常看这个号上文章的朋友应该知道,我写的东西一般都是针对中低阶的作者的,针对新人的居多,但这一篇是个例外,它是针对高阶作者的,也就是我们常说的大神。 当然,除了现在已经是大神的,还包括未来的大神们。即便你现在还仆街着,如果觉得自己还有救,如果觉得未来搞不好有机会能红,那同样需要留意了。 我要提醒的只有一点——身为作者,也能算是公众人物了,所以,我们也要时刻注意自己的言行。 当我们化身吃瓜群众,看娱乐明星们的热闹,看某某因xx原因被抓,某某因说了xx话被封杀时,可千万别忘了,这样的事,同样可能发生在各位的身上。 大家可不想明明书一点没问题,却因为社交媒体上的一句发言,导致作品被封,或者一大堆人跑来书评区谩骂吧? 在我的认知里,网络作家算是蛮乖的一个社会群体了,违法乱纪的事,我相信大多数人都不会干的,但是,要求不仅仅如此,身为公众人物,往往需要比普通人更高的行为准则。 有些卡线的事,普通人做了可能没事,但各位不行;有些事普通人犯了可能影响不大,但各位犯了可能带来严重的后果。毕竟,相比普通人,我们确实能影响到更多人。 而相比“行”,尤其需要提醒的是“言”,对于我们这些整天码字,还时常会与读者交流的作者来说,实在太容易想到什么张口就说了,但这些说出口的话,一旦包含什么不当的言论,它很可能成为大家事业上的天花板,造成极大的障碍,甚至直接导致被封禁。 所以,只要大家还想长期创作下去的,就必须注意自己的公开言论,有什么话先想一想,然后再说出去。 当然,这并不是说大家始终得绷紧神经,大部分日常的交流肯定是没问题的,只是在涉及一些敏感话题,比如涉及国家、政治、宗教,还有一些社会热点话题,以及可能涉及地图炮的问题时,所有话都想想清楚再说,想想这些话可能会让谁不满,会带来什么后果。 不管说什么,我们都得先想一想,这些话是不是会得罪某些人,招惹某些人,而这些人又会给自己带来什么样的后果,然后再考虑话该不该说,又该怎么说。 这并不是说大家有什么想法都得憋着,什么都不能说,什么人都不能得罪,只不过,即便要说,即便要得罪,也应该是我们思考之后的选择,而不是一时冲动,却事后后悔。 总而言之,请大家明白,不管我们是不是愿意,都改变不了成为公众人物的现实,谨言慎行,是未来能够长期走下去的一个基本前提。
节奏不行,就是拖剧情 我在收稿的时候,一般都是要求作者给大纲加开篇前几万字,我经常在收稿的时候遇到这么一种情况,作者的大纲设定明明剧情流畅,逻辑清晰,但是写出来的正文却不进入人尽,节奏完全不对。 我所遇到的常见的原因有三种:第一种就是作者文笔不够简练,用大量无关紧要的文字去描述一个简单的剧情,你看了好几章,好几千字了,男主可能只是刚好和女主在某个地方相遇了,你完全不知道作者到底想写什么。优质的精品上千万,读者为什么要花这么大的精力和,时间去看没必要的废话呢? 第二种就是,这部作品的高潮部分明明快要写到了,作者为了配合上架,或者限免全渠道之类的好位推荐,所以要把这个爆发点卡在那个时间。于是,开始拖剧情。成熟厉害的作者可能信手拈来,但一般作者可能在这个拖的过程中开始平淡无趣,磨掉了读者的耐心,连她们原本期待的高潮她们都不在意了。 最后一种就是,个别作者在成绩稳定的情况下,因为这样或那样的关系,故意灌水,写一些跟主线,副线,甚至小调剂都没有关系剧情,只是为了应付更新而已。这种情况还是比较少见,所以建议各位作者们,最好能养成每天稳定存稿的习惯,这样就不用担心任何突发情况。比较不建议那种天天犯懒,然后某一天一下子写好几万的情况,这就跟网上突然节食减肥三天只喝水,到了第四天就只想暴饮暴食的案例一样。人的精力毕竟是有限的,大家也要注意自己的身体,做到劳逸结合。 ——狐小狸 推进情节的快慢保持一致了吗? 节奏是指推进小说情节的快慢是否有序,节奏不行通常就是指写作时推进情节的快慢比较紊乱,时而快时而慢。比如有的作者一开始节奏很慢,不停的铺垫与阐述背景制造矛盾,但在故事高潮时却一笔带过,造成节奏无序,读者好不容易耐心读到高潮部分却骤然结局,自然没办法对这本书产生好感;有的书开篇节奏很快,但后续拖拖拉拉,水字数,会导致节奏无序,造成追读的读者数量下降。 以一本节奏快的爽文为例。一般都是开篇就拉出主角与反派的矛盾,主角就应该立即打反派的脸,如果没有打脸而是不停地通过情节去继续烘托矛盾,去表现主角忍辱负重,这样会导致节奏不一致,就会被认为节奏乱了 一个作者节奏不行就是推进情节的快慢没有保持一致。一般而言,在故事高潮的时候或者结束的时候比较容易乱,高潮时不知道用多少笔墨去加强爽感,高潮结束后不知道用多少笔墨去引出后面的故事。 避免的方式是,对于新人而言,有两种方法:第一种是建议从一开始就用快节奏写故事,大开大合,以主角视觉为主线一路平推下去,一个情节能用一句话说清楚绝不用两句话,一个情节只需要两个人物绝不多加一个人物,少说废话少作解释说明,一般而言,新人作者笔力比较稚嫩,还不擅长如何去多角度烘托情节,多维度做铺垫,就干脆直接简单粗暴比较好,这样反而更容易出成绩。第二种就是参照一本火书的节奏写,这样慢慢的也会知道如何谋篇布局,控制故事进展的快慢。 ——竹篱 中后期是很容易掌控不住节奏崩掉的 一部长篇网文,通常都是由无数个剧情在一条主线的串联下组合而成的。 一本节奏控制好的作品,绝大多数剧情都是能起到推动主线故事前进的作用的,所有的剧情都像齿轮一般,环环相扣,小矛盾汇聚成大矛盾,爽点一浪高过一浪,让读者是越读越感觉精彩,不知不觉便深陷其中,不可自拔。 而想做到这样的作品,便需要在一开始就仔仔细细的罗列大纲,查找资料,做一套不那么容易看出漏洞的设定,这样写作时,早已胸有成竹,按照提前想好的设定平铺直述即可。 不过大多数的作者都是脑子一拍,有个精彩的脑洞便开始动笔,这样也许开始比较精彩,但是写着写着过渡到中期,开始想的东西已经用完,而为了保证每日的更新,不得不匆匆下笔,写出来的东西自然比不了开始时的精彩。 所以,一本书的中后期作者很容易掌控不住作品节奏从而导致崩掉。想要避免这样的状况,我觉得做到三点即可,一点是多看同类优秀作品,归纳总结吸收优点;一点是提前做好精心准备,不至于写着写着不知道下面写什么好了;至于最后一点,便是多写多练,熟能生巧,写的多了,自然而然便手熟了。 ——可乐 问题是可以扼杀在大纲阶段的 通常来说,行文的节奏,主要是指主线故事剧情脉络上的推动,包括快慢,是否稳定的节奏感。还有就是张弛扬抑的节奏。那么,什么情况会给人节奏不太ok的观感呢? 情况1,开篇时。节奏太快的,各种交代不清楚,没带入;慢的,太拖沓。情况2,文中时。这时的节奏问题主要出现在,1,主线推动上,描写不够凝练,抓不住重点,目标不够清晰。2,分线-主线-分线。分线展开太多或太少,支线之间展开的连接速度,分线之间缺少主线关联,主线淡化等。3,一条分线推动过快或过慢,脉络支离,跟主线推动达不到同步,情绪不够同步,不够稳,缺少节奏感。 情况3,张弛扬抑。故事要有扬有抑,整体推动要松弛要穿插。1,如:这一阶段主角身体有问题,主线是要去解决身体问题。那应该是按身体什么问题,要怎么解决,过程怎么样,结果如何去推进。却写成了,主角身体有问题,身边人对主角的关心,青梅竹马的妹子为了主角犯了家法,主角挺身而出,之后主角找到了药老,救了妹子,然后想起自己身体有问题,打算要去解决,中间又发生了其他剧情,主角又…… 又如,原本是一个主线两个分线,节奏爽点刚好,但中间突然写到三个分线或是篇幅很大,把原本是1,5倍速度的主线推动行文,降速到1 ,这就会给人节奏乱了的感觉。最后加一句。以上问题都可以提前在大纲上做好,提前解决! ——水墨 每写3—5章的时候,要回头审视一下 节奏,我觉得是情节的流畅和爽点的结合,举个例子就像是听音乐一样,好的音乐可以让听音乐的人跟着打节拍,差的音乐让人昏昏欲睡,当作者让读书的人跟着你书的内容津津有味的看下去,将读者带进去,这节奏就对了,反之就要反思一下。 一般在卡文、写的太顺陷入自嗨,还有写作倦怠期的时候下会出现节奏混乱的情况。卡文的时候容易影响情节连贯顺畅;写的太顺陷入自嗨往往会与整体脱离,偏离主线;写作倦怠期,对情节内容麻木,要学会调整情绪。 保持节奏的方法,最好每写三到五章的时候,回头审视一下自己写的东西,有没有偏离主线,有没有内容情节爽点吸引住读者。 ——奶酪
写小说,一定离不开虚构,写网络小说更是如此。网络作家们在心中虚构出一个个千姿百态的世界,并以这些世界为基础构筑出一个个离奇曲折的故事,最后通过文字将它们描述出来,呈现给千千万万的读者。 很显然,直面读者的是那些故事,或是故事中的那些人物,但对于创造它们的作者而言,我们无法忽视承载故事的背景设定,或者说,我们必须搭建好呈现那个故事的舞台,哪怕读者表面上并不会在意这些。 原因很简单,除了少数纯粹以恶搞、吐槽取胜的作品,大部分常规的小说,一旦背景世界显得不真实,搭建得错漏百出,那么立足于世界之上的故事自然也会变得特别假,而这种一看就是胡编乱造的故事,又怎么能感染到读者? 然而,真要从零开始设计出一个完整的大世界,要考虑到世界的物理规则、历史演变、物种体系、社会风俗等等方方面面的设定,又要让这些错综复杂的设定相互匹配不产生冲突,无疑是非常困难的,而且也很难杜绝bug。 那么,我们应该如何更好地去构筑一个虚幻的世界,并且让它看上去尽可能显得真实呢? 首先第一点,我们必须认清自己,看到自己的长处和短处,尽可能的扬长避短。 对读者来说,只会关心最终的作品好不好看,而不会在意作家到底是否擅长写这个,所以,能合理选择最适合自己的题材类型,可以说是一个作者成功的必备素质。 而在构筑世界这一点上,如果确定自己并不擅长,那么最应该优先考虑的是现代都市背景,这样可以彻底规避背景设定的难题。其次也可以考虑古代历史背景,因为这同样是现成的背景,不需要太多的额外设定。类似的还有同人。 当然,题材的选择涉及到多个维度,并不光看世界背景这一点,如果我们不擅长去写都市或是历史,或者不喜欢这些类型,那当然不可能强行去写,否则整体损失远比规避背景设定的好处更大。 面对这种情况,我们不需要着急,因为即使要写纯虚构的玄幻、仙侠、奇幻这些类型,同样可以有变相的规避设定方法,那就是借鉴,在现有的模板基础上进行借鉴,再举一反三。 借鉴的来源,可以是现有的虚构故事,无论是小说,还是电影、漫画、游戏,只要原著具有完整而自洽的世界设定,就可以拿来参考,作为我们自己笔下世界的最初模板。 在这里,必须要注意的是,这仅仅只是参考,完全的照搬无论是否构成抄袭,都会给作品带来很大的负面评价,所以是不可取的。我们更应该做的,是借助原著,在自己的脑海中先形成一个基本概念,有了这个参照物,我们自己的搭建过程就会更快更容易,而且也减少出错的可能。 事实上,能用来借鉴的都未必是文学或是影视作品,哪怕是真实世界也可以。比如,我们虽然写的是奇幻,但几个国家之间的紧张关系,完全可以用二战那时的国际关系进行对照,而有了这么一个参照物,几个国家之间的关系、冲突的原因、彼此的小算盘、各自内部外部的矛盾以及各自的优势,等等看似复杂的设定,一下子就清晰了起来,更关键的是,这样做出的设定,看上去会显得更合理,更有逻辑性。 在有了参照物之后,我们就可以着手构筑自己的虚幻世界了。在这个时候,我们需要尽力向读者描绘出一个活灵活现的世界,让他们感到这个世界就应该是这样的,它是真实存在的,而与此同时,我们自己的心中却要保有清醒的认识,它其实只是一个搭建在沙滩上的并不牢靠的建筑,无论我们自己是否能发现漏洞,漏洞一定是存在的。 然而,如果我们自己都不知道漏洞在哪,又该如何去补救呢? 一方面,我们可以尝试判断可能存在的薄弱方向,然后尽可能的进行规避,哪方面可能出问题,就少去折腾这个方向的描写。 另一方面,我们可以对一些不容易出问题的细节进行强化,这样类似于魔术师在表演时,用一些花招去吸引观众的注意,让他们的视线从可能出漏洞的地方移开。 可以说,这是构筑虚幻世界时的一个最实用的技巧。局部的细节描写,无论是地理环境、社会风俗,还是别的什么,都能强化真实感,掩盖掉其它地方可能存在的问题。 说到这里,顺便再介绍一个小技巧——自问自答。 这个技巧,在进行一些特别离奇的设定,同时又很难填补各种漏洞的时候,会特别有效。那就是在读者挑错之前,我们自己先挑上几处能解决的,主动把问题摆上台面,再呈现出合理的解答,或者是给出对应的、能与之融洽的设定。 如果这个问题解决得够漂亮,就能在很大程度上影响读者的心理,让他无法轻易下结论,认为作品的设定很荒诞很虚假。 借助上面这些技巧,无论要写什么类型,我们都不难构筑出一个看似真实的背景世界,但至此,建造工作其实只进行了一半。 现实中的建筑物,都是可以离开家具、离开住户独立存在的,但小说中的背景世界,离不开这个世界发生的故事,以及世界中形形色色的人物,尤其是后者。 人物刻画的好与坏,对背景世界真实性的影响是非常大的,栩栩如生的人物,可以极大程度地加固背景,反之则可能变成破坏。 所以,从某种意义上说,要让世界真实,先得让人物真实。只不过,关于这点,就是另一个讨论话题里,这篇文章中就不多说了,我只提一点最基本的,那就是求质不求量,贵精不贵多,重点刻画好少数几个配角,远比弄出一大堆不上不下的角色要好。 这次就先说这么多吧,大家也可以结合着现成的作品看看,看其他作者是怎么做的,处理得是否到位,有哪些地方是值得我们学习的,又有哪些错误是值得我们警惕的。
上周参加了一次经理人培训,课上一位讲师重点提到了MECE分析法。其实,我很久前也看过相关介绍,但再次听到讲述,虽然是在介绍企业的战略制定方法,却让我突然想到,这个思维模式其实也挺适用于网络小说写作的,所以和大家分享一下。 所谓MECE,是Mutually Exclusive Collectively Exhaustive的缩写,指的是两重意思:1,各部分相互独立;2,完全穷尽问题的可能性。这两条原则,能帮助我们在错综复杂的局面下,理清思绪,更好地发现解决问题的途径。 下面,我直接以一个典型的小说剧情——擂台赛为例,说明写作中该怎么利用MECE原则。 假如故事中写到,主角报名参加了一个擂台赛,那接下来我们该如何写呢?如何构思后续的剧情? 首先,我们需要明确问题是什么,这个问题的设置会决定答案的范围和方向。这里,我们可以把问题设置成,“主角报名参赛后的剧情发展”。 接下来,就应该是罗列各种互相不重复的可能性了。 可能性有很多种,主角勇夺第一、第一场就惨遭淘汰、压根没去比赛、失败后参加复活赛并夺冠、比赛中和对手暗中协商打了假赛……等等等等。而在这些选项中,我们不难发现,它们可以首先分为两大类。 一是主角顺利参加完比赛,二是没能顺利参加完比赛。显然,这样的分类是非常符合MECE原则的,它们互相独立,又穷尽了可能性。 然后,我们在这两大分类的基础上,继续往下细分。比如,第二个,没能顺利参加完比赛,又很明显的可以分为主角因素和赛事因素两类。前者可以再细分为主角主动退赛和被动退赛两类,主动可以是思想转变或是另外有事,被动可以是受伤或者被威胁…… 用这样的方式,我们可以一层层递进,直至把所有的可能性都罗列出来。而在这个基础上,我们就能进一步去思考每一个选项是否值得保留,是很明显的不靠谱选项,还是需要重点推演的核心选项。 虽然无论我们罗列了多少种可能性,最终也只能选择一种,看似有些浪费,但正是在这样的分析过程中,往往能提示我们想到一些原本在思维盲区中,压根就想不到的可能性,而这正是被称之为“创意”或是“脑洞”的直接来源。 试想一下,假如其它所有的作品,主角不是在比赛中这样扬威就是那样扬威,突然来一本,写主角趁别人打得热火朝天时,直接打包带走了全部的奖品,这一定是能让读者耳目一新的。而这样的创意,其实压根就不需要我们有太强的创新思维能力,这是在MECE分析的过程中,自然而然就会被罗列出来的。 当然,在实际的操作中,有时我们未必真的能做到MECE,比如未必真能把所有的可能性列全,会有所遗漏,但这没关系,我们毕竟只是写小说,不是搞科研,而最终也只是选择一个答案而已,不要求非得列出一百个一千个答案才行。所以,不需要有太大的心理压力。 但不论如何,在能做到的范围内,我们还是应该尽量追求完美,因为通常来说,第一个跳进我们脑海的点子,往往不那么值钱,被我们遗漏,或者差点被遗漏的那个点子,才是真正的好创意。 而要想做到不遗漏,除了更严谨、更努力的思考外,还有一个很重要的方法,就是遇到复杂情况时,尽可能把数量不小的选项分类,层层递进下去,就像上面举的那个例子一样,如果不进行分类,遗漏的可能性是极大的,但如果我们把可能性分成顺利完成比赛和没顺利完成比赛两类,再这样一层层递进分类,遗漏的可能性必然会大幅减少。 怎么样?MECE分析法不难掌握吧?大家不妨在作品构思时,尤其是一些关键性的剧情或设定时,进行下这样的尝试。 期待看到大家作品中更多的脑洞出现!
我们都知道,网络小说离不开一个核心元素——金手指,大多数网络小说,都是以金手指为核心构建起来的,而少数号称没有金手指的作品,事实上也仅仅只是把金手指藏得更深,要不然,如果真没有金手指,主角活不过十章,或者次次被人打跪,这才是合理的状态。 然而,金手指应该开多大才合适呢?假如说主角的金手指是有个好爸爸,那他的爸爸该是县长、省长,还是无敌仙尊呢? 类似的问题,在写作过程中,主角少不了面对各种艰难险阻,那么,我们应该怎么去设置主角的挑战难度呢?假如主角是位刚开始学习跨栏的学生,他的对手该是刘翔,还是蜘蛛侠呢? 这里的度,我们到底该怎么去把握? 说实话,这很难表述,因为每部作品的设定与剧情千变万化,不可能用统一的标准去套用。不过,通过“金手指”这个名词,我们不难联想到一个最好的参考对象——游戏。 哪怕是正常状态下的游戏,如果把它看成一个世界的话,玩家在里面也是享受着种种原住民没有的好处,可以不断升级,获取更多的装备更好的技能,一个个把原先看似强大之极的敌人一刀就砍翻。 在这方面,游戏与小说是有非常相似的需求的,那就是制作者必须让玩家,或者说读者,能够在持续过程中爽到,而且爽感要足够支撑玩家和读者不离开,设置的关卡难度不能让他们感觉到绝望,但与此同时,也需要一定程度上去压制玩家与读者,不能让他们一步登天,瞬间完成所有的关卡,否则就意味着游戏的通关与小说的完本,使得它们价值大跌。为了维持价值,就需要尽可能去延长玩家与读者“通关”的时间。 所以,这是一个需要很好地把握尺度的平衡需求。 同理,我们可以再去看看我们使用了作弊器之后的游戏。如果一个游戏,里面的各项参数我们能随意修改,可以让玩家各项属性满值甚至破表,砍个小怪就满级,开启无敌状态永不掉血……那结果会如何呢? 显然,如果把一切都调得最高,我们进入游戏后能爽一阵,但随之而来的,则是游戏彻底失去吸引力,被我们放弃。 所以,如果我们想要玩得更久一些,即便用了作弊器,也需要控制一下作弊的尺度,让自己依旧有个成长空间,避免一开始就一刀砍翻所有的boss。 在这方面,我相信每一位玩家都会有自己的心得,而我的个人心得则是这么几个。 第一,调整过程,而非直接的结果。可以通过修改让自己能更快升级,或者每次升级获得略多的属性,而不是直接把属性一步加到位,或者等级直接满级。 第二,前期可以给小神器,但大神器一定要后期给。如果一级小号就拿了能横扫四方的超级神器,那爽过之后,后续的升级其实也没什么期待可言了,相反,如果超级神器是一百级才能装备的,那至少会兴冲冲地去升到一百级。 第三,修改主属性不如修改次属性,改战斗技能不如改生活技能。打个比方,相比直接提升百倍攻击力,不如提升百倍掉率,或者能获得更多的金币,用金币去买装备。 以上是我的心得,而我相信,每个人在试过修改器后,也一定会有属于自己的修改心得。那么,当我们写书时,遇到相应的难度设置的抉择时,为什么不直接把这些心得用上呢? 当我们遇到疑惑时,把写作上的问题转化成游戏设定,再重新去想一下,是不是就会觉得豁然开朗? 试下看看吧。
常有作者来问,某某类型应该怎么写,写作时需要注意什么,如何才能写好某某类型。我一直觉得这类问题挺没营养的,但既然提问多了,也就集中答复一下吧。 这里就以体育竞技类型为例,从头开始分析一下,如果我们要写本该类型的书,该怎么去写。 其实,无非是从两个角度去思考问题。第一,看看这个类型,到底有什么特色。第二,看看各类型通用的手法,哪些可以用于本类型。 我们先看第一个。 体育类的特色,都是通过竞赛来呈现。和自己比赛——超越自我,和记录比赛——突破记录,和对手比赛——战胜对手。所以,体育类的特色,核心是在这个“赛”字上。 涉及到竞赛,无非是赛前、赛中、赛后这三个环节,从文字篇幅看,一般是赛中占比最多,但从读者的阅读目的看,真正核心的应该是赛后——我们是来看主角获胜,看他获取荣耀的。所以,我们的思考点,也需要先集中在赛后部分,更直接点,就是看如何让主角获得更多的荣耀,获得更多的掌声和赞美。 需要注意的是,这里强调的是赞美,而不是胜利,虽然一般都是后者导致前者,但并不是绝对。打个比方,巴西男足艰难战胜了中国男足,这个胜利不足以让他们获取荣耀,反过来,如果中国男足3比4输给了巴西队,而且还是因为裁判的误判才输,这个失败反倒是一种荣耀。 另外再举个例子,假如中国人一秒钟内放了一千万个屁,在数量上战胜了所有的国家,成为世界第一,我们会因此感到荣耀吗?我想,肯定不会,虽然它的确很难完成,但这个成就本身并没有什么营养,不值得去赞美。 从上述两个例子可以看出,我们的最终目的是让主角获取掌声和鲜花,但为了达成目的,根源在于两点。一是成就的难度,二是成就的价值。 所以,写体育竞技文的思路,我们差不多就能确定了。那就是在赛前尽可能去渲染,让读者觉得比赛很重要,或者觉得比赛很难赢下,然后在赛中强化这一概念,最后主角一举赢下比赛,赛后获取足够的回报。 当然,更确切的表述,应该把比赛替换成目标,因为如上文所说,主角的目标未必是要获胜,好比男足完全可以把逼平巴西作为目标。只不过,为了表述方便,这里还是用比赛以及获胜来进行表述。 那么,我们又该如何去渲染,如何让读者觉得比赛重要,觉得胜利很难呢? 我想,只要稍微思考下,每个人都能得到答案的。无非是强调比赛多么受人关注,如何如何的成为大众和媒体的焦点,粉丝们如何的狂热,获胜的奖励是多么的丰厚,对手之前的战绩是多么傲人,他们是多么的骄傲,专家们是如何的不看好主角,大众又是如何不看好…… 也正因为这样,当我们去阅读那些成功的作品时,我们很容易发现其中的套路——赛前各种唱衰主角,赛中多么的激烈,赛后大家如何大跌眼镜……虽然细节上能有各种各样的变化,但万变不离其宗,核心本质一定是这个。 分析到现在,第一个角度的思考我们貌似已经完成了。但如果我们再多想一步,自然而然就会发现,这哪是什么体育竞技文的特色套路啊?这分明就是所有类型都通用的先抑后扬套路啊。 换成别的类型,难道不也是如此么?先强调主角要做什么事,是多么的不被看好,或者他的对手是多么的强大,但主角最终在一片质疑中战胜对手,震惊了所有人,看爽了读者。不都是如此么? 反过来,我们再看第二个角度,各类通用的手法,有哪些可以用于体育竞技文。 想了一遍,答案应该是——全部。不管是穿越、重生这样的金手指,不管是扮猪吃虎、喜上加喜这样的YY手法,不管是友情、爱情这样的普世元素,没有哪一个是不能被套用的。 所以,思考到最后,我们不得不承认一个事实——压根就不存在特殊的体育竞技类写法,我们只需要学习研究各类通用的写法,然后套用到这个类型就行了。 这个结论,换成其它任何一个类型都是一样的。或许每个类型都会有自己的特色,比如体育类的竞争性更强,灵异类更多悬疑惊悚,但光看写作手法本身,以及写作要点等等,各类型其实是一样的,而哪怕是各类特色的东西,比如灵异的悬疑性,也并不是说就它独有,其它类型也一样可以存在,多和少的问题而已。 所以,之后大家就不必再去问某某类型应该怎么写了,不管你写的是什么类型,所有类型、所有种类的写作指导都是适用于你的,区别只在于指导本身是否正确有效,指导的类型分类并不是问题。
以前曾发过一篇文章,标题是“人物地位决定故事渲染力”,今天想谈的有些类似——角色身份决定YY强弱。 同一件事,不同的人去做,难度往往是很不一致的,而同样的,完成这件事的成就感、荣誉感,对不同的人来说也完全不同,或者说,YY的强弱不同。 这一点其实浅显易懂,但很多时候,我们会无意识地忽略它,不去看做事的人,而只关注事件的本身,只关注角色赚了多少钱、打败了多少人、达到了什么样的等级…… 也正因为这样,我们会发现,一些书里数字越来越大,主角开始赚个几百万还凑合,但很快就得几千万几千万入账,到了后面,没个百亿简直没脸见人了,而在力量等级上,不能把天捅破,把星球砸裂,甚至不能吹口气毁灭星系的,也算不上是强YY,那些只能搬山填海的,简直弱爆了,对不对? 这里,我并不是想批评这种漫无天际的YY,我也没觉得这样有什么不对,在有些书、有些设定中,让主角向超强方向发展,可以说是正途,是必须的主线。然而,问题的关键来了,我们不能只有这些! 主角学到神功,1级时就有千斤之力,轻松打败对手,震惊全场,然后遇到更强的对手,主角升到2级,有万斤之力,再次打败对手,再次震惊全场,然后对手再升级,主角再升级……最后一遍遍重复这样的过程,数字也添上一个个零…… 是不是够无聊的? 这样的书,如果描写到位,节奏控制得好,依旧还是有人看的,也能有一定的成绩,但它的上限一定不高,最终的成就注定是有限的。而想要突破,我们就必须加入其它的元素,运用一些其它的YY手法。 具体的手法有许多种,我今天想强调的只是其中之一。事实上,看到这里,大家应该也都明白了,那就是把目光从事件本身,移回做事的人身上。 百米跑十秒五牛不牛?对比博尔特他们能跑九秒多的,好像也就是个废渣,但如果一个网络作家跑进十秒五,我敢说,这已经牛上天了。 武者学校的全校比武大会,主角拿了第十名牛不牛?看起来是渣透了,拿不到第一的,算什么网文主角?但如果他的真实身份,是隔壁魔法学校的学生呢? 显然,通过身份的转换,通过不对口的专业、特殊的障碍,可以大幅度降低读者对成就的预期,原本不夺冠就是重大挫折的,现在能赢一场就不错了,能拿名次已经超YY了。 当然,主角不可能无限在隔壁学校混下去,他早晚还是要回到魔法学校,早晚还是得挥舞起他的法杖,得靠魔法去拿第一名,但无疑,多了中间的这些插曲,作品的YY会变得更丰富、更多变,而如果全书能合理利用好这个技巧,YY感也一定能更上层楼。 就好比现在,如果我告诉大家,这篇文章其实不是我写的,是我让打扫卫生的清洁工阿姨代笔的,大家一定惊呼不可思议吧? 可惜,这还真是我写的,所以,实在也没什么稀罕的。
一 简介和书名两者需要充分结合 1、我们在取书名的时候,首先要遵循的一个基础原则,就是避免涉黄涉政涉黑,否则再好的书名也会出现问题哦,请大家注意这个问题。接下来我们谈谈具体的取名技巧。 2、大家取书名的时候,因为网络文学的特性,我们要尽量能让读者一眼看出来,这个书名对应的文章类型。比如《江山为聘:帝后无双》这样的书名,很明显会吸引到古代言情类的读者,而《重生随身空间》则偏重于现代类型多一点,《重生古代农家》则具有比较明显的古代种田文属性,我们取名的时候,尽量明确类型属性,以便于准确定位市场和吸引读者。 3、类型明确的情况下,书名的长度和风格,我建议根据网站特点来确定。 比如起点的书名,相对比较短,很少带冒号,而云起的书名相对就长很多,带冒号的比较多,而红袖的书名和风格相对比较自由。这和网站的发展特点,榜单特点有关系;编辑的建议是,要顺着网站的特点来,不要刻意去唱反调,这样可以更好地适应网站,也对书籍的未来发展比较好。 4、如果想要比较好的书名,除了自己有灵感,有妙思之外;参考网站的热门书籍,以及历史的经典书籍也是很好的办法。所谓热门书籍,一般来说上架书建议参考销售榜单,因为这代表读者的付费口味;免费书籍大家可以参考推荐榜单,看看热门书籍别人是怎么取名,怎么摆架构的,这样能够启发你的思维,也可能瞬间就带来一个好的书名。 5、另外大家需要注意,就是有的书名很好,你很喜欢,但是和你的大纲,文章类型和内容不是那么匹配——这种情况下,建议还是重新想书名。因为再好的书名,也是个封面,如果和内容关系不大,吸引来的读者还是会跑光滴……也就是名不副实啦。 6、最后说一点,就是书名之外,简介也非常重要,是对书名非常重要的补充和拓展。书名一般,如果简介很好,也能很大程度上吸引读者;反过来,书名很好,简介一塌糊涂,那减分也是很厉害的,大家也要充分重视简介的作用,两者充分结合。 -----泡泡 二 书名怎么能变得有意思 如何取一个好的书名,简单版的是把热点词和自己的文结合起来。升级版的是突出自己文的矛盾和亮点。 主要有三种方法可以学习,第一种,可以从,人物性格身份角度切入,在书名中选取一些能突出男女主个性的形容词或动词。以《亿万老公太危险》为例,这就是很典型的,从人物的身份和性格特点入手的案列。 第二种方法相对有趣,在书名中,运用一些口语化的表述方式,或者在书名中制造矛盾和反差。 举例说明,有从女主口语化角度出发的,比如,首长大人要点脸。其实,这一点也往往是从人物身份性格出发的。 就制造矛盾、反差这一点,比如,婚途有坑:前妻有喜了,突出了矛盾和悬念。这类取名往往是从相处方式入手,比如说是宠,或者虐什么的。比如:帝少心头宠:国民校草是女生,这就是典型的“身份亮点+宠”的模式。需要指出的是,只有作者对自己作品的逻辑主线了然于胸,才能取出这样恰到好处的名字。第三种方法,可以直接把背景或者流行题材加到书名里。比如贵女种田忙等等。 -----风早 三 读者可以读懂得vs作者想要表达得 书名,最基本的用处有两层,凝练的词语表达出故事的梗概;并通过书名成功吸引读者,好的书名往往能两者兼顾。在这个基础上,书名的忌讳和技巧就很明显。 忌讳:晦涩难懂,书名生僻,读者看不懂写的是什么;或者过于文艺,情怀,只表达自己的意思,自己明白,忽略掉读者。技巧:先抓作品亮点和看点,或题材,或金手指,或故事风格,然后一句话提炼出来,最后再用直接凝练且易懂的词语表达。 此外还有平台的差异:站点不同,风格不同。但不管什么作品,取书名的基本点是不会变,提炼的核心不会变,最后只是词语组合表达的问题。 -----水墨 四 好的书名就成功了一半 取名字要根据作品所发的站点因地制宜。就玄幻品类而言,如果发在创世,作品的名字可以简单一些,主要以四个字为主。即便字数多一点,也尽量控制字数,不要太长,最好能霸气一些,给人一种不明觉厉的感觉,这样才能吸引读者点进去。最常见的后缀是一些比如帝、尊、王之类的,比如万古神帝、太古神王、万古至尊、凌天战尊……等等。总的来说,就是创世书名不要怕重复度高,书名主要就是看一个气势! 宁愿这样比较俗套的书名,也不要走一些自以为很有特色的书名。亲眼见证过,手下有书因为书名“太有个性”,成绩渣得不行,改了书名后,成绩提升了十倍不止,好的书名就成功了一半。 而如果作品是发在起点,则完全是另外一番景象。如果作者取了适合创世的“俗套”书名,基本必扑无疑,起点作品的书名要尽可能有特色。如上种种,都是站点调性不同,读者需求不同造成的。 -----盛夏 五 简单并没有那么简单 取书名,要简单,要明了易记,要吸引眼球。不要过于文艺化 ,不要有生僻字,不要故作深奥,不要有太脱离实际内容。 下面这几本书,《仙衞》《天命幽冥》《颜值天下》《灵曦途》《蓬壶》《我是,好人》一眼扫过,几乎没有任何记忆点,很难引起读者的阅读兴趣。 相反,例如《无限制神话》、《走进修仙》、《心魔》、《一品道门》,这些书名简单,容易记住,并且具有一定的吸引力。一部好作品,书名是作者对作品的第一印象,作者应该在书名上多下一些功夫。 -----游龙
1 目前二次元小说中,金手指的出现还是相当频繁的,其中像比较常见的系统,天赋异能,文娱里的重生都是经久不衰的。当然,没有任何显性金手指的书也有,但这样的作品通常需要更强的笔力与剧情设计。 金手指可以说是一个最好的吸引读者的噱头,但现在的读者很苛刻,太过逆天的金手指看起来没意思,太多限制的金手指看起来憋屈,太难理解的金手指根本看不懂,所以现在成绩比较好的二次元小说里的金手指都会更简单易懂,且脑洞很多。 想要金手指简单易懂很简单,就是让承载金手指的东西变得接地气,比如之前流行过的红包流,直播打赏抽奖,一张有着用不完钱的银行卡等等,这种日常用品与强大能力的组合可能很多人都YY过,所以看起来代入感更强,受众更广。 其实金手指的设定和小说的情绪高点应该是一一对应的,如果在这部分信息是不对称的,那么金手指就应该提供信息,比如重生文的记忆,或者穿越古代吟诗作对等,如果小说的爽点是扮猪吃老虎,那么金手指就应该针对主角实力做提升,像是系统升级,属性异能等,可能很多作者都有自己熟悉的制造情绪high点的手段,那么最好就要结合自己擅长的来设计,不然一个异界抄书抄科技的文,主角却拿着一个铁拳无敌的金手指,书写起来就困难许多。 最后,金手指只是让故事变得更合理的手段,是吸引读者点进来的噱头,是为故事服务的要素,最终要留住读者,还是需要靠故事本身的精彩。 ——若叶 2 对于玄幻的作品来说,金手指是主角必须具备的一个要素,甚至在编辑审书,判断一本书的质量潜力时,金手指是否亮眼也会作为一个重点的衡量标准。 金手指的作用一般是帮助主角升级或者提升主角战力、保命能力等等。而金手指的表现形式也是多种多样的。比如说他可以是一件宝物,一个系统,一个天赋异能,甚至是穿越的记忆、资质和运气都可以作为金手指而存在。 玄幻频道用的比较普遍的金手指,有各种系统、属性点异能、数据化、带推演功能的宝物、带穿梭能力的宝物异能、复制异能、看穿各种破绽或物品的天眼术,强化修复物品的宝物、还有各种比如预知、保命、提升战力的能力…… 当然一本书选择用哪个金手指并不是乱用,而是要匹配自己所写的题材类型,选取比较亮眼的。 比如说一些巫师、法师类的书需要做各种药剂实验,推演各种法术模型等等,可以选择比如智能芯片这样的金手指。 比如说无限流题材的适合用能不断穿梭不同世界的金手指。比如说末法时代、缺少修炼资源的题材,就可以使用一些比如强化、修复、种植等帮助主角获得修炼资源的金手指。灵气复苏类的题材,拥有资源,缺乏修炼秘籍,就可以给主角一个能推演功法或者能够帮助主角获得更多功法类的金手指。 有些题材可以使用多个金手指叠加,比如说无限穿梭加其他金手指,有些金手指能通用各种不同题材,比如说属性点异能这种。创世玄幻有本《开挂闯异界》,抛开内容不说,这本书就用了比较多的金手指,金手指设置的也比较吸引人。对于金手指不甚了解的人,不妨拉出来看看。 ——青狐 3 我始终觉得金手指是辅助主线剧情而存在的。拿《灰姑娘》举例子,如果没有仙女教母,灰姑娘这辈子都不可能参加王子的舞会,参加不了舞会自然没有后面故事了。这么看仙女教母这个金手指好像非常重要,毕竟没有她,故事都讲不去了。 但是我想大家都不会认为《灰姑娘》主线是仙女教母,它的主线依然是灰姑娘历经波折嫁给王子。 一个贫穷的少女,她如何才能见到王子并嫁给王子?好像没办法,除非她是“还珠格格”了。在一个现实无解的情况下,作者赋予了她金手指,让这个无解的局面发生改变,从而让王子见到了灰姑娘。于是《灰姑娘》这个经典童话诞生了。 说这么多就想告诉各位,金手指是故事的组成部分,但是它不是故事的全部,它的存在只是为了故事服务。我经常见到一些眼花缭乱的金手指,然而它和主线的关联并不强烈。两者不能很好结合,最后就是整段垮掉。 当然,现在金手指在网文中依然大量存在,而且种类越来越丰富。如果说过去的金手指是个人天赋方面的突出存在,比如“觉醒异能”,“老爸才是大boss”,“本身就是天才,奈何世界太低端欣赏不来”等等。现在更多的就是辅助性。你不会下围棋,佐为跟着你,你上辈子被坑,就读档重来。。 金手指的变化其实也是说明了读者需求的变化,没有超人爸爸,没有IQ180,毕竟大家都是普通人,创造生活全靠自己努力,现在的金手指更加要贴合这点。 ——虎牙 4 其实现在金手指还是较多的存在的。当然,现在作品变多了,读者的选择也多了,那种很大众的套路型金手指有点陈旧了,金手指的类型也跟着时代,在推陈出新。暂且抛开那些坚守无线风的作品,相对来说,那些读者阅读年龄比较久,受众相对成熟点的类型文,普遍开始推陈出新,开脑洞了,比如把古今串联在一起的刑侦类直播系统呀,又比如,能感知死者最后信息的神奇体质呀等等。金手指花样百出,可以说是在保证观众审美的前提下,有点百花齐放的味道了。 总结一下,金手指还是要契合作品调性,一切还是要以作品内容为主体。 ——花椒
最近,网上关于网络文学的内容审查话题可以说沸沸扬扬,有无数人参与了讨论,甚至是争论,然而,这些讨论者中,行业外的人士占比非常高,而在他们中,又有大多数人,其实并不真正了解网络文学,甚至会有各种常识性的误解。 其中最根本的一条是,多数人并不知道区分网络文学与流量文学,并不知道这是两个截然不同,甚至可以说井水不犯河水的领域。 所谓网络文学,以起点这样的文学网站为代表,基本都注册成正规的企业,在主管单位监管下正规运营,其内容的核心是精彩的故事,以故事、创意、剧情为卖点吸引读者,通过在线阅读以及IP开发获取收益。 而流量文学则完全是另一种路线,以无数不知名的自媒体号为代表,它们似乎无处不在,但又隐藏极深,背后的经营者从不会公开亮相,内容则是完全的眼球经济模式,充斥各种十八禁内容,也就是所谓的黄文,而真正的故事剧情,则几乎没有。 可以说,这是两种截然不同的经营模式,也对应着两部分截然不同的阅读人群。但问题是,许多人并不知道这两者完全不是一回事,以为在网上看到的,都是网络文学。 真正的网络文学读者还好些,他们一般都能清晰地做出区分,但流量文学的读者则不同,他们在网上看到的是一篇又一篇不堪入目的黄文,自然会认为网络文学就是这个样子,自然要喊打喊杀了。 站在他们的角度,我认为他们的思路和做法本身其实没错。 现在网上是不是有大量色情内容?当然是有的。著名作家陈村老师就曾多次反映,在百度随便一搜,就能搜出大量色情内容,连这么一位年近古稀的老人都能做到,相信年轻人就更没道理搜不到了。 色情内容要不要查,要不要禁?当然是要的。许多人或许会误会,认为文学网站都是反对内容审查的,但事实正好相反。以业内的龙头网站——起点为例,起点的自审自查体系,比后来的“净网行动”不知道早了多少年。 具体有多早我并不清楚,因为我不是起点创始人,但我知道的是,起点02年建站,我03年去起点发书后,在网站上看不到自己发表的内容,一问编辑才知道,作者发的文都是要先经过审核才正式进入书库的。而到了05年,我正式入职起点当编辑,所学的第一件事,同样是内容审核。 起点反对内容审查吗?当然不反对。不仅如此,它始终是内容审查的支持者。这里存在一个再清晰不过的商业逻辑,那就是起点这样的网站,并不依靠色情内容吸引读者,来起点看书的读者,全都是冲着精彩的故事剧情来的,而不是为了情色。 所以,从商业利益的角度看,起点是不介意卡掉情色内容的,甚至都完全不在乎作品的点击有多高,因为对真正的网络文学来说,靠标题党等方式获取的高点击、高流量没有任何意义,带不来丝毫收益,反而对全站的生态是种打击。 这一点也同样适用于其它各个传统的正规网文网站。不仅如此,对于这批真正的网络文学经营者来说,净网其实是利好,因为有效地限制了那些圈外的非法经营者,比如那些流量文学。 当然,流量文学很难去打击,因为它们往往没有明面上的正规企业,而且手段多样,往往是今天封号,明天又出来了,甚至是这个小时封号,下个小时就复活了。 但难打不等于不去打,我相信各个监管部门一定会有新的手段去对付它们,而我们自己,无论是从业人员,还是普通读者,也应该会尽力给予支持。 所以,我不认为那些呼吁扫黄的人做法有错,他们唯一错的,就是误把网络文学和流量文学当成了一个整体。 对于这个误区,已经有一些业内人士在出面解释了,比如全国人大代表、著名作家蒋胜男老师,就多次表示支持审查,但要把网上的这些内容进行有效区分,不能“张三生病,李四吃药”。 我想,这应该就是我们整体业内人员的态度。我们支持内容审查,愿意尽最大的努力保证内容健康,也愿意接受各方的监督、监管,但同时,我们也必须与那些灰色地带、黑色地带的流量文学划清界限,它们的确该被严打,但不该戴着网络文学的假面具被打,我们应该撕掉它们的面具,验明正身,然后狠狠打击,从真正的根源上让网络恢复晴朗天空。
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