学的鼻祖们，无论是鲁郭茅，还是巴老曹，都是那个时代的知识分子，按传统的视角看，他们都属于士。他们所书写的内容包囊那个时代的万有，但基本上都是以知识分子的视角、知识分子的判断、知识分子的情感来观看这个世界、书写这个世界。这些是现代文学书写的主体。 同时，他们的文学、他们的文字，从一开始就是写给知识分子群体看的，这个知识分子圈层，往上包括了近现代绝大部分的统治阶层，往下则延伸到数量庞大的学生群体。这些是现代文学阅读的根基。 由于历史的原因，这一部分的文学大师，在现代文学领域逐渐形成绝对的话语权，甚至完全代表了现代文学。 而以更加广大的庶民为阅读对象的，比如张恨水、比如还珠楼主，这些人在狭义的现代文学研究者的眼中，甚至连文学都算不上，最多也只是给他们在边角上安放一个可有可无的位置。 张恨水、还珠楼主，乃至到近期的金庸，在近二十年他们文学地位的抬升，是通俗文学与通俗文化的社会影响力大到传统文学圈不得不正视的结果。但即便如此，在现代文学的评价体系中，这些通俗文学大师仍然处于一个很边缘的位置上。 金庸尚且如此，网络文学就更不用说了。 三 网络文学的时代责任 哪怕到了现在，我还是会听到一种声音说：网络文学不是文学。 但不管高居文学殿堂的评判者心里怎么想，我们也必须承认，以网络文学为代表的俗文学，就是给老百姓看的，给庶民们看的，给中国占据人口绝大部分的人民群众看的。 无论是从表现形式上，还是所抒发的情感情绪上，我们可以很明确地看出，网络文学的性质，往上与港台的武侠小说言情小说相通，与还珠楼主与张恨水相通，与《三国演义》、《水浒传》、《西游记》为代表的明朝四大奇书相通，与宋元话本相通，与《诗经》中的国风相通。 在或许遥远或许不远的将来，如果承载网络文学的土壤健康的话，那么有一天他必定会催生出《西游记》那样的想象之作，像《水浒传》那样反应人心世情的故事，像《三国演义》那样描写历史的厚重篇章，像“关关雎鸠”那样的抒发爱情的美好诗句。而在这些集大成作品出现之前，它是有可能会被打断的。我们现在所希望的是，大家能够群策群力，避免这样的事情发生。 《诗经》有风雅之分，但风雅应该是一体的。文学有雅俗之别，但雅俗应该是齐头并进的。我们期待着中国的雅文学在未来能够获得更多的国际荣誉，领取更多的诺贝尔文学奖，但我们不宜以雅文学的标准来要求俗文学。 不管我们承不承认，俗文学与俗文化的战争阵地就在那里，这个阵地永远不可能用雅文学与雅文化去占领。能去跟漫威宇宙、哈利波特争夺市场的不可能是莫言先生、阿来先生，只能是孙悟空或者哪吒。 如果我们不用我们中国的俗文学与俗文化去占领这个阵地，那么占领它的，就只会是欧美的俗文学与俗文化，是变形金刚，是漫威宇宙，是超人与蝙蝠侠，以及隐藏在这些西方通俗作品背后的西方价值观。 网络文学从一开始就有草根性、民间性、大众性、人民性的特征，无论是它的情感、它的需求、它的读者，都是这样的。它未来的征途，不是诺贝尔文学奖，而是用更真诚的故事，来与全中国的人民群众，乃至全世界的人民群众产生呼应。网络文学的历史责任也不是去征服西方的知识分子群体，而是要以受世界人民喜闻乐见的形式出海，去与承载了西方价值观的好莱坞大片抗衡。 ——阿菩 已获作者授权 全文转载
近日，为期3天的第三届中国“网络文学+”大会闭幕，这个会议给大众带来了不少惊喜。据媒体报道，2018年我国重点网络文学总体营业收入342亿元，主要网络文学驻站创作者达到1755万人。2018年各类网络文学作品累计2442万部，读者规模为4.3亿人。特别是在网络文学IP转化方面，大会发挥了良好的平台作用，自第二届大会以来完成219部网络文学IP签约，总交易额近7亿元。总体来看，网络文学产业正逐渐走向更高定位，成为人民群众精神生活的重要组成部分。 从现象、类型到产业、生态，网络文学至今仍充满生机活力，关键还在于不断地深化内涵、拓展外延。野蛮生长时期，网络文学“流量导向”特征明显，大量修仙、穿越、灵异等题材作品涌现，这种“爽文”虽然过瘾，但显然缺乏长久的生命力。在进入市场化运作并构建日益健全的监管体系后，网络文学才真正迎来了飞跃。当前，网络文学作品的生产有着明确的价值导向，通过竞争与筛选，高人气有口碑的IP无一不是市场价值与社会价值俱佳并得到多方认可。 不过，虽然网络文学产业已经步入健康持续发展的道路，网络文学作品也逐渐量质齐升，成为中国文化扬帆出海的一支重要力量，但从“高原”迈向“高峰”之路依旧坎坷，需要从业者为之思考并努力。其中，尤为需要关注的是市场化力量的“双刃剑”作用。文化发展有着独特的逻辑，虽然扎根于所处时代的经济社会发展水平，却也并不完全依赖于这一因素。流传至今的经典作品，都有着明显超越文字、故事、类型本身而可以凝练为艺术的东西，这恰恰是由利润驱动、工业化生产、商品化销售的文化产业所排斥的。当一项具有艺术特质的创作工作被置于商业逻辑之下，它就很难逃避标准化的规范和大众口味的挑拣，文学作品中关于揭示、反思、批判以及回应时代问题、实现心灵解放等诸多特质则可能遭到侵蚀。我们需要认识到，迎合大众口味和消费主义绝不是人民性、时代性的表现，反而是网络文学自身异化的标志。 当然，网络文学与传统文学的分野在于互联网这一新事物，它具有的开放、包容、平等和大众化等诸多特点，为文学创作提供了广阔空间和多样选择。在这种环境下，创作者可以找到群体归属，时刻面对观点和意见的挑战，在多方彼此呼应的过程中不断升华文字，不过这有赖于创作者本身的心体智识是否强大。正如有人开玩笑地讲，金庸作品大多是“爽文”，堪称网络文学“鼻祖”。但他之所以能成为那个时代的大家，还在于金庸的小说之中不仅限于对武功的想象、侠义的称颂，还有对人自身的关切、对命运的思考、对社会的认识，将“武侠”类型文学进行了重新解释，这才让他超越了同时代的其他作品。 中国网络文学走过了21年发展历程，人们对它的未来充满信心，对它的期盼也越来越高。如何能走好下一个20年，除了不断保持对既有政策和模式的支持外，还需要秉持更加宽容的态度、构建更加宽容的环境，让创作者有时间和空间成长、成才、成为大家。 （内容来源：《光明日报》）
各位作家伙伴： 大家好！对于近期大家关切的问题，程武、侯晓楠及阅文新团队在上周新任后一直高度关注，已经就关于阅文合同和是否全面收费等不实传言做出了说明和澄清。 →关于近期不实传言的说明 正如我们在上周的公开信以及对作家的说明里提到的，新团队非常期待能以最直接的方式和大家坦诚沟通。 我们坚信：作家是阅文平台的根基。内容生态不只是阅文的，更是大家的。现在大家的意见和批评并非一日之寒，借此能了解到大家真实的心声，是非常重要的收获。 这里我分享以下安排： 1、今年的系列作家恳谈会将于劳动节后的第一天5月6日启动。希望参与的作家请通过编辑报名参加。 与会人员：作家伙伴们与阅文集团CEO程武/总裁侯晓楠/总编辑杨晨和主要内容负责人 会议议题：在上周公开信中我们希望与大家共同规划未来。本次会议将就商业模式、作家生态以及作家合约等大家关切的问题展开讨论 欢迎大家面对面，对内容生态发展中的挑战和机遇，提出宝贵的建议和意见。我们期待与作家伙伴们一起共商和共建面向未来的内容生态。 2、虽然恳谈会不可能覆盖到每一位作家，但我们希望更多的作家伙伴们也能参与进来，群策群力。即日起，我们的编辑团队也对作家的意见展开多种形式的调研。 同时，欢迎所有作家积极通过联系编辑或者给作家助手公众号留言的方式提交自己的意见和建议，支持我们共同的原创事业。 我们珍视每一位作家的意见，大家的批评和建议也是阅文新征程的起点。在这里，我代表阅文新团队，对于大家的参与和支持深表感谢：待系列恳谈会议和调研结束后，大家会看到具体切实的优化计划、举措落地。 大家的关切，我们一直在关注。 阅文集团总编辑 杨晨 2020.5.3
编辑，编辑，为什么只有我的书，订阅是一个数字，一个数字得涨？ 编辑，编辑，为什么我都那么努力，成绩怎么还是毫无变化？ 编辑，编辑，请告诉我，不是只有我一个人这样。。。。 千万次，我这样地问。 新书成绩不见起色，伤心到怀疑人生，且听听编辑们怎么说~~~ 新书不要太在意点击量，新书期这种情况很常见呀~剧情也还没展开，剧情展开后会好一些的~保持稳定更新，提高作品质量，慢慢积累读者～ ——木棉 新书点击率不太让人满意，自然是书的笔力和节奏还有待提高，具体的话就是看书大概内容指下不足之处。 ——北河 好好码字，稳定更新，玄幻大类，后期发力，网文路难，百万成神 —夜宵 新人新书，这是很正常的，对于新人总是觉得这个行业很简单，自己就是下个土豆番茄。所以看到新书无人问津，特别着急。其实这是扑街的第一步，之后会扑更多的街。每个成名作者身后，殊不知有着多少惨痛的扑街经历，坚持住。。 ——虎牙 写书从来都是一个长期的过程，对于长篇小说来说，一切都刚刚开始，如果上过推荐之后数据还是很低，可以总结一下，是否稳定更新，书的内容是不是不好，是不是剧情设置的不合理，爽点没把握到位，多看火书，学习别人成功的地方，在随后的章节里，边写边改进。 最了解作品的还是作者本人，提高自己的手段其实就是多看多写多总结。扫榜单，扫火书，扫红书，学习他们的经验。 优质内容，不怕没有曝光率。没有不会总结的成功者，只有不断原地摔倒的失败者。 ——灰灰 如果字数少的话，写得长了就好了，重点是坚持。如果是长文，还不见起色的话，是不是要思考，文风跟所发的站点不匹配？可能最近流行XXX风的作品，而作者作品的风格却是比较成熟，文艺之类的，所以书城那边读者比较少 ，或者说直接推荐作者最近流行的题材，建议写写看。 ——松露 不要着急，所有的书，只要内容好，早点晚点，都会出成绩，要是字数少，就让他在等等。要是字数多，会问问他什么元素类型的，然后让他自己对比一些同类型，书比较火的。 我会让作者看看，之后再找我说说，要是真的看了，就一直探讨一下，要是没看，基本就不会找我了。写书，编辑是引路人，但走得如何，还是看作者自己，连走都不想走，谁也没招。 —— 熊猫 任何书出成绩是有原因的，没有出成绩，也是有原因的，我会帮他看文章，分析他的哪些地方写的不好，同时，告诉他去看看某些类似的热销文。 ——星辰 写书从来都是一个长期的过程，对于长篇小说来说，一切都刚刚开始，所以一开始成绩不好，数据不好，文笔不好，内容不好，剧情不好，爽点不好，都没事！ 保持稳定更新，在随后的章节里，边写边改进即可，相信自己。 ——麒麟 多看火书，多研究，质量上去了，自然就多了 ，从来都没有随随便便的成功，自怨自艾最没有用。 ——晴天 要及时调整心态，刚开始，可以多花些心思在小说内容上，多看看热门书，不要太着急，刚开始建议抱着学习的态度，多积累写作经验。 ——汤圆 作者，心里素质一定要过硬。新书一般不要太在意数据（尤其是新作者新书，没有读者基础，这时候需要慢慢积累，从作品内容本身去思考），坚持稳定更新~可以检查，书名、简介、还有开篇，（多看好的作品，多多分析原因）。坚持就是胜利，在写作中，不断总结经验~，在写作中，进步。 ——水荇
在确定了作品题材之后，便到了编写设定与大纲的环节。之所以将这两项放在一起，是因为这两者往往相互影响，密不可分。 这两者中，编写大纲，其实就是编故事。在编大纲的同时，实际上也是在完善设定。 因为编故事，不得不先考虑故事发生在哪儿、发生在什么时候，不得不考虑故事发生在谁的身上，这是个什么样的人，而在故事进行中，也不得不去想主角在故事中会遇到哪些人，在什么时间什么地方遇到，他们与主角谁强谁弱…… 因此，当一个大纲编写完毕时，世界背景、势力分布、等级、技能、宝物、主要人物……等等的相关设定，就自然完成了。 而反过来也一样，如果先设定好各种细节，那么故事的走向与主角的成长，也差不多能够做到心中有数。 当然，从哪个角度入手，还是会有一些区别的，但新人不用关心这个，完全可以由着自己的性子和创意，从其中之一入手，或是两者同时进行。 对于新人来说，需要了解的要点，只有如下五条。 1，大纲不是必备的，但有总是强过没有 在理论上，即时没有预先写好大纲，也未必会影响正文的写作，作者是有可能做到边想边写，一气呵成的。 然而，这终究只是理想中的状态，对于绝大部分作者来说，一旦离开了大纲的制约，作品在前期还好说，但从中后期开始，就会出现各种各样的问题，要么是剧情散乱，要么是前后矛盾，要么难以为继…… 到了这个时候，作者会后悔当初没有制定好大纲，但为时已晚。事实上，大纲的作用还不止于此。 由于长篇小说写作的漫长，在某部分大纲定好之后，很可能当作者写到这里时，已经几个月甚至更久的时间过去，而在这时候，对于同样的剧情，作者往往会有新的想法、新的创意，再结合当初大纲，在某种意义上，作者便具备了双份的灵感，等于是两个人在进行创作，而且还是心灵相通、思路一致的两个人。 这对于作品质量的提升，好处是显而易见的。 除此之外，在大纲制定的过程中，作者还能发现许多题材、设定上的额外问题，并及时进行修正。 甚至从极端来说，倘若一个大纲越写越困难，剧情越走越窄，那也是提前证明这个题材存在着大问题，必须进行较大的调整，或是直接否决掉。 因此，新人作者千万不要忽视大纲的作用，不管你设计的大纲是好是坏，是简单还是详细，只要有，就是好的。 值得注意的是，写成文字的大纲，才是真正的大纲。 即便作者在脑海里已经有了一个非常完善的构思，即便已经牢牢记住了大纲的每一个步骤，但只要没写出来，就不算是真正的大纲。因为，在实际操作中，你会发现，最终写出来的东西，与大脑中所想的，是一定会有所区别的。 2，大纲需要写完，但不用写完整 大纲的构思，是等同于作品构思的，要考虑到开端，也要考虑到结局，需要想清楚中间大致的步骤变化。 如果大纲不完整，只是完成了一半，那么同样会因为无法预测后续的剧情，而导致前期剧情写偏，这和不写大纲的结果类似。 不过，我们也没有必要在一开始，就把大纲编得尽善尽美，从开局起，详详细细地把剧情编到结局。其中的原因很简单——我们并不知道自己的书会写多长。 一部商业小说，在构思阶段，它应该是具有足够的长度，并且可以尽可能延长的，但实际上，最终它会有多少字，是取决于作品表现的。 如果作品表现出色，非常受人欢迎，那我们就可以考虑尽量将它写长，但如果作品明显不被市场接受，一般来说，我们没有必要强行硬撑，及时完结作品，去构思新书，会是更明智的选择。 然而，在作品开局之前，新人作者是不太可能确切地知道市场反响的，也正因如此，我们需要有一个灵活的写作计划，而与此对应的，是一个前详后略的大纲。 在开局阶段，我们需要大纲尽可能的详细，而越到后期，大纲就越不用深入，只需要作者大致想清楚剧情的发展线索，大致考虑好路线就行了。 比如，开局的十万字正文，我们准备了五千字的大纲，那么，之后的一百万字正文，对应的可能只是三千字的大纲，而再往后的三百万字正文，对应的大纲可能连一千字都不到了。 当然，随着正文写作的持续，大纲也需要随时进行完善。在写满十万字正文之前，我们就必须完善好后十万字的大纲了。 3，设定需要随时完善 与大纲的设计类似，在开始正文之前，我们必须先写好基本的设定，包括世界背景、主角性格、等级设置等等。 而更详细的设定，比如故事中出现的宝物设定，完全可以随着正文的写作，逐步完善。 不同于大纲的是，后续设定并不太强调前瞻性，不需要在一段正文开始之前，就想清楚后续的全部设定，我们完全可以一边进行创作，一边在遇到需求时再开始新的设定。 不过，新人作者需要注意的是，许多细节设定可以随写随想，但在写进正文之后，请记得立即将它们分门别类，添加到设定文档之中。 这么做，主要是方便自己日后随时查阅。否则，一部可能长达数百万字，持续一年或更久的作品，写到后期，作者很有可能完全想不起之前写过些什么，甚至连主角拥有的物品都会写错。 而若是有一个完善的设定集，作者不仅能大大减少这方面的失误，同时，在某些思路打不开的时候，也能通过翻阅设定集，通过某一个已经被自己遗忘的人物，或是物品，寻找到一些灵感。 4，设定更宜走寻常路 在此，主要是指名词设置方面的设定。比如武功等级的设定。 许多新人会有一个误区，认为采用现成的设定就会使作品显得老套，因此他们想尽一切办法“创新”，绞尽脑汁设计了无数的新名词，让作品看起来“新意十足”。 殊不知，这是最下乘的创新，在多数情况下，它都会起到反效果。 上乘的创新，是体现在题材、YY模式的改变，体现在冲突的制造与解决上，而这种名词、名称上的变化，即使修改得很得当，甚至改成了一些更贴切的名词，很多时候也并非好事。 其中的原因，我们可以在开局介绍的部分看到，这么做，事实上是增加了作者要额外表达清楚的信息量。 原本是约定俗成，读者一看就明白含义的词汇，现在却需要费力地加上一段解释说明，但显然，读者并不是为了看说明文而来，这种说明性文字越多，作品的流畅性和吸引力就越低，而如果完全不加说明，读者又会看得摸不着头脑。 因此，对于新人作者来说，应当尽量避免这种无谓的“创新”，在作品设定方面沿用读者所熟悉的那部分。 5，剧情由冲突来推动 许多新人编写大纲，或写正文时，时常会突然卡住。 有时，这是因为剧情被写乱了，但更多的时候，则是作者觉得没东西可写，突然不知道该让主角干什么，不知道该如何让故事继续下去了。 要解决这一问题，也就是研究如何推动剧情发展。事实上，它的答案非常简单，可以归结为两个字——冲突！ 事实上，网络文学的一切要素，都可以归结为冲突。比如升级，这是主角对自身强大实力的渴望、或是需求，与主角当前低微实力的冲突。 而有了冲突，就要解决冲突，所以主角要修练，要为了寻找修练的途径而四处奔波…… 各种各样的冲突，既推动了剧情的发展，同时也制造了一个又一个的高潮。可以说，冲突的设置，才是小说的根本。 关于剧情冲突设置的详细介绍，请参考进阶篇的相关文章，而在这里，新人作者只需要初步有个概念，知道在大纲难以为继时，可以多从冲突的角度去思考，在已有剧情、已有线索中寻找新的冲突，或是强行制造出新冲突。 可以说，这是构思大纲时一个最基本的技巧。
2019年中国网络文学论坛正在成都举行，白金作家爱潜水的乌贼的精彩发言，引起了不少作者的共鸣和思考。网络作家对网络文学创作的思考，创作使命感从中可以管窥。 现摘录如下，以飨广大的读者朋友。 时代呼吁网络文学的精品化 新的时代，网络文学必须先明确的一点是： 为谁创作？ 为了评论家？为了一篇篇赞美的报道？为了精英阶层的认可？ 我的答案是，为自己，也为广大的群众。 只有为自己而写，网络文学才是小说，故事，文学，而不是宣传文稿，论文专著，只有为广大群众而写，网络文学才有最旺盛的生命力，才能受到更广泛的欢迎。 所以，在创作时，想表达的内容和表达的形式缺一不可。 表达的内容就是我们在整本小说里想要传递的价值观，价值理念，这是一本小说最核心的东西，是它灵魂所在，是读者阅读完会反复回味的东西，但是，在知识大爆炸时代，各种各样的理念都会出现，有的属于沉渣泛起，所以，我们网络小说作者，得有定力，得有责任感，不能把极端的理念灌输给读者，否则，根本谈不上精品化，只是哗众取宠。 当然，从另一个方向讲，国家这么多年高速发展，年轻人是越来越有自信，越来越有分辨力，越来越明白什么是正能量，什么是自身需要和追求的东西，他们反向也会筛选作者，将不合格的，传递错误理念的作者淘汰。 表达的形式则是我们怎么讲好一个故事，怎么给它披上有趣的外衣，让它能够吸引人，这是不得不去做的事情，不能说，我的小说表达的理念很好，充满了正能量，展现了时代的风采，讴歌了生活中的真善美，唯一的缺点就是故事干干巴巴，麻麻赖赖，没有几个读者，没谁愿意去看。 这有什么意义？作为文学，作为小说，要么追求纯粹的艺术价值，要么就要得到广大群众的认可，两者总得占据其一，或者皆备。 如果不能以好的形式来讲中国故事，那我们想要宣扬的，想要赞美的，想要书写的，就会被束之高阁，就会沦为擦脚布，看起来气势昂扬，实际没有一点用处。 为群众写作，就必须要让读者喜欢，必须接地气，明白现在的人，现在的年轻人喜欢什么，讨厌什么，以他们喜闻乐见的方式，包装我们想书写的中国故事。 当前是信息时代，娱乐方式众多，如果用陈旧的，过去的老一套来约束网络文学的创作，那我们书写的故事，就无法面向广大的群众，就会让他们的业余时间，碎片时间，被好莱坞大片，被韩国综艺节目，被日本轻小说、漫画、动画，被日剧、韩剧、美剧、英剧、泰剧，被各种游戏占据，被这些有趣的事物吸引，潜移默化地接受里面蕴藏的理念。 新的时代，呼吁我们要有创新，要改进表达的方式，要追求吸引力与中国故事的结合，如果我们放弃了这方面的自我要求，那我们就远离了群众，落后于时代，我们想表达的就没人看，想竖立的价值观就没人理。 另外，新的时代，新的作为，也是客观的要求，不是敷衍一下，唬弄过去，就可以的，因为，我们的读者群体，我们面对的广大群众，阅读品味是在飞快成熟的。 我们国家处于高速发展阶段，在网络发展和信息技术领域，可以说走在了世界前列，只要愿意上网，能够上网，不管是老者，还是青少年，都能接触到比以往更多更丰富的东西，这就是常说的知识大爆炸时代，所以，年轻这一代，虽然在知识的深度上，可能还需要正规教育需要大学阶段的培养，但知识的广度上，已经，真的，让人惊叹。 面对这样的读者群体，拿粗制滥造的小说给他们看，顶多也就能唬弄两三年，随着他们阅读品味的提升，嗯，网络时代的读者，尤其到了手机时代，他们阅读品味的提升是一两年就一个变样，很快就会对小说有更高的要求，不能提升自己的作者，必然会被这样一个时代抛弃。 而且，现在娱乐形式多样，电视剧，电影，手机游戏，单机游戏，以及短视频，都在抢夺读者工作学习之余的碎片时间，面对这么多强劲的对手，提升自己，让小说精品化，讲好中国故事是唯一的出路！ 新的时代，我们要理直气壮地讲好中国故事，讴歌生活里的种种真善美，用更好的形式，更好的结构，更好的小说语言，将它们传递到广大读者的心里，这就是我们新的使命！ ——爱潜水的乌贼 本文已获得作者授权，全文转载
这十多年来，网络文学的影响力发展迅猛，而同样增长迅猛的，是作品的篇幅。记得在最初时，四五十万字的作品已经能算是长篇了，偶尔有百万字以上的，大家已经在感慨写得好长了，然而，在不知不觉中，百万字变成了长篇的基础需求，然后是两百万字、三百万字……到现在，写到三百万字完本，也只是个再正常不过的字数，没人会觉得作品很长，也没人觉得这有多了不起。 这样的超长篇幅需求，对于部分作者来说完全没有压力，让他们把故事写长，就像吃饭喝水一样容易，但对于另一部分作者来说，却是个无比巨大的挑战了，也许他们能很好地架构出一个三五十万字的故事，但让他们扩充到三五百万字，要么是根本做不到，要么是胡乱灌水导致作品质量严重下降，最终在市场竞争中毫不意外的被人冷落。 但不去写长，也同样是个很糟糕的选择，因为在当前的市场机制下，字数越多、更新时间越久，读者人气也就积聚更多，作品数据会堆积得更高，也更容易登上各类榜单。当然，作品字数并不是越多越好，但毫无疑问，如果字数过少，一定不容易成功。 那么，我们要如何才能把作品写长呢？要怎么才能把原本几十万字的故事，扩充到几百万字？这里，其实是有一些固定方法的。 在谈论方法前，我们首先要明确两大基本原则。 第一，扩充部分的内容要保持精彩程度。 第二，扩充部分的风格要与原先保持一致。 第一条应该不用过多解释，注水猪肉大家都是不喜欢的，灌水越多，作品质量当然也就越差。关键是在于第二条，内容和风格上的一致性，有时候是会被我们忽略的。 我们都知道，作者与作者之间，书与书之间，是存在着各种不同风格的，它们本身并没有高下之分，每一种都可以吸引到对应的读者，而对于具体的某一位读者来说，他也未必只接受一种风格，也许几种风格迥异的作品他都能看得津津有味。 然而，这并不等于，当几种不同的风格拼凑在同一部作品中时，读者依旧能够接受。这好比我们也许口味很杂，中式、西式、日式、泰式……各种菜系都很喜欢，但如果各式菜肴直接混成一堆，那我们多半就不会觉得好吃了。 所以，当我们去扩充作品时，除了要考虑新增部分的质量外，还得兼顾它与原本部分的兼容性，避免把几个截然不同的故事拼凑在一起。 在明确了这两大原则的前提下，我们就可以开始研究如何延长故事了，而方法其实很简单，就是把各种能延长故事的可能性一一列举，然后逐一与自己的作品进行对照，看哪一条或哪几条能够用上，哪些最适合使用。 至于如何总结各种可能性，除了自己苦思冥想外，最简单的办法就是在平时的阅读中进行总结，或者对照着一些老书，回忆一下自己的阅读记忆，想想别人的这几百万字是怎么写出来的，完整的剧情主线是什么，除此之外有哪些内容是可以删除的，而这些内容又分别能概括为哪些种类。 在这里，我先概括一些自己轻易就能想到的种类，做个示范。 第一种，增加新地图。 比如，我原本要写一个自己从上海到北京的旅途故事，现在新增一个地图，从北京到西安，这样的话，在某种意义上，故事就延长了一倍。 当然了，换地图不能是简单的重复，如果只是把地名换一下，人物事件完全不变，故事接近，那读者肯定不会买账，但光是YY模式适当重复，这问题并不大。 第二种，增加支线故事。 同样是上海到北京的主线，我们可以增加一个上海到南京的支线，让我途径南京时，奉家长之命去见个女生，来次相亲。 这种支线剧情，设置可以相对随意，但必须注意最初提到的两大前提，也就是支线不能完全与主线无关。如果是完全莫名其妙多出来一段剧情，事后回过头看完全没必要，那肯定是不行的。 最好的做法是，虽然这段支线是为了添加而添加，但它也同样成为了剧情中不可或缺的一环，比如主线是主角一路升级上去，而某个支线则是主角冒险获得了一枚灵丹，这灵丹是主角破阶的关键。如果没有这个支线剧情，也许原本安排主角在路上捡到了灵丹，但现在则删除这个简单的剧情，改为一个复杂支线。 第三种，增加波折。 继续以上海到北京举例，也许原本的剧情很简单，打个车到机场，上飞机，下飞机，就到北京了，再啰嗦也写不了几句话，但如果故事增加了波折，变得更曲折，那简直可以无限延长下去。 比如打车过程中遇到劫匪，到机场发现钱包被偷，候机时巧遇初恋，飞机飞行中出现故障迫降，住宿到半夜发生火灾，救援人员中发现了自己失散多年的小舅舅…… 当然，还是那个原则，波折可以随意添加，但总体上，必须与主线风格保持一致。比如原本是个校园爱情剧，中间突然加个波折，让主角酒店遇到个女鬼，那就莫名其妙了。 第四种，强化故事细节。 在不增加故事内容的情况下，我们可以深挖故事本身，让它体现出越来越多的细节，而细节出现越多，故事当然也就越长。 比如上海到北京，我们可以一句话就概括，压根不提怎么去的，也可以说明是坐飞机去，还可以继续细化，说怎么办登机牌怎么过安检怎么候机，在飞机上吃了什么看到什么……在这个例子中，这些细节自然是很无聊的，但对应到具体的故事，有些细节也同样可以写得很有趣，这时我们就可以多注意一下去深挖。 当然，请务必注意两大原则之一，内容一定得有趣，否则这就是标准的灌水。 第五种，刻画配角。 刻画配角对于扩充字数的好处是显而易见的，而刻画配角，主要是得注意两点。第一，请牢记他们只是配角，他们是为主角服务的；第二，配角就要有配角的地位，出场和篇幅自然不能超过主角，但配角的光彩是可以盖过主角的。 这两点看起来有些自相矛盾，但其实是主动与被动的差别。在主动操作上，我们需要区别主角与配角，给予他们不同的待遇，但在此之后，如果配角自己杀了出来，我们也没必要刻意去打压。 这好比在网站内，老牌大神因为签了长约，可以获得更多的资源，他们和新人是有明显待遇差异的，但某个新人成绩耀眼，甚至盖过了所有老牌大神，这也并不是不可能，而一旦出现，网站也不会去阻止。 以上五种，是我第一时间就能想到的扩充方法，我相信办法一定不止这些，大家在阅读时多思考、多总结，一定能想出更多的方法，更多的细节。 但不论如何，请牢记上面提过的两大原则。符合这两个原则的方法，才是好方法。
8月21日，阅文集团与“学习强国”学习平台在第九届中国数字出版博览会上签订数字内容资源合作协议，成为该平台重要数字内容资源合作伙伴之一。 阅文将根据以学习习近平新时代中国特色社会主义思想为主要内容的信息库，积极打造学习平台，满足用户的学习需求。未来，用户还可以在“学习强国”学习平台中浏览、阅读由阅文集团提供的海量优秀数字资源。 签约仪式上，中宣部宣传舆情研究中心主任、“学习强国”学习平台总编辑刘汉俊与阅文集团高级副总裁张蓉进行现场签约。 “学习强国” 学习平台是由中宣部主管以深入学习宣传习近平新时代中国特色社会主义思想为主要内容的信息库和思想文化聚合平台。“学习强国”学习平台立足全体党员、面向全社会，首次实现了“有组织、有管理、有指导、有服务”的学习，极大地满足了互联网条件下广大党员干部和人民群众多样化、自主化、便捷化的学习需求，目前用户已达到1.3亿。 作为国内引领行业的正版数字阅读平台和IP培育平台，阅文集团平台汇聚了超过770万位作家和1120万部作品。截至2018年底，阅文集团平均月活跃用户数已经突破2.14亿。 此次与“学习强国”学习平台携手，将有助于发挥双方在内容、渠道、用户等方面的优势，对于推动习近平新时代中国特色社会主义思想学习地不断深入、推进书香中国和全民阅读建设有着积极的意义。阅文集团也将充分发挥自身优势，全面提升沉浸式阅读体验，助力传播优质文化内容，充分营造全民阅读氛围。
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