这两天，我在看一部历史小说，书名是《山河血》，说的是一个现代人得到了能带着物资穿梭于现代和民国时期的能力，在另一个时空抗日与强国的故事。 说实话，这本书写得是很有问题的，大段大段无聊的资料介绍也还罢了，整体YY得还很克制，许多剧情还有意在自找不痛快，可以说，我看得并不是太爽，但我还是订阅了，而且一路飞快地往下翻阅，直到看到很后面。 这是为什么？很简单，因为我知道后面主角会轰炸东京，我很期待看到这个剧情的到来，所以我能勉强忍耐前面相对无聊的章节，一路看下去。 在写作中，我称它为“不是悬念的悬念”，或是“意料之内的惊喜”。 类似的还有很多例子。比如《斗破苍穹》，开局时主角被退婚，其实这时候，读者们应该都很清楚，未来主角一定会让对方后悔，但知道归知道，大家还是会很期待看到这一幕，会满怀激情地追看下去。 当然，斗破的剧情本身就不错，并不是依靠这个才吸引读者续读的，不过，也不可否认，它起到了锦上添花的作用。 类似的，在都市重生文中，主角知道未来会发生什么，并且读者也都知道这些事会发生，但书里其它的角色不知道，也不相信，他们嘲笑主角的行为，或是与主角对着干，与他重金打赌…… 或是在仙侠小说中，主角已经是元婴期高手，但敌人不知道，设计了一个针对主角的“惊天陷阱”，安排了一个金丹期的“绝世高手”，准备在众目睽睽下，狠狠地羞辱一下主角，并下了巨额的赌注…… 等等等等。这些剧情，其实称不上是真正的悬念，因为读者都能猜到大致的结果，然而，在网络小说中，相比那些完全猜不到的悬念，这些不是悬念的悬念，往往更能吸引人。如果作品精彩程度欠缺，这些设置能在一定程度上刺激读者往下看，而如果是已经足够精彩的作品，它可以让读者看得更爽。 因此，普通的签约作者，如果想要更进一步，向大神级迈进的话，这是一项必须掌握的技巧。我们应该有意识地去设置这样的“悬念”。 比较理想的状态是，从作品开局开始，就有一个这样的剧情点，吸引着读者读到这个地方，而随着这个“悬念”被揭开，满足了读者的心理，制造了一个高潮或是小高潮之后，又跟着设置另一个剧情点，这样每过一段时间来一个，刺激着读者不断往下读。 显然，这对于作品成绩能有显著的提升，尤其是在出现一些沉闷剧情的时候，这是挽救作品的一剂强心针。
很多作家都有过抱怨，说自己写的小说无人问津。某某类别、某某类型写出来了也没人看。这样的抱怨我非常不认同，网络原创小说，一向是先有作品，然后才会有付费观看的读者。 在当前全民创作的时代，小说数量是越来越多的。面对海量的作品，想要让读者付费，对于小说本身的质量是有一定要求的。这个要求并非恒定，而是依照其类型而定。 越大的类别代表小说数量越多，数量越多就意味着读者的选择要求越高。千军万马在独木桥上冲杀，必然会有相当多的作品落入河中。 在电子阅读成为主流的今天，一本传统的武侠小说，投入到市场中，其收益是会如何呢？ 在公布答案前，有兴趣一猜朋友们不妨先在心里做个估值吧。 传统的武侠小说！ 传统的武侠小说！ 传统的武侠小说！ 重要的话说三遍。 《剑雨楼》，这一本传统的武侠小说，订阅8000,完全不输给主流作品。 如果上面的订阅数据在先前的猜测中，没能猜对。在下面，不妨再猜一下个更简单的问题。这本传统的武侠小说，传统PC端与当前阅读端的收益比例是个怎样的情况呢？ 一九开？ 二八开？ 三七开？ 四六开？ 五五开？ 六四开？ 七三开？ 八二开？ 九一开？ 看完了这长长一列的比例，朋友们都会有个心仪的数字了。不过老实说，我本人当初也没能猜对。一九开，PC端是一，阅读端是九。 这是一本非常非常传统的武侠小说！ 这是一本付费市场认可的传统武侠小说！！ 这是一本仍有巨大进步空间的传统武侠小说！！！ 在无数热门大类的作家为自己的小说与别人的名字相近、或是相同而头痛时，《剑雨楼》因为它的类别，只用了这三个简单的，独一无二的字眼。 当无数的兵王回归，都市强者打死打活只为争取一个推荐时，《剑雨楼》从不操心自己在端时代的推荐位。 在快节奏的今天，不可能脱离市场需求去谈小说创作。回顾十六年来的网络原创文学的发展，我可以发现武侠小说的市场认并非今天才得到的，远在PC端时代就有一批紧跟网络原创潮流的新式武侠，其中不乏年度人气作品。 2006年《大宋时代周刊》出世，在长期断更中订阅依旧接近8000。 到了2008年1月，《无敌黑拳》发书，同样在更新不稳定，几近停更的情况下订阅接近9000。（这本让我很感慨，因为从大纲到走向，从书名确定到开头修改，进而到情节切换、推进设定等等，我一路全程介入、当然包括了后续无数的电话催更（笑）。） 再向后，开启了掌门流的《史上第一掌门》算是半部武侠，其创新写法让人眼前一亮，订阅轻松破17000。而紧随其后的《八零后少林方丈》将之光扬光大，订阅再获喜讯突破了18000。 我并不想做数据上的夸大，只是想说，通过数据可以看到一个事物发展的脉络，市场喜好的导向，同样也是未来预判的依据。从2000年开始算起，十六个年头，武侠一路衰微，但从未死去。中国最古老的小说类别，正以它独特的文化传承，以一种令人意想不到的方式，伴随着中国网络原创文学的发展，在玄幻、都市、历史等其类别中发出了新芽，以一种令人意想不到的方式回来了。 市场以付费的方式证明了武侠的前途，在赞叹武侠的黎明来的如此之快时，许多朋友一定会问，为什么到现在才开始谈武侠的复兴？ 这是一个我当年回答不好的问题，但在16年的今天，我可以给出一个非常好的答案，那就是在过去各个类型方兴未艾，你无法阻挡作家的创作激情。在一个并不成熟的市场中，你无法以武侠的名义去燃起读者的付费热情。 创作是一件快乐的事，它是不能被强迫的。 如今市场方面用户相对成熟了，不会再对热门类型进行饥不择食的阅读需求。对于各类别，各类型的接受程度大大提高。 再者网络原创行业历经PC订阅时代、移动阅读时代、端时代，到如今正式进入了IP时代，武侠的IP优势更加突显，如： 非穿越的历史小说，基本无人阅读（由影视带火原著不在此例）。但任何改动历史的小说，都无法拍成电视、电影。但《鹿鼎记》、《天龙八部》、《倚天屠龙记》等基于真实历史的武侠，不知被翻拍了多少遍，何曾被禁？ 国术武技上能登堂入室，下能游戏改编，如今APRG手游正在兴起之中。腾讯游戏项目同类项目的立项、推广，都得报批排队，基至因为相似项目过多，不得不改变研发类型。 正如时尚其实是个轮回，小说的类别创作也是如此。在今天，各类型已经渡过了初次兴起的阶段，进入了成熟期，如当年的传统武侠般，破局难度恐怕是SS级。而当年的武侠，在如今反倒成了一片处女地，前有成功案例可依，后有市场证明。左无同类竞争，右可类型突破，成了红海之中的绝对蓝海。 2016年，在内，阅文集团将有更多的渠道投放作品；在外，《卧虎藏龙2：青冥宝剑》，《功夫熊猫3》这两大热门功夫元素的电影上映。就目前而言，已经有一批武侠影视、游戏正在拍摄与研发之中了。同样有不少电影公司、游戏厂商向我们询问是否有符合他们的要求的作品，以便于快速改编，搭上这一波顺风车。 准备在新一年大展的手脚的朋友们，你们的选题是否准备好了？
创作的第一步，自然是先决定要写什么，也就是题材的选择。 一部文学作品，是沟通作者与读者的桥梁，因此，题材的选择，也需要同时考虑到创作层面与市场层面。具体到实际操作阶段，则可以归结为三个问题。 1，怎么构思选题？ 2，这个题材是否适合我写？ 3，写出的作品是否受欢迎？ 这三个问题看起来具有明显的先后次序，但在实际的构思设计中，往往是相互作用、相互影响的，完全可以同时进行思考，随时依靠后两个问题的答案，去否决第一个问题的结论。 一，怎么构思题材 选题，往往不是有许多题材摆在面前，只需要选择其中之一。很多时候，这是一个完全的创新过程。 如果作者一点已有的想法都没有，只是决定要从无到有，创作一部网络小说，那么，他可以从以下几个角度入手去思考。 1，从类型入手 这种方法，是先确定自己要写的小说类型，是属于哪个大类、哪个分类，是属于什么背景、什么年代，然后再去考虑作品其它的相关设定。 比如，先确定自己要写仙侠类型，故事背景放在现代都市，属于现代修真的的小分类，然后再开始下一步的思考，既然是在现代都市中修仙，那么主角是从哪学到的本领，具体是什么样的能力、怎么修行…… 这种方式比较被动、机械，优点则在于能在确定类型后，能依靠该类型的框架、特色去进行构思，对于新人来说思路相对简单，减少犯大错的几率。 2，从具体作品入手 这种方法，是以一部已有作品为蓝本，借鉴其题材创意。 一部作品，可以被借鉴的成分是极多的，从题材创意，到人物刻画、写作手法等等，都可以用来参考。当然，这里指的是题材上的借鉴。 值得注意的是，这种借鉴，与入门篇中说所的模仿，是有本质区别的。 在入门阶段，更重要的是培养写作的能力，作品本身是好是坏，甚至能否公开发表都不重要；而到了求生阶段，对于已经具备入门级能力的作者来说，就必须注意借鉴的度，不但不能与抄袭沾边，同时也得避免与借鉴的范本过于相似。 我们必须牢记一点：借鉴的目的不是免去创新，而是为了开拓思路，更好地去创新！ 至于用来借鉴的作品，可以有两类。 第一类是当前十分热门的作品，而这种借鉴，也常被称作“跟风”。 有不少作者对跟风行为很是不屑，认为这样做就是抛弃了自己的创造力，没有任何的技术含量。 但实际上，跟风在许多时候，是一种卓有成效的捷径，而且它往往都是对原有题材的再次创新，能将这一题材推到新的高度。 也正因为如此，一个类型最红、最好的作品，一般都不是真正的开山之作。 事实上，想要跟风跟得好，并没有想象中那么简单，这需要作者有敏锐的目光和判断力，抢在跟风大军之前先行一步，也需要作者举一反三、移花接木的能力，真正做到二次创新。 不过，不论如何，对于新人作者来说，这依旧是一个非常不错的选题方式，哪怕是个已经被写到滥的题材，也好过完全盲目地乱搞。 而且，能被如此大量的跟风，能够被写到滥，本身也说明这是一个被市场证明的经典好题材。 第二类是并不热门，但作者相当喜欢的作品。这种情况，谈不上是跟风，只能说是纯粹的借鉴。 对苦于找不到合适题材的作者来说，这也是选题的一种方式，可以在自己的脑海中搜索，回忆那些自己看过的，并且很喜欢的作品。 尽管这一题材现在已经不再热门，甚至连当年都未曾热过，但至少，作品能打动你，就说明它还是有一定市场的，尤其是，这很有可能是一个适合你写作的题材。 当然，对于这类作品，我们尤其要注意借鉴的范围，应该将它限定在题材上。至于具体的剧情设计、写作手法，我们更适合另起炉灶，完全创新。 对于新作者而言，这是有一定难度的，因此不太推荐职业级以下的作者选择。 3，从金手指入手 这种方法，是先为主角设定一个具体的金手指，然后再逐一推演引申，去思考这个金手指在什么场合下最能发挥其优势，故事需要一个什么样的背景，主角更适合设定成什么样的人…… 比如，设定金手指为“千里眼”，主角的视力特别出色，十倍百倍于普通人。 那么，我们可以很自然地展开联想，这一优势，在拥有望远镜的时代显然是被缩小了，更适合的是古代背景，可以由此创作一部历史小说，主角可以是一位战场斥候，或者进而当一名领军统帅…… 对于不擅长历史军事类型的作者来说，这个金手指也同样能用于武侠或是玄幻类型，因为它们的类型背景同样可以是科技并不发达的古代。 主角完全可以利用他的变态视力，远距离偷窥高手练武或是授徒，达到偷师学艺的目的，而这种剧情，又能进一步推导出新的设定——主角需要有一个较低的身份和较差的家世来历，同时他的武学天赋应该不错…… 当然，这样的推演不一定都能顺利进行。许多时候，我们会发现推演到了一定的地步，会出现前后矛盾、难以两全的设定，或者推导出了一个完全不适合自己的题材。 比如上文中的“千里眼”金手指，推导出了历史、武侠、玄幻等古代背景的题材，如果作者本人只想写现代背景，那么，这就是一个失败的金手指构思，我们应该大胆果断地将其放弃。 从金手指入手进行选题构思，具有一定的难度，但难度并不是特别大，新人作者可以进行一些尝试。 4，从主角入手 从人物设定，或者确切地说是从主角的设定入手，具体的方法与从金手指入手是类似的。 事实上，金手指也是主角设定中的一个方面，而除此之外，主角的相关设定还有身份、性格，等等。 一般来说，从主角入手进行设定，尤其是从性格的角度入手，需要相对特殊，并且适当进行夸张处理的设定。 比如，设定主角特别怕死。然后由此联想，在不同背景的环境中，当主角的这一性格被夸张到一定程度后，会有什么样的表现，并且由此能引出什么样的剧情。 不难想象，如果是在现代都市，他会在和平年代穿着防弹衣、头戴钢盔出门；会将自家的房子修成一个堡垒般的避难所；会雇佣最好的保镖，但又时刻提防着他们；会非常注意养生健康知识，合理饮食，科学锻练…… 这样的行为，很显然需要大量的金钱支撑，那就必须导出主角是个富二代，或自己有能力赚钱，而后者又能导出主角在怕死性格的支撑下，放弃一切娱乐活动，努力赚钱的设定…… 而如果是异界玄幻背景，无疑主角会刻苦修练，并且毫不犹豫地侧重防御类的心法技能，同时，主角也应该具备一副好脾气，轻易不会向人挑衅生事…… 不过，不生事就意味着缺乏剧情冲突，为了能有故事可写，就必须再设定一些主角不得不和他人动手的原因，比如主角误服一株万年灵草，一身血液都能让人提升功力…… 这种题材构思的方式，具备不低的难度，一般不推荐新人作者尝试。 5，从某个创意入手 这种方法，比从主角入手更有挑战性，需要作者具备相当的创作功底。 在这种情况下，作者可以通过其它文学作品、影视剧、社会新闻、生活见闻，等等的任何一个途径，获得灵感，获得自己新作题材方面的创意。 显然，这种方法并不适用于新人作者。 6，从市场需求入手 这同样是一种高阶方法，并不适合新人尝试。 只有对市场具备足够的分析能力的高阶作者，才能根据某一领域市场当前的具体需求，迎合其读者，为他们量身打造作品。 综上所述，新人作者开始选题，可以优先考虑从选定的类型入手，或是选择一部热门作品跟风，此外，可以适当尝试从金手指设定开始构思。 二，题材是否适合写 这一点，确切地说，是判断初步构思出的题材是否好写，是否是作者熟悉、擅长的。 很显然，不同的题材，对于不同作者的契合程度是截然不同的。 在一定程度上，题材的写作难度是与作品类型挂钩的，而各类型的写作难度，我在之后的文章中会有所提及。 具体到作品题材的话，新人作者可以从以下几个角度去衡量自己。 1，知识结构 包括所学专业、业余研究、特殊阅历，等等。 有一些题材会涉及到相对专业的领域，需要一些并非所有人都了解的特殊知识，比如篮球、官场、古玩、证券、赛车，等等。如果题材涉及到这些专业知识，并且你正好具备，那么这个题材能加分不少。 相反，如果不具备这样的知识，那么一般情况下就不必继续考虑它了。 2，性格特点 这是指作者本人的性格。当然，这里不需要太精细的分析，只需要一个大致的方向就行了，比如性格是更张扬还是更内敛。 对于新人作者来说，一般情况下，不适宜主角性格与自己本人相差太大。 否则，在写作中会感到别扭不说，还比较容易在无意中犯错，将自己的性格代入书里，替主角进行行为的判断。 显然，这会直接影响到作品的代入感。 在题材构思中，我们已经看到，主角的性格，是会与题材的选择产生直接联系的，而从这个角度看，作者本人的性格，也同样会影响到选题。 3，年龄性别 这一条很简单，就是指作者自己的性别与年龄。 性别的原理和上一条类似，新人作者一般不宜让主角与自己的性别不一致。 而年龄也一样，设定主角的年龄与自己一致，或差距不大，写起来会相对更容易一些。 4，想象力 这一条没有严格的评判界限，纯靠作者自我进行判断。如果觉得自己想象力匮乏，那么建议选取偏重现实背景的题材，比如都市、历史等类型。 而如果善于天马行空的想象，那更适合玄幻、仙侠等幻想色彩更重的题材类型。 5，兴趣爱好 这是指作者平时在阅读上的兴趣偏好。如果平时读某一类的作品更多，那么在新人阶段，选择这一类型进行创作，自然能省事不少。 6，题材设定推导 这一点，在昨天的文章中其实也已经提到。我们在想好了一个题材之后，就会进行相应的各项设定，包括金手指、主角、故事背景，等等。这些设定或许会很融洽地组合在一起，但也可能是互相矛盾、互相冲突的。 一个题材是否适合写，很大程度上，也是取决于各项设定冲突的程度，以及这些冲突是否有办法解决。如果解决不了，或是要牺牲很大的看点来解决，那它就不是一个好题材。 三，作品是否会受欢迎 对于任何一位作者来说，作品是否能受欢迎，都是应该在正式的创作之前就有所考虑的。 而作品是否受欢迎，一般而言，对象都是指市场，指小说面向的读者整体，不过，对于新人作者来说，还得多考虑一点——作品是否受编辑的欢迎。 在此前的文中我也已经提到了，编辑的喜好，从某种意义上说，对新人反而更重要一些。 对于作品类型的选择，许多人都会说“没有最好的类型，只有最适合你的类型”。这句话是正确无疑的，它对于题材的选择也同样适用。 不过，对于不同的网站、不同的编辑来说，在不影响自己创作水准的前提下，选择合适的题材，是能够提高签约成功率的。 一般来说，越大越强的网站，以及越有经验的编辑，会类型、题材本身的重视程度会越低，不管是什么样的题材，只要确实写得好，他们就乐意与之签约。 而小网站和新编辑，一般会根据所在网站的需求选书。网站的需求，大体上是两类：一是通过本站能卖好的作品，二是本站缺少的作品。 其中，第一条很好理解，也比较容易判断。作者只要留意一下欲投网站的主要榜单，以及网站首页的显眼推荐位，看一下上面都是哪些类型的作品，写的是什么样的题材，就能做到心中有数了。 当然，为了判断能够更为准确，最好能够以周为单位，每周去浏览一次页面，连续至少两三周，以减少特殊状况导致的误判。 第二条，确切地说，该是本站能有途径卖、有这方面需求、但缺乏对应作品的题材类型，千万不要误会，觉得物以稀为贵，网站上没有的类型就是好类型。 稀缺类别较难准确判断，但一般来说，它有两个基本特征。 第一是泛泛来说，它是受众群体庞大的类别，哪怕不是最热门的类型，至少也不会是典型的冷门题材。 第二是具体到某一网站，它应该拥有相对不算少的推荐位置，但翻来覆去只有少数几本书上推，或是上推作品数据明显低于其它本该人气接近的类别。 以上两条，属于“编辑喜欢的作品”。事实上，在很大程度上，这也同样代表了读者的喜好，对于新人来说，已经是足够了，不必进一步就分析各领域的市场需求。 不过，也正是对新人来说，还有一个不得不重点去考虑的因素——作者本人是否喜欢？ 这是一个极其重要，但又很容易被忽略的要素。 许多新人，上来就奔着迎合市场、追逐潮流而去，哪个类型热门就写哪个类型，却不顾自己真正的喜好，而这样做的结果，是创作过程中一旦受挫，或是经济收益一时没能达到目标，就很容易对写作产生极度的厌倦，以至于前功尽弃。 相反，如果新人创作的是自己喜欢的类型、题材，那么他的挫折承受能力就会相应强上不少，同时，这也能在很大程度上影响其创作的效率。 因此，对于新人来说，选题时第一要考虑的，是自己是否喜欢，第二才是编辑是否喜欢。
原本今天想发的不是这个，但刚好看到《重生之魔教教主》书中的一篇精品感言，其中提到上架半天就精品了。对于武侠类也能有这样的新书，我惊讶之余，也不由的也想说点什么。 网络文学的发展历程，真正意义上其实只有十多年的时间，而对于这样的一个年轻行业来说，成长的快速性一定是它的重要特征，而回顾历史，回忆一下网文的内容进化，也的确如此。 最初，网络小说要么学写传统武侠，要么模仿西式奇幻，叙事手法也好，YY模式也好，都单调得很，而很快，一个又一个的新类型冒出，一种又一种的新奇YY点被创新，新内容完全是爆炸式的呈现。 这种感觉，没亲身经历过的朋友可能很难体会，因为我们面对今天的种种网文分类，会觉得理所当然，会觉得网文天然就该有这么多类型，但你能想象吗，在某天前，所有人都以为网文不存在都市分类，都以为网文一定得是幻想类，一定得是发生在异世界，主角一定得拥有某种超能力…… 在那时候，我们没有仙侠，没有灵异，更没有无限流、系统流……在那时候，我们都不知道足球篮球比赛能写成网文故事，更不知道象棋、赛跑也能写出精彩的YY……我们完全没想过玩游戏也可以成为小说故事，更没想到让主角穿越进游戏世界，当然，那时候网文作者还不怎么会用现在早已被写滥的穿越，更想不到还有重生这种特殊的穿越…… 可以说，网文从它诞生的那一天起，就在不断地向着百花齐放的方向成长着。然而，这种成长，在某一天，突然被打断了。 因为，移动互联网的时代到来了。 从PC到手机，表面看只是阅读屏幕变小了一些，似乎和原来一样在看书，但整个行业因此受到的影响，可以说是天翻地覆。 小屏幕、碎片化阅读、大量的新用户……种种的变化，对于作家们来说，提升了不少写作的难度，比如需要更快的节奏，但同时，也降低了不少写作难度，比如，新颖已经完全不重要了，因为对于那些新用户来说，看新题材还是三年前五年前的题材，并没有什么区别。 这些变化反馈到一起，结果就是只有少数几个品类、少数几个套路的作品能红，其它一切的新老类型，全面被压制，创新求变更是显得毫无意义。 应该说，进入无线时代，是网文用户、网文收入的一次飞跃，但同时也是网文内容多样性的一次倒退，仿佛是一觉回到了解放前。 然而，网文并没有就此止步不前，在大家的共同努力下，它还是在顽强地前进着。这种进步，在移动阅读的前两年还不太能被觉察到，但它一年强过一年，变化也是越来越快，越来越明显，尤其是进入17年以后，这种变化态势已经呈现得非常清晰了。 主要是两方面的变化。 一是小品类的崛起。这并不是说小品类完成逆袭，人气或是作品数量反超了大类，它们的比例并没有显著提高，但出精品、出好成绩，变得越来越容易了。 就像上面提到的《魔教教主》，若是在前些年，只要它在武侠这样的冷门小类里，就注定不会出什么成绩，但现在，一切都不同了。四千订阅相信也只是它的开始，随着作品的延续，随着后续进一步的推荐，它的最终订阅绝不会低。 也不光是武侠，其它各个原本的小品类，也都时不时会有魔教教主这样的新书冒出，类型本身，已经不再是作品成绩的制约了。 第二个变化，则是内容模式、写作方向上的，以男频文来看，传统的打怪升级，已经不再是作品内容的唯一主题。 可以说，这些年来，男频文很少能离得开打打杀杀。无论是什么样的金手指，无论是什么样的发展路线，最后归根到底，主角还是得去打怪升级，或者说，读者的关注点，始终还是围绕这一块。 但现在不同了。从写了好几年的《修真聊天群》就能看出这样的苗头，而去年的《大王饶命》，体现得就更为明显。主角虽然依旧会修行，会升级，但这种打怪升级，已经不是作品的重心了，它把读者带向了一个全新的方向。 可以预见，类似这样的作品会越来越多，它们的成绩也会越来越好，而这也意味着，网文百花齐放的季节，将又一次到来。 我想，无论是读者、作者还是编辑，无论对于哪种身份的行业相关人员，这都应该是一件好事。 期待更多千奇百怪的新书从各个品类涌现，期待这波创新风潮，来得更为猛烈！
我曾审到过某本传统武侠小说，该小说除了短句横行外，在情节关联、画面切换上更是肢离破碎，更重要的是人物戏份配比混乱不堪，每个出场人物各自主导了一段情节，看了八章，完全不知道主角是谁？故事的脉络走向是什么？ 这本传统武侠小说的书名我已经记不得了，但是其集千错万误于一体的写法，却让我至今记忆犹新。 这本小说犯的错误非常有代表性，十六年来，几乎每一本被放弃掉的武侠小说，都在重复该小说中的大部分错误。从字里行间，从每一段的缝隙中，我只能看出创作者们没有实力却爱耍酷：我只管写高兴的，至于别的，你爱看看，不看走！ 任何一个类型都有大量的新人，比如第一大类的玄幻小说。在玄幻发展的最初阶段，同样存在大量不知所云的故事。但这并非作家本意，随着玄幻小说作家不断吸取经验，总结、推广写法，在今天任何一个纯粹的新人作家，在故事的结构上、元素应用上都知道如何符合市场需求。 当然至于节奏好不好，描写是否到位，人物是否性格鲜明等等的细节，这就是另一个问题了。但至少他们拥有了最基本的写作理念，能清楚的知道自己的金手指在哪，高潮部分该如何安排，升级过程是什么等等等。 反观原创武侠小说的创作者，始终如一，见识最多的依旧是古龙大师的短句风： XXXXXXX， XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX， XXXXXXXX， XXX。 只懂万古不变的短句，连故事最基本的时间、地点、人物、起因、经过、结果都表述不清。 这样的故事如何让读者买账？如何让市场认可？毫不客气的说，当今写玄幻小说而无法签约、上架的作家转型写传统武侠与武侠幻想，正常情况下90%都可以保证签约、上架。 说了这么多，那么现今的，符合网络原创时代的武侠小说创作要注意什么呢？我在此先大方向的说一下： 1：等级体系 没错，这个网络原创小说中被用烂掉的词组，在武侠创作中出现，一定会让人有种不可思义的感觉。 升级体系非常重要，所以我放到第一个来说它。 升级在传统武侠小说中不但存在，而且几乎贯穿全书。如大家耳熟能详的“开碑裂石”这个词，它在一部武侠小说中，是属于哪个等级呢？ 主角的武力值升级到“开碑裂石”需要规划多少万字呢？当“开碑裂石”遇上“摧金断玉”，这两厢比拼起来，谁更厉害点？ 那么无论是“开碑裂石”也好，或是“摧金断玉”也罢，那么这两个武力值的代表词，在整个江湖体系中，他们排在第几等呢？ 不要小看这些问题，这决定了读者对情节的期待值，期待值决定了你当月的稿酬的多寡。 虽然“开碑裂石”没有明确等级存在，但经过许许多多的武侠小说渲染，它成为了行走江湖的标准武力值，许多末流配角出场，无一不是“开碑裂石”之内劲，然后就打的“平沙落雁”屁股朝后。 比如你花费了相当的笔墨，写了“开碑裂石”对何迎战“摧金断玉”，最后读者对着等级等系一看，发现是两个五流选手之间的战斗，再精彩的描写也瞬间逊色三分。 不信的话，诸位看官自行代入以下一幕： 两位东邪弟子，凭着修炼未成的《九阴真经》，纵横江湖，让人闻之变色。然后，为了阻止他们在月圆之夜修成“开碑裂石”这一阶，江南七怪加传说中的牛人丘处机，在月夜对阵黑风双煞…… 对付两个菜鸟，居然需要上八个人……读者的期待一下子从高手对战，变成菜鸟互殴，整个格调生生地就能降几个档次。 等级体系还是重要的情节推进点，像《九阳神功》、《降龙十八掌》、《独孤九剑》等神功，完全可以视为主角的进阶之路，它们与当下的网络原创小说一样，都起到推动情节发展的重要做用。 许多的情节因为主角获得到这些传说的功法，让读者更加的期待后续高手间的碰撞。 由于武侠小说中功法众多，内力不同，所以当一本网络原创小说拥有众多功法时，等级体系能很好的规避上述的问题。 不会再出现打通任督二脉与练成少林寺的《易筋经》相比，何者更高？完整的《乾坤大挪移》与《九阳神功》谁更强大一些？ 如果没有统一的等级体系，统一的度量值，在阅读中必然会出现疑惑、卡壳等现象。有许多的有实力的小说，都倒在了等级体系的复杂化、设定糊模化这个坑里，导致了成绩与期待完全脱节。 过去传统武侠小说字数相对偏少，以模糊方式存在的等级体系问题尚不突出，但在网络原创时代，这个问题会让看惯了玄幻的用户白白流失。 当然，在未来，网络原创小说也许会回归到等级模糊化的写法，但目前而言，市场接受的依旧是一目了解的数值化定位。而且以相对简单的数值定位，不只适应市场，也有利于作家对节奏的控制，情节推动点的掌握。 2：一个正常的开局 自从《讲武堂》系列发出以来，就收到了不少用户的私信，其中有一位作家的询问，很适合现在要说明的这个问题。 作家请问我他的武侠小说有什么需要改进的地方，我按书名看了一下，其实他的问题与许许多多武侠爱好者一样，都在反复摔在了同一个坑里。 这是三个很简单的问题： 1：谁是主角 2：主角叫什么名字 3：让读者明白这是个什么样的故事 我们的武侠作家们，都很喜欢在故事开头扯出一堆与主角不相关的，或是连续几章用这个年青人，那个黑衣人等来替代主角。 前者可能是受老一辈大师的影响，比如像金庸大师的《射雕英雄传》中在第四回:黑风双煞主角郭靖才算正式登场。 很多人可能觉得只是区区三回，但大家有兴趣的话，可以去算一下总字数，绝对不是所谓的“区区”二字能抹平的。 交待前因，在金庸大师的小说一直存在，除了《射雕英雄传》外，还有《倚天屠龙记》、《神雕侠侣》等，在这70、80年代并不影响用户的阅读。 可是在今天，用户的阅读习惯已经发生了改变，讲究碎片化阅读与快节奏，那种曲折迂回的开局，就算是大师亲笔，也会让相当数量的用户直接跳跃至主角出场。 大师们为武侠创造了一个盛世，但留下的并不是一个束缚。大师们从未说过武侠就必须停步不前，就必须遵循过去。 时代在变，阅读行为在变。玄幻在变、科幻在变、都市在变……各个类别都在变化，包括他们犯的错误也都是因变而错。唯有武侠的不断的栽进同一个坑里。 所以我很希望武侠小说的创作者们，以开门见山的方式来书写下自己的开局，以名字来称呼主角，以主角的视角来推故事，不要反复切换角色，空间不断变化、跳跃。 让我们以最正常，最简单的方式开始故事。 3：用心布局 在目前的市场下，一个不想看创世玄幻的作家，不是个好的武侠小说作家。 为什么在武侠小说的创作中，我要重点提及创世玄幻，因为武侠的开局同样需要一个吸引用户看下去的点，需要让用户知道对于后续情节，我要期待什么。而创世的玄幻是当下最符合端需求的作品。开局直白，入戏快，交待清晰，节奏好等等都是其优点所在。 小说的创作方法是互通的，武侠想要进入发展快车道，必然要吸取别家之长。 被欺辱，得到奇遇，接着爆发反击，这是开局的黄金三章理论其中一种，虽然被许多人视之为俗套，但是武侠小说中却早已有之。 君不见苦大仇深可怜娃，君不见跳崖得宝神功成，君不见出门扮猪吃老虎？武侠小说的这套理论与当下的网络黄金三章理论是异曲同工。 黄金三章就是针对广大新作家的简化版指导，在最短的时间内，最有效率的给予完全不了解付费生态的作家，一个指引。虽然俗套，但有效。它的作用就相当于婴儿学步时的助步车。没人说过当作家能自己独立行走时，拥有更适合自己的节奏，开局方式，吸引人的亮点时，依旧得百分百按照黄金三章理论来进创作。 当然随着时代的不同，苦大仇深已经不再流行，跳崖得宝也被废弃，但是其内核却没有变化。在现今的网络原创武侠创作中思路应该跳出旧有的武侠范围，好好运用当下网络热门元素，比如： 1：重生 重生应具有什么样的特质，是高手重生？还是一个活了很多的年废材重生。不同的人物设定，其写法也完全不同。创作者应将心思投入到人设定之中，完善了人设后，故事自自然然的就能展开。 2：穿越 穿越在现今的网络阅读认知上，本质上已经与重生没有多少差别了，所以就不再单独说明了。 3：背景 虚构的江湖可以借用传统的江湖，无论是夺宝、夺秘籍、争天下第一，都最为省力省事。那么掺杂了历史的江湖？武功超强的魏忠贤公公他作为反派BOSS的出场，故事的情节安排要如何呢？ 如果背景变成了西方世界，我们的武者有内力，欧洲人用的是斗气。这双方的等级体系如何做一个平衡？（当然我不建议像网游戏职业的法师在故事中出场，一个不慎重很可能小说的性质就会变成奇幻，又会因为类型白白流失读者。） 再如果背景就是现代都市，创作者们是否了解雷区所在？是否该先去通读几本校花、兵王来了解用户口味，来力求通吃呢？ 大师们用他们的手给了武侠一个名片，这个名片上可刷开名为中华文华推广的大门，中可进入政府扶持的文化项目，下直通IP改编。 但武侠不应是在大师们搭好的框架中敲敲打打，武侠应成为站在巨人肩上的人。新时代，武侠该有全新的生命力，全新的创作模式。
接上文。同时再次提醒，这题材本身其实价值不高，也谈不上什么创意，因为我本就不是为了展现创意。而且，现在都还没更新完，半成品就更是如此了，别看我现在确定这确定那的，也许到了下一阶段，全盘否决掉也未可知。 方案三与方案五是候选项。暂时来看，这两种都具有可行性，其中方案三更偏向逐步的提升，方案五则适合大量积累之后的快速爆发。 或者换句话说，使用方案三，主角可以保持不断的学习，不断的进步，而与此同时，也不断与虫族进行战斗；而使用方案五，更适合的是，全书的大部分内容，都是主角一边YY，一边扶持网文，直到结局部分，在最危急的时刻，神族与人族汇合，科技与创意融合，无数的黑科技爆发涌现，人类一下子消灭了虫族。 如上文所述，我个人是倾向于前者的，所以暂时选择方案三。 因此，第七步设定也确定了，人类始祖来到这个宇宙时，因意外分裂成两部分，战斗人员带着全部的作战技巧，来到地球，成为地球人的祖先，而非战斗人员则带着其它技术，成为神族的始祖。 至此，小说的设定框架大致搭建起来了，但这个原始框架，显然是存在各种逻辑问题的，这需要我们一个个去解决。目前已想到的问题有这么几个。 第一，非战斗人员没学过战斗技巧是合理的，但战斗传承随战士的离开而失传，这就说不通了。好比说地球上，如果所有的军人突然消失，人类就彻底失去各种军事技巧一样，这是缺乏合理性的。 第二，反过来，战斗人员只知道战斗，除了作战技能，什么科技都没传承下来，这也是难以想象的。 第三，即便战斗技巧失传，神族发展了那么多年，并且是一个高度发达的文明，为什么没能把技巧复原？ 第四，如果说地球人都是那群战斗人员的后代，为什么考古上，人类有明显的进化迹象？难道说，当时那些战斗人员，就长得像是猿猴？ 第五，即便设定成立，人族战斗技巧与神族科技装备结合，能发挥最大效果，但看起来，这更适合是个体的战斗力，而在这种星际空间，超级文明之间的战争中，个体的战斗力是否那么重要？那些毁灭星系都干不掉的敌人，是学会了神功的主角，单人就能解决的么？ 第六，关于克隆的设定中，为人类做出巨大贡献的人允许死后被克隆，但对于这些英雄来说，被克隆的意义是什么？被克隆出的毕竟只是另一个人，哪怕能拥有自己大部分的记忆，但毕竟不是本人，死亡也终究是死亡。被克隆，似乎更主要是对于活人的意义，感觉亲人还在身边，但普通大众是否能接受，也是存疑的。 第七，面对虫族这个前所未有的大敌，神族为什么不凭借完善的克隆技术，选取某个基因优秀但罪大恶极的罪犯，流水线生产他的克隆人，然后驾驶着同样流水线生产出的战舰去战斗？ 第八，两大文明碰撞之后，显然是神族会占据主导地位，那双方各自是什么样的合作地位？作为地球人的读者，在阅读时是否会有不爽的感觉？ 第九，当虫族现身地球后，凭主角的个人力量，是否能帮助地球人抵抗？从逻辑上说，能让神族都难以抵挡的敌人，是否该轻易扫平地球？ 第十，这种较高层次的战争，必然是涉及到政府层面，甚至可能需要出现人类军队大败，全世界秩序混乱的局面，如何对违禁及敏感描写进行规避？ 以上十个问题，是我在设定中想到，并觉得较为棘手的。但处理起来，这十个问题是有所区别的。 其中，第一、第二、第三、第四个问题，并不需要早早有答案，我们完全可以暂时避开，或是作为悬念一直保持下去，一直到作品结束前夕才揭开谜底，甚至把这些悬念留到最后，主角最终都没得到答案，这其实也是可行的，并不真正影响作品的创作。 这里也有一些小技巧，面对这种读者很容易能觉察，但又难以解释的逻辑问题，我们可以选择在作品中正面面对，让主角去发现这些问题，提出读者会产生的各种疑惑，并且主动去寻找答案。但显然，连作者都没有答案，主角当然也得不到结果，但在他的解谜过程中，他能够发现一些线索，并由此进行各种猜测。 这些线索是似是而非的，而这些猜测也都只能部分解决问题，如果真摊开看，其实是不能自圆其说的，但在剧情中，主角进行这局部的猜测，只针对谜题的部分，看起来就会靠谱许多，而即便读者发现这是不靠谱的猜测，那他推翻的也只不过是主角的猜测，只不过是他猜错了，而不会认为这个谜题压根就没有答案。 而与此不同的，是第五、第六、第七、第八、第九个问题，是必须想好答案的，而且第六、第七个问题需要在开局前就先想清楚。至于第十个问题，这更多是需要在大纲以及行文中保持警惕，而不一定要有答案。 根据上面分析的问题紧迫性，我们先分析问题六与问题七，也就是对于克隆的设定问题。 经过思考，我发现最初对克隆的设定，包括那四条克隆限制，可能并不太明智，其中最核心的还是对相关伦理的思考，对此一定是见仁见智的，这也意味着，一定会有许多读者进行质疑，而这类质疑，是能够直接导致弃书的。 因此，这边的设定一定要修改。至于修改的方向，照例，还是先向简单的方向入手。 首先考虑最简单的设定——克隆人具有伦理问题，所以是法律严禁的。这应该也是读者相对能接受的设定之一。 以此为基础，结合本书的其它内容，对于克隆问题还能推导出以下这些基本设定，它们有些是必须添加的，有些是非必须但能起到正面作用的。 一，克隆人只是单纯生物上的克隆，无论是思维还是记忆，都是无法转移、继承的。 二，既然做不到对本体的完全继承，也谈不上生命的延续，所以并不存在有钱人秘密克隆自己的情况。也就是说，在严苛的法律下，禁止克隆人被执行得很好。 三，克隆人因为非自然成长，在生理极限和战斗技巧上会弱于自然人，所以批量生产克隆人战士并不高效。而需要大量人手的地方，可以通过自动化机械来解决。 这样，上面的问题六和问题七就得到了解决。 同时，我们可以推导出第八步设定，主角被误认为战死，他作为超级战斗英雄，具有稳定军心的作用，在战争的关键时刻，军方违反法律，克隆主角并冒充他。 自然而然的，我们需要接着解决主角离开的原因。不过，这显然并不难办，在战争的关键时刻，如果主角贸然现身，必然引起轩然大波，而军方会陷入巨大的丑闻中，甚至会因此陷入内耗，而这显然对前线战事不利，这并不是主角希望看到的。 此外，为了增强说服力，我们还可以增加一条设定，让主角在最后的战斗中，受到了极重的伤，进过恢复后，虽然他表面上行动如常，但已经没办法承受最先进机甲的那些高难度动作了，也就是说，他已经不再是超级战士。所以，主角觉得自己现身也只是添乱，他也不希望自己英雄迟暮的形象出现在大众面前，就毅然决定离开。 至于主角的伤势，毫无疑问，可以让他在地球上找到治疗的方法。甚至可以设定，主角不但恢复如初，而且不破不立，他的能力反而更上一层楼。在重伤期间，他反而获得了平时难以获取的一些体悟。 当然，主角即便重伤，即便达不到巅峰状态，在地球上，他也依旧是最强悍的战士，依旧拥有常人难及的身体。相信这种状态的主角，更能够征服读者，也更具YY性。 由此，第九步也确定了，主角发现军方克隆自己后，因为自己重伤难愈，也为了不影响前线大局，选择了悄然离开。 关于克隆的问题告一段落，我们接着思考问题五、问题八和问题九。这几个问题单独看似乎有难度，但把它们放在一起，我们很容易发现，它们在某种意义上，其实是一体的。它们都隐隐在提示，我们应该向着强化单兵作用的方向去思考。 那事情就清晰了。我们比较简单的做法，是对虫族进行设定，把它们设定成每个族群拥有一个虫王，或是虫后，它们是整个族群的绝对核心，掌握着族群内全体虫族的进化方向，甚至掌握着所有个体的生死，一旦虫王死亡，整个虫族群体也将失去威力，甚至直接死亡。 当然，虫王一定是被严密保护的，它们一般会躲在后方，混在大群的虫族之中。而在海量的、源源不断增加的、拥有超强生存能力与再生能力的虫群保护下，依靠正面进攻，是极难攻击到虫王的。 因此，依靠精锐的单兵，突进到虫群之中进行斩首，是对付虫族的一种有效战术。但这显然也是一种无比依赖战士能力的战术，依赖到再智能的机器人战士都无法完成任务，只有最精锐的人类超级战士才有可能获得成功。 在这样的设定下，问题五迎刃而解。问题八也不难得到答案，地球上的那些秘术高手，他们的武功在枪炮面前似乎显得很无力，但一旦给他们穿戴上神族的全套装备，一旦给他们提供神族的身体强化，那他们就是天生的超级战士。 所以，在未来两大文明融合之后，神族军队应该是军队的主力，他们的战舰会一批批开来，保护地球。但地球武者才是单兵战士的主力，他们会承担最危险、最艰巨，同时也是最重要的任务，直接消灭一个接一个的虫王。 因此，地球人的地位非但不低，而且无比重要。同时，这也更能满足个人英雄主义。 至于问题九，一方面，我们可以设定来到地球的只是小股虫族，另一方面，主角毕竟也是开着飞船来的，他也可以带来各种技术，帮助人类制造一批虽然弱于神族，但也能有几分威力的新型装备，配合地球武者，抵抗虫族的毁灭力量。 由此，这些急迫需要解决的问题都已经搞定了。而第十步，我们也无比地确定，虫族每一群都有核心的虫王，杀死虫王才能消灭整个虫群，而最有效的方法就是单兵深入敌后进行斩首。 接下来，我们可以相对轻松地去思考问题一到问题四，这四个问题，显然也是一脉相承的。 具体的思考，下一期再继续。
之前写过一篇文章，叫“预期值决定YY度”，可能这个标题有点问题，导致一些朋友产生了误会，以为读者的心理预期只和作品的YY程度有关，但实际上，它影响的远不止此。 简单来说，读者在阅读的过程中，从他看第一个字开始，甚至是从看到书名开始，他就已经会不由自主地产生各种预判，判断作品的好坏，判断作品的内容，当他发现实际结果与他的预判不符，并且不如他的预判时，他就会产生失望感，而这些失望感累积到一定程度，读者自然就会放弃这部作品。 这里，比较难以把握的是“不如他的预判”，这个“不如”，是怎么得出的。 在作品的写作水准、文字质量等方面，是很好理解的，一般情况下，好就是好，不好就是不好，但在具体的内容、剧情上，什么才是好的呢？ 玄幻类和历史类，哪个更好？父母双亡的孤儿设定，与富二代设定，哪个更好？一刀砍死敌人，与带领千军万马碾死敌人，哪个更好…… 这些问题，孤立去看，显然是无解的，玄幻和历史，是两个各有特色的类型，本身是不存在好坏之分的，就像男人和女人，本身不存在哪个性别更好之说。 不过，对于某个具体的读者，对于他某个时候的阅读需求来说，以上这些，其实都是有好坏之分的。 比如，还是说玄幻和历史，凭空去猜，我们无从猜测一个读者更喜欢哪类，但假如他是在历史频道找书，我们就可以在一定程度认为，这个时候他更喜欢历史。 同样的，当他已经点开一本历史小说，已经阅读到一半的时候，我们也可以理所当然的认为，这个读者所期待的后半部作品，依旧是历史。 所以，假如这时候作品突然转型，在古代写诗作词，在朝堂上与人明争暗斗的主角，突然开始修仙，飞在天上和一众修行者斗起了法宝，那显然是读者不能接受的。 这并不是说斗法宝本身不好，而是在这里，它并不符合读者的心理预期，所以在这里它是不好的。 类似的，我们给作品加入新东西，设计新剧情时，都不妨想想，这个东西，是否符合读者的心理预期。 请注意，千万不要误会，我这里说的，并不是让大家完全按照读者的猜测往下写，这是一件很愚蠢的事情，因为一旦所有的后续剧情都能被猜到，一点悬念都没有的话，作品的可看性也就降到最低了。 一部好的作品，显然是需要不断出人意料的。我们需要了解读者猜想的后续剧情会是什么，然后偏偏不这样去写，给他一个意外。 然而，并不是所有的意外都是好的。只有符合读者心理预期方向的意外，才是好的。 举个例子，主角被退婚后，和对方订了三年之约，三年后一决高下。这时候，读者都会猜，三年后主角一定是大胜对方。如果我们不这么写，改成三年后，主角大胜对方的师傅，甚至是师祖，读者会感到惊喜，但如果三年之后，主角被对方一招击败，那读者惊是惊了，喜可就一点都没有了，这时候恐怕十个读者有九个会弃书了。 当然，这个例子是比较简单的，我相信没有哪个作者会这么去写。但在实际写作中，有些时候却没有那么清晰。 比如，我曾经看到一本书，穿越的主角被邀请参加诗会，许多人以为他不学无术，憋着劲要在诗会上逼他写诗，让他出丑。 正常来说，剧情应该是铺垫到高潮部分后，主角抄袭一首古诗，震惊四座，让人惊掉下巴，无比仰慕。但那本书，却偏偏是主角作诗之前，匪徒杀到，主角勇斗匪徒，救下众人，赢得大家的感激，所有人都要感谢他的救命之恩，再没人提出让他作诗了。 很显然，作者是不想走寻常路，而这个剧情本身也是挺YY的，一众风流才子，知名大儒，都欠下主角一个天大的人情，主角可谓是名利双收。然而，这真能让读者满意吗？ 当然不能。如果主角是临时路过，被拖进诗会还没说上两句话，就发生了这一切，那问题还不大，因为读者都还没来得及开始心理建设，但问题是，那本书里，为这诗会已经铺垫了好几万字，读者一方面为主角被人轻视而憋屈，一方面无比盼望着他多抄几首名诗，出口恶气。但结果呢？ 好比我们上学时成绩不好，被老师骂是一辈子考不好的废物，然后我们奋发图强，有了考满分的能力，正等着拿成绩扇老师耳光呢，结果老师却突然说，对不起，我不知道你爸是领导，这考试不考了，我直接让你及格。 这时候，恐怕我们会更恼火吧？ 所以，我们写作的时候，不能光去想着剧情本身好不好，YY不YY。许多东西，单独看是很不错的，正如上面说的，让主角展现武勇，救下众多名士，这是很YY的剧情，但它不符合读者的心理预期，所以在这里，它就是很糟糕的东西。 只有顺着读者的心理预期，保证大方向不变，这时候我们玩点新花样，出乎读者的意料，那才是最好的做法。
写网络小说，作者们应该都知道，主角是必须英武神勇的，他要比别人更强大，要比别人更有钱，要比别人更有势力，别人不会的他要会，别人做不到的他要能做到…… 显然，正常情况下这是不太可能发生的，而在小说中，我们有两种思路让它成为现实。 一种是无限拔高主角的能力。当然，其中需要有合理的，让人信服的解释，这被我们称为金手指。关于这一类，我想已经不需要多说了。 另一种则是反过来，故意降低主角之外其他人的能力，以此衬托出主角的高大威武。相比之下，其实这一种模式更需要合理的解释，更需要处理的技巧。 在网文兴起之初，就有许多作者不懂得其中的技巧，为了衬托主角而简单的降低他人的智商，使得作品剧情显得很可笑，被人戏称为主角拥有了弱智光环。当然，如果真的能把弱智光环当成一种金手指，完善这一设定，让它看起来显得很真实，这倒也未尝不可。 不过，当年我们想不出有什么办法能合理地降低主角周围人物的智商或是能力，但随着网络文学发展至今，随着各种各样新类型的涌现，这个难题已经变得极为简单。 下面我列举几个最典型的例子。 首先是穿越文，尤其是历史类的穿越文。在加上了穿越这一设定后，当主角来到古代时，我们惊喜地发现，哪怕主角在现代只是个普通人，哪怕他既不聪明也不渊博，他所拥有的这些现代知识，在经过合理的剧情设计之后，已经足以让他在古代混得风生水起了。 显然，在这里主角的能力并没有被拔高，他依旧是原来的那个他，变化的是他周围的人群，原来每个人都知道地球是圆的大海是有边的，现在却几乎没有人能知道。 当然，这种利用穿越来改变主角周围人群的做法，并不限于历史类，玄幻类也同样可以。不管是自然科学知识还是商业模式营销手段，设定出一个并没有出现过相关知识的世界，让主角这个平凡的地球人充分发挥自己的能力，也算是一种典型的YY手法，也是拉低人物能力的一种合理设置。 第二个例子是游戏异界类型。当主角进入游戏世界，当这个类型兴起之后，我们又发现了一种合理拉低人物能力的办法。 在这样的游戏世界中，人们并不是傻瓜，但他们受限于种种因素，并不了解这个世界的真相，并不知道那些普通玩家人人都知道的常识。 游戏玩家可以用千百条性命去反复挑战boss，寻找boss的弱点，可以无数人用无数时间去发现通关诀窍，也可以通过论坛交流，学到别人的合成公式……显然，这些都是只有一条生命，也没有任何外部论坛、世界频道可以交流的世界原住民能够掌握的知识。 所以，主角周围的人们，在没有变成弱智的情况下，自然而然的被拉低了能力。 第三个例子是重生文，尤其是八九十年代的重生文，或者更早一些的。 当我们看多了以亿，甚至千亿为单位的现代YY文后，有时候也会对这些大数字感到厌烦，但数字小了又怎么能YY呢？很简单，让钱变得更值钱，让主角周围的人变得没见过世面，这就能达到目的了。 只赚几百几千没问题，让周围人连十块钱都当成大钱就行了；英语连四级都没考过不要紧，让周围人二十六个字母都认不全，见个大鼻子老外都要大惊小怪一阵就行了；作者自己没出过国不要紧，平时从电视上看到的点点滴滴，从主角口中说出来，足以让他赢得无数崇拜的目光…… 同样的，重生文当然也不限于都市类，发生在异界的重生、转世，不管是将时间设置到多年前还是多年后，我们都可以去强调，让主角惊讶地发现，他所知的这些技能，在这个时代竟然没有人会，全部失传了，或者再过几百年才有人能领悟。 这样，也同样起到了拉低人物能力的效果，而且做的理直气壮，设定得无比合理。 综上案例，我们很容易总结出构思题材时的思维逻辑。不管我们希望主角在哪一方面闪耀光芒，我们都可以从正反两个角度去思考，到底是让主角变得更强，还是让其他人变得更弱。 以竞技文，围棋类题材为例，我们可以思考让主角变得强大的方法，给他安上各种各样的金手指，国手老爷爷、大脑中的计算机、读心术、天赋异禀、迷魂异能、神秘棋谱…… 同时，我们也可以考虑让对手变弱的方法。比如将时代背景设成围棋还没有被如此系统研究的古代、围棋已经衰落的未来、喜好围棋但水准低下的异界…… 从效果来看，这两者其实是殊途同归的，无非就是合理化地制造差异，让主角能够在某方面胜人一筹。 大家写书时，尤其是新书构思时，不妨都先想想，有什么办法能够合理地降低非主角角色的能力。在各种金手指都已经不再新鲜的时代，逆向思维或许能开辟出一块新大陆出来。
传统武侠是什么？ 以这句话作为开篇之题，各位看官似乎觉得显得有些废话了。毕竟在之前的《ZENK讲武堂——动笔前先了解分类的优劣》里，对传统武侠已经做过定义了: “顾名思义，即是以传统的江湖为主，这方面金、古、黄等名家作品可谓是珠玉在前，相信此类不会被错认。 传统武侠的优势就在于江湖、门派等都有最成熟的体系。同时市场的认知度，认可度也是最高的，很多的设定都不用去费心解释。” 在这个定义之下，每个人的理解都有不同，但很可能会被“传统”二字所惑，只看到皮毛，而忘记了“时代”这个词。所以我觉得很有必要为大家先统一认知。 传统的定义是什么？并非指大师们的行文、套路、甚至是侠之大者的设定。 传统在于大师们所创造、所完善的那个江湖。在于江湖的体制，江湖行事，江湖的框架。 在2013年12月31日，有一部神剧现世了，该剧的名字叫《舞乐传奇》。 该剧的剧情说明如下： “公元801年，大唐贞元17年，骠国之王雍羌派遣王子舒难陀带领骠国乐团，离开王都卑谬城，不远千里，远赴大唐，舒难陀历经千山万水，终于抵达大唐都城长安，并于公元802年正月在长安城内献上骠国乐，一时之间长安震动，引为一时佳话。 然而这场文化盛事背后，却隐藏着一个不为人知而又波澜壮阔的故事。 雍羌让王子舒难陀亲率乐团前往长安，除了献乐和文化交流之外，更希望能借此良机与大唐王朝永世修好互相扶持，自古以来，中原周遭各小国，都深受中原文化影响，竞相追随模仿。这些小国自愿与大唐同气连枝，成就文化相依平等交流的盛世气象。 舒难陀此去任务艰巨，同时危机重重，骠国大将军伽罗那野心勃勃，想要趁舒难陀离开骠国王都之际，派遣手下将其暗杀，断绝骠国王族传承，之后借机夺权篡位。 伽罗那没想到自己的养子苏决和王子舒难陀亲如兄弟，苏决将父亲计划告知舒 难陀，舒难陀于是立下瞒天过海之计，让苏决假扮白己跟随乐团出发，而舒难陀自己却请出曾经的大唐游侠夏云仙，和关押大牢的女飞贼夜莎罗，陪伴自己一同保护骠国乐团的灵魂舞者兰玛珊蒂，避开几路和伽罗那的埋伏。寻找汉朝便己流传的西南丝绸之路，秘密前往大唐，完成他追寻和平的使命。 然而这一行并没有完全躲开伽罗那的追踪，伽罗那发现舒难陀另辟蹊径，于是 派遣手下亲卫沿途追杀，舒难陀在夏云仙和夜莎罗的守护下，一次次死里逃生。同时舒难陀也遇到了大唐鸿胪寺属下内卫成员，年轻女子灵儿的守护，同时更得知大唐内卫中也因为骠国乐团一事发生暗中杀戮，有人想对边境之外的内卫成员赶尽杀绝，目的就是阻继乐团前往长安的消息。 乐团一行背后牵扯到这么多势力的勾心斗角，而这支小队伍内部关系，同样扑 朔迷离，大唐游伙夏云仙身负血海深仇，却始终不肯透露白己追随舒难陀前往长安的目的，女飞贼夜莎罗诡诈狡狯，贪财冷漠，可骨子里义透着一丝善良，这个奇怪的女飞贼私底下瞒着舒难陀和某神秘势力偷偷联络，传递情报，她的目的也不为人知。 除此之外，骠国乐团灵魂舞者兰玛珊蒂，这个如同清纯莲花般秀丽的女子，在 她温婉平静的背后，也隐藏着一个牵扯数代的惊天秘密。更重要的是，舒难陀惊恐地发现，除了伽罗那之外，还有另一种目光始终监视着乐团一行。乐团一行历经磨难到达长安后，舒难陀却发现更多的阴谋这才刚刚开始，居然有人想要利用乐团行刺唐皇，主谋者更是让他出乎意料。” 以小说体来展示的话，这是一部标准的历史武侠，该剧在网上网下都是收获了极好的口碑。如果把该剧当成一部小说，再去去掉其中的历史成份，各位看官可以轻松的发现，该小说出现了两个完全不同的创作方向。 第一个方向是保持原小说的基本论调，主打悬疑探案，以解谜的智斗为主，侠客们的武斗为辅。这其实也是提醒武侠小说创作者们，武侠并非只能打打杀杀。别忘了，更早的时候，还有一部剧叫《少年包青天》，前后拍了四部。 在第二个方向，古龙大师的作品下《楚留香传奇》是标准的模版。同样有悬疑探案，但却是与上面的相反。是主打斗，辅悬疑。 金庸大师也经写过这个方向，但是将其作为一条贯穿全书的伏线，而非主题来写。我将其拎出来，改头换面后，作为一本小说的主线，来给各位看观一个参考。 “辽人萧远山自幼随汉人师父习武，武功高强。有一日萧远山带妻子回中原省亲时，却遭到二十一名武林高手的埋伏与围杀。萧远山以一己之力大败群雄，但因妻子被杀，他痛不欲绝殉情落崖。 只是没想到落崖未死后的萧远山，藏在少林寺中，摸清了寺中藏经阁的情况，经常潜入阁中抄录武功秘笈，他开始暗中追查起当年往事，以求击杀带头大哥！” 如果将《天龙八部》萧远山这条伏线上的点一一找出，其实就是一条完整的主线链。如果故事着眼点是萧远山，那就是一本武侠版的《潜伏》。 传统武侠虽然有传统两个字，但绝不意味着要墨守陈规，在现在的时代中，如《红色》、《潜伏》、《北平无战事》等等，有大量优秀的电视剧、网剧可以成为未来这一类型创作的参考。 悬疑探案类只是传统武侠众多创作方向的一种，在我收藏的老版武侠小说中，有一套司马紫烟先生著的《六月飞霜》。 在我看来司马紫烟先生的《六月飞霜》，既符合当时传统武侠小说的阅读市场，但又混入一些历史武侠的基因，创造出了一种特色。 这是一部以女性主角为开局的故事，江湖神秘组织“天府”，广罗武林奇侠怪杰，危害天下。身怀绝技的侠客“水文青”，苍天行道，为灭“天府”行侠江湖，幸遇美丽公主“冷寒月”…… 故事的前半段都是由冷寒月为视角推进，看似一个传统的江湖的故事，在局中却锋回路转，牵扯出朝庭。“水文青”在看似平淡中的出场，却成为了全盘的棋眼，将故事带入高潮。情节在他的推进下，混街面的混混、不起眼的贩夫走卒突然摇身一变，人人头上顶着爵位、官位，个个都是朝庭埋在民间的钉子。一场本属于江湖组织争抢地盘的厮杀，变了性质，成了皇室亲卫之间争夺那张龙椅的前戏。 该书之所以未将其完全归纳入历史武侠的范围，正是因为它只是借用了一些点，而非像《鹿鼎记》那样真正的历史武侠。虽然《六月飞霜》没有点明故事所发生的年代，但从故事猜测，其背景极有可能是发生在明朝。 混入了含糊的背景、身份等等的历史基因，这样虚化的历史背景却给传统的武侠小说带来了不同的观感。 这样的类型，就我看来非常适合当下那些对历史感兴趣，但却无法做到深入的武侠创作者。比如用清代九龙争位的历史事件，提取出粘杆处、血滴子等民间传说的基因，再次虚化后，用少量的朝堂因素，去打造一批符合自己需求的作品，还是颇让人期待的。 另外关于江湖，在传统的打打杀杀之外，还有一种武林言情式的写法，其用户群就是针对于女性市场，成绩会非常亮眼。由于这块男性作家在创作上并非大部分人都适合，就不多说了，有兴趣的看一下女性作家步非烟所创作的小说。
谈国术武技，就不能忽略其背景——现代都市。 说到都市，我就想起了曾写过的一篇创作指导《我们都爱写都市》，都市的背景带来的创作便利，阅读代入感就不再多言了，直接进入正题： 首先我还是得先说升级，又一次提到这个字眼，容我偷个懒，各位看官再重温一下《我们都爱写都市》中的相关描述： A 什么是都市小说中的等级体系 都市小说中的等级体系结构不同于玄幻、仙侠等类别，除了国术(14年时已重点标明了)、异能等题材，极少以简而显见，以直接说明的方式呈现在在读者眼前。 都市中的等级区分往往是以人物身份的变化来体现这一体系。比如官场类作品中的公务员、副科、正科、县处级等，是其中最明显的等级体系。 除了较为明显的官场，还有另一种体现方式。比如主角白手起家时为一个等级，能影响到一个区又是一个等级，随着主角身份、地位的提升，影响力达到县、市、省、甚至走出国门，与国外的财团、金融巨头相抗衡，这就是都市中等级体系隐蔽性的体现。 B 都市小说中的等级体系的用处 介绍完都市小说中的等级，许多作者都会有一个疑问。你现在所说的这套东西，跟我眼下在写的有什么区别吗？ 我的回答是：“有！而且是本质上的区别。” 虽然看似主角身份、地位名称相同，但许多作者表现出来的往往只有其名，而无其实。 比如在主角的身份、地位只能影响到县这一级时，作者为了追求爆点与爽点，将主角描写为以狮子搏兔之势，狠打了比主角身份、地位都要高的对手。虽然一时的目标达到了作者的预期，随着故事进一步发展，作者往往会发现，后续本应高潮的部分，开始变得索然无味。但却又不知道问题出在什么地方。 终其原因就在于没有规划好一套完整的等级体系，没有在动笔之前就决定好了主角在不同等级的“战力”，造成了主角等级“战力”过高或过低的失衡，使得故事无法配合等级顺利进行。 都市小说没有等级体系，只是一个障眼法，不要放松等级体系这根弦。 上文的引用说明，我想已经很能说明都市小说创作中，由于等级无法明写而带来的一些难点。而武侠的国术武技，非常完美的避开了这个难点。如果以调侃的方式，那差不多就是如下的对话了： 一兵王与一武者聊天 兵王：我上打。 武者：+1。 兵王：我上能进豪门，下能入校园，中间当助理，与妹子良性互动。 武者：+1。 兵王：能耐啊，说说你还干啥。 武者：好。 话题继续 武者：我能升级，且有等级显示。 兵王：我…… 武者：我能收拾武林中不良有的世家豪门。 兵王：我…… 武者：我能收拾不良武二代。 兵王：我…… 武者：我能从地方上京城。 兵王：我…… 武者：对了，我还能收拾武林盟主。 兵王：你聊着，我有事，先走了。 这段对话一完，我觉得很多都市类作家都能会心一笑。武技国术的完美不只是在于等级的明确化，其可贵之处还在目前的环境下，可谓是乱雷丛中过，一个都不踩。 升级推动故事，升级开启全新地图，升级带来全新的期待。武技国术的等级体系虽然早早的就确立了一个上限，但是这个上限并不像武侠的其他类别那样是一种劣势。相反，完全由常识所构筑的现代都市背景中，以玄幻小说中的阶为单位，一阶武者，二阶武者，他们之间都不用有非常大的武力差，不会造成威力失控的局面，等级的上限非常容易为故事设定一个结尾。 在由升级推动的情节构架中，许许多多的地雷改头换面之后，不再是地雷了。比如处理一个嚣张的不良武二代，让其改邪归正，重新做人，这是妥妥的正能量。 而且既然武技国术，那是由武二代所引发的后续反应，自然叫做武林纷争，出面的更自然是武馆、门派，进而就是整个武林动荡。 当然，如果创作者硬要把武馆与某些高端的元素相结合，该炸的依旧会炸。 武技国术有完美闪避掉的东西，同样也有闪不掉的东西。 如果说兵王的主业是谈谈情，说说爱，战斗只不过是附带。那么武者正好是相反的。战斗与变强才是他的主业，谈情说爱是附带，这也就到了考验大家“编”的能力了。 说到“编”我不能不提《鬼吹灯》，当年跟霸唱聊，我问他书里这么多墓，这么多东西有多少是真的。霸唱回了我一句：“除了摸金校卫这个词是真实存在的，剩下的都是他编的。” 能“编”一种很牛的能力，这个编并非建立在虚无的基础上（当然你空中建房，同样也是一种牛），大多数的编都是有一定的专业积累，由实到虚。 不过无论是真实练过武术，还是看过文字资料，但写出来像那么回事，这就是一种成功。 小说并非事事要求真实。 另外我极不建议去为了小说中的桥段去射影、黑化现实存在的武术、武术名人、门派、武馆。对于这些前辈、中华文化应该去正能量创作。应该多想想一些虚构的东西，以期形成一个完整的体系。就如同少林、武当等等。 这块可以参看《尹志平并非“淫贼” 陕西道教协会曾向金庸抗议》 说完升级，我再说套路。现在很多作家觉得玄幻、都市、仙侠等等类别里用烂的东西，像什么退婚流、废材流、天才流等等套路，通通别用？武技国术得要求新求变，才能吸引眼球。 其实，这往往都是自寻死路。 为什么会有俗套，用烂的说法，因为市场接受度最高。同样的套路，不同的背景，不同的题材，所展示出的活力是完全不同的。 比如退婚流，用到烂，那我把这个套路做个嫁接。比如下面这个： 他原来是富二代，有一个门当户对的未婚妻。结果不幸的是随着父亲的去世，他家道中落。未婚妻上门退婚，他回望母子二人唯一的依靠——经营海钓的小店，坚定地把送上门的补偿金扔了回去，同时还扔出一纸休书。长年帮客人背起沉重的钓具，让他的体格比同龄人健壮的多，在打发失落的散步途中，他遇到了一个白胡子老爷爷，带他走进了一家名为鸭川的拳击馆，他叫做幕之内一步。后来他成了世界拳王，这段经历被画成了漫画，名为《一步神拳》。 故事永远在于吸取精华，学习优点。在这一条道路上，武技国术的创作者多看看日本的漫画，如从被人欺负的学生，如何自强，被混混称为“不良杀手”的《守卫圣域》。上面提到的《一步神拳》、《六三四之剑》等等。 武技国术虽然只有一个都市背景，但是绝对是能写出花来的世界。这里不是只有一种写法，一种思路，有着升级的优势，这就是集众家之所长的地方了。希望通过这篇浅谈，能让大家灵光一闪，有一个好的创作思路，届时2016年武侠小说领军人物，说不定就是你了。
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