创作的第一步，自然是先决定要写什么，也就是题材的选择。 一部文学作品，是沟通作者与读者的桥梁，因此，题材的选择，也需要同时考虑到创作层面与市场层面。具体到实际操作阶段，则可以归结为三个问题。 1，怎么构思选题？ 2，这个题材是否适合我写？ 3，写出的作品是否受欢迎？ 这三个问题看起来具有明显的先后次序，但在实际的构思设计中，往往是相互作用、相互影响的，完全可以同时进行思考，随时依靠后两个问题的答案，去否决第一个问题的结论。 一，怎么构思题材 选题，往往不是有许多题材摆在面前，只需要选择其中之一。很多时候，这是一个完全的创新过程。 如果作者一点已有的想法都没有，只是决定要从无到有，创作一部网络小说，那么，他可以从以下几个角度入手去思考。 1，从类型入手 这种方法，是先确定自己要写的小说类型，是属于哪个大类、哪个分类，是属于什么背景、什么年代，然后再去考虑作品其它的相关设定。 比如，先确定自己要写仙侠类型，故事背景放在现代都市，属于现代修真的的小分类，然后再开始下一步的思考，既然是在现代都市中修仙，那么主角是从哪学到的本领，具体是什么样的能力、怎么修行…… 这种方式比较被动、机械，优点则在于能在确定类型后，能依靠该类型的框架、特色去进行构思，对于新人来说思路相对简单，减少犯大错的几率。 2，从具体作品入手 这种方法，是以一部已有作品为蓝本，借鉴其题材创意。 一部作品，可以被借鉴的成分是极多的，从题材创意，到人物刻画、写作手法等等，都可以用来参考。当然，这里指的是题材上的借鉴。 值得注意的是，这种借鉴，与入门篇中说所的模仿，是有本质区别的。 在入门阶段，更重要的是培养写作的能力，作品本身是好是坏，甚至能否公开发表都不重要；而到了求生阶段，对于已经具备入门级能力的作者来说，就必须注意借鉴的度，不但不能与抄袭沾边，同时也得避免与借鉴的范本过于相似。 我们必须牢记一点：借鉴的目的不是免去创新，而是为了开拓思路，更好地去创新！ 至于用来借鉴的作品，可以有两类。 第一类是当前十分热门的作品，而这种借鉴，也常被称作“跟风”。 有不少作者对跟风行为很是不屑，认为这样做就是抛弃了自己的创造力，没有任何的技术含量。 但实际上，跟风在许多时候，是一种卓有成效的捷径，而且它往往都是对原有题材的再次创新，能将这一题材推到新的高度。 也正因为如此，一个类型最红、最好的作品，一般都不是真正的开山之作。 事实上，想要跟风跟得好，并没有想象中那么简单，这需要作者有敏锐的目光和判断力，抢在跟风大军之前先行一步，也需要作者举一反三、移花接木的能力，真正做到二次创新。 不过，不论如何，对于新人作者来说，这依旧是一个非常不错的选题方式，哪怕是个已经被写到滥的题材，也好过完全盲目地乱搞。 而且，能被如此大量的跟风，能够被写到滥，本身也说明这是一个被市场证明的经典好题材。 第二类是并不热门，但作者相当喜欢的作品。这种情况，谈不上是跟风，只能说是纯粹的借鉴。 对苦于找不到合适题材的作者来说，这也是选题的一种方式，可以在自己的脑海中搜索，回忆那些自己看过的，并且很喜欢的作品。 尽管这一题材现在已经不再热门，甚至连当年都未曾热过，但至少，作品能打动你，就说明它还是有一定市场的，尤其是，这很有可能是一个适合你写作的题材。 当然，对于这类作品，我们尤其要注意借鉴的范围，应该将它限定在题材上。至于具体的剧情设计、写作手法，我们更适合另起炉灶，完全创新。 对于新作者而言，这是有一定难度的，因此不太推荐职业级以下的作者选择。 3，从金手指入手 这种方法，是先为主角设定一个具体的金手指，然后再逐一推演引申，去思考这个金手指在什么场合下最能发挥其优势，故事需要一个什么样的背景，主角更适合设定成什么样的人…… 比如，设定金手指为“千里眼”，主角的视力特别出色，十倍百倍于普通人。 那么，我们可以很自然地展开联想，这一优势，在拥有望远镜的时代显然是被缩小了，更适合的是古代背景，可以由此创作一部历史小说，主角可以是一位战场斥候，或者进而当一名领军统帅…… 对于不擅长历史军事类型的作者来说，这个金手指也同样能用于武侠或是玄幻类型，因为它们的类型背景同样可以是科技并不发达的古代。 主角完全可以利用他的变态视力，远距离偷窥高手练武或是授徒，达到偷师学艺的目的，而这种剧情，又能进一步推导出新的设定——主角需要有一个较低的身份和较差的家世来历，同时他的武学天赋应该不错…… 当然，这样的推演不一定都能顺利进行。许多时候，我们会发现推演到了一定的地步，会出现前后矛盾、难以两全的设定，或者推导出了一个完全不适合自己的题材。 比如上文中的“千里眼”金手指，推导出了历史、武侠、玄幻等古代背景的题材，如果作者本人只想写现代背景，那么，这就是一个失败的金手指构思，我们应该大胆果断地将其放弃。 从金手指入手进行选题构思，具有一定的难度，但难度并不是特别大，新人作者可以进行一些尝试。 4，从主角入手 从人物设定，或者确切地说是从主角的设定入手，具体的方法与从金手指入手是类似的。 事实上，金手指也是主角设定中的一个方面，而除此之外，主角的相关设定还有身份、性格，等等。 一般来说，从主角入手进行设定，尤其是从性格的角度入手，需要相对特殊，并且适当进行夸张处理的设定。 比如，设定主角特别怕死。然后由此联想，在不同背景的环境中，当主角的这一性格被夸张到一定程度后，会有什么样的表现，并且由此能引出什么样的剧情。 不难想象，如果是在现代都市，他会在和平年代穿着防弹衣、头戴钢盔出门；会将自家的房子修成一个堡垒般的避难所；会雇佣最好的保镖，但又时刻提防着他们；会非常注意养生健康知识，合理饮食，科学锻练…… 这样的行为，很显然需要大量的金钱支撑，那就必须导出主角是个富二代，或自己有能力赚钱，而后者又能导出主角在怕死性格的支撑下，放弃一切娱乐活动，努力赚钱的设定…… 而如果是异界玄幻背景，无疑主角会刻苦修练，并且毫不犹豫地侧重防御类的心法技能，同时，主角也应该具备一副好脾气，轻易不会向人挑衅生事…… 不过，不生事就意味着缺乏剧情冲突，为了能有故事可写，就必须再设定一些主角不得不和他人动手的原因，比如主角误服一株万年灵草，一身血液都能让人提升功力…… 这种题材构思的方式，具备不低的难度，一般不推荐新人作者尝试。 5，从某个创意入手 这种方法，比从主角入手更有挑战性，需要作者具备相当的创作功底。 在这种情况下，作者可以通过其它文学作品、影视剧、社会新闻、生活见闻，等等的任何一个途径，获得灵感，获得自己新作题材方面的创意。 显然，这种方法并不适用于新人作者。 6，从市场需求入手 这同样是一种高阶方法，并不适合新人尝试。 只有对市场具备足够的分析能力的高阶作者，才能根据某一领域市场当前的具体需求，迎合其读者，为他们量身打造作品。 综上所述，新人作者开始选题，可以优先考虑从选定的类型入手，或是选择一部热门作品跟风，此外，可以适当尝试从金手指设定开始构思。 二，题材是否适合写 这一点，确切地说，是判断初步构思出的题材是否好写，是否是作者熟悉、擅长的。 很显然，不同的题材，对于不同作者的契合程度是截然不同的。 在一定程度上，题材的写作难度是与作品类型挂钩的，而各类型的写作难度，我在之后的文章中会有所提及。 具体到作品题材的话，新人作者可以从以下几个角度去衡量自己。 1，知识结构 包括所学专业、业余研究、特殊阅历，等等。 有一些题材会涉及到相对专业的领域，需要一些并非所有人都了解的特殊知识，比如篮球、官场、古玩、证券、赛车，等等。如果题材涉及到这些专业知识，并且你正好具备，那么这个题材能加分不少。 相反，如果不具备这样的知识，那么一般情况下就不必继续考虑它了。 2，性格特点 这是指作者本人的性格。当然，这里不需要太精细的分析，只需要一个大致的方向就行了，比如性格是更张扬还是更内敛。 对于新人作者来说，一般情况下，不适宜主角性格与自己本人相差太大。 否则，在写作中会感到别扭不说，还比较容易在无意中犯错，将自己的性格代入书里，替主角进行行为的判断。 显然，这会直接影响到作品的代入感。 在题材构思中，我们已经看到，主角的性格，是会与题材的选择产生直接联系的，而从这个角度看，作者本人的性格，也同样会影响到选题。 3，年龄性别 这一条很简单，就是指作者自己的性别与年龄。 性别的原理和上一条类似，新人作者一般不宜让主角与自己的性别不一致。 而年龄也一样，设定主角的年龄与自己一致，或差距不大，写起来会相对更容易一些。 4，想象力 这一条没有严格的评判界限，纯靠作者自我进行判断。如果觉得自己想象力匮乏，那么建议选取偏重现实背景的题材，比如都市、历史等类型。 而如果善于天马行空的想象，那更适合玄幻、仙侠等幻想色彩更重的题材类型。 5，兴趣爱好 这是指作者平时在阅读上的兴趣偏好。如果平时读某一类的作品更多，那么在新人阶段，选择这一类型进行创作，自然能省事不少。 6，题材设定推导 这一点，在昨天的文章中其实也已经提到。我们在想好了一个题材之后，就会进行相应的各项设定，包括金手指、主角、故事背景，等等。这些设定或许会很融洽地组合在一起，但也可能是互相矛盾、互相冲突的。 一个题材是否适合写，很大程度上，也是取决于各项设定冲突的程度，以及这些冲突是否有办法解决。如果解决不了，或是要牺牲很大的看点来解决，那它就不是一个好题材。 三，作品是否会受欢迎 对于任何一位作者来说，作品是否能受欢迎，都是应该在正式的创作之前就有所考虑的。 而作品是否受欢迎，一般而言，对象都是指市场，指小说面向的读者整体，不过，对于新人作者来说，还得多考虑一点——作品是否受编辑的欢迎。 在此前的文中我也已经提到了，编辑的喜好，从某种意义上说，对新人反而更重要一些。 对于作品类型的选择，许多人都会说“没有最好的类型，只有最适合你的类型”。这句话是正确无疑的，它对于题材的选择也同样适用。 不过，对于不同的网站、不同的编辑来说，在不影响自己创作水准的前提下，选择合适的题材，是能够提高签约成功率的。 一般来说，越大越强的网站，以及越有经验的编辑，会类型、题材本身的重视程度会越低，不管是什么样的题材，只要确实写得好，他们就乐意与之签约。 而小网站和新编辑，一般会根据所在网站的需求选书。网站的需求，大体上是两类：一是通过本站能卖好的作品，二是本站缺少的作品。 其中，第一条很好理解，也比较容易判断。作者只要留意一下欲投网站的主要榜单，以及网站首页的显眼推荐位，看一下上面都是哪些类型的作品，写的是什么样的题材，就能做到心中有数了。 当然，为了判断能够更为准确，最好能够以周为单位，每周去浏览一次页面，连续至少两三周，以减少特殊状况导致的误判。 第二条，确切地说，该是本站能有途径卖、有这方面需求、但缺乏对应作品的题材类型，千万不要误会，觉得物以稀为贵，网站上没有的类型就是好类型。 稀缺类别较难准确判断，但一般来说，它有两个基本特征。 第一是泛泛来说，它是受众群体庞大的类别，哪怕不是最热门的类型，至少也不会是典型的冷门题材。 第二是具体到某一网站，它应该拥有相对不算少的推荐位置，但翻来覆去只有少数几本书上推，或是上推作品数据明显低于其它本该人气接近的类别。 以上两条，属于“编辑喜欢的作品”。事实上，在很大程度上，这也同样代表了读者的喜好，对于新人来说，已经是足够了，不必进一步就分析各领域的市场需求。 不过，也正是对新人来说，还有一个不得不重点去考虑的因素——作者本人是否喜欢？ 这是一个极其重要，但又很容易被忽略的要素。 许多新人，上来就奔着迎合市场、追逐潮流而去，哪个类型热门就写哪个类型，却不顾自己真正的喜好，而这样做的结果，是创作过程中一旦受挫，或是经济收益一时没能达到目标，就很容易对写作产生极度的厌倦，以至于前功尽弃。 相反，如果新人创作的是自己喜欢的类型、题材，那么他的挫折承受能力就会相应强上不少，同时，这也能在很大程度上影响其创作的效率。 因此，对于新人来说，选题时第一要考虑的，是自己是否喜欢，第二才是编辑是否喜欢。 阅文起点创作学堂更多精彩课程陆续发布，欢迎点击左上角关注我们的官方账号，也可以进入作家助手app_消息_阅文起点创作学堂进行更多学习。
如何将小说写的更好，具体的操作细节，不可能在这么一篇简单的文章中详细介绍清楚，但至少，我们可以梳理一下思路，明确自己应该先考虑哪些问题，应该把目光先聚焦在哪里。首先第一步，我们应该想清楚自己的定位，或者说目标。 所谓的成功，在每个人心目中的定义是不同的，有些人轻飘飘的一个小目标，也许另一些人一辈子都赚不到。所以，我们必须先明确自己的目标到底是什么，因为这直接关系到我们后续的操作策略和操作方向。 打个简单的比方，如果你现在本职工作就能月入十万二十万，那写书赚钱的目标自然也不会低于这个数，所以琢磨如何拿全勤，如何混低保，这些工作就可以直接免了，甚至你都不应该去考虑什么签约率，因为签约压根就不是你的追求，宁可写十本被拒签九本，剩下一本成功，也不要本本签约，本本失败。 明确定位之后，第二步，该是详细的市场调研。 简单说，就是看足够多的书，了解哪些书红，什么样的书红，哪些作者赚钱多，又是靠什么赚钱。这些最基本的信息都了解了，才能明白自己该怎么做。 这里所谓的看书，并不要求完完整整读完全书，但我们至少该了解这本书到底写的是什么，优缺点，尤其优点是什么，追看的读者到底为了什么而喜欢这本书。这一步，相信绝大部分平时爱看书的作者都能省了。 至于少数“我平时不怎么看网文，就写写试试能不能赚钱”的作者，还是先醒醒吧，天亮啦。 接下来第三步，就是分析自己的长处短处了。 这个扬长避短，不仅仅只在写作能力范围内，同时也需要了解自己的逻辑思维能力、知识结构等方面的优劣。 第四步算是承接上一步，分析自己的喜好。 两者看起来相似，但实质还是会有些不同。很多时候，我们擅长的事情，往往也是我们喜欢的，但这个显然并不绝对，有时候会出现恰好相反的状况。 在这种情况下，我们就不能只考虑扬长避短了，虽然理论上，即便是不喜欢的东西，只要是擅长的领域，一样可以写好，但因为网文的写作周期极其漫长，一旦我们写的是自己不喜欢的类型，很容易在写作中倦怠，而这种情绪，是必定会影响写作质量的。何况，即便影响不大，相信大家也不乐意始终让自己处于一种痛苦的写作状态吧？ 所以，自己的喜好，是一定不能忽略的，而且应该是一个重要的权衡点。 最后第五步，根据上面的各项分析，决定自己的写作类型、写作方向。 各个类型、各种写法之间，本身并不存在高下之分，但针对具体某一位作者，适合度的差别可能是巨大的，许多时候，我们失败并不因为我们能力不足，仅仅只因为没写对方向。 所以，类型和方向的选择，可以说是至关重要。而我们用以判断的依据，就是上面那四个步骤的结论，根据自己的定位、偏好、能力，来决定写什么。 当然，看了这么多，估计不少人还是云里雾里，不知道实操时该怎么做。没关系，今天只是说了个大概，接下来抽空，针对各种情况进行具体分析与演示，逐一发出来的。相信大家到时会有更清晰的认识。 阅文起点创作学堂更多精彩课程陆续发布，欢迎点击左上角关注我们的官方账号，也可以进入作家助手app_消息_阅文起点创作学堂进行更多学习。
事实上，爽快的模式与种类千变万化，但它的原理却很简单，哪怕是新作者，也很容易掌握，自己进行推理。 我们商业化写作，自然是要给读者看，并且要让他们看得高兴，要让他们喜欢。那么，读者喜欢什么样的书，他们是为了什么而看书呢？ 无疑，每个人都有自己不同的阅读需求，如果是一名行业分析师，想要研究整个行业，那就需要尽可能的列举完全，但对于一名作者而言，研究市场其实不用追求全面、严谨，他只要站在自己的角度，看看自己从小到大，都是为了什么目的而看书，就已经足够了。 以我自己为例，我看书，有时候是为了获取知识，有时候是工作需要，有时候是想了解潮流，而更多时候，是休闲和娱乐的需要，想要放松一下，或是从阅读中寻求快乐。 了解了这些需求，我们再转到作者的角度，去分析这些需求，哪些是我们能做到的，哪些是更适合我们去做的。比如，获取知识这一块，就自动被抛弃了。 而剩余的可行的需求里，我们可以进一步具体分析。比如休闲娱乐，我们可以看看，哪些内容可以做到这点，什么样的内容是符合我们这方面的阅读需要的。比如，惊悚吓人的是否可以，爆笑幽默的是否可以，励志奋斗的是否可以…… 同样的，这些分支的点，哪些是适合我去写的，哪些是我不擅长的，我们可以继续进行这样的分析。再以我自己为例，我觉得自己更擅长靠YY来吸引人。 那么，什么才是YY的？也很简单，我们同样可以审视自己，看自己日常的生活中，遇到什么样的事会爽，会高兴。 比如说，你的新书大受欢迎，好评如潮，订阅狂涨，你开心不开心？之前有别的作者怀疑你的能力，现在你成绩远胜于他，你开不开心？这样的剧情，写到书里，当然就成为了爽点。 而这样是否够爽快呢？其实我们也完全能在生活中找到答案。 比如新书均订五万，是否够爽快，它取决于什么呢 它取决于什么呢？是否获得无数羡慕嫉妒恨的目光，很关键。是成功前所有人都看不起你，认为你不会成功，还是大家都觉得你成功理所当然？五万均订意味着什么，这样的成绩是否够强够耀眼，是现在的五万均订，还是五年前的，或是五年后的…… 如此种种的差异，使得同样的成绩，带给我们不同的快感。而在小说里也是一样，主角做了同样的事，获得了同样的成就，带给读者的快感也会是截然不同的。 这些差异点，可以说是举不胜举，但我们也完全没必要去穷举。我们只要在自己的生活中，去找到一部分答案，然后运用到自己的书中，我们就能写出无数的爽点，用无数种方法让爽点变得更爽。 我们不需要去请教任何的老师，因为我们自己，就足以教出最好的学生。 阅文起点创作学堂更多精彩课程陆续发布，欢迎点击左上角关注我们的官方账号，也可以进入作家助手app_消息_阅文起点创作学堂进行更多学习。
商业化写作的特点，那就是强烈的对比、巨大的反差。 全盛状态的段誉和丘处机，这两人武功谁高谁低，内力谁强谁弱？恐怕所有熟悉金庸作品的读者都会选择段誉。 不过，这两人出现在不同的时代，不同的作品中，根本就没有机会交手，又怎么能知道两人的强弱？而且从内力的表现来看，段誉和乔峰喝酒时能用内力将酒逼出，但丘处机和江南怪拼酒时，也同样能将酒逼出，从这些表象来看，两人是一个档次的。不过，读者们显然不会这么看待。这是为什么？ 很显然，这是因为人物之间的对比。在《射雕英雄传》中，丘处机不过是个二流高手，在他之上，无论是东邪西毒，还是郭靖裘千仞，和他完全不是一个档次的。而在《天龙八部》中，段誉尽管武功时灵时不灵，但至少灵光的时候，他完全有实力与任何一位一流高手一争高下。正是这些虚拟人物之间的对比，给了读者强烈的印象，丘处机武功平平，段誉实力超群。 提到东邪西毒，我们的第一个印象几乎都是强大。尽管在书中，这两人也没真正表演过多少单掌碎石之类的绝技，但他们武功的强劲，却已经深深地刻在了我们的脑海中。 相比之下，一些新手作者写的武侠，尽管让主角吼得声嘶力竭，尽管让主角如街头艺人一般卖力表演，但他们的强，读者却始终打了个问号，对于他们，终究还是不如东邪西毒那样令人放心。这些作品的差距，到底是在哪儿？ 差距不是在对天下第一高手的刻画上，而是在于对武林二三流高手的描述上。当一部作品成功刻画了江南怪这样的普通高手后，当他们的形象已经深入读者脑海后，紧接着出现的全真子、铁尸铜尸、武林四绝，这些一个比一个强的高手，形成稳固的对比基础。 在这样的基础下，金庸要突出黄药师的强，根本就不用去描写黄药师上树上房如何潇洒、拔树碎石如何轻松，只要用之前高手，比如丘处机的一句崇敬的言语，或者一个如临大敌的表情，就足以让读者接受黄药师的强了。 无论是武侠小说，还是其它类型的小说，但凡是成功的商业化作品，我们都能或多或少的找到这些对比的痕迹。一般来说，各种鲜明的对比越强，作品的吸引力也就越大。 日本的动漫大作《棋魂》，就给了我们很好的示范。在《棋魂》中，主角是个连围棋规则都不懂的门外汉，但附体在他身上的灵魂，却是曾经天皇的围棋老师、曾经的围棋界第一高手。这种强烈的反差，就给了读者很大的期待。在这个灵魂的教导下，主角究竟会有多大的成长空间？ 事实上，《棋魂》中的对比不仅在此。比如，当主角学到点皮毛，自己出手时，他是个完完全全的弱者；而若是他听从灵魂的指挥，让灵魂来出招时，他就是个超一流高手。 这样，就会形成围棋初学者认为主角很弱，对他不屑一顾，而一些顶级职业高手却完全被主角的实力所折服，对他惊为天人的强烈反差，而当那些初学者和职业高手有机会聚在一起时，戏剧性的场面自然而然就出现了。 《棋魂》的这种对比模式，完全可以扩展开来，应用到各种类型的小说中。比如写武侠的话，也可以设计这么一个故事，一个昔日的天下第一，死后灵魂不灭，最后附体在一个去某门派拜师求艺的少年身上。 这少年本身半点武功基础都没有，但附在他身上的灵魂却是个武学宗师，这样，强烈的对比就行成了，之后的故事，也很容易发展出来了。比如少年武功的快速进步、偶尔显露的武学天才、一招半式的发威、旁人对少年武功高低的迷惑……这些，都可以成为很强的卖点。 当然，在写作中，造成对比的方式千千万万，不限于这么一种。相比之下，近年兴起的转世重生、灵魂附体一类题材，更容易体现出对比来，尤其是关于主角自身的对比。 这类作品，主角要么是灵魂换到了别人身上，要么是换到了多年前的自己身上，但不管怎么样，主角拥有的这个身体，身体中存在的思想、知识、技能等等，会有非常明显的改变，重生前后，形成强烈的对比。 比如写的是一个年高德邵的少林方丈，重生到异世界，成了一个臭名昭著的花花公子，这样，除了传统的武力对比，也就是少林方丈武学功底的深厚与花花公子的不学无术的对比之外，还体现了道德观念上的对比，少林方丈严守清规戒律，人品端方，而花花公子却作恶多端，人品低劣，两方面一对比，戏剧性自然而然就出来了。 如果把这个题材反过来，让一个花花公子重生到一个德行兼备的老和尚身上，这样，对比依然存在，戏剧性也依然存在。当然，这么一改的话，因为主角性格等设定的不同，故事可能的发展方向就完全变了，小说的写法也必须跟着进行改变。 要让主角自身形成对比，也不一定要用到转世重生。其实，许多传统的模式，都是体现了主角自身的变化。比如众多的传统武侠作品，主角都是吞食某种奇珍异果，或是得到某本绝世秘笈，这么一来，主角当前的弱，和他之后可能的强，也形成了对比，读者的胃口也就被吊起来了。 而另一种更常用的商业化写作手段——扮猪吃老虎，其实这也是一种主角自身的对比。确切来说，是主角真实的内在的强，与他虚假的外露的弱，形成了强烈的对比，这种手法虽然老套无比，却是屡试不爽的吸引读者良方。 主角自身的对比之外，自然就是主角与其他人的对比。这种类型，在架空历史类作品中体现得尤为突出。因为主角去了古代，他的知识体系和思想观念就与当时的世人形成了强烈的对比，如上文所述，只要对比一出现，故事自然就能展开，而吸引力也就出来了。 其实，只要仔细找找，就会发现，几乎所有传统的商业桥段，都体现着形式各异的对比。如果缺少了对比，故事的吸引力将会非常有限，除非作者文字功力特别深厚，否则，几乎都是平淡无味的。 比如前文提到的描写武林高手，如果只是空泛地去写他如何如何强，只是用上一串形容词，那么就无趣得很，而若是先有个对比的对象，然后说主角比他更强，那就很实际很生动了，而且想要让他强到什么地步，作者可以很容易地表达出来，因为可以与那参照高手激战三天三夜，也可以一口气把他吹飞，只要有了参照，一切就变得容易了。 类似的，如果光是写主角打败某个敌人，读者并不会感到太兴奋，但如果打之前就刻画出对手的强大与可恶，写出打架前对手的轻蔑和旁观者的不看好、朋友的担忧，或是此战的重要性，然后，再和打赢后对手的震惊和不敢相信，旁观者的崇拜，朋友的欢呼……这样一对比，读者的兴奋度立刻就上来了。 总之，对比是商业化写作必不可少的一个要素。武功天下第一，是比出来的；作品的超高人气，也是一系列的对比吸引来的。想办法创造对比，扩大反差，是一个商业作者必须要考虑的。 阅文起点创作学堂更多精彩课程陆续发布，欢迎点击左上角关注我们的官方账号，也可以进入作家助手app_消息_阅文起点创作学堂进行更多学习。
绝大多数作者都经历过卡文的苦恼，写着写着突然就觉得茫然了，不知道该让剧情怎么发展，或是该让主角做什么事，总而言之，就是不知道接下来该怎么写。 如果是一位纯新人作者，这个时候可以将作品搁置在一边，慢慢地寻找灵感，或是通过阅读他人的作品获得启发，但如果作者已经是签约级、甚至是职业级的阶段，那么临时停止写作、停止更新就不是什么明智的选择了，在这个时候，作者就需要凭借专业素养，用专业的手段来解决问题。 那么，什么是专业的手段呢？答案很简单，就是寻找冲突、制造冲突。 冲突，可以说是剧情推动的根源，而且是唯一的根源。任何一个剧情的发展，从本质上看都离不开冲突的帮助，哪怕是一些看起来完全没有争斗元素的剧情。比如，主角努力地练功升级，表面看他并没有和别人发生冲突，但实际上，主角之所以要努力练功，就是因为他渴望获得的高强实力，与他当前的低微实力产生冲突的结果。 在网络小说中，适合拿来推动剧情的冲突主要为以下三类。 一，复仇 复仇能够推动剧情，这一点想必不难理解，身负血海深仇，开局时就以此为自己人生目标的主角，相信大家都看得多了。也正因为如此，在诸多玄幻小说中，主角往往在上一世遭人背叛，落得一个凄惨的下场。 不过，复仇根源的产生，远不只是我们第一时间都会想到的背叛、被人设局、遭人陷害等几个来源，事实上，仇恨的来源可以是多方面的 从小处来说，一次小小的磕碰、一句不经意的冒犯，都有可能引发仇恨冲突，甚至哪怕什么都不做，也有可能因为自身的优秀引发妒忌，由妒生恨；而从大处说，国家纷争、种族矛盾，或是正邪交锋、信仰冲突，也都很容易引发仇恨。 第一，冲突的产生需要自然、合理。 世界上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨，而对应到小说中，虽然作者可以象上帝一样安排任何不合理的剧情出现，但无疑，读者不是那么容易买账的。 因此，我们需要让每一个冲突的产生都显得自然，不管是主角记恨上了谁，还是谁仇视主角，都应该有足够令人信服的理由，并且，相对来说，前者尤为重要，让主角恨人，理由更需要充足。 举个例子，《万古神帝》里主角被他的未婚妻池瑶公主杀死，一代天骄，就此陨落。自然是天大的仇恨，主角再怎么咬牙切齿、恨得不共戴天也不为过，这就属于合理的仇恨。而相反，在有些作品中，对方明明没做什么，比如，主角只是个1级的新手，他和一位9级的宗师同时进门，而侍者对宗师极为恭敬，对主角却有些懈怠，这按理也并不为过，但主角却象是蒙受了奇耻大辱，一副不依不饶的样子，发誓与那侍者不死不休，这样的仇恨，就显得很是莫名。 显然，后一种情况会让读者感到不舒服，因为这样会显得主角的器量很小，尤其是显得有点小孩气脾气，但无疑，读者一般不会这么看待自己，哪怕他真的年龄不大，这样，在一定程度上，作品的代入感也会被破坏。 因此，在具体的冲突设置中，我们需要多进行一步思考，判断主角的仇恨、主角的怒火，是否有充分合理的产生理由。 第二，不要忽视的冲突的可升级性。 有些作者一提到冲突，第一反应就是要搞个大事情，一门心思去往大的方向设计，为此绞尽脑汁，最终设计出的剧情却还是十分的牵强，而且更关键的是，这一次的通过的剧情通过大冲突渡过了，那下次呢？不可能每次都是主角所在天天都有大事发生吧。 事实上，他们忽视了一点，那就是冲突其实是可升级的，他们完全可以从小小的磨擦，小小的敌对开始，逐步将事态升级到誓不两立的程度。这种升级性，主要体现在两个层面。 一是自然累积、自然进化。 这一点不难理解。当主角与对手发生摩擦时，不管矛盾有多小，只要产生了敌对的行为，不管是由主角开始还是从对方开始，都可能会带来更大的矛盾，或者说，一旦某一方开始报复，都会让怨气较小的一方怒气值反超对方，并引发更大的仇恨、更大规模的报复，从而产生一个逐步累加、升级的循环，直到最后成为生死之仇。 当然，在现实生活中，仇恨的升级一般都不会走到最后一步，但在小说中，我们不难让每一步的仇恨升级都合理化。事实上，这是网络小说中最简单也是最有效的一种剧情推动方式。 二是可以转移，并在转移中升级。 这一点，可以用一句话简单地概括，那就是“打了小的，出来老的”。这也是写作中一个很有效的招数。 在许多时候，当主角还势单力孤时，如果我们想让一个敌对大门派的掌门，或者类似的大佬级人物，与主角产生直接的矛盾，闹得不可开交，这对于以合理性为前提的剧情设计来说并不容易。 不过，如果只是安排该门派中一名最低级别的弟子，因为小小的利益冲突，或是一点个人的妒忌心理，与主角发生矛盾，这就简单多了。当这名弟子与主角的矛盾升级到一定程度，并且吃了足够大的亏之后，他的师傅，或是门派中的朋友，就间接地与主角对立起来，并且在他们直面主角并发生冲突之后，这种间接冲突就变成了直接的仇恨。 如果主角这时还不够强大，那他就会在被动的寻仇中吃亏败走，转化为他的奋斗动机，并在未来实力提升之后回来找回场子，而如果主角依旧强过对手，那自然就能通过对手的损失，招来更高层的人物，直到完成作者最初预计安排的激烈冲突。 二，利益之争 这一类的冲突，同样不难理解，并且在写作中，因为它的模式相对简单，它比仇恨更容易安排。关于利益之争，我们需要注意的要点同样只有两个。 第一，利益的表现形式可以是多种多样的。 主角与他人争夺的，可以是一把宝剑、一本秘笈、一箱钻石、一个法宝……也可以是一位美女的青睐、一次与长老共餐的机会、一次擂台赛的冠军、一个天下第一的名号……还可以是一家公司、一处矿藏、一座城池、一个星球…… 可以说，任何能带来益处的事物都能够成为争夺的对象，不管利益是大是小，是虚是实。 第二，利益的需求强弱决定了争斗的激烈程度。 在现实中，利益之争的激烈程度，往往与利益的大小、参与争斗的人员直接挂钩，而在小说中，更有决定性作用的，是争夺者对这一事物的需求强弱。 一件宝物足够珍贵，这当然能驱使众多势力参与争夺，但反过来，从合理性的角度来看，如果争斗激烈到了一定的程度，继续参与的危险到了一定的界限，当风险高于收益时，自然也会吓退大多数人。 不过，如果这一宝物不仅珍贵，还能对某些人起到不可或缺的作用，比如是他亲人朋友的救命之物，或是他万年修行不付诸流水的保障，是他家族数十代人梦想唯一实现的机会……在这些情况下，主角也好，其他人物也好，自然就有了不顾一切去争夺的理由，哪怕争斗惨烈之极。 这样，才能在最大限度上造成激烈冲突，从而更好地推动剧情发展。 三，误会 仇恨与利益之争，是小说中冲突的主要来源，但除此之外，还有一种可能引发冲突的情况，那就是误会。 误会引发冲突并不难理解，即便双方原本井水不犯河水，都没有不利于对方的言行，也可能因为误会对方做过，而彼此产生敌视。 相比上述两类冲突，误会型冲突在小说中出现的次数更少一些，它一般是作为前两类冲突的调剂而存在，用以避免剧情的单调。而误会型冲突一般也更适合作为一系列冲突的开端，因为误会产生冲突，因为冲突产生仇恨，而仇恨又引发新的冲突。在这过程中，误会起到了一个很好的引子的作用。 正是这种种的影响，种种的冲突，使得网络小说的剧情得以精彩地延续，造就了一个又一个扣人心弦的故事，也正因为如此，当我们的剧情趋于平淡，或是难以为继时，我们该做的，就是寻找作品中可能存在的冲突点。 我们需要回头翻看前文，去研究书中出现过什么宝物，出现过什么值得争夺的资源、权位、荣誉，书中人物之间有哪些矛盾、仇恨…… 正常情况下，我们应该能够找到一大堆这样的冲突点，而即便找不到，也完全可以硬生生地去制造，可以从一个小摩擦开始升级，可以添加一个宝藏的设定，可以凭空设计一次误会…… 如此，我们还怕没有剧情可写么？ 阅文起点创作学堂更多精彩课程陆续发布，欢迎点击左上角关注我们的官方账号，也可以进入作家助手app_消息_阅文起点创作学堂进行更多学习。
在确定了作品题材之后，便到了编写设定与大纲的环节。之所以将这两项放在一起，是因为这两者往往相互影响，密不可分。 这两者中，编写大纲，其实就是编故事。在编大纲的同时，实际上也是在完善设定。 因为编故事，不得不先考虑故事发生在哪儿、发生在什么时候，不得不考虑故事发生在谁的身上，这是个什么样的人，而在故事进行中，也不得不去想主角在故事中会遇到哪些人，在什么时间什么地方遇到，他们与主角谁强谁弱…… 因此，当一个大纲编写完毕时，世界背景、势力分布、等级、技能、宝物、主要人物……等等的相关设定，就自然完成了。 而反过来也一样，如果先设定好各种细节，那么故事的走向与主角的成长，也差不多能够做到心中有数。 当然，从哪个角度入手，还是会有一些区别的，但新人不用关心这个，完全可以由着自己的性子和创意，从其中之一入手，或是两者同时进行。 对于新人来说，需要了解的要点，只有如下五条。 1，大纲不是必备的，但有总是强过没有 在理论上，即时没有预先写好大纲，也未必会影响正文的写作，作者是有可能做到边想边写，一气呵成的。 然而，这终究只是理想中的状态，对于绝大部分作者来说，一旦离开了大纲的制约，作品在前期还好说，但从中后期开始，就会出现各种各样的问题，要么是剧情散乱，要么是前后矛盾，要么难以为继…… 到了这个时候，作者会后悔当初没有制定好大纲，但为时已晚。事实上，大纲的作用还不止于此。 由于长篇小说写作的漫长，在某部分大纲定好之后，很可能当作者写到这里时，已经几个月甚至更久的时间过去，而在这时候，对于同样的剧情，作者往往会有新的想法、新的创意，再结合当初大纲，在某种意义上，作者便具备了双份的灵感，等于是两个人在进行创作，而且还是心灵相通、思路一致的两个人。 这对于作品质量的提升，好处是显而易见的。 除此之外，在大纲制定的过程中，作者还能发现许多题材、设定上的额外问题，并及时进行修正。 甚至从极端来说，倘若一个大纲越写越困难，剧情越走越窄，那也是提前证明这个题材存在着大问题，必须进行较大的调整，或是直接否决掉。 因此，新人作者千万不要忽视大纲的作用，不管你设计的大纲是好是坏，是简单还是详细，只要有，就是好的。 值得注意的是，写成文字的大纲，才是真正的大纲。 即便作者在脑海里已经有了一个非常完善的构思，即便已经牢牢记住了大纲的每一个步骤，但只要没写出来，就不算是真正的大纲。因为，在实际操作中，你会发现，最终写出来的东西，与大脑中所想的，是一定会有所区别的。 2，大纲需要写完，但不用写完整 大纲的构思，是等同于作品构思的，要考虑到开端，也要考虑到结局，需要想清楚中间大致的步骤变化。 如果大纲不完整，只是完成了一半，那么同样会因为无法预测后续的剧情，而导致前期剧情写偏，这和不写大纲的结果类似。 不过，我们也没有必要在一开始，就把大纲编得尽善尽美，从开局起，详详细细地把剧情编到结局。其中的原因很简单——我们并不知道自己的书会写多长。 一部商业小说，在构思阶段，它应该是具有足够的长度，并且可以尽可能延长的，但实际上，最终它会有多少字，是取决于作品表现的。 如果作品表现出色，非常受人欢迎，那我们就可以考虑尽量将它写长，但如果作品明显不被市场接受，一般来说，我们没有必要强行硬撑，及时完结作品，去构思新书，会是更明智的选择。 然而，在作品开局之前，新人作者是不太可能确切地知道市场反响的，也正因如此，我们需要有一个灵活的写作计划，而与此对应的，是一个前详后略的大纲。 在开局阶段，我们需要大纲尽可能的详细，而越到后期，大纲就越不用深入，只需要作者大致想清楚剧情的发展线索，大致考虑好路线就行了。 比如，开局的十万字正文，我们准备了五千字的大纲，那么，之后的一百万字正文，对应的可能只是三千字的大纲，而再往后的三百万字正文，对应的大纲可能连一千字都不到了。 当然，随着正文写作的持续，大纲也需要随时进行完善。在写满十万字正文之前，我们就必须完善好后十万字的大纲了。 3，设定需要随时完善 与大纲的设计类似，在开始正文之前，我们必须先写好基本的设定，包括世界背景、主角性格、等级设置等等。 而更详细的设定，比如故事中出现的宝物设定，完全可以随着正文的写作，逐步完善。 不同于大纲的是，后续设定并不太强调前瞻性，不需要在一段正文开始之前，就想清楚后续的全部设定，我们完全可以一边进行创作，一边在遇到需求时再开始新的设定。 不过，新人作者需要注意的是，许多细节设定可以随写随想，但在写进正文之后，请记得立即将它们分门别类，添加到设定文档之中。 这么做，主要是方便自己日后随时查阅。否则，一部可能长达数百万字，持续一年或更久的作品，写到后期，作者很有可能完全想不起之前写过些什么，甚至连主角拥有的物品都会写错。 而若是有一个完善的设定集，作者不仅能大大减少这方面的失误，同时，在某些思路打不开的时候，也能通过翻阅设定集，通过某一个已经被自己遗忘的人物，或是物品，寻找到一些灵感。 4，设定更宜走寻常路 在此，主要是指名词设置方面的设定。比如武功等级的设定。 许多新人会有一个误区，认为采用现成的设定就会使作品显得老套，因此他们想尽一切办法“创新”，绞尽脑汁设计了无数的新名词，让作品看起来“新意十足”。 殊不知，这是最下乘的创新，在多数情况下，它都会起到反效果。 上乘的创新，是体现在题材、幻想模式的改变，体现在冲突的制造与解决上，而这种名词、名称上的变化，即使修改得很得当，甚至改成了一些更贴切的名词，很多时候也并非好事。 其中的原因，我们可以在开局介绍的部分看到，这么做，事实上是增加了作者要额外表达清楚的信息量。 原本是约定俗成，读者一看就明白含义的词汇，现在却需要费力地加上一段解释说明，但显然，读者并不是为了看说明文而来，这种说明性文字越多，作品的流畅性和吸引力就越低，而如果完全不加说明，读者又会看得摸不着头脑。 因此，对于新人作者来说，应当尽量避免这种无谓的“创新”，在作品设定方面沿用读者所熟悉的那部分。 5，剧情由冲突来推动 许多新人编写大纲，或写正文时，时常会突然卡住。 有时，这是因为剧情被写乱了，但更多的时候，则是作者觉得没东西可写，突然不知道该让主角干什么，不知道该如何让故事继续下去了。 要解决这一问题，也就是研究如何推动剧情发展。事实上，它的答案非常简单，可以归结为两个字——冲突！ 事实上，网络文学的一切要素，都可以归结为冲突。比如升级，这是主角对自身强大实力的渴望、或是需求，与主角当前低微实力的冲突。 而有了冲突，就要解决冲突，所以主角要修练，要为了寻找修练的途径而四处奔波…… 各种各样的冲突，既推动了剧情的发展，同时也制造了一个又一个的高潮。可以说，冲突的设置，才是小说的根本。 关于剧情冲突设置的详细介绍，请参考进阶篇的相关文章，而在这里，新人作者只需要初步有个概念，知道在大纲难以为继时，可以多从冲突的角度去思考，在已有剧情、已有线索中寻找新的冲突，或是强行制造出新冲突。 可以说，这是构思大纲时一个最基本的技巧。 阅文起点创作学堂更多精彩课程陆续发布，欢迎点击左上角关注我们的官方账号，也可以进入作家助手app_消息_阅文起点创作学堂进行更多学习。
从某种意义上说，人物是小说中最核心的要素，不论是传统小说还是网络小说，本质来说都是在刻画人物。 人物刻画可以通过多种角度实现，包括外貌、动作、心理、语言，等等，是一项上手简单，但提升并不容易的技巧。对于绝大多数新人而言，人物的刻画，都只是停留在“会”这个阶段，只是依照着本能去讲故事，并在故事中带出一个个的人名、以及人物设定，至于清晰鲜明、栩栩如生的人物形象，那几乎不可能在新人作品中出现。 事实上，新人倒也不用太关注这方面的技巧，因为在网络小说的领域，鲜明生动的角色固然能为作品增色不少，但权衡提升技巧的难度，以及技巧对作品成绩的帮助，综合下来，其性价比并不高，远远低于在选题技巧、节奏掌控等领域进行的努力。 不过，有一种人物刻画的技巧，却是非常适合新人学习的，那就是脸谱化描写。所谓的脸谱化，是指在文艺创作中，刻画人物具有公式化倾向，人物是好是坏、是忠是奸，什么性格一眼能辨认出来。 虽然这并不是什么上乘手段，也容易使人物缺少灵气，但至少，脸谱化后的角色形象会相对鲜明，角色性格更容易被突出，在特定的情节中，也更容易把握。这是一种简便易行、性价比相当高的技巧。 塑造脸谱化的人物，最重要的是注意简单化。如，设定某角色是蛮横的，就要突出这一点，并且一路蛮横到底，而不要让他拥有复杂的性格，诸如蛮横中带有善良，善良中夹着暴虐，都是万万要不得的。即便这会使角色更显真实、更为丰满，但这种复杂处理却破坏了脸谱形象，反而容易造成人物刻画失败。 为了弥补脸谱化的单调，有一个小技巧可以使用，那就是人为地给角色制造一些小小的缺陷，或者比较特殊的癖好。如，特别爱吃香蕉、特别不喜欢洗发水、最讨厌别人碰他胡子，或是喜欢有事没事摸自己鼻子、喜欢说某个经典的口头禅，等等。 有了这些小特征，人物形象乍看起来会丰满不少，而且，这也能使高高在上的角色显得更为平易近人。同时，这些特征也能方便读者记忆人物，尤其是当某一特征成为他的招牌之后。 上述技巧，不仅可以用在主角身上，也可以考虑加给配角，而且，因为他只是配角，拥有的缺陷也可以更自由一些，不必太多考虑读者的代入感。 这一技巧可以在大部分作品中使用，尤其是群像描写的作品，比如竞技类型，因为它对人物刻画要求比较高，除了主角，其他的队友或主要对手也是相当重要的。这类作品，往往是角色众多，而且一出场就是一批，如果角色缺乏能够辨别的特征，很难被读者区分开来，更别说被他们记住了。 另一个可能用到这一技巧的地方是对女主角的刻画。在众多网络小说中，女主角不是唯一的，甚至会出现许多个，而相当比例的新人作者，无论是生活经验还是笔力都有所欠缺，很难把每一个女主角都刻画得栩栩如生，甚至在许多时候，我们看到的都是千篇一律的花瓶女主角，除了名字不同外，别的就再也没有区别了。 其实，要想在这里加以改进，有个讨巧的办法，就是类似于上述的安排缺陷，我们也给几位女主角加以各种表象上的特征。如，女主角a特别傲骄，女主角b很温柔，女主角c擅长跳舞，女主角d特别有钱，女主角e特别冷漠…… 只要在之后的情节中不时体现这些特征，角色就很容易被读者区分开来了，他们会记得谁是会唱歌的女孩，谁是会跳舞的女孩，甚至进而会认为这些女主角不是花瓶。这样，读者对作品的观感自然会好上许多。 如上所述，脸谱化人物是一种相对简单的人物刻画方法，尤其适用于配角的刻画。不过，在人物刻画时，作者必须得分清他们的主次，究竟是一次性使用的路人甲、宋兵乙，还是贯穿全文的重要配角，对他们的描写力度应该有所不同。 此外，关于人物刻画，新人尤其需要牢记的是，不管刻画了多少人物，不管这些人物是什么样的关系，有一点都是必须要明确的。那就是，主角是至高无上的存在，任何角色都是为他而存在、为他而服务的，一切的故事都要以主角为中心，以他为焦点。 强调主角的存在，强调主角的努力与成就，那才是网络小说的人物刻画之道。 阅文起点创作学堂更多精彩课程陆续发布，欢迎点击左上角关注我们的官方账号，也可以进入作家助手app_消息_阅文起点创作学堂进行更多学习。
“我已经写了很多万字，但书还是没起色，成绩很差，该怎么做呢？” 这个问题，相信很多作者都遇到过，当然具体情况可能各有不同，比如有些作者是为不能签约发愁，有些作者是签约后成绩不佳，有些作者认为个位数订阅是失败，有些作者则是均订不过万就哭得天昏地暗了。 不同的情况当然需要不同的处理方式，但在基本层面上，还是能大致进行一些归类的。而且，所谓的处理，归根到底还是一个如何选择的问题，比如决定是否继续写，是否回头修改，等等。 面对这些情况，我们首先需要判断的是，作品是否真的不行，是否真的没达到预期成绩。 事实上，判断失败往往比判断成功要难，因为成功可以有标准，达到了就算成功，但失败很难有所以需要给自我定下一个认定的条件。比如三万字没能签约，那五万字还不能签约，十万字依旧不能签约。通常就代表失败的可能性非常高了。是否要接着写下去，其实更多的就是看个人的判断了，如果目地是商业化写作，那么精力应集中于找出小说的问题。如果是出于兴趣，那么坚持下去，写个完本能使个人写作水平有非常大的提升。 再比如上架后订阅成绩不好，那是因为字数少，情节没有展开，还是因为剧情失败？建议大家谨慎对待，加强与责编的沟通，未必要盲从他，但可以充分利用他的专业能力与经验，结合自己的分析，以得到更靠谱的结论。等我们判断的结果出来，如果是成绩尚可，至少在可接受的范围内，那当然就不需要有什么改变，而如果结果不明，或是直接无法判断，判断不了，那同样不用做什么。在情况不明的时候就自认失败，扔掉自己的心血成果，显然是很傻的。 如果我们能够做出判断，并且判断下来，作品的确是失败了，这时候我们就需要做出改变了。事实上，这涉及了两道选择题。第一，是回头修改，还是开新书；第二，不论是修改还是写新书，什么时候开始。 我们一个个说。首先说第一道选择题。 做选择，其实有一个前提，就是对选项有基本的了解。如果选项是什么都不清楚，那最后只能是乱选。 这里也一样，我们首先需要清楚，如果是修改，那是为什么要改，哪儿需要改，要怎么改，改成什么样，而如果是开新书，那新书写什么，怎么写，和这本有什么区别，进步在哪儿。这些东西，首先要弄清楚。 而在这之前，一般来说，先得弄清楚当前失败的原因，现在的书为什么不好，不好在哪儿，自己哪方面没处理好。比如，是题材没选好，还是节奏太慢，或者失去平衡，或是写了一段虐主剧情导致读者流失…… 如果原因能找到，相应的改进就会明确很多，至少能知道方向。比如，如果是题材没选好，那是整体的问题，修改很难解决，一般来说就需要开新书；而如果是某一段剧情写砸了，那么可以相对简单地把这段剧情改掉。 总之，先把原因找到，然后根据这个原因，来判断是否适合修改，是否容易改、方便改。 如果非常不适合改，或者很不方便改，那什么都不必多说了，开新书吧。 而如果改起来不是太难，那我们就要权衡修改的代价了。非签约书还好，理论上只要付出时间精力就行了，改好后可以重新申请签约，申请时注明已大修过就行了，而如果是签约书，就可能涉及额外的代价，比如断更引起的读者流失，或者前后剧情的差异，导致现有读者无法接受，以及一些推荐规则等方面的影响，比如规则是一本书只能上一次强推，之前强推过的，哪怕之后改得面目全非，也不可能再安排一次。 当然，相比开新书，修改也有自身的好处。比如已经完成的这么多字数，一个或许自己很喜欢的题材，一个已经考虑了很久，想得很多的大纲，等等，这些都是老书修改的优势。 我们需要想清楚这些优势，以及可能带来的损失，然后权衡利弊，比较一下，如果选择修改，好处是哪些，弊端是哪些，以此和开新书来对比。 当然，开新书这个选项也需要想清楚，开什么新书，怎么写，预估能有多好。 这样比较之下，我们就能得出结论了，到底选什么。而如果最终难以取舍，我建议优先选择开新书，因为抛开一切从头开始，会让事情变得更简单。 另外，在有些时候，可能我们失败之后，自己也不明白原因，不知道失败在哪。这种情况下，我们似乎也做不了什么，但实际却也未必，因为许多时候，我们不知道为什么失败，但可以确定自己有所提高。 好比打架，我上次输给了一位高手，输得莫名其妙，自己也不知道败在哪，但这段时间，我通过苦练，已经变强了很多，那么，即便我仍旧没想清楚失败原因，但至少可以再次尝试战斗，虽然有可能还会输，但未必一定会输。 写书也一样，通过前一本的锻炼、总结，我们可能会发现自己文笔进步了，可能有了更好的创意，可能学到了更多的理论知识……总之，我们变强了。如果能确定这点，那么，即便没找到失败原因，我们也可以再次尝试。 在这种情况下，一般来说，更恰当的选择是开新书。因为找不到失败原因，我们无法针对性进行修改，改好的可能不大，还不如直接重起炉灶，利用自己的进步，从头开始。 现在继续分析第二道选择题，什么时候开始。 这个问题相对简单，无非就是，什么时候把事情想清楚，就什么时候开始。 理论上，既然现在作品已经失败了，没什么价值，是应该立即中断，立即开始修改，或者重起炉灶的。但实际上这么做并不明智，如果还没想清楚的话。 以开新书的选择为例，如果我们还没想好新书题材，还没完善好新书大纲，还没想清楚新书相比老书会好在哪儿，就直接盲目开写的话，新书无疑有极大的失败可能。这种情况，直接就是在浪费自己的时间精力，还会打击到自信心。 所以，我们在确认失败后，万万急不得。需要先寻找失败原因，想清楚是修改还是开新书，想清楚新书要怎么开，怎么写，相比老书的优势，把这些都想清楚了，再动笔也不迟。 而在想清楚之前，停笔断更是一个可行的选择，但这并不是最佳选择。 相比之下，我更建议继续老书的更新，无论它有多么失败，无论它有多差，我们先努力地继续写着，继续把它写好。 一方面，这也是对自己的一种锻炼。多写能有提高，把故事写长同样能有所提高。 另一方面，持续进行写作，是能力的一种保持。就好比我们的身体锻炼，如果运动员在床上躺几个月，下床后怎么都需要一段恢复期，写作也是一样，断更一阵后，再写容易找不到感觉。 除此之外，还有一点就是，创作毕竟是创意型工作，不可能像工业制造那样有明确的时间点，比如要开新书，从获得创意灵感，到逐步完善大纲，这里每一个步骤，都说不准需要多久，而寻找老书失败的原因，就更难以估量时间了。在这种情况下，我们不知道要断更多久，还不如先维持老书，维持锻炼。 尤其对非签约作品来说，更是如此。毕竟，字数多点，通过概率多少会增加些。 总之，想清楚怎么改或者怎么写新书，并且确定修改后一定明显好于原来的，或者开新书一定比老书更强，这时候我们再开工，在此之前，就继续更新老书，一边更新，一边想问题，想构思。 最后再总结一下，步骤如下。 1，判断作品是否真的失败了，等确认失败，再进行第二步。 2，寻找失败原因，如能找到，针对性制定修改策略，并权衡这么修改的付出与收获，看利弊哪个更大。 3，如果利大，也就是修改后提升可以很多，损失却不大，那就修改。如果弊大，或者难以取舍，或是直接找不到失败原因，那就直接放弃修改，开新书。 4，无论修改还是开新书，都需要考虑完善，并且确认能比老书更强。在此之前，请继续更新老书。 总之，当我们怀疑作品失败时，就按上述四个步骤，有条理地进行分析，并决定自己的后续计划，千万不要过于心急，自乱阵脚。一有挫折就放弃，反复开新书尝试，一定不是最佳选择。 这四个步骤中，判断作品是否已失败，以及寻找失败的原因，这应该是两大难点。关于这两点，因为篇幅关系，之后单独介绍吧。 阅文起点创作学堂更多精彩课程陆续发布，欢迎点击左上角关注我们的官方账号，也可以进入作家助手app_消息_阅文起点创作学堂进行更多学习。
今天想说的，是创作中涉及专业领域知识时，作者钻牛角尖的问题。 在涉及到这类描写时，我们必须站在读者的角度，去思考他们在意的是什么，而不能凭自己的喜好，去想当然。 想到这个，是因为在逛论坛时，看到的一个询问物理化学知识的帖子。很显然，作者是想把这些知识，运用到自己的书里，作为作品特色，或是作为一些基础设定。 就个人而言，是真心建议那位作者放弃这个念头，因为很明显，他在这方面的基础非常薄弱，写书时虽然不用从头学起，但要把这些关联知识都真正弄懂，其实并不是那么容易的。 更重要的是，弄懂专业知识，和把专业知识写进小说，是两个概念，能做到前者的，未必能做到后者。 比如，主角快速地奔跑，当他速度增加到一定程度后，空气阻力要怎么计算？他脚踩地面需要多大的力量，地面能否承受得了？主角的肌肉和关节、骨骼要达到什么样的强度？他这样的奔跑一分钟要做多少功，需要消耗多少食物的化学能，或是他有别的什么能量来源…… 甚至，当主角速度更快时，他体表与空气摩擦时会产生多高的温度？因为星球自转产生的科里奥利力是否需要计算？当他达到第一宇宙速度时会否飞出地球…… 然而，在接触商业化写作的理念之后，很快抛弃了这些吃力不讨好的想法。一方面，让小说完全符合科学规律，本身就未必可行，因为我们写的毕竟不是科幻，而是玄幻，在有了玄幻元素之后，想要自圆其说可并不容易。另一方面，更重要的是，读者谁会在乎这些呢？ 当然，这里得强调一下，所谓的读者不在乎，并不是说他们不在乎作品的严谨性，或是对这些科技元素不感兴趣，只不过，他们在乎的点，和有些作者想的，其实并不是一回事。 什么是读者在乎的呢？打个比方，书中写每个人的力量来源，都是丹田中的一个虚拟投影，有人是一头猛虎，有人是一头熊，有些更强的强者则是一座山，一片海，而主角的投影，则是一块陨石，并且从陨石成长为小行星，再到行星、恒星、星系…… 这样的幻想方式，应该有读者会感兴趣，因为他们能够感受到主角的强大与成长性，以及他的与众不同，而且，这看起来似乎也合理，能够自圆其说。 而读者在乎的，会揪着不放的，是每个等级，到底代表着多大的力量，各自会产生什么不同的能力……他们会在乎作者级别有没有写错，前后有没有自相矛盾，并且有没有把行星放在恒星之上的常识错误…… 显然，他们不会在乎现实中恒星是行星的多少倍质量，不会在乎行星是否能变成恒星，更不会在乎这样的投影有什么科学依据，是否合理。 所以，作为作者，在描写专业领域的时候，有深厚的专业知识固然是好的，但与之相比，更重要的是得明白读者在想什么，他们真正在意的点在哪儿。 也正因为如此，许多时候，真正懂行的作者，反倒写不好这个领域的小说，因为他们的注意力、着眼点不对。相反，一些外行作者，因为站在局外，反倒是与普通读者有着近似的视角，近似的关注点，所以反而容易出成绩。 总而言之，在创作中，我们要注意扬长避短，但更要注意不去钻牛角尖，做吃力不讨好的事情。 阅文起点创作学堂更多精彩课程陆续发布，欢迎点击左上角关注我们的官方账号，也可以进入作家助手app_消息_阅文起点创作学堂进行更多学习。
“编辑，我开局写得有点拖，因为有大量要介绍的东西，中间这里的这段剧情也太平淡了，我该怎么办啊？看着书要失败了。” “很简单，哪儿拖就砍哪儿呗。那些介绍类的、平淡的内容，直接去掉不就行了？” “不行啊，那些内容都很重要的，必须留着。” “……” 类似上面的对话，估计每一位编辑同行都遇到过，小说里，真有什么东西是不能去掉的么？ 比如，我们构思了一本《西游记》那样的小说，陈光蕊赴任逢灾这段能砍么？我相信大家都会说能砍。 那么，大闹天宫这段能砍不？金箍棒、筋斗云能砍不？这些东西，估计有些人就迟疑了。 再进一步，孙悟空这个角色能砍不？西天取经的设定能砍不…… 可以很负责地告诉大家，不能砍的一个都没有。不管是人物、设定，还是剧情，没有哪个是必须要保留的。 当然啦，没了西天取经，没了孙悟空，西游记就不再是西游记了，但这又有什么关系？我们需要的，是好看的小说，而不是必须有某个人物、必须有某个设定的小说。 或许有人会问，这么修改之后，书能变得更好吗？西游记变成北游记后，能更精彩吗？ 这当然是要看具体情况的，看我们怎么去改。 比如上面说的，西游记砍掉孙悟空这个人物，这显然就没必要。原著写得挺好的，我们为什么要砍？ 请记住，我们任何时候的修改，都是有目的才改的，都是发现了问题，为解决问题而改的。为了改而改，这是毫无意义的。 而如果能够发现问题，那么一切都是可以改的。没有任何元素是无法改动的，也没有任何内容是不能砍的。 大家写作的时候，千万请记住这点，心中一定要清楚这条准则。 因此，遇到本文开篇时提到的这个问题，我们就不要再说“这些内容都很重要”了，我们得直接跳过这步，去思考怎么砍，怎么改。 比如开局因为介绍一大堆设定，所以让人看不下去，那我们就要思考，到底是简化设定，还是更改表达方式、表达次序，让读者最终能够接受。 如果某一段剧情觉得无聊，那么我们要么修改这段，让它变得更精彩，要么直接整体删除它。 或许，我们修改之后，还是不能完全如意，或许去掉某段之后，作品前后没那么连贯，或者出现了别的什么问题。不过，有问题，那就解决问题呗。 前后不连贯，我们就想办法改得连贯，有地方没交代清楚，那我们就想办法让读者清楚…… 这些问题，可能我们一时无法处理得很好，但我们可以学，可以问，可以琢磨，可以锻炼……这就是我们努力的方向。因为，只要是问题，终究是可以得到解决的。 而如果我们不这么做，始终坚持着“这些那些东西都是必须的”，那说到底，我们永远都只是在为自己写作，这样的话，也就别再抱怨成绩不好，抱怨读者不支持了。 阅文起点创作学堂更多精彩课程陆续发布，欢迎点击左上角关注我们的官方账号，也可以进入作家助手app_消息_阅文起点创作学堂进行更多学习。
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