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对于新人作者而言，打动编辑，往往比打动读者更为重要。 因为编辑是作品是否能够签约的决定者，只有作品首先得到了编辑的认可，才能获得签约资格，才能进一步获得网站的官方推荐，从而真正让作品面向广大的读者。 从表面上看，编辑本身也兼具读者的身份，理应与普通读者有一样的阅读需求。但实际上，至少在审稿的时候，编辑的阅读方式、选书准则和着重点，都会与平时有所不同。从某种意义上说，新人作者就像是古代的科举考生，而编辑则相当于考官，考试固然是需要依靠真才实学，但如果能投考官所好，那自然是成功率大增。 当然，换一个角度去看，编辑为什么会这么选书，为什么会有这么几个侧重点？显然，这也代表了市场的需求，代表了商业化写作的重点。因此，研究编辑的喜好，其实也是研究市场规律的一条捷径。 下面分两部分来介绍征服编辑的技巧。 一，做好表面文章，应对稿件审核 签约作品中，有很大一部分，是编辑在站内作品中，主动去审核、发现的。 那么，编辑是怎么审书，怎么判断的呢？ 实际的流程很简单。首先是观察作品的各种外观，包括书名笔名、作品简介、类型题材、版面段落、基本数据，等等；然后是作品的表面文章，主要是文字水准和作品开局，或许还能加上大致的节奏；最后才是正文内容的速读，判断其人物塑造、剧情设计、创意能力、节奏掌握，等等。 这三个环节，可以说越往后越能代表作者的真正实力，但在签约审核中，却是越往前越重要。 如果在第一环节的审核中，编辑很满意，那他只要粗略地扫一眼第二环节，不出现明显的偏差就能直接决定签约了；相反，如果第一环节不太靠谱，那也同样只要扫一眼第二环节，不是特别亮眼的，就选择放弃；如果第一环节表现平平，不好不坏的，那编辑就会略费点神，认真审核一下第二环节了。 同样的，在第二环节的审核中，特别好或特别差的，都能快速决定，只有不上不下的作品，才需要认真进入第三环节的判断。 在前一个环节的审核中，如果编辑印象较差，那么往后的审核一般是寻找亮点，看是否足以挽救；而如果印象比较好，那么往后则一般是寻找缺陷，看是否依旧值得签约。 此外，在后续的审核中，编辑也会根据之前对作品题材内容的判断，针对性地寻找相关细节。比如，之前判断是一部热血竞技小说，那编辑就会重点去看热血描写是否出彩、人物刻画是否到位，等等。 这样的审核方式，也是网络小说的海量数量所决定的，网站编辑无法像实体编辑那样，仔细阅读文稿，细致进行判断，而是必须在短短的几分钟内，快速对一部数万字甚至数十万字的长篇小说做出判断。这样的审核方式，也使得作者只要能做好“表面文章”，作品离签约就不远了。 至于“表面文章”的具体要点，会在之后的文章中详细介绍。 二，学会换位思考，研究投稿技巧 除了被动地等待编辑的发掘，作者当然也可以主动去投稿，去申请签约。在这一环节，除了作品的展示之外，事实上还包含了作者与编辑之间的人际交流。 那么，在这一阶段，作者该如何去和编辑打交道呢？ 答案很简单，那就是换位思考。假如你是一位编辑，你会喜欢什么样的投稿方式，会希望作者怎么与你交流？如何能想明白这点，在投稿过程中无疑就会大占便宜。 在此，作为一名从业多年的编辑，我给新人作者几条针对投稿的基本建议。 （1）先查资料，不莽撞 在与某位编辑联系之前，需要先了解一些关于他的基本信息。其中最起码应该知道的，是编辑的名字或称呼，以及他所在的网站。可想而知，如果连这都搞错了，对方还能有好感么？ 其它需要了解的信息，主要是该编辑所在网站的工作模式，以及他所对应的职务内容。比如网站是按作品类型还是按作者号分组，他是主编还是责编，属于哪个编辑组，等等。 更进一步的，是编辑的个人信息、个人偏好，比如性别、大致的年龄，等等。 这些资料的获取途径，可以是所在网站的公告、作者专区，也可以是搜索引擎，还可以是朋友介绍、作者群的交流，等等。 当然，再怎么说，稿件质量还是关键，在获取了最基本的信息之后，查资料的工作就该适可而止了，不要颠掉主次，让它占据你过多的时间。 最后，特别提醒一下，在通过QQ联系编辑之前，千万记得先点开QQ资料看一下，包括个人签名以及空间日志等等，这会是最直接、最准确，也可能是最重要的编辑信息。 资料点开后，有可能什么都没有，那么默默关闭即可。而如果直接写明了投稿方式、投稿须知等等，那最好还是认真仔细地读完，并且照做为妙。 （2）保持礼貌，不啰嗦 在QQ这一聊天工具刚刚兴起，并且出现了隐身功能之后，便随之出现了一句被无数人说了无数次的开场问候——“你好，请问在吗？” 当然，在一段时间之后，可能是大家都用得烦了，这句问候语的出现频率略有些下降，而在网络作者中，许多人陷入了两难的境地。说了这句话吧，似乎编辑们显得很不耐烦，而不说这句直接传稿件吧，似乎编辑们也同样不高兴。 编辑的态度很容易理解。二话不说直接传稿，显然并不礼貌，尤其是可能打断编辑正在进行的工作，这种情况下，编辑的恼火可想而知；而先问一句在不在，编辑答了个“在”字，再开始后续交流，这种情况，看似编辑只需要多打一个字，但关键是为了打这一个字，需要来回切换工作窗口多次，无疑也是极为影响效率的。 那么，作者应该怎么做呢？很简单，在搭上“xx编辑你好”这句礼貌用语的同时，直接开门见山地完成自我介绍，把所有的内容用最简要的语言一次性说出，不就行了么？ 在介绍中需要说明的，第一是自己的身份，比如是新人作者xx；第二是自己与对方网站签约的意向；第三则是作品的简要资料，包括书名、类型、预计全文字数、已完成字数、作品状况、核心内容，等等；第四是说明自己除了正文稿件外，还有哪些进一步的资料可以提供，并询问提供方式。 以下是一个QQ沟通示例。 “xx编辑好，我是新人作者yy，希望能与贵站签约。我的作品为《异世医神》，说的是华佗关门弟子穿越到异界，凭借其神奇医术混得风生水起的故事。全书预计200万字，已完成4万字，同时还有一份详细的大纲与设定文档。请问是否方便现在接收文件？” 如果编辑给了肯定的答复，那么当然是立即发送文稿，而如果编辑没有给出任何回应，那么可以耐心等待一段时间，比如两个小时，之后不管编辑是不在线，还是在线但不理会，都直接向编辑发送邮件。 邮件需要有一个包含书名与投稿字样的标题，而正文内容除了自我介绍，还需要简单说明是怕打扰编辑工作，因此不在QQ上继续打扰，改而发了邮件，恳请编辑在相对空闲时进行回复，万分感谢，等等。当然，正文中还需要加上更为详细的故事内容与特色的介绍，同时将文稿添加在附件中。 （3）不卑不亢，不露怯 不管是初次沟通时的自我介绍，还是与编辑的后续交流，新人作者都应该保持一种平和、平等的心态。这并非是因为什么人权论，而只是一种基本的沟通技巧。 与编辑沟通时，表现得狂妄自大，这无疑是会让人反感，但反过来，如果态度过分的谦恭，那也同样不是什么好事。 因为当你处处显露出“我是一个没有经验的新人”、“我还什么都不懂”、“这是我的练笔之作”、“我的写作水平还很稚嫩”……等等的信息时，会在不知不觉中影响编辑的判断。 也许编辑情绪上并不反感这样的谦虚态度，但他依旧会不自觉地去强化“这是一个很粗糙的新人作品”这样的概念，并且在随后的审稿中，下意识地寻找稿件中的缺陷，以印证这个观点。 显然，这对于通过审核没有任何的好处。 （4）规范格式，亮卖点 在生活中，我们都有这样的经验——穿着打扮的好坏，对一个人外表的影响是巨大的；而不同的拍摄角度，照出的相片美丑也可以是天差地别。 我们的稿件也同样如此，一个整洁规范的文档，能为作品加上不少分。当然，我们是网络作家，不是美工，并不需要将文档弄得美轮美奂，我们只需要做到以下几点就行了。 第一，写稿尽量还是使用word，或者用其它软件写稿后转换成word格式，但转换后需要看一下排版是否有错乱情况。如果有可能，最好还是使用doc格式而不是docx，这是基于兼容性的问题，减少编辑打不开文稿的可能。 第二，全部内容都放入一个文档中，不管是正文还是说明性文字。但如果正文字数超过十万字，可以截取前三万字，与说明性文字合在一个文档中，同时将全部的正文单独放入另一个文档，另加一个附件。 第三，文档的具体内容，首先应为作品、作者的基本资料，包括书名、笔名、作者QQ、作品类型、作品预计字数及已完成字数；然后是作品介绍，包括作品一百字内的简介、金手指的设计、作品特色、主要卖点，等等；再之后该是作品大纲，以及相关设定；最后才是作品正文。 第四，文档标题应为作品书名，而正文需排版整洁，每一部分设置好标题，并且加粗显示。可以合并成一行的内容，比如“作品类型：玄幻”，尽量放在一行，而不是分开成两行。 第五，如果正文之前的内容较多，建议在最顶端加上一句话说明，告诉编辑文档中包括了大纲与多少字的正文，并且正文在最下面。 值得注意的是，这是一个向编辑展示自己作品优点的机会，而且是一个能够自己选择展示方式、展示角度的主动机会，我们完全可以做到扬长避短，来个报喜不报忧，或是强调喜讯。 因此，第三点中所说的内容，除了第一部分的作品资料以及最后的作品正文之外，其它的任何一个部分，假如你没有能力叙述好，或者觉得叙述得不够精彩，反而会导致扣分，那么完全可以将它去除。 相反，如果有哪部分的内容，你觉得最为精彩，最能显示作品的吸引力，那么完全可以将它标红或是加粗，提醒编辑看到。或者，如果你觉得有其它可以加分的信息，也完全可以主动添加进文档，比如有过在其它网站的签约经历，就可以加上一项“写作经历”。 以上，是对新人作者投稿的四条基本建议。而除此之外，许多网站还有站内申请签约的通道，这种方式，具体做法就视网站的具体规则而定了，不过一般来说，编辑后台的单条信息显示不会太长，建议用最简练的文字，一句话介绍出作品的核心内容或核心卖点。
1 一般来说，轻松类节奏紧凑小白文，比较适合发创世。脑洞比较大，恐怖元素类元素偏重，侧重心理描写的作品，更加适合起点。值得一提的，不少小萌新都存在一个无误区，一方面，他们不懂得向编辑提问，另一方面，小萌新中有不少人认为编辑很可怕。只有在该编辑手下完本过，重新开书的作者，才会在发书之前问下编辑。相比之下，不少老作者则会在发书前缠着编辑改文和聊套路、题材剧情。 其实，大可以大胆地向我们的编辑提问请教，这是解决问题真正有效的方法。 以《青叶灵异事务所》为例，这本书刚开始在创世发，大概写了大几十万字，完全是单机模式，没什么人看。甚至从推荐看，这本书的风格不适合创世，包括后期给了试水推，完全乏力 。但转道在起点更后，起点就很吃这风格，很快成绩就起来了，迅速霸占起点灵异榜单好久好久 。 明月 2 还是很建议作者在发书前好好分析分析自己的作品。编辑一般会根据小说类型来推荐作者在哪个网站发书。就一般情况而言，比如快节奏，爽点足，纯爽文类型，一般推荐发书创世。有些小脑洞的文章，文笔很好的，推荐发起点。 以《血狱江湖》 为例，该书在起点表现平平，到了书城后，如今该书的日销成绩，是在起点时期的五倍。 星辰 3 单就历史品类而言，剧情简单，节奏明快，文风小白的文适合创世，尤其是三国争霸文这一类偏热血的题材。善于刻画人物与铺设剧情，写作风格偏娓娓道来的历史生活文适合起点，尤其是作品是以冷门朝代为背景的。 《三国之无赖兵王》、《开着外挂闯三国》适合创世；《赘婿》、《奋斗在红楼》、《我要做门阀》适合起点。上述的这些作品，在创世和起点两个平台成绩差距较大，找准自己作品的轨道，对焦读者的口味很重要的。 竹篱 4 很多创世书如果首发起点，基本扑街。很多起点书在创世 QQ阅读表现也很一般。 值得一提的是，很多作者可能根本就没有意识到两个站的分别 ，这是很值得警惕的。就军事品类来说，小白兵王流的作品普遍首发创世，在QQ阅读、手Q等平台上，有大量年轻的读者喜欢此类热血文章。 而偏传统、现实主义、小众、内容考究或者作品偏创意新颖，往往都会选择在起点这个老读者众多的平台发布，有群众基础，相对来说更容易脱颖而出。比如，军事的谍战文《交锋》，炊事员题材《最强炊事兵》，现代谍战文《间谍的战争》等等。 当然有时候这个区分没那么绝对，实际情况还是需要咨询下各品类对应的责编，相信会得到比较中肯的建议的。 橡皮 所以，第一步，先回去看看，自己的作品，发对地方了吗？
前几天有人问：无论是文章还是小说，一个好的开头，总是能让人读下去，可是我不会写开头怎么办？ 答案当然有很多种，其中最简单的一种，该是简介式的开局。像写简介那样，开门见山地把故事前情展现出来，告诉读者，主角是谁，叫什么名字，他是什么身份什么来历，面临什么处境…… 为了更直白一些，我直接举个例子。假设我现在要写本强者夺舍重生题材的仙侠文，那开局可以直接这么写。 “我……我竟然还活着？我不是没有抗住天劫，化为飞灰了吗？” 王小明大脑一片混乱。他清晰地记得，自己乃是四大门派之一，玄天宗的掌门，他同样清晰地记得，自己修炼三千年，终于练至大乘期巅峰，迎来飞升天劫，但在天劫前遭到暗算，以重伤之躯渡劫，最终在劫雷下粉身碎骨。 然而，现在的自己又是怎么回事？自己不光活得好好的，而且四肢俱全，竟然没有半点损伤。 “等等，我的手……” 王小明骤然发现，自己原先粗大的双手，变成了一对白白嫩嫩的小手。 “我竟然变回了一个小孩！” 如上，简简单单地让读者知道，主角原本是个顶级强者，现在他重生了。如果主角当前的环境也需要让读者知道，那可以继续添加。 随着这份顿悟，无数的画面在王小明心中闪过，他立即醒悟，自己的确是变回了一个小孩，但并不是回到自己的少年时代，他只是借尸还魂，占据了这个与自己同名的小孩的尸体。 说起来，这个少年王小明与自己的命运倒是颇有相似之处，因为他也同样是在修炼的关键时刻，被人暗算身亡。 当然，自己是渡劫飞升之时，而那少年，只是在冲击入门的引气之关。 一幅幅画面的最后，是一张满满恶意的胖脸。王小明知道，她正是害死这位少年的元凶。 “既然借了你这身躯，我也担了你的这份因果，你的仇，我会替你报了。”王小明暗想。 如上这般，可以顺势介绍主角当前的处境。当然，我说得比较简单，具体操作时，可以进一步说明环境，用简短的语言，把必须让读者了解的内容一一呈现。 而等介绍完这些前情概要，作品的开局其实也就自然而然的完成了。之后，完全可以按照自己的想法，往下展开正式的剧情。 不过，我还要额外提醒一下，这样的简介式开局，除非题材特别新颖特别YY，否则它本身往往是没有吸引力的。比如我上面这个例子，在十多年前，在没有重生文，没有强者回归文的时代，它应该具有很强的冲击力，但在今天，这就是一个无比常规的老套开局。 这样的开局，可以顺利地引出故事，但并不足以承担吸引读者的重任，如果这个开局完成之后，直接就往下引出正文剧情，并且正文也是逐步铺垫出来的话，就相当的乏味了。 因此，如果想要有个好成绩，我们这时候不能心急，不要急着铺垫，急着展开剧情。我们更应该想想，这时候，我们能靠什么吸引住读者。 如果没有特别的想法，一段尽可能YY的、尽可能新颖的剧情或是描述，算是万金油式的存在。 依旧说上面这个例子，我们可以让主角灵机一动，借助还没完全散去的天劫，通过自己神魂与天劫的特殊联系，引雷入体，通过特殊的方式，让这个尚未完成引气的身体，连破十关，并且在这种机缘巧合下，获得了一种前无古人的神奇修炼优势。 然后，再凭借这个骤然提升的实力，凭借主角过人的见识和技巧，戏耍一次少年王小明的仇人，完成一次小高潮。 到这时候，该做的差不多就算是做到位了，之后就可以稳妥地写下去，该引出的引出，该铺垫的铺垫，正文就此正式展开。
1 让角色在你的脑中成为动画 “手跟不上脑子”，点子多，但表达还没跟上，这是不少作者都会经历的阶段， 过了这个阶段就会豁然开朗。对于作者来说，可以先调整下自己的状态，如今是否依旧保持写作初期的“冲劲”？先问问自己，否则就要及时修正路径。此外，还可以通过扫榜等方式学习他人的成功经验。除了多写多练，脑子多想想之外，也要多出去走走。每天要出门，不能宅着，宅着会钻牛角尖，不利于这个过程转化。 在此期间， 可以多想想大纲，考虑故事主要的方向，在脑子里变成一部动画片，每个角色是怎样的才立体。要用盖房子的方式，一点点地构筑场景，角色在脑子里的时候是不是可以哗啦啦出来好多画面。此外，遇到这种状态时，建议调整每天写的字数，不要写太多，比如写完两千字就看一下，再写个两三千字，再看一下，要让自己保持一个很顺畅的状态。 ——竹子 2 当场景描写和角色的主观感受，会容易很多。 景物或场景描写，无非就是描摹一下事件发生环境，进而烘托或反衬下角色情绪等等。 网文创作中的景物或场景多依靠想像，这需要作者自身有条理性，以及想像尽量细致，尽可能多的结合现实见过的场景来进行想像。一般场景描写不需要华丽词藻，只需要以恰当的句子将场景介绍清楚，或者结合事件，为调动情绪服务。 场景描写，可以结合结合剧情，也可以结合角色的主观感受，比如露珠从草叶上掉进泥土，这样的场景，可以尝试写宁静的氛围，写秋天麦田上的场景，可以写炙烤的太阳，可以结合农民很辛苦这样的状态。当场景描写和角色的主观感受，就会容易很多。 一般景物或场景描写，要有次序，由远及近，由上到下，由整体到局部等，清晰的介绍环境；选择性描写，为了达到作者想要表达的效果，抓住最能体现氛围，烘托情绪的一点或几点进行描写；描写景物或场景变化，可以按照时间先后顺序写，从最开始到最后的演变。 ——丹青 3 一击即中的词汇想不到，可侧面烘托 1.简单直白的描述，实在写不出，就省掉，换个自己会写的，无伤大雅就行，毕竟读者注重的是你的情节主线。 2.要是想要让自己的文看起来更美，多用修饰词，简单的举例：椅子、红木椅子、带有花纹的红木椅子、带有精致花纹的红木椅子，给读者的感觉就是不一样；想要通过某些画面来展现你想要表达的氛围，有些一击即中的词汇想不到，也可以从侧面烘托，举例子，想要表达某个人物很生气，面部表情自己描绘不出来，你可以从她肢体行为、心理想法、旁人的表情等侧面烘托出这样的氛围。 ——水荇 4 聚焦你能想到的东西 当力所不逮的时候，需要聚焦的是，自己能想象到的东西。抓住场景中可能会出现的环境的特征与物体概貌。紧紧围绕这两点发挥，场景中要表现的差不多就都写出来了。比如，场景中人物的衣着，动作，神态，表情等一系列是怎么样的，场景中的主角，配角，配配角又是怎么样的。 以一个双方马上就要火并的场合为例，现场环境是大家都是很紧张。先长镜头描写一下整个战争发生的概况，地点，天气，两个种群的，实力，各自的姿态，战争环境氛围，武器，双方的实力对比，气氛烘托一下，开始厮杀，可以先写从小兵开始逐步聚集到主要的人物上，不能太过于零散，一切都要围绕自己所要突出的东西来写。 ——奶酪 5 写自己擅长且能写好 遇到这个问题，可以换个思路想一想，是不是说明要塑造的场景不够精彩或者脑海中的画面不够具象？ 最直接的方式就是换个角度，重设场景。例如写军事战场上的对决，对武器对轰的大场景无法掌控和塑造的话，就换个角度，从某个小兵的角度去重设战场场景，通过局部来描述要表达的场景。 总之，写自己擅长且能写好的场景，比强迫自己去写无法描述出的场景总归要容易很多。 —— 橡皮 6 准确、直白、细节化 描述场景也好物品也罢，最基础的一点是准确和直白，用一个精准的词去描述这个场景，再具体就是细节化，通过场景中的一系列的内容去描述和表现，例如写古代的房子，可以写床，桌凳，瓷器等等细节的东西来展现，当然也可以通过修饰词来丰富和引出更确切的画面感。以及，一定多写多看，这是最关键的。 —— 北河 7 调动五感，特色化 在场景构造上，可以多运用“五感理论”。场景不够立体，不够形象，往往是因为描述沦为了纯粹的描述。其实可以多用用“五感”。比如，你进入的是一个小吃街，自然要用闻。又比如，你进入的是一个冰天雪地的城市，那就是运用触觉。总之，就是特色化。 塑造场景和塑造人物是有共同之处的，初级的人物塑造是给人物一个最具代表性的特征，同理，场景构造也应该是这样的。 以写校门口这个场景为例，作为作者，首先要搞清楚校门口是什么特色，然后充分调动五感去描绘。 比如，校门口有一颗桂花树，闻起来很香，有墙绘，看起来会缤纷。充分调动五感，去丰富 。 ——泥鳅
从某种意义上说，人物是小说中最核心的要素，不论是传统小说还是网络小说，本质来说都是在刻画人物。 人物刻画可以通过多种角度实现，包括外貌、动作、心理、语言，等等，是一项上手简单，但提升并不容易的技巧。对于绝大多数新人而言，人物的刻画，都只是停留在“会”这个阶段，只是依照着本能去讲故事，并在故事中带出一个个的人名、以及人物设定，至于清晰鲜明、栩栩如生的人物形象，那几乎不可能在新人作品中出现。 事实上，新人倒也不用太关注这方面的技巧，因为在网络小说的领域，鲜明生动的角色固然能为作品增色不少，但权衡提升技巧的难度，以及技巧对作品成绩的帮助，综合下来，其性价比并不高，远远低于在选题技巧、节奏掌控等领域进行的努力。 不过，有一种人物刻画的技巧，却是非常适合新人学习的，那就是脸谱化描写。所谓的脸谱化，是指在文艺创作中，刻画人物具有公式化倾向，人物是好是坏、是忠是奸，什么性格一眼能辨认出来。 虽然这并不是什么上乘手段，也容易使人物缺少灵气，但至少，脸谱化后的角色形象会相对鲜明，角色性格更容易被突出，在特定的情节中，也更容易把握。这是一种简便易行、性价比相当高的技巧。 塑造脸谱化的人物，最重要的是注意简单化。如，设定某角色是蛮横的，就要突出这一点，并且一路蛮横到底，而不要让他拥有复杂的性格，诸如蛮横中带有善良，善良中夹着暴虐，都是万万要不得的。即便这会使角色更显真实、更为丰满，但这种复杂处理却破坏了脸谱形象，反而容易造成人物刻画失败。 为了弥补脸谱化的单调，有一个小技巧可以使用，那就是人为地给角色制造一些小小的缺陷，或者比较特殊的癖好。如，特别爱吃香蕉、特别不喜欢洗发水、最讨厌别人碰他胡子，或是喜欢有事没事摸自己鼻子、喜欢说某个经典的口头禅，等等。 有了这些小特征，人物形象乍看起来会丰满不少，而且，这也能使高高在上的角色显得更为平易近人。同时，这些特征也能方便读者记忆人物，尤其是当某一特征成为他的招牌之后。 上述技巧，不仅可以用在主角身上，也可以考虑加给配角，而且，因为他只是配角，拥有的缺陷也可以更自由一些，不必太多考虑读者的代入感。 这一技巧可以在大部分作品中使用，尤其是群像描写的作品，比如竞技类型，因为它对人物刻画要求比较高，除了主角，其他的队友或主要对手也是相当重要的。这类作品，往往是角色众多，而且一出场就是一批，如果角色缺乏能够辨别的特征，很难被读者区分开来，更别说被他们记住了。 另一个可能用到这一技巧的地方是对女主角的刻画。在众多网络小说中，女主角不是唯一的，甚至会出现许多个，而相当比例的新人作者，无论是生活经验还是笔力都有所欠缺，很难把每一个女主角都刻画得栩栩如生，甚至在许多时候，我们看到的都是千篇一律的花瓶女主角，除了名字不同外，别的就再也没有区别了。 其实，要想在这里加以改进，有个讨巧的办法，就是类似于上述的安排缺陷，我们也给几位女主角加以各种表象上的特征。如，女主角a胸部特别大，女主角b是个小罗莉，女主角c擅长跳舞，女主角d特别有钱，女主角e特别冷漠…… 只要在之后的情节中不时体现这些特征，角色就很容易被读者区分开来了，他们会记得谁是会唱歌的女孩，谁是会跳舞的女孩，甚至进而会认为这些女主角不是花瓶。这样，读者对作品的观感自然会好上许多。 如上所述，脸谱化人物是一种相对简单的人物刻画方法，尤其适用于配角的刻画。不过，在人物刻画时，作者必须得分清他们的主次，究竟是一次性使用的路人甲、宋兵乙，还是贯穿全文的重要配角，对他们的描写力度应该有所不同。 此外，关于人物刻画，新人尤其需要牢记的是，不管刻画了多少人物，不管这些人物是什么样的关系，有一点都是必须要明确的。那就是，主角是至高无上的存在，任何角色都是为他而存在、为他而服务的，一切的故事都要以主角为中心，以他为焦点。 强调主角的存在，强调主角的努力与成就，那才是网络小说的人物刻画之道。
突然想写这个，是因为今天审查买断作品状况时，看到的一堆低价高订作品，其中不乏千字十块十五块买断，订阅两万五万的巨大反差。 当然，这些高订阅作品，作者未必就能成神了，原因后面会分析。不过，不管怎么说，想必这些作者，一定有很多人后悔当初选了买断。 这也让我想起当初买断《鬼吹灯》，现在想想，那个买断价真是白菜一样，也难怪霸唱后来和我们说想上吊。 在这里，问题的重点不在于买断，而在于，这些作者在成功之前，其实并没有预计到自己会成功，或者，没有预计到自己会这么成功。所以，当成功突然到来之际，他们的准备就有点不足了。 不过，话说回来，准备做得太充分，其实也未必是好事。 我见过不止一个例子，一些作者在有了点成绩之后，甚至在新人阶段，就做起了大神梦，想着未来自己的作品改编成游戏大卖会如何，改编成电影大卖又会如何……因此，他们不仅在签约时尤其注意这方面的条款，更是在创作中，很是下了一番功夫。 他们仔细地研究，作品要怎么写才便于改游戏，为了配合未来的游戏，作品要怎么进行设计…… 应该说，他们的研究，有些是很对路的。然而，最终结果如何呢？ 结果是，书很适合改编，但因为成绩不好，所以根本没有人会要。最后作品在所有领域都仆街了，不要说大神小神，作者就连温饱都难以混上。 那么，对于新人来说，到底要不要有一颗成神之心？到底要为将来做好哪些准备呢？ 对于前一个问题，我觉得，有没有成神之心，其实并不重要。 因为神位不是一天就能凝固的，即便想着要成神，也依旧得脚踏实地，一步步去努力；而反过来，即便不想成神，一步步努力下，也自然而然能成神。 不过，如果一定要选一个的话，我还是建议新人有点远大的理想，从写第一个字起，就坚信自己一定是未来的大神。这方面的原因，我过两天会单独发文介绍。 而对于后一个问题，我觉得，不论是否想要成神，都得做好两个最基本的准备。 第一，选一个好笔名。 这一点其实很好理解。如果笔名特别搞怪雷人或是有明显的低俗倾向，将来在各种正规场合和正式宣传中，就会受到极大的限制。 而到时再改笔名，不仅会涉及到包括合约在内的一系列问题，处理起来麻烦，对人气的损失也是难以估量。 因此，在一开始就选一个好笔名，是一个惠而不费的做法。 至于如何选取笔名，我之后两天单独介绍吧。 第二，了解什么是大神，怎么才能成神。或者说，大神与普通作者的区别在哪。因为了解了这个，才能明确努力的方向。 我觉得，从新人到大神，应该是这样的提升轨迹。 首先是写出一本质量不错，人气也尚可的作品。当然，作品得上得了台面，写小黄文可成不了大神。 事实上，这是成神的第一步，也是最关键、最难的一步。在这方面具体的指导，我将在今后的几个月内，陆续发布。 而在迈出第一步后，接下来要做这么几方面的事情。 1，不断学习，维持一定的阅读量，与时俱进。 因为市场其实是会发生变化的，写一本红书，不代表本本都能红。而稳定性，又是成神的一个关键。短时间内人气再怎么爆棚，如果不能持久，不能沉淀人气，那终究只是一闪而过的流星。 2，维持一个稳定的风格，最好是带有自己的特色。 对于大神作者来说，辨识度还是比较重要的，需要让人一提起他，就知道他是什么样的作者，写什么样的作品。这里，并不是指作品类型要一致，而是作品的风格，需要相对稳固。 3，拥有自己的专属粉丝群体。 经营好自己的粉丝，同样是好作者到大神作者，过渡的一个关键。能否拥有自己专属的粉丝群体，尤其是是否拥有铁杆粉丝，这是大神与非大神的一个重要界限。 如果做到以上三条，在作品出色的前提下，保持自己的风格，具有一定的不可替代性，同时努力经营好自己的粉丝，这样的话，只要能够保持一段较长的时间，经过逐步的积累与沉淀，那么自然而然就是大神了。 当然，对于新人来说，成神之路是漫长的。我们需要看得够远，但绝不能被远处的风景晃花自己的眼睛。我们提前看到远方，只是为了看清道路在哪，了解自己该怎么去走。 但路，终究还是要一步步走的。
网络小说真正的核心，是设定。它真正的魅力，也是源自设定。 俗话说，“好的开始，是成功的一半”，而对于网络作家而言，好的开始，也就是写出一个好的设定，并不仅仅只是成功的一半，它很可能是成功的一大半！ 相比传统文学，网络文学存在一个奇特的现象——表面看作者是在讲故事，读者是在看故事，书的好坏理论上应该由故事的好坏直接决定，但实际上，故事好不好，并没有我们想象的那么重要。 原因其实并不复杂。一方面，网络小说一般都有超长的篇幅，以及更漫长的更新时间，读者并不是一口气读完全书，而是每天只阅读其中很小的一部分。所以，在这些追更读者的眼中，看到的并不是整头大象，甚至都不是一条象腿、一根象鼻，而是更小的一块皮毛。所以，大象到底好不好看，并不影响读者的审美判断，真正产生影响的是那一小块皮毛美不美。也就是说，细节是高于整体的。 另一方面，网络小说的读者大部分也不是冲着故事而来，尽管他们本身未必这么认为。如果我们做个调查问卷，估计大部分读者都会把“好故事”列入最关键的几点之一，甚至没有之一，但实际上，这只是一种想当然，对于大部分读者而言，故事所带来的各种额外的感官情绪，比如所谓的YY、爽、热血，这些才是更关键的，它们的重要性远远高于故事本身。 所以，再怎么精妙的故事，并不足以保证它能红，而一个无比简单无比平庸无比老套的故事，也不见得就会仆街，关键还是看具体的一个个章节，对读者情绪的调动到底好不好。 当然，这并不代表故事的好坏完全无意义，它的价值，往往体现在更高的层次，如果书YY得不好，仆街了，那么这个故事就是无价值的，但如果YY得好，书红了，一个好的故事更使它从小红变成大热，从一时的热门变成持久的经典。 这和文笔有异曲同工之妙，如果只追求电子销售的一时成功，文笔及格就够了，再好的文笔也不能带来太多的加分，但如果书已经红了，想要更上层楼，文笔就很关键了。 具体就不在这里多说了，还是回到原本的话题——故事没我们想象的那么重要，更关键是去调动读者情绪，那么，我们该怎么去调动呢？ 很大程度上，它依靠的是设定。设定本身并不会帮我们去调动读者情绪，但在这项工作中，它提供的是加成辅助，就好比武器，它本身不会战斗，真正战斗的是使用武器的人，但显而易见，如果武器远胜于对手，战斗就赢了大半了，很难想象端着冲锋枪会输给对面的弹弓。 举个最常见的例子，当我们要展现YY时，一般会给主角安排一个强力金手指，比如重生，为了强化YY，一般还会给主角安排个凄惨的前世、艰难的现在，当这些设定凑在一起时，其实故事和写法都已经成形了——主角前世无论风光与否，总之是被人害了，重生后，他还年轻，还是个小人物，处境不怎么样，面临着一个难关，同时，他知道未来的各种事情，知道怎么变强，知道谁对他好谁是恶人，知道各种隐秘的宝藏…… 此类作品相信大家看过不少，这就是典型的设定决定故事，同时，这样的设定也是天然有利于YY的，也许现在按这个设定套路去写会仆街，但原因只在于同类作品过多，如果往前移个十年，如果是这类作品还不多的时候，只要任何一个水准在及格线上的作者，拿到这样的设定，绝对没有编不出故事的可能，也绝对没有仆街的道理。 不光是YY，无论我们要体现哪个点，首先要考虑的就是怎么进行设定。想写主角争霸天下的，一般就要找个乱世，想写主角抄诗抄词考科举的，就适合太平盛世，这些设定，本身并没有好坏高低之分，关键只在于设定之间的组合搭配，搭配好了，一切就会顺理成章，而搭配得不好，不仅书很难红，写起来也会觉得特别累。 这样的思维，也不光是在全书的构思上，任意一段剧情，任意一个人物，其实都是适用的，无论要写好什么，关键在于设定。为什么有些作者人物刻画都很成功，有些作者都不成功，而另一些作者一半成功一半不成功？这里一部分是看作者描写功力，另一部分就是看设定了，设定好了，刻画起来就会容易，反之则难。 举两个最简单的例子，正常情况下，刻画一个莽汉会比刻画一个智多星要容易很多，而一个身材娇小却扛着大刀的暴力少女，会比一个同样扛着大刀的彪形大汉更容易让人记住。这些都是设定的力量。 所以，网络小说无论在构思阶段还是写作的中途，设定这项工作都是重中之重。而同样的，当我们想要学习时，设定也是非常值得关注、研究的一个要点。 无论我们在研究哪本书，如果发现作品中某一项或者某几项比较出色，就应该对应去研究下设定，看看设定在其中起到了多少的作用，这几项的成功是设定的功劳还是纯靠作者的实力，如果是后者，这很难学习，很难快速提升，但如果是前者，就能很方便就被学习、吸收。 反过来，如果我们觉得作品中有些地方写得并不好，甚至很糟糕，那也可以去研究下设定，看看到底是作者水平太渣，还是设定不匹配导致难写，如果是后者，经验也同样值得我们关注。 总而言之，对设定的研究与优化，是网文写作中不容忽视的一个环节，而且很有可能是最容易提升成绩的一个环节。如果能写好设定，作品也就成功了大半。
上周参加了一次经理人培训，课上一位讲师重点提到了MECE分析法。其实，我很久前也看过相关介绍，但再次听到讲述，虽然是在介绍企业的战略制定方法，却让我突然想到，这个思维模式其实也挺适用于网络小说写作的，所以和大家分享一下。 所谓MECE，是Mutually Exclusive Collectively Exhaustive的缩写，指的是两重意思：1，各部分相互独立；2，完全穷尽问题的可能性。这两条原则，能帮助我们在错综复杂的局面下，理清思绪，更好地发现解决问题的途径。 下面，我直接以一个典型的小说剧情——擂台赛为例，说明写作中该怎么利用MECE原则。 假如故事中写到，主角报名参加了一个擂台赛，那接下来我们该如何写呢？如何构思后续的剧情？ 首先，我们需要明确问题是什么，这个问题的设置会决定答案的范围和方向。这里，我们可以把问题设置成，“主角报名参赛后的剧情发展”。 接下来，就应该是罗列各种互相不重复的可能性了。 可能性有很多种，主角勇夺第一、第一场就惨遭淘汰、压根没去比赛、失败后参加复活赛并夺冠、比赛中和对手暗中协商打了假赛……等等等等。而在这些选项中，我们不难发现，它们可以首先分为两大类。 一是主角顺利参加完比赛，二是没能顺利参加完比赛。显然，这样的分类是非常符合MECE原则的，它们互相独立，又穷尽了可能性。 然后，我们在这两大分类的基础上，继续往下细分。比如，第二个，没能顺利参加完比赛，又很明显的可以分为主角因素和赛事因素两类。前者可以再细分为主角主动退赛和被动退赛两类，主动可以是思想转变或是另外有事，被动可以是受伤或者被威胁…… 用这样的方式，我们可以一层层递进，直至把所有的可能性都罗列出来。而在这个基础上，我们就能进一步去思考每一个选项是否值得保留，是很明显的不靠谱选项，还是需要重点推演的核心选项。 虽然无论我们罗列了多少种可能性，最终也只能选择一种，看似有些浪费，但正是在这样的分析过程中，往往能提示我们想到一些原本在思维盲区中，压根就想不到的可能性，而这正是被称之为“创意”或是“脑洞”的直接来源。 试想一下，假如其它所有的作品，主角不是在比赛中这样扬威就是那样扬威，突然来一本，写主角趁别人打得热火朝天时，直接打包带走了全部的奖品，这一定是能让读者耳目一新的。而这样的创意，其实压根就不需要我们有太强的创新思维能力，这是在MECE分析的过程中，自然而然就会被罗列出来的。 当然，在实际的操作中，有时我们未必真的能做到MECE，比如未必真能把所有的可能性列全，会有所遗漏，但这没关系，我们毕竟只是写小说，不是搞科研，而最终也只是选择一个答案而已，不要求非得列出一百个一千个答案才行。所以，不需要有太大的心理压力。 但不论如何，在能做到的范围内，我们还是应该尽量追求完美，因为通常来说，第一个跳进我们脑海的点子，往往不那么值钱，被我们遗漏，或者差点被遗漏的那个点子，才是真正的好创意。 而要想做到不遗漏，除了更严谨、更努力的思考外，还有一个很重要的方法，就是遇到复杂情况时，尽可能把数量不小的选项分类，层层递进下去，就像上面举的那个例子一样，如果不进行分类，遗漏的可能性是极大的，但如果我们把可能性分成顺利完成比赛和没顺利完成比赛两类，再这样一层层递进分类，遗漏的可能性必然会大幅减少。 怎么样？MECE分析法不难掌握吧？大家不妨在作品构思时，尤其是一些关键性的剧情或设定时，进行下这样的尝试。 期待看到大家作品中更多的脑洞出现！
写书要存多少稿，这完全是因人而异的，不同的情况会有不同的存稿需求。不过，不管怎么样，有一点是肯定的，存稿，是根据个人需求来的，有了需求才需要存稿，如果没有任何需要存稿的原因，那它就是完全没必要的。 如果一味地增加存稿量，不仅会延误发书时间，还会直接地增加作品失败的风险，显然是不可取的。 那么，存稿会有哪些需求因素呢？ 第一个原因，也是最常见的原因，是预防断更，做一个保险。未来会有什么意外情况，谁都说不准，难保有哪些日子写作会受到影响，如果有一些存稿，那更新就不容易中断，对于作品成绩的好处是显而易见的。 当然，不同的作者，发生意外情况的可能性也是大不相同的。比如，某作者是兼职写作，他的本职工作繁忙，三天两头要加班、出差、开会……那显然，他断更的可能就更大，更需要存稿来支撑。而如果是一位生活异常规律的全职作者，这方面的存稿需求就大大降低了。 第二个原因，是为了上推荐做准备。有一些重要位置的推荐，是有存稿量的需求的，有了一定的存稿才能上，而即便编辑没有这样的要求，如果作者能自己多一些存稿，上推时爆发更新一下，推荐效果自然会更好。 所以，这方面的需求，自然是看未来上重要推荐的可能性有多大，如果作品成绩极差，几乎没有被推的可能，那就不需要太多存稿了，平时稳定更新就好。 第三个原因，与上面的类似，是作者个人的爆更需求。比如，他打算月初月末争月票，打算上架后爆发，打算……这些个人的加更需求，当然要存稿来支持。 第四个原因，则是作者的写作速度太慢。如果速度低于一定程度，比如连每天两更都做不到，这对于作品成绩的影响当然是巨大的，尤其对于新书来说。所以，如果速度太慢，但作者又希望能有个不错的成绩，就需要一定的存稿，来保证新书期的一天两更，直到上架之后一段时间，再逐步减少。 以上四条，是存稿的常见需求，除此之外，还可能有一些特殊的需求，比如版权改编的需求。 不管是什么样的作者，在考虑自己的存稿量时，其实无非就是看看自己是否有上述几条的需求，需求又有多大，然后结合自己的写作速度，来计算自己需要保持的存稿数量，以及存稿量的警戒线。 这样有目的的控制存稿量，可以很好地控制风险，增强作品的稳定性，达到利益的最大化。
我的书xx万字了，上过xx推荐，现在订阅xx，我不知道这个成绩是不是正常，在创世算是什么水准，以后还会不会涨，请问，我有坚持下去的必要吗？ 在微信号上，问过这类问题的作者可以说是不计其数。在这里，我就统一答复一下吧。 首先，这个成绩是不是正常，这个问题建议还是询问责编，因为要进行准确地判断，不仅要了解当前的成绩，也要了解这个成绩产生的背景，比如具体是多少字签约多少字上推，上推期间更新状况如何，甚至还要知道这个推荐是发生在哪个版本的客户端上，具体是哪天……可以说，影响的因素是很多的，只有责编才能给出最准确的判断。 当然，如果不管成绩是怎么来的，只看成绩本身，这是可以判断好坏的。在创世，以百万字vip的作品来说，均订最高的能有几万，最低的只有几个，作者想知道自己在哪个范围，比较一下就行了。 只不过，问题在于，每一位作者对于好坏的认知标准是不同的。有些作者均订三千会觉得是仆街了，立即完本开新书，有些作者均订三百已经高兴得不行了，而对此，我觉得这些作者的判断都是没错的，适合自己的标准，才是好标准。 所以，想判断自己是否需要坚持，我觉得真正要问的不是别人，而是作者自己。这个成绩，你满意了吗？你能接受吗？ 不同的作者，创作的目的和心态，以及生活环境，是有较大差距的。我举个例子，有的作者是全职写书，打算以此谋生，甚至需要养活全家老小的，那么，他对于成绩的最低标准，就应该是根据当地的消费水准，以及一家人的消费需求，来判断他的收入够不够支出，如果有明显的差距，那无疑不该虚耗时间下去，而是要立即想办法开新书冲击，或者干脆趁早改行。 而如果作者生活无忧，完全不在乎这点稿费，写书纯属兴趣爱好，那其实相比成绩，更重要的是他自己写得是否开心，如果写得烦躁，或者觉得成绩不好而糟心，那当然就不要坚持，反之则怎么折腾都行。 当然，相比上面这两个极端，我想，恐怕更多的作者是介于两者之间，不是含着金钥匙出生的富二代，也不是一贫如洗的穷人，写书是存着稿费多多益善的念头，赚不到也不至于饿死，但还是希望能做到最好，让自己在当前或者未来能够领取到更多的稿费，改善生活。 对于这样的作者，这样的心态而言，我觉得判断作品是否值得继续，关键不是和其他人去比，而是和自己来比较。如果你现在开一本新书，你有把握取得更好的成绩么？你有多大的把握？ 我觉得，这才是问题的关键。如果结束当前作品，去写一本新书，但写出来依旧是这个模样，依旧是这个成绩，那又何必折腾？在同等质量的情况下，一本两百万字的作品，收益肯定是强于两本一百万字作品的。 如果在写作的过程中，有了新的感悟，有了更好的设想，对新书有较大的把握，同时，当前的成绩自己并不是太满意，那么，迅速完结并开新书，就是不错的选择。 或许有人会说，我自己完全判断不出，不知道新书的成绩会不会比现在强，这又怎么办？ 其实很简单，如果你判断不了，没有感受到自己明显的提升，那么新书爆发的可能性是很低的，这种情况下，基本可以认为开新书还是老样子。 至于作品的订阅成绩未来还会不会涨，这当然要看作者后续的更新以及内容质量，而在这两者保持恒定的情况下，理论上订阅是会持续增长的，当然，如果没有诸如上重点推荐、作品冲上一些榜单、其它的一些宣传活动，或者作品新增了一些亮点、有吸引力的章节的话，这个增长会比较缓慢，需要长时间的积累才能见到效果。
