历史类型，自然是指以某一时期的古代社会为背景的小说。它是网络小说中一个相对特殊、相对独立的类别，是一个几乎不包含超现实元素、相对写实的类别。当然，“穿越”元素除外。 最初，历史类小说是以真实的历史为背景，将真实存在的人物带入书中，再进行艺术加工，从新的角度诠释历史，诠释历史人物。这样的内容，可以说是和网络文学的精神是背道而驰的，除了二月河这样的大牛，一般来说，历史小说放在网络上，只能让人读得昏昏欲睡，倍感无聊。 而如果为了迎合网络用户的阅读需求，为作品加上各种超现实的元素，这也同样不太可取。一方面，在历史上出现异能也好，外星科技也好，都会让读者觉得怪怪的，有种天然的违和感；另一方面，有了那些元素之后，历史还是历史么？为什么不直接设定一个异世界背景，直接写成玄幻小说呢？ 这种两难的局面，在穿越这种金手指出现后，彻底地被改变了。作者们很快发现，穿越与历史，可以说是天造之合，这两者天然地适合放在一起。 现代人穿越到古代，这一金手指天生就能带给读者无尽的遐想。现代人拥有的各门学科的科技知识、了解的历史发展走势、早已被公开的古代秘辛……具有种种数之不尽的优势，现代人来到古代后，又能混得多么的风生水起？ 而更重要的是，这个金手指适用于每一位读者。它不需要你有什么特别，不需要你有什么过人之处，只要你具备一个最普通的现代人的常识，就能由此展开一系列的YY。因此，历史类作品的代入感，是其它类型很难比拟的。 对于新人来说，这也是一个很大的优势，因为在代入感的处理上，历史类型天生就很容易，只要设定主角是个现代人，只要主角拥有正常人的思维方式，他就天然地能引发读者的代入感，天然的能引发同为现代人的共鸣。 同时，历史类作品在金手指的选取、YY模式等方面具有很高的一致性，可以说是各大类型中最容易从已有作品中获得借鉴的一类，对新人来说，这也能算是一大福音。 从读者基础上看，历史类型拥有一个有限的、但数量并不太小的读者群体，它的人气相比玄幻、都市这样的热门类型为低，又高于奇幻、武侠、竞技等冷门类型，热度中等，但读者相对稳定、忠诚。 而从竞争角度看，历史类作者总数不多，但整体素质偏高，因此抵消下来，竞争力也算是中等。 综合来看，新人是否适合选择历史类别，在于他是否拥有一定的历史知识基础。如果作者具备这一基础，并且对该类型感兴趣，这应该是他的首选类型。反之，则不必去考虑它。 历史类型选择与否，可以说是最不需要犹豫的。
这几天，网络文学的发展势头迅猛，被无数人看好，但与此同时，也有很多人对它的后续发展表示悲观，认为它可能会由盛转衰，网络作家的好日子快要到头了。那么，网络文学的前景到底好不好呢？我这里把它拆解成几个问题，来为大家做个宏观层面的分析。 一，整个文化娱乐产业的发展前景好不好？ 答案是显而易见的。老百姓对精神生活的追求，同样是个刚需，这种需求的迫切程度会比生存追求低一些，大家会优先去填饱自己的肚子，但随着整个社会生产力的进步，填饱肚子会越来越容易，对精神生活的追求则会越来越高，这是一种必然的趋势。 从另一个角度看，生产力的提升，一方面会解放一部分劳动力，我们不需要让所有人都去种田、打猎、捕鱼了，能有更多的人可以空闲下来，去做点别的，比如写作、绘画；另一方面，负责种田的那部分人也不必整天忙于种田，他们可以有更多的时间空闲下来。因此，文娱产业的兴起，可以说是人类社会发展的必然结果。 并且，随着社会的进一步发展，生产力的进一步提升，文娱产业也一定会跟着水涨船高。 二，网络文学会不会被时代所淘汰？ 答案是会，又不会。会被淘汰的，是现在的网络文学，不会被淘汰的，是网络文学本身。 时代一定会发展，大众喜欢的文学样式也一定会有所变化，正如不久前还红红火火的传统武侠，现在已经彻底没落一样，在未来，也许现在红火的各大网文类型，也同样会无人问津。 然而，这完全不等于网络文学会消亡。到那时候，一定会有新的类型兴起，并替代现在的这些，成为网络文学的代表。 网络文学的根本，并不是什么“玄幻小说”、“仙侠小说”，而是“大众当下最喜欢的文学”。这其实也正是网络文学的“无耻之处”，它的这个定位，使它永远能立于不败之地。即便有一天所有的小说大家都不爱看了，大家只想看诗词，对网络文学来说，也并不伤根本，因为到那一天，网络文学就会变成网络诗词。 三，网络文学会不会被其它娱乐形式取代？ 显然不会。面对游戏、电影、动漫、视频，乃至未来更新奇的娱乐方式的竞争，网络文学能否在竞争中取胜，能否占据用户最多的娱乐时长，这个我真不敢断言，网络文学是完全有可能会输的。 然而，我们也必须认识到，这种行业间的竞争，胜负一般不会决定生死，甚至都未必影响发展，而这里的关键，就在于两个行业之间的可替代性，如果它们是能够相互替代的，那么胜负往往会决定生死。 显然，网络文学与其它的娱乐形式，存在着根本性的差异。它是各类娱乐的最上游，它生产简单直接、展现最抽象，但可以包容最多的内容、激发最大的想象空间，同时也最契合碎片化需求，所以，它是其它任何一种娱乐样式都无法替代的。 综合上述三点，我想，最初那个问题的答案已经非常清晰了，网络文学的前景一定是好的。无论它过程中会有什么样的弯路、曲折，至少大方向、大趋势是不会改变的，这是一种客观规律。所以，对此还心存疑虑的朋友，大可放心了。
又到了新的一年，相信大家都会有新的憧憬，尤其今年还是18年，一定有不少人盼着“要发”吧？ 然而，要发不等于发，如何真正实现这个愿望，还是需要好好琢磨一下的。具体的操作细节，不可能在这么一篇简单的文章中详细介绍清楚，但至少，我们可以梳理一下思路，明确自己应该先考虑哪些问题，应该把目光先聚焦在哪里。 首先第一步，我们应该想清楚自己的定位，或者说目标。 所谓的发财、成功，在每个人心目中的定义是不同的，有些人轻飘飘的一个小目标，也许另一些人一辈子都赚不到。所以，我们必须先明确自己的目标到底是什么，因为这直接关系到我们后续的操作策略和操作方向。 打个简单的比方，如果你现在本职工作就能月入十万二十万，那写书赚钱的目标自然也不会低于这个数，所以琢磨如何拿全勤，如何混低保，这些工作就可以直接免了，甚至你都不应该去考虑什么签约率，因为签约压根就不是你的追求，宁可写十本被拒签九本，剩下一本成功，也不要本本签约，本本仆街。 明确定位之后，第二步，该是详细的市场调研。 简单说，就是看足够多的书，了解哪些书红，什么样的书红，哪些作者赚钱多，又是靠什么赚钱。这些最基本的信息都了解了，才能明白自己该怎么做。 这里所谓的看书，并不要求完完整整读完全书，但我们至少该了解这本书到底写的是什么，优缺点，尤其优点是什么，追看的读者到底为了什么而喜欢这本书。 这一步，相信绝大部分平时爱看书的作者都能省了，至于少数“我平时不怎么看网文，就想写写试试能不能赚钱”的作者，还是先醒醒吧，天亮啦。 接下来第三步，就是分析自己的长处短处了。 这个扬长避短，不仅仅只在写作能力范围内，同时也需要了解自己的逻辑思维能力、知识结构等方面的优劣。 比如，我很了解网文发展史及其背后的商业逻辑，这是一般人不具备的知识范围，所以如果我写书，就可以优先考虑写相关领域的题材。 第四步算是承接上一步，分析自己的喜好。 两者看起来相似，但实质还是会有些不同。很多时候，我们擅长的事情，往往也是我们喜欢的，但这个显然并不绝对，有时候会出现恰好相反的状况。 在这种情况下，我们就不能只考虑扬长避短了，虽然理论上，即便是不喜欢的东西，只要是擅长的领域，一样可以写好，但因为网文的写作周期极其漫长，一旦我们写的是自己不喜欢的类型，很容易在写作中倦怠，而这种情绪，是必定会影响写作质量的。何况，即便影响不大，相信大家也不乐意始终让自己处于一种痛苦的写作状态吧？ 所以，自己的喜好，是一定不能忽略的，而且应该是一个重要的权衡点。 最后第五步，根据上面的各项分析，决定自己的写作类型、写作方向。 各个类型、各种写法之间，本身并不存在高下之分，但针对具体某一位作者，适合度的差异可能是巨大的，许多时候，我们失败并不因为我们能力不足，仅仅只因为没写对方向。 所以，类型和方向的选择，可以说是至关重要。而我们用以判断的依据，就是上面那四个步骤的结论，根据自己的定位、偏好、能力，来决定写什么。 当然，看了这么多，估计不少人还是云里雾里，不知道实操时该怎么做。没关系，今天我只是说了个大概，接下来我会抽空，针对各种情况进行具体分析与演示，逐一发出来的。相信大家到时会有更清晰的认识。 最后，祝大家新年快乐，18年红得一发不可收拾！
这个标题很多人会问，为什么要把描写与等级体系对等？描写似乎是件很平常的事，没吃过猪肉，难不成还没看过猪跑？ 话是没错，但最怕的正是最后这个“没吃过猪肉，但见过猪跑”。话糙了一点，诚然大师们的作品绝对与此扯不上什么关系，但是在前六篇谈武侠中，我同样在强调时代。 经典是永恒不变的，但只有极少数的经典能打破时间的壁障，让大众愿意反复观看。 比如83版的《射雕英雄传》，这绝对是最符合原著电视剧。在80后感叹今不如昔时，有多少人愿意重新观看？这个比例在总人数中绝不会太多。 并非是经典变了，无论当时演员如何的神还原，拍摄机位多正大确，但都很难让人去忽略如今显得简陋不堪的布景，这些会反过来影响整体的观感。 所以许许多多的80后，更愿意的在回忆中保留一部经典，而不是在现实中打碎。 武侠小说的创作也是如此，无论是哪一位大师，他们对于打斗的描写，相对简单直白。一招一式表现出来的写法与过去的武打片是同样的效果。 如果有兴趣的看官，也不用去找武打片来看了。在2014年的春节，有一部怀旧气息的欢乐贺岁片《绝世高手之大侠卢小鱼》，重温之后就能略感一二了。 目前的网络小说阅读群体是一个年青化的市场，他们看的多是玄幻小说，阅读感更加偏向玄幻小说中对于打斗的描写。在玄幻之中下品碎高山，断江河。上品灭星辰，破虚空。在众多的渲染中，每一招第一式都显得惊天动地，威力十足。 玄幻小说将阅读体验从早期功夫片时代，推进到了武侠片时代。就相当于早年的电影《少林寺》对上了后来的《笑傲江湖之东方不败》。 这两部经典之作，还是很值得诸位看官有空回味一下的。也可以再找出当年经典的武侠小说与现在当红的玄幻小说，两相对比定有所获。 所以，想要快速切入一个市场，争取到大量的用户群。最简单，最快速的就是通过某些东西，拉近距离，在相同的阅读感上做文章。 无论是传统武侠，还是武侠幻想，描写向玄幻靠拢是不会变的。国术有都市护体反而合适旧有的一招一式，那种拳拳到肉的感觉才是核心。至于历史武侠以及与上一篇文章所提到的，混入历史基历的传统武侠，是正好是兼容性最好的类别，无论是玄幻式的描写，还是过一招一式的打斗，完全是依据作家写作风格而定，并没有明显的优劣。 由此而论，描写的重要程度，不言而喻了。望各位看官牢记“时代”二字。 说完描写，说回等级体系。在构架等级体系之前，创作者必须对两个名词要有概念。第一个叫“高武”，另一个叫“低武”。 高武世界通俗来说就是加入了特效的武侠片，代表作如之前提到的《笑傲江湖之东方不败》、还有《笑傲江湖：东方不败之风云再起》等等。简单来说就是一句很牛的话：你有科学，我有神功！ 不过高武世界还是要强调能力封顶，即高武世界的武功特效再强，依旧还是带有夸张性的常识认知。不说拳碎高山，一剑灭国。只说一道剑气秒杀千军，这已经是玄幻的范围了。如漫画《风云》再过界一些，就是妥妥的玄幻了。 低武世界更好理解，远有带了点夸张的《武夫》，近有《叶问》。在现实人类运动极限之上，略微进行些夸张的真实世界。随带说一句，《武夫》这部电影，它能成为低武世界等级体系上限的最佳参照物。 为什么武侠小说要严格的去定一个上限？这是由武侠体系本身基础架构所决定的，这个架构的核心是基于现实世界的夸张化投影，所以武侠小说的是一个限封顶的类别。 顺路提一下玄幻，这刚好是与武侠相反，它对起始等级的下限有，在属性数值上的绝对要求。（主角几岁时不能开碑碎石，修个功法初入门，不能一拳在地上砸开个坑，你也好意思说自己写玄幻的？（笑）） 从玄幻拐回武侠，再说等级体系。 等级体系这根弦真心需要时时刻刻绷着，你的等级设定决定了故事发生的环境，即这是一个高武世界还是低武世界。 故事发生的环境又决定了其开局、走向、写法。 比如主角的实力明显是一个高武世界中人的存在，那么当主角出现在一个低武世界时，自然而然决定了故事发展的几个选择。 A：等级体系的顶端，永不升级的存在，以扮猪吃虎的模式贯穿全书，这种写法难度百分百是SS，史诗难度。（如果你没有概念可以参见漫画《一拳超人》） B: 高手重生，但是自己自保有余，但此生再无复元的可能。所以他不是自己升级，而是指导他人升级为主，简单而言可以视之为小弟流。在如何让主角推动情节，更有代入感上，难度也是S级的。 C：开挂无敌流，开挂不等于是不升级，而是前期高速升级，在全书的前中期，主角已然是天下第一人的实力，节奏、打怪、得宝等等爽快感十足。（这点可以参看《狂蟒之灾》，前期非常爽快，就如其书的简介所言）不过难度也是准S级的，爽完之后该如何继续呢？考验的是脑洞大开的能力。 D：很自然的选择高手重生，以拥有超人一等的见识，既有扮猪吃虎又有升级，一路进行到结尾。最朴实正常的选择，最没有难度的写法。 通常而言，创作者们开始动笔时，不会想这么多，只会凭着感觉开始，等发现问题时最少已经是十几万字后的事情了。 所以等级体系的确定，能让人大大减少走弯路，甚至是死路的机会。只有明白了高武与低武的区别，那么等级体系才能有更好的发挥。 等级体系的发挥，通过例子可以看出，这将在开始创作前，就决定了整部作品的方向与思路。
接上期。 整个构思算是理顺了，但我不得不遗憾地说一句，离开始正文还远着呢。先前的这些，都只是作品的背景设定，它们和正文故事不能说完全无关，但也仅仅只有半毛钱关系而已。 而且，即便只是背景，现在也只是完成了初步的构架，细节部分都还没进行填充。比如，神族的科技究竟发展到了什么程度，人们的衣食住行是什么样的？能源用的是什么，交通主要靠什么，居住了多少个星球，涉及了多少星系？面对超远距离，宇航和通讯分别靠什么原理，速度有多快…… 这一系列的问题，都是与正文剧情息息相关的，如果没处理好，作品是很可能会犯低级错误的。比如我们习惯了一个电话让信息瞬间传递，但如果写历史文，也写敌军一出现在边境，皇帝在宫中就瞬间得到消息，那就显得很傻了。 应该说，从精益求精的角度，这些设定是想得多细都不为过的。但考虑到我现在追求的并不是千古名著，要在质量和效率之间取得平衡，所以只需要把几个核心点考虑到，把粗框架定好即可。而现在既然只是构思的演示，这部分就先略过了。 在实际操作中，这部分工作还是不能省略的，大家切记。 除了背景设定的构思外，更重要的部分，是作品的主线构思，以及YY方向的构思。 用更简单的话叙述，就是主角拥有哪些能力，当他来到地球后，可以在哪些领域进行YY，而最终，我们的主要YY路线是什么，主角会做些什么。 这才是我们真正要关心的事情，从某种角度说，它比之前的背景设定更重要。当然，事实上这两者也是相辅相成，密不可分的。另外，它虽然重要性更高，但设定的复杂程度却不一定会比之前的背景设定更甚，很可能思考起来反而很简单很顺利。 好了，我们现在开始进行后续的思考。如果脱离了背景，单纯只是一个星际战士来到地球，那我们可以设计出各种各样的YY路线，各种各样的主线，但结合了上面的这些背景，其实主线已经相对清晰了。 那就是主角在地球上，发现、寻找、获取武技的传承，将其与神族的科技相结合，乃至帮助人族与神族两大文明相融合，共同战胜虫族的故事。 顺着这个思路，我们需要思考的设定，首先就要围绕武技相关进行。在地球上，什么样的功夫才在这个范围内？中华武术、太极、五禽戏、八卦掌、截拳道、拳击、柔道……哪些能算哪些不能？ 虽然这是在写小说，作者说什么都行，但其实还是有个最基本的挑选规则，隐藏在其中。那就是所有具有明确发源来历的，尤其来历还比较近的，肯定排除在外。 比如说李小龙的截拳道，或者霍元甲的迷踪拳，我们得多想不开，才会把它们设定成人类始祖流传下的绝学？ 同样的，张三丰的太极，华佗的五禽戏，因为读者都会这么认定其传承，所以也不应该包含在内。但相比截拳道，好歹五禽戏传承还久一些，硬要写的话，勉强还能说华佗其实是在古籍中发现的，实际传承可以一路追溯到人类起源。 当然，如果有更古老的武技，那就更好了。武技本身的威力、实战价值，反倒不用很高，甚至完全是花架子，没有任何功用也不错。这好比现代特种兵的各种战术动作，如果离开了热武器，那些动作绝对是毫无价值的，甚至会让古人看得发笑。 根据以上两条原则，我自然而然就想到了一个设定思路。 设置一个隐江湖，一个或者几个隐秘门派，他们拥有极其久远的历史，据说传承时间比人类历史还久，而这也被其他人当成了一个笑话。 这些门派，潜心发展武技，并以人类的守护者自居。但可惜的是，他们为之自豪的本领，其实并没有什么大用，哪怕是冷兵器时代，都发挥不出什么威力，更别说对抗枪炮了。也正因为如此，他们虽然传承悠久，积累厚重，但始终没能形成太强的势力。 在无数代人的传承中，也涌现出了不少才华绝伦的人物，他们改良了原本的招式，让其变得更有杀伤力，也由此演变出许多不同的分支。我们现在能查到的众多古代武术流派，很多都是这么演变而来的。 显然，这种改变看似是改良，实际则是失去了原本的精粹。主角在接触这些武技后，需要博采众家之长，逐步去还原最初的武技传承。 不论如何，这些人精研武技，虽然其实方向是偏的，但多少总结出了不少技击要领，功夫还是有的。而在漫长的传承中，这些人也积累了大量的财富，成为世界上举足轻重的一个势力。 这个设定，这也和全书的主线结合了起来。主角应该是不断与这些人接触，不断学习他们的各种本领。但主角的种种行为，在他们眼中是荒诞可笑的，因为主角往往不在意那些精华招式，反而去关注那些花架子，或是被淘汰的旧招式，去琢磨那些已经被他们抛弃的糟粕。 当主角掌握到一定程度的时候，实力大进，而他的伤势也可以在这个过程中逐渐找到复原的方法。这个时候，我们就可以让虫族登场，出现在地球，正式开始人虫对抗。 在对抗中，主角不断制造出更强的装备，不断还原更原始的武技，以此和越来越强的虫族抗衡。直到最后，在最危急的关头，主角重新打通了前往神族的通路，让两大文明进行融合，一举奠定胜局。 这样设定之后，思路的框架就基本上完善了。剩下的又回到之前的问题，主角到底能YY些什么？ 这个问题其实是相对简单的，因为这不需要想得多么完善，不需要有严密的思路，只需要随意想到一些能用的点子就行了。 好比是开饭店，我们不需要把全世界的菜肴都整合到一起，不需要做到客人点什么就必须有什么，只要根据我们自己厨师的手艺，列出一个菜单，把菜单上的菜肴做好就行。 当然，如果能多一些选择，肯定还是好的。 现在我们就开始思考，主角能做哪些事，而这取决于他能力方面的设定。 首先第一条，无疑应该是围绕战斗进行的。主角可以一个打十个，一个打百个，一个打n个……在这方面，可以尽情地YY，不但能安排各种不长眼的混混来挨揍，在隐江湖，主角也天然地成为武者中的最强者。 与之密不可分的，是主角的身体素质。远超常人的身体素质，主角如果参加奥运会的话，可以轻松拿下大部分冠军，包括各种田径系列的，以及各种考验反应能力、协调能力的。 而对于这一点，在主角展现超强实力的同时，别忘记他是重伤未愈的状态，这两者相结合，可以产生更高的YY度。 而围绕身体素质继续延伸，可以安排主角任何类型需要手动操作的项目。比如说赛车，凭主角驾驶机甲的功力，说他不是赛车之王反而没人信；比如说弹钢琴，就算主角从没弹过，也能精确记忆每一个音符，精准控制每一下的时间与力度…… 以上这些，本质上都是围绕着超强的身体进行，而除了身体，那就是知识、技术了。 首先说技术。理论上说，在一切领域，主角都可以拿出远超地球水准的技术，但我们也得注意到主角超级兵王的身份，我们可以写主角唱神族歌曲成为当红歌星，也可以写他做神族菜肴成为超级厨师，但这些领域最好还是不要喧宾夺主，不要妨碍到主线，否则的话，作品的性质就变了。 所以，在技术层面，我们应该强调与战斗相关的技能，并以此为基础进行推演。比如，设定主角精于机甲维修，由此可以引申出他同样精于维修汽车，乃至其它的相关机械、电子产品。 知识方面也是类似，主角拥有的知识可以全方位领先于地球人，正如我们全方位领先于古人，但与其四面开花，更明智的做法是把焦点集中在战斗相关的领域，能和军事扯上边的，我们就写，扯不上边的，就尽可能限制。 而提到知识，有一条天然的好设定，是不容遗漏的，那就是对虫族的了解，包括对虫族尸体的利用。 主角掌握这些，可以说是无比合理，而文中虚构这些东西，也相对简单，因为编造这些不存在太多的限制。而如果是编造一条未来才发现的物理规律，那真不是一般的困难了。 好了，到现在为止，真正的构思算是完成了。在想明白了以上这些问题后，我就有了创作的底气。接下来，该是完成设定与大纲的时候了。
关于抄袭，我之前说得很清楚了。第一，抄袭是绝对不允许的；第二，自己写的东西，如果不确定是否抄袭，那就当是抄袭。 我很高兴地看到，很多作者在写作前，纷纷来询问这样写那样写是否算抄袭，这说明他们他们真是接受了忠告。 不过，我觉得大家还能学得更聪明一些，在两大原则的基础上，可以了解第三条——在拥有足够的变化之后，抄袭就不再成为抄袭了。 比如，徐悲鸿的《八骏图》，如果我模仿着去画其中的七匹，画成《七骏图》，恐怕没有谁会认为我是原创。但如果把马变成飞机，把国画变成雕塑，经过这么大的改变之后，应该没有人还会觉得这是在抄袭徐悲鸿吧？ 当然，绘画类这类的艺术形式，改变的跨度大了之后，很难再借鉴到什么，不过文学作品可就不同了，我们对于创意的借鉴，可以是全方位的，足以让它变得连原作者的妈妈都认不出来。 举个完全真实的例子。我之前曾经发过一篇题材分享，名为《21世纪的骑士》。之后，在深圳的作家峰会上，大家闲聊时提到这篇文章，我说这创意是源于志鸟村同学的小说，作者本人显得很是惊讶。 我相信这是因为他没有仔细去想的缘故，毕竟我没有对创意进行太多的变化掩饰，而如果我这么做了，想必就算是作者本人，或者是他的铁杆粉丝，也极难发现其中的联系，而且就算有发现或者有怀疑，谁也不能说那是抄袭。 过几天，我会实例演示给大家，看看这个创意能演变成什么，看大家是否还能联系得上原著。 事实上，类似的演示我之前已经做过一次了，在《总编手把手教你抄袭》一文里，就演示过怎么“抄袭”《全职高手》，我相信，这么“抄”下来，就算蝴蝶兰本人看到了，也不会有什么投诉的念头的。 我觉得，这种“求变”，应该是每一位作者都要具备的最基本技巧，它也绝对不难掌握。 在公众号的无数问题中，除了大量询问“这样模仿算不算抄袭”的，还有“这样写是不是很老套”，“这样写是不是很平淡”，等等的问题。其实，它们都可以用求变来解决。 怕模仿过头变成抄袭？那就不要简单模仿，变化、变化、再变化，这么折腾下来，还有谁会认为是抄袭？ 怕剧情太老套？那就不要按原先的思路去写，变化、变化、再变化，这么一次次改变之后，难道它还老套？ 不会彻底改头换面没关系，没有超凡想象力也没关系，只要你能进行最细微的改变就行了。 只要你能把“妈妈喊你回家吃饭”，变成“爸爸喊你回家吃饭”；能把“爸爸喊你回家吃饭”，变成“爸爸喊你回家写作业”；把“爸爸喊你回家写作业”，变成“爸爸喊你去学校写作业”…… 只要你能够进行这么细微的改变，那就足够了。因为再小的变化，只要积累足够的次数，就足以有翻天覆地的差异，“妈妈喊你回家吃饭”，足以变成“宋徽宗订购的苍井空全集需要你小弟快送去”。 所以，大家以后真不用担心模仿过头，担心剧情老套了。与其担心，与其四处询问，不如直接加以改变。一次变化不够，那就两次，三次…… 哪怕是再笨、再没创意，这么十次八次的变化下来，难道还折腾不出新东西么？难道还会被指认抄袭吗？
在网络文学诞生的初期，涌现出了不少的口碑精品，也有很多所谓的无脑小白文。后者被人诟病的原因中，有一条是经常出现的——主角自带弱智光环，周围人全变成了脑残，小弟被王霸之气折服，美女无理由投怀送抱，敌人尽犯低级错误…… 大部分读者不喜欢这样的作品，其实也不难理解。就像在日常生活中，我们和人下棋、打牌、打球，当然都盼着自己能赢，希望战胜对手，但如果对手放水放得特别明显，那赢了其实也没什么滋味。或者说，下棋赢了位世界冠军，我们会欢呼雀跃，但如果赢的是隔壁家刚满月的婴儿，有谁会真的自鸣得意？ 然而，随着网络文学的不断发展，弱智光环被作者们用各种巧妙的手法包装起来，给人的感觉一下子就不同了。 以最近很流行的平行世界娱乐文为例，比如《我真是大明星》，如果没有这个设定，只是普通的都市文的话，已经成年的主角背一首“床前明月光”，让周围人手都拍烂，这只能说明书里尽是些脑残，但加上平行世界的设定，直接告诉读者，这个世界没有李白、没有苏轼、没有贝多芬……这样，鼓掌的那些人，就从弱智变成了欣赏水平高。 当然，对弱智光环的改造，绝不仅限于娱乐文，也并不是只能依靠平行世界的设定。举个例子，多年前就已经出现的一些游戏异界文，比较典型的是《召唤圣剑》这部作品，书中并没有太过强调主角的英明神武，他只是一名普通的资深玩家，能力完全在现实范围内，但主角之外，世界原住民却一个个都合理地变成了脑残，他们本身其实挺聪明，但限于种种客观因素，比如经验的缺乏，导致他们不懂得各种PK技巧，不懂怎么下副本，不懂组队技巧，甚至不懂得加点……所以，在这样的衬托下，原本平凡的主角，成了神一样的存在。 看到这里，如果你认为上述这些作品，开启了对弱智光环的包装先河，那就大错特错了。因为继续往前追溯，我们会发现，这项工作，其实早就有人在尝试了，它们遍布于各大类型之中，甚至包括了众多我们已经习以为常，不会去深思的类型设定。 比如，重生类。我拥有很多知识、信息，我知道苹果终究比诺基亚牛逼，知道腾讯阿里都很值得投资，然而这些并没有什么卵用，因为这些是所有人都知道的事情。但如果加上一个重生的设定，一切就不同了，这些信息没人知道，价值万金，我会因此变得很牛逼，但其实，本质上并不是我自己变牛了，而是周围人都变笨了，只不过他们是合理地变笨，把弱智光环很好地隐蔽了起来。 当然，各种穿越文也是同样的道理。穿越的设定，使得本来完全不值得惊叹的初中数学水准、英语四级水准，变成了稀缺资源，地球是圆的，光具有波粒二象性，这些知识也变得无比宝贵。归根到底，我们只是通过穿越设定，让这些知识，不再被大众所掌握罢了。 所以，从这个角度看，《奥术神座》与《完美人生》，其实是同一类作品，虽然作品归类不同，背景完全不一样，但它们的YY模式、YY原理，其实并没有本质区别。 这里，其实就给了我们一个很大的启示。 先前，常有作者询问，说自己喜欢a类型，但擅长的是b类型，觉得很难取舍。但现在，其实就有一个解决问题，让两者兼顾的思路了，那就是用a类的手法去写b类，或者用b类的手法写a类。 我们要做的，是提炼某一类作品的YY本质、写法要点，然后运用到另一个看似完全不相干的类型中去。 同样举个娱乐类作品的例子，《好莱坞制作》，假设这本书的作者写腻了这个类型，想要转型写个仙侠文，但又不习惯常规仙侠文的升级打怪套路，那要怎么办呢？ 我们先分析这本书的YY模式，然后不难发现，它其实就是同一个剧情模式不断循环着——让主角去拍一部我们都熟悉的成功电影，读者都知道主角会成功，剧情并没有什么悬念，但大家都还是期待着电影上映，期待着票房数据出来，对着各路质疑、唱衰的人马打脸。 简单说，就是告诉读者，后面主角会成功，敌人会被打脸，敬请期待。这该说是一种很简单粗暴，但又很有效的YY手段。 那如果把这种手法运用在仙侠文中呢？很显然，我们也只需要照着这个思路进行，就行了。 我们先根据自己的特点、喜好，选择主角要做什么事情。比如，主角要走炼丹的道路，成为一名伟大的炼丹师。 然后，针对这个领域，我们为主角选择一个毫无悬念的金手指，利用它，明确告诉读者，主角的成功没有悬念。比如，主角是重生的，是从未来穿越回来的，或者他有一个超级厉害的老爷爷附体，或者他有别的什么金手指。总之，确保主角的成功没有悬念。 再然后，就是像《好莱坞制作》那样，不断进行这种主角立项——项目被质疑——主角成功打脸的循环模式了。 比如，主角一开始要学炼丹，大家都以为他疯了，因为他的体质完全不适合炼丹。但事实上，在几百年后，主角这样的体质才是最适合炼丹的，当然，需要特殊的修行方法。 在各路的质疑声中，主角被当做一个失败者看待，但读者都很清楚谁牛逼谁傻逼，他们会盼着看到主角成功成为一名炼丹师，震惊四座。 而等这一刻到来，第一个高潮完成，主角再开启另一个项目，比如他要炼制一种新的丹药。同样的，这再次被质疑，但读者又都清楚结局会是什么，于是期待着又一次打脸。 这样反复反复的循环，在这个过程中，主角顺便升升级，发发财，谈谈恋爱。就这样，一部仙侠版的《好莱坞制作》就完成了。 当然，并不是所有时候，都能这么平移操作，但至少，当我们对于类型选择难做决定的时候，不妨尝试一下这种方式，看看能否鱼与熊掌兼得。
创作小说，往往会犯一个认知标准不同的错误。即作家认知中的A，其实是读者认知中的B。 当两者产生偏差后，一部写的极好的作品，起错了书名，放错了类别，投放错了针对人群。就会造成用户凭白无故的流失。 只有先对分类定义有共识，才能针对专门的人群的喜好，建好书名、弄好简介，写好广告词，达到事倍功半的效果。 在明确武侠二级分类的标准定义的同时，也将会对每一分类的优势与劣势进行说明。 武侠品类目前分为： 1：传统武侠 2：国术武技 3：历史武侠 4：武侠幻想 传统武侠：顾名思义，即是以传统的江湖为主，这方面金、古、黄等名家作品可谓是珠玉在前，相信此类不会被错认。 传统武侠的优势就在于江湖、门派等都有最成熟的体系。同时市场的认知度，认可度也是最高的，很多的设定都不用去费心解释。 比如2011年的电影《龙门飞甲》，光一个《新龙门客栈》续版就能让无数80后为之心动。不用看片花，不用看解释，不用看演员，就已经能脑补许许多多的期待来。 最成熟也意味着质量要求更高，求新，求变不易，自由发挥不易。当然也并不是说传统的江尖就没有新的写法，只能在大师的影子中过活。 这里我推荐一本的好书《我在江湖》，希望能对传统武侠的破局有所帮助。 创作难度：★★☆☆☆☆☆☆☆☆ 创新难度：★★★★★★★☆☆☆ IP改编受限程度：☆☆☆☆☆ 国术武技：提到这个分类别，让我们先看一段简介： 唐龙是一名退役兵王，受叔父所托，只身前往罗马协助餐馆经理陈清华。餐馆经常受到一伙商业集团的威胁，逼其出卖餐馆的地皮，并常派来歹徒滋事，餐馆生意每况日下。唐龙初到罗马，对当地习俗很不习惯，很令清华及餐馆的伙计反感。一日晚，歹徒又来捣乱，一名伙计被打昏。唐龙愤然出手，以三两招凌厉的腿法就将歹徒击倒…… 看到这里大家应该会有疑问，这不是主流的都市兵王吗？武侠这是准备抢都市的饭碗？当然不是，这是武术大师李小龙的电影《猛龙过江》的简介，我只是把原文的“香港乡下青年”替换成“退役兵王”。 在多以现代都市为背景的国术武技小说中，武侠融入现代都市，必然会与时下主流的校花、兵王在创作思路上有所交集，但故事主线或自强不息的热血，或扮猪吃虎的爽快，在接地气的背景与拳拳到肉的格斗技巧，强者之路的贯穿下，事，对于习惯了校花、兵王的读者，有着良好的吸引力，完全通吃了传统武侠与热门的都市用户。 当然有易就有难，这一类难就难在有多少作家懂武，能将拳拳到肉这简单的四个字做的到位。 国术武技是骨与肉，是看点，是爆点。武与都市部分的写作配比如何掌握，武技如何展现就是成了这一类别的难点。 IP考虑到涉及现代都市，不像传统武侠那样无所禁忌，一切以有关部门要求为准。 创作难度：★★★★★☆☆☆☆☆ 创新难度：★★★★☆☆☆☆☆☆ IP改编受限程度：★★☆☆☆ 历史武侠：初看可能会与目前的架空历史有所混淆，所以特别用书辅以说明。以广为人知的《鹿鼎记》为第一例，金庸大师的该本小说不但有具体的历史年代，具体的历史人物，更是将朝堂与江湖一同写入。 但是《鹿鼎记》却没有人会认为这是一本历史小说，原因就是虽然小说中的很多元素与现在的历史小说有所交集，但其核心以江湖为主，朝堂的一切都是点缀。 朝堂为江湖服务，这就是武侠。反过来江湖服务于朝堂，则是历史。 前者有网络原创小说《大宋时代周刊》为实例，后者举一部知名小说为例子——《庆余年》。 《庆余年》该小说不但有武功超强的皇帝、苦荷、四顾剑、叶流云这些大宗师，主角同样是大宗师之下第一人，战斗贯穿了全书。但是阅读之后，你同样不会认为这是本武侠小说，因为武只是自保的手段，决胜依旧是在朝堂，在权力而非江湖。武技在该书虽然不乏精彩，但其依旧是点缀。 历史武侠由于书籍数量的关系，暂时并在传统武侠中，但相信这一类得到带动后，很快将独立而出，成为一个显眼的类别。 历史武侠中穿越不成为制约其用户付费的主要因素，即可穿，也可不穿，无论是哪一种读者都会买账，而且都有成功的前车。 另一个优势在于其选题从上古先秦的《寻秦记》到近代的《霍元甲》、《精武门》，拥有众多历史时代可选，对作家创作选择面极广。 同时借助各种电影、电视剧的宣传，很多真实存在的历史人物、事件即能让作家创作时省时省力，与能让故事生出亲切感，甚至还能抢搭顺风车。 至于历史武侠的劣势就在，想要写好这一类，作家本人必须对某一时期的历史具有深入研究，写出时代感。同时，某些历史时期，在市场的检查之中完全处于下风。就算是热门的历史时代，如唐、宋、明等，还必须找好一个合适的切入点，能快速引发读者兴趣。 IP考虑到涉及穿越因素，所以部分作品在电视，电影改编上具有相当难度。 创作难度：★★★★★★☆☆☆☆ 创新难度：★★☆☆☆☆☆☆☆☆ IP改编受限程度：★☆☆☆☆ 武侠幻想：该分类又分为两个部分，一类就是时下的主流写法，穿越入金、古、黄的武侠世界里，发生的故事。这一类不需要做过多的说明。 另一类则是以系统流为代表，如《八零后少林方丈》最为彻底。虽然是以系统为金手指，但贯穿全书的依旧是以江湖。 这里还是要强调一点，并不是书名叫《武林高手在异界》，这就是武侠幻想了，就如同《武林高手在校园》是都市而非国术一般。 当然武侠幻想并非只有系统流这一种写法，在想象力之下，武侠幻想并不局限于传统的穿越与重生。非穿越、重生的同样有自己写法，比如武林与江湖并非只能集中于中土，同样可以走向世界。总之，只要全线保持武术、江湖高于一切，心有多大，世界就有多大。 如同在今天，我们把很多年前某龟速小说《月落》设定与主线变化一下，以东方武者进入西方大陆，以武术为主，或开宗立派，或争霸于西方的江湖，或是单纯的仗剑为红颜，这同样是一种写法。 写本武侠幻想类的作品，并不比写一本玄幻要来的难上多少。相反，拥有玄幻创作经验的作者，对此类反而更易容上手。就与难度而言，就在于纯想象的世界，其完善的设定都是要依靠作家自己了。 不考虑穿越到某些知名武侠作品的小说，IP推广上并没有太多的陷制因素。 创作难度：★☆☆☆☆☆☆☆☆☆ 创新难度：★☆☆☆☆☆☆☆☆☆ IP改编受限程度：☆☆☆☆☆ 在了解武侠的每一个分类后，我想大家应该多想想相应的类型下，如何构架相符合当下读者需求的故事了。
上期的设定中，存在一个必须解决的难题，一旦两大文明发生碰撞，明显处于落后地位的地球，该如何自处？身为地球人的读者，该怎么才能享受到YY，而不是单纯的体会失落感。 除此之外，还有一个或许不那么显眼，但同样非常重要的可能导致不和谐的设定冲突，那就是作品的风格方向。 从主角不忍对克隆体下手，宁愿放弃超级英雄的光彩夺目，而选择孤身向着宇宙深处漂流来看，契合这一设定的作品风格，应该是偏阳光型的，应该是爱多于恨，光明多于黑暗。从我个人的性格偏好来说，我也更喜欢这一类风格的作品。 这其实也是上文第三步中，我选择这样的设定，而不是让主角被陷害、被迫害而离开的原因之一。 但无疑，如果最终两个文明发生了冲突，乃至升级到你死我活的战争，这显然是有悖于这一风格的。如果强行把它们糅合在一起，读者哪怕没有直接意识到这种不和谐，也一定会产生别扭感。 所以，经过这些思考。第六步的大方向首先就能确定了，两大文明肯定是要接触的，但应该是友好性质的、合作性质的接触。 为了让这个接触变得更有意义，很自然的，双方需要一个共同的敌人。而说到敌人，我们自然而然就能想到第三步的设定思考中，提到的战争，那个让主角立下超级军功，也让大家误认为他已经死亡的那场战争。 显然，这场战争中的敌人，成为两大文明共同的敌人是再适合不过的了。 至于这个敌人的选择，可以多种多样，但有一个原则，他们更适宜设定成非人类，而不该设定成人类之间的内战。 提到非人类，我们可以有诸多想象，比如机器人叛变、外星种族、兽人、异形……等等等等。而对我来说，我第一个想到的，是虫族。 经过初步的推导，我觉得这是一个各方面都和契合的设定，就暂且把敌人设置成虫族。 具体点说，这是一个拥有超强进化能力、超强繁殖能力与超强生存能力的种族。它们在与人类的战争中，不断地进化升级。子弹、火焰、毒气、激光束、次声波炸弹、电离武器、基因攻击……这些人类的攻击手段，不管最初造成了多大的伤亡，虫族都能快速进化出新生的一代，把这些武器的威力降到极限。 甚至就算是人类狠心毁掉了自己居住的星球，虫族也照样能进化出在太空的生存能力与战斗能力，啃食着血肉、植物、岩石、金属，繁殖出遮天蔽日的后代，跨越浩瀚星河，毁灭着沿途所遇的一切。 当然，作为虫族的对手，主角所在的人类一方，也有着强大的实力。他们经过数千年的现代文明，已经发展出难以想象的科技，他们几乎穷尽了人体的奥秘，拥有取之不竭的能源，足迹遍布众多的星系。 当人类的战争机器开动起来后，恒星级的宇宙战舰如同暴雨流淌一般，在无数个太空船坞一千艘、一万艘、十万艘的批量生产着……如果不是遇到了虫族这个对手，他们几乎可以说是征服了星辰大海。 由此，第六步也确定了，两大文明是彼此合作、彼此融合的，他们的对手，则是能够无限进化的虫族。 为了方便描述，便于与地球人区分，下面就把这一方的人类称为神族吧。这只是构思时的一个称呼而已，书中不会有这个词汇。 这样的设定，想象一下那无穷无尽的钢铁战舰与同样无穷无尽的血肉怪兽之间的惊天碰撞，确实挺爽的，但与此同时，还有一个上文遗留下来，但又必须得解决的难题——在这场战争中，显得无比弱小的地球人能起到什么作用？ 此外，还有两个关联性极强的问题。 第一，把神族与人类设定成同一种族、同一外形可以说是必须的，但这两方究竟是什么关系？是否应该设定成有共同的起源？ 无论是从逻辑角度还是YY的需求来说，显然有共同起源更好一些，但具体应该怎么设定？设定地球人是神族的某一个分支，还是设定地球人才是人类始祖，神族是地球人的分支？或者两边是同一个人类始祖的不同分支? 第二，主角究竟更靠近哪一边？他在神族长大，拥有神族血统是理所当然的，但是否可以设定成他是地球人的后代，意外来到神族并在此长大？或者设定是两边的混血？ 上述这几个问题是彼此关联的，而如何让地球发挥作用，应该是其中的核心关键。 这种难题，其实不一定要在设定阶段得出最终答案，我们也可以一边开始写正文，在YY的过程中进行不断的思考，用两三个月，甚至更长的时间去获得答案。 当然，如果有可能，在设定阶段就完善思路，是再好不过了，这样不仅能让全文更为连贯，也不至于让思路受到已有正文的束缚，可以拥有更多的可能性。所以，现在还是先努力想想吧。 我暂时想到了这么几个可能性。 方案一，如果实在没办法抬高地球人，就无限拉低神族和虫族的实力，让神族的科技并不领先地球多少，甚至少部分技术还不如地球。 显然，这是没办法中的办法，看起来是比较糟糕的选择，在极大地破坏YY性的同时，其实也没真正解决问题，只能说是一种妥协。而如果最终这种设定成为唯一的选择，那整个构思也差不多可以考虑放弃了。 方案二，神族科技发达，但身体素质退化，限制机甲实力的并不是技术手段，而是人体的极限。但地球人经过潜能开发后，可以获得更高的上限，大幅度提升实力。 与这条设定必须配套的，是主角得有地球人血统，总不成让主角比以亿计的地球人还弱。但即便如此，有数亿人和主角有一样的身体素质，有一样的潜力，这看起来也不是什么好的YY设定。 方案三，地球上的各种“神功”传承，大部分被证明是完全无效的骗局，或是单纯的花架子。但实际上，它们并不是真的没用，而是要配合着外骨骼，配合着机甲使用。在最初，人类始祖来到这个宇宙时，遭遇空间风暴，技术人员与战斗人员被抛向了不同的方向，前者发展出了神族，拥有技术但遗失了战斗技巧，后者则在地球发展起来，拥有战斗技巧但科技断代。 好比一招“泰山压顶”，地球的武技里，提出要做到“举重若轻、举轻若重”，这是一个极难掌握，但实际却没什么卵用的技巧，但如果配合神族的武器，通过反重力装置瞬间改变武器重量，这一招的威力才真正能够体现。 这个设定看起来是能解决问题的，但如果最终采用，还有许多细节需要完善，比如技术人员为什么完全没有战斗技巧的资料，战斗人员为什么来到地球后，文明会完全遗失，等等。 这些应该都能够用更细的设定去完善，比如战斗人员到地球时已经重伤，只有小孩活了下来，他们几乎什么都不会，连话都还不会说，但从出生开始，就在接受筑基训练，一些动作已经成为本能。 不过，毫无疑问，这个设定本身的漏洞是很多的，要一个个填补上需要花费很大的精力，而体现在作品中，则是很高的解释成本。好在这些设定并不需要在初期体现，而是可以渐渐被引出，作为各种悬念和谜底，被不断揭开，这样的话，枯燥程度应该会被降到最低。所以，这个设定大体是可行的，只是设定起来相对麻烦。 方案四，直接放弃地球的作用，在地球附近也出现虫族后，主角召唤了神族同胞，解救了地球。 几乎不用多想，这明显是个馊主意。 方案五，把神族想象成是几千年后的人类，他们各方面都优于现在的人类文明，但有一点是退化的，那就是想象力。 在未来，各行各业都有了极其完善的规则，宇宙万物都有了科学的解释，人类几乎做到了自己想做的一切。在这种情况下，人类的思维反而受到了局限，大家都习惯于循规蹈矩的生活，哪怕是战斗，也有从超大型兵团到士兵个体的一整套细致的作战条例，人类就像是机器零件一样，严格按照规则去执行任务，按战术手册去完成各个步骤，因为这就是最优的处理方案。 而在地球，人类的想象力却完全没有束缚，拥有无限的放飞空间，代表人物就是无数的网络作家。那些千奇百怪的YY设定，在地球上，被许多人斥责为胡思乱想，不着边际，但结合了神族的技术，它们中的很多，却能够变为现实。 当主角来到地球后，他就发现了这点，在凭借自身能力获取了巨量的财富的同时，他也开始大力扶持网络文学，使地球上几乎是全民写作，无数的新创意涌现出来。 这些创意，直接推动了神族的科技进步，帮助他们造出了无数的黑科技。 方案六，设定宇宙不同区域时间流速不同。当前人类所了解的宇宙，其实只是真正的大宇宙空间的一部分，地球上过了一年，在神族那里，其实只过去了一周。 所以，现在地球的科技远远落后于神族，但当主角把神族科技带来地球，并推广之后，地球人在这个基础上，开始快速地发展，当神族十年过后，地球已经过去了几百年，科技反而领先了神族很多。 这一设定，在逻辑上可行，但再想想，它实际可行性并不高。一方面，在整个地球发威的过程中，主角实际只发挥了一个初始推动力的作用，从YY的角度看，虽然并不是YY不起来，但显然不是很好的YY设定。 另一方面，在地球发展的时期，就不适合设定虫族来临，因为一旦有虫族到来，它们的时间流速也是相同的，在地球科技飞速发展的同时，它们也同样会飞速地进化，这样就失去了这个设定的意义，一切又回到的原点。而如果虫族一直无法现身，作品与其它的都市兵王文其实就没有本质区别了。 方案七，让主角与虫族发生点什么。这里可以包含很多种可能。最直接的，是主角在战斗中被虫族血液入侵，保持了生存，也保持了神智，但身体呈现了一些虫族特征。 当然，也未必是这种基金变化，也可以是主角与某个虫族发生了神念上的交锋与融合，成为彼此“知心”的存在。 而无论是哪一种，都可以延伸出无限的可能，甚至完全推翻前面已经确定的设定。比如，主角离开的原因，就可以撇开克隆设定，而是主角担心自己成为虫族，所以自我放逐，直到他完全掌控了基因，才开始寻找文明世界。 因为这部分牵涉的变化太大，这一条构思就暂时封存，等原先的道路被证明走不通时，再启用这部分思考。 或许还有其它的可能性，但暂时不考虑太多了，就在以上七项中进行挑选。去除几条被排除的，剩下的选择就只剩下了第三和第五两种方案。 至于具体选择哪种，后续思考下期再更新。
有一些作者，写书时知道要YY，但除了让主角越来越强，打赢一次次战斗外，就不知道还有什么可以YY的了。 但其实，寻找YY点，真是非常容易的，用一句话来概括，就是“缺什么补什么”。 缺什么，这是针对于读者的，但作者也同样可以把自己当成读者的一员，看看自己缺少什么，在哪些方面还不如意，还希望在哪儿得到加强。 无疑，变强，战斗力提升，获得更强的力量，打架变得更厉害，这可以说是许多男性读者共同的愿望，这也是绝大多数作者都能想到的。 除此之外，变得更有钱，当然也是绝大多数读者共同的梦想。之所以不说是全部，因为估计王思聪这样的读者，不会太在意这点。 第三个比较容易想到的，该是女神/男神的青睐。正是因为得不到，所以才想得到，这也正是当前校花类作品盛行的一个原因。 以上三条，可以说是最基础的需求，但其实，除了这些，我们的需求，或者说我们得不到的遗憾，真是太多太多了。我随便列举一些。 尊重、理解，这是相对隐藏，但实际上也很基础的一种需求。 长生不老，无病无灾，这是国人数千年来，一直都有的梦想。 会飞行，拥有各种异能绝技，这也是我们少年时隐藏在心中愿望。 奇遇，不劳而获，这有点消极，但也是大众都不会拒绝的。 国家强盛，民族崛起，很多人或许觉得这愿望很傻很天真，觉得我自己活好就行，这关我屁事，但实际上，在内心深处，读者们又何尝不盼望着这个…… 正是这种种的缺憾，才造就了读者们强烈的阅读需求，也造就了一个又一个的经典类型。竞技、历史、玄幻、都市……这一个个类型，哪个不是因为这些需求而生？ 所以，当你不知道yy什么的时候，不妨多想一想，你从小到大，遇到过哪些遗憾，哪些不满足呢？
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