我的爱好并不多，写小说算是其中之一，但这几年工作繁忙，不得不把开新书的冲动一次又一次地压抑下去，直到最近，我觉得手痒得实在是按捺不住了。 要么，也写本新书试试？ 有了这个念头，自然会联想到一个最直接的问题——写什么呢？ 新书题材的来源，一般有两种方式。一是突然有了某个灵感，然后以此为原点，不断推演扩充，直到全书构思成型；二是暂时什么灵感都没有，为了写而写，为了想题材而想题材，硬生生去创造一个。 这两种方式各有优劣，理论上前者更好，因为它往往会更有灵性，好过硬凑出的东西，但实际情况中，这也不完全是好事，因为我们突然冒出的灵感，其实是有好有坏的，如果不加鉴别判断，有了冲动直接就写，失败的可能并不低，反而不如后者稳妥。 总而言之，有灵感是好事，我们要尽可能去抓住，但必须理性判断它的可行性，而如果没灵感，也不用气馁，硬凑也是能凑出好东西的。 我现在的情况，就属于后者，暂时没什么灵感，只是想写本书，想要寻找一个题材。这种情况下，我该怎么做呢？ 这里，我正好拿自己当案例，向大家介绍一下我自己的分析推理思路，给需要开新书但又没什么明确灵感的作家朋友做个示范。 分析题材之前，我首先要做的是自我分析，看看我是个什么样的人，知识结构如何，喜欢什么不喜欢什么，擅长什么不擅长什么。 因为每个人实际情况都不同，这里具体的思考过程略过，直接说结论吧。按我自己的总结，我具有如下这些优缺点，以及偏好方向。 1，阅读面集中于网文，并且只看男频文，但基本各类都看，阅读方面没有太明确的类型偏好。 2，理科出身，物理专业，现在专业知识基本遗忘，但大致概念仍有一些。 3，联想式创新是强项，但缺乏首创能力，擅长在别人启发下，把一个创意变成十个。 4，逻辑思维能力强，思维相对严谨，对数据敏感。 5，人情世故是现实中的弱项，同样不擅长写这类剧情。 6，不擅长，也不喜欢写感情戏。 7，喜欢看爽文yy文，不爱太写实的，不喜欢主角奋斗半辈子还是个普通人。 8，写书不是生活所迫，所以兴趣是第一位的，不写自己不爱写的。 9，满足第8点的前提下，追求作品能红。优先电子，兼顾改编。 以上9条中，我认为第3条是核心，因为这是我最大的优势所在。论文笔论细节，我最多也就是中游水准，要想作品脱颖而出，就必须把自己的最强优势点充分发掘出来，对我而言，就是创意必须占优，首先是题材的创意，其次是剧情的创意。 如上所述，我创意是强项，但真正从无到有进行创新，我其实不强。比如时空穿越，这个天才般的创意，如果世上只有我一个作者，我恐怕一辈子都不会想到，但既然已经有人写出了穿越文，尽管只是最初最简单的历史穿越文，我也能在启发下，想到许多新的点子，比如，我十几年前的作品，让主角穿越成几年前的自己——这就是最早的重生文，在当年算是极强的创新了。 那么，时至今日，在网文数量已经超过一千万部，在细分出这么多大大小小的类别，似乎天上地下，能写的都被人写过的情况下，我又应该抓住哪个点去创新呢？有什么创意，是别人已经写过，但我能转化出截然不同的新变种呢？ 下面的分析，暂时没有了。不过大家放心，会长出来的，我只是需要几天时间去思考而已。
随着网络文学越来越被重视，各类研讨会也是越办越多。而我在这些会上听到的关于网络文学的形容，“劣币逐良币”绝对可以排得非常靠前。 能大庭广众使用这样的形容，这些人是多么的无知，又是多么的不负责任啊！ 道理本身是很简单的，我此前的文章也介绍过，“劣币逐良币”的确是真实存在过的经济学现象，当市场上有不同成色的货币流通时，大家会不约而同地留下成色好的那些，把差的使用出去，造成市场上只有劣质货币流通。 然而，网络文学的运行机制，从根源上杜绝了“劣币逐良币”的发生。因为在各主流平台上，所有的书都是统一定价的，而更关键的是，金币银币是收藏一枚少一枚，但网文作品是无限拷贝的，哪怕全世界的人都收藏了一部网文，它也依旧在网站上好端端的存在，它不会因为太多人收藏就消失，反而会因为这些收藏，在排行榜上高高在上。 所以，在网络文学领域，如果劣币良币之争存在，被逐的只会是劣币。那些良币，越受欢迎越被追捧，就流通得越快，越是充斥市场。 因此，我们可以不喜欢网络文学，也可以说自己认为网络文学榜单上尽是劣质垃圾，但不论如何，这和“劣币逐良币”拉不上半毛钱关系。 这道理本身是简单易懂的，但为什么还有这么多人大谈网络文学“劣币逐良币”现象严重呢？我想，无非是这两个原因在作怪。 第一，他并不知道“劣币逐良币”究竟是什么，只是凭着字面意义去想象、猜测，而且都没有多思考几秒，下意识地为自己找到一个答案。 第二，他并不了解网络文学，完全不知道它是怎么运作的，连一丁点最基础的概念都丝毫没有。 从逻辑角度看，只有存在上述两个问题中至少一个，才能发表网文“劣币逐良币”这样离谱的言论。 这不能不让我们觉得无奈。归根到底，是懂行的、肯下功夫研究网络文学的人太少，或者更确切地说，是掌握话语权的人中，懂行的或是肯认真研究的人太少。 而这导致的后果就是，作者们绞尽脑汁琢磨着如何把作品写得更好，但最终进行优秀作品评选的评委，却往往连作品简介都没看全，就下了最终结论；作者们勤勤恳恳地进行创收，上缴的税款经国家统筹再拨款下来，用于网文发展，但这些经费换来的研讨成果，却是网络文学正在“劣币逐良币”。 当然，上述现象并不是全部，但我们不得不否认，它在整体中占据了一个相当大的比例。现在出席于各大会议，为网络文学进行诊断、出谋划策的专家中，乃至写着论文、出着书、上着课的专家中，又有几位是真正懂行的？ 在研讨会上，“良莠不齐”也是一个高频用词，但事实上，真正良莠不齐的，不是网络作家，不是网文作品，而恰恰是这些专家们。 期待着能有一天，诸如“劣币逐良币”这种不负责任的言论，能在行业研讨会上消失。
关于题材的创新，之前曾写过一个系列，教大家如何进行创新，尤其是在前人创意基础上的改变，微创新。今天再介绍一种方法，那就是制造谜题，解决谜题，或者说，是先犯错，再死鸭子嘴硬，把错误圆回来。 具体来说，就是我们先胡思乱想，让自己的思维不受局限，不走寻常路，随便胡说八道一番，说出一个或一堆错误的东西，再想办法给予它貌似合理的解释，包括非科学范围的解释。 举个例子，太阳从西边出来。这明显是违反常理的，但我们可以想办法为它寻找“合理”的解释，比如，星系突然大变，让自然界出现了种种不同寻常的变化，包括地球反向自转，引力紊乱等，这使得地球生物几乎灭绝，人类濒临灭亡……这就自然地发展出一篇末世文。 再一个例子，我随口说一句，“今天是我的头七”，这显然不正常，要是我几天前就死了，又怎么能说这么一句。而为了让它变得“合理”，我们可以想出各种解释，比如，最直接的，是我已经变成了鬼，这是鬼魂说的，这样，就是一篇灵异文，接下来可以让我自己去探究自己的死因，寻找凶手，进行复仇…… 当然，也未必是灵异，我也可以是假死，办了一次假的葬礼。那我为什么要这么做？是想欺骗谁？是想布置一个什么样的陷阱？这样想下去，可能性就多了，豪门争斗、商战，甚至武侠，都可以被推导出。 甚至还可以走仙侠路线，说我是追求仙途，斩断尘缘。或者就是为了蒙蔽天机，我要骗的，是这个天地…… 以上这种种的题材构思，其实就是源于一个口误，把某人的头七，说成是自己的头七。而为了让这个不合理的事情变得合理，一个新的小说构思自然而然就出来了。 这是因为，小说本就是建立在矛盾冲突，建立在不寻常的基础上的。 当然，这样的胡言乱语，我们不一定能找到多么合情合理的解释，即便找到了解释，能把它圆回来，也未必适合成为一个写作题材。但这又有什么关系？ 我们又不是在考试，给一题就要解答对一题。我们完全可以一个一个地进行尝试，随便说一个谬论，然后尝试着进行解释，看这是否能巧妙地成为新书题材，可以的话记录下来，不可以就随手抛弃，去想下一个。 水往高处流；我爷爷五岁就牺牲了；我爸比我小三岁；我女朋友身高八丈；昨天我吃了一吨饭；我房间的床有八十米宽；我有三只眼；我的猫今天想吃糖醋小排；这个星期九是三十三号…… 这些奇奇怪怪的话，我们可以随便列出无数。这些中，必然有大部分是毫无价值的，会被我们所抛弃，但肯定也有一部分，配上巧妙的设定后，会成为一部非常有意思的作品构思。 当然，我们也未必要这么漫无目的的构思，也可以针对某个具体类型，甚至某个具体方向，进行这种设题——破题的构思。 比如，我们就限定为武侠类型，就限定在主角的经脉上，围绕它来做文章。 那主角的经脉可以有哪些诡异的状况呢？ 他身体里没有经脉；他比普通人有更多的经脉；经脉走向完全不同；他经脉全堵；经脉弱得不行；经脉像筛子一样四处漏…… 显然，这些都不是常规意义上的天赋异禀，反而是废柴的象征。但我们可以逐一去想，这个废柴设定，配合上其它设定后，能否变废为宝。 比如没有经脉，存不了内力，那是否可以让他直接沟通天地，起步就是先天；经脉弱不禁风，是否可以让主角练就举世无双的内力控制，再没有人能比他控制得这么精细…… 这样逐步设想，然后一个个地进行排除，去掉圆不回的，去掉已经被写烂的，去掉不够YY的，最后剩下的，自然是我们需要的新题材。 而如果一步步去掉之后，最后一个都剩不下，那也不要紧。难道我们不能再胡说八道一堆东西出来？
在网络文学诞生的初期，涌现出了不少的口碑精品，也有很多所谓的无脑小白文。后者被人诟病的原因中，有一条是经常出现的——主角自带弱智光环，周围人全变成了脑残，小弟被王霸之气折服，美女无理由投怀送抱，敌人尽犯低级错误…… 大部分读者不喜欢这样的作品，其实也不难理解。就像在日常生活中，我们和人下棋、打牌、打球，当然都盼着自己能赢，希望战胜对手，但如果对手放水放得特别明显，那赢了其实也没什么滋味。或者说，下棋赢了位世界冠军，我们会欢呼雀跃，但如果赢的是隔壁家刚满月的婴儿，有谁会真的自鸣得意？ 然而，随着网络文学的不断发展，弱智光环被作者们用各种巧妙的手法包装起来，给人的感觉一下子就不同了。 以最近很流行的平行世界娱乐文为例，比如《我真是大明星》，如果没有这个设定，只是普通的都市文的话，已经成年的主角背一首“床前明月光”，让周围人手都拍烂，这只能说明书里尽是些脑残，但加上平行世界的设定，直接告诉读者，这个世界没有李白、没有苏轼、没有贝多芬……这样，鼓掌的那些人，就从弱智变成了欣赏水平高。 当然，对弱智光环的改造，绝不仅限于娱乐文，也并不是只能依靠平行世界的设定。举个例子，多年前就已经出现的一些游戏异界文，比较典型的是《召唤圣剑》这部作品，书中并没有太过强调主角的英明神武，他只是一名普通的资深玩家，能力完全在现实范围内，但主角之外，世界原住民却一个个都合理地变成了脑残，他们本身其实挺聪明，但限于种种客观因素，比如经验的缺乏，导致他们不懂得各种PK技巧，不懂怎么下副本，不懂组队技巧，甚至不懂得加点……所以，在这样的衬托下，原本平凡的主角，成了神一样的存在。 看到这里，如果你认为上述这些作品，开启了对弱智光环的包装先河，那就大错特错了。因为继续往前追溯，我们会发现，这项工作，其实早就有人在尝试了，它们遍布于各大类型之中，甚至包括了众多我们已经习以为常，不会去深思的类型设定。 比如，重生类。我拥有很多知识、信息，我知道苹果终究比诺基亚牛逼，知道腾讯阿里都很值得投资，然而这些并没有什么卵用，因为这些是所有人都知道的事情。但如果加上一个重生的设定，一切就不同了，这些信息没人知道，价值万金，我会因此变得很牛逼，但其实，本质上并不是我自己变牛了，而是周围人都变笨了，只不过他们是合理地变笨，把弱智光环很好地隐蔽了起来。 当然，各种穿越文也是同样的道理。穿越的设定，使得本来完全不值得惊叹的初中数学水准、英语四级水准，变成了稀缺资源，地球是圆的，光具有波粒二象性，这些知识也变得无比宝贵。归根到底，我们只是通过穿越设定，让这些知识，不再被大众所掌握罢了。 所以，从这个角度看，《奥术神座》与《完美人生》，其实是同一类作品，虽然作品归类不同，背景完全不一样，但它们的YY模式、YY原理，其实并没有本质区别。 这里，其实就给了我们一个很大的启示。 先前，常有作者询问，说自己喜欢a类型，但擅长的是b类型，觉得很难取舍。但现在，其实就有一个解决问题，让两者兼顾的思路了，那就是用a类的手法去写b类，或者用b类的手法写a类。 我们要做的，是提炼某一类作品的YY本质、写法要点，然后运用到另一个看似完全不相干的类型中去。 同样举个娱乐类作品的例子，《好莱坞制作》，假设这本书的作者写腻了这个类型，想要转型写个仙侠文，但又不习惯常规仙侠文的升级打怪套路，那要怎么办呢？ 我们先分析这本书的YY模式，然后不难发现，它其实就是同一个剧情模式不断循环着——让主角去拍一部我们都熟悉的成功电影，读者都知道主角会成功，剧情并没有什么悬念，但大家都还是期待着电影上映，期待着票房数据出来，对着各路质疑、唱衰的人马打脸。 简单说，就是告诉读者，后面主角会成功，敌人会被打脸，敬请期待。这该说是一种很简单粗暴，但又很有效的YY手段。 那如果把这种手法运用在仙侠文中呢？很显然，我们也只需要照着这个思路进行，就行了。 我们先根据自己的特点、喜好，选择主角要做什么事情。比如，主角要走炼丹的道路，成为一名伟大的炼丹师。 然后，针对这个领域，我们为主角选择一个毫无悬念的金手指，利用它，明确告诉读者，主角的成功没有悬念。比如，主角是重生的，是从未来穿越回来的，或者他有一个超级厉害的老爷爷附体，或者他有别的什么金手指。总之，确保主角的成功没有悬念。 再然后，就是像《好莱坞制作》那样，不断进行这种主角立项——项目被质疑——主角成功打脸的循环模式了。 比如，主角一开始要学炼丹，大家都以为他疯了，因为他的体质完全不适合炼丹。但事实上，在几百年后，主角这样的体质才是最适合炼丹的，当然，需要特殊的修行方法。 在各路的质疑声中，主角被当做一个失败者看待，但读者都很清楚谁牛逼谁傻逼，他们会盼着看到主角成功成为一名炼丹师，震惊四座。 而等这一刻到来，第一个高潮完成，主角再开启另一个项目，比如他要炼制一种新的丹药。同样的，这再次被质疑，但读者又都清楚结局会是什么，于是期待着又一次打脸。 这样反复反复的循环，在这个过程中，主角顺便升升级，发发财，谈谈恋爱。就这样，一部仙侠版的《好莱坞制作》就完成了。 当然，并不是所有时候，都能这么平移操作，但至少，当我们对于类型选择难做决定的时候，不妨尝试一下这种方式，看看能否鱼与熊掌兼得。
关于武侠小说的开局，之前已发发了两篇。但恐怕还得再讲下去。 “代差也有人称为代沟，是指两代人之间在思想、价值观念、生活态度以及兴趣、爱好等方面的差别。从社会学意义上理解，代差反映的是在两代人生活的这个时代里，整个社会结构、社会生活的变化速度和程度，也反映出两代人在社会化各阶段上的差异。社会系统变化越迅速、越深刻，两代人在各自的社会化中所形成的个人 信念、个性、价值观念、行为方式等等的差异也就越大、越宽。”——引用自网络。 定式思维是最难被转变的，越是深入去剖析现有的武侠创作者们的作品，越是感到道路不止曲折，而且满是坑洞。 在当下小说的创作中，玄幻、仙侠、都市、历史……无论是哪个类别，在开局其创作者下笔的过程中，首要是写人，其次是写事，充分知道什么叫以矛盾展开情节，以冲突塑造人物。 也许有许多的作家因笔力有限，写不到位，但创作者的思路都只有一个，那就是落笔紧扣矛盾冲突这个核心，绝不跑偏。 而武侠作家们只要一写开头似乎就变了个样，不打斗不足以谈武；不描景就不会言志。若不写一个云遮雾罩，把明明能讲清楚的东西，偏偏写的让人不知道起因，经过，结果的段子，那真心是对不起自己的逼格与情怀。 与是乎，以那个青年、那个少年、青袍人、黑袍人、白袍人到那谁家小谁纷纷出笼，然后洋洋洒洒若干章。终于作家告诉你前面写的只是那条狗的主人隔壁二大爷家三闺女的表弟的好朋友的二表嫂的女儿的小伙伴，也就是主角他妈小时候遇到的故事。 再有两万字主角他爹就出场了，为什么还要再两万字呢？不交待一下主角他爹好朋友三大爷等等等等，是不行的。 为什么，因为大师都是这样写的，君不见假如当时丘处机没有路过牛家村,那么，秘密跟踪他的那些金兵就不会死在郭，杨二人的院子里……（自行网上搜索这个段子）再比如张大教主不也是如此写出来的吗？所以充分说明了，前情写作的重要性。 写到这里，我自己也不禁摇头，时间在变，人在变，阅读习惯在变。就算是大师的笔下，最后出来的是韦爵爷。 很多的武侠的创作者，他们有着一定的功底、文字不差。但很无奈，时代在变，唯一不变的基本只有写法了。 我想要改这个只能从思想认识上入手，有条理的一步步规划好自己的创作之路。 我对武侠创作者的建议是，当你有一个想法时，先在纸上写出初步的设定。比如主角是男，还是女，是胖是瘦，他叫什么名字，他的身份背景是什么，家道是否中落，如果是，那其中的原因是什么？是有人陷害，还是因父辈根骨不足，学不了家传绝学导致的？如此这般，抽丝剥茧般，将一条条围绕着主角的身世线索一一理顺。 不要小看这不起眼的事前准备，这些决定了你笔下主角行事风格，故事走向，主线设定。 比如一个武林世家子弟出身的主角，你要想开篇就写他浪迹江湖，忍饥挨饿。那么在正式开始主线之前，是不是就该交待一下为什么？ 为什么一个有如此身份的主角会过的如此之惨，这个为什么是否是与该故事的主线相关？比如家族被灭，比如主角被人陷害逐出家门，再比如主角发现什么逃出家门等等。 如果选择家族被灭，那么在设定中，这个江湖中有什么样的势力拥有这个实力，为什么主角当时没有被杀，主角是如何逃过追杀的。杀人者所图为何？为什么主角不向家族的世代之交、八拜之交等等势力求助。 再从这点反推家族的设定是否能自圆其说，一家族很大，在江湖之中的地位虽然比不过少林，武当，但也是二等豪强，家中高手不少，情报网也小，但依旧给人灭门了，事先没有察觉，事后连突围都做不到。那主角是怎么逃出来的？主角逃出来后对方是否存在追杀，以及发布悬赏？那么主角的等级有多高，他是如何解决这一切的？ 当最初的一系列问题摆上台面时，作家本人可能会发现自己写出的东西，很多地方无法自圆其说，阅读下来有些怪异的感觉。可能这个开局并非自己所能控制得当的，那么就另换一种。 家族是个小家族，三流，四流，因祖上留有重宝，比如林平之这样的主角，生在富庶的商人家庭，但是地因为为祖传了一本《辟邪剑谱》，而遭人灭门。那么主线后续马上就有现成的参照物了。 那么林平之被灭门有必要交代那么多前情提要吗？没有，只要用一段或几段话概括因《辟邪剑谱》被灭门就行了。故事的重点不在于被灭门，而在于灭门之后。 如果驾驭不了复活的写法，那么在一个家族背景完整，人物清晰的设定下，可不可以换成《极品家丁》式的写法？当然可以，这样的故事更爱欢迎。 如果对于古代的江湖，感触不深，更熟的是现代都市，可以改换时代吗？同样可以，武术世家遭人踢馆，一代天骄苦练绝学，终成江湖第一人。 既然都市了，那可以重生吗？武术世家遭人踢馆，家道中落，一代天骄苦练绝学，意外重回十六岁那个被踢馆的前夜…… 武侠的形势并非永恒不变，跟上时代，还需诸位多多思考。
谈到创新与套路，为数不少人的观点是套路文更有优势，一些作者还拿出了似乎无法辩驳的证据——你看，我写了创新文，结果彻底仆街了，编辑也完全不来照顾，他只推那些套路文。 然而，事实真是如此吗？ 首先，请大家扪心自问，作为一名读者，你自己喜欢什么书呢？你更喜欢那些内容老套、千篇一律的作品，还是喜欢创意、剧情新颖的呢？ 我想，答案应该很明显吧？我们又不傻，怎么会故意去挑那些老套的来看。而将心比心，其他的读者难道就是傻子吗？ 硬说广大读者更喜欢套路文，显然是站不住脚的。但那些写了创新文却仆街，写套路文却大热的，又是怎么回事呢？ 其实真的是再简单不过了，想不明白这个道理的，只不过是陷入了几个简单误区罢了。这些误区，说出来就一点都不稀奇了。 1，并不是只要有创新，书就一定是好书。 这个道理，应该不难理解吧？影响作品可读性的因素有很多，创新只不过是个加分项而已，如果原本得分太低，哪怕加上一些，也依旧是不及格的。 同样的道理，不抽烟不酗酒当然是好习惯，但影响我们健康的，不只是这一点。如果我们生病之后，悲愤地大叫，“妈妈，专家们骗人，我明明不抽烟不喝酒，为什么身体反而不好”，那岂不很傻？ 类似的，还有“我上课认真听讲，为什么考试反而不及格”，“我相貌英俊，为什么反而找不到女朋友”，“我勤俭节约，为什么存款反而没别人多，难道一定要学会浪费，才能变得有钱”…… 2，并不是作者自己打个创新标签，就一定是创新。 作为一名曾经的一线编辑，各类的稿件、大纲，也算是审核过无数了，其中就有为数不少的作者，送审时刻意强调，他这部作品的优点是创意新颖，创造了一个前所未有的新题材。然而，我打开文档一看，那个所谓的新题材，早就被无数人写过了。 这样的情况是很常见的。一方面，许多作者的阅读量有限，有些东西别人早就写过了，但他自己没看过，误以为创意非常新颖；另一方面，部分作者并不能真正理解创新的意义，比如别人设定了一个斗气，他改成战气，就自己为是革命性的突破，但实际上却并没有什么不同。 这有点像当年中科院门口，总是围了一堆民间科学家，有的自称解决了哥德巴赫猜想，有的说自己发明了永动机，有的说自己有亩产百万斤的种田方法…… 3，套路和老套，并不是一回事。 事实上，与创新对立的，应该是老套，它和套路有少许关系，很多时候也同时出现，但两者毕竟是截然不同的两个东西。 老套的东西，一定是以前出现过的，而且是大量出现的。所以，当我们看到时，就会知道这是老一套的东西，会觉得厌烦。而套路却未必。 一个全新的创意，我们也完全可以按照套路来写。比如，原本我们制造了轮船，现在有了新的理论，新的技术，打算开始造飞机了，这相比轮船是个全新的东西，但造轮船时很多的经验，很多已经总结出的规律，也同样能套用在飞机上。 所以，创新和套路，并不一定是对立的，它们完全可以同时出现。 4，创新可能会间接带来一些损害，但这并不能归罪于创新。 这一点或许难以理解，但只要打个比方，大家就明白了。我们都知道，财富是好东西，我们穷的时候，都希望自己能变得有钱，但当我们富裕之后，可能因为吃得太多太好，间接导致一些富贵病，但我们能因此说钱不好，说有钱会影响健康么？ 显然不能。富贵病是因为我们乱吃东西，因为我们没有节制，金钱本身是无辜的。 写作也是一样。创新有可能会带来负面影响，比如作者一味追求创新，胡乱设定、胡乱编造剧情，最后写得一团糟。但显然，这是作者自己的问题，是他自己没处理好，不能怪罪于创新，可没人说过创新的同时必须乱写一气。 5，创新是提升写作难度的，但这并不代表它不好。 继续打比方。原本我们的手机只能打电话发短信，后来手机有了新功能，它可以上网了，它成了智能机。 那智能机好不好呢？它当然是好东西，但也很明显的，智能机的技术含量比老式手机要高，制作成本也要高，但这个提高，并不代表智能机反而比老式手机差。在同样的价格下，你会选哪个？别忘记了，在网络文学领域，好书和渣书，它们的定价可是完全相同的。 6，新用户不在乎是否老套，但新用户的增长是有限的。 在各类读者中，新读者是相对特殊的存在。这里的新，指的是新入行，最新开始看网络小说，这和他们是否是平台的新用户没有关系。 对于新读者而言，所有的作品都是新颖的，不存在老套与否的差异。所以，作品是否新颖，对他们来说是没影响的。 也正因为如此，现在一些内容老套，看起来千篇一律的作品也依旧有生路，有市场，这是因为现在依旧是网文阅读人口暴涨的红利期，这两年有大量的新用户涌入，而他们支撑起了大批老套作品的市场。 但显然，这个红利总有吃完的一天。当这个爆发式人口增长结束，网文读者趋于稳定之后，新读者也会变成老读者，到时，他们是一定有挑剔需求，一定会不满足于反复阅读似曾相识的内容的。 所以，大家不要被眼前的虚假繁荣所迷惑。现在的确有一批读者，他们在津津有味地阅读老套的作品，但这并不代表老套的东西有多好，只不过因为那些读者还没有成长起来罢了。 以上六条，应该并不难理解。总而言之，创新的作品不见得就是好书，老套的东西不见得就没人要，但创新本身，一定是好的。
关于武侠小说的开局，在之前《ZENK讲武堂——网络原创时代的武侠创作》已经提到过相应的问题，并进行了说明。但是感觉似乎并不够，还得再深化一下。 谈开局，我得先谈市场，谈用户习惯。（大家可以看一下微博《小说一下创世与起点的平台差异》） 身为创作者，需要明白一点，作家的思维与读者不在同一个位面中。作家在创作时，会脑补很多，会知道后续将发生什么，在若干章后，埋下的伏笔会暴出来，情节将会到达高潮。 但是！（对的，通常都是这么转折的^^） 作为读者，他看到的只是作家发布的第一章，第二章，然后如果没有一个吸引点，就没有然后了。 在很久很久以前，我对起点的作家常说：“你自问一句，你自己找书看时，你会忍几章才弃书？” 基本上主流回复集中在三章，9000字的范围内。个别人选择了一章，少部分是5章。 在PC端时代尚且如此，到了节奏更快的端时代。用户的容忍度是多少呢？最快的只要看一眼书名，稍慢一点的看下简介，再慢点的翻开第一章。当然随时创世书城的成熟，我们确认大多数用户能现在至少会看到第二章。 现在让我们来谈谈开局吧，为什么要强调有N种版本的黄金三章，因为简单，直白，明了。这点我们可以看一下好莱坞大片。 A：《速度与激情》开场的肯定是车子，比如速5从第1分钟开始，飞车劫人一下子就吸引了眼球。 B：《谍中谍》系列开场就是间谍行动相关，要么看特工资料听简讯，要么直接制造事件，简单直白。 C：经典的动作系列《黑客帝国》，开场就打斗，先是通过特效的子弹时间抓住观众的眼睛，然后再是人物那完全超过人类常识的运动力，来吊起观众的胃口，就像那位警察说的，这不可能。接着再通过一个电话，将整个开场与片名连结在一块了，慢慢展示这是一个非真实的世界，让人不会再望文生义把《黑客帝国》当成是黑客的故事。 以这三个不同类型，但几乎人人都看过的电影系列举例，是为了让大家更形象的了解，为什么会有黄金三章这种概念，以及为什么我们要谈开局。 抓住眼球，突出卖点，不故弄悬虚，不卖弄情怀。简单，直白，有效。这不只是电影卖座的基础，更是拓展用户的利器。以上三部电影系列，哪一部用的段子不俗套，不是大众看个开头就能猜到结尾的？但人民群众对喜闻乐见的要求不正是如此？ 在碎片化阅读的今天，武侠的开局正好是与这些电影相反的，如果由武侠作家来拍以上三部，会是这样一个开局。 A：《速度与激情》开场是男主父母如何，家如何，周边环境如何，然后是男主童年如何，上了小学如何，中学如何……虽然其中会不断的汽车相关的东西闪过，各种暗示。然后开场十分钟了，你还是看不出速度在哪，激情在哪。 B：《谍中谍》开场就是先一个反派在干吗干吗，然后镜头一切一个疑是正义人士在干吗干吗，当观众以为那是主角时，突然镜头又一次切换了，这回又来了个新脸孔。当观众在猜主角是谁时，一场混乱的枪战出现了，有些人死了，有些跑了。观众发现之前出来的那些脸，没一张出场的。终于在开场十五分钟后，又跳出了一个新面容出场了，主角出场…… C：《黑客帝国》，以沉闷的画面先告观众这个世界是什么，现实世界多久不真实。然后镜头切到男主角出场，他起来，他上班，他走在路上。沉闷的表现一下他的心灵，他的人性，他无聊的生活，在十分钟后，终于女主角出场了。 我想以这种方式来说明当下武侠的问题，大家一定很直观了吧。 不是文艺片却卖弄情怀，不会表现却乱玩镜头…… 武侠现在要做的就是明确小说的方向是什么，就像上面的不同类型的电影一样。紧扣住自己想写的内核，通过这个内核去布局开场。 比如争夺江湖第一，那么开场完全可以玩豪门世家天才流、经典废材流、高手重生流、自带系统穿越流等等。 无论最后作家选了谁，其实都能发现各种写法上在开局都有一个吸引人的卖点。 比如最常的废材流，主角因某种原因有所缺失，但是读者知道主角不可能是废物，所以由反差开始，营造期待，必然会通过奇遇、觉醒等等，开始了一场逆袭。作家的开局就是要把这种反差与期待写出来，而不是集中在主角三岁时怎么样了，四岁时怎么样了，今天老爷爷说，明天大哥哥说，后天二表哥的三大姑四弟妹的邻居家的那条狗如何了。 无论是哪种流派，其核心就是在开头突出卖点，让读者对小说的走向一目了解，对自己该期待什么也非常清楚，对于这本书是不是自己的菜马上就有判断。 如果想写近代国术，那么《精武门》是很好的范例，无论是不是穿越，在简单的时代交待后，请将笔墨放在主角之上，尽快给予矛盾冲突、直白的发展方向。整个故事从头到尾就是上海滩，不要放眼全中国，虽然救国救民是大义，但这不是架空历史，主角的使命是用拳头告那些倭寇：我们中国人，不是东亚病夫！ 如果真的想要玩些花样，那就努力玩的像《黑客帝国》那样，虽然看书名感觉一般，但开场打斗的精彩让我知道这本小说的大方向属性是什么。 开局请扔掉那些情怀，那是小说中期可以加入的，前提是你得让人看下去。 开局请抛弃天真，不要因为时下有太多小说一眼就知道后面写什么了，所以我就要让读者猜不到小说后面写什么。那同样是中期该干的事，在开头只会让读者把你抛弃。
接上文。 问题一至问题四，核心应该在于文明的断层，无论神族还是人族，都只掌握了部分技术，另外部分完全遗失。 要解决这个问题，我首先想到的解决方案是设定武技部分无法通过文字之类的外在表象传承，也就是所谓的只可意会不可言传，只能用类似神识传承的方式传递信息。 但我们很容易发现这条路很难走通，因为如果这么设定，那到了地球上，相关的武技也无法成为秘笈，无法口口相传，这会对未来的写作造成极大的麻烦。所以先否决掉。 第二种思路，是尽可能制造可能造成文明失传的特殊情况。比较容易想到的，是先限制只有小部分人存在，比如只有一艘小型飞船来到这个宇宙，或者宇宙中某个文明毁灭，只有这么一艘小飞船逃离。 然后，进一步限制，让飞船遇到灾难，大部分人都死亡，甚至全部的成年人死亡。只留下一群孩子，甚至婴儿存活。 这么一想，这样的设定也挺带感的。飞船坠毁时，几个救生舱弹出，救生舱中爬出几个婴儿，在丛林中凭借被强化过的身体，艰难地活了下来，成为野人，并开始繁衍后代。 直到有一天，这些野人中的一位，或是在几代人之后，有人发现了坠毁在百公里外的飞船，通过了飞船残骸的基因检测，进入其中。 然后，不管是飞船上智能学习教育机还在工作，帮助野人快速掌握了各项知识也好，还是飞船只剩下冷冰冰的残骸，被野人当成圣物膜拜，通过几十代人的不懈研究，才渐渐复原了飞船技术也好，总之，在发现飞船之后，野人就开始了文明之路，最终发展成现在的神族。 而地球的一方，则可以设定是另外一批救生舱，在还没有进入行星引力捕捉范围就弹出，在漫漫宇宙中漂流多年，来到了地球。可以设定那个时代的宇宙空间与现在有极大的不同。 或者，干脆设定飞船是在穿越空间跳跃窗，或是时空缝隙时发生意外。这样，部分救生舱与母船分别流落到相隔无数光年的星系，也是顺理成章了。 而那流落在外的几个救生舱，以及几名婴儿，自然无法承担起文明传承的重任。只不过，他们中有人年龄略大，正好通过记忆灌输之类的方式，接受过武技的传承，或者其中某个救生舱拥有相关的知识传承功能，所以地球人失去了绝大部分的文明，但把武技部分保留了下来。 至于人类进化，则可以说当年那些婴儿茹毛饮血长大，而且身体从小被基因强化，但只强化到一半，导致了一些退化反应。或者干脆是那些长大后的婴儿，与土著的猿人产生了后代。当然，这就得设定人族和神族两边都有同种族的猿人，因为来自神族的主角，与地球人必须是同种族同基因。 至此，我们可以定下第十一步设定，人类始祖乘坐一艘飞船来到这里，但在空间跳跃时遭到意外，除了一批及时弹出的救生舱，挽救了一些婴儿外，所有成人死亡。飞船与一批救生舱落在一个星球，成为神族祖先，另一批救生舱则来到地球，成为地球人祖先。两边分别获得了科技与武技传承，但都失去了另一部分。 我们需要认识到，这一步的设定在逻辑上并不是无懈可击的，但好在它也不需要详细阐明，尤其是不需要在中前期介绍清楚。所以，相关设定应该尽可能包装成谜团、悬念，一方面遮掩设定的不足，另一方面反而引发读者的各种遐想，反而成为一个吸引点。 与之配套的，可以有各种相关设定，把它和各种读者了解的神话传说结合起来。比如当年的后羿、夸父这样的传说人物，有着不可思议的能力，他们其实就是那批婴儿，因为接受过基因强化，所以身体素质远胜常人，但他们的后代则渐渐恢复成未强化过的基因，先辈们的事迹也渐渐成为了传说。而诸如后羿的神弓，伏羲的八卦，也都可以推说成是救生舱中某个物品改造的。 相信这些小设定，夹杂在正文故事中，是能够增加神秘感的，当然，更重要的是增强设定的逻辑可信度。 这十一步的设定完成，基本上所有大的难点问题都已经被解决，也就是说，题材已经经过论证，是可行的，不存在完全无法解决的严重内在冲突。也许其中还有诸多细节矛盾，但那些并不足以影响全局，可以留着慢慢研究。 现在，我们可以先梳理一遍整个构思了。 人类始祖乘坐飞船来到这个宇宙，因为意外灾难，所有成人都死去，只有部分婴儿逃生，并且经空间跳跃分散到了神族与地球两处星域，各自带着一部分文明传承，发展出了不同的人类文明。 地球这边得到的是武技传承，但因为缺乏科技装备配合，所以作用很小，人类几乎是靠自己发展出了文明。当然，文明相对还落后，但好在也没有敌人。 神族得到的是武技之外的其余科技传承，所以科技发展很快，但他们也遇到了一个有着无限进化能力的大敌——虫族。神族抵抗得非常辛苦。 在一次关键性战役中，主角作为一名超级战士，深入敌后斩杀虫王，帮助人类赢下了这场战役，但主角也身受重伤，被军方误以为已牺牲。为了安定人心，军方克隆出主角。 主角回来后发现了这一切，他不忍让自己的复制体被销毁，加上没有亲人的羁绊，毅然决定独自远行，探索未知星域，并最终发现了地球。 降临后，主角因为同种同源，很快融入了地球人中。无论是他的身体素质，还是他拥有的超越时代的科技知识，都能让他在地球上成为远超常人，甚至近乎无所不能的存在。 在地球上，主角发现了种种的武技传承。主角一开始是不屑一顾的，因为这些所谓的武术家，他一个能打十个。但随后，主角无意中发现，这些武技招式如果配合机甲等装备使用，简直是威力无穷。 顿时，一扇新的大门开在主角面前。主角不断学习地球各派的武技，不断提升自身实力。而在这时候，虫族的足迹也来到了地球附近，并且隔断了地球人与神族的通路。 主角带领地球人奋勇抗击，用自己飞船的设备，协助地球工厂生产神族武器装备，武装了地球武者，勉力抵挡住了虫族。 但虫族攻势越来越强，地球的发展渐渐跟不上了。危机中，主角率队杀出条血路，打通了前往神族的通路。随后结合了双方的武技与科技，最终消灭了虫王之王，挽救了人类文明。 以上是完整的构思，当然，这是偏背景方向的。 重新回顾这个构思，分析每一步的合理性与必要性，我很快发现，其中有一步是显得多余的，那就是主角被克隆这段。 这一部分，原本是整个构思的基础，很大程度上，完整的构思是建立在这段剧情基础之上的。而这部分也是个很麻烦的部分，前文也分析过，它不仅存在种种的逻辑冲突，也容易引发一部分读者的不适，是一个炸弹般的危险存在。 为此，在设定中也曾经进行过改良的尝试，把原本关于克隆的设定大幅度简化、优化，让它成为一个大家相对能接受的设定。但毫无疑问，只要提到克隆，尤其是以克隆作为全书的起始，读者不可避免会产生种种的疑问，比如前线军队为什么不大规模克隆战士等等。 对此，我在设定中已经加上了种种的解释方案，但所谓多一事不如少一事，如果能让读者直接不产生疑问，显然是要强于有疑问再解决疑问的。 如果这一段剧情，这一处设定，是整个构思必不可少的一部分，是承上启下的关键，或者是YY的核心，那就算有一点负面效应，只要不过分，还是能接受的。但现在回头去看，从主角受伤到他来到地球，中间被克隆的这一段，其实并不是必须的。 我们看没有这段剧情会是什么结果。 主角身受重伤，被虫族追杀，一路逃亡，随机经过多次空间跳跃，来到地球。 整个过程，同样是很合理的，而且比原先加上克隆设定，还更顺畅一些。由此，我们当然不用太多的犹豫，直接把这部分的构思全部砍掉，包括剧情构思与相关设定。 哪怕这是我一开始把这构思当宝，哪怕我花费了很多心思在这上面，既然不合适，那也没什么可惜的。 与之配套的，是主角孤儿且单身的设定。既然不需要考虑克隆问题，主角也就不一定非得设定成孤儿了，这里可以视其它情况而定，给主角安排不同的家庭背景。 除此之外，其它部分都还算和谐顺畅，包括虫族来到地球，现在也有了更合理的解释。 在逻辑理顺之后，我们可以回顾一下初衷——第一是兼顾爱好与赚钱，第二是兼顾电子与改编。 从爱好的角度，这是按自己的兴趣倾向构思出的题材，当然是自己爱写的，这条可以过了。而从赚钱的角度，作品是否成功是看写得如何，这里关键是看题材本身是否具有局限性，比如电子方面是否有违禁问题，改编方面是否有束缚。 根据当前的改编市场看，影视方面，这样的科幻题材极少有改编的，但书红的话一切皆有可能，包括可以截取部分内容，包装成都市剧。游戏方面，这同样不是最适合改游戏的类型，但也一样没有必然的限制，至少保留了这个可能性，作品也可以适度考虑完善人族、虫族等几方势力设定，完善各种等级设定，以及武器装备设定。 总而言之，这本书改编方面不会太容易，但保留了可能性，关键取决于电子成绩。所以，一方面，我们需要明确把注意力集中在电子方向，另一方面，这个构思的可行性再一次被验证。 所以，到现在为止，这个构思是完全可以确定下来了。那么，是不是说，作品的前期准备已经算完成了？接下来可以开始写大纲，然后写正文了？ 答案下期揭晓。
二次元是一个新生的频道，也是一个被寄予厚望、充满未来的频道。 今天，就来听听二次元主编绿豆要对你说些什么。 今日主讲人： 绿豆 阅文集团金牌主编，二次元品类负责人，读书二十载，从业三年，精通各类题材创作方向，培养了近百位日销破万作品。 二次元概况 上上一篇主编说，我们总编已经说了，二次元是未来的新巨头，也能成就玄幻和都市的辉煌。 从我们阅文成立二次元频道短短三个月内，销售涨了1400%，这种迅猛的程度前所未见，更有《龙珠之武天宗师》，半天不到进入精品，高订达五千。从最近未上架新书上来说，《变身女明星》最为抢眼，二十万字已有七百多粉丝，近两千多次打赏，一天推荐票高达四千多。最为关键的一条是，现在书少推荐多。 对于整个二次元市场，那就更令人瞩目了，消费群体已达2.6亿人的规模，用户平均花费1746元，其中90-95后平均近1年消费2142元，而80-85后的消费则达到3800多元。 未来的市场是属于二次元的，也是属于我们二次元作者的，我希望未来的二次元国度，有你的一席之地。 另外，对于二次元频道还不是特别了解的同学，我想要科普一下，二次元分为五大类，如下图所示。当然二次元题材并不局限于此，它的一大特点便是新颖，所以你有好的脑洞都可以投稿二次元。 二次元写作指南 什么样的作者适合写二次元的文？ 最近不少作者跟我聊天，说想来二次元，但就不知道如何写，也不懂什么是二次元。对于这种情况，我就直接给了他们几本二次元精品热销书，比如《异常生物见闻录》、《从前有座灵剑山》、《变身女明星》、《龙珠之武天宗师》、《银河霸主饲养手记》、《惊悚乐园》等，他们通常会惊讶，这些都有着不同的背景、不同的元素，竟然也是二次元小说，也有幡然大悟，秒懂了。 其实二次元的文，不分背景不分元素，只要脑洞够大、注重人物塑造，阅读起来轻松等，那就是二次元，对了，还有同人。 对于说哪些作者适合写二次元，我只想说都适合，当然，热爱二次元文化的人，会有一定的先天优势，但不绝对。 作为新人，二次元要如何入手？ 一般来说，作为新人首先得去花时间了解二次元小说，找出几本自己喜欢的、有成绩的，有代表性就更好了。 还有一点就是切勿急躁、马上动手，应该多花时间去研究，记录一下别人是怎么刻画人物，怎么理清线索，怎么设计剧情等，这本书哪个地方吸引你等等。 如果有精力的话，也可以去了解一下二次元市场，要知道二次元小说可是ACG的内容源头，说不定下一部‘秦时明月’就是你的小说改编的。 二次元的未来 都市火不火？玄幻火不火?所有人会异口同声的说，那还用你说！ 那么我现在说，二次元以后会和这两类一样，甚至有些地方要超过。 说到未来的出路，很多人说不懂二次元，不了解二次元，甚至以为二次元离我们很远，就更别提知道二次元的出路在哪里了，但只要我一提动画、漫画、游戏，大家都懂了，也都知道了出路在哪里，因为我们二次元小说是ACG的内容源头。比如，《从前有座灵剑山》改编成的漫画，已经两亿多人气，百万多收藏，它的动画甚至登录日本，获得一众好评！ 问题与误区 更新随意、不稳定：既然你都这么不负责，那么读者不看了也是正常，反正二次元书那么多，再换一本就是了。毫无疑问，影响是巨大的，那要怎么去改变，最直接的方法就是养成良好习惯，如每天按时按量更新，有时间的话可以来个爆发，促进读者积极性，有事的时候没法更新，可以发个单章请假，加大沟通。 太在意书评，甚至跟读者对骂，以致影响更新：记得前段时间，有个成绩还不错的作者，看到书评区有人骂他，说他写的不行，一怒之下，两人你来我往，开启了对骂，最后作者直接完结不写了，甚至把我们编辑QQ都删了。这个作者这样做，我内心一阵……，这里我不是倡导作者认真看每条书评，而是要有选择性，有的读者意见不错，我们欣然接受，有些纯属捣乱，那我们就不理，要知道绝大多数读者都是默默看书的，留言的毕竟是少数。 缺乏耐心，急于求成：有不少作者书才几万字，就跑过来说成绩太差，问我怎么办，要不要重新开本？打个比方，你都才读小学，一场语文没考好，就认为自己以后考不上高中么？很明显，这推论完全不靠谱也没有依据。很多都知道不少大神初期，成绩平平淡淡，直到几十万字、百万字甚至下本书，才渐渐起色，甚至有的作者，几十万还没签约，但他也能够一直坚持下去，最后成为大神。我想说的是，写书就好比仙侠主角升级，哪有一步飞升的好事。 代表作品 《异常生物见闻录》 以落魄大学生为房东作为主角身份，以现代都市为背景，贴近现实又不腻味，语言风趣幽默时不时还吐槽一番，代入感一下子有了前提，再加入一些独具特色却不完美的人外生物，比如天真烂漫的狼人妹子，冷艳的吸血鬼妹子等，这吸引眼球又猎奇，而且主角不久便知道，陆续还有不少人外生物前来，他的任务就是接待并照顾好，这样对读者来说线索清晰了，期待感也有了。 《银河霸主饲养手记》 虽然是宏大的科幻背景，但人物、内容等方面都设定的很接地气，加上主角的短期目标和长期目标，在短短几章的内容里就清晰的展现了出来。他的整个文风很轻松愉快，很难感受科幻小说常见的阅读障碍，加上擅长刻画各种有趣可爱的人物，更是增色不少。
很多作者问我，怎么描写高智商角色？怎么体现角色的聪明？他们觉得，这样的角色太难写了，因为出色的计谋，实在是太难设计了。 我觉得，这些作者是把现实和小说混淆了，忘记了自己“上帝”的身份。或者，他们对“聪明”的理解，太局限了。实际上，小说人物的聪明，可不一定要通过具体的计谋来体现。 当年的一些武侠小说，其实就给了我们很好的启示，那些书里的人物，有不少也是高智商型的，而他们的高智商，很大程度上体现在博闻强记的方面。主角记性好，知识渊博，知道各种别人所不知道的事情，仅此而已。 对于这样的人物，是否能称为高智商，这是值得商榷的，但无疑，用在小说中，有时候这已经够了。更关键的是，这样写非常容易，作者查一下资料，甚至胡乱瞎编一些设定，然后让这个人物“知道”，就已经ok了。 除了博闻强记，另一个简单的做法是直接下定义，直接告诉读者，这个角色智慧很高，很聪明，不断去强调这点。当然，可以配合着说明他IQ数值多少，或者有多少个学位，多少个专家头衔，就更有说服力了。 同样简单的，是强调主角的计算速度。比如十个八位数与十个七位数，一共二十个大数字相乘，主角脱口就报出了答案，这看起来是妖怪一般的能力，但写起来，对作者来说，一点都不麻烦。同样的，一个复杂的问题，主角瞬间就理清了思路，也是一样。 再就是把情商和智商混淆。描写一个情商很高的主角，并且把这个能力定义成智商。比如主角很懂得察言观色，对方随口一句话，主角就判断出是真话还是假话，如果描写得当，也是主角智慧的体现。 以上这些，是不是很简单？ 事实上，哪怕要设计具体的计谋，也并不难“凑”。注意这个“凑字”，事实上，高智商的计谋，大部分都是凑出来的。 举个很简单的例子，空城计中，孔明是心理战，料准了司马懿的心思，吓走了他。而反过来，也可以类似去描写一个战例，写某角色料准敌人心思，摆出空城计，诱敌入城，全歼对手。 从以上两个案例可以看出，要描写这样的计谋，只要把敌我双方的思想和行为一凑，自然就成了。 敌人九虚一实，主力部队被智者轻松抓到；敌人设计了一个很复杂的战术，被智者一眼看破；智者摆了个莫名其妙的陷阱，敌人一头钻进来…… 等等等等。可以说，只要学会了这么去凑，体现智慧的案例可以说是源源不断。 当然，真正经典的战例还是需要好好设计的。这也正是智慧型角色更适合当配角，而不是主角的原因。 要设计几个，甚至几十、几百个体现智慧的事例，都很容易，但难就难在任何一件事，都要体现他的智慧。所以，被视线聚焦的主角，就不太适合当智者了，因为这会增加写作难度，而偶尔出现，偶尔闪光的配角，写起来就相对容易。 同样的，这样的配角，也更适合直接出场，而不是从小去写他的成长。当然，从小时候写起也能有优势，比如他三岁作诗五岁拿博士学位，听起来就很牛逼，写起来也容易，但这种孤立的事件，其实还是更适合作为概况性描述，作为直接出场的配角的人物说明。 此外，所谓言多必失，智者应该是高深莫测的，所以结果一般重于过程。只看结果，智者会让我们深感佩服，但详细介绍过程，介绍他的心路历程，这就容易让人物失去光环，甚至出现漏洞。 所以，从这个意义上说，智慧型角色的对比也更重要。我们完全可以先去刻画敌方的智者，让这个配角在智慧上胜出，体现角色的结果，而过程则由对手去体现，这样就可以避免出漏子。 当然，体现智慧的方式千千万万，上面只是简单的举了一些例子，但我们完全可以以此方式，自己推导出种种的变化来。 现在，你还为刻画智者形象而烦恼吗？
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