也许是因为从业的缘故，我基本上每天都会做些光怪陆离的梦，其中大部分都是醒来就记忆模糊了，但也有一些，是印象深刻的，昨晚的梦境就是如此。 在梦中，我想到了一个精妙绝伦的题材，那题材简直就让我心潮澎湃，激动得无以复加。之后，我找了位作者，写成了一部强悍无比的神书，并为他张罗各种版权运作，包括电影、电视剧…… 然而，梦醒时分，激动的情绪还没完全消退，但渐渐清醒的大脑，却越来越觉得疑惑，仔细一想，那所谓妙到毫巅的题材，不就是一个普通的总裁文，一个老套到不能更老套的灰姑娘题材么？ 在起床时，我不禁回想起了早先的另一个梦，它给我的印象更深。 在梦中，我是被关押在了一个阴冷潮湿的地牢里，和我关押在一起的，是我的众多同学。地牢内，已经断水断粮，留下来是死路一条，而地牢外则是凶残强悍的怪物守卫，必须打倒它们才能逃出生天。 对于我们这一群普通学生而言，这几乎是必死的局面，而不管是留在那可怕的地牢里，还是出去面对那些怪物，都是我们难以承受的。当时梦中的恐惧，我现在都是记忆犹新。 后来，终于有同学开始了逃生之路。随着一个又一个同学倒在怪物的利爪之下，被他们残忍地杀害，我们也在战斗中逐渐成长着。到后来，普通的怪物已经完全不是我的对手了。 在无数场战斗之后，我们剩下的人越来越少，而我们的技巧越来越高，离地牢也越来越远。然而，就在胜利的前夕，我终于因为体力不支，倒在了最后的怪物面前。 我的梦并没有随着“死亡”而醒来，而是在怪物利爪划过的刹那，我一瞬间又回到了最初的那个牢房里。 还是那样的阴冷潮湿，还是那群瑟瑟发抖的同学，门外还是那只其实并不算强大的怪物…… 一切又回到了原点，唯一不同的，是我多了那么一份经历。这时的我，心态和先前完全不同了，不再是紧张害怕，而是轻松愉快，甚至带有一些兴奋与期待。 梦很快就醒了，但梦中那样的复杂心情，实在是难以忘却。在那一刻，真是感觉自己像神一样，并且，在醒来之初，我也觉得这个梦无比YY又无比复杂，足以成为一部经典网文。 然而，真正清醒之后，再想想，这不就是最普通的强者重生文吗？而梦中觉得丰富无比的复杂经历，不就是一小段简单的剧情么？ 这两个梦内容截然不同，但有一点是完全一致的，那就是梦中觉得很精彩的东西，醒来后却发现不值一提。 今天和大家分享，是因为在写作中，我们也经常会遇到类似的问题。 明明觉得很精彩的打斗，为什么写出来就干巴巴的？明明是YY之极的构思，为什么写出来后根本不受欢迎？明明是让自己激动无比的剧情，为什么写出来后连自己都看不下去…… 我相信，许多作者都曾遇到过这样的问题，并且成为困扰自己的苦恼。对此，我觉得是两种原因造成的。 首先当然是因为文笔上的欠缺。同样的事情，让不同的作者描述，结果肯定是大不一样的。在自己脑海中幻想出来的东西，要想完整清晰地表现成文字，这并不是那么容易做到的。 更重要的则是，脑补出来的东西，精彩程度不是那么可靠的。我们不要太相信自己的脑补产物，或者换句话说，我们不要低估了自己的脑补能力。 我上面提到的两个梦境，就是很好的例子。原本普普通通的故事，在经过梦境的演化后，会让自己觉得无比精彩，而在现实中，我们的白日梦一般不会这么夸张，但脑补的效果，也同样不容小视。 这一点，是作者很有必要了解的。据此，在平时的写作中，我们要注意两点。 第一，不要太信任自己的脑补。当我们发现，自己笔下的描写远没自己想象的那么好之时，除了怀疑自己的文笔，更要怀疑自己的脑补，“我所想象的场景，真有这么好吗？” 第二，剧情中的爽点，不能完全写足、写全。如果真的把一切都写尽了，读者反而没有了想象的空间，我们要有意识地进行些许的留白，给读者足够的脑补余地。正如我们很难写得和想的一样好那样，我们表达得再好，也未必有读者脑补的精彩。 以上两点，大家在写作中有注意到么？
写网络小说，YY是必不可少的一个项目。然而，在很多时候，我们YY起来却面临两难的境地，吹得太狠吧，读者觉得假，吹得不狠，那又不够YY了。 比较常见的是都市类型，主角靠着超能力，或是外星黑科技，或是重生的记忆，轻轻松松大赚特赚，但一段时间后，当作者想要统计一下主角的收获，以达到一个YY高潮时，却很容易犯难了。 如果数字堆得很高，什么几千亿几万亿美金，读者会下意识地和国家GDP之类的数据去比较，一比之下就会说，这书写得好假，作者一点经济常识都没有。但如果在数字上克制，只写了几亿几十亿美金，看起来似乎也不少了，但只要和现实中的几位富豪一比，读者顿时会觉得主角弱爆了——人家一没重生二没超能力，结果赚钱还比你多，这算哪门子的主角，哪门子的YY小说？ 写多了读者不满，写少了还是不满，这么看来，作者们是该痛哭一场。但哭过之后，依旧还是得面对现实，读者就是这么不讲道理，就是这么任性，怎么滴？ 这个问题看起来是无解的，也的确是这样，因为现实往往比我们想象的要更YY。不过，写作中多多少少还是有一些技巧可用的，多多少少能遮掩一些问题。 其中，最核心的一条就是，充分利用我们的价值观，以小见大。 在我们的概念中，物品和物品之间，往往不是等价的，买个房与吃顿饭，价格是截然不同的，办个婚礼与看个电影，花销也完全不一样。所以，当同样的价格，体现在不同的场合时，给人的贵贱感受就完全不一样了。 当我们在主角的总资产上感觉为难时，不妨考虑一下他的某方面资产，当我们在主角的大额消费上觉得吃不准时，不妨YY一下他的小额消费。 打个比方，如果是写买豪宅，那怎么才算豪宅，如何把现实中的富豪们压下去，这会很难把握，因为现实中的豪宅，几千万的一点不豪，几亿的也大把大把，而如果我们继续在价格后面加零，就变成一个可怕的天文数字了。但如果不写豪宅，写豪车，那相对来说就好很多，而如果只是一顿豪宴，那就更好控制了。 这就像是在现实生活中，马云毫无疑问比我有钱，他拔根毛恐怕就比我大腿粗了，可以轻而易举用钱把我给砸死。但他一件衣服、一双鞋，就算再贵也贵不到哪去，我要是咬咬牙砸锅卖铁，一身行头比他贵也未必就做不到。而要是换成我们的主角，那当然更加轻而易举了。 所以，当我们遇到这类两难的YY选择时，不妨换个思路，换个角度，换个方向去YY。到时就会发现，难度是截然不同的。
绝大多数作者都经历过卡文的苦恼，写着写着突然就觉得茫然了，不知道该让剧情怎么发展，或是该让主角做什么事，总而言之，就是不知道接下来该怎么写。 如果是一位纯新人作者，这个时候可以将作品搁置在一边，慢慢地寻找灵感，或是通过阅读他人的作品获得启发，但如果作者已经是签约级、甚至是职业级的阶段，那么临时停止写作、停止更新就不是什么明智的选择了，在这个时候，作者就需要凭借专业素养，用专业的手段来解决问题。 那么，什么是专业的手段呢？答案很简单，就是寻找冲突、制造冲突。 冲突，可以说是剧情推动的根源，而且是唯一的根源。任何一个剧情的发展，从本质上看都离不开冲突的帮助，哪怕是一些看起来完全没有争斗元素的剧情。比如，主角努力地练功升级，表面看他并没有和别人发生冲突，但实际上，主角之所以要努力练功，就是因为他渴望获得的高强实力，与他当前的低微实力产生冲突的结果。 在网络小说中，适合拿来推动剧情的冲突主要为以下三类。 一，仇恨 仇恨能够推动剧情，这一点想必不难理解，身负血海深仇，开局时就以复仇为自己人生目标的主角，相信大家都看得多了。也正因为如此，在诸多传统的武侠小说中，主角的身世往往都很凄惨，要么是父亲被害，要么是恩师被杀，甚至还有不少是满门被灭的。 不过，仇恨的产生，远不只是我们第一时间都会想到的杀父、杀师、灭门等几个来源，事实上，仇恨的来源可以是多方面的。 从小处来说，一次小小的磕碰、一句不经意的冒犯，都有可能引发仇恨冲突，甚至哪怕什么都不做，也有可能因为自身的优秀引发妒忌，由妒生恨；而从大处说，国家纷争、种族矛盾，或是正邪交锋、信仰冲突，也都很容易引发仇恨。 至于更多的仇恨来源，我们可以设想一下，在我们从小到大的经历中，在我们周围遇到的人里，有哪些人哪些事让你不爽、恼火的，你自己又曾经得罪过什么人？这样想一想，仇恨的来源几乎是无穷无尽的。 当然，这些生活中琐碎矛盾，未必值得上升到仇恨的概念，但要知道，在小说中是可以进行剧情安排，可以适当艺术夸张的，而且，生活中的儿戏小事，也完全可以对应到作品中变成正经大事。 比如，现实中两位孩子为争夺一个班级学习委员的职务发生矛盾，那对应到小说里，完全可以是两位大侠争夺武林盟主之位闹得不可开交，并可以在这个基础上，让双方亲友已经有多次流血冲突，甚至有多人因此丧生，双方的仇恨不共戴天。而更进一步，可以引申到更高的高度，比如双方争夺武林盟主不仅是为了权势，更是因为正邪之争，甚至某一方知道对手已经暗中投靠了敌国异族…… 关于仇恨的设计，我们尤其需要注意两点。 第一，仇恨的产生需要自然、合理。 世界上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨，而对应到小说中，虽然作者可以象上帝一样安排任何不合理的剧情出现，但无疑，读者不是那么容易买账的。 因此，我们需要让每一个仇恨的产生都显得自然，不管是主角记恨上了谁，还是谁仇视主角，都应该有足够令人信服的理由，并且，相对来说，前者尤为重要，让主角恨人，理由更需要充足。 举个例子，主角的父亲被害，这种杀父之仇，自然是天大的仇恨，主角再怎么咬牙切齿、恨得不共戴天也不为过，这就属于合理的仇恨。而相反，在有些作品中，对方明明没做什么，比如，主角只是个1级的新手，他和一位9级的宗师同时进门，而侍者对宗师极为恭敬，对主角却有些懈怠，这按理也并不为过，但主角却象是蒙受了奇耻大辱，一副不依不饶的样子，发誓与那侍者不死不休，这样的仇恨，就显得很是莫名。 显然，后一种情况会让读者感到不舒服，因为这样会显得主角的器量很小，尤其是显得有点小孩气脾气，但无疑，读者一般不会这么看待自己，哪怕他真的年龄不大，这样，在一定程度上，作品的代入感也会被破坏。 因此，在具体的冲突设置中，我们需要多进行一步思考，判断主角的仇恨、主角的怒火，是否有充分合理的产生理由。 第二，不要忽视的仇恨的可升级性。 有些作者一提到仇恨，第一反应就是血海深仇，一门心思去设计灭门惨案，为此绞尽脑汁，最终设计出的剧情却还是十分的牵强，而且更关键的是，这次的卡文通过主角被灭门渡过了，那下次呢？每次都让主角当一次天煞孤星么？ 事实上，他们忽视了一点，那就是仇恨其实是可升级的，他们完全可以从小小的仇恨，小小的敌对开始，逐步将事态升级到誓不两立的程度。这种仇恨的升级性，主要体现在两个层面。 一是仇恨的自然累积、自然进化。 这一点不难理解。当主角与对手发生摩擦时，不管矛盾有多小，只要产生了敌对的行为，不管是由主角开始还是从对方开始，都可能会带来更大的矛盾，或者说，一旦某一方开始报复，都会让怨气较小的一方怒气值反超对方，并引发更大的仇恨、更大规模的报复，从而产生一个逐步累加、升级的循环，直到最后成为生死之仇。 当然，在现实生活中，仇恨的升级一般都不会走到最后一步，但在小说中，我们不难让每一步的仇恨升级都合理化。事实上，这是网络小说中最简单也是最有效的一种剧情推动方式。 二是仇恨可以转移，并在转移中升级。 这一点，可以用一句话简单地概括，那就是“打了小的，出来老的”。这也是写作中一个很有效的招数。 在许多时候，当主角还势单力孤时，如果我们想让一个敌对大门派的掌门，或者类似的大佬级人物，与主角产生直接的矛盾，闹得不可开交，这对于以合理性为前提的剧情设计来说并不容易。 不过，如果只是安排该门派中一名最低级别的弟子，因为小小的利益冲突，或是一点个人的妒忌心理，与主角发生矛盾，这就简单多了。当这名弟子与主角的矛盾升级到一定程度，并且吃了足够大的亏之后，他的师傅，或是门派中的朋友，就间接地与主角产生了仇恨关系，并且在他们直面主角并发生冲突之后，这种间接仇恨就变成了直接的仇恨。 如果主角这时还不够强大，那他就会在被动的寻仇中吃亏败走，转化为他的主动仇恨，并在未来实力提升之后回来找回场子，而如果主角依旧强过对手，那自然就能通过对手的损失，招来更高层的人物，直到完成作者最初预计安排的激烈冲突。 二，利益之争 这一类的冲突，同样不难理解，并且在写作中，因为它的模式相对简单，它比仇恨更容易安排。关于利益之争，我们需要注意的要点同样只有两个。 第一，利益的表现形式可以是多种多样的。 主角与他人争夺的，可以是一把宝剑、一本秘笈、一箱钻石、一个法宝……也可以是一位美女的青睐、一次与长老共餐的机会、一次擂台赛的冠军、一个天下第一的名号……还可以是一家公司、一处矿藏、一座城池、一个星球…… 可以说，任何能带来益处的事物都能够成为争夺的对象，不管利益是大是小，是虚是实。 第二，利益的需求强弱决定了争斗的激烈程度。 在现实中，利益之争的激烈程度，往往与利益的大小、参与争斗的人员直接挂钩，而在小说中，更有决定性作用的，是争夺者对这一事物的需求强弱。 一件宝物足够珍贵，这当然能驱使众多势力参与争夺，但反过来，从合理性的角度来看，如果争斗激烈到了一定的程度，继续参与的危险到了一定的界限，当风险高于收益时，自然也会吓退大多数人。 不过，如果这一宝物不仅珍贵，还能对某些人起到不可或缺的作用，比如是他亲人朋友的救命之物，或是他万年修行不付诸流水的保障，是他家族数十代人梦想唯一实现的机会……在这些情况下，主角也好，其他人物也好，自然就有了不顾一切去争夺的理由，哪怕争斗惨烈之极。 这样，才能在最大限度上造成激烈冲突，从而更好地推动剧情发展。 三，误会 仇恨与利益之争，是小说中冲突的主要来源，但除此之外，还有一种可能引发冲突的情况，那就是误会。 误会引发冲突并不难理解，即便双方原本井水不犯河水，都没有不利于对方的言行，也可能因为误会对方做过，而彼此产生敌视。 相比上述两类冲突，误会型冲突在小说中出现的次数更少一些，它一般是作为前两类冲突的调剂而存在，用以避免剧情的单调。而误会型冲突一般也更适合作为一系列冲突的开端，因为误会产生冲突，因为冲突产生仇恨，而仇恨又引发新的冲突。在这过程中，误会起到了一个很好的引子的作用。 以上，是引发冲突的三种主要途径，他们往往是相互作用，相互影响的。在利益之争中很容易引发仇恨，带有敌对情绪时也更容易产生误会，误会又能加深仇恨，而在仇恨的驱使下，也可能引发不必要的利益之争…… 正是这种种的影响，种种的冲突，使得网络小说的剧情得以精彩地延续，造就了一个又一个扣人心弦的故事，也正因为如此，当我们的剧情趋于平淡，或是难以为继时，我们该做的，就是寻找作品中可能存在的冲突点。 我们需要回头翻看前文，去研究书中出现过什么宝物，出现过什么值得争夺的资源、权位、荣誉，书中人物之间有哪些矛盾、仇恨…… 正常情况下，我们应该能够找到一大堆这样的冲突点，而即便找不到，也完全可以硬生生地去制造，可以从一个小摩擦开始升级仇恨，可以添加一个宝藏的设定，可以凭空设计一次误会…… 如此，我们还怕没有剧情可写么？
写网络小说，作者们应该都知道，主角是必须英武神勇的，他要比别人更强大，要比别人更有钱，要比别人更有势力，别人不会的他要会，别人做不到的他要能做到…… 显然，正常情况下这是不太可能发生的，而在小说中，我们有两种思路让它成为现实。 一种是无限拔高主角的能力。当然，其中需要有合理的，让人信服的解释，这被我们称为金手指。关于这一类，我想已经不需要多说了。 另一种则是反过来，故意降低主角之外其他人的能力，以此衬托出主角的高大威武。相比之下，其实这一种模式更需要合理的解释，更需要处理的技巧。 在网文兴起之初，就有许多作者不懂得其中的技巧，为了衬托主角而简单的降低他人的智商，使得作品剧情显得很可笑，被人戏称为主角拥有了弱智光环。当然，如果真的能把弱智光环当成一种金手指，完善这一设定，让它看起来显得很真实，这倒也未尝不可。 不过，当年我们想不出有什么办法能合理地降低主角周围人物的智商或是能力，但随着网络文学发展至今，随着各种各样新类型的涌现，这个难题已经变得极为简单。 下面我列举几个最典型的例子。 首先是穿越文，尤其是历史类的穿越文。在加上了穿越这一设定后，当主角来到古代时，我们惊喜地发现，哪怕主角在现代只是个普通人，哪怕他既不聪明也不渊博，他所拥有的这些现代知识，在经过合理的剧情设计之后，已经足以让他在古代混得风生水起了。 显然，在这里主角的能力并没有被拔高，他依旧是原来的那个他，变化的是他周围的人群，原来每个人都知道地球是圆的大海是有边的，现在却几乎没有人能知道。 当然，这种利用穿越来改变主角周围人群的做法，并不限于历史类，玄幻类也同样可以。不管是自然科学知识还是商业模式营销手段，设定出一个并没有出现过相关知识的世界，让主角这个平凡的地球人充分发挥自己的能力，也算是一种典型的YY手法，也是拉低人物能力的一种合理设置。 第二个例子是游戏异界类型。当主角进入游戏世界，当这个类型兴起之后，我们又发现了一种合理拉低人物能力的办法。 在这样的游戏世界中，人们并不是傻瓜，但他们受限于种种因素，并不了解这个世界的真相，并不知道那些普通玩家人人都知道的常识。 游戏玩家可以用千百条性命去反复挑战boss，寻找boss的弱点，可以无数人用无数时间去发现通关诀窍，也可以通过论坛交流，学到别人的合成公式……显然，这些都是只有一条生命，也没有任何外部论坛、世界频道可以交流的世界原住民能够掌握的知识。 所以，主角周围的人们，在没有变成弱智的情况下，自然而然的被拉低了能力。 第三个例子是重生文，尤其是八九十年代的重生文，或者更早一些的。 当我们看多了以亿，甚至千亿为单位的现代YY文后，有时候也会对这些大数字感到厌烦，但数字小了又怎么能YY呢？很简单，让钱变得更值钱，让主角周围的人变得没见过世面，这就能达到目的了。 只赚几百几千没问题，让周围人连十块钱都当成大钱就行了；英语连四级都没考过不要紧，让周围人二十六个字母都认不全，见个大鼻子老外都要大惊小怪一阵就行了；作者自己没出过国不要紧，平时从电视上看到的点点滴滴，从主角口中说出来，足以让他赢得无数崇拜的目光…… 同样的，重生文当然也不限于都市类，发生在异界的重生、转世，不管是将时间设置到多年前还是多年后，我们都可以去强调，让主角惊讶地发现，他所知的这些技能，在这个时代竟然没有人会，全部失传了，或者再过几百年才有人能领悟。 这样，也同样起到了拉低人物能力的效果，而且做的理直气壮，设定得无比合理。 综上案例，我们很容易总结出构思题材时的思维逻辑。不管我们希望主角在哪一方面闪耀光芒，我们都可以从正反两个角度去思考，到底是让主角变得更强，还是让其他人变得更弱。 以竞技文，围棋类题材为例，我们可以思考让主角变得强大的方法，给他安上各种各样的金手指，国手老爷爷、大脑中的计算机、读心术、天赋异禀、迷魂异能、神秘棋谱…… 同时，我们也可以考虑让对手变弱的方法。比如将时代背景设成围棋还没有被如此系统研究的古代、围棋已经衰落的未来、喜好围棋但水准低下的异界…… 从效果来看，这两者其实是殊途同归的，无非就是合理化地制造差异，让主角能够在某方面胜人一筹。 大家写书时，尤其是新书构思时，不妨都先想想，有什么办法能够合理地降低非主角角色的能力。在各种金手指都已经不再新鲜的时代，逆向思维或许能开辟出一块新大陆出来。
对于很多作者来说，创作的主要目的还是为了赚钱，作品需要迎合市场，需要写得YY，需要把读者牢牢地吸引住……单从这点看，作品是不是有内涵，或者通俗地说，逼格是不是够高，并不是那么重要的，一旦两者冲突，那还是写得爽快更重要。 这个观点我是认同的，如果写书的目的是为了卖钱，那当然以卖得更好为第一要务。不过，毫无疑问，如果在不影响卖钱的前提下，能够写得更有内涵，或者能够假装有内涵，这一定是有益无害的，甚至可以做到锦上添花，让作品获得更多掌声的同时，也能卖得更好些。 那么，如何才能让作品更有逼格呢？方法该是很多的，我这里先介绍种最简单的方法——美化反派。 简单来说，就是有敌人，但没有坏人。 其中的原理是挺容易理解的。如果主角的敌人一个个都是阴险小人，而且一个比一个弱智，一个比一个脑残，这样的设定很容易让人觉得作品是无脑小白文，从作品订阅的角度看，这未必不好，写好了一样很爽，一样有高订阅，但显然，读者不会觉得作品有什么内涵。 而如果敌人虽然阴险卑鄙，但并不脑残弱智，并且也同样有血有肉，比如同样注重亲情友情，这样的话，作品看起来似乎就没那么小白了。 如果更进一步，主角的敌人虽然与他完全对立，但并不是什么坏人，甚至同样是顶天立地的英雄，他们虽然是反派，但同样也有不弱的人气，也拥有一群粉丝，这样的话，无疑作品的逼格表面看起来就上去了。 至于怎么才能让敌人变成好人，变成英雄，这就纯看作者的设定了，应该说有无数种方法，而大体上可以有这么几类。 第一类，理念不同。 举个例子，魔界入口被封印保护着，一方想要保护封印，保护世界，另一方则要打破封印，放出魔族。 前者当然可以设定成正义一方，但后者也未必就是邪恶的，可以设定他们只是坚持了不同的理念。比如，他们认为封印只会越来越弱，护得了一时护不了一世，他们希望趁着人族实力鼎盛，打破封印反攻魔族，为后代彻底消除隐患，否则，再过数百年，那时封印打破，人族真正的灭族之劫就会到来。 这些看似要灭世的反派，其实才是真正想要拯救世界的，一旦他们打破封印，他们会第一批杀入魔界，不惜自己的性命，可以付出任何的牺牲。 第二类，立场不同。 这应该更好理解。同样以上面的设定为例，有一方想要打破封印。 如果这样做的是人族，如果没有特殊理由，那他无疑就是恶人，但如果这么做的是一位魔族，一切就不同了。可以设定魔族的生存环境极度恶劣，魔界已在毁灭的边缘，为了拯救族人，他付出了巨大的牺牲，经历了无穷的痛苦，千辛万苦潜入人界，想要打开通道。 如果这还不够，甚至可以隐约暗示读者，所谓的魔族，反而是炎黄子孙。 第三类，信息不同。 同样是上面的例子，假设主角是破坏封印的一方，他的敌人是封印保护者。 主角可以是重生者，他知道几百年后，人族强者凋零，而那时魔族打破封印，肆虐人间，人类遭遇灭族之灾，但在几百年前，人族却是强者辈出，实力上并不比魔族要弱，甚至反而略胜一筹。 所以主角希望改变未来，但未来的景象，包括当前的魔族情况，那些守护者是不了解的，所以他们为了守护人间，世代镇守在那里，同样是品性高洁。 以上三类情况，大家可以参考一下。当然，这里的例子也不是特别的恰当，只是给大家一个提示罢了，而且实际写作中，可选的方案也并不只有这三类。 比如，一位英雄年轻时误杀了一名无辜，多年后被害者的儿子前来报仇，他要杀死于人类有功的英雄，但也不能说他就是错的。 类似的例子可以很多很多。 总而言之，我们需要为反派也寻找一个正义的，或者至少是合理的理由，先把他“坏人”的帽子摘掉，然后，再想办法从多个角度塑造人物，让他变得有血有肉，同时，也可以考虑为他加上一些悲情色彩，这更容易引起读者的同情。 当然，我们也必须把握好尺度，千万不能过了头，让主角变成无理的一方，或是减弱了双方的冲突，影响爽感，那样的话，可就成了画蛇添足了。
成神之路，可以说是漫长的。当一位作者从千军万马中杀出来，获得签约资格，并进而取得不错的成绩，一步步走向大神宝座时，他必须要面对一件事——媒体宣传，或是其它宣传活动。 或许，有些作者会觉得，这不是很简单么？推荐也好，宣传也好，都是网站要操心的事情，作为作者，认认真真写书，写出精彩的故事，那才是他应该做的。 的确，把书写好，才是成神的根本，我们不能本末倒置。不过，适当的宣传，无疑能够锦上添花，加速成神的步伐，而且，在达到一定的影响力之后，如果要更进一步，那是绕不开宣传这一环节的。 而在宣传方面，网站固然能够担负起主体的工作，但这显然离不开作者的配合，在一些必要的场合，作者本人是必须要出面的。 那么，在这方面，作者需要注意些什么，有哪些是可以事先准备好，临到头可以做得更好的呢？ 我觉得归根到底，还在于作者的主动性，能否主动配合，能否主动学习、主动琢磨。不过，在这几年的工作中，结合自己参加类似活动的经历，我也多少总结了一些小小的经验，在这里分享给各位走在成神之路上的作者。 第一，主动向编辑提供自己的个人信息，尤其是特殊信息。 这里说的信息，当然不是指银行账号密码这样的隐私，而是指一些基本的个人资料，比如你是60前，还是90后；是在北上广，还是小城镇；是全职写作，还是兼职码字…… 这些信息，本身没有褒贬之分，看起来和写作也没什么关系，不过，难免有些时候，网站需要做个90后作者专题，某地方媒体需要采访一位当地作家，有一个专题新闻需要报导一位兼职作家…… 近几年，网络文学越来越被各方媒体重视，这样的亮相机会也是越来越多，在这些时候，你的资料有没有向编辑提供过，编辑是否知道，就比较关键了。 而除了上述这样的基本资料，如果你有比较特殊的经历，或是特殊的状况，也不妨在闲聊时，主动和编辑聊聊。 比如，曾经在工地上搬砖，曾是一位学霸，曾经当过兵，曾经彩票中过大奖，具有什么艺术特长，拥有什么特殊技能……等等等等。这些往事，相信在作者的人生中，是很难被忘怀的，而这些事，不妨当做故事，分享给自己的编辑。 不要以为编辑会不耐烦，事实上，在一般情况下，编辑是很乐意了解这样的“八卦”的，而且，这样的特殊经历，往往也能用于不同情况下的宣传。 这些提供的信息，未必就能派上用场，但无疑，这能使你比其他作者，多上几分被宣传的机会。 第二，要学会答非所问，学会偏题。 这一条，看起来不是什么好话，也的确，无论是学生答题，还是作者写书，这都能算是大忌。不过，在有些特殊的场合，它却是我们的必备技能。 这个道理，其实不难理解，但它却往往被我们这些宅男忽略。事实上，我自己也是在经历了几次央视采访之后，才终于笨笨地领悟了这个道理。 小时候，倒也不是没上过电视。记得第一次“出镜”，是因为高考考得还不错，去南京领奖，被电视台拍了个特写。不过，这样的上镜，其实没有任何的压力，因为我什么都不用说，只要举着奖金和奖品，对着镜头傻笑就行了。 而真正第一次经历电视采访，是去年九月的腾讯文学发布会，记得当时，突然之间被要求采访，突然就被拉到采访间，拉到摄像机前面，在没有任何准备的情况下，直接被问了两个问题。 具体的问题我已经不记得了，只记得当时心情颇为紧张，又要绞尽脑汁想着问题该怎么回答，又要想着不能信口开河说错话，而最让我紧张的是两点。 首先，当然是因为央视的招牌。虽然记者挺和气的，但想到是央视采访，天然就有了些紧张其次，则是因为问题和我预想的有些不同，感觉比较难回答。 而之后的几个月，我又连续上了几次央视采访，去过电视台，在公司被采访过，还到过家里采访。几次下来，和几波记者都算是混熟了，这方面的紧张是不存在了，但面对镜头，还是难免有些磕磕巴巴，说不利索。 后来，我自己琢磨了一下，总算是明白了其中的道理。其实很简单，原因只在于，我没有能够换位思考，去想想电视台录节目的目的是什么，想想记者需要我什么样的回答。 很显然，记者需要的，是在节目主题的范围内，任何相关的、有料的、观众会有兴趣的东西，所以从理论上说，我们在接受采访时，记者是完全不用提问的，我们可以随心所欲地讲我们想讲的东西，当然，得围绕相关的主题。 许多时候，记者之所以会先问个具体的问题，一方面是限定一下谈话的内容主题，另一方面，其实也是一种引导，是帮助我们打开这个话题，避免我们面对镜头，茫茫然不知道从哪说起。 所以，记者的提问，应该说是对我们的一种帮助，而不是桎梏。我们如果觉得记者的问题限定得太死，完全可以脱离限制，自由发挥。 比如，如果采访主题是网络作家的收入爆发，记者的问题是，你的作品是否被改编成了电影，赚了多少钱，但实际上你的作品没有被改编电影，这时候，大可不必老老实实地回答我的影视版权没人要，也不用费心解释，是因为我这作品的类型问题，如何如何，而是可以直接绕开这个问题，去说，我的作品电子销售情况很好，这个月就收入了多少多少，而且，作品即将被改编游戏，眼看又有一笔的多少的收入…… 而到时候，节目只会把你的这段话剪辑进去，作为网络作家收入爆发的佐证。 当然，类似这样的问题，也完全可以在正式采访前，先和记者沟通一下。 事实上，不仅是电视采访，任何一类媒体的采访，都是类似的。记者真正需要的，是他能写进稿子里的“料”，所以问题仅仅是一种启发，一种引导。他并不是在做调研，而是在收集新闻素材。 如果我们能明白这一点，那么，在接受采访的时候，自然能够回答得更为从容。 另外，答非所问，其实也并不限于接受采访时。在另外的一些场合，比如一些活动的登台讲话，一些演讲类活动，我们具体说的内容，也并非一定得紧扣题目。 很多时候，我们稍稍发散一下，甚至是讲个不太相干的笑话，活跃一下气氛，最终的效果，都会比干巴巴的讲述要好很多。 第三，要学会面对镜头、面对公众。 这一条，与上一条其实是一脉相承的，只不过，针对它，其实并没有什么特别简单、能一步到位的技巧。 这中间其实是有一些天赋因素存在的，有些人天生外向，不怯场，不怵镜头，天生就有不错的台风和镜头感。不过，更多的人，尤其是整天宅在家的网络作者，这方面是没有太多经验的，往往也比较头疼面对这些事情。 然而，这是成神之路上，很难避开的一个环节。如果什么活动都不参加，什么场合都不亮相，那么影响力自然会受到极大的局限。所以，许多时候，就算是硬着头皮，我们也得上。 在这方面，说难很难，但说简单，其实也简单，无非就是做到两点。第一是勇于亮相，第二是积累经验。而相对来说，第二点更为重要，在某种程度上，它也能影响第一点，因为在有了足够的经验之后，自然也就不存在怯场问题了。 那么，我们要如何积累经验呢？ 一方面，当然是多参加各类活动，多上台，多亮相，靠实战来积累经验。但另一方面，我们也完全可以一个人在家里，进行各种模拟。 比如，如果几天后有一个演讲，那你完全可以一个人站在镜子前，想象着是面对几百号人，模拟着讲上一遍。值得注意的是，这里，一定是得真的发声来讲，因为在脑海中模拟，与实际是会有一些偏差的。 而如果是要面对摄像机镜头，那最好也同样用自拍或请人拍摄的方式，先模拟几遍。 这是因为，在镜头下，你的行动会被放大，很多不经意的小动作，尤其是因为紧张而产生的小动作，播放时会显得格外的明显，所以，我们必须通过实际的拍摄演练，了解自己的哪些行为需要特别的控制，同时又能有所表现，而不是完全的僵硬。 事实上，只要对镜头中的自己有所了解，看上一遍，相信大家就能明白，自己有什么不足，需要怎么去改进。 而在这里，我就介绍几个小小的心得吧。 一是，如果面对镜头，两只手不知道该往哪儿放，可以拿个相对靠谱的东西握着，比如一本书。 二是，如果面对台下几百号人觉得心慌，可以聚焦视线，集中关注某一个点，只盯着一个地方，而不去看整体。同时，思维也集中在要讲的东西上。这样，能比较好的缓解紧张。 三是，不管是上台还是面对镜头，都不用太刻意去表现。尽量自然，就已经是最好的表现了。要知道，这可不是拍照摆poss，如果一味傻笑的话，会显得格外的傻。 四是，录制播音类节目时，如果是对话类节目，记得一定不要习惯性地边说话边扭头看对方，因为这样的话，说话的声音会飘忽，显得忽大忽小。说话时永远对着话筒，保持同样的距离就行了。 五是，要学会适当的自嘲。在有些时候，尤其是犯了错，尴尬的时候，适当的自嘲，能一下子把气氛扭转过来，变回自然。 以上这些经验，希望对走在成神之路上，即将从线上走到线下的作者，能够有所帮助。 当然，标题说是“教”，但其实该说是探讨，因为在这方面，我也同样是个彻头彻尾的外行，不光是做得不怎么样，而且平时也是一有采访一有活动就千方百计推脱。所以，以上内容，大家参考一下就好，如果有机会能接受专业指导，那肯定效果更好。 当然，不论如何，最主要还得靠作者自己，只要你敢于尝试，并且能够做上一些基本的准备，相信这些都不会是什么难事。
网络小说的结局重要不重要？ 对于读者来说，自然是无比重要的，谁看书不想看到一个完美的结局呢？而对于作者来说，乍看之下却不是那么重要了，尤其是在收入的层面，似乎结局好坏带来的影响不大。 毕竟，现在的大长篇动辄两三百万字，当作品结尾时，在网上都已经更新了一两年了，前面的章节该被订阅的早已订阅过，钱都进了作者的口袋，结局写得再烂，无非是读者的骂声更大些，总不会让作者退钱。 不过，这只是乍看之下得出的结论，实际中则要视作者的情况而定。 如果只打算写一本书就收手的作者也就罢了，如果想要一本接着一本写，长期经营某个笔名，那烂尾就不是什么好主意了，因为读者虽然不会来讨回这一本的订阅，但他们完全可以拒绝订阅下一本，不仅如此，他们还会用自己的阅读体验告诫他人，让其他读者谨慎入坑。 所以，但凡是想长期发展的作者，不管现在处在什么水准线上，最好还是努力为自己营造一个好的形象，书写得差点无妨，因为人是可以进步的，但诸如太监、烂尾这样不负责任的行为，我们还是要尽量去避免的，一旦让读者有了这样的印象，就很难挽回了。 而对于那些只写一本，不打算长期发展的作者来说，我觉得也要分情况看。如果书很差也就罢了，如果书还不错，有希望在未来能获得一定的掌声与收益的话，作品口碑在其中的作用也不容小视。 许多作者会有这样的概念，作品订阅在更新后24小时内就会产生大部分，之后逐渐减少，而等作品完本，再增加的订阅就不多了。事实也差不多，完本后的订阅一般的确不多，完本后一个月甚至一年的订阅，或许还不如之前一周的订阅多，但问题是完本五年，十年后呢？ 而且，这只是一般的情况。对于一些写得不错，口碑也不错的作品来说，完本时三千均订，完本后一路涨到六千、一万，甚至两万，这样的例子并不是没有。 所以，我们总结下来，会发现只有一种作者，才不需要重视作品的结局，那就是当前作品写得很差，并且不打算再写第二本的作者。 除此之外，作品结局的影响，我们都是不容小视的。 那么，我们要怎么做才能把结局写好呢？ 一些作者或许会有这样的疑问，或者说委屈，他们觉得自己已经在很努力地编造结局，自我感觉非常良好，但读者却并不买账，依旧认为那是个糟糕的结局，作品是烂尾的。 对此，我认为，在我们努力前进之前，我们得先看清道路的方向，得先知道目的地在哪儿。要想写好结局，我们就得先弄清楚，什么样的结局，才是好结局。 对于好文章的比喻，自古就有凤头、猪肚、豹尾的形容。把它套在网络小说上，也是合适的，但毫无疑问，这么简单的一个比喻，对于作者来说，是起不到多少指导作用的。 那么，对于网络小说而言，究竟什么样的结局才是好结局呢？怎么表述才能让作者更清楚地知道自己要怎么写呢？ 我认为，网络小说的结局，按顺序有三种层次的需求，只要做到了第一层次，就是一个合格的结局，而如果能同时做到第二第三层次，那就是优秀的结局了。 第一层次，把该交待的事情，正常地交待清楚。 所谓该交待的事情，是指读者感兴趣的事情，一般是主角以及其他重要角色的后续命运，同时也包括作品中设置的悬念、一些重要事件的进展，等等。 如果这些必要的东西没交待清楚，故事有了开头没有结尾，作品的完整性自然就受到了破坏，读者当然会认为书没写完，哪怕作者打了“全文完”三字上去。 与此同时，我们也要注意，这些事情，并不是交待清楚就行了，还必须是正常地交待清楚，不能是非正常地、明显草率地交待结局。 举个例子，作品一开始就说了等级从一到十，并且主角立志要成为世界之王。作品通篇都以此为主线，主角经过两百万字的努力，等级升到了五，成为了一个小部落的酋长。 然后，在作品的最后一万字里，主角获得奇遇，实力大涨直接突破了十级的天际，并且被世界之主看中，成为他的女婿，进而继承了江山，从此过上了幸福的生活…… 如果照这么写，不论结局交待得多清楚，哪怕所有的明线暗线都处理得妥妥帖帖，读者恐怕也不会买账，不会认为这是个正常的结局。 第二层次，是在第一层次的基础上，进一步做到出人意料。 记得在学生时代，语文老师就经常和我们说，小说结局最好是在意料之外、情理之中。这同样适用于网络小说，但一般来说，网络作家要做到这点，难度是更高的。 这是因为，网络小说看似天马行空，作者能随意地挥洒想象力，但实际上，在许多地方，网络小说的限制远比传统小说来得大。 比如，传统小说可以写成喜剧，也可以写成悲剧，主角可以一路走高达到人生巅峰，也可以在巅峰时刻摔落谷底，但网络小说能这么写么？ 或者，短篇小说可以在结局时，让原本一直协助主角破案的警长，摇身一变变成罪犯，来个出人意料，但换成超大篇幅的网络小说呢？ 从理论上看，这么做是可行的，但在实际操作中，如果这样的剧情大逆转来得很突兀，就会直接影响到第一层次的需求，读者会认为作者在不负责任地烂尾。至于在前文一路上埋下无数的伏笔，这么做当然是可以的，不过你确定不会为此呕血三升，并且确定不会因此影响正常的剧情，造成成绩下滑？ 因此，网络小说要做到出人意料，需要的往往不是去趟出新路，而是在原有的道路上走出新意，当别人以为你会开着跑车过来时，你却开着坦克到达了终点。 第三个层次，同样需要以第一层次为前提，并且给读者留有念想，让他们有忍不住想继续往下看的想法。 事实上，对于作品本身而言，能做好前两个层次，就已经算是做到位了。第一个层次，能消除读者的不满，让他们不至于对作品的完结不满；而第二个层次，就能进一步让他们对作品满意，为它赢得一个好的口碑。 然而，也就仅止于此了。读者会满意，会觉得这是本不错的小说，会留下一个好评，然后，他们挥一挥衣袖，轻轻的离去，转而阅读其它的作品。 而第三层次的需求，就是让读者在这时候，不会扔下作品去找别家的书看，而是让他们在满意结局之余，有种心痒难耐，想要进一步续读的心态。 这完全不同于太监或者断更，读者很清楚地知道作品是真的完结了，作者已经无可挑剔了，他们只会为作品作者点赞，但他们又舍不得抛下书本。 在这种情况下，读者只会有两种选择。第一，去搜索作者的老书，看看他以前写了些什么；第二，急切地等待作者的新书，在第一时间先睹为快。 无论是哪种情况，都必然是作者最希望看到的。 当然，这一点说起来容易，要真正做到，却是难上加难。而在这方面，因为长篇小说结局的特殊性，我也没什么办法举例说明，只能如上所述，告诉大家一个努力的方向。 虽然不能告诉大家路该怎么走，但至少让大家明白，路在何方。 最后再提示一下，要做到第一层次，可以依靠日常功课来完成，可以通过大纲、人物和设定集，让一切自然而然地完成。 要做到第二层次，除了一定的逆向思维能力，还需要足够的阅读量，因为你不仅要避免本书的剧情特别简单，还得避免与其它作品雷同。 而要做到第三层次，除了对网文创作的深入理解，鲜明的个人风格也是一个非常重要的因素，因为这代表了不可替代性。 期待看到大家创作出更多的完美结局！
在网络文学的发展中，出现过为数众多的新类型、新流派，而它们中，有些其实界限并不清晰，很难说是一个独立的流派，而另外一些，则特征明显，非常容易区分判断，无限流就是其中之一。 所谓无限流，是源于zhttty的《无限恐怖》，并因为这本书而得名。它描写的是主角以及他的伙伴们，被一个“主神”投入一个又一个的恐怖电影的世界，在其中战斗、完成任务、升级进化。 《无限恐怖》问世后，可以说红极一时，不仅让作者获得了无数的读者粉丝，更是引来了众多的跟风作者，这些特征分明的作品，自然而然的被人统称为“无限流”。 然而，在这些跟风作者，尤其是早期的跟风作者中，有许多人其实并没有真正理解无限流的核心精髓，只是盲目地去照搬主神的设定，也让主角穿越到各种电影世界…… 实际上，无限流真正的核心，只有一个，那就是通过它特殊的设定，让多个相对独立的小故事，有机地结合成一个完整的大故事，或者说，它巧妙地将一部几百万字的大长篇，割裂成了能分能合的多个几十万字的小故事。 当然，在这个基础上，作为单独的一部作品，《无限恐怖》还有其它的一些核心要点，比如它的同人属性，使作者能够无比轻松地架构起一个个天然的、半成型的世界，直接使用现成的人物，现成的设定，现成的剧情……这些东西，为作者带来的便利是难以估量的。 不过，对于整个的无限流来说，真正的核心基础，还在于它的割裂特性，将大长篇割裂开后，短篇幅的故事能够让剧情更紧凑，让主角更无拘地发展，作者可以更肆意地发挥自己的想象力，在让读者获得极度的阅读快感的同时，却不用太过担心写崩，担心失去平衡性。 这对于许多作者来说，是极其难得的优势，尤其是部分能力不够全面，“偏科”比较严重的新人作者，无限流的优势更为明显。 此前，有不少作者曾经提问，说自己写书写不长，驾驭不了大长篇，要么是前期节奏太慢，压得过于厉害，导致作品不好看，要么是YY得肆无忌惮，作品到中期就彻底崩盘了。然而，如果一味地压缩篇幅，把书写短，显然也不是什么好办法，有点商业头脑的作者都知道，这样做是赚不到什么钱的。 对于这样两难的情况，应该如何解决呢？事实上大部分作者都能够想到，最直接的解决办法就是把一个故事变成几个故事，把一个大长篇变成多个小长篇甚至中篇。 很容易被人想起的是仙侠文的飞升设定，通过人界与仙界的隔离，一定程度上将作品分隔成了两部分，或者再设定个什么灵界、地仙界、神界……把作品分得更细。 当然，这种通过更换大地图来割裂作品的方式，也不只是仙侠文，理论上任何一个类型的作品都可以采用，比如竞技、玄幻、科幻……只不过，我们会发现，这样的割裂依旧会面对两难的局面。 如果割裂得不彻底，那前期的混乱会继续带到后面，换地图就变得毫无意义，而如果割裂得太彻底，故事的前后关联性就不够了，同时，主角前期的恩怨情仇，也不是那么容易舍弃的，基本上，前期写得越好，在这样割裂性的换地图时，读者反弹越大，而如果前期没写好，书已经仆街了，那换不换地图，还有什么分别？ 无限流的出现，很好地解决了这样的难点。作者可以在任何一个世界，任何一个故事中放飞想象，通过主角进行肆无忌惮的YY。破坏平衡也好，后期崩盘也好，这些原本非常忌讳的问题，现在都已经不复存在，至少不再是那么关键了。 而少了这样那样的束缚，作品不仅写起来更加的简单，也更容易变得更好看，更受欢迎。 当然，从《无限恐怖》这本书来看，它的缺点也同样明显。最主要的一点，就是“主神”的设定，这不仅破坏了作品的真实感，也为主角加了一道枷锁，在一切都受人控制，一切都要听人摆布的设定下，同时在代入感的作用下，有些读者会天然的感到不爽。而积分兑换体系等设定，在带来了巨大的便利的同时，也同样的拥有这些缺陷。 除此之外，它还有各种各样的缺点，比如，故事完全在一个个任务世界中展开，这在获得自由度的同时，也容易弱化主线，让作品显得没有筋骨。 当然，还有一个更浅显的问题，那就是对于新读者来说，它的设定阐述成本较高，需要额外的大段介绍，才能让读者明白这是个什么样的故事。或许，这也是无限流作品在无线平台上表现不佳的重要原因之一。 不过，我们必须明白一点，以上这些，应该都是《无限恐怖》的缺点，而它并不等同于无限流，并不意味着无限流作品一定会有这些问题。虽然这个流派来源于这部作品，但流派之后的发展，却和它再无直接关系了。 所以，我们完全可以在流派奠基者的基础上，进一步把它完善，充分利用好这一类型的优势，同时又尽可能地降低它的负面伴生品。 举个例子，现在有些作品，比如《武侠世界大冒险》、《一世之尊》，在设定了一个个小世界的同时，也构架了一个主世界，这就让作品在获得无限流独有优势的同时，依旧保持了传统类型的一些特点，相对完美地解决了上述的一大缺陷。 同样的，其它的缺陷也终将被逐一发现解决的办法，我相信，这绝不是什么无解的难题。 而在众多作者的创新下，未来的无限流作品会有更多的变化，它们或许会变得面目全非，或许作者本人不再给它贴上“无限流”的标签，或许它的确就是一个完全不同的类型。 不过，不管怎么说，无限流对网文的贡献是不容置疑的，这一类型包含的创作思维，是非常值得我们研究与利用的。再次感谢zhttty的创新，也期待更多这样的新类型、新流派出现。
关于题材的创新，之前曾写过一个系列，教大家如何进行创新，尤其是在前人创意基础上的改变，微创新。今天再介绍一种方法，那就是制造谜题，解决谜题，或者说，是先犯错，再死鸭子嘴硬，把错误圆回来。 具体来说，就是我们先胡思乱想，让自己的思维不受局限，不走寻常路，随便胡说八道一番，说出一个或一堆错误的东西，再想办法给予它貌似合理的解释，包括非科学范围的解释。 举个例子，太阳从西边出来。这明显是违反常理的，但我们可以想办法为它寻找“合理”的解释，比如，星系突然大变，让自然界出现了种种不同寻常的变化，包括地球反向自转，引力紊乱等，这使得地球生物几乎灭绝，人类濒临灭亡……这就自然地发展出一篇末世文。 再一个例子，我随口说一句，“今天是我的头七”，这显然不正常，要是我几天前就死了，又怎么能说这么一句。而为了让它变得“合理”，我们可以想出各种解释，比如，最直接的，是我已经变成了鬼，这是鬼魂说的，这样，就是一篇灵异文，接下来可以让我自己去探究自己的死因，寻找凶手，进行复仇…… 当然，也未必是灵异，我也可以是假死，办了一次假的葬礼。那我为什么要这么做？是想欺骗谁？是想布置一个什么样的陷阱？这样想下去，可能性就多了，豪门争斗、商战，甚至武侠，都可以被推导出。 甚至还可以走仙侠路线，说我是追求仙途，斩断尘缘。或者就是为了蒙蔽天机，我要骗的，是这个天地…… 以上这种种的题材构思，其实就是源于一个口误，把某人的头七，说成是自己的头七。而为了让这个不合理的事情变得合理，一个新的小说构思自然而然就出来了。 这是因为，小说本就是建立在矛盾冲突，建立在不寻常的基础上的。 当然，这样的胡言乱语，我们不一定能找到多么合情合理的解释，即便找到了解释，能把它圆回来，也未必适合成为一个写作题材。但这又有什么关系？ 我们又不是在考试，给一题就要解答对一题。我们完全可以一个一个地进行尝试，随便说一个谬论，然后尝试着进行解释，看这是否能巧妙地成为新书题材，可以的话记录下来，不可以就随手抛弃，去想下一个。 水往高处流；我爷爷五岁就牺牲了；我爸比我小三岁；我女朋友身高八丈；昨天我吃了一吨饭；我房间的床有八十米宽；我有三只眼；我的猫今天想吃糖醋小排；这个星期九是三十三号…… 这些奇奇怪怪的话，我们可以随便列出无数。这些中，必然有大部分是毫无价值的，会被我们所抛弃，但肯定也有一部分，配上巧妙的设定后，会成为一部非常有意思的作品构思。 当然，我们也未必要这么漫无目的的构思，也可以针对某个具体类型，甚至某个具体方向，进行这种设题——破题的构思。 比如，我们就限定为武侠类型，就限定在主角的经脉上，围绕它来做文章。 那主角的经脉可以有哪些诡异的状况呢？ 他身体里没有经脉；他比普通人有更多的经脉；经脉走向完全不同；他经脉全堵；经脉弱得不行；经脉像筛子一样四处漏…… 显然，这些都不是常规意义上的天赋异禀，反而是废柴的象征。但我们可以逐一去想，这个废柴设定，配合上其它设定后，能否变废为宝。 比如没有经脉，存不了内力，那是否可以让他直接沟通天地，起步就是先天；经脉弱不禁风，是否可以让主角练就举世无双的内力控制，再没有人能比他控制得这么精细…… 这样逐步设想，然后一个个地进行排除，去掉圆不回的，去掉已经被写烂的，去掉不够YY的，最后剩下的，自然是我们需要的新题材。 而如果一步步去掉之后，最后一个都剩不下，那也不要紧。难道我们不能再胡说八道一堆东西出来？
在网络文学诞生的初期，涌现出了不少的口碑精品，也有很多所谓的无脑小白文。后者被人诟病的原因中，有一条是经常出现的——主角自带弱智光环，周围人全变成了脑残，小弟被王霸之气折服，美女无理由投怀送抱，敌人尽犯低级错误…… 大部分读者不喜欢这样的作品，其实也不难理解。就像在日常生活中，我们和人下棋、打牌、打球，当然都盼着自己能赢，希望战胜对手，但如果对手放水放得特别明显，那赢了其实也没什么滋味。或者说，下棋赢了位世界冠军，我们会欢呼雀跃，但如果赢的是隔壁家刚满月的婴儿，有谁会真的自鸣得意？ 然而，随着网络文学的不断发展，弱智光环被作者们用各种巧妙的手法包装起来，给人的感觉一下子就不同了。 以最近很流行的平行世界娱乐文为例，比如《我真是大明星》，如果没有这个设定，只是普通的都市文的话，已经成年的主角背一首“床前明月光”，让周围人手都拍烂，这只能说明书里尽是些脑残，但加上平行世界的设定，直接告诉读者，这个世界没有李白、没有苏轼、没有贝多芬……这样，鼓掌的那些人，就从弱智变成了欣赏水平高。 当然，对弱智光环的改造，绝不仅限于娱乐文，也并不是只能依靠平行世界的设定。举个例子，多年前就已经出现的一些游戏异界文，比较典型的是《召唤圣剑》这部作品，书中并没有太过强调主角的英明神武，他只是一名普通的资深玩家，能力完全在现实范围内，但主角之外，世界原住民却一个个都合理地变成了脑残，他们本身其实挺聪明，但限于种种客观因素，比如经验的缺乏，导致他们不懂得各种PK技巧，不懂怎么下副本，不懂组队技巧，甚至不懂得加点……所以，在这样的衬托下，原本平凡的主角，成了神一样的存在。 看到这里，如果你认为上述这些作品，开启了对弱智光环的包装先河，那就大错特错了。因为继续往前追溯，我们会发现，这项工作，其实早就有人在尝试了，它们遍布于各大类型之中，甚至包括了众多我们已经习以为常，不会去深思的类型设定。 比如，重生类。我拥有很多知识、信息，我知道苹果终究比诺基亚牛逼，知道腾讯阿里都很值得投资，然而这些并没有什么卵用，因为这些是所有人都知道的事情。但如果加上一个重生的设定，一切就不同了，这些信息没人知道，价值万金，我会因此变得很牛逼，但其实，本质上并不是我自己变牛了，而是周围人都变笨了，只不过他们是合理地变笨，把弱智光环很好地隐蔽了起来。 当然，各种穿越文也是同样的道理。穿越的设定，使得本来完全不值得惊叹的初中数学水准、英语四级水准，变成了稀缺资源，地球是圆的，光具有波粒二象性，这些知识也变得无比宝贵。归根到底，我们只是通过穿越设定，让这些知识，不再被大众所掌握罢了。 所以，从这个角度看，《奥术神座》与《完美人生》，其实是同一类作品，虽然作品归类不同，背景完全不一样，但它们的YY模式、YY原理，其实并没有本质区别。 这里，其实就给了我们一个很大的启示。 先前，常有作者询问，说自己喜欢a类型，但擅长的是b类型，觉得很难取舍。但现在，其实就有一个解决问题，让两者兼顾的思路了，那就是用a类的手法去写b类，或者用b类的手法写a类。 我们要做的，是提炼某一类作品的YY本质、写法要点，然后运用到另一个看似完全不相干的类型中去。 同样举个娱乐类作品的例子，《好莱坞制作》，假设这本书的作者写腻了这个类型，想要转型写个仙侠文，但又不习惯常规仙侠文的升级打怪套路，那要怎么办呢？ 我们先分析这本书的YY模式，然后不难发现，它其实就是同一个剧情模式不断循环着——让主角去拍一部我们都熟悉的成功电影，读者都知道主角会成功，剧情并没有什么悬念，但大家都还是期待着电影上映，期待着票房数据出来，对着各路质疑、唱衰的人马打脸。 简单说，就是告诉读者，后面主角会成功，敌人会被打脸，敬请期待。这该说是一种很简单粗暴，但又很有效的YY手段。 那如果把这种手法运用在仙侠文中呢？很显然，我们也只需要照着这个思路进行，就行了。 我们先根据自己的特点、喜好，选择主角要做什么事情。比如，主角要走炼丹的道路，成为一名伟大的炼丹师。 然后，针对这个领域，我们为主角选择一个毫无悬念的金手指，利用它，明确告诉读者，主角的成功没有悬念。比如，主角是重生的，是从未来穿越回来的，或者他有一个超级厉害的老爷爷附体，或者他有别的什么金手指。总之，确保主角的成功没有悬念。 再然后，就是像《好莱坞制作》那样，不断进行这种主角立项——项目被质疑——主角成功打脸的循环模式了。 比如，主角一开始要学炼丹，大家都以为他疯了，因为他的体质完全不适合炼丹。但事实上，在几百年后，主角这样的体质才是最适合炼丹的，当然，需要特殊的修行方法。 在各路的质疑声中，主角被当做一个失败者看待，但读者都很清楚谁牛逼谁傻逼，他们会盼着看到主角成功成为一名炼丹师，震惊四座。 而等这一刻到来，第一个高潮完成，主角再开启另一个项目，比如他要炼制一种新的丹药。同样的，这再次被质疑，但读者又都清楚结局会是什么，于是期待着又一次打脸。 这样反复反复的循环，在这个过程中，主角顺便升升级，发发财，谈谈恋爱。就这样，一部仙侠版的《好莱坞制作》就完成了。 当然，并不是所有时候，都能这么平移操作，但至少，当我们对于类型选择难做决定的时候，不妨尝试一下这种方式，看看能否鱼与熊掌兼得。
APP下载
与世界分享你的故事
微信公众号
网文行业最权威的编辑团队提供全方位创作支持，各类咨询第一时间回复，定期分享业内最权威信息。
