今天又在论坛看到个老帖，评论金庸作品中人物武功的高低，这类帖子，看得多了，实在是提不起什么兴趣来。不过，由这个帖子，我倒是想到了一个商业化写作的特点，那就是强烈的对比、巨大的反差。 全盛状态的段誉和丘处机，这两人武功谁高谁低，内力谁强谁弱？恐怕所有熟悉金庸作品的读者都会选择段誉。 不过，这两人出现在不同的时代，不同的作品中，根本就没有机会交手，又怎么能知道两人的强弱？而且从内力的表现来看，段誉和乔峰喝酒时能用内力将酒逼出，但丘处机和江南怪拼酒时，也同样能将酒逼出，从这些表象来看，两人是一个档次的。不过，读者们显然不会这么看待。这是为什么？ 很显然，这是因为人物之间的对比。在《射雕英雄传》中，丘处机不过是个二流高手，在他之上，无论是东邪西毒，还是郭靖裘千仞，和他完全不是一个档次的。而在《天龙八部》中，段誉尽管武功时灵时不灵，但至少灵光的时候，他完全有实力与任何一位一流高手一争高下。正是这些虚拟人物之间的对比，给了读者强烈的印象，丘处机武功平平，段誉实力超群。 提到东邪西毒，我们的第一个印象几乎都是强大。尽管在书中，这两人也没真正表演过多少单掌碎石之类的绝技，但他们武功的强劲，却已经深深地刻在了我们的脑海中。 相比之下，一些新手作者写的武侠，尽管让主角吼得声嘶力竭，尽管让主角如街头艺人一般卖力表演，但他们的强，读者却始终打了个问号，对于他们，终究还是不如东邪西毒那样令人放心。这些作品的差距，到底是在哪儿？ 我认为，差距不是在对天下第一高手的刻画上，而是在于对武林二三流高手的描述上。当一部作品成功刻画了江南怪这样的普通高手后，当他们的形象已经深入读者脑海后，紧接着出现的全真子、铁尸铜尸、武林四绝，这些一个比一个强的高手，形成稳固的对比基础。 在这样的基础下，金庸要突出黄药师的强，根本就不用去描写黄药师上树上房如何潇洒、拔树碎石如何轻松，只要用之前高手，比如丘处机的一句崇敬的言语，或者一个如临大敌的表情，就足以让读者接受黄药师的强了。 无论是武侠小说，还是其它类型的小说，但凡是成功的商业化作品，我们都能或多或少的找到这些对比的痕迹。一般来说，各种鲜明的对比越强，作品的吸引力也就越大。 日本的动漫大作《棋魂》，就给了我们很好的示范。在《棋魂》中，主角是个连围棋规则都不懂的门外汉，但附体在他身上的灵魂，却是曾经天皇的围棋老师、曾经的围棋界第一高手。这种强烈的反差，就给了读者很大的期待。在这个灵魂的教导下，主角究竟会有多大的成长空间？ 事实上，《棋魂》中的对比不仅在此。比如，当主角学到点皮毛，自己出手时，他是个完完全全的弱者；而若是他听从灵魂的指挥，让灵魂来出招时，他就是个超一流高手。 这样，就会形成围棋初学者认为主角很弱，对他不屑一顾，而一些顶级职业高手却完全被主角的实力所折服，对他惊为天人的强烈反差，而当那些初学者和职业高手有机会聚在一起时，戏剧性的场面自然而然就出现了。 《棋魂》的这种对比模式，完全可以扩展开来，应用到各种类型的小说中。比如写武侠的话，也可以设计这么一个故事，一个昔日的天下第一，死后灵魂不灭，最后附体在一个去某门派拜师求艺的少年身上。 这少年本身半点武功基础都没有，但附在他身上的灵魂却是个武学宗师，这样，强烈的对比就行成了，之后的故事，也很容易发展出来了。比如少年武功的快速进步、偶尔显露的武学天才、一招半式的发威、旁人对少年武功高低的迷惑……这些，都可以成为很强的卖点。 当然，在写作中，造成对比的方式千千万万，不限于这么一种。相比之下，近年兴起的转世重生、灵魂附体一类题材，更容易体现出对比来，尤其是关于主角自身的对比。 这类作品，主角要么是灵魂换到了别人身上，要么是换到了多年前的自己身上，但不管怎么样，主角拥有的这个身体，身体中存在的思想、知识、技能等等，会有非常明显的改变，重生前后，形成强烈的对比。 比如最近上架的一本新作，写的是一个年高德邵的少林方丈，重生到异世界，成了一个臭名昭著的花花公子，这样，除了传统的武力对比，也就是少林方丈武学功底的深厚与花花公子的不学无术的对比之外，还体现了道德观念上的对比，少林方丈严守清规戒律，人品端方，而花花公子却作恶多端，人品低劣，两方面一对比，戏剧性自然而然就出来了。 如果把这个题材反过来，让一个花花公子重生到一个德行兼备的老和尚身上，这样，对比依然存在，戏剧性也依然存在。当然，这么一改的话，因为主角性格等设定的不同，故事可能的发展方向就完全变了，小说的写法也必须跟着进行改变。 要让主角自身形成对比，也不一定要用到转世重生。其实，许多传统的模式，都是体现了主角自身的变化。比如众多的传统武侠作品，主角都是吞食某种奇珍异果，或是得到某本绝世秘笈，这么一来，主角当前的弱，和他之后可能的强，也形成了对比，读者的胃口也就被吊起来了。 而另一种更常用的商业化写作手段——扮猪吃老虎，其实这也是一种主角自身的对比。确切来说，是主角真实的内在的强，与他虚假的外露的弱，形成了强烈的对比，这种手法虽然老套无比，却是屡试不爽的吸引读者良方。 主角自身的对比之外，自然就是主角与其他人的对比。这种类型，在架空历史类作品中体现得尤为突出。因为主角去了古代，他的知识体系和思想观念就与当时的世人形成了强烈的对比，如上文所述，只要对比一出现，故事自然就能展开，而吸引力也就出来了。 其实，只要仔细找找，就会发现，几乎所有传统的商业桥段，都体现着形式各异的对比。如果缺少了对比，故事的吸引力将会非常有限，除非作者文字功力特别深厚，否则，几乎都是平淡无味的。 比如前文提到的描写武林高手，如果只是空泛地去写他如何如何强，只是用上一串形容词，那么就无趣得很，而若是先有个对比的对象，然后说主角比他更强，那就很实际很生动了，而且想要让他强到什么地步，作者可以很容易地表达出来，因为可以与那参照高手激战三天三夜，也可以一口气把他吹飞，只要有了参照，一切就变得容易了。 类似的，如果光是写主角打败某个敌人，读者并不会感到太兴奋，但如果打之前就刻画出对手的强大与可恶，写出打架前对手的轻蔑和旁观者的不看好、朋友的担忧，或是此战的重要性，然后，再和打赢后对手的震惊和不敢相信，旁观者的崇拜，朋友的欢呼……这样一对比，读者的兴奋度立刻就上来了。 总之，对比是商业化写作必不可少的一个要素。武功天下第一，是比出来的；作品的超高人气，也是一系列的对比吸引来的。想办法创造对比，扩大反差，是一个商业作者必须要考虑的。
写网络小说，YY是必不可少的一个项目。然而，在很多时候，我们YY起来却面临两难的境地，吹得太狠吧，读者觉得假，吹得不狠，那又不够YY了。 比较常见的是都市类型，主角靠着超能力，或是外星黑科技，或是重生的记忆，轻轻松松大赚特赚，但一段时间后，当作者想要统计一下主角的收获，以达到一个YY高潮时，却很容易犯难了。 如果数字堆得很高，什么几千亿几万亿美金，读者会下意识地和国家GDP之类的数据去比较，一比之下就会说，这书写得好假，作者一点经济常识都没有。但如果在数字上克制，只写了几亿几十亿美金，看起来似乎也不少了，但只要和现实中的几位富豪一比，读者顿时会觉得主角弱爆了——人家一没重生二没超能力，结果赚钱还比你多，这算哪门子的主角，哪门子的YY小说？ 写多了读者不满，写少了还是不满，这么看来，作者们是该痛哭一场。但哭过之后，依旧还是得面对现实，读者就是这么不讲道理，就是这么任性，怎么滴？ 这个问题看起来是无解的，也的确是这样，因为现实往往比我们想象的要更YY。不过，写作中多多少少还是有一些技巧可用的，多多少少能遮掩一些问题。 其中，最核心的一条就是，充分利用我们的价值观，以小见大。 在我们的概念中，物品和物品之间，往往不是等价的，买个房与吃顿饭，价格是截然不同的，办个婚礼与看个电影，花销也完全不一样。所以，当同样的价格，体现在不同的场合时，给人的贵贱感受就完全不一样了。 当我们在主角的总资产上感觉为难时，不妨考虑一下他的某方面资产，当我们在主角的大额消费上觉得吃不准时，不妨YY一下他的小额消费。 打个比方，如果是写买豪宅，那怎么才算豪宅，如何把现实中的富豪们压下去，这会很难把握，因为现实中的豪宅，几千万的一点不豪，几亿的也大把大把，而如果我们继续在价格后面加零，就变成一个可怕的天文数字了。但如果不写豪宅，写豪车，那相对来说就好很多，而如果只是一顿豪宴，那就更好控制了。 这就像是在现实生活中，马云毫无疑问比我有钱，他拔根毛恐怕就比我大腿粗了，可以轻而易举用钱把我给砸死。但他一件衣服、一双鞋，就算再贵也贵不到哪去，我要是咬咬牙砸锅卖铁，一身行头比他贵也未必就做不到。而要是换成我们的主角，那当然更加轻而易举了。 所以，当我们遇到这类两难的YY选择时，不妨换个思路，换个角度，换个方向去YY。到时就会发现，难度是截然不同的。
昨天发的，当然是一个玩笑，但这也是为了让大家有个深刻的认识，因为描写冷酷型角色，最容易犯也是最忌讳的一点，就是话多。 值得注意的是，这个“话”，不仅指对话，也包括心里话，包括人物的心理描写。 再怎么冷酷的角色，一旦成了话唠，一旦开始絮絮叨叨，可以说形象立刻全毁了。大家脑补一下就会明白。 也正是因为需要话少、心理活动少，所以冷酷型主角并不是那么好写的，一般更适合设置成重要配角。 话少之外，在人物设定上，也需要在各方面与之配合。比如人物形象，一般不适合设定成圆脸短腿一身花花绿绿的胖子；又如职业，如果设定成一个澡堂的搓背工，也很难冷酷得起来；同样的，如果设定他很贪财很好色，自然有损他冷酷的形象。 而除了这些设定，在具体的正文剧情中，冷酷型角色也需要注意一下形象问题。比如遇事不能慌张，做事不能慢条斯理，打架可以重伤但不能鼻青脸肿不宜大汗淋漓…… 通过以上这些，大家不难看出，描写冷酷型人物，最关键的不是需要写什么，而是不能写什么。把形象刻画得再好，只要一个破坏形象的设定或是描写，就立刻会使形象崩塌。 所以，具体写作的时候，各项设定、各项描写都需要先斟酌一下，判断这是否有损人物冷酷的形象，这才是关键。而只要做到了这点，实际上人物形象自然而然会逐渐鲜明起来。 当然，在这个基础上，我们可以针对性的强化一下形象，去强调角色的冷酷。 比较简单的是通过形象描写、简短有力的语言描写来实现，复杂一些的，则可以设计一些相应的剧情，通过角色的应对来体现。 比如，面对强敌的利剑，他不闪不避，任由利剑穿胸，用自己的骨头卡住剑锋，一把捏碎敌人的咽喉。这么一个应对，配合他的形象描写，比如写他眉头都没有皱一下，依旧是那万年不变的冰冷表情，再配合一些简单的语言动作，比如写他一挥手，冷冷地吐出两个字——屠城…… 很显然，这样的一段描写，人物形象立即就让读者给记住了。这种描写不用太多，只需要偶尔的几次，配合平时的各种小细节，形象自然而然就鲜明了。
很多作者问我，怎么描写高智商角色？怎么体现角色的聪明？他们觉得，这样的角色太难写了，因为出色的计谋，实在是太难设计了。 我觉得，这些作者是把现实和小说混淆了，忘记了自己“上帝”的身份。或者，他们对“聪明”的理解，太局限了。实际上，小说人物的聪明，可不一定要通过具体的计谋来体现。 当年的一些武侠小说，其实就给了我们很好的启示，那些书里的人物，有不少也是高智商型的，而他们的高智商，很大程度上体现在博闻强记的方面。主角记性好，知识渊博，知道各种别人所不知道的事情，仅此而已。 对于这样的人物，是否能称为高智商，这是值得商榷的，但无疑，用在小说中，有时候这已经够了。更关键的是，这样写非常容易，作者查一下资料，甚至胡乱瞎编一些设定，然后让这个人物“知道”，就已经ok了。 除了博闻强记，另一个简单的做法是直接下定义，直接告诉读者，这个角色智慧很高，很聪明，不断去强调这点。当然，可以配合着说明他IQ数值多少，或者有多少个学位，多少个专家头衔，就更有说服力了。 同样简单的，是强调主角的计算速度。比如十个八位数与十个七位数，一共二十个大数字相乘，主角脱口就报出了答案，这看起来是妖怪一般的能力，但写起来，对作者来说，一点都不麻烦。同样的，一个复杂的问题，主角瞬间就理清了思路，也是一样。 再就是把情商和智商混淆。描写一个情商很高的主角，并且把这个能力定义成智商。比如主角很懂得察言观色，对方随口一句话，主角就判断出是真话还是假话，如果描写得当，也是主角智慧的体现。 以上这些，是不是很简单？ 事实上，哪怕要设计具体的计谋，也并不难“凑”。注意这个“凑字”，事实上，高智商的计谋，大部分都是凑出来的。 举个很简单的例子，空城计中，孔明是心理战，料准了司马懿的心思，吓走了他。而反过来，也可以类似去描写一个战例，写某角色料准敌人心思，摆出空城计，诱敌入城，全歼对手。 从以上两个案例可以看出，要描写这样的计谋，只要把敌我双方的思想和行为一凑，自然就成了。 敌人九虚一实，主力部队被智者轻松抓到；敌人设计了一个很复杂的战术，被智者一眼看破；智者摆了个莫名其妙的陷阱，敌人一头钻进来…… 等等等等。可以说，只要学会了这么去凑，体现智慧的案例可以说是源源不断。 当然，真正经典的战例还是需要好好设计的。这也正是智慧型角色更适合当配角，而不是主角的原因。 要设计几个，甚至几十、几百个体现智慧的事例，都很容易，但难就难在任何一件事，都要体现他的智慧。所以，被视线聚焦的主角，就不太适合当智者了，因为这会增加写作难度，而偶尔出现，偶尔闪光的配角，写起来就相对容易。 同样的，这样的配角，也更适合直接出场，而不是从小去写他的成长。当然，从小时候写起也能有优势，比如他三岁作诗五岁拿博士学位，听起来就很牛逼，写起来也容易，但这种孤立的事件，其实还是更适合作为概况性描述，作为直接出场的配角的人物说明。 此外，所谓言多必失，智者应该是高深莫测的，所以结果一般重于过程。只看结果，智者会让我们深感佩服，但详细介绍过程，介绍他的心路历程，这就容易让人物失去光环，甚至出现漏洞。 所以，从这个意义上说，智慧型角色的对比也更重要。我们完全可以先去刻画敌方的智者，让这个配角在智慧上胜出，体现角色的结果，而过程则由对手去体现，这样就可以避免出漏子。 当然，体现智慧的方式千千万万，上面只是简单的举了一些例子，但我们完全可以以此方式，自己推导出种种的变化来。 现在，你还为刻画智者形象而烦恼吗？
绝大多数作者都经历过卡文的苦恼，写着写着突然就觉得茫然了，不知道该让剧情怎么发展，或是该让主角做什么事，总而言之，就是不知道接下来该怎么写。 如果是一位纯新人作者，这个时候可以将作品搁置在一边，慢慢地寻找灵感，或是通过阅读他人的作品获得启发，但如果作者已经是签约级、甚至是职业级的阶段，那么临时停止写作、停止更新就不是什么明智的选择了，在这个时候，作者就需要凭借专业素养，用专业的手段来解决问题。 那么，什么是专业的手段呢？答案很简单，就是寻找冲突、制造冲突。 冲突，可以说是剧情推动的根源，而且是唯一的根源。任何一个剧情的发展，从本质上看都离不开冲突的帮助，哪怕是一些看起来完全没有争斗元素的剧情。比如，主角努力地练功升级，表面看他并没有和别人发生冲突，但实际上，主角之所以要努力练功，就是因为他渴望获得的高强实力，与他当前的低微实力产生冲突的结果。 在网络小说中，适合拿来推动剧情的冲突主要为以下三类。 一，仇恨 仇恨能够推动剧情，这一点想必不难理解，身负血海深仇，开局时就以复仇为自己人生目标的主角，相信大家都看得多了。也正因为如此，在诸多传统的武侠小说中，主角的身世往往都很凄惨，要么是父亲被害，要么是恩师被杀，甚至还有不少是满门被灭的。 不过，仇恨的产生，远不只是我们第一时间都会想到的杀父、杀师、灭门等几个来源，事实上，仇恨的来源可以是多方面的。 从小处来说，一次小小的磕碰、一句不经意的冒犯，都有可能引发仇恨冲突，甚至哪怕什么都不做，也有可能因为自身的优秀引发妒忌，由妒生恨；而从大处说，国家纷争、种族矛盾，或是正邪交锋、信仰冲突，也都很容易引发仇恨。 至于更多的仇恨来源，我们可以设想一下，在我们从小到大的经历中，在我们周围遇到的人里，有哪些人哪些事让你不爽、恼火的，你自己又曾经得罪过什么人？这样想一想，仇恨的来源几乎是无穷无尽的。 当然，这些生活中琐碎矛盾，未必值得上升到仇恨的概念，但要知道，在小说中是可以进行剧情安排，可以适当艺术夸张的，而且，生活中的儿戏小事，也完全可以对应到作品中变成正经大事。 比如，现实中两位孩子为争夺一个班级学习委员的职务发生矛盾，那对应到小说里，完全可以是两位大侠争夺武林盟主之位闹得不可开交，并可以在这个基础上，让双方亲友已经有多次流血冲突，甚至有多人因此丧生，双方的仇恨不共戴天。而更进一步，可以引申到更高的高度，比如双方争夺武林盟主不仅是为了权势，更是因为正邪之争，甚至某一方知道对手已经暗中投靠了敌国异族…… 关于仇恨的设计，我们尤其需要注意两点。 第一，仇恨的产生需要自然、合理。 世界上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨，而对应到小说中，虽然作者可以象上帝一样安排任何不合理的剧情出现，但无疑，读者不是那么容易买账的。 因此，我们需要让每一个仇恨的产生都显得自然，不管是主角记恨上了谁，还是谁仇视主角，都应该有足够令人信服的理由，并且，相对来说，前者尤为重要，让主角恨人，理由更需要充足。 举个例子，主角的父亲被害，这种杀父之仇，自然是天大的仇恨，主角再怎么咬牙切齿、恨得不共戴天也不为过，这就属于合理的仇恨。而相反，在有些作品中，对方明明没做什么，比如，主角只是个1级的新手，他和一位9级的宗师同时进门，而侍者对宗师极为恭敬，对主角却有些懈怠，这按理也并不为过，但主角却象是蒙受了奇耻大辱，一副不依不饶的样子，发誓与那侍者不死不休，这样的仇恨，就显得很是莫名。 显然，后一种情况会让读者感到不舒服，因为这样会显得主角的器量很小，尤其是显得有点小孩气脾气，但无疑，读者一般不会这么看待自己，哪怕他真的年龄不大，这样，在一定程度上，作品的代入感也会被破坏。 因此，在具体的冲突设置中，我们需要多进行一步思考，判断主角的仇恨、主角的怒火，是否有充分合理的产生理由。 第二，不要忽视的仇恨的可升级性。 有些作者一提到仇恨，第一反应就是血海深仇，一门心思去设计灭门惨案，为此绞尽脑汁，最终设计出的剧情却还是十分的牵强，而且更关键的是，这次的卡文通过主角被灭门渡过了，那下次呢？每次都让主角当一次天煞孤星么？ 事实上，他们忽视了一点，那就是仇恨其实是可升级的，他们完全可以从小小的仇恨，小小的敌对开始，逐步将事态升级到誓不两立的程度。这种仇恨的升级性，主要体现在两个层面。 一是仇恨的自然累积、自然进化。 这一点不难理解。当主角与对手发生摩擦时，不管矛盾有多小，只要产生了敌对的行为，不管是由主角开始还是从对方开始，都可能会带来更大的矛盾，或者说，一旦某一方开始报复，都会让怨气较小的一方怒气值反超对方，并引发更大的仇恨、更大规模的报复，从而产生一个逐步累加、升级的循环，直到最后成为生死之仇。 当然，在现实生活中，仇恨的升级一般都不会走到最后一步，但在小说中，我们不难让每一步的仇恨升级都合理化。事实上，这是网络小说中最简单也是最有效的一种剧情推动方式。 二是仇恨可以转移，并在转移中升级。 这一点，可以用一句话简单地概括，那就是“打了小的，出来老的”。这也是写作中一个很有效的招数。 在许多时候，当主角还势单力孤时，如果我们想让一个敌对大门派的掌门，或者类似的大佬级人物，与主角产生直接的矛盾，闹得不可开交，这对于以合理性为前提的剧情设计来说并不容易。 不过，如果只是安排该门派中一名最低级别的弟子，因为小小的利益冲突，或是一点个人的妒忌心理，与主角发生矛盾，这就简单多了。当这名弟子与主角的矛盾升级到一定程度，并且吃了足够大的亏之后，他的师傅，或是门派中的朋友，就间接地与主角产生了仇恨关系，并且在他们直面主角并发生冲突之后，这种间接仇恨就变成了直接的仇恨。 如果主角这时还不够强大，那他就会在被动的寻仇中吃亏败走，转化为他的主动仇恨，并在未来实力提升之后回来找回场子，而如果主角依旧强过对手，那自然就能通过对手的损失，招来更高层的人物，直到完成作者最初预计安排的激烈冲突。 二，利益之争 这一类的冲突，同样不难理解，并且在写作中，因为它的模式相对简单，它比仇恨更容易安排。关于利益之争，我们需要注意的要点同样只有两个。 第一，利益的表现形式可以是多种多样的。 主角与他人争夺的，可以是一把宝剑、一本秘笈、一箱钻石、一个法宝……也可以是一位美女的青睐、一次与长老共餐的机会、一次擂台赛的冠军、一个天下第一的名号……还可以是一家公司、一处矿藏、一座城池、一个星球…… 可以说，任何能带来益处的事物都能够成为争夺的对象，不管利益是大是小，是虚是实。 第二，利益的需求强弱决定了争斗的激烈程度。 在现实中，利益之争的激烈程度，往往与利益的大小、参与争斗的人员直接挂钩，而在小说中，更有决定性作用的，是争夺者对这一事物的需求强弱。 一件宝物足够珍贵，这当然能驱使众多势力参与争夺，但反过来，从合理性的角度来看，如果争斗激烈到了一定的程度，继续参与的危险到了一定的界限，当风险高于收益时，自然也会吓退大多数人。 不过，如果这一宝物不仅珍贵，还能对某些人起到不可或缺的作用，比如是他亲人朋友的救命之物，或是他万年修行不付诸流水的保障，是他家族数十代人梦想唯一实现的机会……在这些情况下，主角也好，其他人物也好，自然就有了不顾一切去争夺的理由，哪怕争斗惨烈之极。 这样，才能在最大限度上造成激烈冲突，从而更好地推动剧情发展。 三，误会 仇恨与利益之争，是小说中冲突的主要来源，但除此之外，还有一种可能引发冲突的情况，那就是误会。 误会引发冲突并不难理解，即便双方原本井水不犯河水，都没有不利于对方的言行，也可能因为误会对方做过，而彼此产生敌视。 相比上述两类冲突，误会型冲突在小说中出现的次数更少一些，它一般是作为前两类冲突的调剂而存在，用以避免剧情的单调。而误会型冲突一般也更适合作为一系列冲突的开端，因为误会产生冲突，因为冲突产生仇恨，而仇恨又引发新的冲突。在这过程中，误会起到了一个很好的引子的作用。 以上，是引发冲突的三种主要途径，他们往往是相互作用，相互影响的。在利益之争中很容易引发仇恨，带有敌对情绪时也更容易产生误会，误会又能加深仇恨，而在仇恨的驱使下，也可能引发不必要的利益之争…… 正是这种种的影响，种种的冲突，使得网络小说的剧情得以精彩地延续，造就了一个又一个扣人心弦的故事，也正因为如此，当我们的剧情趋于平淡，或是难以为继时，我们该做的，就是寻找作品中可能存在的冲突点。 我们需要回头翻看前文，去研究书中出现过什么宝物，出现过什么值得争夺的资源、权位、荣誉，书中人物之间有哪些矛盾、仇恨…… 正常情况下，我们应该能够找到一大堆这样的冲突点，而即便找不到，也完全可以硬生生地去制造，可以从一个小摩擦开始升级仇恨，可以添加一个宝藏的设定，可以凭空设计一次误会…… 如此，我们还怕没有剧情可写么？
写网络小说，作者们应该都知道，主角是必须英武神勇的，他要比别人更强大，要比别人更有钱，要比别人更有势力，别人不会的他要会，别人做不到的他要能做到…… 显然，正常情况下这是不太可能发生的，而在小说中，我们有两种思路让它成为现实。 一种是无限拔高主角的能力。当然，其中需要有合理的，让人信服的解释，这被我们称为金手指。关于这一类，我想已经不需要多说了。 另一种则是反过来，故意降低主角之外其他人的能力，以此衬托出主角的高大威武。相比之下，其实这一种模式更需要合理的解释，更需要处理的技巧。 在网文兴起之初，就有许多作者不懂得其中的技巧，为了衬托主角而简单的降低他人的智商，使得作品剧情显得很可笑，被人戏称为主角拥有了弱智光环。当然，如果真的能把弱智光环当成一种金手指，完善这一设定，让它看起来显得很真实，这倒也未尝不可。 不过，当年我们想不出有什么办法能合理地降低主角周围人物的智商或是能力，但随着网络文学发展至今，随着各种各样新类型的涌现，这个难题已经变得极为简单。 下面我列举几个最典型的例子。 首先是穿越文，尤其是历史类的穿越文。在加上了穿越这一设定后，当主角来到古代时，我们惊喜地发现，哪怕主角在现代只是个普通人，哪怕他既不聪明也不渊博，他所拥有的这些现代知识，在经过合理的剧情设计之后，已经足以让他在古代混得风生水起了。 显然，在这里主角的能力并没有被拔高，他依旧是原来的那个他，变化的是他周围的人群，原来每个人都知道地球是圆的大海是有边的，现在却几乎没有人能知道。 当然，这种利用穿越来改变主角周围人群的做法，并不限于历史类，玄幻类也同样可以。不管是自然科学知识还是商业模式营销手段，设定出一个并没有出现过相关知识的世界，让主角这个平凡的地球人充分发挥自己的能力，也算是一种典型的YY手法，也是拉低人物能力的一种合理设置。 第二个例子是游戏异界类型。当主角进入游戏世界，当这个类型兴起之后，我们又发现了一种合理拉低人物能力的办法。 在这样的游戏世界中，人们并不是傻瓜，但他们受限于种种因素，并不了解这个世界的真相，并不知道那些普通玩家人人都知道的常识。 游戏玩家可以用千百条性命去反复挑战boss，寻找boss的弱点，可以无数人用无数时间去发现通关诀窍，也可以通过论坛交流，学到别人的合成公式……显然，这些都是只有一条生命，也没有任何外部论坛、世界频道可以交流的世界原住民能够掌握的知识。 所以，主角周围的人们，在没有变成弱智的情况下，自然而然的被拉低了能力。 第三个例子是重生文，尤其是八九十年代的重生文，或者更早一些的。 当我们看多了以亿，甚至千亿为单位的现代YY文后，有时候也会对这些大数字感到厌烦，但数字小了又怎么能YY呢？很简单，让钱变得更值钱，让主角周围的人变得没见过世面，这就能达到目的了。 只赚几百几千没问题，让周围人连十块钱都当成大钱就行了；英语连四级都没考过不要紧，让周围人二十六个字母都认不全，见个大鼻子老外都要大惊小怪一阵就行了；作者自己没出过国不要紧，平时从电视上看到的点点滴滴，从主角口中说出来，足以让他赢得无数崇拜的目光…… 同样的，重生文当然也不限于都市类，发生在异界的重生、转世，不管是将时间设置到多年前还是多年后，我们都可以去强调，让主角惊讶地发现，他所知的这些技能，在这个时代竟然没有人会，全部失传了，或者再过几百年才有人能领悟。 这样，也同样起到了拉低人物能力的效果，而且做的理直气壮，设定得无比合理。 综上案例，我们很容易总结出构思题材时的思维逻辑。不管我们希望主角在哪一方面闪耀光芒，我们都可以从正反两个角度去思考，到底是让主角变得更强，还是让其他人变得更弱。 以竞技文，围棋类题材为例，我们可以思考让主角变得强大的方法，给他安上各种各样的金手指，国手老爷爷、大脑中的计算机、读心术、天赋异禀、迷魂异能、神秘棋谱…… 同时，我们也可以考虑让对手变弱的方法。比如将时代背景设成围棋还没有被如此系统研究的古代、围棋已经衰落的未来、喜好围棋但水准低下的异界…… 从效果来看，这两者其实是殊途同归的，无非就是合理化地制造差异，让主角能够在某方面胜人一筹。 大家写书时，尤其是新书构思时，不妨都先想想，有什么办法能够合理地降低非主角角色的能力。在各种金手指都已经不再新鲜的时代，逆向思维或许能开辟出一块新大陆出来。
对于很多作者来说，创作的主要目的还是为了赚钱，作品需要迎合市场，需要写得YY，需要把读者牢牢地吸引住……单从这点看，作品是不是有内涵，或者通俗地说，逼格是不是够高，并不是那么重要的，一旦两者冲突，那还是写得爽快更重要。 这个观点我是认同的，如果写书的目的是为了卖钱，那当然以卖得更好为第一要务。不过，毫无疑问，如果在不影响卖钱的前提下，能够写得更有内涵，或者能够假装有内涵，这一定是有益无害的，甚至可以做到锦上添花，让作品获得更多掌声的同时，也能卖得更好些。 那么，如何才能让作品更有逼格呢？方法该是很多的，我这里先介绍种最简单的方法——美化反派。 简单来说，就是有敌人，但没有坏人。 其中的原理是挺容易理解的。如果主角的敌人一个个都是阴险小人，而且一个比一个弱智，一个比一个脑残，这样的设定很容易让人觉得作品是无脑小白文，从作品订阅的角度看，这未必不好，写好了一样很爽，一样有高订阅，但显然，读者不会觉得作品有什么内涵。 而如果敌人虽然阴险卑鄙，但并不脑残弱智，并且也同样有血有肉，比如同样注重亲情友情，这样的话，作品看起来似乎就没那么小白了。 如果更进一步，主角的敌人虽然与他完全对立，但并不是什么坏人，甚至同样是顶天立地的英雄，他们虽然是反派，但同样也有不弱的人气，也拥有一群粉丝，这样的话，无疑作品的逼格表面看起来就上去了。 至于怎么才能让敌人变成好人，变成英雄，这就纯看作者的设定了，应该说有无数种方法，而大体上可以有这么几类。 第一类，理念不同。 举个例子，魔界入口被封印保护着，一方想要保护封印，保护世界，另一方则要打破封印，放出魔族。 前者当然可以设定成正义一方，但后者也未必就是邪恶的，可以设定他们只是坚持了不同的理念。比如，他们认为封印只会越来越弱，护得了一时护不了一世，他们希望趁着人族实力鼎盛，打破封印反攻魔族，为后代彻底消除隐患，否则，再过数百年，那时封印打破，人族真正的灭族之劫就会到来。 这些看似要灭世的反派，其实才是真正想要拯救世界的，一旦他们打破封印，他们会第一批杀入魔界，不惜自己的性命，可以付出任何的牺牲。 第二类，立场不同。 这应该更好理解。同样以上面的设定为例，有一方想要打破封印。 如果这样做的是人族，如果没有特殊理由，那他无疑就是恶人，但如果这么做的是一位魔族，一切就不同了。可以设定魔族的生存环境极度恶劣，魔界已在毁灭的边缘，为了拯救族人，他付出了巨大的牺牲，经历了无穷的痛苦，千辛万苦潜入人界，想要打开通道。 如果这还不够，甚至可以隐约暗示读者，所谓的魔族，反而是炎黄子孙。 第三类，信息不同。 同样是上面的例子，假设主角是破坏封印的一方，他的敌人是封印保护者。 主角可以是重生者，他知道几百年后，人族强者凋零，而那时魔族打破封印，肆虐人间，人类遭遇灭族之灾，但在几百年前，人族却是强者辈出，实力上并不比魔族要弱，甚至反而略胜一筹。 所以主角希望改变未来，但未来的景象，包括当前的魔族情况，那些守护者是不了解的，所以他们为了守护人间，世代镇守在那里，同样是品性高洁。 以上三类情况，大家可以参考一下。当然，这里的例子也不是特别的恰当，只是给大家一个提示罢了，而且实际写作中，可选的方案也并不只有这三类。 比如，一位英雄年轻时误杀了一名无辜，多年后被害者的儿子前来报仇，他要杀死于人类有功的英雄，但也不能说他就是错的。 类似的例子可以很多很多。 总而言之，我们需要为反派也寻找一个正义的，或者至少是合理的理由，先把他“坏人”的帽子摘掉，然后，再想办法从多个角度塑造人物，让他变得有血有肉，同时，也可以考虑为他加上一些悲情色彩，这更容易引起读者的同情。 当然，我们也必须把握好尺度，千万不能过了头，让主角变成无理的一方，或是减弱了双方的冲突，影响爽感，那样的话，可就成了画蛇添足了。
快节奏的生活方式和碎片化的阅读时间，使得无线的读者对于娱乐化的内容的需求大大增加。 目前无线端最容易受到读者喜欢的题材是都市和玄幻，那么如果想写一个在无线端也很受欢迎的历史作品，以上两种题材的优势是值得吸取的。 所以结合之前的一篇介绍，我们可以再更细致的说说几个历史无线文的思路。 都市类的小说最重要的元素，是暧昧和装逼打脸；而玄幻类，是热血和扮猪吃虎。其实装逼打脸和扮猪吃虎的核心要点是差不多的，所以我们可以说这个元素是无线文的创作所必须的，那么剩下还需要注意的就是暧昧和热血。 第一，历史暧昧文。这么说有点直白，毕竟大家都是比较害羞的，那我们就改口叫历史生活文吧。 我们的主角韦小宝，是个从现代穿越的特种兵王，穿越到了一个类似中国古代的平行世界，成为了流落青楼的一个小瘪三。 这个世界是我们作者自己架构的，所以就算什么历史知识都不懂的人也可以来写，反正是自己创造的世界，想怎么设定就怎么设定。我们可以写主角狂虐官二代，反正也不会违反到政治方面的东西；我们可以写主角狂踩武林高手，反正也不会涉及到黑社会那种不让写的东西；我们可以让主角开创一片大大的后宫，反正在古代是合法的。 当然这一切的一切和我们的主角韦小宝同学还没什么关系，他还只是个被人看不起的小瘪三打杂的，连青楼里那些卖艺不卖身的妹子们都没怎么正眼看过这个小男生。 而此时整个青楼之中，正面临着一场危机，那就是青楼的头牌花魁、艳名远扬的女主，正被人逼迫着要嫁给一个自己不喜欢的人。 这个人是一个官二代，县太爷家的大公子。平日里好吃懒做不学无术，吃喝嫖赌抽五毒俱全，头顶生疮脚下流脓肚脐眼长痔疮，还有一脸大麻子，错落有致的排列组合一圈一圈好似蚊香。 平日里这个大公子就是每天什么都不做，带着几个家丁欺男霸女，弄的整个街面上怨声载道。 就在青楼花魁想要以死来了结的时候，我们的主角救下了她：“肉丝，你为什么要寻死。” “杰克，我不死又能怎么样，这船都TMD断成双截棍了。” …… 不好意思串戏了，应该是救下来之后，先安慰下花魁，两人在屋顶谈了一夜的人生与理想，彼此在心灵上寻找到久违的共鸣。 在第二天的工作中，青楼中来了个慕名而来的游玩的神秘人士，其真实身份应该是和联合国秘书长平级的，但因为古代没有联合国，所以目前委屈点，正担任县太爷的顶头上司。 接下来的剧情，主角利用抄袭的一两首唐诗，吸引了这位神秘人士的注意力，和主角畅谈许久，临走时留下一句霸气的话，“谁以后欺负你尽管来找我。” 主角很委屈：“青楼里的妹子每天夜里欺负人家，弄得人家不要不要的嘤嘤嘤嘤……” 再之后，县太爷的大公子找上门来，我们的主角利用自己前世是兵王这个BUG，先在武力值上压制对方，扮猪吃虎。 大公子被压制之后不服，但是老鸨的面子不好直接砸店，于是提出三日后文斗。三日后大公子请来了几个穷酸秀才，主角则依靠自己是主角这个BUG，再次在文采上胜出。 然后大公子不服，准备依靠自己老爹的势力，强行收人头。沉重的背景音乐已经响起来了，这时候主角势单力薄，也没什么办法。 但此时忽然来了一个人，请主角去吃饭，原来是之前来逛青楼的神秘人士，家中有一位年迈的老母，马上八十大寿，同时又是二婚，与另外一个老头喜结连理……咳咳，后面这个还是算了吧。 那神秘人士想起来主角文采斐然，又口齿伶俐风趣幽默，就想请主角去宴会上表演一番，哄老夫人开心。 主角去了之后，在宴会之上，被达官显贵看不起，被有名的文士各种刁难，但主角凭借着死不要脸这个BUG，再次妙语连珠，哄得老太太开心无比，自己也挣足了面子。 老太太一开心，说是准备赏主角，问主角想要什么。主角给老太太讲了个凄美的爱情故事。 故事中的女主原本住在苏州府的城边，家里有屋又有田，生活乐无边，无奈那县太爷家大公子，他蛮横不留情面，勾结官府目无天，占她大屋她我田，还将看门的大黄强奸了一百遍啊一百遍……这女子无奈流落青楼，谁知那大公子还不放过，还要强娶她为妻。 “这女子走投无路只好去赴死，恰好被我救起，希望老太太念在上天有好生之德，收留她做义女。” 老太太考虑了下：“可是我已经有了一个儿子了啊。” 主角道：“没事，国家不是最近开放二胎了吗！” 老太太恍然大悟：“好，收了。” 然后主角回家之后，接受了一众姐妹们的热情欢迎，不少妹子都一脸崇拜的围着他问：“大王大王，你在东海老龙王哪里得了什么宝贝？” 主角哈哈一笑：“我有一根棒子，要大就大，要粗就粗……” 不好意思又串戏了，接下来剧情应该是，大公子来抢亲，被神秘人物家随便派来的人打了一顿。大公子回家告状，县太爷大怒，亲自率水陆大军八十万，三路交叉进贡，然而刚打到青楼门口，看到那神秘人物家中派来的人，立即吓得跪倒在地，磕了一千多个头。 神秘人士家中的下人教训完县太爷，对主角毕恭毕敬，县太爷战战兢兢，明白了主角才是真正的大BOSS，以后自己要躲着点。 而整个事件完毕之后，主角带着花魁去拜见神秘人士家的老太太，老太太说：“这女孩挺漂亮的，给我做干女儿不丢面子。韦小宝同学你也挺不错的，你看，郎才女貌，要不择日不如撞日，你俩结为兄妹吧！” （全书完） …… 别打别打，还没完！ 不过后续的剧情，真的还需要我再多多的介绍吗？我觉得不是很需要了。 其实我们转换一下概念，历史生活文，就是发生在另外一个时空的都市文，无线读者所喜欢的元素都能被我们运用起来，没必要写的很枯燥很精细很高大上。 我就想写个清纯太子妃爱上我，我就想写我老婆是貂蝉，我就想写个极品驸马爷，难道不行吗？ 这些思路我觉得都是可行的。 你的主角不想是兵王，那就换成大内侍卫；你的女主不想是青楼花魁，那就换成某个超级有钱人家的大小姐…… 历史暧昧文的核心，就是暧昧，装逼打脸，扮猪吃虎，只要这些元素集齐了，就是一个好文章。而且它不需要什么专业的知识就能写，反正背景是架空的，自己编。
成神之路，可以说是漫长的。当一位作者从千军万马中杀出来，获得签约资格，并进而取得不错的成绩，一步步走向大神宝座时，他必须要面对一件事——媒体宣传，或是其它宣传活动。 或许，有些作者会觉得，这不是很简单么？推荐也好，宣传也好，都是网站要操心的事情，作为作者，认认真真写书，写出精彩的故事，那才是他应该做的。 的确，把书写好，才是成神的根本，我们不能本末倒置。不过，适当的宣传，无疑能够锦上添花，加速成神的步伐，而且，在达到一定的影响力之后，如果要更进一步，那是绕不开宣传这一环节的。 而在宣传方面，网站固然能够担负起主体的工作，但这显然离不开作者的配合，在一些必要的场合，作者本人是必须要出面的。 那么，在这方面，作者需要注意些什么，有哪些是可以事先准备好，临到头可以做得更好的呢？ 我觉得归根到底，还在于作者的主动性，能否主动配合，能否主动学习、主动琢磨。不过，在这几年的工作中，结合自己参加类似活动的经历，我也多少总结了一些小小的经验，在这里分享给各位走在成神之路上的作者。 第一，主动向编辑提供自己的个人信息，尤其是特殊信息。 这里说的信息，当然不是指银行账号密码这样的隐私，而是指一些基本的个人资料，比如你是60前，还是90后；是在北上广，还是小城镇；是全职写作，还是兼职码字…… 这些信息，本身没有褒贬之分，看起来和写作也没什么关系，不过，难免有些时候，网站需要做个90后作者专题，某地方媒体需要采访一位当地作家，有一个专题新闻需要报导一位兼职作家…… 近几年，网络文学越来越被各方媒体重视，这样的亮相机会也是越来越多，在这些时候，你的资料有没有向编辑提供过，编辑是否知道，就比较关键了。 而除了上述这样的基本资料，如果你有比较特殊的经历，或是特殊的状况，也不妨在闲聊时，主动和编辑聊聊。 比如，曾经在工地上搬砖，曾是一位学霸，曾经当过兵，曾经彩票中过大奖，具有什么艺术特长，拥有什么特殊技能……等等等等。这些往事，相信在作者的人生中，是很难被忘怀的，而这些事，不妨当做故事，分享给自己的编辑。 不要以为编辑会不耐烦，事实上，在一般情况下，编辑是很乐意了解这样的“八卦”的，而且，这样的特殊经历，往往也能用于不同情况下的宣传。 这些提供的信息，未必就能派上用场，但无疑，这能使你比其他作者，多上几分被宣传的机会。 第二，要学会答非所问，学会偏题。 这一条，看起来不是什么好话，也的确，无论是学生答题，还是作者写书，这都能算是大忌。不过，在有些特殊的场合，它却是我们的必备技能。 这个道理，其实不难理解，但它却往往被我们这些宅男忽略。事实上，我自己也是在经历了几次央视采访之后，才终于笨笨地领悟了这个道理。 小时候，倒也不是没上过电视。记得第一次“出镜”，是因为高考考得还不错，去南京领奖，被电视台拍了个特写。不过，这样的上镜，其实没有任何的压力，因为我什么都不用说，只要举着奖金和奖品，对着镜头傻笑就行了。 而真正第一次经历电视采访，是去年九月的腾讯文学发布会，记得当时，突然之间被要求采访，突然就被拉到采访间，拉到摄像机前面，在没有任何准备的情况下，直接被问了两个问题。 具体的问题我已经不记得了，只记得当时心情颇为紧张，又要绞尽脑汁想着问题该怎么回答，又要想着不能信口开河说错话，而最让我紧张的是两点。 首先，当然是因为央视的招牌。虽然记者挺和气的，但想到是央视采访，天然就有了些紧张其次，则是因为问题和我预想的有些不同，感觉比较难回答。 而之后的几个月，我又连续上了几次央视采访，去过电视台，在公司被采访过，还到过家里采访。几次下来，和几波记者都算是混熟了，这方面的紧张是不存在了，但面对镜头，还是难免有些磕磕巴巴，说不利索。 后来，我自己琢磨了一下，总算是明白了其中的道理。其实很简单，原因只在于，我没有能够换位思考，去想想电视台录节目的目的是什么，想想记者需要我什么样的回答。 很显然，记者需要的，是在节目主题的范围内，任何相关的、有料的、观众会有兴趣的东西，所以从理论上说，我们在接受采访时，记者是完全不用提问的，我们可以随心所欲地讲我们想讲的东西，当然，得围绕相关的主题。 许多时候，记者之所以会先问个具体的问题，一方面是限定一下谈话的内容主题，另一方面，其实也是一种引导，是帮助我们打开这个话题，避免我们面对镜头，茫茫然不知道从哪说起。 所以，记者的提问，应该说是对我们的一种帮助，而不是桎梏。我们如果觉得记者的问题限定得太死，完全可以脱离限制，自由发挥。 比如，如果采访主题是网络作家的收入爆发，记者的问题是，你的作品是否被改编成了电影，赚了多少钱，但实际上你的作品没有被改编电影，这时候，大可不必老老实实地回答我的影视版权没人要，也不用费心解释，是因为我这作品的类型问题，如何如何，而是可以直接绕开这个问题，去说，我的作品电子销售情况很好，这个月就收入了多少多少，而且，作品即将被改编游戏，眼看又有一笔的多少的收入…… 而到时候，节目只会把你的这段话剪辑进去，作为网络作家收入爆发的佐证。 当然，类似这样的问题，也完全可以在正式采访前，先和记者沟通一下。 事实上，不仅是电视采访，任何一类媒体的采访，都是类似的。记者真正需要的，是他能写进稿子里的“料”，所以问题仅仅是一种启发，一种引导。他并不是在做调研，而是在收集新闻素材。 如果我们能明白这一点，那么，在接受采访的时候，自然能够回答得更为从容。 另外，答非所问，其实也并不限于接受采访时。在另外的一些场合，比如一些活动的登台讲话，一些演讲类活动，我们具体说的内容，也并非一定得紧扣题目。 很多时候，我们稍稍发散一下，甚至是讲个不太相干的笑话，活跃一下气氛，最终的效果，都会比干巴巴的讲述要好很多。 第三，要学会面对镜头、面对公众。 这一条，与上一条其实是一脉相承的，只不过，针对它，其实并没有什么特别简单、能一步到位的技巧。 这中间其实是有一些天赋因素存在的，有些人天生外向，不怯场，不怵镜头，天生就有不错的台风和镜头感。不过，更多的人，尤其是整天宅在家的网络作者，这方面是没有太多经验的，往往也比较头疼面对这些事情。 然而，这是成神之路上，很难避开的一个环节。如果什么活动都不参加，什么场合都不亮相，那么影响力自然会受到极大的局限。所以，许多时候，就算是硬着头皮，我们也得上。 在这方面，说难很难，但说简单，其实也简单，无非就是做到两点。第一是勇于亮相，第二是积累经验。而相对来说，第二点更为重要，在某种程度上，它也能影响第一点，因为在有了足够的经验之后，自然也就不存在怯场问题了。 那么，我们要如何积累经验呢？ 一方面，当然是多参加各类活动，多上台，多亮相，靠实战来积累经验。但另一方面，我们也完全可以一个人在家里，进行各种模拟。 比如，如果几天后有一个演讲，那你完全可以一个人站在镜子前，想象着是面对几百号人，模拟着讲上一遍。值得注意的是，这里，一定是得真的发声来讲，因为在脑海中模拟，与实际是会有一些偏差的。 而如果是要面对摄像机镜头，那最好也同样用自拍或请人拍摄的方式，先模拟几遍。 这是因为，在镜头下，你的行动会被放大，很多不经意的小动作，尤其是因为紧张而产生的小动作，播放时会显得格外的明显，所以，我们必须通过实际的拍摄演练，了解自己的哪些行为需要特别的控制，同时又能有所表现，而不是完全的僵硬。 事实上，只要对镜头中的自己有所了解，看上一遍，相信大家就能明白，自己有什么不足，需要怎么去改进。 而在这里，我就介绍几个小小的心得吧。 一是，如果面对镜头，两只手不知道该往哪儿放，可以拿个相对靠谱的东西握着，比如一本书。 二是，如果面对台下几百号人觉得心慌，可以聚焦视线，集中关注某一个点，只盯着一个地方，而不去看整体。同时，思维也集中在要讲的东西上。这样，能比较好的缓解紧张。 三是，不管是上台还是面对镜头，都不用太刻意去表现。尽量自然，就已经是最好的表现了。要知道，这可不是拍照摆poss，如果一味傻笑的话，会显得格外的傻。 四是，录制播音类节目时，如果是对话类节目，记得一定不要习惯性地边说话边扭头看对方，因为这样的话，说话的声音会飘忽，显得忽大忽小。说话时永远对着话筒，保持同样的距离就行了。 五是，要学会适当的自嘲。在有些时候，尤其是犯了错，尴尬的时候，适当的自嘲，能一下子把气氛扭转过来，变回自然。 以上这些经验，希望对走在成神之路上，即将从线上走到线下的作者，能够有所帮助。 当然，标题说是“教”，但其实该说是探讨，因为在这方面，我也同样是个彻头彻尾的外行，不光是做得不怎么样，而且平时也是一有采访一有活动就千方百计推脱。所以，以上内容，大家参考一下就好，如果有机会能接受专业指导，那肯定效果更好。 当然，不论如何，最主要还得靠作者自己，只要你敢于尝试，并且能够做上一些基本的准备，相信这些都不会是什么难事。
网络小说的结局重要不重要？ 对于读者来说，自然是无比重要的，谁看书不想看到一个完美的结局呢？而对于作者来说，乍看之下却不是那么重要了，尤其是在收入的层面，似乎结局好坏带来的影响不大。 毕竟，现在的大长篇动辄两三百万字，当作品结尾时，在网上都已经更新了一两年了，前面的章节该被订阅的早已订阅过，钱都进了作者的口袋，结局写得再烂，无非是读者的骂声更大些，总不会让作者退钱。 不过，这只是乍看之下得出的结论，实际中则要视作者的情况而定。 如果只打算写一本书就收手的作者也就罢了，如果想要一本接着一本写，长期经营某个笔名，那烂尾就不是什么好主意了，因为读者虽然不会来讨回这一本的订阅，但他们完全可以拒绝订阅下一本，不仅如此，他们还会用自己的阅读体验告诫他人，让其他读者谨慎入坑。 所以，但凡是想长期发展的作者，不管现在处在什么水准线上，最好还是努力为自己营造一个好的形象，书写得差点无妨，因为人是可以进步的，但诸如太监、烂尾这样不负责任的行为，我们还是要尽量去避免的，一旦让读者有了这样的印象，就很难挽回了。 而对于那些只写一本，不打算长期发展的作者来说，我觉得也要分情况看。如果书很差也就罢了，如果书还不错，有希望在未来能获得一定的掌声与收益的话，作品口碑在其中的作用也不容小视。 许多作者会有这样的概念，作品订阅在更新后24小时内就会产生大部分，之后逐渐减少，而等作品完本，再增加的订阅就不多了。事实也差不多，完本后的订阅一般的确不多，完本后一个月甚至一年的订阅，或许还不如之前一周的订阅多，但问题是完本五年，十年后呢？ 而且，这只是一般的情况。对于一些写得不错，口碑也不错的作品来说，完本时三千均订，完本后一路涨到六千、一万，甚至两万，这样的例子并不是没有。 所以，我们总结下来，会发现只有一种作者，才不需要重视作品的结局，那就是当前作品写得很差，并且不打算再写第二本的作者。 除此之外，作品结局的影响，我们都是不容小视的。 那么，我们要怎么做才能把结局写好呢？ 一些作者或许会有这样的疑问，或者说委屈，他们觉得自己已经在很努力地编造结局，自我感觉非常良好，但读者却并不买账，依旧认为那是个糟糕的结局，作品是烂尾的。 对此，我认为，在我们努力前进之前，我们得先看清道路的方向，得先知道目的地在哪儿。要想写好结局，我们就得先弄清楚，什么样的结局，才是好结局。 对于好文章的比喻，自古就有凤头、猪肚、豹尾的形容。把它套在网络小说上，也是合适的，但毫无疑问，这么简单的一个比喻，对于作者来说，是起不到多少指导作用的。 那么，对于网络小说而言，究竟什么样的结局才是好结局呢？怎么表述才能让作者更清楚地知道自己要怎么写呢？ 我认为，网络小说的结局，按顺序有三种层次的需求，只要做到了第一层次，就是一个合格的结局，而如果能同时做到第二第三层次，那就是优秀的结局了。 第一层次，把该交待的事情，正常地交待清楚。 所谓该交待的事情，是指读者感兴趣的事情，一般是主角以及其他重要角色的后续命运，同时也包括作品中设置的悬念、一些重要事件的进展，等等。 如果这些必要的东西没交待清楚，故事有了开头没有结尾，作品的完整性自然就受到了破坏，读者当然会认为书没写完，哪怕作者打了“全文完”三字上去。 与此同时，我们也要注意，这些事情，并不是交待清楚就行了，还必须是正常地交待清楚，不能是非正常地、明显草率地交待结局。 举个例子，作品一开始就说了等级从一到十，并且主角立志要成为世界之王。作品通篇都以此为主线，主角经过两百万字的努力，等级升到了五，成为了一个小部落的酋长。 然后，在作品的最后一万字里，主角获得奇遇，实力大涨直接突破了十级的天际，并且被世界之主看中，成为他的女婿，进而继承了江山，从此过上了幸福的生活…… 如果照这么写，不论结局交待得多清楚，哪怕所有的明线暗线都处理得妥妥帖帖，读者恐怕也不会买账，不会认为这是个正常的结局。 第二层次，是在第一层次的基础上，进一步做到出人意料。 记得在学生时代，语文老师就经常和我们说，小说结局最好是在意料之外、情理之中。这同样适用于网络小说，但一般来说，网络作家要做到这点，难度是更高的。 这是因为，网络小说看似天马行空，作者能随意地挥洒想象力，但实际上，在许多地方，网络小说的限制远比传统小说来得大。 比如，传统小说可以写成喜剧，也可以写成悲剧，主角可以一路走高达到人生巅峰，也可以在巅峰时刻摔落谷底，但网络小说能这么写么？ 或者，短篇小说可以在结局时，让原本一直协助主角破案的警长，摇身一变变成罪犯，来个出人意料，但换成超大篇幅的网络小说呢？ 从理论上看，这么做是可行的，但在实际操作中，如果这样的剧情大逆转来得很突兀，就会直接影响到第一层次的需求，读者会认为作者在不负责任地烂尾。至于在前文一路上埋下无数的伏笔，这么做当然是可以的，不过你确定不会为此呕血三升，并且确定不会因此影响正常的剧情，造成成绩下滑？ 因此，网络小说要做到出人意料，需要的往往不是去趟出新路，而是在原有的道路上走出新意，当别人以为你会开着跑车过来时，你却开着坦克到达了终点。 第三个层次，同样需要以第一层次为前提，并且给读者留有念想，让他们有忍不住想继续往下看的想法。 事实上，对于作品本身而言，能做好前两个层次，就已经算是做到位了。第一个层次，能消除读者的不满，让他们不至于对作品的完结不满；而第二个层次，就能进一步让他们对作品满意，为它赢得一个好的口碑。 然而，也就仅止于此了。读者会满意，会觉得这是本不错的小说，会留下一个好评，然后，他们挥一挥衣袖，轻轻的离去，转而阅读其它的作品。 而第三层次的需求，就是让读者在这时候，不会扔下作品去找别家的书看，而是让他们在满意结局之余，有种心痒难耐，想要进一步续读的心态。 这完全不同于太监或者断更，读者很清楚地知道作品是真的完结了，作者已经无可挑剔了，他们只会为作品作者点赞，但他们又舍不得抛下书本。 在这种情况下，读者只会有两种选择。第一，去搜索作者的老书，看看他以前写了些什么；第二，急切地等待作者的新书，在第一时间先睹为快。 无论是哪种情况，都必然是作者最希望看到的。 当然，这一点说起来容易，要真正做到，却是难上加难。而在这方面，因为长篇小说结局的特殊性，我也没什么办法举例说明，只能如上所述，告诉大家一个努力的方向。 虽然不能告诉大家路该怎么走，但至少让大家明白，路在何方。 最后再提示一下，要做到第一层次，可以依靠日常功课来完成，可以通过大纲、人物和设定集，让一切自然而然地完成。 要做到第二层次，除了一定的逆向思维能力，还需要足够的阅读量，因为你不仅要避免本书的剧情特别简单，还得避免与其它作品雷同。 而要做到第三层次，除了对网文创作的深入理解，鲜明的个人风格也是一个非常重要的因素，因为这代表了不可替代性。 期待看到大家创作出更多的完美结局！
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