对于很多作者来说，创作的主要目的还是为了赚钱，作品需要迎合市场，需要写得YY，需要把读者牢牢地吸引住……单从这点看，作品是不是有内涵，或者通俗地说，逼格是不是够高，并不是那么重要的，一旦两者冲突，那还是写得爽快更重要。 这个观点我是认同的，如果写书的目的是为了卖钱，那当然以卖得更好为第一要务。不过，毫无疑问，如果在不影响卖钱的前提下，能够写得更有内涵，或者能够假装有内涵，这一定是有益无害的，甚至可以做到锦上添花，让作品获得更多掌声的同时，也能卖得更好些。 那么，如何才能让作品更有逼格呢？方法该是很多的，我这里先介绍种最简单的方法——美化反派。 简单来说，就是有敌人，但没有坏人。 其中的原理是挺容易理解的。如果主角的敌人一个个都是阴险小人，而且一个比一个弱智，一个比一个脑残，这样的设定很容易让人觉得作品是无脑小白文，从作品订阅的角度看，这未必不好，写好了一样很爽，一样有高订阅，但显然，读者不会觉得作品有什么内涵。 而如果敌人虽然阴险卑鄙，但并不脑残弱智，并且也同样有血有肉，比如同样注重亲情友情，这样的话，作品看起来似乎就没那么小白了。 如果更进一步，主角的敌人虽然与他完全对立，但并不是什么坏人，甚至同样是顶天立地的英雄，他们虽然是反派，但同样也有不弱的人气，也拥有一群粉丝，这样的话，无疑作品的逼格表面看起来就上去了。 至于怎么才能让敌人变成好人，变成英雄，这就纯看作者的设定了，应该说有无数种方法，而大体上可以有这么几类。 第一类，理念不同。 举个例子，魔界入口被封印保护着，一方想要保护封印，保护世界，另一方则要打破封印，放出魔族。 前者当然可以设定成正义一方，但后者也未必就是邪恶的，可以设定他们只是坚持了不同的理念。比如，他们认为封印只会越来越弱，护得了一时护不了一世，他们希望趁着人族实力鼎盛，打破封印反攻魔族，为后代彻底消除隐患，否则，再过数百年，那时封印打破，人族真正的灭族之劫就会到来。 这些看似要灭世的反派，其实才是真正想要拯救世界的，一旦他们打破封印，他们会第一批杀入魔界，不惜自己的性命，可以付出任何的牺牲。 第二类，立场不同。 这应该更好理解。同样以上面的设定为例，有一方想要打破封印。 如果这样做的是人族，如果没有特殊理由，那他无疑就是恶人，但如果这么做的是一位魔族，一切就不同了。可以设定魔族的生存环境极度恶劣，魔界已在毁灭的边缘，为了拯救族人，他付出了巨大的牺牲，经历了无穷的痛苦，千辛万苦潜入人界，想要打开通道。 如果这还不够，甚至可以隐约暗示读者，所谓的魔族，反而是炎黄子孙。 第三类，信息不同。 同样是上面的例子，假设主角是破坏封印的一方，他的敌人是封印保护者。 主角可以是重生者，他知道几百年后，人族强者凋零，而那时魔族打破封印，肆虐人间，人类遭遇灭族之灾，但在几百年前，人族却是强者辈出，实力上并不比魔族要弱，甚至反而略胜一筹。 所以主角希望改变未来，但未来的景象，包括当前的魔族情况，那些守护者是不了解的，所以他们为了守护人间，世代镇守在那里，同样是品性高洁。 以上三类情况，大家可以参考一下。当然，这里的例子也不是特别的恰当，只是给大家一个提示罢了，而且实际写作中，可选的方案也并不只有这三类。 比如，一位英雄年轻时误杀了一名无辜，多年后被害者的儿子前来报仇，他要杀死于人类有功的英雄，但也不能说他就是错的。 类似的例子可以很多很多。 总而言之，我们需要为反派也寻找一个正义的，或者至少是合理的理由，先把他“坏人”的帽子摘掉，然后，再想办法从多个角度塑造人物，让他变得有血有肉，同时，也可以考虑为他加上一些悲情色彩，这更容易引起读者的同情。 当然，我们也必须把握好尺度，千万不能过了头，让主角变成无理的一方，或是减弱了双方的冲突，影响爽感，那样的话，可就成了画蛇添足了。
成神之路，可以说是漫长的。当一位作者从千军万马中杀出来，获得签约资格，并进而取得不错的成绩，一步步走向大神宝座时，他必须要面对一件事——媒体宣传，或是其它宣传活动。 或许，有些作者会觉得，这不是很简单么？推荐也好，宣传也好，都是网站要操心的事情，作为作者，认认真真写书，写出精彩的故事，那才是他应该做的。 的确，把书写好，才是成神的根本，我们不能本末倒置。不过，适当的宣传，无疑能够锦上添花，加速成神的步伐，而且，在达到一定的影响力之后，如果要更进一步，那是绕不开宣传这一环节的。 而在宣传方面，网站固然能够担负起主体的工作，但这显然离不开作者的配合，在一些必要的场合，作者本人是必须要出面的。 那么，在这方面，作者需要注意些什么，有哪些是可以事先准备好，临到头可以做得更好的呢？ 我觉得归根到底，还在于作者的主动性，能否主动配合，能否主动学习、主动琢磨。不过，在这几年的工作中，结合自己参加类似活动的经历，我也多少总结了一些小小的经验，在这里分享给各位走在成神之路上的作者。 第一，主动向编辑提供自己的个人信息，尤其是特殊信息。 这里说的信息，当然不是指银行账号密码这样的隐私，而是指一些基本的个人资料，比如你是60前，还是90后；是在北上广，还是小城镇；是全职写作，还是兼职码字…… 这些信息，本身没有褒贬之分，看起来和写作也没什么关系，不过，难免有些时候，网站需要做个90后作者专题，某地方媒体需要采访一位当地作家，有一个专题新闻需要报导一位兼职作家…… 近几年，网络文学越来越被各方媒体重视，这样的亮相机会也是越来越多，在这些时候，你的资料有没有向编辑提供过，编辑是否知道，就比较关键了。 而除了上述这样的基本资料，如果你有比较特殊的经历，或是特殊的状况，也不妨在闲聊时，主动和编辑聊聊。 比如，曾经在工地上搬砖，曾是一位学霸，曾经当过兵，曾经彩票中过大奖，具有什么艺术特长，拥有什么特殊技能……等等等等。这些往事，相信在作者的人生中，是很难被忘怀的，而这些事，不妨当做故事，分享给自己的编辑。 不要以为编辑会不耐烦，事实上，在一般情况下，编辑是很乐意了解这样的“八卦”的，而且，这样的特殊经历，往往也能用于不同情况下的宣传。 这些提供的信息，未必就能派上用场，但无疑，这能使你比其他作者，多上几分被宣传的机会。 第二，要学会答非所问，学会偏题。 这一条，看起来不是什么好话，也的确，无论是学生答题，还是作者写书，这都能算是大忌。不过，在有些特殊的场合，它却是我们的必备技能。 这个道理，其实不难理解，但它却往往被我们这些宅男忽略。事实上，我自己也是在经历了几次央视采访之后，才终于笨笨地领悟了这个道理。 小时候，倒也不是没上过电视。记得第一次“出镜”，是因为高考考得还不错，去南京领奖，被电视台拍了个特写。不过，这样的上镜，其实没有任何的压力，因为我什么都不用说，只要举着奖金和奖品，对着镜头傻笑就行了。 而真正第一次经历电视采访，是去年九月的腾讯文学发布会，记得当时，突然之间被要求采访，突然就被拉到采访间，拉到摄像机前面，在没有任何准备的情况下，直接被问了两个问题。 具体的问题我已经不记得了，只记得当时心情颇为紧张，又要绞尽脑汁想着问题该怎么回答，又要想着不能信口开河说错话，而最让我紧张的是两点。 首先，当然是因为央视的招牌。虽然记者挺和气的，但想到是央视采访，天然就有了些紧张其次，则是因为问题和我预想的有些不同，感觉比较难回答。 而之后的几个月，我又连续上了几次央视采访，去过电视台，在公司被采访过，还到过家里采访。几次下来，和几波记者都算是混熟了，这方面的紧张是不存在了，但面对镜头，还是难免有些磕磕巴巴，说不利索。 后来，我自己琢磨了一下，总算是明白了其中的道理。其实很简单，原因只在于，我没有能够换位思考，去想想电视台录节目的目的是什么，想想记者需要我什么样的回答。 很显然，记者需要的，是在节目主题的范围内，任何相关的、有料的、观众会有兴趣的东西，所以从理论上说，我们在接受采访时，记者是完全不用提问的，我们可以随心所欲地讲我们想讲的东西，当然，得围绕相关的主题。 许多时候，记者之所以会先问个具体的问题，一方面是限定一下谈话的内容主题，另一方面，其实也是一种引导，是帮助我们打开这个话题，避免我们面对镜头，茫茫然不知道从哪说起。 所以，记者的提问，应该说是对我们的一种帮助，而不是桎梏。我们如果觉得记者的问题限定得太死，完全可以脱离限制，自由发挥。 比如，如果采访主题是网络作家的收入爆发，记者的问题是，你的作品是否被改编成了电影，赚了多少钱，但实际上你的作品没有被改编电影，这时候，大可不必老老实实地回答我的影视版权没人要，也不用费心解释，是因为我这作品的类型问题，如何如何，而是可以直接绕开这个问题，去说，我的作品电子销售情况很好，这个月就收入了多少多少，而且，作品即将被改编游戏，眼看又有一笔的多少的收入…… 而到时候，节目只会把你的这段话剪辑进去，作为网络作家收入爆发的佐证。 当然，类似这样的问题，也完全可以在正式采访前，先和记者沟通一下。 事实上，不仅是电视采访，任何一类媒体的采访，都是类似的。记者真正需要的，是他能写进稿子里的“料”，所以问题仅仅是一种启发，一种引导。他并不是在做调研，而是在收集新闻素材。 如果我们能明白这一点，那么，在接受采访的时候，自然能够回答得更为从容。 另外，答非所问，其实也并不限于接受采访时。在另外的一些场合，比如一些活动的登台讲话，一些演讲类活动，我们具体说的内容，也并非一定得紧扣题目。 很多时候，我们稍稍发散一下，甚至是讲个不太相干的笑话，活跃一下气氛，最终的效果，都会比干巴巴的讲述要好很多。 第三，要学会面对镜头、面对公众。 这一条，与上一条其实是一脉相承的，只不过，针对它，其实并没有什么特别简单、能一步到位的技巧。 这中间其实是有一些天赋因素存在的，有些人天生外向，不怯场，不怵镜头，天生就有不错的台风和镜头感。不过，更多的人，尤其是整天宅在家的网络作者，这方面是没有太多经验的，往往也比较头疼面对这些事情。 然而，这是成神之路上，很难避开的一个环节。如果什么活动都不参加，什么场合都不亮相，那么影响力自然会受到极大的局限。所以，许多时候，就算是硬着头皮，我们也得上。 在这方面，说难很难，但说简单，其实也简单，无非就是做到两点。第一是勇于亮相，第二是积累经验。而相对来说，第二点更为重要，在某种程度上，它也能影响第一点，因为在有了足够的经验之后，自然也就不存在怯场问题了。 那么，我们要如何积累经验呢？ 一方面，当然是多参加各类活动，多上台，多亮相，靠实战来积累经验。但另一方面，我们也完全可以一个人在家里，进行各种模拟。 比如，如果几天后有一个演讲，那你完全可以一个人站在镜子前，想象着是面对几百号人，模拟着讲上一遍。值得注意的是，这里，一定是得真的发声来讲，因为在脑海中模拟，与实际是会有一些偏差的。 而如果是要面对摄像机镜头，那最好也同样用自拍或请人拍摄的方式，先模拟几遍。 这是因为，在镜头下，你的行动会被放大，很多不经意的小动作，尤其是因为紧张而产生的小动作，播放时会显得格外的明显，所以，我们必须通过实际的拍摄演练，了解自己的哪些行为需要特别的控制，同时又能有所表现，而不是完全的僵硬。 事实上，只要对镜头中的自己有所了解，看上一遍，相信大家就能明白，自己有什么不足，需要怎么去改进。 而在这里，我就介绍几个小小的心得吧。 一是，如果面对镜头，两只手不知道该往哪儿放，可以拿个相对靠谱的东西握着，比如一本书。 二是，如果面对台下几百号人觉得心慌，可以聚焦视线，集中关注某一个点，只盯着一个地方，而不去看整体。同时，思维也集中在要讲的东西上。这样，能比较好的缓解紧张。 三是，不管是上台还是面对镜头，都不用太刻意去表现。尽量自然，就已经是最好的表现了。要知道，这可不是拍照摆poss，如果一味傻笑的话，会显得格外的傻。 四是，录制播音类节目时，如果是对话类节目，记得一定不要习惯性地边说话边扭头看对方，因为这样的话，说话的声音会飘忽，显得忽大忽小。说话时永远对着话筒，保持同样的距离就行了。 五是，要学会适当的自嘲。在有些时候，尤其是犯了错，尴尬的时候，适当的自嘲，能一下子把气氛扭转过来，变回自然。 以上这些经验，希望对走在成神之路上，即将从线上走到线下的作者，能够有所帮助。 当然，标题说是“教”，但其实该说是探讨，因为在这方面，我也同样是个彻头彻尾的外行，不光是做得不怎么样，而且平时也是一有采访一有活动就千方百计推脱。所以，以上内容，大家参考一下就好，如果有机会能接受专业指导，那肯定效果更好。 当然，不论如何，最主要还得靠作者自己，只要你敢于尝试，并且能够做上一些基本的准备，相信这些都不会是什么难事。
网络小说的结局重要不重要？ 对于读者来说，自然是无比重要的，谁看书不想看到一个完美的结局呢？而对于作者来说，乍看之下却不是那么重要了，尤其是在收入的层面，似乎结局好坏带来的影响不大。 毕竟，现在的大长篇动辄两三百万字，当作品结尾时，在网上都已经更新了一两年了，前面的章节该被订阅的早已订阅过，钱都进了作者的口袋，结局写得再烂，无非是读者的骂声更大些，总不会让作者退钱。 不过，这只是乍看之下得出的结论，实际中则要视作者的情况而定。 如果只打算写一本书就收手的作者也就罢了，如果想要一本接着一本写，长期经营某个笔名，那烂尾就不是什么好主意了，因为读者虽然不会来讨回这一本的订阅，但他们完全可以拒绝订阅下一本，不仅如此，他们还会用自己的阅读体验告诫他人，让其他读者谨慎入坑。 所以，但凡是想长期发展的作者，不管现在处在什么水准线上，最好还是努力为自己营造一个好的形象，书写得差点无妨，因为人是可以进步的，但诸如太监、烂尾这样不负责任的行为，我们还是要尽量去避免的，一旦让读者有了这样的印象，就很难挽回了。 而对于那些只写一本，不打算长期发展的作者来说，我觉得也要分情况看。如果书很差也就罢了，如果书还不错，有希望在未来能获得一定的掌声与收益的话，作品口碑在其中的作用也不容小视。 许多作者会有这样的概念，作品订阅在更新后24小时内就会产生大部分，之后逐渐减少，而等作品完本，再增加的订阅就不多了。事实也差不多，完本后的订阅一般的确不多，完本后一个月甚至一年的订阅，或许还不如之前一周的订阅多，但问题是完本五年，十年后呢？ 而且，这只是一般的情况。对于一些写得不错，口碑也不错的作品来说，完本时三千均订，完本后一路涨到六千、一万，甚至两万，这样的例子并不是没有。 所以，我们总结下来，会发现只有一种作者，才不需要重视作品的结局，那就是当前作品写得很差，并且不打算再写第二本的作者。 除此之外，作品结局的影响，我们都是不容小视的。 那么，我们要怎么做才能把结局写好呢？ 一些作者或许会有这样的疑问，或者说委屈，他们觉得自己已经在很努力地编造结局，自我感觉非常良好，但读者却并不买账，依旧认为那是个糟糕的结局，作品是烂尾的。 对此，我认为，在我们努力前进之前，我们得先看清道路的方向，得先知道目的地在哪儿。要想写好结局，我们就得先弄清楚，什么样的结局，才是好结局。 对于好文章的比喻，自古就有凤头、猪肚、豹尾的形容。把它套在网络小说上，也是合适的，但毫无疑问，这么简单的一个比喻，对于作者来说，是起不到多少指导作用的。 那么，对于网络小说而言，究竟什么样的结局才是好结局呢？怎么表述才能让作者更清楚地知道自己要怎么写呢？ 我认为，网络小说的结局，按顺序有三种层次的需求，只要做到了第一层次，就是一个合格的结局，而如果能同时做到第二第三层次，那就是优秀的结局了。 第一层次，把该交待的事情，正常地交待清楚。 所谓该交待的事情，是指读者感兴趣的事情，一般是主角以及其他重要角色的后续命运，同时也包括作品中设置的悬念、一些重要事件的进展，等等。 如果这些必要的东西没交待清楚，故事有了开头没有结尾，作品的完整性自然就受到了破坏，读者当然会认为书没写完，哪怕作者打了“全文完”三字上去。 与此同时，我们也要注意，这些事情，并不是交待清楚就行了，还必须是正常地交待清楚，不能是非正常地、明显草率地交待结局。 举个例子，作品一开始就说了等级从一到十，并且主角立志要成为世界之王。作品通篇都以此为主线，主角经过两百万字的努力，等级升到了五，成为了一个小部落的酋长。 然后，在作品的最后一万字里，主角获得奇遇，实力大涨直接突破了十级的天际，并且被世界之主看中，成为他的女婿，进而继承了江山，从此过上了幸福的生活…… 如果照这么写，不论结局交待得多清楚，哪怕所有的明线暗线都处理得妥妥帖帖，读者恐怕也不会买账，不会认为这是个正常的结局。 第二层次，是在第一层次的基础上，进一步做到出人意料。 记得在学生时代，语文老师就经常和我们说，小说结局最好是在意料之外、情理之中。这同样适用于网络小说，但一般来说，网络作家要做到这点，难度是更高的。 这是因为，网络小说看似天马行空，作者能随意地挥洒想象力，但实际上，在许多地方，网络小说的限制远比传统小说来得大。 比如，传统小说可以写成喜剧，也可以写成悲剧，主角可以一路走高达到人生巅峰，也可以在巅峰时刻摔落谷底，但网络小说能这么写么？ 或者，短篇小说可以在结局时，让原本一直协助主角破案的警长，摇身一变变成罪犯，来个出人意料，但换成超大篇幅的网络小说呢？ 从理论上看，这么做是可行的，但在实际操作中，如果这样的剧情大逆转来得很突兀，就会直接影响到第一层次的需求，读者会认为作者在不负责任地烂尾。至于在前文一路上埋下无数的伏笔，这么做当然是可以的，不过你确定不会为此呕血三升，并且确定不会因此影响正常的剧情，造成成绩下滑？ 因此，网络小说要做到出人意料，需要的往往不是去趟出新路，而是在原有的道路上走出新意，当别人以为你会开着跑车过来时，你却开着坦克到达了终点。 第三个层次，同样需要以第一层次为前提，并且给读者留有念想，让他们有忍不住想继续往下看的想法。 事实上，对于作品本身而言，能做好前两个层次，就已经算是做到位了。第一个层次，能消除读者的不满，让他们不至于对作品的完结不满；而第二个层次，就能进一步让他们对作品满意，为它赢得一个好的口碑。 然而，也就仅止于此了。读者会满意，会觉得这是本不错的小说，会留下一个好评，然后，他们挥一挥衣袖，轻轻的离去，转而阅读其它的作品。 而第三层次的需求，就是让读者在这时候，不会扔下作品去找别家的书看，而是让他们在满意结局之余，有种心痒难耐，想要进一步续读的心态。 这完全不同于太监或者断更，读者很清楚地知道作品是真的完结了，作者已经无可挑剔了，他们只会为作品作者点赞，但他们又舍不得抛下书本。 在这种情况下，读者只会有两种选择。第一，去搜索作者的老书，看看他以前写了些什么；第二，急切地等待作者的新书，在第一时间先睹为快。 无论是哪种情况，都必然是作者最希望看到的。 当然，这一点说起来容易，要真正做到，却是难上加难。而在这方面，因为长篇小说结局的特殊性，我也没什么办法举例说明，只能如上所述，告诉大家一个努力的方向。 虽然不能告诉大家路该怎么走，但至少让大家明白，路在何方。 最后再提示一下，要做到第一层次，可以依靠日常功课来完成，可以通过大纲、人物和设定集，让一切自然而然地完成。 要做到第二层次，除了一定的逆向思维能力，还需要足够的阅读量，因为你不仅要避免本书的剧情特别简单，还得避免与其它作品雷同。 而要做到第三层次，除了对网文创作的深入理解，鲜明的个人风格也是一个非常重要的因素，因为这代表了不可替代性。 期待看到大家创作出更多的完美结局！
在网络文学的发展中，出现过为数众多的新类型、新流派，而它们中，有些其实界限并不清晰，很难说是一个独立的流派，而另外一些，则特征明显，非常容易区分判断，无限流就是其中之一。 所谓无限流，是源于zhttty的《无限恐怖》，并因为这本书而得名。它描写的是主角以及他的伙伴们，被一个“主神”投入一个又一个的恐怖电影的世界，在其中战斗、完成任务、升级进化。 《无限恐怖》问世后，可以说红极一时，不仅让作者获得了无数的读者粉丝，更是引来了众多的跟风作者，这些特征分明的作品，自然而然的被人统称为“无限流”。 然而，在这些跟风作者，尤其是早期的跟风作者中，有许多人其实并没有真正理解无限流的核心精髓，只是盲目地去照搬主神的设定，也让主角穿越到各种电影世界…… 实际上，无限流真正的核心，只有一个，那就是通过它特殊的设定，让多个相对独立的小故事，有机地结合成一个完整的大故事，或者说，它巧妙地将一部几百万字的大长篇，割裂成了能分能合的多个几十万字的小故事。 当然，在这个基础上，作为单独的一部作品，《无限恐怖》还有其它的一些核心要点，比如它的同人属性，使作者能够无比轻松地架构起一个个天然的、半成型的世界，直接使用现成的人物，现成的设定，现成的剧情……这些东西，为作者带来的便利是难以估量的。 不过，对于整个的无限流来说，真正的核心基础，还在于它的割裂特性，将大长篇割裂开后，短篇幅的故事能够让剧情更紧凑，让主角更无拘地发展，作者可以更肆意地发挥自己的想象力，在让读者获得极度的阅读快感的同时，却不用太过担心写崩，担心失去平衡性。 这对于许多作者来说，是极其难得的优势，尤其是部分能力不够全面，“偏科”比较严重的新人作者，无限流的优势更为明显。 此前，有不少作者曾经提问，说自己写书写不长，驾驭不了大长篇，要么是前期节奏太慢，压得过于厉害，导致作品不好看，要么是YY得肆无忌惮，作品到中期就彻底崩盘了。然而，如果一味地压缩篇幅，把书写短，显然也不是什么好办法，有点商业头脑的作者都知道，这样做是赚不到什么钱的。 对于这样两难的情况，应该如何解决呢？事实上大部分作者都能够想到，最直接的解决办法就是把一个故事变成几个故事，把一个大长篇变成多个小长篇甚至中篇。 很容易被人想起的是仙侠文的飞升设定，通过人界与仙界的隔离，一定程度上将作品分隔成了两部分，或者再设定个什么灵界、地仙界、神界……把作品分得更细。 当然，这种通过更换大地图来割裂作品的方式，也不只是仙侠文，理论上任何一个类型的作品都可以采用，比如竞技、玄幻、科幻……只不过，我们会发现，这样的割裂依旧会面对两难的局面。 如果割裂得不彻底，那前期的混乱会继续带到后面，换地图就变得毫无意义，而如果割裂得太彻底，故事的前后关联性就不够了，同时，主角前期的恩怨情仇，也不是那么容易舍弃的，基本上，前期写得越好，在这样割裂性的换地图时，读者反弹越大，而如果前期没写好，书已经仆街了，那换不换地图，还有什么分别？ 无限流的出现，很好地解决了这样的难点。作者可以在任何一个世界，任何一个故事中放飞想象，通过主角进行肆无忌惮的YY。破坏平衡也好，后期崩盘也好，这些原本非常忌讳的问题，现在都已经不复存在，至少不再是那么关键了。 而少了这样那样的束缚，作品不仅写起来更加的简单，也更容易变得更好看，更受欢迎。 当然，从《无限恐怖》这本书来看，它的缺点也同样明显。最主要的一点，就是“主神”的设定，这不仅破坏了作品的真实感，也为主角加了一道枷锁，在一切都受人控制，一切都要听人摆布的设定下，同时在代入感的作用下，有些读者会天然的感到不爽。而积分兑换体系等设定，在带来了巨大的便利的同时，也同样的拥有这些缺陷。 除此之外，它还有各种各样的缺点，比如，故事完全在一个个任务世界中展开，这在获得自由度的同时，也容易弱化主线，让作品显得没有筋骨。 当然，还有一个更浅显的问题，那就是对于新读者来说，它的设定阐述成本较高，需要额外的大段介绍，才能让读者明白这是个什么样的故事。或许，这也是无限流作品在无线平台上表现不佳的重要原因之一。 不过，我们必须明白一点，以上这些，应该都是《无限恐怖》的缺点，而它并不等同于无限流，并不意味着无限流作品一定会有这些问题。虽然这个流派来源于这部作品，但流派之后的发展，却和它再无直接关系了。 所以，我们完全可以在流派奠基者的基础上，进一步把它完善，充分利用好这一类型的优势，同时又尽可能地降低它的负面伴生品。 举个例子，现在有些作品，比如《武侠世界大冒险》、《一世之尊》，在设定了一个个小世界的同时，也构架了一个主世界，这就让作品在获得无限流独有优势的同时，依旧保持了传统类型的一些特点，相对完美地解决了上述的一大缺陷。 同样的，其它的缺陷也终将被逐一发现解决的办法，我相信，这绝不是什么无解的难题。 而在众多作者的创新下，未来的无限流作品会有更多的变化，它们或许会变得面目全非，或许作者本人不再给它贴上“无限流”的标签，或许它的确就是一个完全不同的类型。 不过，不管怎么说，无限流对网文的贡献是不容置疑的，这一类型包含的创作思维，是非常值得我们研究与利用的。再次感谢zhttty的创新，也期待更多这样的新类型、新流派出现。
关于题材的创新，之前曾写过一个系列，教大家如何进行创新，尤其是在前人创意基础上的改变，微创新。今天再介绍一种方法，那就是制造谜题，解决谜题，或者说，是先犯错，再死鸭子嘴硬，把错误圆回来。 具体来说，就是我们先胡思乱想，让自己的思维不受局限，不走寻常路，随便胡说八道一番，说出一个或一堆错误的东西，再想办法给予它貌似合理的解释，包括非科学范围的解释。 举个例子，太阳从西边出来。这明显是违反常理的，但我们可以想办法为它寻找“合理”的解释，比如，星系突然大变，让自然界出现了种种不同寻常的变化，包括地球反向自转，引力紊乱等，这使得地球生物几乎灭绝，人类濒临灭亡……这就自然地发展出一篇末世文。 再一个例子，我随口说一句，“今天是我的头七”，这显然不正常，要是我几天前就死了，又怎么能说这么一句。而为了让它变得“合理”，我们可以想出各种解释，比如，最直接的，是我已经变成了鬼，这是鬼魂说的，这样，就是一篇灵异文，接下来可以让我自己去探究自己的死因，寻找凶手，进行复仇…… 当然，也未必是灵异，我也可以是假死，办了一次假的葬礼。那我为什么要这么做？是想欺骗谁？是想布置一个什么样的陷阱？这样想下去，可能性就多了，豪门争斗、商战，甚至武侠，都可以被推导出。 甚至还可以走仙侠路线，说我是追求仙途，斩断尘缘。或者就是为了蒙蔽天机，我要骗的，是这个天地…… 以上这种种的题材构思，其实就是源于一个口误，把某人的头七，说成是自己的头七。而为了让这个不合理的事情变得合理，一个新的小说构思自然而然就出来了。 这是因为，小说本就是建立在矛盾冲突，建立在不寻常的基础上的。 当然，这样的胡言乱语，我们不一定能找到多么合情合理的解释，即便找到了解释，能把它圆回来，也未必适合成为一个写作题材。但这又有什么关系？ 我们又不是在考试，给一题就要解答对一题。我们完全可以一个一个地进行尝试，随便说一个谬论，然后尝试着进行解释，看这是否能巧妙地成为新书题材，可以的话记录下来，不可以就随手抛弃，去想下一个。 水往高处流；我爷爷五岁就牺牲了；我爸比我小三岁；我女朋友身高八丈；昨天我吃了一吨饭；我房间的床有八十米宽；我有三只眼；我的猫今天想吃糖醋小排；这个星期九是三十三号…… 这些奇奇怪怪的话，我们可以随便列出无数。这些中，必然有大部分是毫无价值的，会被我们所抛弃，但肯定也有一部分，配上巧妙的设定后，会成为一部非常有意思的作品构思。 当然，我们也未必要这么漫无目的的构思，也可以针对某个具体类型，甚至某个具体方向，进行这种设题——破题的构思。 比如，我们就限定为武侠类型，就限定在主角的经脉上，围绕它来做文章。 那主角的经脉可以有哪些诡异的状况呢？ 他身体里没有经脉；他比普通人有更多的经脉；经脉走向完全不同；他经脉全堵；经脉弱得不行；经脉像筛子一样四处漏…… 显然，这些都不是常规意义上的天赋异禀，反而是废柴的象征。但我们可以逐一去想，这个废柴设定，配合上其它设定后，能否变废为宝。 比如没有经脉，存不了内力，那是否可以让他直接沟通天地，起步就是先天；经脉弱不禁风，是否可以让主角练就举世无双的内力控制，再没有人能比他控制得这么精细…… 这样逐步设想，然后一个个地进行排除，去掉圆不回的，去掉已经被写烂的，去掉不够YY的，最后剩下的，自然是我们需要的新题材。 而如果一步步去掉之后，最后一个都剩不下，那也不要紧。难道我们不能再胡说八道一堆东西出来？
在网络文学诞生的初期，涌现出了不少的口碑精品，也有很多所谓的无脑小白文。后者被人诟病的原因中，有一条是经常出现的——主角自带弱智光环，周围人全变成了脑残，小弟被王霸之气折服，美女无理由投怀送抱，敌人尽犯低级错误…… 大部分读者不喜欢这样的作品，其实也不难理解。就像在日常生活中，我们和人下棋、打牌、打球，当然都盼着自己能赢，希望战胜对手，但如果对手放水放得特别明显，那赢了其实也没什么滋味。或者说，下棋赢了位世界冠军，我们会欢呼雀跃，但如果赢的是隔壁家刚满月的婴儿，有谁会真的自鸣得意？ 然而，随着网络文学的不断发展，弱智光环被作者们用各种巧妙的手法包装起来，给人的感觉一下子就不同了。 以最近很流行的平行世界娱乐文为例，比如《我真是大明星》，如果没有这个设定，只是普通的都市文的话，已经成年的主角背一首“床前明月光”，让周围人手都拍烂，这只能说明书里尽是些脑残，但加上平行世界的设定，直接告诉读者，这个世界没有李白、没有苏轼、没有贝多芬……这样，鼓掌的那些人，就从弱智变成了欣赏水平高。 当然，对弱智光环的改造，绝不仅限于娱乐文，也并不是只能依靠平行世界的设定。举个例子，多年前就已经出现的一些游戏异界文，比较典型的是《召唤圣剑》这部作品，书中并没有太过强调主角的英明神武，他只是一名普通的资深玩家，能力完全在现实范围内，但主角之外，世界原住民却一个个都合理地变成了脑残，他们本身其实挺聪明，但限于种种客观因素，比如经验的缺乏，导致他们不懂得各种PK技巧，不懂怎么下副本，不懂组队技巧，甚至不懂得加点……所以，在这样的衬托下，原本平凡的主角，成了神一样的存在。 看到这里，如果你认为上述这些作品，开启了对弱智光环的包装先河，那就大错特错了。因为继续往前追溯，我们会发现，这项工作，其实早就有人在尝试了，它们遍布于各大类型之中，甚至包括了众多我们已经习以为常，不会去深思的类型设定。 比如，重生类。我拥有很多知识、信息，我知道苹果终究比诺基亚牛逼，知道腾讯阿里都很值得投资，然而这些并没有什么卵用，因为这些是所有人都知道的事情。但如果加上一个重生的设定，一切就不同了，这些信息没人知道，价值万金，我会因此变得很牛逼，但其实，本质上并不是我自己变牛了，而是周围人都变笨了，只不过他们是合理地变笨，把弱智光环很好地隐蔽了起来。 当然，各种穿越文也是同样的道理。穿越的设定，使得本来完全不值得惊叹的初中数学水准、英语四级水准，变成了稀缺资源，地球是圆的，光具有波粒二象性，这些知识也变得无比宝贵。归根到底，我们只是通过穿越设定，让这些知识，不再被大众所掌握罢了。 所以，从这个角度看，《奥术神座》与《完美人生》，其实是同一类作品，虽然作品归类不同，背景完全不一样，但它们的YY模式、YY原理，其实并没有本质区别。 这里，其实就给了我们一个很大的启示。 先前，常有作者询问，说自己喜欢a类型，但擅长的是b类型，觉得很难取舍。但现在，其实就有一个解决问题，让两者兼顾的思路了，那就是用a类的手法去写b类，或者用b类的手法写a类。 我们要做的，是提炼某一类作品的YY本质、写法要点，然后运用到另一个看似完全不相干的类型中去。 同样举个娱乐类作品的例子，《好莱坞制作》，假设这本书的作者写腻了这个类型，想要转型写个仙侠文，但又不习惯常规仙侠文的升级打怪套路，那要怎么办呢？ 我们先分析这本书的YY模式，然后不难发现，它其实就是同一个剧情模式不断循环着——让主角去拍一部我们都熟悉的成功电影，读者都知道主角会成功，剧情并没有什么悬念，但大家都还是期待着电影上映，期待着票房数据出来，对着各路质疑、唱衰的人马打脸。 简单说，就是告诉读者，后面主角会成功，敌人会被打脸，敬请期待。这该说是一种很简单粗暴，但又很有效的YY手段。 那如果把这种手法运用在仙侠文中呢？很显然，我们也只需要照着这个思路进行，就行了。 我们先根据自己的特点、喜好，选择主角要做什么事情。比如，主角要走炼丹的道路，成为一名伟大的炼丹师。 然后，针对这个领域，我们为主角选择一个毫无悬念的金手指，利用它，明确告诉读者，主角的成功没有悬念。比如，主角是重生的，是从未来穿越回来的，或者他有一个超级厉害的老爷爷附体，或者他有别的什么金手指。总之，确保主角的成功没有悬念。 再然后，就是像《好莱坞制作》那样，不断进行这种主角立项——项目被质疑——主角成功打脸的循环模式了。 比如，主角一开始要学炼丹，大家都以为他疯了，因为他的体质完全不适合炼丹。但事实上，在几百年后，主角这样的体质才是最适合炼丹的，当然，需要特殊的修行方法。 在各路的质疑声中，主角被当做一个失败者看待，但读者都很清楚谁牛逼谁傻逼，他们会盼着看到主角成功成为一名炼丹师，震惊四座。 而等这一刻到来，第一个高潮完成，主角再开启另一个项目，比如他要炼制一种新的丹药。同样的，这再次被质疑，但读者又都清楚结局会是什么，于是期待着又一次打脸。 这样反复反复的循环，在这个过程中，主角顺便升升级，发发财，谈谈恋爱。就这样，一部仙侠版的《好莱坞制作》就完成了。 当然，并不是所有时候，都能这么平移操作，但至少，当我们对于类型选择难做决定的时候，不妨尝试一下这种方式，看看能否鱼与熊掌兼得。
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