1 一般来说，轻松类节奏紧凑小白文，比较适合发创世。脑洞比较大，恐怖元素类元素偏重，侧重心理描写的作品，更加适合起点。值得一提的，不少小萌新都存在一个无误区，一方面，他们不懂得向编辑提问，另一方面，小萌新中有不少人认为编辑很可怕。只有在该编辑手下完本过，重新开书的作者，才会在发书之前问下编辑。相比之下，不少老作者则会在发书前缠着编辑改文和聊套路、题材剧情。 其实，大可以大胆地向我们的编辑提问请教，这是解决问题真正有效的方法。 以《青叶灵异事务所》为例，这本书刚开始在创世发，大概写了大几十万字，完全是单机模式，没什么人看。甚至从推荐看，这本书的风格不适合创世，包括后期给了试水推，完全乏力 。但转道在起点更后，起点就很吃这风格，很快成绩就起来了，迅速霸占起点灵异榜单好久好久 。 明月 2 还是很建议作者在发书前好好分析分析自己的作品。编辑一般会根据小说类型来推荐作者在哪个网站发书。就一般情况而言，比如快节奏，爽点足，纯爽文类型，一般推荐发书创世。有些小脑洞的文章，文笔很好的，推荐发起点。 以《血狱江湖》 为例，该书在起点表现平平，到了书城后，如今该书的日销成绩，是在起点时期的五倍。 星辰 3 单就历史品类而言，剧情简单，节奏明快，文风小白的文适合创世，尤其是三国争霸文这一类偏热血的题材。善于刻画人物与铺设剧情，写作风格偏娓娓道来的历史生活文适合起点，尤其是作品是以冷门朝代为背景的。 《三国之无赖兵王》、《开着外挂闯三国》适合创世；《赘婿》、《奋斗在红楼》、《我要做门阀》适合起点。上述的这些作品，在创世和起点两个平台成绩差距较大，找准自己作品的轨道，对焦读者的口味很重要的。 竹篱 4 很多创世书如果首发起点，基本扑街。很多起点书在创世 QQ阅读表现也很一般。 值得一提的是，很多作者可能根本就没有意识到两个站的分别 ，这是很值得警惕的。就军事品类来说，小白兵王流的作品普遍首发创世，在QQ阅读、手Q等平台上，有大量年轻的读者喜欢此类热血文章。 而偏传统、现实主义、小众、内容考究或者作品偏创意新颖，往往都会选择在起点这个老读者众多的平台发布，有群众基础，相对来说更容易脱颖而出。比如，军事的谍战文《交锋》，炊事员题材《最强炊事兵》，现代谍战文《间谍的战争》等等。 当然有时候这个区分没那么绝对，实际情况还是需要咨询下各品类对应的责编，相信会得到比较中肯的建议的。 橡皮 所以，第一步，先回去看看，自己的作品，发对地方了吗？
突然想写这个，是因为今天审查买断作品状况时，看到的一堆低价高订作品，其中不乏千字十块十五块买断，订阅两万五万的巨大反差。 当然，这些高订阅作品，作者未必就能成神了，原因后面会分析。不过，不管怎么说，想必这些作者，一定有很多人后悔当初选了买断。 这也让我想起当初买断《鬼吹灯》，现在想想，那个买断价真是白菜一样，也难怪霸唱后来和我们说想上吊。 在这里，问题的重点不在于买断，而在于，这些作者在成功之前，其实并没有预计到自己会成功，或者，没有预计到自己会这么成功。所以，当成功突然到来之际，他们的准备就有点不足了。 不过，话说回来，准备做得太充分，其实也未必是好事。 我见过不止一个例子，一些作者在有了点成绩之后，甚至在新人阶段，就做起了大神梦，想着未来自己的作品改编成游戏大卖会如何，改编成电影大卖又会如何……因此，他们不仅在签约时尤其注意这方面的条款，更是在创作中，很是下了一番功夫。 他们仔细地研究，作品要怎么写才便于改游戏，为了配合未来的游戏，作品要怎么进行设计…… 应该说，他们的研究，有些是很对路的。然而，最终结果如何呢？ 结果是，书很适合改编，但因为成绩不好，所以根本没有人会要。最后作品在所有领域都仆街了，不要说大神小神，作者就连温饱都难以混上。 那么，对于新人来说，到底要不要有一颗成神之心？到底要为将来做好哪些准备呢？ 对于前一个问题，我觉得，有没有成神之心，其实并不重要。 因为神位不是一天就能凝固的，即便想着要成神，也依旧得脚踏实地，一步步去努力；而反过来，即便不想成神，一步步努力下，也自然而然能成神。 不过，如果一定要选一个的话，我还是建议新人有点远大的理想，从写第一个字起，就坚信自己一定是未来的大神。这方面的原因，我过两天会单独发文介绍。 而对于后一个问题，我觉得，不论是否想要成神，都得做好两个最基本的准备。 第一，选一个好笔名。 这一点其实很好理解。如果笔名特别搞怪雷人或是有明显的低俗倾向，将来在各种正规场合和正式宣传中，就会受到极大的限制。 而到时再改笔名，不仅会涉及到包括合约在内的一系列问题，处理起来麻烦，对人气的损失也是难以估量。 因此，在一开始就选一个好笔名，是一个惠而不费的做法。 至于如何选取笔名，我之后两天单独介绍吧。 第二，了解什么是大神，怎么才能成神。或者说，大神与普通作者的区别在哪。因为了解了这个，才能明确努力的方向。 我觉得，从新人到大神，应该是这样的提升轨迹。 首先是写出一本质量不错，人气也尚可的作品。当然，作品得上得了台面，写小黄文可成不了大神。 事实上，这是成神的第一步，也是最关键、最难的一步。在这方面具体的指导，我将在今后的几个月内，陆续发布。 而在迈出第一步后，接下来要做这么几方面的事情。 1，不断学习，维持一定的阅读量，与时俱进。 因为市场其实是会发生变化的，写一本红书，不代表本本都能红。而稳定性，又是成神的一个关键。短时间内人气再怎么爆棚，如果不能持久，不能沉淀人气，那终究只是一闪而过的流星。 2，维持一个稳定的风格，最好是带有自己的特色。 对于大神作者来说，辨识度还是比较重要的，需要让人一提起他，就知道他是什么样的作者，写什么样的作品。这里，并不是指作品类型要一致，而是作品的风格，需要相对稳固。 3，拥有自己的专属粉丝群体。 经营好自己的粉丝，同样是好作者到大神作者，过渡的一个关键。能否拥有自己专属的粉丝群体，尤其是是否拥有铁杆粉丝，这是大神与非大神的一个重要界限。 如果做到以上三条，在作品出色的前提下，保持自己的风格，具有一定的不可替代性，同时努力经营好自己的粉丝，这样的话，只要能够保持一段较长的时间，经过逐步的积累与沉淀，那么自然而然就是大神了。 当然，对于新人来说，成神之路是漫长的。我们需要看得够远，但绝不能被远处的风景晃花自己的眼睛。我们提前看到远方，只是为了看清道路在哪，了解自己该怎么去走。 但路，终究还是要一步步走的。
上周参加了一次经理人培训，课上一位讲师重点提到了MECE分析法。其实，我很久前也看过相关介绍，但再次听到讲述，虽然是在介绍企业的战略制定方法，却让我突然想到，这个思维模式其实也挺适用于网络小说写作的，所以和大家分享一下。 所谓MECE，是Mutually Exclusive Collectively Exhaustive的缩写，指的是两重意思：1，各部分相互独立；2，完全穷尽问题的可能性。这两条原则，能帮助我们在错综复杂的局面下，理清思绪，更好地发现解决问题的途径。 下面，我直接以一个典型的小说剧情——擂台赛为例，说明写作中该怎么利用MECE原则。 假如故事中写到，主角报名参加了一个擂台赛，那接下来我们该如何写呢？如何构思后续的剧情？ 首先，我们需要明确问题是什么，这个问题的设置会决定答案的范围和方向。这里，我们可以把问题设置成，“主角报名参赛后的剧情发展”。 接下来，就应该是罗列各种互相不重复的可能性了。 可能性有很多种，主角勇夺第一、第一场就惨遭淘汰、压根没去比赛、失败后参加复活赛并夺冠、比赛中和对手暗中协商打了假赛……等等等等。而在这些选项中，我们不难发现，它们可以首先分为两大类。 一是主角顺利参加完比赛，二是没能顺利参加完比赛。显然，这样的分类是非常符合MECE原则的，它们互相独立，又穷尽了可能性。 然后，我们在这两大分类的基础上，继续往下细分。比如，第二个，没能顺利参加完比赛，又很明显的可以分为主角因素和赛事因素两类。前者可以再细分为主角主动退赛和被动退赛两类，主动可以是思想转变或是另外有事，被动可以是受伤或者被威胁…… 用这样的方式，我们可以一层层递进，直至把所有的可能性都罗列出来。而在这个基础上，我们就能进一步去思考每一个选项是否值得保留，是很明显的不靠谱选项，还是需要重点推演的核心选项。 虽然无论我们罗列了多少种可能性，最终也只能选择一种，看似有些浪费，但正是在这样的分析过程中，往往能提示我们想到一些原本在思维盲区中，压根就想不到的可能性，而这正是被称之为“创意”或是“脑洞”的直接来源。 试想一下，假如其它所有的作品，主角不是在比赛中这样扬威就是那样扬威，突然来一本，写主角趁别人打得热火朝天时，直接打包带走了全部的奖品，这一定是能让读者耳目一新的。而这样的创意，其实压根就不需要我们有太强的创新思维能力，这是在MECE分析的过程中，自然而然就会被罗列出来的。 当然，在实际的操作中，有时我们未必真的能做到MECE，比如未必真能把所有的可能性列全，会有所遗漏，但这没关系，我们毕竟只是写小说，不是搞科研，而最终也只是选择一个答案而已，不要求非得列出一百个一千个答案才行。所以，不需要有太大的心理压力。 但不论如何，在能做到的范围内，我们还是应该尽量追求完美，因为通常来说，第一个跳进我们脑海的点子，往往不那么值钱，被我们遗漏，或者差点被遗漏的那个点子，才是真正的好创意。 而要想做到不遗漏，除了更严谨、更努力的思考外，还有一个很重要的方法，就是遇到复杂情况时，尽可能把数量不小的选项分类，层层递进下去，就像上面举的那个例子一样，如果不进行分类，遗漏的可能性是极大的，但如果我们把可能性分成顺利完成比赛和没顺利完成比赛两类，再这样一层层递进分类，遗漏的可能性必然会大幅减少。 怎么样？MECE分析法不难掌握吧？大家不妨在作品构思时，尤其是一些关键性的剧情或设定时，进行下这样的尝试。 期待看到大家作品中更多的脑洞出现！
写书要存多少稿，这完全是因人而异的，不同的情况会有不同的存稿需求。不过，不管怎么样，有一点是肯定的，存稿，是根据个人需求来的，有了需求才需要存稿，如果没有任何需要存稿的原因，那它就是完全没必要的。 如果一味地增加存稿量，不仅会延误发书时间，还会直接地增加作品失败的风险，显然是不可取的。 那么，存稿会有哪些需求因素呢？ 第一个原因，也是最常见的原因，是预防断更，做一个保险。未来会有什么意外情况，谁都说不准，难保有哪些日子写作会受到影响，如果有一些存稿，那更新就不容易中断，对于作品成绩的好处是显而易见的。 当然，不同的作者，发生意外情况的可能性也是大不相同的。比如，某作者是兼职写作，他的本职工作繁忙，三天两头要加班、出差、开会……那显然，他断更的可能就更大，更需要存稿来支撑。而如果是一位生活异常规律的全职作者，这方面的存稿需求就大大降低了。 第二个原因，是为了上推荐做准备。有一些重要位置的推荐，是有存稿量的需求的，有了一定的存稿才能上，而即便编辑没有这样的要求，如果作者能自己多一些存稿，上推时爆发更新一下，推荐效果自然会更好。 所以，这方面的需求，自然是看未来上重要推荐的可能性有多大，如果作品成绩极差，几乎没有被推的可能，那就不需要太多存稿了，平时稳定更新就好。 第三个原因，与上面的类似，是作者个人的爆更需求。比如，他打算月初月末争月票，打算上架后爆发，打算……这些个人的加更需求，当然要存稿来支持。 第四个原因，则是作者的写作速度太慢。如果速度低于一定程度，比如连每天两更都做不到，这对于作品成绩的影响当然是巨大的，尤其对于新书来说。所以，如果速度太慢，但作者又希望能有个不错的成绩，就需要一定的存稿，来保证新书期的一天两更，直到上架之后一段时间，再逐步减少。 以上四条，是存稿的常见需求，除此之外，还可能有一些特殊的需求，比如版权改编的需求。 不管是什么样的作者，在考虑自己的存稿量时，其实无非就是看看自己是否有上述几条的需求，需求又有多大，然后结合自己的写作速度，来计算自己需要保持的存稿数量，以及存稿量的警戒线。 这样有目的的控制存稿量，可以很好地控制风险，增强作品的稳定性，达到利益的最大化。
我的书xx万字了，上过xx推荐，现在订阅xx，我不知道这个成绩是不是正常，在创世算是什么水准，以后还会不会涨，请问，我有坚持下去的必要吗？ 在微信号上，问过这类问题的作者可以说是不计其数。在这里，我就统一答复一下吧。 首先，这个成绩是不是正常，这个问题建议还是询问责编，因为要进行准确地判断，不仅要了解当前的成绩，也要了解这个成绩产生的背景，比如具体是多少字签约多少字上推，上推期间更新状况如何，甚至还要知道这个推荐是发生在哪个版本的客户端上，具体是哪天……可以说，影响的因素是很多的，只有责编才能给出最准确的判断。 当然，如果不管成绩是怎么来的，只看成绩本身，这是可以判断好坏的。在创世，以百万字vip的作品来说，均订最高的能有几万，最低的只有几个，作者想知道自己在哪个范围，比较一下就行了。 只不过，问题在于，每一位作者对于好坏的认知标准是不同的。有些作者均订三千会觉得是仆街了，立即完本开新书，有些作者均订三百已经高兴得不行了，而对此，我觉得这些作者的判断都是没错的，适合自己的标准，才是好标准。 所以，想判断自己是否需要坚持，我觉得真正要问的不是别人，而是作者自己。这个成绩，你满意了吗？你能接受吗？ 不同的作者，创作的目的和心态，以及生活环境，是有较大差距的。我举个例子，有的作者是全职写书，打算以此谋生，甚至需要养活全家老小的，那么，他对于成绩的最低标准，就应该是根据当地的消费水准，以及一家人的消费需求，来判断他的收入够不够支出，如果有明显的差距，那无疑不该虚耗时间下去，而是要立即想办法开新书冲击，或者干脆趁早改行。 而如果作者生活无忧，完全不在乎这点稿费，写书纯属兴趣爱好，那其实相比成绩，更重要的是他自己写得是否开心，如果写得烦躁，或者觉得成绩不好而糟心，那当然就不要坚持，反之则怎么折腾都行。 当然，相比上面这两个极端，我想，恐怕更多的作者是介于两者之间，不是含着金钥匙出生的富二代，也不是一贫如洗的穷人，写书是存着稿费多多益善的念头，赚不到也不至于饿死，但还是希望能做到最好，让自己在当前或者未来能够领取到更多的稿费，改善生活。 对于这样的作者，这样的心态而言，我觉得判断作品是否值得继续，关键不是和其他人去比，而是和自己来比较。如果你现在开一本新书，你有把握取得更好的成绩么？你有多大的把握？ 我觉得，这才是问题的关键。如果结束当前作品，去写一本新书，但写出来依旧是这个模样，依旧是这个成绩，那又何必折腾？在同等质量的情况下，一本两百万字的作品，收益肯定是强于两本一百万字作品的。 如果在写作的过程中，有了新的感悟，有了更好的设想，对新书有较大的把握，同时，当前的成绩自己并不是太满意，那么，迅速完结并开新书，就是不错的选择。 或许有人会说，我自己完全判断不出，不知道新书的成绩会不会比现在强，这又怎么办？ 其实很简单，如果你判断不了，没有感受到自己明显的提升，那么新书爆发的可能性是很低的，这种情况下，基本可以认为开新书还是老样子。 至于作品的订阅成绩未来还会不会涨，这当然要看作者后续的更新以及内容质量，而在这两者保持恒定的情况下，理论上订阅是会持续增长的，当然，如果没有诸如上重点推荐、作品冲上一些榜单、其它的一些宣传活动，或者作品新增了一些亮点、有吸引力的章节的话，这个增长会比较缓慢，需要长时间的积累才能见到效果。
编辑，编辑，为什么只有我的书，订阅是一个数字，一个数字得涨？ 编辑，编辑，为什么我都那么努力，成绩怎么还是毫无变化？ 编辑，编辑，请告诉我，不是只有我一个人这样。。。。 千万次，我这样地问。 新书成绩不见起色，伤心到怀疑人生，且听听编辑们怎么说~~~ 新书不要太在意点击量，新书期这种情况很常见呀~剧情也还没展开，剧情展开后会好一些的~保持稳定更新，提高作品质量，慢慢积累读者～ ——木棉 新书点击率不太让人满意，自然是书的笔力和节奏还有待提高，具体的话就是看书大概内容指下不足之处。 ——北河 好好码字，稳定更新，玄幻大类，后期发力，网文路难，百万成神 —夜宵 新人新书，这是很正常的，对于新人总是觉得这个行业很简单，自己就是下个土豆番茄。所以看到新书无人问津，特别着急。其实这是扑街的第一步，之后会扑更多的街。每个成名作者身后，殊不知有着多少惨痛的扑街经历，坚持住。。 ——虎牙 写书从来都是一个长期的过程，对于长篇小说来说，一切都刚刚开始，如果上过推荐之后数据还是很低，可以总结一下，是否稳定更新，书的内容是不是不好，是不是剧情设置的不合理，爽点没把握到位，多看火书，学习别人成功的地方，在随后的章节里，边写边改进。 最了解作品的还是作者本人，提高自己的手段其实就是多看多写多总结。扫榜单，扫火书，扫红书，学习他们的经验。 优质内容，不怕没有曝光率。没有不会总结的成功者，只有不断原地摔倒的失败者。 ——灰灰 如果字数少的话，写得长了就好了，重点是坚持。如果是长文，还不见起色的话，是不是要思考，文风跟所发的站点不匹配？可能最近流行XXX风的作品，而作者作品的风格却是比较成熟，文艺之类的，所以书城那边读者比较少 ，或者说直接推荐作者最近流行的题材，建议写写看。 ——松露 不要着急，所有的书，只要内容好，早点晚点，都会出成绩，要是字数少，就让他在等等。要是字数多，会问问他什么元素类型的，然后让他自己对比一些同类型，书比较火的。 我会让作者看看，之后再找我说说，要是真的看了，就一直探讨一下，要是没看，基本就不会找我了。写书，编辑是引路人，但走得如何，还是看作者自己，连走都不想走，谁也没招。 —— 熊猫 任何书出成绩是有原因的，没有出成绩，也是有原因的，我会帮他看文章，分析他的哪些地方写的不好，同时，告诉他去看看某些类似的热销文。 ——星辰 写书从来都是一个长期的过程，对于长篇小说来说，一切都刚刚开始，所以一开始成绩不好，数据不好，文笔不好，内容不好，剧情不好，爽点不好，都没事！ 保持稳定更新，在随后的章节里，边写边改进即可，相信自己。 ——麒麟 多看火书，多研究，质量上去了，自然就多了 ，从来都没有随随便便的成功，自怨自艾最没有用。 ——晴天 要及时调整心态，刚开始，可以多花些心思在小说内容上，多看看热门书，不要太着急，刚开始建议抱着学习的态度，多积累写作经验。 ——汤圆 作者，心里素质一定要过硬。新书一般不要太在意数据（尤其是新作者新书，没有读者基础，这时候需要慢慢积累，从作品内容本身去思考），坚持稳定更新~可以检查，书名、简介、还有开篇，（多看好的作品，多多分析原因）。坚持就是胜利，在写作中，不断总结经验~，在写作中，进步。 ——水荇
在谈到YY的时候，我曾经多次强调它是网络小说的核心元素，它的作用是多重视都不为过的，从某种意义上说，无论是人物还是故事，都是在为YY服务的。在这些讲述中，我都建议作者们把更多的注意力集中在YY上，主动去YY。 然而，这里存在一个挺大的误区，我觉得有必要特意拿出来说明一下——作者的YY意识，与主角的YY意识完全不是一回事。作者需要具备强烈的YY意识，需要主动去YY，但主角最好YY意识别那么强，尽可能被动YY。 也许这听上去有些拗口，我举个例子大家就明白了。 假如我是个小孩子，在幼儿园，看到别的小朋友们都有好玩的玩具，就我家里穷，没法买，只能羡慕地看着大家玩——这是不YY的传统小说。 我得到了一个新奇的玩具，别的小朋友都没有，我一个人在家玩得好开心——这是YY的网络小说，但不太会YY，YY意识不强。 我得到了一个新奇的玩具，别的小朋友都没有，一个个羡慕地看着我玩，但只有班里最漂亮的班花，还有最听我话的那个小朋友，才能过来和我一起玩——这是很有YY意识的网络小说。 为了实现上面那一幕，我哭着喊着求了爸爸好多天，爸爸才给我买，到手当天我就拿去幼儿园炫耀了——这是主角的主动YY。 其实我压根不想炫耀，把玩具藏在包里没拿出来，但班里那个讨厌的臭屁家伙非要和我过不去，他带来一个普通玩具就得意得不行，非来翻我书包，想让大家看看我的垃圾玩具，没想到翻出来的却是无敌最新款。我没想着借此吸引班花，但她实在是太喜欢这个玩具了，我也没想着阻止别的小朋友过来，但班花借着班长身份不让其他人玩——这是主角的被动YY。 我想，这个例子应该很清晰地体现了主动YY与被动YY的差别。 前者是主角神功大成后，到对头那边耀武扬威，把他痛扁一顿；后者则是主角神功大成后很低调，对头一路追着他，逼他非得打一场，主角认输都不行，最后实在没办法，只能把对头痛扁一顿。 从结果上看，两者其实是一致的，都是体现了主角的能力，让主角功夫没白练，获得了种种的精神快感，但两者在过程上有些差异，而更重要的是，主角的目的和心态是截然不同的，一个是想要做成这件事，另一个则是被迫一步步地完成了这件事。 显然，在YY技法上，被动式YY要更高明些。当然，事无绝对，并不是所有的场景都适合被动YY，但毫无疑问的是，它在整体上是要强过主动YY的，而且具有一些特有的优势，比如它所覆盖的读者年龄层范围更大，高龄与低龄用户都可能做到通杀，而主动YY一般更适于低龄用户。 事实上，在了解了相关原理之后，被动式YY并不难理解，也并不难写，关键是作者得有这样的意识，去主动获取YY，但让主角被动去接受。 这才是YY的更高境界。
万众瞩目的主编说又来了！ 这一次的主编还是带着资源“上位”的！ 所以这一期内容究竟是什么呢！ 让我们欢迎潇湘总编笑笑 赶紧搬小板凳来看吧！ 梳理大纲 写大长篇，梳理大纲很重要，首先，要保证大纲有一根有凝聚力的主线。一般在做 大纲设定的时候，都会有一个大体的预估字数，但是也会保留机动性。机动性也就 是根据写文过程中实际的情节呈现以及接收到的反馈信息，看看是否加长，加长的 时候还是要注意主线，如果写得收不回来就说明写散了。 确立细纲 作为老编辑，还是希望作者能养成写大纲乃至写细纲的习惯，特别是如果想写大长 篇的话。曾经带过的作者里有用日历来做记录的，也不复杂，每天的最核心的几个 关键剧情记录在上面，也算是一种细纲的写法。学着写细纲最主要的帮助是不把主 线写散掉，至少知道剧情的发展走向，不会写了后面忘了前面。因为写作方法是因 人而异的，有的作者是顺着写下来，也有作者是会跳着写的，也就是想到的情节先 码出来，然后再想怎么衔接，这个都是看各人。无论哪种写法，有良好的写细纲的 习惯，都会帮助你串联全文。特别是如果是第一本或者第二本书的作者，不建议太 随性了，起步的时候自我要求严格一点是好事。 主线贯穿 在大情节里面增加小事件对字数的发散也起到一定作用。主线线索是贯穿全文的， 一般是只会有一个，常见的比如身世，仇怨……等等。中间有许多事件串联组成， 基本是几万字到十万字的一个高潮情节。这部分大事件的起承转合就是大情节里的 小事件。怎么去合理安排的这些小事件，决定了文能写多长。 突破瓶颈 一般的瓶颈都在八十到一百万字的样子，现在的作品基本都能达到这个字数。在做 框架设定的时候，大框架设置一般都在这个字数区间。瓶颈一般都是到了预设的点 ，如何继续写下去。除了常规的增加主要人物互动日常之外，增加人物和配角戏份 是可行的办法，还有就是全文设置的最大的包袱可以拿来用一下，中间多设几道障 碍。作品一般都会有一个核心线索，情节都是据此展开的。开始的时候可能只会设 置这个核心线的最主要的几个点，写的时候会有灵感突发的时候，核心线索会丰满 和完善，有时候也会颠覆最初的设想而只保留一头一尾，中间都可能会有更改，这 都没关系。写了一两本，对于字数的灵活机动性一般都会锻炼出来。 控制节奏 关于节奏的控制，最简单的方法是，在每天更新的情节中，都设置一个小的或者微 型的反转。打脸不用每天打，但是小的反转是可以每天控制的。能做到每一章（或 者每两章，看是一千字还是两千字）有一个小型/微型反转是最好的。这个相对来 说是一个难点，要锻炼出来需要时日。普遍一点的是三万字要有一个小高潮，五万 字至少有个中型的。 案本示例 我拿择天记举例吧，方便一点，开篇的第一主体事件是退婚，围绕这个主体事件， 全文最主要的人物全部出场，圣后阵营，国教阵营，唐家，大家都以为男主是想结 亲，但是男主偏偏是想退婚~这是整个事件最大的反转点。 看一下其中的一个情节： 阶段性事件：青藤宴 涉及人物：陈长生的国教学院，对手，南方剑宗 势力牵扯：现女皇势力，旧保皇族势力 关键人物：陈长生，落落，唐三十六，苟寒食 矛盾冲突诱因：徐有容婚事 矛盾扩展因素：旧保皇派势力接机打击现女皇势力 矛盾解决关键人物：徐有容，主教大人 前后事件衔接点：婚书曝光，大朝试来临 做大情节里的小事件设计，这个是可以参考的，这个是大的退婚事件里的高潮部分 。 一般设计好故事的开篇和结局之后，中间其实不可能一下设计出所有的情节 ，基本就靠一个阶段一个阶段主体事件来衔接，也就是你慢慢开脑洞的过程 。你 设计一个情节，首先会设计它的诱发因素，牵涉到的人物，怎么安排这个人物出场 ，怎么跟相关的人物连接，这个连接的过程就是小事件。小事件的推进，构成一个 主体事件的起承转合，大高潮的部分达到你设计这个事件的目的，并引出下一阶段 的事件起因剧情。男女主的互动其实就穿插在这些小事件中，可以根据读者反馈， 和你自己的设计来选择增加，或者适当控制。不好掌握的是其中拿捏的分寸，而需 要锻炼的也就是这部分。 一部好的作品，都会有一条明确的主线，核心线索。新人阶段不主张太随性了就是 因为这个时期是你们打基础的时候，会影响到以后你们的写作习惯，包括思维习惯 。写情节一定要有目的性，脑子里面要清楚你写这个情节，用这个人物是想干什么 ，养成良好的写作习惯，这个才是最重要的。
上次的新书计划（续），大家看完后，是不是觉得我已经完成了初步构思，接下来就应该照着这个题材，进行后续的细化完善，去完成大纲与设定？ 其实并不是，这中间还差了一个环节，我称它为冷静期。 在我们得到一个新书创意后，一般都是兴奋的，往往会自我感觉良好，并且有种立即动笔写正文，立即发表以获得掌声的冲动，然而，当我们真正开文，真正上传后，却又往往发现结果让我们大失所望，要么是原本想得好好的题材，突然写不下去了，要么是写得很顺溜，但读者压根不买账，没人叫好。 这种巨大的反差，可以说是个极大的打击，甚至会打击到我们写作的自信，让我们怀疑自己是不是这块料，是不是适合写作。哪怕是个曾经红过的作者，也会怀疑自己是不是落伍了，被淘汰了。 然而，事实并非真的如此，这样的失败，以及失败所带来的挫折感，往往只因为构思环节我们还没完善，高估了自己的创意，或者干脆想错了创意方向，并不一定是能力的问题，如果要说的话，更应该归结为头脑一时发热的后果。 这样的头脑发热，其实每个人都会有，当我们脑海中灵光一现后，一般都会觉得很不错，但只要我们冷静一段时间，隔一段时间后回头再审视，很可能会有不同的感受。 这段冷静时间，并不能让我们的创意变得更好，但它可以很大程度避免我们走弯路。它的时长可以因人而异，我认为少则三五天，多则两三周，都是可以的。 在冷静期，我们并不需要做什么，或者说，要做的就是什么都不做，把新题材扔在一边，不去看它，不去想它。 而等冷静期结束，我们重新捡回题材，对它重新进行审视，这时候，我们需要按顺序考虑这么三点。 第一，回头看看这个题材创意，整体上再评估下，看看它是否还让我们感到优秀。 第二，找出可以类比的老题材，对比吸引力优劣。以我之前提出的构思为例，既然我设想的是靠经商赚钱取胜的异界升级文，那么可以直接类比的就有两大类型。一类是都市经商文，一类是传统的异界打怪升级文，我们需要在脑海中设想一下新老题材的差异点，大体上评估一下优劣，看看谁更适合YY，谁更有吸引力。 具体的结论我这里不下了，因为这个是因人而异的。不同的人对这个题材的具体写作构想是不同的，写出来的路线可能也会差别很大，所以可能有些人对比下来，觉得新题材更好，有些人则觉得新题材不行，这都不奇怪。 但总而言之，我们需要确认新题材不占明显的劣势。即便它不占优，甚至略有劣势，这并不要紧，因为毕竟有创新的加成，但如果它相比原本的套路，明显不如，只是个弱化的版本，那这个创意就是不合格的，无论它看起来有多么亮眼，无论它当时让我们多么激动，都应该毫不犹豫地舍弃掉。 第三，更深层，或者更细致地想想剧情走向，以及一些细节的写作，确认这个题材能支撑起全书，并且写作上不存在太大的障碍。 这一条对有经验的老作者或许不重要，主要还是针对缺乏经验的新人。因为新人常会遇到这样的情况——想好了题材，写到一半发现写不下去了，或者是写得特别痛苦。 比如，我想着要写本穿越型学霸文，写一个物理系本科生穿越到牛顿时代，依靠各种现代物理知识亮瞎当时科学家们的眼睛。但真正开写后，发现不但物理知识忘记得差不多了，物理学史更是一塌糊涂，牛顿时期有哪些名人活着，有哪些理论是当时已经有的，哪些存在争议，哪些压根没人知道，这些全都不清楚……这样，这本书就压根没法写了，或者必须一边写一边查资料，还得是全盘去查。 等这三点都考虑清楚，确认这个题材是可行的之后，我们还需要明确第四点——这个创意的核心是什么？主打的亮点是什么？ 在许多时候，我们会不自觉地想要通吃一切，想着作品方方面面都能沾边，都能做到优秀…… 事实上，作品什么方向都沾是可以做到的，如果硬去凑剧情，让主角既高大威猛又矮小猥琐，也是可以做到的，但这并没有什么意义，全面并不是什么加分项，通吃必须能吃到才叫通吃，当我们顾及太多时，反而方方面面都不容易处理好，作品还会失去特色。 所以，我们必须明确自己的核心，还以我那个创意为例，核心应该就是靠现代先进的商业理念赚钱，靠财富来YY，除此之外，一切都是次要的。我们可以让主角去炼丹，可以让他成为炼丹大师，但并不应该写他炼丹天赋有多强，而应该强调主角更有钱，他有更好的炼丹炉，找了更好的师傅指导，用了更好的材料，又大量炼废，这才堆出他这么个炼丹师。 有了这么个明确的概念，那么无论是编写大纲也好，写正文也好，都不容易写偏了。
谈到网络文学，很多人会下意识地联想到各种幻想元素，脑海中涌现的要么是飞来飞去的仙人，要么是毁天灭地的怪兽，总之，都与现实生活不怎么沾边。 也正因为如此，一些行外的研究者认为网络文学追求的就是这种虚假幻想，而持有这种思想的还有部分行内的新人作家，他们努力地让自己笔下的世界变得越来越不可思议，数字越来越大，让主角从一年赚十亿到一秒赚万亿，从一拳击碎月球到拳碎星系，试图以此营造出更强的YY。 然而，这些人并不知道，他们的观点与事实恰恰是相反的，网络文学的真谛，并不是在求幻，而是在求真，努力与现实生活挂钩，努力营造真实感，才是网络文学的YY核心，或者说YY的根基。 这一点其实特别容易理解。同样去打工，月薪十万当然比月薪一万更吸引人，但前提是这是实打实能拿到的钱，如果只是吹个牛，开张空头支票，那无论是月薪百万还是月薪千万，这能吸引谁了？ 如果我们身边有人吹嘘他分分钟能赚一千亿美金，我们会觉得他牛逼吗？显然不会。因为谁都知道他只是在吹牛而已，这是假的，所以我们不会有任何的羡慕。 写网络小说也是一样。我们当然要努力追求YY，所以我们是要尽力去设定出各种不可思议的剧情，让主角武力突破天际、财富突破天际、成就突破天际……不过，一切都必须有个前提——故事的真实感要足够强。 需要注意的是，这里说的是真实感，而非真实性。小说终究还是虚构的，尤其是网络小说，为了支撑我们的故事，尤其是为了支撑足够强的YY，我们一般需要虚幻的故事背景。 比如，我们想让主角不断升官，最终成为至高领袖，但这在现代都市背景下显然难以实现，必须改成古代背景，或者异界、科幻等等的背景；而如果要让主角在武力方面有所发展，现实中以一当十的猛将恐怕难以满足读者的胃口，则必须加上内力、真气、异能等等的超现实元素……这些，与真实性显然是不搭的。 但即便如此，我们也要在既定设定的基础上，尽可能去凸显真实感，尽力让读者相信，这是一个真实存在的世界，世界有那些活生生的人物，发生着一些真实的故事。而哪怕不能完全做到位，至少也要让读者忽略掉虚假的成分，让他们暂时忘记这是一个纯虚构的假故事。 这好比上面说的，直接说月薪千万会显得很假，但我们需要尽力让人相信这是真的，所以需要加上一些设定条件，比如说这是未来二十年后的收入，同时加上各种细节描述，比如详细介绍拿着千万的月薪可以买个多大的房子，吃穿用度可以到什么程度，可以如何如何地潇洒度日，用这些细节去吸引听众，让他们陷入这样的憧憬中，暂时忘记那只是随口说的吹牛之语。 只有这样，网络小说才能真正YY得起来，读者才会觉得主角双臂有十万吨之力是多么的牛逼，而不是不屑地想，“什么十万吨，还不是作者笔下多加几个零的事”。 真实感，才是网络文学的YY根基。
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