某某东西该怎么写？ 这是我几乎每天都会被问到的问题。这个某某东西，可以是简介，可以是大纲，可以是结局，可以是任何东西。 这些问题，大部分都不算难回答，但我回答时却总是觉得有些遗憾，因为，我给出的答案，实际上很多提问者自己应该能够解答的。 以作品简介为例。简介该怎么写？简介中要不要介绍主角？要不要介绍设定？要写什么不要写什么…… 其实很简单，简介就像是商店的招牌，它具有最基本，也是最核心的两大需求。 第一，告诉读者，这是本什么样的书，是不是他想看的那类。 第二，告诉读者，这本书有点意思，值得一看。 或者更简单的说，简介就只有一个目的——吸引读者。 所以，上面的那些问题，答案就显而易见了。 要不要写主角？这显然就看主角的介绍是否有亮点，是否能吸引读者，是否能帮助读者区分作品类型。 如果可以，那就考虑去写，如果不可以，那就绝不要写。 顺带提一句，这里说的作品类型，包含玄幻、奇幻、古言、现言这样的作品分类，但绝不仅限于此，它也可以指小白文、女频文、搞笑文、无敌文、同人文、重生文……等等的任何一种，或是几种。 这好比是谈论一个人的类型，他/她可以是男人、女人，也可以是老人、小孩，可以是农民、工人，也可以是伟人、恶棍…… 我们喜欢某人，喜欢某类人，这其实往往不是很机械的单指一个类型，而小说也是一样。作者要做的，就是尽可能准确地告诉读者，自己这本书是什么样的。 言归正传，简介要不要出现主角，纯粹是看主角是否能成为作品的特色，是否能产生吸引力。 同样的，简介要不要描写设定，也是一样。看设定是否能成为特色，是否有吸引力。 …… 所有这类问题，都可以这么回答。 而除了简介，作品的开局、结尾、高潮、大纲、人物……等等的任何一个方面，都是如此。 当然，不同的部分，需求并不完全一样。比如结局，就不是用来展现作品特色的，而是让读者接受作品已完结这个事实，同时又有意犹未尽之感。 明白了这个需求，我们自然能够针对性地去设计结局。 说到这里，大家应该明白了吧？诸如xx怎么写这样的问题，其实真正的核心，不是怎么去写，而在于为什么要写。 了解需求，才能了解方向，而有了方向，我们的努力才能收获成果。反之，我们则很可能发现，自己努力了许久，却离目标越来越远。 向着目标前进，这一点听起来很容易，但在实际写作中，我们却常常会跑偏方向。许多作者，写着写着都会因为各种原因，比如因为自己的喜好，因为某个灵感，或是因为任何一个奇怪的原因，而偏离自己的初衷。 在这些时候，我们可能自己也会感觉不对劲，却找不到原因。我们会觉得，这段写得也挺精彩啊，这个剧情很有用啊…… 然而，如果我们回到初衷，重新询问一下自己写作目的，就很可能得出不同的结论。 之后，当大家不知道某个东西要怎么写时，不妨先问问自己，这是为什么而写的？ 比如说，小说本身，它是为什么而写？你为什么要写它？是自己有写作冲动，不写不快，还是纯粹为了赚钱，为读者而写，或是为了别的什么原因？ 明确了这点，我们或许还不能写好小说，但我们至少该清楚怎么去努力写好，至少该明白怎么才是好的小说。 所以，我建议，之后有这类迷茫的作者，不妨修改一下问题，把怎么写，变成为什么写。这或许更容易得到满意的答案。 最后，布置个小小的思考题，大家不妨想想看。 如果是推荐给影视公司，我们的作品简介应该怎么写呢？应该有什么，没什么，突出什么？
网络小说真正的核心，是设定。它真正的魅力，也是源自设定。 俗话说，“好的开始，是成功的一半”，而对于网络作家而言，好的开始，也就是写出一个好的设定，并不仅仅只是成功的一半，它很可能是成功的一大半！ 相比传统文学，网络文学存在一个奇特的现象——表面看作者是在讲故事，读者是在看故事，书的好坏理论上应该由故事的好坏直接决定，但实际上，故事好不好，并没有我们想象的那么重要。 原因其实并不复杂。一方面，网络小说一般都有超长的篇幅，以及更漫长的更新时间，读者并不是一口气读完全书，而是每天只阅读其中很小的一部分。所以，在这些追更读者的眼中，看到的并不是整头大象，甚至都不是一条象腿、一根象鼻，而是更小的一块皮毛。所以，大象到底好不好看，并不影响读者的审美判断，真正产生影响的是那一小块皮毛美不美。也就是说，细节是高于整体的。 另一方面，网络小说的读者大部分也不是冲着故事而来，尽管他们本身未必这么认为。如果我们做个调查问卷，估计大部分读者都会把“好故事”列入最关键的几点之一，甚至没有之一，但实际上，这只是一种想当然，对于大部分读者而言，故事所带来的各种额外的感官情绪，比如所谓的YY、爽、热血，这些才是更关键的，它们的重要性远远高于故事本身。 所以，再怎么精妙的故事，并不足以保证它能红，而一个无比简单无比平庸无比老套的故事，也不见得就会仆街，关键还是看具体的一个个章节，对读者情绪的调动到底好不好。 当然，这并不代表故事的好坏完全无意义，它的价值，往往体现在更高的层次，如果书YY得不好，仆街了，那么这个故事就是无价值的，但如果YY得好，书红了，一个好的故事更使它从小红变成大热，从一时的热门变成持久的经典。 这和文笔有异曲同工之妙，如果只追求电子销售的一时成功，文笔及格就够了，再好的文笔也不能带来太多的加分，但如果书已经红了，想要更上层楼，文笔就很关键了。 具体就不在这里多说了，还是回到原本的话题——故事没我们想象的那么重要，更关键是去调动读者情绪，那么，我们该怎么去调动呢？ 很大程度上，它依靠的是设定。设定本身并不会帮我们去调动读者情绪，但在这项工作中，它提供的是加成辅助，就好比武器，它本身不会战斗，真正战斗的是使用武器的人，但显而易见，如果武器远胜于对手，战斗就赢了大半了，很难想象端着冲锋枪会输给对面的弹弓。 举个最常见的例子，当我们要展现YY时，一般会给主角安排一个强力金手指，比如重生，为了强化YY，一般还会给主角安排个凄惨的前世、艰难的现在，当这些设定凑在一起时，其实故事和写法都已经成形了——主角前世无论风光与否，总之是被人害了，重生后，他还年轻，还是个小人物，处境不怎么样，面临着一个难关，同时，他知道未来的各种事情，知道怎么变强，知道谁对他好谁是恶人，知道各种隐秘的宝藏…… 此类作品相信大家看过不少，这就是典型的设定决定故事，同时，这样的设定也是天然有利于YY的，也许现在按这个设定套路去写会仆街，但原因只在于同类作品过多，如果往前移个十年，如果是这类作品还不多的时候，只要任何一个水准在及格线上的作者，拿到这样的设定，绝对没有编不出故事的可能，也绝对没有仆街的道理。 不光是YY，无论我们要体现哪个点，首先要考虑的就是怎么进行设定。想写主角争霸天下的，一般就要找个乱世，想写主角抄诗抄词考科举的，就适合太平盛世，这些设定，本身并没有好坏高低之分，关键只在于设定之间的组合搭配，搭配好了，一切就会顺理成章，而搭配得不好，不仅书很难红，写起来也会觉得特别累。 这样的思维，也不光是在全书的构思上，任意一段剧情，任意一个人物，其实都是适用的，无论要写好什么，关键在于设定。为什么有些作者人物刻画都很成功，有些作者都不成功，而另一些作者一半成功一半不成功？这里一部分是看作者描写功力，另一部分就是看设定了，设定好了，刻画起来就会容易，反之则难。 举两个最简单的例子，正常情况下，刻画一个莽汉会比刻画一个智多星要容易很多，而一个身材娇小却扛着大刀的暴力少女，会比一个同样扛着大刀的彪形大汉更容易让人记住。这些都是设定的力量。 所以，网络小说无论在构思阶段还是写作的中途，设定这项工作都是重中之重。而同样的，当我们想要学习时，设定也是非常值得关注、研究的一个要点。 无论我们在研究哪本书，如果发现作品中某一项或者某几项比较出色，就应该对应去研究下设定，看看设定在其中起到了多少的作用，这几项的成功是设定的功劳还是纯靠作者的实力，如果是后者，这很难学习，很难快速提升，但如果是前者，就能很方便就被学习、吸收。 反过来，如果我们觉得作品中有些地方写得并不好，甚至很糟糕，那也可以去研究下设定，看看到底是作者水平太渣，还是设定不匹配导致难写，如果是后者，经验也同样值得我们关注。 总而言之，对设定的研究与优化，是网文写作中不容忽视的一个环节，而且很有可能是最容易提升成绩的一个环节。如果能写好设定，作品也就成功了大半。
未来，网文将会在世界的文化舞台大展拳脚，是向世界输出流行中国文化的最强武器。可能不久之后，另一部媲美冰与火之歌的美剧将会出现，但他的故事来自中国，说不定就是我吃西红柿的《盘龙》。一定要期待，因为未来已经开始了！ 今日主讲人： 小分队长，从业十六年，传说中的“网文活化石”，曾任起点三江主编起点第三编辑组主编，起点内容编辑总监，现任创世中文网总编阅文集团男生内容中心高级总监 一、分析网文界当前流行趋势 [关于频道、品类、平台的选择] Q：作为阅文男生内容编辑部负责人，您最看好哪个频道类别呢？ A：能说每个品类都看好吗？ 除了都市跟玄幻两个巨无霸级别的传统强势类型会持续上升之外，科幻也值得关注，有望比肩两大强势类型。 中小类型中，灵异是非常值得期待的，在阅文的平台上，灵异小说的阅读用户比大家想像的还要多得多，特别是QQ阅读侧。 之前灵异主编的采访，提到年收入百万级的灵异作者已经出现，但现状是我们优秀灵异作品的数量还是太少，完全不足以匹配阅文如此庞大的灵异阅读市场。 二次元是我们今年成立的新品类，它的发展势头相当迅猛，基于未来年轻用户的需求，二次元小说之后的体量，一定会是新巨头级别的。 再一个，今年一些历史悠久的类型也出现了复苏与增长，游戏类小说出现了很多强势作品，因为网文读者中游戏玩家的比例非常大，很容易对游戏小说有强共鸣，这个类型中是有机会诞生全民级别影响力的作品。 小类型里，武侠在主编ZENK的全力推动下，作者数量增长非常快，高人气作品层出不旧，有武侠情怀的作者可以留意一下。 一向冷门的奇幻，最近在起点也出现了均订破万以上的超人气作品，对奇幻有爱的作者可以考虑加入了。 Q：在今年男生编辑组品类化之后，各个品类负责的频道业绩也都是成倍提升，破纪录的消息也是接连发生，您觉得这其中的原因有哪些呢？ A：今年的确是业绩大爆发的一年，一个老作者最近还跟我抱怨，QQ阅读的畅销榜是不是出错了？我一天几千块的销售，为什么连前一百都进不去？ 我只能很不好意思的跟他说，你的销售离第一百名，还真有一段距离，这就是现状。 1.品类化，之前各品类主编们也都有提到，推荐资源配置更为优化与利用率提升、同时品类化进一步满足了阅读市场的细分需求，迎合了读者现阶段的多种阅读模式。 2.阅文集团为电子阅读砸了很多资源做了大量的深度推广，所以培养了海量的阅读新用户，各平台各渠道都出现了用户潮，这一点很多作者应该能从今年自己作品的订阅数据不断刷出新纪录，就可以明确的感受到。 3.编辑更专业化，作者也能接受更深入的专业指导，再也没有，编辑对冷门类型作品创作支持度不够这种事，所以各品类在上半年都出现了好作品井喷的情况，稍后我们会再提到这个。 Q：起点跟创世都是阅文的男生大平台，对签约作者来说，他们有什么不同吗？ A： 【新书阶段】一部作品签约创世之后，新书期会在QQ阅读与创世PC端进行推广，而不能在起点PC与起点读书端安排推荐。 签约起点的作品，也一样，新书期只会在起点平台推广，而不会在创世PC与QQ阅读进行推荐。 【上架阶段】即使作品上架之后，创世侧的签约作品在QQ阅读上所占的推荐资源的比例会保持绝对优势，同样起点作品也会占有最多的起点读书端推荐资源。 所以这里，我要提醒一下作者们，适合起点的作品，首发起点；适合QQ阅读的作品，首发创世。 【两者差异】相比起点，创世读者的属性，要更年轻化一些，所以像历史、竞技、奇幻这些题材，在创世这边的读者关注度比较低，建议大家首发起点。 而灵异作品，因为QQ阅读的用户匹配程度高，可以首发创世。 至于玄幻、都市、仙侠、科幻这些类型，大家可以多观察一下QQ阅读跟起点的排行榜上的各类型作品，以确定自己的作品更适合哪一边。 [关于题材选择及当前热门题材] Q：关于题材的选择，您是网文的专家，从业十六年，一路走来，培养了无数的大神。能具体说一下，您认为，什么题材火，哪些题材是最有潜质的吗？ A：如果问我什么题材火，其实这个问题很难回答，因为火的题材一直是在变化的。 不过，我们还是可以来分析一下，现阶段的人气题材。 有些题材热度一直很高，比如起点的文娱类，系统流，还有前一段时间开始多起来的直播文。 说到这里，我想提一下直播文为什么火？很简单，因为现实中直播就很火啊，我们小说的潮流其实与现实生活中的变化是息息相关的。 起点的话，黑科技流也值得大家关注。 创世跟书城的话，系统流在玄幻题材上持续发热，微信红包文也火了一阵，都市的种田文还有医生职业文，热度都不低，游戏类中英雄联盟一直有市场。 郑重提醒一下，二次元是未来！ 宅文的影响力已经越来越大。 所有的热门题材跟潮流作品讯息，都在我们的榜单上面，研究榜单，是所有想写出受欢迎人气小说作者的基本功。 有很多人可能不知道，有一个作者他曾经扫过起点所有榜单上的每本书，并且每一本看过的书他都有自己的分析，这个作者就叫我吃西红柿。 新作者学习的门槛其实是很低的，因为所有的答案都在别人的小说中，用心去看就对了。 Q：在题材选择上作者应该注意一些什么问题？ A：关于题材的选择，作者首先要注意的是自己想写的题材跟能写的题材是有差异的！ 比如有的作者会说我非常想写科幻，但实际上这个作者只适合历史的，那强开科幻结局可想而知。 我记得有一位，现在已经是非常成功的超人气大神，他写了很多年的玄幻，一直在仆街，直到他写了第一本都市，就从此一飞冲天。 另一位也是写了六年玄幻，仆了六年的作者，现在成为了百万年收的灵异大神。 所以，一个作者要弄清楚自己能写的题材跟想写的题材，这至关重要！ 有的作者说，可是我弄不清楚，自己到底能写什么题材？ 两个解决方案 一是作者要学会自我分析，自己擅长写什么？短板是什么？知识结构能支撑哪一个类型的创作？创作某个类型时，是否有流畅的感觉？是否有激情？ 这方面，除了作者要尽量客观之外，创作上经验的积累对自我分析也很重要。 二是跟编辑沟通，这里就不赘述了，找一个经验丰富的编辑多聊聊，会有收益的。 Q：新作者应该选择什么题材？ A：当然是门槛低相对好上手的题材，都市可以说是新手最容易突破的一个类型，为什么？ 因为都市是我们生活的世界，读者天然高能共鸣。 同时都市题材的创作空间很大，新老作者都有自己的舞台，老作者已经驾轻就熟，而新作者建议可以多参考QQ阅读榜单上的都市作品。 玄幻一直都是新作者特别忠爱的题材，不过玄幻看似门槛低，但属于易学难精，想写好这个题材的新作者，建议对升级要有一定研究与投入。 也许有的作者说，我只想写无敌流的玄幻，有没有可能绕过升级这个基础课程，队长的回答是绝对绕不过，因为无敌流的主角基本都还是会在一定程度上升级，即使主角完全不升级，还是会面临一个个不同等级境界敌人的挑战，如果没有一个清晰的区分，小说离崩坏也就不远了。 升级是长篇玄幻小说的基础，新作者不能回避。 新强势类型二次元这里，喜欢动漫与宅元素的年轻新作者会比较容易上手。 最后说一下灵异，灵异这个类型，非常挑作者，对作者的天赋要求较高，同时也就是，如果你有天赋，你几乎不需要特别多的积累，就能迅速上道。 Q：老作者转型与开新书时要注意哪些问题？ A：老作者在积累了一定的经验，特别是长时间写一个类型之后，就开始想突破转换类型，所以现在我们来看看这个问题。 也许有的作者已经注意到，类型之间的转换成功率也是不同的，这里说一下成功率高的，玄幻和仙侠、历史和都市、游戏转玄幻仙侠。 说到转型，还有一个状况，就是很多老作者都有一颗想试一本玄幻小说的心，结局大多是不容乐观的。 为什么? 不少老作者百思不得其解，原因这里我说一下，一个是升级体系的研究不够，另一个可能是想象力方面跟不上，升级体系可能学习，但想象力方面显然是ACG文化下成长起来的一代年轻作者更有优势。 其实我最想提醒老作者的一点，是新书开局阶段，是最需要转换思路的，千万别把写VIP的习惯跟节奏，放在新书开局里。 要知道VIP连载的节奏是偏慢的，一些老作者写了几百万VIP，新书时也继续按这个节奏来写，结果一些大神也栽在了这个上面。 [关于中层作者如何成神？] Q：中层作者要怎么才能更进一步成神？ A：关于要如何成神，这个问题虽然被讨论与总结了无数次，仍然是所有作者最关心的问题。 我这里说一下，中层作者如何进阶为神的一个比较少被提及的问题吧。 1.一个吸引人的强势开局，是有机会让已经有足够积累作者晋升为神，眼球经济，一部好的预告片都可能成就一部票房电影，更别说强势开局对中层作者有多重要了。 2.作品有没有话题度，是作者影响力能否扩大的另一个关键，这个话题度可以来源于题材本身，也可以来自人气角色，这个需要中层作者自己去思考。 3.有自己的个性跟特色 作者到了一定程度之后，跟歌手也是共同之处的，就是识别度，一听声音就知道是你，一看内容就知道是你。 在成神之路上，学习与模仿成功作品是再所难免的，有自己的个性与特色至关重要！ [IP热中作者要怎么做？] Q：您能不能谈一谈ip热这一现象。 A：IP这几年的热度可以说居高不下，并有不断飙升之势，IP热是因为IP本身具有高价值，并且已经被市场反复验证。 比如说最近的盗墓笔记电影，两天就轻松突破三亿票房，网文IP的影响力是无与伦比的。 Q：写怎样的小说才能被买下ip呢？ A：两种，一种是王道题材，以战斗升级作为故事核心主轴的题材，就是网文中的王道题材，它可以是玄幻、仙侠、甚至科幻、都市。 网文小说前十的超人气小说中，至少有七到八本都是王道题材。 第二种，是有特色的类型作品，像都市的职业题材，比如医生、警察；灵异文的探险题材，特别提示，盗墓只是冒险类中的一种，千万不要把盗墓直接等同于探险。 竞技类的精品，比如足球，据我所知，这两年需求不小。 宅向的吐槽文，像从前有座灵剑山甚至成功进军了日本电视台的动画市场。 说到这里，可能大家也发现了，小类型作品，如果你能写出有特色的精品，一样是一条出路。 二、畅想网络文学的未来形态 Q：您有设想过网络文学以后的状态吗？您畅想的网络文学五年后十年后甚至二十年后会是什么样子吗？ A：网络文学以后的状态，作为从业人员有事没事都会经常想一想，毕竟事关自己的饭碗，在未来，网络文学就是主流文学，它更包容，百花齐放，反映这个时代变迁，反映一代人成长的经典作品，也都会出自网络作者之手。 网络文学的影响力肯定会进一步扩大，除了阅读之外，它传播的形式会更多样化，应该会与未来的新视听方式高度结合，进一步深入文娱产业的所有领域，市场上的文娱内容产品，与网文的联系会越来越多。 未来，网文将会在世界的文化舞台大展拳脚，是向世界输出流行中国文化的最强武器，其实现在已经有了这个苗头，中国网文在北美已经有不少民间翻译组自发翻译，每天百万级的外国网民在追这些英文版中国网文的更新。 能不久之后，另一部媲美冰与火之歌的美剧将会出现，但他的故事来自中国，说不定就是我吃西红柿的《盘龙》。一定要期待，因为未来已经开始了！ Q：据我所知，您很擅长做设定，历年来也参与一些大人气作品的设定，那您自己还会拿起笔再写网文小说吗？ A：嗯，参与作品设定是工作也是个人兴趣，不过自己再写网文这件事，其实一直都在想，等退休以后吧。 Q：最后您最想对作者说些什么？ A：看书，看书，看书，想要在一个市场上成功，而不了解这个市场上的畅销产品，是不专业的。
一路走来，他看到很多作者的QQ头像不再亮起，看到曾经的朋友成神出名，也看到自己的作品扑街。 他是8难，他是阅文大神作家，也是传说中那种不断折腾自己的作者之一。 8难，大神作家，网络文学知名军事作者，中国作家协会会员，重庆市网络作家协会常务副主席。从2006年接触网络文学至今，笔耕不缀，至今作品总字数已超两千万，涵盖多个品类，并有多部出版 代表作《至尊兵王》累积点击破亿，长期占据QQ阅读销售榜前十。 新书《至尊特工》连载中，已成为个人又一部日销过万的人气作品。 他也如你我一样，曾迷失自我，曾以为自己已被时代抛弃。。。。 在荆棘中前行，在痛苦中涅槃 ——————-我的网络文学人生 2006年，参加工作两年后，我在键盘上开始了自己的网络文学人生，这一写，迄今便是十二年。 十二年起起伏伏，十二年跌跌撞撞。 写书需要天赋，这一点大家都知道，但是在网络文学这个圈子里，真正能从新手入行，一本成神的有，但是这种天赋者真的很少，更多的都是经历过失败，然后找寻自我创作优点，再超越自我，最终腾飞。 我显然不是天赋者那一类的，因为我的第一本便扑街到难以想象，扑街到太监。 那时候起点中文网还是老版，我记得我的书是和跳舞的《邪气凛然》一起上的分类大封推，然后我的书一天只涨了七八十个收藏，我想应该是破了当时这个推荐位的下限记录吧，所以推荐上了两天不到便撤了，编辑劝我重新准备新书。 当时心情颇为沮丧，有种被当头一棒的感觉，毕竟新人刚写书都是热情满满希望大大，然而残酷的事实就像是一盆冷水兜头浇下，让人心底都在发凉。 我是不是真的不行？ 不适合写书？ 不服气的心理让我鼓起了勇气，在编辑的指点下几度改稿，最终有了新书《异界重生之血族狂法师》，这本2007年的万订作品，这本让很多老读者时隔十年依旧还有记忆的书。 在那之后，我一度很兴奋，以为我明白了创作，然而接下来的新书再次给了我响亮的一击。 两万收藏，两百的首订。 上架那天，我和一起写作的朋友约着吃饭，原本是希望成绩好庆祝一下，结果一见面我朋友就问我你怎么脸色发白？脸色发白？我估计是心理落差太大…… 接下来的几年，我似乎陷入了一个怪圈，我不断的开书，总是幻想着新书或许会更好吧，或许会逆天呢？ 事实并不会因为人的期望而转移，从06年开始，我就来回的折腾，一直折腾到2013年，7年时间我写了大约十二本玄幻，成绩最好的竟然还是07年的血法，写了7年，读者群体不断扩大，而我竟然无法突破自己最早的成绩！ 2013年在创世的第一本玄幻，更是彻底的让我心生绝望。两位数的订阅。 哪怕当时创世中文网还没有打通QQ阅读等渠道，订阅普遍很低，但是10-20的订阅依旧是个笑话，依旧是个让人能够彻底绝望的数字。我陷入了深深的恐惧当中，如果说前几年的浮浮沉沉，哪怕成绩不太好，但是终究还能让我吃得起饭，那现在这个成绩是否代表着我已经落伍了，是否已经成为淘汰者，是否已经成为被拍死在沙滩上的前浪？ 要说没失落，怎么可能？ 从07年开始，我们有一小群人，大家都是作为新人而聚集在一起，在当时大家好像境况都差不多，但是三五年以后，当我还在为订阅五百还是七百挣扎的时候，他们已经订阅各种破纪录，各种卖版权，做游戏，开公司，各种的一骑绝尘，将我远远的甩到了身后。 这样的事情并不止发生在老伙伴的身上，每次开新书时，总会有很多新面孔冒出来，一路高歌猛进，踩了我一脸的脚板印，然后狂飙而去。 套用电影里的一句台词，那就是“连车尾灯都看不见啊”。 要说没失落，怎么可能？ 看着你身边的朋友一个个都飞升了，甚至逐渐和你都不是一个圈子了，虽然作为朋友，心中是祝福的，但是自己内心又岂会没有失落？ 我不知道多少次很阿Q的安慰自己，自己不是还在写吗，只要在写，就总有机会，就算真腾飞不了，把写作当作一份工作，不也挺好吗，总不用出去日晒雨淋吧，自己又没什么特长，再怎么折腾，写书也能当自己上班吧？ 这么多年，我见过很多同行，从激情到平淡再到死寂，很多人不再有新作品，很多人的作者QQ头像也都不会再亮起。 他们已经离开了这一行，固然有的可能是有了更好的事业，但是更多的却是连续扑街，面对生活的现实压力无奈离开这个心爱的行业。 而在2013年下半年到2014年的上半年，我一直都在这么的恐慌着，我是不是也走到了这一步，是不是也到了无法生存，必须离开的这一天了？ 在巨大的心理压力之下，我做了一个决定，放弃我写了七年的玄幻，转型都市创作，这得归功这么多年我一直特喜欢都市类别的书，一直都在学习，在总结，虽然没写，但是自己脑子里却积累了很多。 终于在编辑的帮助下数易其稿，然后才有了如今创世全平台销售总榜第五、各大渠道销售前列的《至尊兵王》。《至尊兵王》上架两个月，便打破了我之前7年写作的最好成绩，2014年发布，2016年结束，结束后持续热销到如今，至今已经达到了高订接近12万，均订四万二、总订过亿的成绩。 没有折腾的人生是不完美的，所以在《至尊兵王》取得这么好成绩之后，我继续折腾了一本纯军事，因为有了至尊的成绩在前，我的要求自然也高了很多。 好吧，又是一记响亮的耳光。 我记得2017年的元旦，当时我已经上架一个多月了吧，当我还在为精品（三千均订）努力的时候，几个朋友也在元旦节上架了，然后看着人家一日精品的成绩，我当时特别的失落。 别人家的订阅…… 没人嘲笑我，也没人说我成绩差，但是我就是觉得很失落。 别人做得到的，为何我做不到？ 纵然知道人和人肯定有差距，这个没法比，但是自己真的那么差吗？ 我就是自己内心和自己过不去。当时家人正好回去走亲戚了，我一个人在楼下吃着串串喝着啤酒，说句丢脸的话，当时越喝越伤心，眼眶都湿润了，差点当场哭了…… 2017年年底，我再次吸取教训，重新开新书，新书成绩算不得特好，但是对于我来说已经很好，估计未来两年，我都会专专心心的写这本书，争取重现《至尊兵王》的辉煌。 写书十二载，扑街了很多次，或许在未来，我还会继续折腾，还会继续扑街，但是我想经历了这些人生的大起大落，我想应该没什么情况能够恐吓得住我吧。 成绩的扑街？ 我想应该再扑扑不到一二十个订阅了吧？ 成绩的对比？ 这个已经被对比了千百次了，我想我应该已经麻木了吧，再说，我这么阿Q精神的，大风大浪都过来了，还怕啥小阴沟？ 这十二年是跌跌撞撞走过来的，成功过，也失败过，绝望过，也恐惧过，但是不管怎么说，相比很多无奈退局的同仁，我已经属于是幸运的，因为我还在这里。 网络文学创作，我想更长的时间不敢说，但是下一个十二年，我也一定还在这里。
创作小说，往往会犯一个认知标准不同的错误。即作家认知中的A，其实是读者认知中的B。 当两者产生偏差后，一部写的极好的作品，起错了书名，放错了类别，投放错了针对人群。就会造成用户凭白无故的流失。 只有先对分类定义有共识，才能针对专门的人群的喜好，建好书名、弄好简介，写好广告词，达到事倍功半的效果。 在明确武侠二级分类的标准定义的同时，也将会对每一分类的优势与劣势进行说明。 武侠品类目前分为： 1：传统武侠 2：国术武技 3：历史武侠 4：武侠幻想 传统武侠：顾名思义，即是以传统的江湖为主，这方面金、古、黄等名家作品可谓是珠玉在前，相信此类不会被错认。 传统武侠的优势就在于江湖、门派等都有最成熟的体系。同时市场的认知度，认可度也是最高的，很多的设定都不用去费心解释。 比如2011年的电影《龙门飞甲》，光一个《新龙门客栈》续版就能让无数80后为之心动。不用看片花，不用看解释，不用看演员，就已经能脑补许许多多的期待来。 最成熟也意味着质量要求更高，求新，求变不易，自由发挥不易。当然也并不是说传统的江尖就没有新的写法，只能在大师的影子中过活。 这里我推荐一本的好书《我在江湖》，希望能对传统武侠的破局有所帮助。 创作难度：★★☆☆☆☆☆☆☆☆ 创新难度：★★★★★★★☆☆☆ IP改编受限程度：☆☆☆☆☆ 国术武技：提到这个分类别，让我们先看一段简介： 唐龙是一名退役兵王，受叔父所托，只身前往罗马协助餐馆经理陈清华。餐馆经常受到一伙商业集团的威胁，逼其出卖餐馆的地皮，并常派来歹徒滋事，餐馆生意每况日下。唐龙初到罗马，对当地习俗很不习惯，很令清华及餐馆的伙计反感。一日晚，歹徒又来捣乱，一名伙计被打昏。唐龙愤然出手，以三两招凌厉的腿法就将歹徒击倒…… 看到这里大家应该会有疑问，这不是主流的都市兵王吗？武侠这是准备抢都市的饭碗？当然不是，这是武术大师李小龙的电影《猛龙过江》的简介，我只是把原文的“香港乡下青年”替换成“退役兵王”。 在多以现代都市为背景的国术武技小说中，武侠融入现代都市，必然会与时下主流的校花、兵王在创作思路上有所交集，但故事主线或自强不息的热血，或扮猪吃虎的爽快，在接地气的背景与拳拳到肉的格斗技巧，强者之路的贯穿下，事，对于习惯了校花、兵王的读者，有着良好的吸引力，完全通吃了传统武侠与热门的都市用户。 当然有易就有难，这一类难就难在有多少作家懂武，能将拳拳到肉这简单的四个字做的到位。 国术武技是骨与肉，是看点，是爆点。武与都市部分的写作配比如何掌握，武技如何展现就是成了这一类别的难点。 IP考虑到涉及现代都市，不像传统武侠那样无所禁忌，一切以有关部门要求为准。 创作难度：★★★★★☆☆☆☆☆ 创新难度：★★★★☆☆☆☆☆☆ IP改编受限程度：★★☆☆☆ 历史武侠：初看可能会与目前的架空历史有所混淆，所以特别用书辅以说明。以广为人知的《鹿鼎记》为第一例，金庸大师的该本小说不但有具体的历史年代，具体的历史人物，更是将朝堂与江湖一同写入。 但是《鹿鼎记》却没有人会认为这是一本历史小说，原因就是虽然小说中的很多元素与现在的历史小说有所交集，但其核心以江湖为主，朝堂的一切都是点缀。 朝堂为江湖服务，这就是武侠。反过来江湖服务于朝堂，则是历史。 前者有网络原创小说《大宋时代周刊》为实例，后者举一部知名小说为例子——《庆余年》。 《庆余年》该小说不但有武功超强的皇帝、苦荷、四顾剑、叶流云这些大宗师，主角同样是大宗师之下第一人，战斗贯穿了全书。但是阅读之后，你同样不会认为这是本武侠小说，因为武只是自保的手段，决胜依旧是在朝堂，在权力而非江湖。武技在该书虽然不乏精彩，但其依旧是点缀。 历史武侠由于书籍数量的关系，暂时并在传统武侠中，但相信这一类得到带动后，很快将独立而出，成为一个显眼的类别。 历史武侠中穿越不成为制约其用户付费的主要因素，即可穿，也可不穿，无论是哪一种读者都会买账，而且都有成功的前车。 另一个优势在于其选题从上古先秦的《寻秦记》到近代的《霍元甲》、《精武门》，拥有众多历史时代可选，对作家创作选择面极广。 同时借助各种电影、电视剧的宣传，很多真实存在的历史人物、事件即能让作家创作时省时省力，与能让故事生出亲切感，甚至还能抢搭顺风车。 至于历史武侠的劣势就在，想要写好这一类，作家本人必须对某一时期的历史具有深入研究，写出时代感。同时，某些历史时期，在市场的检查之中完全处于下风。就算是热门的历史时代，如唐、宋、明等，还必须找好一个合适的切入点，能快速引发读者兴趣。 IP考虑到涉及穿越因素，所以部分作品在电视，电影改编上具有相当难度。 创作难度：★★★★★★☆☆☆☆ 创新难度：★★☆☆☆☆☆☆☆☆ IP改编受限程度：★☆☆☆☆ 武侠幻想：该分类又分为两个部分，一类就是时下的主流写法，穿越入金、古、黄的武侠世界里，发生的故事。这一类不需要做过多的说明。 另一类则是以系统流为代表，如《八零后少林方丈》最为彻底。虽然是以系统为金手指，但贯穿全书的依旧是以江湖。 这里还是要强调一点，并不是书名叫《武林高手在异界》，这就是武侠幻想了，就如同《武林高手在校园》是都市而非国术一般。 当然武侠幻想并非只有系统流这一种写法，在想象力之下，武侠幻想并不局限于传统的穿越与重生。非穿越、重生的同样有自己写法，比如武林与江湖并非只能集中于中土，同样可以走向世界。总之，只要全线保持武术、江湖高于一切，心有多大，世界就有多大。 如同在今天，我们把很多年前某龟速小说《月落》设定与主线变化一下，以东方武者进入西方大陆，以武术为主，或开宗立派，或争霸于西方的江湖，或是单纯的仗剑为红颜，这同样是一种写法。 写本武侠幻想类的作品，并不比写一本玄幻要来的难上多少。相反，拥有玄幻创作经验的作者，对此类反而更易容上手。就与难度而言，就在于纯想象的世界，其完善的设定都是要依靠作家自己了。 不考虑穿越到某些知名武侠作品的小说，IP推广上并没有太多的陷制因素。 创作难度：★☆☆☆☆☆☆☆☆☆ 创新难度：★☆☆☆☆☆☆☆☆☆ IP改编受限程度：☆☆☆☆☆ 在了解武侠的每一个分类后，我想大家应该多想想相应的类型下，如何构架相符合当下读者需求的故事了。
我曾审到过某本传统武侠小说，该小说除了短句横行外，在情节关联、画面切换上更是肢离破碎，更重要的是人物戏份配比混乱不堪，每个出场人物各自主导了一段情节，看了八章，完全不知道主角是谁？故事的脉络走向是什么？ 这本传统武侠小说的书名我已经记不得了，但是其集千错万误于一体的写法，却让我至今记忆犹新。 这本小说犯的错误非常有代表性，十六年来，几乎每一本被放弃掉的武侠小说，都在重复该小说中的大部分错误。从字里行间，从每一段的缝隙中，我只能看出创作者们没有实力却爱耍酷：我只管写高兴的，至于别的，你爱看看，不看走！ 任何一个类型都有大量的新人，比如第一大类的玄幻小说。在玄幻发展的最初阶段，同样存在大量不知所云的故事。但这并非作家本意，随着玄幻小说作家不断吸取经验，总结、推广写法，在今天任何一个纯粹的新人作家，在故事的结构上、元素应用上都知道如何符合市场需求。 当然至于节奏好不好，描写是否到位，人物是否性格鲜明等等的细节，这就是另一个问题了。但至少他们拥有了最基本的写作理念，能清楚的知道自己的金手指在哪，高潮部分该如何安排，升级过程是什么等等等。 反观原创武侠小说的创作者，始终如一，见识最多的依旧是古龙大师的短句风： XXXXXXX， XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX， XXXXXXXX， XXX。 只懂万古不变的短句，连故事最基本的时间、地点、人物、起因、经过、结果都表述不清。 这样的故事如何让读者买账？如何让市场认可？毫不客气的说，当今写玄幻小说而无法签约、上架的作家转型写传统武侠与武侠幻想，正常情况下90%都可以保证签约、上架。 说了这么多，那么现今的，符合网络原创时代的武侠小说创作要注意什么呢？我在此先大方向的说一下： 1：等级体系 没错，这个网络原创小说中被用烂掉的词组，在武侠创作中出现，一定会让人有种不可思义的感觉。 升级体系非常重要，所以我放到第一个来说它。 升级在传统武侠小说中不但存在，而且几乎贯穿全书。如大家耳熟能详的“开碑裂石”这个词，它在一部武侠小说中，是属于哪个等级呢？ 主角的武力值升级到“开碑裂石”需要规划多少万字呢？当“开碑裂石”遇上“摧金断玉”，这两厢比拼起来，谁更厉害点？ 那么无论是“开碑裂石”也好，或是“摧金断玉”也罢，那么这两个武力值的代表词，在整个江湖体系中，他们排在第几等呢？ 不要小看这些问题，这决定了读者对情节的期待值，期待值决定了你当月的稿酬的多寡。 虽然“开碑裂石”没有明确等级存在，但经过许许多多的武侠小说渲染，它成为了行走江湖的标准武力值，许多末流配角出场，无一不是“开碑裂石”之内劲，然后就打的“平沙落雁”屁股朝后。 比如你花费了相当的笔墨，写了“开碑裂石”对何迎战“摧金断玉”，最后读者对着等级等系一看，发现是两个五流选手之间的战斗，再精彩的描写也瞬间逊色三分。 不信的话，诸位看官自行代入以下一幕： 两位东邪弟子，凭着修炼未成的《九阴真经》，纵横江湖，让人闻之变色。然后，为了阻止他们在月圆之夜修成“开碑裂石”这一阶，江南七怪加传说中的牛人丘处机，在月夜对阵黑风双煞…… 对付两个菜鸟，居然需要上八个人……读者的期待一下子从高手对战，变成菜鸟互殴，整个格调生生地就能降几个档次。 等级体系还是重要的情节推进点，像《九阳神功》、《降龙十八掌》、《独孤九剑》等神功，完全可以视为主角的进阶之路，它们与当下的网络原创小说一样，都起到推动情节发展的重要做用。 许多的情节因为主角获得到这些传说的功法，让读者更加的期待后续高手间的碰撞。 由于武侠小说中功法众多，内力不同，所以当一本网络原创小说拥有众多功法时，等级体系能很好的规避上述的问题。 不会再出现打通任督二脉与练成少林寺的《易筋经》相比，何者更高？完整的《乾坤大挪移》与《九阳神功》谁更强大一些？ 如果没有统一的等级体系，统一的度量值，在阅读中必然会出现疑惑、卡壳等现象。有许多的有实力的小说，都倒在了等级体系的复杂化、设定糊模化这个坑里，导致了成绩与期待完全脱节。 过去传统武侠小说字数相对偏少，以模糊方式存在的等级体系问题尚不突出，但在网络原创时代，这个问题会让看惯了玄幻的用户白白流失。 当然，在未来，网络原创小说也许会回归到等级模糊化的写法，但目前而言，市场接受的依旧是一目了解的数值化定位。而且以相对简单的数值定位，不只适应市场，也有利于作家对节奏的控制，情节推动点的掌握。 2：一个正常的开局 自从《讲武堂》系列发出以来，就收到了不少用户的私信，其中有一位作家的询问，很适合现在要说明的这个问题。 作家请问我他的武侠小说有什么需要改进的地方，我按书名看了一下，其实他的问题与许许多多武侠爱好者一样，都在反复摔在了同一个坑里。 这是三个很简单的问题： 1：谁是主角 2：主角叫什么名字 3：让读者明白这是个什么样的故事 我们的武侠作家们，都很喜欢在故事开头扯出一堆与主角不相关的，或是连续几章用这个年青人，那个黑衣人等来替代主角。 前者可能是受老一辈大师的影响，比如像金庸大师的《射雕英雄传》中在第四回:黑风双煞主角郭靖才算正式登场。 很多人可能觉得只是区区三回，但大家有兴趣的话，可以去算一下总字数，绝对不是所谓的“区区”二字能抹平的。 交待前因，在金庸大师的小说一直存在，除了《射雕英雄传》外，还有《倚天屠龙记》、《神雕侠侣》等，在这70、80年代并不影响用户的阅读。 可是在今天，用户的阅读习惯已经发生了改变，讲究碎片化阅读与快节奏，那种曲折迂回的开局，就算是大师亲笔，也会让相当数量的用户直接跳跃至主角出场。 大师们为武侠创造了一个盛世，但留下的并不是一个束缚。大师们从未说过武侠就必须停步不前，就必须遵循过去。 时代在变，阅读行为在变。玄幻在变、科幻在变、都市在变……各个类别都在变化，包括他们犯的错误也都是因变而错。唯有武侠的不断的栽进同一个坑里。 所以我很希望武侠小说的创作者们，以开门见山的方式来书写下自己的开局，以名字来称呼主角，以主角的视角来推故事，不要反复切换角色，空间不断变化、跳跃。 让我们以最正常，最简单的方式开始故事。 3：用心布局 在目前的市场下，一个不想看创世玄幻的作家，不是个好的武侠小说作家。 为什么在武侠小说的创作中，我要重点提及创世玄幻，因为武侠的开局同样需要一个吸引用户看下去的点，需要让用户知道对于后续情节，我要期待什么。而创世的玄幻是当下最符合端需求的作品。开局直白，入戏快，交待清晰，节奏好等等都是其优点所在。 小说的创作方法是互通的，武侠想要进入发展快车道，必然要吸取别家之长。 被欺辱，得到奇遇，接着爆发反击，这是开局的黄金三章理论其中一种，虽然被许多人视之为俗套，但是武侠小说中却早已有之。 君不见苦大仇深可怜娃，君不见跳崖得宝神功成，君不见出门扮猪吃老虎？武侠小说的这套理论与当下的网络黄金三章理论是异曲同工。 黄金三章就是针对广大新作家的简化版指导，在最短的时间内，最有效率的给予完全不了解付费生态的作家，一个指引。虽然俗套，但有效。它的作用就相当于婴儿学步时的助步车。没人说过当作家能自己独立行走时，拥有更适合自己的节奏，开局方式，吸引人的亮点时，依旧得百分百按照黄金三章理论来进创作。 当然随着时代的不同，苦大仇深已经不再流行，跳崖得宝也被废弃，但是其内核却没有变化。在现今的网络原创武侠创作中思路应该跳出旧有的武侠范围，好好运用当下网络热门元素，比如： 1：重生 重生应具有什么样的特质，是高手重生？还是一个活了很多的年废材重生。不同的人物设定，其写法也完全不同。创作者应将心思投入到人设定之中，完善了人设后，故事自自然然的就能展开。 2：穿越 穿越在现今的网络阅读认知上，本质上已经与重生没有多少差别了，所以就不再单独说明了。 3：背景 虚构的江湖可以借用传统的江湖，无论是夺宝、夺秘籍、争天下第一，都最为省力省事。那么掺杂了历史的江湖？武功超强的魏忠贤公公他作为反派BOSS的出场，故事的情节安排要如何呢？ 如果背景变成了西方世界，我们的武者有内力，欧洲人用的是斗气。这双方的等级体系如何做一个平衡？（当然我不建议像网游戏职业的法师在故事中出场，一个不慎重很可能小说的性质就会变成奇幻，又会因为类型白白流失读者。） 再如果背景就是现代都市，创作者们是否了解雷区所在？是否该先去通读几本校花、兵王来了解用户口味，来力求通吃呢？ 大师们用他们的手给了武侠一个名片，这个名片上可刷开名为中华文华推广的大门，中可进入政府扶持的文化项目，下直通IP改编。 但武侠不应是在大师们搭好的框架中敲敲打打，武侠应成为站在巨人肩上的人。新时代，武侠该有全新的生命力，全新的创作模式。
上次说到，我们现在所写的作品，不见得没有成大器的可能性，所以，有些明摆着的、我们自己都很清楚的缺点，想到了就应该尽力去规避。 对于这点，可能有些作者会觉得知易行难，其中最主要的难点，应该是在规避了那些禁忌点之后，如何还能保证作品的吸引力。就以作品的导向性为例，谁都知道正能量的内容更好，但如果一味追求正能量，把主角设定成一个乖乖的学生，每天就是好好学习，不去外面玩耍，遇到坏学生就找老师，这书还有人看么？ 确实，这样的作品是没有价值的，因为没人会喜欢看这种平淡如水的故事，这样的主角或许在现实生活中会很受欢迎，但变成小说主角，喜欢他的人一定很少。 那么，一边是作品导向不够正向，一边是作品不好看仆街，我们到底该怎么选呢？ 其实，我们未必非得二选一，完全可以有第三个选项——鱼与熊掌兼得。作品的导向性与吸引力，并不如我们想象中那么互斥，它们往往可以做到统一的。 举个很简单的例子。在网络小说中，主角的金手指一般都是核心元素，而所谓的金手指，无非是各种作弊器，让主角可以更轻松地获得更多的东西，一定程度上，这代表着不劳而获，而这一点，显然不是正确的宣传导向，如果整本书都在强调主角躺着赢，那作品被批判，其实也没什么不对。 那我们应该怎么做呢？是去掉这个金手指么？还是更进一步，让主角得到一个负面金手指，同样的付出下，他只能得到别人的一半？ 这显然不对。正确的做法，是保持原本的金手指，让主角升级更容易，但与此同时，也强调主角的努力。 具体可以体现在两个层面。第一，主角的金手指的确有不劳而获的意味，可以让他一分耕耘十分收获，但这个金手指并不是平白无故从天而降的，主角之所以能获得，是因为他此前无比努力，他付出了比更多别人十倍的努力，才获得了这个金手指。而这么一强调，作品的导向其实就变了，从原本宣扬不劳而获，变成了宣扬努力后才会有奇迹，机会总是留给勤奋者，等等。 第二，主角获得金手指之后，的确躺着都能赢，但这并不等于主角就真的躺下了，他完全可以继续保持努力，甚至比以前更努力，因为只有这样，才能把金手指的效果最大化，才不辜负老天的青睐。这样，读者看到的就不会是个懒散的好运主角，而是一个努力与幸运并存的主角，他比常人更努力，吃更多的苦，所以才取得了更大的成就。这样，作品的导向性就完全没问题了。 从这个例子可以看出，作品的导向性与吸引力，两者本身并不冲突，关键只在于我们怎么去设计构思，怎么表达。 很多时候，我们只要存有这个意识，写作时多想一层，完全可以让作品的未来发展减少一些不必要的阻碍。
4000部网络文学作品上线 阅文集团“我们的力量”主题征文大赛自2月9日正式上线，起点中文网副总编辑李晓亮说，截至目前，阅文后台涌入12000多名作者报名参加，已有4000多部作品审核上线。 各路作者创作热情高涨，提交的书名中有《武汉我为你加油》、《武汉加油》、《在前线奋斗》这种直白表达的现实主义题材，有《急诊科的夜班故事》、《宅在家里的100天》等都市题材，也有《遇见未来拯救当下》这类的幻想题材小说。“这些作品风格，跟起点作品原有的风格区别明显，更贴近现实，更接地气”，李晓亮说。 参赛作者来自全国各地，既有大量的新生力量，也有成名获奖作者，如李开云曾凭借作品《二胎囧爸》获阅文第一届网络原创文学现实主义题材征文大赛二等奖，还有包子二爷等已有一定影响力的成熟作家。李晓亮说，一些传统作家也开始投身网站，写抗疫题材网文。 不少网文受到了热切关注。包子二爷的《你好普通人》致敬一线的工作人员，致敬每一个贡献力量的普通人。李开云的《国家战疫》写的是在口罩厂打工的王大强，无奈拿着老板给的用来抵工资的3万个口罩，踏上了一场嘀笑皆非的人间旅途。梦风的《一诺必达》写的是快递员为抗疫前线运送紧急物资的故事。 快速反应“挖坑”又“填坑” 作者梦风和妻子都是在上海工作的湖北人。“往年我们都回武汉，今年由于妻子在上海待产，所以没有回去。”梦风说，第一个孩子出生时，我的父亲在武汉去世。他第二个孩子出生时，家乡有很多人失去生命。这对他是非常难以接受的事情，也对他造成了巨大冲击。于是他一方面写文，一方面和朋友一起募捐、寻找口罩，尽自己的力量帮助家乡。 梦风是上海一家快递公司的管理人员，他所在的公司在这次疫情中投入了大量的人力、物力将各地的物资第一时间发住疫区。“和一线的医护人员相比，我们只是后勤保障人员，但是后勤保障成功与否也关系到前线的战士能否打胜仗。这激发了我以配送紧急物资为主线的创作灵感。”他说，一线员工每天都在路上跑，接触大量人群，尤其是武汉快递员，危险系数太大了，他们是用生命在搏一份职业。 这是一次从未有过的艰难写作。梦风从小区找家政人员，听说他是武汉人，谁也不敢来了。他只能奶爸月嫂作者一肩挑，一手抱着小婴儿，一手拿着手机写文，然后等两个孩子睡下再在电脑里更文。他说，创作过程中面临着痛楚，经常想喊两嗓子，但是又不敢喊。 身在山东聊城的包子二爷，和无数网络作家一样，每天刷微博微信关注疫情。征文启动后，包子二爷立刻与编辑讨论人设设定和故事大纲。这些天来，每天都更文6000字，至今已写完7万多字。她说，自己写了个普通人因为疫情而聚在一起的故事。包子二爷擅长故事铺垫和后期填坑，她前五章“挖坑”，到了5万字至10字，有一个小高潮，10万至15万字大高潮，15万字后则“填坑”。 作者李开云最多的时候日更8000字，他希望用喜剧的表现手法，来展现小人物之间的无助、无奈、温暖和力量。“小人物感受到的可能更多的是啼笑皆非、哭笑不得，我想记录小人物的喜怒哀乐。他们没有那么多口号，没有那么多高尚，他们的初衷就是想活下去。” “我只能描写亲历者1%的伤痛” “新闻、信息有点像调色盘的颜料，我是选取一些颜色进行融合。”梦风说，自己的东西可能不那么美，但相信会得到一些人的喜爱。 作者们坦言，新闻比小说更精彩，这对写作是个挑战。湖南农民郝进捐出15000只口罩，这是他去年在一家口罩厂务工，老板抵发成工资给他的。疫情爆发，他没有卖一个来换取自己的生活费。这个新闻深深触动了李开云，他虚构了王大强这个人物，“我发现了人物的闪光点，恨不得一口气，不停地把小说写完。” “但我用尽百分之百的努力，也只能描写出亲历者百分之一的伤痛。”电话中，李开云的声音显得沉痛，他说想去采访一些人，充实写作素材，增强真实感，但又不忍心去揭开他们的伤疤。“这是我在写作过程中最大的矛盾。” “硬往上拔高，脱离现实不行。”李开云说，因此他在文字的掌控上会很用心，每天要更文的时候，还会从头到尾捋一遍，把节奏把控好。“把人写哭容易，但是让人笑中带泪不容易。” 和李开云一样，梦风也写了很多幽默元素。但他认为，创作的度很难把握，既要给大家安慰、鼓劲，还不能玩笑开得太夸张。 作者们深深感到，和粉丝的互动在写作中依然起着巨大作用。“80 %情节按自己思路走，20%根据网友反馈。”梦风说，有一位网友阅文无数，他认为作品没有反派人物肯定不行。对于网友的建议，梦风很纠结，但他说，第七、第八章会适当针对网友意见进行修改。李开云也听取了网友的意见，原本一条线，变成了两条线，新增加的医生线索就是网友提出来的。 一次救赎和自我救赎的旅程 “创作写作是一场救赎与自我救赎的旅程。”李开云说，希望通过自己的作品温暖别人，给人以力量。 李开云的写作比征文启动得更早，新冠肺炎疫情刚一发生，他就决定要写点什么了，他是媒体记者出身，对新闻一向敏感。他说，在每天的写作过程中，与作品中的人物打交道，感受他们的喜怒哀乐，自己的压力、忧虑、悲伤、感动，也在作品中得到了呈现。“人生艰难，唯爱救赎。” 中国作协网络文学中心研究员及首席专家肖惊鸿认为，新冠肺炎疫情不要说作家，全体中国人民、甚至国际社会都在关注。那么对于网络作家而言，写下眼前发生的事件、写一写那些让人或感动、或唾弃的人物，就是非常自然的了。中南大学文学院教授欧阳友权认为，网络文学作家不仅人数众多，而且分布在社会的各个行业，他们最了解民众的疾苦，最关注社会的变化。这次疫情，他们及时、敏锐的反应是其社会责任感很强的一种表现，是其关注现实、关注民生的一种体现，这是令人感到欣慰和鼓舞的事情。 肖惊鸿还对此现象分析道，网络文学由民间性、草根性一路走来，无论是多达1400万的作者，还是4亿多的读者，网络文学汇聚了最广大的人民性。而网络作者在社会生活中，触角敏锐，想象丰富，复杂而广泛的社会生活会全景式地体现在他们的创作中。历经这次磨练，网络文学已当之无愧地成为当代文学的先锋，他们对信息掌握的即时性、广泛性、全面性都是过去时代的作家所不可比拟的。
2020年超长春节期间，大量的娱乐需求自线下转至线上，看网文、玩游戏、刷剧集成为大量网民宅在家中的标配。据阅文集团旗下平台QQ阅读数据，从农历大年三十至农历正月十四两周内，在QQ阅读上打卡量最多的国内城市分别为北京、成都、深圳、重庆、广州、上海、杭州。值得注意的是，武汉市也处在全国网文用户活跃度前列，位居第9位。 其中， 都市、玄幻、言情三类依然是春节期间网文用户最热爱的作品品类，但受疫情影响，QQ阅读平台医疗题材的小说阅读数据涨幅明显。以阅文集团大神作家志鸟村的《大医凌然》为例，该作品以写实硬核的医学技术、具有张力的情节在2019年就受到众多读者追捧，春节期间仅在QQ阅读平台上阅读用户剧增40%；《手术直播间》的作者真熊初墨是阅文集团新晋知名作家，现实生活中更是一名三甲医院医生，其根据生活经验创作的这部网文，春节期间的阅读用户增长近3成。众多读者在书友圈自发评论“武汉加油”、“感谢医生的付出与辛勤”为武汉加油打气，成为这个春节阅读网文的独家回忆。 此外，防疫书籍也成为了网民宅在家中的重要读物。QQ阅读在春节期间上线的“科学防护 共度时艰”防疫专题，截至目前访问量已达近百万次。此外，QQ阅读还开放精品网文和图书资源，推出一系列限时免费阅读活动，上线至今，访问人数已超过20万人，点击量近100万次，文学类读物最受用户欢迎。
24岁的西班牙小伙儿阿莱米亚，白天是出入写字楼的软件工程师，晚上，他有另一个身份——网文作家。在起点国际（webnovel）网站上，他每天要写1500—1600个英文单词，更新自己的作品，还与读者互动。 起初，阿莱米亚只是在工作之余喜欢读网络小说，他沉浸在那些充满想象力和热血感的东方故事里。2018年4月，起点国际对用户开放了原创功能。这激发起阿莱米亚的写作梦想。他跃跃欲试，开始动笔写作一部融合东西方元素的小说。出乎他的意料，小说反响强烈，读者遍布美、德、东南亚等地。 这就是阿莱米亚的《最终愿望系统》。这部作品在起点国际上长期占据原创作品推荐榜前列，点击量累计超800万次。这也是海外作者在起点国际上发布的第一部作品，是网站首部签约进入付费阅读模式的原创作品。据说，这位西班牙青年从网文写作获得的收入比本职工作还高呢！ 从内容输出到模式输出 起点国际是中国阅文集团的国际版网络文学网站，自2017年5月上线以来，成长速度惊人，目前已经覆盖全球。 海外原创功能的上线，标志着网络文学出海进入3.0时代。经过多年的发展，网络文学出海从1.0时代的海外出版授权、2.0时代的海外平台搭建与网文内容输出，如今已经走到海外原创内容上线及IP内容输出的阶段。 阅文集团CEO吴文辉说：“阅文不仅要把中国文化传播至海外，还要将中国网络文学的成长和运营模式带到海外，培育一批批本土优质作品，让中国文化和海外文化实现深度交流。中国网络文学的商业模式，在全球是独创和领先的，在全球范围都是通用的。” 当前，起点国际海外原创作者已超45000人，共审核上线原创英文作品72000余部。许多作品在平台上人气颇高，例如新加坡作者的《第一秘境供应商》、印度作者的《我的美少女将军》、美国作者的《虚无进化》等。这些作品的世界观架构大都深受中国网文影响，蕴含奋斗、热血、努力、尊师重道、兄友弟恭等中国文化元素。 阅文集团是由腾讯文学与原盛大文学整合而成，旗下囊括QQ阅读、起点中文网、新丽传媒等品牌，拥有1170万部作品储备、780万名创作者，覆盖200多种内容品类，触达数亿用户，已成功将《鬼吹灯》《盗墓笔记》《琅琊榜》《全职高手》《扶摇皇后》《将夜》等网文IP改编为影视、动漫、游戏等多业态产品。 截至目前，阅文集团已向全球多地授权数字出版和实体图书出版，涉及7种语种，授权作品超700部。阅文平台的海外用户从东南亚延伸到北美、欧洲和非洲等国家和地区，作品覆盖英语、西班牙语、法语、泰语、韩语、日语等十多个语种，初步形成了网络文学全球化传播体系。 从原著内容出版，到IP改编成果的海外输出，再到和海外伙伴展开合作，阅文完成网络文学内容的本土化培育、分发和IP衍生开发。 翻译是出海的重要桥梁 起点中文网上非常受欢迎的奇幻作品《诡秘之主》，在英文平台上也收获了大量粉丝。有趣的是，中外读者之间还出现了跨语境的“隔空喊话”：有英文读者自发去起点中文网上搬运评论，看中国读者是怎么“嘲讽”作者的；中文读者反过来又把英文评论翻译到中文论坛，来探讨老外是怎么看待此书。 在这些互动中，翻译者起到了至关重要的作用。翻译是网文出海的重要桥梁。如何打破语言障碍，准确传达原著精髓，保障作品品质，翻译都是绕不开的一个话题。 起点国际建立了领先的翻译孵化计划和翻译质量控制体系，加速扩大翻译者规模，扶植译者成长，并对翻译工作施行标准化、规范化和持续优化。目前，起点国际已经拥有遍布全球200余人的翻译队伍，建立了专有名词的词汇库，让用户可以轻松了解八卦、太极等网络文学常见的东方文化元素，了解中国当下的潮流。 目前，起点国际已上线英文翻译作品500余部，累计访问用户超4000万。已上线的翻译作品排行榜中，前200部作品最低点击量达600万次，单书点击最高突破3亿，前50名作品的总评论数超过3000万。在google应用商店阅读类营收榜中，起点国际长期居于头部。 好故事是共通的 好故事是共通的，好的内容没有国界。这是吴文辉的切身体会。 “网络文学的魅力在于它很好地连接了人性中的共同点，兄弟情、友情、忠诚、渴望获得认可等等，并且富于想象力。”新加坡资深网文译者温宏文这样讲述网络文学的魅力，“对中国网络文学，我一开始觉得新鲜，‘爽’‘热血’是我的第一感知。东方玄幻作品完全颠覆了我以往对于传统文学的认知。再深入探究，发现这些‘从零开始草根崛起’的故事很容易让人有代入感。因为我们和主角一样，是不起眼的小人物。我欣赏主角身上那些积极向上的品格。” 温宏文也指出，目前出现了不少描写中国当代生活的网文，能够让全世界的读者更加贴近现实的中国。 据吴文辉介绍，武侠、玄幻、奇幻、都市等多元题材网文作品在海外比较受欢迎。如体现中国传统文化尊师重道的《天道图书馆》，来源于东方神话传说故事的《巫神纪》，弘扬中华传统美食的《异世界的美食家》，体现现代女性经营事业与爱情、自立自强的《国民老公带回家》，体现现代中国都市风貌和医学发展的《大医凌然》，具有西方奇幻特色的《放开那个女巫》，讲述年轻人热血拼搏故事的《全职高手》等，都在海外读者中拥有超高人气。 “网络文学既要仰望天空，也要脚踏实地。”吴文辉说。阅文集团近年来推出了现实主义题材征文大赛，多种现实主义题材作品不断涌现，比如讲述片区民警故事的《朝阳警事》，讲述重型工业产业发展故事的《大国重工》，讲述二胎家庭生活的《二胎囧爸》等。 阅文集团的出海故事，体现了中国网络文学对外发展的路径。正如吴文辉所说，今天中国网络文学的海外传播已经不仅是作品的翻译、产品出海，而是生态落地、文化出海。如今，愈发蓬勃的网络文学已经成为传播中华文化、展示中国形象的重要窗口，是中国文化走向世界的新生力量。 （内容来源：人民网-人民日报海外版）
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