接上文。同时再次提醒，这题材本身其实价值不高，也谈不上什么创意，因为我本就不是为了展现创意。而且，现在都还没更新完，半成品就更是如此了，别看我现在确定这确定那的，也许到了下一阶段，全盘否决掉也未可知。 方案三与方案五是候选项。暂时来看，这两种都具有可行性，其中方案三更偏向逐步的提升，方案五则适合大量积累之后的快速爆发。 或者换句话说，使用方案三，主角可以保持不断的学习，不断的进步，而与此同时，也不断与虫族进行战斗；而使用方案五，更适合的是，全书的大部分内容，都是主角一边YY，一边扶持网文，直到结局部分，在最危急的时刻，神族与人族汇合，科技与创意融合，无数的黑科技爆发涌现，人类一下子消灭了虫族。 如上文所述，我个人是倾向于前者的，所以暂时选择方案三。 因此，第七步设定也确定了，人类始祖来到这个宇宙时，因意外分裂成两部分，战斗人员带着全部的作战技巧，来到地球，成为地球人的祖先，而非战斗人员则带着其它技术，成为神族的始祖。 至此，小说的设定框架大致搭建起来了，但这个原始框架，显然是存在各种逻辑问题的，这需要我们一个个去解决。目前已想到的问题有这么几个。 第一，非战斗人员没学过战斗技巧是合理的，但战斗传承随战士的离开而失传，这就说不通了。好比说地球上，如果所有的军人突然消失，人类就彻底失去各种军事技巧一样，这是缺乏合理性的。 第二，反过来，战斗人员只知道战斗，除了作战技能，什么科技都没传承下来，这也是难以想象的。 第三，即便战斗技巧失传，神族发展了那么多年，并且是一个高度发达的文明，为什么没能把技巧复原？ 第四，如果说地球人都是那群战斗人员的后代，为什么考古上，人类有明显的进化迹象？难道说，当时那些战斗人员，就长得像是猿猴？ 第五，即便设定成立，人族战斗技巧与神族科技装备结合，能发挥最大效果，但看起来，这更适合是个体的战斗力，而在这种星际空间，超级文明之间的战争中，个体的战斗力是否那么重要？那些毁灭星系都干不掉的敌人，是学会了神功的主角，单人就能解决的么？ 第六，关于克隆的设定中，为人类做出巨大贡献的人允许死后被克隆，但对于这些英雄来说，被克隆的意义是什么？被克隆出的毕竟只是另一个人，哪怕能拥有自己大部分的记忆，但毕竟不是本人，死亡也终究是死亡。被克隆，似乎更主要是对于活人的意义，感觉亲人还在身边，但普通大众是否能接受，也是存疑的。 第七，面对虫族这个前所未有的大敌，神族为什么不凭借完善的克隆技术，选取某个基因优秀但罪大恶极的罪犯，流水线生产他的克隆人，然后驾驶着同样流水线生产出的战舰去战斗？ 第八，两大文明碰撞之后，显然是神族会占据主导地位，那双方各自是什么样的合作地位？作为地球人的读者，在阅读时是否会有不爽的感觉？ 第九，当虫族现身地球后，凭主角的个人力量，是否能帮助地球人抵抗？从逻辑上说，能让神族都难以抵挡的敌人，是否该轻易扫平地球？ 第十，这种较高层次的战争，必然是涉及到政府层面，甚至可能需要出现人类军队大败，全世界秩序混乱的局面，如何对违禁及敏感描写进行规避？ 以上十个问题，是我在设定中想到，并觉得较为棘手的。但处理起来，这十个问题是有所区别的。 其中，第一、第二、第三、第四个问题，并不需要早早有答案，我们完全可以暂时避开，或是作为悬念一直保持下去，一直到作品结束前夕才揭开谜底，甚至把这些悬念留到最后，主角最终都没得到答案，这其实也是可行的，并不真正影响作品的创作。 这里也有一些小技巧，面对这种读者很容易能觉察，但又难以解释的逻辑问题，我们可以选择在作品中正面面对，让主角去发现这些问题，提出读者会产生的各种疑惑，并且主动去寻找答案。但显然，连作者都没有答案，主角当然也得不到结果，但在他的解谜过程中，他能够发现一些线索，并由此进行各种猜测。 这些线索是似是而非的，而这些猜测也都只能部分解决问题，如果真摊开看，其实是不能自圆其说的，但在剧情中，主角进行这局部的猜测，只针对谜题的部分，看起来就会靠谱许多，而即便读者发现这是不靠谱的猜测，那他推翻的也只不过是主角的猜测，只不过是他猜错了，而不会认为这个谜题压根就没有答案。 而与此不同的，是第五、第六、第七、第八、第九个问题，是必须想好答案的，而且第六、第七个问题需要在开局前就先想清楚。至于第十个问题，这更多是需要在大纲以及行文中保持警惕，而不一定要有答案。 根据上面分析的问题紧迫性，我们先分析问题六与问题七，也就是对于克隆的设定问题。 经过思考，我发现最初对克隆的设定，包括那四条克隆限制，可能并不太明智，其中最核心的还是对相关伦理的思考，对此一定是见仁见智的，这也意味着，一定会有许多读者进行质疑，而这类质疑，是能够直接导致弃书的。 因此，这边的设定一定要修改。至于修改的方向，照例，还是先向简单的方向入手。 首先考虑最简单的设定——克隆人具有伦理问题，所以是法律严禁的。这应该也是读者相对能接受的设定之一。 以此为基础，结合本书的其它内容，对于克隆问题还能推导出以下这些基本设定，它们有些是必须添加的，有些是非必须但能起到正面作用的。 一，克隆人只是单纯生物上的克隆，无论是思维还是记忆，都是无法转移、继承的。 二，既然做不到对本体的完全继承，也谈不上生命的延续，所以并不存在有钱人秘密克隆自己的情况。也就是说，在严苛的法律下，禁止克隆人被执行得很好。 三，克隆人因为非自然成长，在生理极限和战斗技巧上会弱于自然人，所以批量生产克隆人战士并不高效。而需要大量人手的地方，可以通过自动化机械来解决。 这样，上面的问题六和问题七就得到了解决。 同时，我们可以推导出第八步设定，主角被误认为战死，他作为超级战斗英雄，具有稳定军心的作用，在战争的关键时刻，军方违反法律，克隆主角并冒充他。 自然而然的，我们需要接着解决主角离开的原因。不过，这显然并不难办，在战争的关键时刻，如果主角贸然现身，必然引起轩然大波，而军方会陷入巨大的丑闻中，甚至会因此陷入内耗，而这显然对前线战事不利，这并不是主角希望看到的。 此外，为了增强说服力，我们还可以增加一条设定，让主角在最后的战斗中，受到了极重的伤，进过恢复后，虽然他表面上行动如常，但已经没办法承受最先进机甲的那些高难度动作了，也就是说，他已经不再是超级战士。所以，主角觉得自己现身也只是添乱，他也不希望自己英雄迟暮的形象出现在大众面前，就毅然决定离开。 至于主角的伤势，毫无疑问，可以让他在地球上找到治疗的方法。甚至可以设定，主角不但恢复如初，而且不破不立，他的能力反而更上一层楼。在重伤期间，他反而获得了平时难以获取的一些体悟。 当然，主角即便重伤，即便达不到巅峰状态，在地球上，他也依旧是最强悍的战士，依旧拥有常人难及的身体。相信这种状态的主角，更能够征服读者，也更具YY性。 由此，第九步也确定了，主角发现军方克隆自己后，因为自己重伤难愈，也为了不影响前线大局，选择了悄然离开。 关于克隆的问题告一段落，我们接着思考问题五、问题八和问题九。这几个问题单独看似乎有难度，但把它们放在一起，我们很容易发现，它们在某种意义上，其实是一体的。它们都隐隐在提示，我们应该向着强化单兵作用的方向去思考。 那事情就清晰了。我们比较简单的做法，是对虫族进行设定，把它们设定成每个族群拥有一个虫王，或是虫后，它们是整个族群的绝对核心，掌握着族群内全体虫族的进化方向，甚至掌握着所有个体的生死，一旦虫王死亡，整个虫族群体也将失去威力，甚至直接死亡。 当然，虫王一定是被严密保护的，它们一般会躲在后方，混在大群的虫族之中。而在海量的、源源不断增加的、拥有超强生存能力与再生能力的虫群保护下，依靠正面进攻，是极难攻击到虫王的。 因此，依靠精锐的单兵，突进到虫群之中进行斩首，是对付虫族的一种有效战术。但这显然也是一种无比依赖战士能力的战术，依赖到再智能的机器人战士都无法完成任务，只有最精锐的人类超级战士才有可能获得成功。 在这样的设定下，问题五迎刃而解。问题八也不难得到答案，地球上的那些秘术高手，他们的武功在枪炮面前似乎显得很无力，但一旦给他们穿戴上神族的全套装备，一旦给他们提供神族的身体强化，那他们就是天生的超级战士。 所以，在未来两大文明融合之后，神族军队应该是军队的主力，他们的战舰会一批批开来，保护地球。但地球武者才是单兵战士的主力，他们会承担最危险、最艰巨，同时也是最重要的任务，直接消灭一个接一个的虫王。 因此，地球人的地位非但不低，而且无比重要。同时，这也更能满足个人英雄主义。 至于问题九，一方面，我们可以设定来到地球的只是小股虫族，另一方面，主角毕竟也是开着飞船来的，他也可以带来各种技术，帮助人类制造一批虽然弱于神族，但也能有几分威力的新型装备，配合地球武者，抵抗虫族的毁灭力量。 由此，这些急迫需要解决的问题都已经搞定了。而第十步，我们也无比地确定，虫族每一群都有核心的虫王，杀死虫王才能消灭整个虫群，而最有效的方法就是单兵深入敌后进行斩首。 接下来，我们可以相对轻松地去思考问题一到问题四，这四个问题，显然也是一脉相承的。 具体的思考，下一期再继续。
记得以前和月关聊天时，他总结了一个写作技巧，或者说诀窍，那就是要“简单粗暴”。 简单粗暴，是指小说中的YY手法，这听起来不是什么褒义的好词，也似乎很容易做到，估计会有作者觉得，要写得简单粗暴很容易，我之所以没这么做，只是因为不屑去做。但实际上，要做到简单粗暴，尤其是要做好这一点，并没有我们想象得这么简单，很多时候，它甚至可以说是一种艺术。 所谓的简单，并不是说书里第一章就让主角天下无敌，横扫一切，天下太平，这样反而没人看了。一部作品，需要考虑到方方面面，需要像工程师那样，把各种零件巧妙地组合在一起，组成一个能良好运作的大机器。 因此，读者眼里的简单粗暴，实际上作者要花的心思并不少，这是通过各项设定的巧妙优化后，才能呈现出来的。 那么，具体什么样的作品，才算得上简单粗暴呢？ 我觉得最能体现的，当属网游小说。网络小说的本质，无非就是金手指加升级打怪寻宝，再加上组队、pk、换地图、副本、生活系统……等等的元素，很显然，这和网游极其类似。而网游小说的出现，就是把这些网络小说中的核心元素，用最赤裸裸的方式表达了出来，这堪称是简单粗暴的典范。 也正因为如此，当年网游类型刚出现时，几乎就是写一本红一本，各大榜单上清一色的网游类别，这可以说是整个类型的胜利。 当然，网游小说的缺点也很明显，毕竟这一切都是带不到现实世界的虚拟物品、虚拟成就，和现实类作品相比，总觉得弱了一些。也正因为如此，网游小说渐渐地产生了各类变种，在满足简单粗暴的同时，也逐渐弥补它的缺陷。 比如，在业界一度造成轰动的无限流，它的本质，其实就是一种特殊的网游。 又如缓慢发展起来的系统流，它可以说是网游与现实世界的结合。 而除了网游小说，另一个堪称简单粗暴典范的类型，当属官场类。这是用最直接的方式，让读者接受和理解各大等级，感受到升级带来的好处，及其带来的权势。 当然，简单粗暴，也并不仅仅体现在类型题材上。一个小小的设定，一处看起来并不起眼的设计，或许就能让你在简单粗暴的道路上，走得更远。 大家不妨想一想，自己看过的作品中，有哪些称得上是简单粗暴的设计呢？
在网络文学的发展中，出现过为数众多的新类型、新流派，而它们中，有些其实界限并不清晰，很难说是一个独立的流派，而另外一些，则特征明显，非常容易区分判断，无限流就是其中之一。 所谓无限流，是源于zhttty的《无限恐怖》，并因为这本书而得名。它描写的是主角以及他的伙伴们，被一个“主神”投入一个又一个的恐怖电影的世界，在其中战斗、完成任务、升级进化。 《无限恐怖》问世后，可以说红极一时，不仅让作者获得了无数的读者粉丝，更是引来了众多的跟风作者，这些特征分明的作品，自然而然的被人统称为“无限流”。 然而，在这些跟风作者，尤其是早期的跟风作者中，有许多人其实并没有真正理解无限流的核心精髓，只是盲目地去照搬主神的设定，也让主角穿越到各种电影世界…… 实际上，无限流真正的核心，只有一个，那就是通过它特殊的设定，让多个相对独立的小故事，有机地结合成一个完整的大故事，或者说，它巧妙地将一部几百万字的大长篇，割裂成了能分能合的多个几十万字的小故事。 当然，在这个基础上，作为单独的一部作品，《无限恐怖》还有其它的一些核心要点，比如它的同人属性，使作者能够无比轻松地架构起一个个天然的、半成型的世界，直接使用现成的人物，现成的设定，现成的剧情……这些东西，为作者带来的便利是难以估量的。 不过，对于整个的无限流来说，真正的核心基础，还在于它的割裂特性，将大长篇割裂开后，短篇幅的故事能够让剧情更紧凑，让主角更无拘地发展，作者可以更肆意地发挥自己的想象力，在让读者获得极度的阅读快感的同时，却不用太过担心写崩，担心失去平衡性。 这对于许多作者来说，是极其难得的优势，尤其是部分能力不够全面，“偏科”比较严重的新人作者，无限流的优势更为明显。 此前，有不少作者曾经提问，说自己写书写不长，驾驭不了大长篇，要么是前期节奏太慢，压得过于厉害，导致作品不好看，要么是YY得肆无忌惮，作品到中期就彻底崩盘了。然而，如果一味地压缩篇幅，把书写短，显然也不是什么好办法，有点商业头脑的作者都知道，这样做是赚不到什么钱的。 对于这样两难的情况，应该如何解决呢？事实上大部分作者都能够想到，最直接的解决办法就是把一个故事变成几个故事，把一个大长篇变成多个小长篇甚至中篇。 很容易被人想起的是仙侠文的飞升设定，通过人界与仙界的隔离，一定程度上将作品分隔成了两部分，或者再设定个什么灵界、地仙界、神界……把作品分得更细。 当然，这种通过更换大地图来割裂作品的方式，也不只是仙侠文，理论上任何一个类型的作品都可以采用，比如竞技、玄幻、科幻……只不过，我们会发现，这样的割裂依旧会面对两难的局面。 如果割裂得不彻底，那前期的混乱会继续带到后面，换地图就变得毫无意义，而如果割裂得太彻底，故事的前后关联性就不够了，同时，主角前期的恩怨情仇，也不是那么容易舍弃的，基本上，前期写得越好，在这样割裂性的换地图时，读者反弹越大，而如果前期没写好，书已经仆街了，那换不换地图，还有什么分别？ 无限流的出现，很好地解决了这样的难点。作者可以在任何一个世界，任何一个故事中放飞想象，通过主角进行肆无忌惮的YY。破坏平衡也好，后期崩盘也好，这些原本非常忌讳的问题，现在都已经不复存在，至少不再是那么关键了。 而少了这样那样的束缚，作品不仅写起来更加的简单，也更容易变得更好看，更受欢迎。 当然，从《无限恐怖》这本书来看，它的缺点也同样明显。最主要的一点，就是“主神”的设定，这不仅破坏了作品的真实感，也为主角加了一道枷锁，在一切都受人控制，一切都要听人摆布的设定下，同时在代入感的作用下，有些读者会天然的感到不爽。而积分兑换体系等设定，在带来了巨大的便利的同时，也同样的拥有这些缺陷。 除此之外，它还有各种各样的缺点，比如，故事完全在一个个任务世界中展开，这在获得自由度的同时，也容易弱化主线，让作品显得没有筋骨。 当然，还有一个更浅显的问题，那就是对于新读者来说，它的设定阐述成本较高，需要额外的大段介绍，才能让读者明白这是个什么样的故事。或许，这也是无限流作品在无线平台上表现不佳的重要原因之一。 不过，我们必须明白一点，以上这些，应该都是《无限恐怖》的缺点，而它并不等同于无限流，并不意味着无限流作品一定会有这些问题。虽然这个流派来源于这部作品，但流派之后的发展，却和它再无直接关系了。 所以，我们完全可以在流派奠基者的基础上，进一步把它完善，充分利用好这一类型的优势，同时又尽可能地降低它的负面伴生品。 举个例子，现在有些作品，比如《武侠世界大冒险》、《一世之尊》，在设定了一个个小世界的同时，也构架了一个主世界，这就让作品在获得无限流独有优势的同时，依旧保持了传统类型的一些特点，相对完美地解决了上述的一大缺陷。 同样的，其它的缺陷也终将被逐一发现解决的办法，我相信，这绝不是什么无解的难题。 而在众多作者的创新下，未来的无限流作品会有更多的变化，它们或许会变得面目全非，或许作者本人不再给它贴上“无限流”的标签，或许它的确就是一个完全不同的类型。 不过，不管怎么说，无限流对网文的贡献是不容置疑的，这一类型包含的创作思维，是非常值得我们研究与利用的。再次感谢zhttty的创新，也期待更多这样的新类型、新流派出现。
传统武侠是什么？ 以这句话作为开篇之题，各位看官似乎觉得显得有些废话了。毕竟在之前的《ZENK讲武堂——动笔前先了解分类的优劣》里，对传统武侠已经做过定义了: “顾名思义，即是以传统的江湖为主，这方面金、古、黄等名家作品可谓是珠玉在前，相信此类不会被错认。 传统武侠的优势就在于江湖、门派等都有最成熟的体系。同时市场的认知度，认可度也是最高的，很多的设定都不用去费心解释。” 在这个定义之下，每个人的理解都有不同，但很可能会被“传统”二字所惑，只看到皮毛，而忘记了“时代”这个词。所以我觉得很有必要为大家先统一认知。 传统的定义是什么？并非指大师们的行文、套路、甚至是侠之大者的设定。 传统在于大师们所创造、所完善的那个江湖。在于江湖的体制，江湖行事，江湖的框架。 在2013年12月31日，有一部神剧现世了，该剧的名字叫《舞乐传奇》。 该剧的剧情说明如下： “公元801年，大唐贞元17年，骠国之王雍羌派遣王子舒难陀带领骠国乐团，离开王都卑谬城，不远千里，远赴大唐，舒难陀历经千山万水，终于抵达大唐都城长安，并于公元802年正月在长安城内献上骠国乐，一时之间长安震动，引为一时佳话。 然而这场文化盛事背后，却隐藏着一个不为人知而又波澜壮阔的故事。 雍羌让王子舒难陀亲率乐团前往长安，除了献乐和文化交流之外，更希望能借此良机与大唐王朝永世修好互相扶持，自古以来，中原周遭各小国，都深受中原文化影响，竞相追随模仿。这些小国自愿与大唐同气连枝，成就文化相依平等交流的盛世气象。 舒难陀此去任务艰巨，同时危机重重，骠国大将军伽罗那野心勃勃，想要趁舒难陀离开骠国王都之际，派遣手下将其暗杀，断绝骠国王族传承，之后借机夺权篡位。 伽罗那没想到自己的养子苏决和王子舒难陀亲如兄弟，苏决将父亲计划告知舒 难陀，舒难陀于是立下瞒天过海之计，让苏决假扮白己跟随乐团出发，而舒难陀自己却请出曾经的大唐游侠夏云仙，和关押大牢的女飞贼夜莎罗，陪伴自己一同保护骠国乐团的灵魂舞者兰玛珊蒂，避开几路和伽罗那的埋伏。寻找汉朝便己流传的西南丝绸之路，秘密前往大唐，完成他追寻和平的使命。 然而这一行并没有完全躲开伽罗那的追踪，伽罗那发现舒难陀另辟蹊径，于是 派遣手下亲卫沿途追杀，舒难陀在夏云仙和夜莎罗的守护下，一次次死里逃生。同时舒难陀也遇到了大唐鸿胪寺属下内卫成员，年轻女子灵儿的守护，同时更得知大唐内卫中也因为骠国乐团一事发生暗中杀戮，有人想对边境之外的内卫成员赶尽杀绝，目的就是阻继乐团前往长安的消息。 乐团一行背后牵扯到这么多势力的勾心斗角，而这支小队伍内部关系，同样扑 朔迷离，大唐游伙夏云仙身负血海深仇，却始终不肯透露白己追随舒难陀前往长安的目的，女飞贼夜莎罗诡诈狡狯，贪财冷漠，可骨子里义透着一丝善良，这个奇怪的女飞贼私底下瞒着舒难陀和某神秘势力偷偷联络，传递情报，她的目的也不为人知。 除此之外，骠国乐团灵魂舞者兰玛珊蒂，这个如同清纯莲花般秀丽的女子，在 她温婉平静的背后，也隐藏着一个牵扯数代的惊天秘密。更重要的是，舒难陀惊恐地发现，除了伽罗那之外，还有另一种目光始终监视着乐团一行。乐团一行历经磨难到达长安后，舒难陀却发现更多的阴谋这才刚刚开始，居然有人想要利用乐团行刺唐皇，主谋者更是让他出乎意料。” 以小说体来展示的话，这是一部标准的历史武侠，该剧在网上网下都是收获了极好的口碑。如果把该剧当成一部小说，再去去掉其中的历史成份，各位看官可以轻松的发现，该小说出现了两个完全不同的创作方向。 第一个方向是保持原小说的基本论调，主打悬疑探案，以解谜的智斗为主，侠客们的武斗为辅。这其实也是提醒武侠小说创作者们，武侠并非只能打打杀杀。别忘了，更早的时候，还有一部剧叫《少年包青天》，前后拍了四部。 在第二个方向，古龙大师的作品下《楚留香传奇》是标准的模版。同样有悬疑探案，但却是与上面的相反。是主打斗，辅悬疑。 金庸大师也经写过这个方向，但是将其作为一条贯穿全书的伏线，而非主题来写。我将其拎出来，改头换面后，作为一本小说的主线，来给各位看观一个参考。 “辽人萧远山自幼随汉人师父习武，武功高强。有一日萧远山带妻子回中原省亲时，却遭到二十一名武林高手的埋伏与围杀。萧远山以一己之力大败群雄，但因妻子被杀，他痛不欲绝殉情落崖。 只是没想到落崖未死后的萧远山，藏在少林寺中，摸清了寺中藏经阁的情况，经常潜入阁中抄录武功秘笈，他开始暗中追查起当年往事，以求击杀带头大哥！” 如果将《天龙八部》萧远山这条伏线上的点一一找出，其实就是一条完整的主线链。如果故事着眼点是萧远山，那就是一本武侠版的《潜伏》。 传统武侠虽然有传统两个字，但绝不意味着要墨守陈规，在现在的时代中，如《红色》、《潜伏》、《北平无战事》等等，有大量优秀的电视剧、网剧可以成为未来这一类型创作的参考。 悬疑探案类只是传统武侠众多创作方向的一种，在我收藏的老版武侠小说中，有一套司马紫烟先生著的《六月飞霜》。 在我看来司马紫烟先生的《六月飞霜》，既符合当时传统武侠小说的阅读市场，但又混入一些历史武侠的基因，创造出了一种特色。 这是一部以女性主角为开局的故事，江湖神秘组织“天府”，广罗武林奇侠怪杰，危害天下。身怀绝技的侠客“水文青”，苍天行道，为灭“天府”行侠江湖，幸遇美丽公主“冷寒月”…… 故事的前半段都是由冷寒月为视角推进，看似一个传统的江湖的故事，在局中却锋回路转，牵扯出朝庭。“水文青”在看似平淡中的出场，却成为了全盘的棋眼，将故事带入高潮。情节在他的推进下，混街面的混混、不起眼的贩夫走卒突然摇身一变，人人头上顶着爵位、官位，个个都是朝庭埋在民间的钉子。一场本属于江湖组织争抢地盘的厮杀，变了性质，成了皇室亲卫之间争夺那张龙椅的前戏。 该书之所以未将其完全归纳入历史武侠的范围，正是因为它只是借用了一些点，而非像《鹿鼎记》那样真正的历史武侠。虽然《六月飞霜》没有点明故事所发生的年代，但从故事猜测，其背景极有可能是发生在明朝。 混入了含糊的背景、身份等等的历史基因，这样虚化的历史背景却给传统的武侠小说带来了不同的观感。 这样的类型，就我看来非常适合当下那些对历史感兴趣，但却无法做到深入的武侠创作者。比如用清代九龙争位的历史事件，提取出粘杆处、血滴子等民间传说的基因，再次虚化后，用少量的朝堂因素，去打造一批符合自己需求的作品，还是颇让人期待的。 另外关于江湖，在传统的打打杀杀之外，还有一种武林言情式的写法，其用户群就是针对于女性市场，成绩会非常亮眼。由于这块男性作家在创作上并非大部分人都适合，就不多说了，有兴趣的看一下女性作家步非烟所创作的小说。
谈国术武技，就不能忽略其背景——现代都市。 说到都市，我就想起了曾写过的一篇创作指导《我们都爱写都市》，都市的背景带来的创作便利，阅读代入感就不再多言了，直接进入正题： 首先我还是得先说升级，又一次提到这个字眼，容我偷个懒，各位看官再重温一下《我们都爱写都市》中的相关描述： A 什么是都市小说中的等级体系 都市小说中的等级体系结构不同于玄幻、仙侠等类别，除了国术(14年时已重点标明了)、异能等题材，极少以简而显见，以直接说明的方式呈现在在读者眼前。 都市中的等级区分往往是以人物身份的变化来体现这一体系。比如官场类作品中的公务员、副科、正科、县处级等，是其中最明显的等级体系。 除了较为明显的官场，还有另一种体现方式。比如主角白手起家时为一个等级，能影响到一个区又是一个等级，随着主角身份、地位的提升，影响力达到县、市、省、甚至走出国门，与国外的财团、金融巨头相抗衡，这就是都市中等级体系隐蔽性的体现。 B 都市小说中的等级体系的用处 介绍完都市小说中的等级，许多作者都会有一个疑问。你现在所说的这套东西，跟我眼下在写的有什么区别吗？ 我的回答是：“有！而且是本质上的区别。” 虽然看似主角身份、地位名称相同，但许多作者表现出来的往往只有其名，而无其实。 比如在主角的身份、地位只能影响到县这一级时，作者为了追求爆点与爽点，将主角描写为以狮子搏兔之势，狠打了比主角身份、地位都要高的对手。虽然一时的目标达到了作者的预期，随着故事进一步发展，作者往往会发现，后续本应高潮的部分，开始变得索然无味。但却又不知道问题出在什么地方。 终其原因就在于没有规划好一套完整的等级体系，没有在动笔之前就决定好了主角在不同等级的“战力”，造成了主角等级“战力”过高或过低的失衡，使得故事无法配合等级顺利进行。 都市小说没有等级体系，只是一个障眼法，不要放松等级体系这根弦。 上文的引用说明，我想已经很能说明都市小说创作中，由于等级无法明写而带来的一些难点。而武侠的国术武技，非常完美的避开了这个难点。如果以调侃的方式，那差不多就是如下的对话了： 一兵王与一武者聊天 兵王：我上打。 武者：+1。 兵王：我上能进豪门，下能入校园，中间当助理，与妹子良性互动。 武者：+1。 兵王：能耐啊，说说你还干啥。 武者：好。 话题继续 武者：我能升级，且有等级显示。 兵王：我…… 武者：我能收拾武林中不良有的世家豪门。 兵王：我…… 武者：我能收拾不良武二代。 兵王：我…… 武者：我能从地方上京城。 兵王：我…… 武者：对了，我还能收拾武林盟主。 兵王：你聊着，我有事，先走了。 这段对话一完，我觉得很多都市类作家都能会心一笑。武技国术的完美不只是在于等级的明确化，其可贵之处还在目前的环境下，可谓是乱雷丛中过，一个都不踩。 升级推动故事，升级开启全新地图，升级带来全新的期待。武技国术的等级体系虽然早早的就确立了一个上限，但是这个上限并不像武侠的其他类别那样是一种劣势。相反，完全由常识所构筑的现代都市背景中，以玄幻小说中的阶为单位，一阶武者，二阶武者，他们之间都不用有非常大的武力差，不会造成威力失控的局面，等级的上限非常容易为故事设定一个结尾。 在由升级推动的情节构架中，许许多多的地雷改头换面之后，不再是地雷了。比如处理一个嚣张的不良武二代，让其改邪归正，重新做人，这是妥妥的正能量。 而且既然武技国术，那是由武二代所引发的后续反应，自然叫做武林纷争，出面的更自然是武馆、门派，进而就是整个武林动荡。 当然，如果创作者硬要把武馆与某些高端的元素相结合，该炸的依旧会炸。 武技国术有完美闪避掉的东西，同样也有闪不掉的东西。 如果说兵王的主业是谈谈情，说说爱，战斗只不过是附带。那么武者正好是相反的。战斗与变强才是他的主业，谈情说爱是附带，这也就到了考验大家“编”的能力了。 说到“编”我不能不提《鬼吹灯》，当年跟霸唱聊，我问他书里这么多墓，这么多东西有多少是真的。霸唱回了我一句：“除了摸金校卫这个词是真实存在的，剩下的都是他编的。” 能“编”一种很牛的能力，这个编并非建立在虚无的基础上（当然你空中建房，同样也是一种牛），大多数的编都是有一定的专业积累，由实到虚。 不过无论是真实练过武术，还是看过文字资料，但写出来像那么回事，这就是一种成功。 小说并非事事要求真实。 另外我极不建议去为了小说中的桥段去射影、黑化现实存在的武术、武术名人、门派、武馆。对于这些前辈、中华文化应该去正能量创作。应该多想想一些虚构的东西，以期形成一个完整的体系。就如同少林、武当等等。 这块可以参看《尹志平并非“淫贼” 陕西道教协会曾向金庸抗议》 说完升级，我再说套路。现在很多作家觉得玄幻、都市、仙侠等等类别里用烂的东西，像什么退婚流、废材流、天才流等等套路，通通别用？武技国术得要求新求变，才能吸引眼球。 其实，这往往都是自寻死路。 为什么会有俗套，用烂的说法，因为市场接受度最高。同样的套路，不同的背景，不同的题材，所展示出的活力是完全不同的。 比如退婚流，用到烂，那我把这个套路做个嫁接。比如下面这个： 他原来是富二代，有一个门当户对的未婚妻。结果不幸的是随着父亲的去世，他家道中落。未婚妻上门退婚，他回望母子二人唯一的依靠——经营海钓的小店，坚定地把送上门的补偿金扔了回去，同时还扔出一纸休书。长年帮客人背起沉重的钓具，让他的体格比同龄人健壮的多，在打发失落的散步途中，他遇到了一个白胡子老爷爷，带他走进了一家名为鸭川的拳击馆，他叫做幕之内一步。后来他成了世界拳王，这段经历被画成了漫画，名为《一步神拳》。 故事永远在于吸取精华，学习优点。在这一条道路上，武技国术的创作者多看看日本的漫画，如从被人欺负的学生，如何自强，被混混称为“不良杀手”的《守卫圣域》。上面提到的《一步神拳》、《六三四之剑》等等。 武技国术虽然只有一个都市背景，但是绝对是能写出花来的世界。这里不是只有一种写法，一种思路，有着升级的优势，这就是集众家之所长的地方了。希望通过这篇浅谈，能让大家灵光一闪，有一个好的创作思路，届时2016年武侠小说领军人物，说不定就是你了。
十一年前，我在构思新书时，给当时已经很常见的穿越设定加上了一个特殊限定——主角穿越成他自己，确切地说，是几年前的自己。这一设定，后来被称为重生，因为主角等于是能重来一次人生。 在当时，我只是觉得这么穿越没人写过，也比较好玩，能引发各种有趣的YY剧情，那时候并没有想到重生文在多年后会泛滥到如此的地步，会诞生出如此海量的作品。 同样的，受当时思维的局限，我也只想到了都市重生，并没有想到历史文中项羽可以重生后干掉刘邦，仙侠文中天蓬元帅重生后调戏嫦娥没再被抓，主角可以重生当教练，可以重生打游戏，可以重生开机甲…… 重生的主角们上天入地，遍布于各个类型，穿梭于各个时代，一次次的让我眼界大开。 时至今日，我们似乎已经找不到任何一个没被重生过的类型，任何一个没被重生过的职业。而反过来看，重生文似乎已经走到了尽头，再也写不出新意了。 不过，事实真是如此吗？ 我不这么认为。我觉得，重生文还是大有可为的，还是大有创新余地的。 或许有人会觉得奇怪，还有什么类型没被写过么？还有什么重生方式没被写过？就算哪个边边角角有所遗漏，那也谈不上大有余地吧？ 其实很简单，当我们只有一个维度，或者说只有一种设定时，变化会非常局限，但如果增加一个维度，增加一种可变设定，变化的种类就会骤然激增。这好比数数，从0到9，一共10个数字，如果只有一位数，就只能有10种变化，但如果有两位数，变化就一下子变成了100种。 那么，我们可以为重生文添加哪种设定呢？ 也许有人想到了不同的金手指。主角可以带着神秘戒指重生，主角可以重生后遇到老爷爷，主角可以重生时获得奇妙异能…… 这的确能带来很多种变化，但仔细一想，其实这并不是我们想要的。我们想要的是重生文，是主角利用重活一次的优势，借助他先知先觉的能力左右逢源的故事，戒指也好、老爷爷也好，这些金手指并不是不能加，也并不是不算创新，只不过，依靠这样的手段，谈不上是重生文的创新，甚至，一旦加入的金手指过于重要的话，作品还能不能归于重生文，都是个问题。 这好比我想要吃羊肉，吃腻了红烧的，想换种口味尝羊肉，结果上来的是红烧羊肉配上红烧牛肉。这味道未必不好，也能算是新菜，但对于想换个羊肉吃法的我来说，显然不能让我满意。烤羊肉、煎羊肉、羊汤……这些才是羊肉的新做法。 那么，对于重生文来说，在不改变原材料，也就是重生这个YY本质的前提下，它又能有哪方面的变化呢？ 我们可以先研究一下重生文当前的异同点。 目前的重生文，可以说是多种多样，变化繁复，但归根到底，绝大多数的重生文都脱离不了两大套路。 一，主角前一世很废柴或者很普通，这一次人生重来，他利用先知先觉的优势，走上人生巅峰。 二，主角前一世就很牛逼，这一次从头再来，他要再续辉煌，再创新高。 事实上，从狭义的重生文概念，也就是主角穿越成他本人这个定义来看，第二种类型往往不是真正意义上的重生文，因为这类作品，主角基本都是穿越成其他人，由一个绝世强者，穿越到一个废柴身上。 这也不难理解，因为如果主角还是他本人，还是在原先的环境下成长，他前一世就已经无比成功了，这一世重走一遍成功路，又有什么意思？ 好比高考，一个落榜生再次考试，成功考入北大清华，这是一种YY。但如果他原本就是全国高考状元，再考一次，哪怕分数又高了两分，又有什么意义？ 所以，现在的强者重生文，绝大多数都是伪强者重生，它们的本质，依旧还是废柴崛起，在本质上，它们并非强者重生，而该是弱者得到奇遇。 那么，是不是真正的强者重生，一定不能成立呢？ 我认为，答案是——是！真正意义上的强者重生可以去写，但一定不会成功，因为这注定会是一部无聊的作品。 不过，在伪强者重生文中，我们现在远远没有走到尽头，我们完全可以寻找更多的花样，让它变得更有新意，也伪装得更好。 事实上，重生文的创新方向，主要就是体现在这里。而创新方法，我能想到的主要有两种，都非常简单。 第一种，职业的变化。 举个很简单的例子，魔法师转为武士。主角前世是个强大的魔法师，因为某种原因，比如他要寻求更大的突破，重生后他选择了武士之路。 类似这样的作品，相信大家并不陌生。它们看似是真正的强者重生，但实际上，在武道领域，主角依旧需要从零开始，所以作品本质上还是升级文。 显然，能进行转换的职业，绝不只有魔转武，武转魔，也并不只能引申出修士转法师，内功转斗气，它应该有更广阔的天地。 一位顶级炼丹师，如果重生后选择了锻造，能引发什么样的YY剧情？他的锻造之路会有什么样的优势？他是不是控火特别强？能不能把法宝当丹药来炼？ 一位武林高手，如果重生后选择了演艺圈，他又能引发什么样的YY？他唱歌时是否中气特别足？拍戏时是否气势特别强？缩骨功和易容术是否能带来特殊的便利？ 一位独来独往的大侠，如果重生后当了将领，他的征战生涯会有什么样的另类升级历程？他对于武道的理解，是否能用于战场？ 类似这样的搭配，可以说是千变万化，可以无限组合下去。其中该有不少是被人写过了，但毫无疑问，一定有更多的变化等待着我们去挖掘。 第二种，则是性格的变化。 正常来说，人的性格不太会突然改变，而即便有变，在网文里也是比较忌讳去写的，因为它很难把握，很容易让读者摸不着头脑，导致作品仆街。 不过，在重生文中，它可以成为一个特例。主角前后人生的性格，或者更确切说，他的行为模式，是可以发生改变的。而这样的改变，往往会带出各种各样有趣的剧情，同时，它也能让伪强者重生，无限接近于真正的强者重生。 举个例子。 主角前世是个缩头乌龟，说好听点则是与世无争。他事事忍让，从不争斗，一心修行，所以活得特别久，修为特别高，最后的确能算是个强者。 但因为某种原因，比如主角忍让一世，最后依旧没能逃过天劫，而在对抗天劫中他才发现，自己如果多一些争斗经验，凭他的修为就一定能撑过去。所以，重生后，主角一改脾气，打算走一条不同的人生路。 所以，主角成了别人眼中的莽汉、火药桶。他从不退缩，有架必打。甚至，有架打主角会上，没有架打，他创造条件也要上。 别人惹他，他一定还手，别人惹了他亲戚、朋友、同学，他也一定上，路见不平，他也一定拔刀相助。 他为自己而战，为朋友而战，为班级荣誉而战，为国家而战，为种族而战，为正义而战…… 却没人知道，主角鲁莽勇猛的外表下，是一颗缜密冷静的心，他看起来只知道进攻，前世最拿手的却是他的乌龟壳，他看似选了最暴烈的心法，但前世学的却是最能养生最能疗伤的功法…… 限于篇幅，这里没办法介绍太多，但如果大家一步步分析下去，这个题材可挖掘的亮点是极多极多的。 毫无疑问，性格、行为模式的变化，绝不只是这一种。 前世是无恶不作的邪道首领，这一世幡然悔悟，决心做个好人。但与那些老好人不同，恶棍的手段，他清清楚楚…… 前世杀伐果断，无数高手死于他的剑下。但最终，外族来袭时，本国高手不足，主角力战而亡…… 前世重财，今世重义；前世好色，今世守身；前世名声不好带来无数的不便，今世无比重视名誉…… 同样的，这可以无限排列下去。 和上面的职业变化一样，性格的变化，未必都能推导出合适的YY模式，未必都适合自己来写，但只要不断排列组合，不断推导，就一定能找到适合自己的创新模式。 当然，不论选择的是哪种，都不要忘了，你是在写重生文，重生文先知先觉的YY本质千万别忘了。
接上期。 我们已经完成了初步的构思，接下来需要完善设定。 设定的基础，当然就是前面所确定的十一条，但这些只是一个粗框架。在这个基础上，我们还需要进行一些更细致的设定。大致可以分成以下五个方面。 一，关于神族科技水准的设定。比如前文提到的，神族通讯靠什么技术，是光速内还是超光速，具体是多快？交通又是靠什么技术，最高能达到什么速度？能源是来源于什么…… 二，各种背景、逻辑方面的设定。比如神族是大统一的社会，还是分成不同的国家、势力？人类寿命达到了多长？地球设定成哪年？是现实地球还是虚构的平行空间？虫族进化的上限在哪，需要怎么才能杀死？一个族群的虫族进化后，是否能影响到其它族群的进化…… 三，等级设定。这本书理论上不需要等级，但加上等级还是有好处的，不仅写起来更方便，有时还能强化YY感。包括星际战士的等级、人类对虫族能力的等级划分、隐江湖的等级划分，以及它们彼此的对应关系。考虑到游戏改编，这方面设定尤其需要完善。 四，主要人物的设定。包括主角以及前期出场的主要配角，包括他们的年龄、身份、性格、能力，等等。作品是否有足够多的形象分明的角色，这是影响影视改编的一个重要因素。 五，其它设定。这部分可以参照网络游戏。我们可以想想游戏中具有哪些元素，这些元素书里是否具备，比如，装备、道具、副本，等等等等。可以看看这些元素能否对应到书里。 以上这五类设定，需要我们尽可能去完善，但对于网络作家而言，我并不认为全部设定需要在开始正文之前完成。哪怕我们有能力这么做，我也不建议。 因为一方面，这在效率上是比较低的，我们前期也很难去考虑周全，另一方面，孤立地去看设定，往往没有固定的标准答案，但结合了剧情去看，却是有最优解的，但剧情本身又是可变的，所以，设定其实是一个动态的东西，它在正文开始前是可变的，而随着剧情的进展，一个又一个的设定被固化下来，不再变化。 从效率的角度，我们在正式动笔之前，只需要把能轻松考虑到的设定先完成，尤其是把牵涉面较大的设定完成。而其它的，没必要现在就想太多，在正文的创作过程中，遇到问题再进行对应的设定，也完全可行的。 当然，这个新加的设定，必须与前文中其它的设定和谐相容，而不能互斥。 人物设定也是一样。 理论上说，人物设定是需要与大纲同步思考的，有什么样的人物，就会对应什么样的剧情，反过来也成立，什么样的剧情，就需要什么样的人物去推动。所以，这两者是相辅相成，谁都离不开谁的。 不过，实际上还是有部分人物，是可以脱离剧情，先设定出来的。设定的依据是写作基本原理，换句话说，就是通用的套路。 请注意，套路其实本身是个中性词汇，虽然在业内，它实际成了一个贬义词。但其实，无论你怎么标榜自己不是套路文，也总有一些套路，是你必须遵循的。 比如，书里必须有个主角。 所以，总有那么一些人物，我们只要知道作品的大方向，几乎可以确定他们会出场的。 首先当然是主角。我们要想好关于主角的各种设定，其中有部分是需要现在就确定的，比如主角的主要能力，也有些可以后续不断追加，比如主角的身世。在这里，不管是不是当前就要确定的，我们都需要全部写下来，那些暂时未确定的，可以先写个未定，以随时提醒自己。 第二个人物，从传统的写作套路看，必定有一个女性，在初期与主角相遇，成为女主或是重要女配角之一。 她可以对应到许多种不同的开局中，配合不同的身份设定。比如设定她是个爱冒险的富家小姐，在一次登山中发现了刚刚来到地球，着陆时昏迷过去的主角。 也可以安排她是个边境上的商人，主角被她当成了山里的野人，连话都不会说，被她收留。 或者，她是房东，主角混入社会后，就找她租房。也可以反过来，主角买了第一套房子，她是租客…… 各种各样的设定，不胜枚举。可以说，这个角色不是必须的，但她的存在对于剧情的展开，对于作品的YY，具有很有效的助力。而她的不同设定，也直接决定了不同的开局路线。 结合之前的构思考虑，既然主角要走学习地球武技的路线，那上面这些设定显然都不是最合适的，最正统的设定是，让这个女性成为隐江湖中某一门派的继承人。 她可以是掌门的女儿，也可以幼年丧父，本人已经接过掌门的重任。而这个门派，显然应该是人才凋零，过得不那么如意。并且，这应该是个坚持武技的正统，不愿意变通的门派，这也导致在实战切磋中，这个门派处于明显的下风，根本打不过那些改良过的招式。 而这个女性，应该是个已经成年，但还很年轻的女孩子。她应该相貌不错，性格很倔强，一心要继承父亲的遗愿，把门派发扬光大……当然，她还得有个善良的性格。 如此种种，虽然什么剧情都还没确定，但这么一个女性角色，却基本可以成形了。 对应的，这个女孩也应该有追求者，也就是主角的情敌。他一定是反派，但可以是直接的恶少，也可以是貌似好人的坏蛋，不过，不论如何，他都应该是改良派武技门派的代表，应该相貌堂堂，家世不凡，应该妒忌心重，气量狭窄。 而在他的背后，也理所当然要站着一些家族或门派的护短长辈。当然，那是次一级的人物设定了。 除了这个情敌，其它的反派则可以从主角的要做的事情入手考虑。 比如，主角想要学习传统武技，那就可以有个反对者，不让主角学习；主角要复原武技传承，偏偏有人大肆鼓吹要改良武技；主角要借助黑科技开工厂，商业竞争对手出来阻挠…… 另外，还有一些是半反派，他们和纯粹的反派不同，不算是主角完全的敌人，甚至可以是他的亲戚，但因为各种原因，他们不看好主角，反过来成为他的阻力，或是奚落他。 比如，女主家庭、师门长辈，也许他们待女主还不错，但一心想把女主嫁给主角的情敌，认为对方英俊潇洒年少多金，让主角靠边站…… 相对于反派，正面人物也总有一些套路。主角身边也不能只有妹子，做事的男性跟班还是得有的。 不过这个人物的设定就相对多样化，可以视后续大纲的安排而随时设定。 如此种种，我们可以把能设定的人物，先设定好，而其余的就等着大纲。随着大纲越来越清晰，随着整个剧情的进展越来越清晰，人物设定能确定的也就越来越多，对应的人物形象也就越来越清晰。 这些人物，我们应该有个专门的设定文档，进行归类整理。主角、主要配角、次要配角、路人NPC，可以分别记录。这个文档应该是动态添加的，随着大纲的细化，随着正文的持续，这个文档中的人物会越来越多，设定也越来越细。 要注意的是，在主要配角中，我们需要挑选出一批能够被读者喜爱的角色，重点进行人物刻画。其中的核心，应该是每个人物对应一到两条鲜明的、具有极高人物辨识度的特色，一般一条就够了。 有了这个特色，人物形象就能够更为鲜明，而我们有了这个设定，也能随时提醒自己，在剧情中针对性的进行强化。 比如，那个初期就与主角相遇的妹子，我们可以设定她美丽可爱的外表，与倔强、坚强、好战的性格，一听说有战斗，她就会跃跃欲试，而每次打输，或许身体疼痛，眼眶含泪，但绝不哭出来，绝不认输，只会回家加倍苦练……类似这样的剧情，反复出现多次后，妹子的形象就深入人心了。 除了人物设定，上面提到的其它类型的设定，比如等级设定、装备设定等，也都需要开个文档，进行对应的记录。要不然，大长篇写到一半，前期出现的各种物品多半会忘掉的。虽然这也未必影响写作，但有个能翻查的文档，总是好的。 如果内容相对较少，可以几个文档合并成一个。而等以后信息逐步增多后，可以再拆分。总之是以方便自己为宗旨。 在这些设定大致有谱后，我们可以开始写大纲了。 大纲这东西，是没有标准模板的，每个人的习惯都有所不同。有些人适合非常细致的大纲，有些人则不太习惯大纲，我觉得这都没问题，大纲是为自己服务的，是应该起到积极作用的，如果为了写大纲而写，如果写大纲反而影响到正文，那真还不如不写。 当然，一般情况下，我们还是尽量写一个大纲，尤其对新人来说，没有大纲的约束，是很容易写失控的。 对于不知道怎么写大纲的作者来说，我的建议是前细后粗，初期的大纲想得细致些，然后越往后越粗略，到后面甚至可以一句话概括一百万字。 或者换句话说，在前期，我们要制定好各种战术细节，而后期，只要定好战略大方向就行了。 而在具体的操作上，因为大纲离不开字数，我们首先要对字数有个大致的谱。 一本书的字数，有时候是需要视商业情况而定的。对于新人而言，先设定200万至300万字的范围，是比较合适的，如果信心不足，也可以设定得再少些，150万至200万字之间。 不过，字数需要有个弹性。向下压缩其实很简单，这是作品仆街的情况，如果明确已经写仆街了，完全没希望了，那我们就尽可能加快节奏，加速把全书写完，这应该是很容易做到的，因为书都已经仆街了，也就意味着我们不需要小心翼翼对待，完全可以随性一些，求个完本就行了。 而书如果红了，尤其是大红特红，甚至改编方加价求着再写长一点，那我们就要留有一个后续发展的余地，别到时把一切能写的都写光了，只能硬生生灌水凑字数，那就是在砸自己的招牌了。 继续回到这本书上。 这是一个神族主角来到地球，整合了两大文明的力量，战胜虫族的故事。如上面所述，我们先定下一个300万字的框架来。这300万字，从主角来到地球开始，到虫族被消灭为止。 这时候，我们首先应该设想一下，如果作品能够大火，需要继续延续怎么办，比如要继续写到500万字，后面还能怎么写，是否还写得下去。 篇幅关系，我们下期继续。
成神之路，可以说是漫长的。当一位作者从千军万马中杀出来，获得签约资格，并进而取得不错的成绩，一步步走向大神宝座时，他必须要面对一件事——媒体宣传，或是其它宣传活动。 或许，有些作者会觉得，这不是很简单么？推荐也好，宣传也好，都是网站要操心的事情，作为作者，认认真真写书，写出精彩的故事，那才是他应该做的。 的确，把书写好，才是成神的根本，我们不能本末倒置。不过，适当的宣传，无疑能够锦上添花，加速成神的步伐，而且，在达到一定的影响力之后，如果要更进一步，那是绕不开宣传这一环节的。 而在宣传方面，网站固然能够担负起主体的工作，但这显然离不开作者的配合，在一些必要的场合，作者本人是必须要出面的。 那么，在这方面，作者需要注意些什么，有哪些是可以事先准备好，临到头可以做得更好的呢？ 我觉得归根到底，还在于作者的主动性，能否主动配合，能否主动学习、主动琢磨。不过，在这几年的工作中，结合自己参加类似活动的经历，我也多少总结了一些小小的经验，在这里分享给各位走在成神之路上的作者。 第一，主动向编辑提供自己的个人信息，尤其是特殊信息。 这里说的信息，当然不是指银行账号密码这样的隐私，而是指一些基本的个人资料，比如你是60前，还是90后；是在北上广，还是小城镇；是全职写作，还是兼职码字…… 这些信息，本身没有褒贬之分，看起来和写作也没什么关系，不过，难免有些时候，网站需要做个90后作者专题，某地方媒体需要采访一位当地作家，有一个专题新闻需要报导一位兼职作家…… 近几年，网络文学越来越被各方媒体重视，这样的亮相机会也是越来越多，在这些时候，你的资料有没有向编辑提供过，编辑是否知道，就比较关键了。 而除了上述这样的基本资料，如果你有比较特殊的经历，或是特殊的状况，也不妨在闲聊时，主动和编辑聊聊。 比如，曾经在工地上搬砖，曾是一位学霸，曾经当过兵，曾经彩票中过大奖，具有什么艺术特长，拥有什么特殊技能……等等等等。这些往事，相信在作者的人生中，是很难被忘怀的，而这些事，不妨当做故事，分享给自己的编辑。 不要以为编辑会不耐烦，事实上，在一般情况下，编辑是很乐意了解这样的“八卦”的，而且，这样的特殊经历，往往也能用于不同情况下的宣传。 这些提供的信息，未必就能派上用场，但无疑，这能使你比其他作者，多上几分被宣传的机会。 第二，要学会答非所问，学会偏题。 这一条，看起来不是什么好话，也的确，无论是学生答题，还是作者写书，这都能算是大忌。不过，在有些特殊的场合，它却是我们的必备技能。 这个道理，其实不难理解，但它却往往被我们这些宅男忽略。事实上，我自己也是在经历了几次央视采访之后，才终于笨笨地领悟了这个道理。 小时候，倒也不是没上过电视。记得第一次“出镜”，是因为高考考得还不错，去南京领奖，被电视台拍了个特写。不过，这样的上镜，其实没有任何的压力，因为我什么都不用说，只要举着奖金和奖品，对着镜头傻笑就行了。 而真正第一次经历电视采访，是去年九月的腾讯文学发布会，记得当时，突然之间被要求采访，突然就被拉到采访间，拉到摄像机前面，在没有任何准备的情况下，直接被问了两个问题。 具体的问题我已经不记得了，只记得当时心情颇为紧张，又要绞尽脑汁想着问题该怎么回答，又要想着不能信口开河说错话，而最让我紧张的是两点。 首先，当然是因为央视的招牌。虽然记者挺和气的，但想到是央视采访，天然就有了些紧张其次，则是因为问题和我预想的有些不同，感觉比较难回答。 而之后的几个月，我又连续上了几次央视采访，去过电视台，在公司被采访过，还到过家里采访。几次下来，和几波记者都算是混熟了，这方面的紧张是不存在了，但面对镜头，还是难免有些磕磕巴巴，说不利索。 后来，我自己琢磨了一下，总算是明白了其中的道理。其实很简单，原因只在于，我没有能够换位思考，去想想电视台录节目的目的是什么，想想记者需要我什么样的回答。 很显然，记者需要的，是在节目主题的范围内，任何相关的、有料的、观众会有兴趣的东西，所以从理论上说，我们在接受采访时，记者是完全不用提问的，我们可以随心所欲地讲我们想讲的东西，当然，得围绕相关的主题。 许多时候，记者之所以会先问个具体的问题，一方面是限定一下谈话的内容主题，另一方面，其实也是一种引导，是帮助我们打开这个话题，避免我们面对镜头，茫茫然不知道从哪说起。 所以，记者的提问，应该说是对我们的一种帮助，而不是桎梏。我们如果觉得记者的问题限定得太死，完全可以脱离限制，自由发挥。 比如，如果采访主题是网络作家的收入爆发，记者的问题是，你的作品是否被改编成了电影，赚了多少钱，但实际上你的作品没有被改编电影，这时候，大可不必老老实实地回答我的影视版权没人要，也不用费心解释，是因为我这作品的类型问题，如何如何，而是可以直接绕开这个问题，去说，我的作品电子销售情况很好，这个月就收入了多少多少，而且，作品即将被改编游戏，眼看又有一笔的多少的收入…… 而到时候，节目只会把你的这段话剪辑进去，作为网络作家收入爆发的佐证。 当然，类似这样的问题，也完全可以在正式采访前，先和记者沟通一下。 事实上，不仅是电视采访，任何一类媒体的采访，都是类似的。记者真正需要的，是他能写进稿子里的“料”，所以问题仅仅是一种启发，一种引导。他并不是在做调研，而是在收集新闻素材。 如果我们能明白这一点，那么，在接受采访的时候，自然能够回答得更为从容。 另外，答非所问，其实也并不限于接受采访时。在另外的一些场合，比如一些活动的登台讲话，一些演讲类活动，我们具体说的内容，也并非一定得紧扣题目。 很多时候，我们稍稍发散一下，甚至是讲个不太相干的笑话，活跃一下气氛，最终的效果，都会比干巴巴的讲述要好很多。 第三，要学会面对镜头、面对公众。 这一条，与上一条其实是一脉相承的，只不过，针对它，其实并没有什么特别简单、能一步到位的技巧。 这中间其实是有一些天赋因素存在的，有些人天生外向，不怯场，不怵镜头，天生就有不错的台风和镜头感。不过，更多的人，尤其是整天宅在家的网络作者，这方面是没有太多经验的，往往也比较头疼面对这些事情。 然而，这是成神之路上，很难避开的一个环节。如果什么活动都不参加，什么场合都不亮相，那么影响力自然会受到极大的局限。所以，许多时候，就算是硬着头皮，我们也得上。 在这方面，说难很难，但说简单，其实也简单，无非就是做到两点。第一是勇于亮相，第二是积累经验。而相对来说，第二点更为重要，在某种程度上，它也能影响第一点，因为在有了足够的经验之后，自然也就不存在怯场问题了。 那么，我们要如何积累经验呢？ 一方面，当然是多参加各类活动，多上台，多亮相，靠实战来积累经验。但另一方面，我们也完全可以一个人在家里，进行各种模拟。 比如，如果几天后有一个演讲，那你完全可以一个人站在镜子前，想象着是面对几百号人，模拟着讲上一遍。值得注意的是，这里，一定是得真的发声来讲，因为在脑海中模拟，与实际是会有一些偏差的。 而如果是要面对摄像机镜头，那最好也同样用自拍或请人拍摄的方式，先模拟几遍。 这是因为，在镜头下，你的行动会被放大，很多不经意的小动作，尤其是因为紧张而产生的小动作，播放时会显得格外的明显，所以，我们必须通过实际的拍摄演练，了解自己的哪些行为需要特别的控制，同时又能有所表现，而不是完全的僵硬。 事实上，只要对镜头中的自己有所了解，看上一遍，相信大家就能明白，自己有什么不足，需要怎么去改进。 而在这里，我就介绍几个小小的心得吧。 一是，如果面对镜头，两只手不知道该往哪儿放，可以拿个相对靠谱的东西握着，比如一本书。 二是，如果面对台下几百号人觉得心慌，可以聚焦视线，集中关注某一个点，只盯着一个地方，而不去看整体。同时，思维也集中在要讲的东西上。这样，能比较好的缓解紧张。 三是，不管是上台还是面对镜头，都不用太刻意去表现。尽量自然，就已经是最好的表现了。要知道，这可不是拍照摆poss，如果一味傻笑的话，会显得格外的傻。 四是，录制播音类节目时，如果是对话类节目，记得一定不要习惯性地边说话边扭头看对方，因为这样的话，说话的声音会飘忽，显得忽大忽小。说话时永远对着话筒，保持同样的距离就行了。 五是，要学会适当的自嘲。在有些时候，尤其是犯了错，尴尬的时候，适当的自嘲，能一下子把气氛扭转过来，变回自然。 以上这些经验，希望对走在成神之路上，即将从线上走到线下的作者，能够有所帮助。 当然，标题说是“教”，但其实该说是探讨，因为在这方面，我也同样是个彻头彻尾的外行，不光是做得不怎么样，而且平时也是一有采访一有活动就千方百计推脱。所以，以上内容，大家参考一下就好，如果有机会能接受专业指导，那肯定效果更好。 当然，不论如何，最主要还得靠作者自己，只要你敢于尝试，并且能够做上一些基本的准备，相信这些都不会是什么难事。
历史品类的《三国之召唤猛将》，在分品类后的短短数月，销售创造新高，销售量整整翻了十倍！ 纵观整个历史品类，自从划分品类以来，总成绩增长竟然达到350%！ 所以这次请到了历史频道的主编锐利，为大家指点迷津。 今日主讲人： 锐利，阅文集团原创内容部高级主编，历史品类负责人。从业12年，擅长对作者写作技巧方面的培训，对于各种题材的网络小说均有深入研究，扶持出过众多白金大神作家如耳根，石章鱼，天使奥斯卡，老白牛等。 历史频道的现状 在所有网文平台的历史频道中，阅文的历史是最强的！ 相较于其他频道，历史类小说具有得天独厚的优势，那就是影视改编。 在历史频道，完本小说也是香饽饽。当作品人气的积累达到一定程度，即使小说完本很久，也仍会有下游公司来购买影视版权，比如说月关的作品《锦衣夜行》即将播出电视剧，还有《纳妾记2》也已开播，《回明之杨凌传》（原《回到明朝当王爷》）近日开机，《医统江山》进入了筹备阶段，这些都是近期在影视方面有所动作的作品，至于其它已经播出过的作品数不胜数，在影视改编方面，没有哪个品类可以和历史频道相提并论。 同样，历史并非一个小品类，市场仍有很大空间。 历史小说与整个人类的发展息息相关，是不同时代人们经历过的生活，怎么样也不能说描写历史的作品受众很小。 所以写历史的人也越来越多，随着作者数量的增长，大神的数量也在不断高速地增长。如果光说白金和大神们的作品成绩斐然，那还不能显示出历史频道的强大，分品类后，就连之前默默无闻的作者，销售成绩也是蹭蹭蹭的上涨。比如说：《醉迷红楼》本来是一本很小众的作品，不容易出头，但经过频道的宣传，摇身一变成了耀眼的明星。很多读者不是红迷，也非常追捧，甚至还会去看《红楼梦》。还有一大波小说如《皇帝直播间》，创世的作品《大周神棍》等，销售都是疯涨。 遇到困难绕过去 很多作者反映写历史题材有三大难——难下手、难坚持、易干扰。 难以下手 一般新人作者可能认为历史小说比较难下手，不知怎么写。其实，写历史小说就是写千百年前的当代小说，我们眼下的历史，对千百年前的人来讲，就是“当代”。描写他们那时的生活，就是那时的当代小说。现代人的生活就是吃喝拉撒，童年、求学、进入社会找工作、成家立业，说实话，古人也一样的。 难以坚持 大浪淘沙，无论哪个品类都有坚持不了的作者，理由五花八门。但我要对那些能坚持的作者们说：加油，期待你的作品能早日改编成影视剧！现在互联网这么发达，改编成网络剧更是容易，坚持下去，你们的作品早晚会成功！ 对那些坚持不下去的作者，我也对你们说：即使不能坚持写历史小说，多翻翻历史资料，做好素材积累，促进阅历增长，对你们写其他品类的小说也会很有帮助。来日再战江湖，成败只在一念之间！ 易受干扰 在创作历史作品时，有一个比较常见的误区，就是很多作者查不到资料或者查错了资料，出现了一些纰漏，导致被一些喷子乱喷，影响了写作心态，从而感到写作历史小说艰难，最后失去信心。 打个比方说，主角在唐朝吃了顿饺子，便会有喷子来乱喷，唐朝还没有饺子呢。作者重新查了一下，果然唐朝的饺子叫偃月形馄饨，导致这个失误的原因，可能是作者没有仔细查资料，写已经写了，修改可能会花费很大力气，影响写新的内容，这时怎么办呢？ 没关系，前面的漏洞，后面补，不怕喷子喷，就怕补不好。 作者可以安排主角再吃一顿饺子，不过这时吃的就是偃月形馄饨了，主角可以说我以前吃过这个，当地人管这个叫饺子，然后在场的人都没听过这个词，不过主角嘛，肯定有主角光环的，大家就会记住饺子这个词了，如果主角姓马或张，或者姓李，以后配角们传来传去，就管偃月形馄饨叫马公饺子，张公饺子，李公饺子，统统简称饺子，此名字传遍黄河两岸，大江南北，天下皆知，为了纪念主角，以后大家过年吃饺子！ 这样既是一个好看的桥段情节，又把以前的漏洞补上了，一举两得！ 当在写作的路上，碰到绊脚石时，不一定非要跨过去，也可以绕过去嘛，没必要跟石头较劲！ 走出自己的不寻常路 从业多年我想建议大家多走不寻常的路，写有自己特色，有自己思想，有自己创新风格的新作品。把目光放长远，如果想在写作方面有所建树，或成为自己的职业，或想得到高收入，那么有自己的独特风格，就很重要。 完全架空历史，或主角穿越到外国历史中去，或用一些现代的因素，去写古代的故事，都可以好好尝试，不用担心自己写不好，谁也不是码出第一个字，就成为大神的！ Q&A时间 历史是有局限的，那么历史类小说如何能在局限下创造亮点和辉煌呢？ 以现代人的目光去看古代，我们首先就会知道历史的走向，而走向就是局限性，要想突破这个局限性，改变历史的走向，这就是亮点。按着现代人的想法历史发生了改变，自然而然的就会有主角，或是那个历史时代的辉煌。 当然，还可以完全架空，用作者的思维去创造一个本来不存在的历史时代，那么处处是亮点，主角成长起来，从而走向辉煌。 相对于宋朝、清朝等热门朝代，像魏晋南北朝这类冷门朝代会有很多读者吗？ 魏晋南北朝之所以冷门，主要有两个原因：1是读者对这些朝代知之甚少； 2 作者对这些朝代的知识了解得不够透彻。 这两个因素都很难解决，因为首先我们不可能逼着读者去了解一些知识，只能从作者本身的知识面去拓展，也就是作者创作之前，对相关历史背景和人物，做足功课，并灵活运用。 另外，作者要学会讲故事，实际上不管哪个朝代，哪怕是冷门朝代，如果作者能讲好故事，那么读者注意到的就是故事本身，而不是朝代问题，因此冷门热门影响并不大。 举个例子，有作者要写一个少年，考试，入仕，当大官，迎娶白富美，那么在晋朝就是找个有名的老师，做出好文章或者诗词歌赋，赢得神童之名，然后由老师把他推举给某个小官，小官赏识他，把他推举给某个中官，然后某个大官，一步步升上去，他当官了，小官，中官，大官，娶白富美。 如果放在热门朝代里写，比如明朝，就是主角找个老师，做出好的文章或者诗词歌赋，赢得神童之名，然后老师送他去科考，考上了秀才，谁能决定主角当秀才？是小官吧，还是没变，然后考举人，谁能让主角当举人，是中官吧，还是没变，然后主角去考进士，中状元，谁能决定主角当状元？是大官吧，这点还是没变，然后呢，主角当官了，一开始肯定是小官，对吧，然后升到中官，然后当大官，娶白富美！ 看，冷门朝代和热门朝代没什么区别的，主角都是在做一样的事！ 我查了很多史料，想多展现些秦朝的民间百态，但又担心影响主角的剧情发展，两者怎样平衡比较合适呢？ 如果说的民间百态是当时秦朝人生活的风俗习惯，那就是历史背景，就是环境，这是写作的要素之一，刻画人物，故事情节，背景环境，这三个要素，缺一不可。至于平衡，如果背景环境描写得不越详实逼真，主角的剧情又怎么能够发展呢？ 至于主角和配角的平衡，如果想要多展示小人物的生活，从而多描写民间百态，又怕占了主角的戏份，解决方法之一就是让主角参与进去。 打个比方，秦朝的统治者不允许民间百姓贩卖食盐，否则要处以重罚，但很多百姓还在冒着风险偷偷买卖私盐。 主角很穷，住在一个小村子里，村里的百姓也都很穷，可偏偏有一家日子过得挺不错的。主角先是去了别的人家看，别的人家是怎么做饭的，用的是什么炊具，用什么样的工具打火，在什么地方砍的柴，然后女子是怎么烧煮的，见到主角来了，怎么打招呼，用什么样的方式来招待主角，这是穷人家的生活，穷人见了主角是什么样的心态。 然后主角去了日子过得不错的那家，看他家是怎么做饭的，如此便是富人家的生活，富人是怎么和主角打招呼的，是什么样的心态。 主角偷偷向富人打听，怎么样才能天天吃肉，富人当然不肯告诉他，然后主角晚上出来散步，发现了富人是个私盐贩子。 正好他发现自己家住的地方不远，有一个盐矿，但里面的盐必须经过提纯才能食用，所以他就用简单的方法提纯了一些，送给了一个小吏，比如亭长之类的人物。亭长见了这盐，大喜过望，便把主角推举给了县令，县令得知了主角会提纯食盐，大喜，又把主角举荐给了上司，送主角去咸阳，主角在路上时，看到了各种的风俗人情。比如说主角住在齐国故地，那么去咸阳，就要经过很长的路，而且可以结交许多豪杰，对豪杰的描写，其特有的个性和平时的生活，就是独立的民间百态。而主角去咸阳是当官发财的，主角本身的发展也没有影响，剧情发展中处处都可以体现出民间百态来。这是基础的写作手法，可供参考。
快到年底了，假设某人领到三万元年终奖，大家觉得他会高兴还是不高兴呢？ 答案是显而易见的，这首先要看三万元对他是什么样的概念，看他平时月薪是两千，两万，还是十万。不过，光看这点依旧不够，还有很重要的一点，那就是他对年终奖的预期是多少。 哪怕只有两千月薪，但如果他往年一向都不是靠月薪吃饭，而是靠年终奖提成，往年一般都是十万以上奖金，今年他业绩更好，自然会有更高的期望。如果最终只拿到三万，自然会非常失望。 而即便他月薪十万，如果今年业绩惨淡，还犯过大错，本以为年终奖扣光不算，还要降职降薪，但结果却被告知逃过一劫，不仅待遇不变，还多少能有三万奖金，他心中一定是庆幸不已吧？ 这种生活中的“相对论”，原理简单明了，相信所有人都不会陌生。不过，在写作时，大家都懂得合理地调整读者的预期值么？ 我想答案是否定的，要不然，也不会有这么多作者疑惑，为什么明明该是很爽的剧情，明明是很大的高潮，明明故事YY得很，但读者却一点都兴奋不起来。 事实上，这是一条原理很简单，实际操作起来也不复杂，但效果非常明显，同时也很容易被我们忽略的写作技巧。 通过对读者心理预期的调整，我们可以让本来不太YY的剧情显得很YY，让本来略显平淡的高潮变得激动人心，同时，它对于故事节奏的把握，也能有很大的帮助。 举个简单的例子。按业界通常的说法，主角不能轻易失败，要不断地打败对手，要不断地去踩人，这样故事才有人看。然而，《大唐双龙传》大家都看过吧？在故事中，两位主角几乎大半本书都在各种逃命，一次次被人打得口吐鲜血，满地乱滚，一次次被追得像狗一般，狼狈不堪。 但这书不好看么？故事不YY么？我们看得不爽么？ 显然不是。这本书不但不压抑，反而YY得很，爽得很。为什么主角被打得这么惨，故事反而YY呢？这其实就是预期值的问题。 在主角与那些强敌交手之前，作者其实已经做好了心理建设，读者都明白敌人的强大，以及主角的弱小，这样明显的以弱击强，没有人会预期主角击败对手，读者们都在担心主角的安危，担心他们直接被杀或是被抓，而在这样的情况下，主角逃出生天，就已经是做到了几乎不可能完成的壮举，已经是YY之极了。 相反，有一些新人作者，在高潮前进行了大量的铺垫，先是强调主角与对方深仇大恨，不共戴天，然后主角获得奇遇后，勤修苦炼，终于实力大增，找上仇家。然而，在这种读者预期值已经很高，期待着主角大展神威之际，作者却偏偏不走寻常路，写仇家也是实力大进，两人打了个难解难分，或是安排了另一个转折，让主角寻仇之事被第三方搅和。 这样做，当然是愚蠢之极，读者一定会大失所望。但我们不要以为只要让读者寻仇成功，让主角战胜对手就行了，当这一切变得理所当然，当读者的预期值已经非常高的时候，这样普通的成功，已经激不起他们太多的快感了，这就像是让姚明和一个普通学生单挑篮球，就算姚明获胜，支持他的球迷也只会“哦”一下，不会有任何惊喜。 对于作者来说，想要为读者带来惊喜，想要他们感受到非同寻常的YY，那可以有两种思路。 一种是把高潮推得更高，把YY进行到底。比如，在上面的例子中，主角寻仇上门，不但砍翻了之前欺负过他的仇家，甚至进一步砍翻了仇家的师傅，为自己的师傅报了大仇。 当然这种方式有它的局限性，很多时候，我们很难让剧情进行地过于YY，而在这样的时候，就需要我们采用第二套方案了——降低读者的预期值。 比如，在主角对上仇家之前，就不断强调仇家的强大，强调这是一个针对主角的陷阱，强调……先在读者心中做好心理建设，然后主角登场，险胜对手甚至是落荒而逃，这样，在与读者预期值的对比中，实际结果依旧能够胜出，主角的落荒而逃，变成了全身而退，原本郁闷的挫败，也就变成了一种另类的成功。 上面的例子或许不是特别精准，但其中的含义很简单，相信大家都能看懂。在各位的写作中，不妨尝试一下这样的技巧运用。 赚一亿未必比赚一万更YY，千斤之力YY程度未必低于万斤之力。这就是YY技巧的魅力所在。
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