如前一篇文章所说，判断成功容易，判断失败却很难。明明写得不错，完全可以成功的作品，因为一时的挫折而放弃，这当然很可惜，而明明彻底失败的作品，却因为不信邪而不断写下去，浪费大量的时间精力，这同样可惜。 那么，到底要怎么去判断作品是否已经失败呢？ 这个问题真的很难回答，因为哪怕是经验特别丰富的老编辑，他可以看到一本书时拍案叫绝，很喜欢这本书，或者他虽然不喜欢，但他可以认定隔壁小孩一定喜欢，同事老王一定喜欢，家里三婶婶一定喜欢……只要有一批人喜欢，书当然就是好的。 但反过来，如果老编辑自己不喜欢，隔壁小孩不喜欢，老王不喜欢，三婶婶不喜欢，书就一定不好么？这几个人真能代表全人类吗？凭什么街头的路人甲一定也不喜欢呢？而退一步说，哪怕这书当前真的全世界都不接受，又凭什么说后世的人们也不喜欢它呢？ 所以，严格意义上的判断失败，算是无解的。 好在，我相信各位作者并不是来较真的。如果以商业化为写作目的，在这个前提下，无论作品在后世会多红，无论地球某个角落的人们会多喜欢，只要它当前不被人接受，只要它连签约都签不了，其实就可以断定失败了。 而在这方面，我可以站在编辑的角度，从我们工作的流程、准则、心态出发，让各位作者，尤其是新人作者，能够了解编辑是怎么决定是否签约，是否给推荐的，从而帮助大家判断作品是否该被放弃。 首先说签约。 编辑提交签约，有主动和被动两种方式。 主动签约，就是编辑主动在后台扫书，审书，所有达到一定字数，进入编辑后台的作品，他们会抽空一本本看下来，觉得好的，他们就会主动提交签约，让签约编辑去找作者，而这时候，签不签就是由作者来决定了。 主动签约会有一定的随机性，因为编辑工作有时忙碌有时空闲，而每部作品进入后台的时间，更新速度，也并不一致，所以当编辑第一次审核到某部作品时，有可能只有两三万字，有可能达到四五万字，或者更多。 当他审到作品时，如果觉得作品尚可，他可能直接提交签约，也可能放在一边跟进关注，选择继续看看后续文章，继续观察一阵。 在这里需要额外说明几点。 1，每一部作品都会由多位责编交叉审核，责编的意见会反馈给主编，最终决定是否签约的是主编。而主编会很大程度上参考责编意见，尤其是建议签约的意见。所以，如果几位责编都不建议签约，主编有很大可能也放弃，但也有一定几率，因为他找到作品的某个闪光点，所以决定签约。而如果责编中有多位或者一位的意见是签约，一般来说，主编都会慎重考虑的，除非完全确定作品不行，否则他提交签约的概率是很高的。 2，在某些巧合下，作品会在两三万字甚至更短的时候，进入编辑后台，并刚好被审核到，第一时间提交签约。所以两万字就签约是完全可能的，但这完全不等于所有的作品都是两万字签约，更不等于两三万字不签就意味着编辑看不上，这时候，编辑都未必审核到呢。 3，编辑初次审核后，立即决定签约的作品，不代表一定比决定跟进关注的作品要强，或者说，晚签的未必不如早签的。两者的区别，只在于一个已经让编辑看清了，一个还没有。这就好比选美，一位选手走过来，我们看清了，认为颜值可以，就亮灯通过，另一位还在远处，朦朦胧胧没看清，想等她走近些看，这时候，说她不如前一位，可就言之过早。 说完了主动，再说被动签约。 对编辑来说是被动，对作者来说就是主动，主动去申请签约。当作品达到一定字数标准后，就获得了申请签约的资格，作者可以主动申请，让编辑审核。 和主动签约的随机性不同，被动签约有严格的规则限定，比如，作品申请后，不论是否通过，编辑都必须给予明确的答复，并且一定要在七个工作日内完成审核，不得拖延。 编辑主动审核时，一时无法判断的可以先放一放，继续观察，但当他遇到签约申请，就必须立即做出决定，要么签，要么不签，不可能有第三种答复。 所以，从这个角度看，作者主动申请是能够提高通过率的，因为编辑的选项从三个减少到两个，原本他选择跟进关注的那部分书，就一定要做个二选一，所以至少有一部分书，会直接通过审核。 另外，当作者申请签约时，编辑理论上是一定要进行审核的，哪怕他此前已经看过作品，已经做出了跟进关注或是不签的决定，他也得重新审核一遍。不过，因为审核工作毕竟是人工进行，多多少少会受主观因素的影响，如果他近期已经看过作品，并对它印象非常深刻，是有可能不再重看，直接做出决定的。 所以，如果作品经过了大修，或者有其它重要的变化，建议在申请时注明已大修过，免得编辑因为旧印象，直接做出失误的决定。 以上是两种签约方式，但不论是哪种，签约标准都是一致的，合约也都完全一样。 至于具体的签约标准是什么，编辑凭什么决定是否签约，这可以参考往期文章《签约标准到底是怎么定的》。 简单来说，就是编辑根据经验，判断作品是否有好看，是否有很多人会喜欢，是的话就会提交签约。而如果不是，那就看作品是否在某方面亮眼，比如创意特别出彩，文笔特别好，故事特别主旋律……是的话，也有很大可能提交签约。 在这方面，应该不难理解。作者们也完全可以换位思考，想想自己如果是编辑，会如何进行审核，如何进行判断。相信大家会得出差不多的结论。 签约申请是很容易判断成败的，因为只要主动申请一次，几天后就有结果了，成就是成，不成就是不成，毫不含糊。 而问题的关键，在于申请失败时，如何判断下一次申请是否有成功可能，或者说，当字数累积得更多时，能否增加签约成功率。 对此，我觉得要分两个阶段来看待问题。 第一阶段，是常规签约字数范围内。大体是30万字以内，尤其是20万字以内。 在这一阶段，签约失败，除了因为作品确实很差之外，也有很大的可能，是编辑还没下定签约决心，还想多关注一下。 毕竟，好到能让人一眼认定，或是差到让人直接放弃的作品，都算是少数，更多的还是两者之间，不上不下的那类。而对于这些作品，字数越多，签约的概率自然就越大。 因为字数增多，不代表作品更好，但在质量保持稳定的情况下，字数越多，自然就证明作者越稳定，不是只能写几万字，就后续乏力的类型。这样，当然能帮助编辑下决心去签。 所以，在这个阶段，字数越多越容易签，是成立的。如果作者本人无法判断作品成败，那么，在签约失败后，建议别轻易放弃，继续写下去才是上佳选择。如果你写到10万字时签约失败，那么继续写到20万就很可能成功了，但如果这时候换开新书，同样再写到10万字，失败的可能却很大，两个10万字，是不如一个20万字的。 第二阶段，自然是常规签约字数之外，30万字之上。 上面说过，当编辑无法下决心时，会继续关注，等作品字数更多时再看看。不过，这个跟进关注，不是无休止的，如果编辑跟进到三四十万字还下不了决心，那就成了笑话了。 到这个阶段，如果申请签约还失败，其实就可以认定编辑是放弃了。 那么，继续写下去，字数再多点，会不会增加成功概率呢？ 当然还是会的。因为上文也同样说了，商业价值不是决定签约的唯一依据，还会有其它因素决定，比如作者的毅力。如果有人能坚持写到百万字，两百万字，这毅力不说感天动地，但感动编辑还是很有可能的。 不过，问题在于性价比。 在第一阶段，字数的累积并不需要花费太大功夫。如果10万字签约失败，那么再写到15万，或者20万字，字数直接翻了一倍，成功率大增，但实际也就多写了5万字10万字而已。 但第二阶段则不同。如果作品已有30万字，那么再写10万字，甚至20万字，也没让人觉得增加了多少。尤其是，这是编辑已经放弃的情况下，是不再靠质量，而是靠字数砸人的时候，可以说，10万20万字，压根就砸不起多大的水花。 而要直接写到百万字，要花费多大的心力？更何况，写到百万也只是增加概率而已，并不代表百万就是终点，就是胜利。 所以，就我个人而言，觉得在这个阶段，想靠累积字数取胜，意义是不大的，至少不划算。 也正因为如此，如果常规字数范围内还没能签约，我觉得就可以判定失败了。 当然，如上一篇文章所述，判断失败不代表就要立即停更，我更建议先寻找原因，想好修改或开新书的计划，然后再停更不迟。 下面，再说下已签约作品的失败判断。 在几年前，还是PC时代的时候，判断失败是很容易的，一般来说，只要上完第一个小推荐，甚至只要在推荐上待一天，就能从数据表现上看出结果了。 但到了现在，情况可以说完全不同了。 一方面，现在进入了移动互联网时代，移动侧的推荐一般都需要在较高字数时发力，新书期编辑不会给重要推荐，而小推荐效果并不明显。 另一方面，现在各类渠道可以说五花八门，尤其是阅文这种拥有渠道最多的公司，作品能上的平台甚至都很难数清楚数量。而不同的平台，用户群体是有所区别的，在这里表现不好，不代表换个平台依旧不好。 此外，随着网络文学行业的崛起，作品也在电子销售之外，获得了更多的发展空间，电子成绩不好，也并不代表书就一定失败，没几个订阅却被影视公司看中的案例，虽然依旧罕见，但已经不是孤例了。 所以，在这种复杂的情况下，已经很难用一条两条规则来说清楚了。我的建议是，尽可能与责编多沟通，充分利用他的专业能力与经验，进行判断。 责编的判断未必百分百准确，作者也未必要听从他的意见，但至少，他的判断参考价值很高，可以作为自己判断的重要依据之一，尤其是当自己难以判断、难以抉择的时候，不妨就听取一下责编的建议，以此判断作品是否已经失败，决定后续的行动。 毕竟，签约作品的成绩，很大程度上也是取决于作品推荐。有了推荐，多多少少会有些成绩，而如果没推荐，有成绩自然不太可能。 至于编辑如何决定是否给予推荐，具体可以参考往期文章《关于推荐标准》一文。 简单来说，编辑会结合自己对作品的判断，以及作品的上推表现，以此为主，以作品更新等为辅，决定是否给予后续推荐。 如果编辑决定大力去推，那么无论作者是否自认失败，建议都继续更新下去，因为这是个难得的机会。 如果编辑认定作品失败，暂时不准备推了，那如果作者信他的判断，可以准备新书了，而不信邪的话，继续更新，凭稳定的更新以及积累的字数，也同样可以获得后续推荐，获得证明自己的机会。但同样的，这样做性价比并不太高。 而如果编辑觉得作品表现不好不坏，想继续给点小推观察，这种情况下，除非作者坚定地认为自己失败了，否则建议还是继续更新下去，给编辑一个观察的机会。 总而言之，对于已签约作品而言，建议多与编辑沟通，多参考他的意见。
在上一篇中，我总结了一些禁忌元素，那么，反过来，加分元素又是指什么呢？ 加分元素，当然是指受大量读者喜爱、对于作品的成绩有好处的元素。 不过，与禁忌元素全都不能出现在文中不同，加分元素，并不是反过来，全都要出现在作品中，这首先得考虑一个契合度的问题，只有确实适合添加进作品的元素，才是真正的加分元素。 总体上看，网络小说的加分元素大致有以下这些。 1，升级 升级是网络小说的一项基本要素，它不仅体现在人物的等级上，还包括了财富、地位、声望、技能，等各方面实力的提升。 可以说，这是网络小说中的一种万能灵药，能治百病的同时，一般也不容易吃死人。 在作品中出现升级的元素，不管是升级的过程还是结果，只要最后不写崩，不让等级实力提升得破坏平衡、无法控制，对于作品都是有积极的促进作用的。 因此，我们需要尽可能往作品中添加升级的元素，哪怕它事实上并不需要升级，哪怕主角升级前就已经天下无敌。 2，踩人 所谓的踩人，其实就是主角与其他人争斗并获得胜利。它可以是主角被挑衅或欺压时的反击，也可以是主角为了某种目的主动出击。 有些业界人士认为，踩人才是网络小说的终极剧情，不管是主角升级变强，还是他主动被动地卷入一系列的冲突纠纷，都只是他最终踩人的铺垫。 这个观点虽然并不是完全准确，但在很大程度上，它确实是有道理的。 踩人，是网络小说中无比重要的一个要素，我们需要尽可能地在剧情中添加这一元素，尤其是对手嚣张无比来，狼狈万分去，这样的桥段可以说多多益善。 3，装B 在现实生活中，装B一般都是带有贬义色彩的，形容人说话做事装腔作势、自以为是。显然，这不是一种讨喜的行为。 然而，在小说中却是不同，主角的装B，一般都能起到正面的作用，能够为作品加分。 原因很简单，一方面，故事都是由作者书写，作者当然可以为主角寻找一个合适的装B理由，告诉读者他为什么会表现得如此，或者说，主角其实并非是在装，他本身确实就是如此的牛B。 另一方面，我们设想一下，雨天一辆豪华跑车从你身边驶过，溅起一身的泥水，你会不会气得破口大骂，并加上一句“有钱就了不起啊”？ 不过，假如开跑车的是你自己呢？ 很多时候，我们会不自觉地宽以律己严以待人。同样的行为如果出现在主角身上，我们会沾沾自喜地代入，享受这种装B的快感，而如果这种行为出现在书中其他人物、尤其是主角对手的身上，我们又会立即转变立场，随同主角一起暗骂这是个自以为是的傻B。 在写作中，真正要写好装B并不太容易，有时候甚至会适得其反，不过好在网络文学年轻的用户群体，尤其是无线阅读更年轻的用户，对此的接受度和容忍度都较高，因此，这依旧不失为一个重要的加分元素。 4，美女 美女，当然是限指与主角有关系的美女，包括他当前的女友、保持暧昧关系的女性朋友，以及未来可能成为主角女友的角色。 应该说，并不是所有的读者都喜欢主角身边围着众多美女，每一位读者都会有他们最爱看的剧情种类，不过，美女的设置，真正的优势在于即便读者不喜欢，至少也不会觉得厌恶反感。因此，在某种程度上它与升级元素很相似，是一种即便无功，也不会有过的描写。 在不与其它设定相冲突的情况下，我们可以尽量去设定一些美女与主角发生各种暧昧，哪怕我们刻画不好人物，写成了一个纯花瓶，哪怕我们写不好感情，让美女爱上主角显得毫无道理，也依旧是利大于弊的。 5，医生、杀手、特种兵 在主角的设定中，有一些特殊的职业，或者说技能，是有加分效果的，比如说医生、杀手、特种兵这三个职业。 对于年轻的男性读者而言，杀手、特种兵的身份或是经历，会天然的让他们觉得很酷，并且可以在没有更多描述的情况下，天然地让读者知道主角身手高超、技艺非凡。因此，这两大职业很适合用于都市类型，或是一些穿越题材的作品。 而医生这一职业设定，更确切地说该是医术这一技能，如果主角具备，也是一个较好的加分项，因为这种掌控他人健康甚至生命的能力设定，天然与网络小说的特性相吻合，能够很便利地引出各种YY桥段。 因此，如果主角拥有这类职业技能，会在一定程度上为作品加分。当然，这首先得看该职业是否与作品题材相吻合，硬凑是完全没必要的。 6，冷酷、邪气 同样的，有一些主角形象的设定，也较为讨读者喜欢，其中主要是冷酷与邪气这两种形象。这不仅是因为读者喜欢这样的主角，更在于他们乐意把自己幻想成这样的形象。 冷酷而帅气的外表，或是英俊却带有一丝邪气的容貌，有正义感但并不迂腐，有时还有点坏…… 无疑，这样的主角，或是通过同样的逻辑设计出的主角形象，是最符合年轻读者的审美观与代入需求的。 可以说，这是网络小说中设计容易、但效果显著，性价比极高的一种加分元素。 7，幽默 幽默、搞笑，这样的元素当然是受读者欢迎的，如果作者有这方面的天赋，甚至可以纯粹依靠幽默来吸引读者，作为作品的主要卖点。 而即使不是以此为卖点的作品，甚至是看似与搞笑不沾边、充满着铁血味道的严肃战争题材，如果带有一些幽默的元素，能让读者笑中带泪、泪眼含笑地阅读，也能极大地为作品加分。 然而，为作品添加幽默元素，必须把握一个度，并且需要做到尽可能地自然。如果幽默过头，或是添加得极为别扭，那就会适得其反，使其成为作品中的仆街元素。 在很多时候，这个度并不容易把握，而要把幽默写出味道也并不容易，因此，总体来说，这并不是一个很好的加分元素，若非作者拥有相关天赋，不建议过量尝试。 8，扮猪吃虎 所谓的扮猪吃虎，是指强者隐藏实力，让其他人误以为他是个弱者，并在时机到来时骤然发威。当然，一般情况下，强者都是限指主角。 这是网络小说中一种常见的YY形式，它最大限度地迎合了网络小说的YY精神，深受读者们的喜爱，是网络作者最需要掌握，也是最好用的一种写作技巧。 在各类加分元素中，像升级、美女这样的传统元素还得注意控制个尺度，写得过多可能还会适得其反，但扮猪吃虎不同，这是一个完全是多多益善的元素，再怎么翻来覆去地写，读者还是会乐此不疲。 因此，只要条件成熟，作品中出现了适合扮猪吃虎的剧情，我们就应该尽可能地去添加这一元素。 甚至，我们在选题的阶段，就可以考虑这一题材是否适合扮猪吃虎，如果答案为“是”，那这一题材就能得到极大的加分，应该优先加以选择。 9，护短 在现实生活中，不问缘由、不论是非、完全帮亲不帮理的态度，显然并不值得提倡，但在小说中，这却是一个不错的加分项。 读者往往会很乐意看到主角拥有这样的护短性格，他的下属、晚辈如果有过错，主角会亲自呵斥责罚他们，但绝不容外人指责或是惩罚，为此不惜得罪大人物或大势力，当然，如果犯错是主角的亲友师长，他也同样会坚决地维护。 无疑，在年轻读者的心中，这样的主角是很有个人魅力的，这在一定程度上，也是与读者现实中的期盼有关，他们会盼望着自己能有一位不分青红皂白地维护自己的长辈。 因此，主角身边的配角，如果能拥有护短的性格，也能在一定程度上为这个角色的支持率加分。 甚至，哪怕是敌方阵营的角色，为他添加护短的性格设定也同样是有益处的，当然，这并不是为了赢取读者的喜欢与支持，而是这样的设定会更有利于冲突的制造，有利于推动剧情。 10，贪婪 同样的，贪婪在现实中并不是什么好性格，但在小说中，却是主角设定的加分项，因为它更有利于营造剧情冲突。 如果主角清心寡欲、无欲无求，就很难让他卷入各种争斗、各种冲突事件中，剧情就会相应的显得平淡，这时候，为主角增添一个贪婪的性格，这个问题就能迎刃而解。 当然，考虑到这是一个公认的不良性格，为了不影响主角的正面形象，我们可以将贪婪的性格设置在主角身边的某个角色上，一般是一个形象可爱讨喜，并且与主角关系极为密切的角色。 而如果没有这样的角色，需要让主角本人贪婪，我们可以再为他设定一个造成贪婪性格的理由，比如他母亲身患绝症，需要耗费大量珍贵药材以维持生命，这使得主角看重每一分钱，不放过任何一个获取金钱的机会，这样的习惯已经深入他的骨髓，甚至在他母亲病亡后，主角依旧下意识地见钱就拿…… 在这样的设定下，读者一般就不会因此对主角产生恶感。 11，集体荣誉感 集体荣誉感是一个很容易被忽略、但在特定情况下会有奇效的加分项。 不过，请不要误会，它针对的并非是主角，而是读者本人，是指读者因为自己与书中主角拥有的一些集体共性被激发而产生的荣誉感。 这种加分元素，在某些类型的作品中更容易得到体现，比如抗战类型的小说。 在这类作品中，读者与主角，包括主角所在的阵营，存在一个明显的集体共性——同为中国人，同为华夏子孙。这样，读者就会在代入感的基础上，更增添一份集体荣誉感，更为关注本方战事的进展成败，更容易被作品调动情绪。 类似的，还有竞技类作品，当主角为国征战时，也能天然地带动起读者。当然，这种国家荣誉、民族自豪感，远远不是集体荣誉感的全部，许多时候，在读者，甚至作者本人都没有意识到的情况下，集体荣誉感也在悄悄地发挥着作用。 例如，在穿越类小说，尤其是历史穿越文中，主角与读者都是现代社会的一员，在面对古人的时候，读者就会不自觉地产生一种作为现代人的优越感与自豪感；同样的，在一些玄幻或科幻类作品中，当人类面对外敌入侵时，不管敌人是魔兽还是外星人，读者也会天然地产生一种身为人类、身为地球人的集体荣誉感。 在很多时候，作者们往往是下意识的在运用这种集体荣誉感。当然，这也同样能产生效果，但如果作者对此有一个更清晰地认识，能更主动、更有技巧地去推动这种读者与主角之间的共鸣，不难使作品更上一层台阶。 好了，以上这些，就是加分篇的全部内容了。而看完了这两篇，你是否自己又总结出了几种新的禁忌和加分元素呢？你的创作计划，是否会相应的进行些改变呢？
这十多年来，网络文学的影响力发展迅猛，而同样增长迅猛的，是作品的篇幅。记得在最初时，四五十万字的作品已经能算是长篇了，偶尔有百万字以上的，大家已经在感慨写得好长了，然而，在不知不觉中，百万字变成了长篇的基础需求，然后是两百万字、三百万字……到现在，写到三百万字完本，也只是个再正常不过的字数，没人会觉得作品很长，也没人觉得这有多了不起。 这样的超长篇幅需求，对于部分作者来说完全没有压力，让他们把故事写长，就像吃饭喝水一样容易，但对于另一部分作者来说，却是个无比巨大的挑战了，也许他们能很好地架构出一个三五十万字的故事，但让他们扩充到三五百万字，要么是根本做不到，要么是胡乱灌水导致作品质量严重下降，最终在市场竞争中毫不意外的被人冷落。 但不去写长，也同样是个很糟糕的选择，因为在当前的市场机制下，字数越多、更新时间越久，读者人气也就积聚更多，作品数据会堆积得更高，也更容易登上各类榜单。当然，作品字数并不是越多越好，但毫无疑问，如果字数过少，一定不容易成功。 那么，我们要如何才能把作品写长呢？要怎么才能把原本几十万字的故事，扩充到几百万字？这里，其实是有一些固定方法的。 在谈论方法前，我们首先要明确两大基本原则。 第一，扩充部分的内容要保持精彩程度。 第二，扩充部分的风格要与原先保持一致。 第一条应该不用过多解释，注水猪肉大家都是不喜欢的，灌水越多，作品质量当然也就越差。关键是在于第二条，内容和风格上的一致性，有时候是会被我们忽略的。 我们都知道，作者与作者之间，书与书之间，是存在着各种不同风格的，它们本身并没有高下之分，每一种都可以吸引到对应的读者，而对于具体的某一位读者来说，他也未必只接受一种风格，也许几种风格迥异的作品他都能看得津津有味。 然而，这并不等于，当几种不同的风格拼凑在同一部作品中时，读者依旧能够接受。这好比我们也许口味很杂，中式、西式、日式、泰式……各种菜系都很喜欢，但如果各式菜肴直接混成一堆，那我们多半就不会觉得好吃了。 所以，当我们去扩充作品时，除了要考虑新增部分的质量外，还得兼顾它与原本部分的兼容性，避免把几个截然不同的故事拼凑在一起。 在明确了这两大原则的前提下，我们就可以开始研究如何延长故事了，而方法其实很简单，就是把各种能延长故事的可能性一一列举，然后逐一与自己的作品进行对照，看哪一条或哪几条能够用上，哪些最适合使用。 至于如何总结各种可能性，除了自己苦思冥想外，最简单的办法就是在平时的阅读中进行总结，或者对照着一些老书，回忆一下自己的阅读记忆，想想别人的这几百万字是怎么写出来的，完整的剧情主线是什么，除此之外有哪些内容是可以删除的，而这些内容又分别能概括为哪些种类。 在这里，我先概括一些自己轻易就能想到的种类，做个示范。 第一种，增加新地图。 比如，我原本要写一个自己从上海到北京的旅途故事，现在新增一个地图，从北京到西安，这样的话，在某种意义上，故事就延长了一倍。 当然了，换地图不能是简单的重复，如果只是把地名换一下，人物事件完全不变，故事接近，那读者肯定不会买账，但光是YY模式适当重复，这问题并不大。 第二种，增加支线故事。 同样是上海到北京的主线，我们可以增加一个上海到南京的支线，让我途径南京时，奉家长之命去见个女生，来次相亲。 这种支线剧情，设置可以相对随意，但必须注意最初提到的两大前提，也就是支线不能完全与主线无关。如果是完全莫名其妙多出来一段剧情，事后回过头看完全没必要，那肯定是不行的。 最好的做法是，虽然这段支线是为了添加而添加，但它也同样成为了剧情中不可或缺的一环，比如主线是主角一路升级上去，而某个支线则是主角冒险获得了一枚灵丹，这灵丹是主角破阶的关键。如果没有这个支线剧情，也许原本安排主角在路上捡到了灵丹，但现在则删除这个简单的剧情，改为一个复杂支线。 第三种，增加波折。 继续以上海到北京举例，也许原本的剧情很简单，打个车到机场，上飞机，下飞机，就到北京了，再啰嗦也写不了几句话，但如果故事增加了波折，变得更曲折，那简直可以无限延长下去。 比如打车过程中遇到劫匪，到机场发现钱包被偷，候机时巧遇初恋，飞机飞行中出现故障迫降，住宿到半夜发生火灾，救援人员中发现了自己失散多年的小舅舅…… 当然，还是那个原则，波折可以随意添加，但总体上，必须与主线风格保持一致。比如原本是个校园爱情剧，中间突然加个波折，让主角酒店遇到个女鬼，那就莫名其妙了。 第四种，强化故事细节。 在不增加故事内容的情况下，我们可以深挖故事本身，让它体现出越来越多的细节，而细节出现越多，故事当然也就越长。 比如上海到北京，我们可以一句话就概括，压根不提怎么去的，也可以说明是坐飞机去，还可以继续细化，说怎么办登机牌怎么过安检怎么候机，在飞机上吃了什么看到什么……在这个例子中，这些细节自然是很无聊的，但对应到具体的故事，有些细节也同样可以写得很有趣，这时我们就可以多注意一下去深挖。 当然，请务必注意两大原则之一，内容一定得有趣，否则这就是标准的灌水。 第五种，刻画配角。 刻画配角对于扩充字数的好处是显而易见的，而刻画配角，主要是得注意两点。第一，请牢记他们只是配角，他们是为主角服务的；第二，配角就要有配角的地位，出场和篇幅自然不能超过主角，但配角的光彩是可以盖过主角的。 这两点看起来有些自相矛盾，但其实是主动与被动的差别。在主动操作上，我们需要区别主角与配角，给予他们不同的待遇，但在此之后，如果配角自己杀了出来，我们也没必要刻意去打压。 这好比在网站内，老牌大神因为签了长约，可以获得更多的资源，他们和新人是有明显待遇差异的，但某个新人成绩耀眼，甚至盖过了所有老牌大神，这也并不是不可能，而一旦出现，网站也不会去阻止。 以上五种，是我第一时间就能想到的扩充方法，我相信办法一定不止这些，大家在阅读时多思考、多总结，一定能想出更多的方法，更多的细节。 但不论如何，请牢记上面提过的两大原则。符合这两个原则的方法，才是好方法。
新的一年来临，想来一定有不少作者满怀期待地开了新书，辛辛苦苦地攒下稿子，然后忐忑不安地上网发布。无关书的好坏，这些作者都是行业发展的根基，或许其中有些人水准确实不高，但他们的稿子也同样是用辛勤的汗水浇灌出来的，他们也同样值得去尊重。 然而，并不是所有的作者都能有一个好的结局。那些签到不同网站的作品，就象是嫁到不同人家的女儿一样，有嫁得好的，也有嫁得差的，还有直接上当受骗，甚至被拐卖的。这不能不令人感到惋惜。 为了减少上当受骗的作者，我新年第一篇文章，就先来列举一些常见的网站坑人手段吧。假设我自己开了一个皮包公司，弄了一个网站，我可以有哪些手段去坑蒙拐骗呢？ 首先当然是给网站取个“好名字”，尽可能去抱大腿，沾名字的光。比如大家都知道起点是业界最强的网站，出了最多的大神，那我就叫起神中文网，甚至就叫起一点中文网，尽可能让别人去误会是起点的姐妹品牌。 如果有可能，再与BAT或者其他知名大企业沾上点边，这是最好了。而这其实也不难，骗来BAT旗下任何一家子公司，乃至仅仅是与他们有合作的小公司的一点象征性投资，就能号称是背靠大树了。 网站开了，第二步就是要吸引作者，那首先就想不花钱的招了。先去各文学网站，利用软件，或者廉价雇人，去各新人的书评区留言，说发现一个新开的网站，背景强待遇好易签约，忽悠作者们前来。 哪怕一百个作者只有一个上当的，甚至一千人只有一个，那也是赚的。而且不用作者来写多少，只要他们来注册个作者号，来发一章，就是极大的贡献了。每一个被骗来的作者，都是未来去骗更多投资的资本。 而且，被骗来的作者，一开始也不怕他们会立即离开。在别的大网站，他们这些新人想来成绩也不怎么样，但到了这里，我们完全可以在数据上糊弄，百倍点击千倍点击，随便往上加，制造些虚假繁荣，而每一个作者，都可以与之签约。 这种欺骗的手段可以随时更换，嚷嚷网站人傻钱多可以，自己开个马甲写一本，然后号称月入百万也可以，撒谎说网站背靠影视公司，三个月内卖掉十本影视也可以，或者什么美女编辑帅哥编辑，哥哥姐姐各种亲热，各种吹嘘，反正吹牛也不用上税。 等这些没本钱欺骗的手段都使完了，再也骗不到新人前来了，那也不要紧，我们可以适当付出点成本。 最直接的付出当然就是买断，对于新人来说，这应该是最有杀伤力的一招了。 也许有人会问，买断不是得真金白银去支出么？得花多少钱才能买来一批书呢？其实啊，依靠各种坑人手段，支出并没有你想象的那么多。 首先一点是，买断是可以随时去腰斩的。一本书千字20，全书300万字，那正常是6万元成本，但如果写到100万字时腰斩，就是2万成本，如果30万字腰斩，成本只有6千。更坏的是先交稿后付钱，并且要求多多存稿。这样，也许可以只付出一两千，就让你白写百万字。 还有一种更绝的，当你拿了几万字来投稿时，我告诉你要一周时间审稿，而这一周内，我自己拿着稿子四处去正规网站投买断，如果通过了，那我就千字10块买下，千字20卖掉，或者全版权拿下，卖掉个电子版，来个空手套白狼。 甚至都不一定要去投买断，如果书确实不错，作为cp输出到别的大平台，比如阅文，靠分成收益才是真正的赚钱手段。 而买断其实还有一种替代品，那就是网站福利。我完全可以在网站上挂出一个千字20的全勤福利，去代替千字20的买断。这两者在作者看来，可能是等价的，甚至福利的方式会更好些，因为这是在分成基础上的额外收入，但对网站来说，它们是完全不同的。 不说福利需要一定的条件才能拿到，福利本身因为是网站的合同外额外给予，所以是随时可以修改随时可以撤销的，今天是千字20，明天可以是千字10，甚至千字1。那些大网站一般不敢做出这种明目张胆的事来，但我一个新的小站，怕什么呢？ 至于作品本身的分成收入，别开玩笑了，这么一个网站，傻子才信真有分成收入。 所以，从某种意义上，网站如果脱离了用户基础、脱离了分成收入直接去谈福利，那就是在耍流氓，同样折算下来千字多少，这种是最廉价的；真金白银的买断价次之；福利加上本身可靠的分成收入，才是最值钱的。 除了靠福利诱骗外，还有种很直接的减少买断成本的手段，那就是征文。 原本千字20的书可以买断10本，如果这笔钱省下来，完全可以挂出个千字200的大奖，去吸引20位、30位，乃至更多位作者来参赛。而这个大奖，其实也未必要支出，内定一个就行了，反正我是小网站，不要脸又怎么了？ 不论如何，依靠这些坑蒙拐骗的手段，在网站建起一段时间，名声还没彻底臭掉之前，一定是可以骗到一批作者的，而有了这一批作者打底，后续什么牛都能继续往下吹了。 网站一共发出一万稿费，可以吹成一千万，而收入可以吹成一个亿。作者零订阅，可以改成10个，再把输出到外部平台的收入折算成订阅，直接写成1000订阅，还可以找作者商量下，为了宣传，把订阅改成10000，但网站只按1000来支付。 甚至都不用按1000订阅来算，如果想付出更少，开家子公司就行了，让子公司和作家签约，子公司再和母公司签约，母公司再和其他平台签约。这样，假如作品输出到阅文平台，有了2000订阅，分一半给这家母公司，母公司再分一半给子公司，子公司再分一半给作者，2000订阅就变成了250订阅，大大减少了支出。 别以为开子公司很麻烦，事实上，这也是现在业界的常用手段之一。据我所知，只有阅文这样的行业领头羊，无论作者签的是子公司还是母公司，最终的到手收益是大致相当的，而其他一些网站是会有明显差异的，甚至有些网站是刻意去开了一批子网站，以此减少作者收益。 上述的这些伎俩，都是现在很常见的坑人手段。我们并不是要学了这些也去作恶，而是要了解这些手段，避免自己上当受骗。 总结一下，我们首先不能被网站名字，以及它号称的后台所迷惑，要实实在在去看它到底是什么底子，同时，我们要坚持不见兔子不撒鹰的策略，优先选择有高分成可能的网站，其次是能真金白银给买断并且信誉良好的网站，坚决不给没自身用户又不给买断的网站耍流氓机会。 在最后，祝愿各位作者在新的一年里，都能通过辛勤的浇灌获得丰硕的果实。
在确定了作品题材之后，便到了编写设定与大纲的环节。之所以将这两项放在一起，是因为这两者往往相互影响，密不可分。 这两者中，编写大纲，其实就是编故事。在编大纲的同时，实际上也是在完善设定。 因为编故事，不得不先考虑故事发生在哪儿、发生在什么时候，不得不考虑故事发生在谁的身上，这是个什么样的人，而在故事进行中，也不得不去想主角在故事中会遇到哪些人，在什么时间什么地方遇到，他们与主角谁强谁弱…… 因此，当一个大纲编写完毕时，世界背景、势力分布、等级、技能、宝物、主要人物……等等的相关设定，就自然完成了。 而反过来也一样，如果先设定好各种细节，那么故事的走向与主角的成长，也差不多能够做到心中有数。 当然，从哪个角度入手，还是会有一些区别的，但新人不用关心这个，完全可以由着自己的性子和创意，从其中之一入手，或是两者同时进行。 对于新人来说，需要了解的要点，只有如下五条。 1，大纲不是必备的，但有总是强过没有 在理论上，即时没有预先写好大纲，也未必会影响正文的写作，作者是有可能做到边想边写，一气呵成的。 然而，这终究只是理想中的状态，对于绝大部分作者来说，一旦离开了大纲的制约，作品在前期还好说，但从中后期开始，就会出现各种各样的问题，要么是剧情散乱，要么是前后矛盾，要么难以为继…… 到了这个时候，作者会后悔当初没有制定好大纲，但为时已晚。事实上，大纲的作用还不止于此。 由于长篇小说写作的漫长，在某部分大纲定好之后，很可能当作者写到这里时，已经几个月甚至更久的时间过去，而在这时候，对于同样的剧情，作者往往会有新的想法、新的创意，再结合当初大纲，在某种意义上，作者便具备了双份的灵感，等于是两个人在进行创作，而且还是心灵相通、思路一致的两个人。 这对于作品质量的提升，好处是显而易见的。 除此之外，在大纲制定的过程中，作者还能发现许多题材、设定上的额外问题，并及时进行修正。 甚至从极端来说，倘若一个大纲越写越困难，剧情越走越窄，那也是提前证明这个题材存在着大问题，必须进行较大的调整，或是直接否决掉。 因此，新人作者千万不要忽视大纲的作用，不管你设计的大纲是好是坏，是简单还是详细，只要有，就是好的。 值得注意的是，写成文字的大纲，才是真正的大纲。 即便作者在脑海里已经有了一个非常完善的构思，即便已经牢牢记住了大纲的每一个步骤，但只要没写出来，就不算是真正的大纲。因为，在实际操作中，你会发现，最终写出来的东西，与大脑中所想的，是一定会有所区别的。 2，大纲需要写完，但不用写完整 大纲的构思，是等同于作品构思的，要考虑到开端，也要考虑到结局，需要想清楚中间大致的步骤变化。 如果大纲不完整，只是完成了一半，那么同样会因为无法预测后续的剧情，而导致前期剧情写偏，这和不写大纲的结果类似。 不过，我们也没有必要在一开始，就把大纲编得尽善尽美，从开局起，详详细细地把剧情编到结局。其中的原因很简单——我们并不知道自己的书会写多长。 一部商业小说，在构思阶段，它应该是具有足够的长度，并且可以尽可能延长的，但实际上，最终它会有多少字，是取决于作品表现的。 如果作品表现出色，非常受人欢迎，那我们就可以考虑尽量将它写长，但如果作品明显不被市场接受，一般来说，我们没有必要强行硬撑，及时完结作品，去构思新书，会是更明智的选择。 然而，在作品开局之前，新人作者是不太可能确切地知道市场反响的，也正因如此，我们需要有一个灵活的写作计划，而与此对应的，是一个前详后略的大纲。 在开局阶段，我们需要大纲尽可能的详细，而越到后期，大纲就越不用深入，只需要作者大致想清楚剧情的发展线索，大致考虑好路线就行了。 比如，开局的十万字正文，我们准备了五千字的大纲，那么，之后的一百万字正文，对应的可能只是三千字的大纲，而再往后的三百万字正文，对应的大纲可能连一千字都不到了。 当然，随着正文写作的持续，大纲也需要随时进行完善。在写满十万字正文之前，我们就必须完善好后十万字的大纲了。 3，设定需要随时完善 与大纲的设计类似，在开始正文之前，我们必须先写好基本的设定，包括世界背景、主角性格、等级设置等等。 而更详细的设定，比如故事中出现的宝物设定，完全可以随着正文的写作，逐步完善。 不同于大纲的是，后续设定并不太强调前瞻性，不需要在一段正文开始之前，就想清楚后续的全部设定，我们完全可以一边进行创作，一边在遇到需求时再开始新的设定。 不过，新人作者需要注意的是，许多细节设定可以随写随想，但在写进正文之后，请记得立即将它们分门别类，添加到设定文档之中。 这么做，主要是方便自己日后随时查阅。否则，一部可能长达数百万字，持续一年或更久的作品，写到后期，作者很有可能完全想不起之前写过些什么，甚至连主角拥有的物品都会写错。 而若是有一个完善的设定集，作者不仅能大大减少这方面的失误，同时，在某些思路打不开的时候，也能通过翻阅设定集，通过某一个已经被自己遗忘的人物，或是物品，寻找到一些灵感。 4，设定更宜走寻常路 在此，主要是指名词设置方面的设定。比如武功等级的设定。 许多新人会有一个误区，认为采用现成的设定就会使作品显得老套，因此他们想尽一切办法“创新”，绞尽脑汁设计了无数的新名词，让作品看起来“新意十足”。 殊不知，这是最下乘的创新，在多数情况下，它都会起到反效果。 上乘的创新，是体现在题材、YY模式的改变，体现在冲突的制造与解决上，而这种名词、名称上的变化，即使修改得很得当，甚至改成了一些更贴切的名词，很多时候也并非好事。 其中的原因，我们可以在开局介绍的部分看到，这么做，事实上是增加了作者要额外表达清楚的信息量。 原本是约定俗成，读者一看就明白含义的词汇，现在却需要费力地加上一段解释说明，但显然，读者并不是为了看说明文而来，这种说明性文字越多，作品的流畅性和吸引力就越低，而如果完全不加说明，读者又会看得摸不着头脑。 因此，对于新人作者来说，应当尽量避免这种无谓的“创新”，在作品设定方面沿用读者所熟悉的那部分。 5，剧情由冲突来推动 许多新人编写大纲，或写正文时，时常会突然卡住。 有时，这是因为剧情被写乱了，但更多的时候，则是作者觉得没东西可写，突然不知道该让主角干什么，不知道该如何让故事继续下去了。 要解决这一问题，也就是研究如何推动剧情发展。事实上，它的答案非常简单，可以归结为两个字——冲突！ 事实上，网络文学的一切要素，都可以归结为冲突。比如升级，这是主角对自身强大实力的渴望、或是需求，与主角当前低微实力的冲突。 而有了冲突，就要解决冲突，所以主角要修练，要为了寻找修练的途径而四处奔波…… 各种各样的冲突，既推动了剧情的发展，同时也制造了一个又一个的高潮。可以说，冲突的设置，才是小说的根本。 关于剧情冲突设置的详细介绍，请参考进阶篇的相关文章，而在这里，新人作者只需要初步有个概念，知道在大纲难以为继时，可以多从冲突的角度去思考，在已有剧情、已有线索中寻找新的冲突，或是强行制造出新冲突。 可以说，这是构思大纲时一个最基本的技巧。
本期主讲人：太山 看书十三载，初识网文于荒漠之时；创作九载，参与网文于腾飞之时；从业五载，融入网文于辉煌之时。03年，接触网文，当时疯狂足以用博览群书来形容；07年，初入大学，开始进行作品创作，也总结了一些个人的心得体会；11年，大学毕业，初任起点无线组运营编辑，第一线深入感受移动阅读大时代的到来；13年，转做内容，任职创世九组主编，也培养出N多热门作品，当时作者圈子都笑称九组为“死亡之组”。16年，负责阅文玄幻频道，目前正专心做一个类别，争取早日修成正果。 关于玄幻创作 关于玄幻的创作，行业内分享相关经验的人不在少数，这其中既包括大神白金，也包括善于分析的普通作家，还有其他相关从业的资深专家。 大家各有各的看法，各有各的意见，难以一言蔽之。 如果要推荐一篇比较全面的关于玄幻创作的深度好文，我想小分队长的《玄幻小说创作入门指南》已经有足够的干货了。我也无需以个人的角度再来复述一遍。 所以借着这个机会，我还是想从玄幻创作的一些核心要点上出发，也谈一谈个人的看法，重点算是讨论，希望能对大家起到一定的帮助。 关于玄幻创作，我想分两个层级来罗列这些要点。 1 方向、行文、节奏和故事 （1）方向 目前阅文男生作品，大体分成了PC向和移动向，两个方向的作品创作。而针对这一情况，我们阅文男生内容也对应有了两大主要的创作平台，起点和创世。 应该说，相比较其他类别，玄幻类作品在这两个方向的差异还相对小一些。对于已经红了的玄幻热门作品，很多都能在两个创作方向的主体平台大卖。但差异小，并不代表就没有差异。 PC向玄幻作品，对作者的行文、故事逻辑性都有一定的要求，并且还需要题材相对新颖，有一定的创新成份，这样的作品才更容易红一些。 移动向玄幻作品，则要求文字相对简练，故事矛盾冲突剧烈，更追求剧情本身的爽度，反而对故事逻辑和创新要求不高。 对于还没有红的作家而言，我个人是认为，创作之初，就需要非常明确自己到底应该选哪个方向。不要盲目跟风、别人说什么平台好，就发什么平台。一定要结合自身的创作特点来选择创作方向，好的定位才能创作出更具针对性的作品，才容易在作品初期取得成绩。 （2）行文 经常有人说，玄幻作品门槛最低？事实上，我恰恰认为玄幻文门槛是相对较高的。诚然，一个作者写一个异界的修炼故事，就可以算得上玄幻了，不需要文字底蕴，不需要专业知识，似乎很容易就做到，完全没有门槛了，只要会用打字的人都可以写。 但我是认为，这些也只是沾了玄幻的一点皮毛。相比较其他类看得见的门槛，玄幻却有一道看不见的门槛，拦住了无数人的成神之梦。 是什么？全新的世界观。 其他类别，都或多或少有一些约定成俗的体系。比如都市，写一个富二代开着一辆玛莎拉蒂过来了，作者不用介绍玛莎拉蒂如何厉害，一个土豪的形象自然就出现在读者脑子里了。但是玄幻不同，你要刻画一个高二代，就必须要介绍他爹多么厉害，他的佩剑宝物多厉害。玄幻门槛低，是因为可以天马行空，无拘无束的想象。而玄幻门槛高，却也来之于此。 什么是玄幻的行文？并非要辞藻华丽，描述优美。而是将自己所有关于背景、设定的介绍，都以和风细雨的方式，巧妙地融入到整个故事内容当中去，让读者在阅读故事的同时，毫无所觉地就接受了你所夹带的私货。这一点尤为困难。 介绍少了，读者不理解你的背景、设定，看的云里雾里，完全理解不能；介绍多了，通篇都是设定，没有了故事，这样的作品谁又愿意去看？ 正因为难，所以一部当红的玄幻作品，一个被大众所认可的世界观才显得格外珍贵，这也是玄幻热门作品能够通吃各类版权改编，是成神大道的核心原因之一。 （3）节奏 什么是节奏？简答说来，就是一部作品中各种板块搭接次序和篇幅。 玄幻都有哪些主要的板块？拆分出来看有各种不同的文字，设定介绍、装X逆袭、平淡过度、练功修炼、副本任务、打斗热血、暧昧互动。 节奏的掌控，就是要把这些不同板块的文字，相互以合理有序，更具卖点的方式拼接起来。每一个板块各自大概多少字，每一个板块后面，应该接上什么样的板块。 玄幻的特点是有一些更多相对独属的板块，如设定介绍、练功修炼、副本任务和打斗热血，这些如何来驾驭衔接，则非常的考验作者的功底。 （4）故事 故事其实不用特别来说，这是一部小说作品的核心，估计大家都知道。所以经常我们说，创作要有大纲，大纲的核心作用，就是主导故事的创作走向。 这里提一些要诀，玄幻作品都是大长篇，硬要说在动笔之前，先把所有的故事大纲都列出来，那根本就不现实。创作之时，可以有一个简易的整体故事大纲就可以了。关键的点，还是在于细纲，可以考虑每十万字，甚至五万字就专门抽时间来制定好一个细纲，甚至具体到修炼，打斗。 我个人是认为，正常的创作原则是，大纲可以在创作过程中，经常性来调整，而细纲每次确认之后就不要轻易改动。 整体说来，以上四个要点，之所以放在第一层级，是我个人认为这些点属于一部玄幻作品的基本需求，如果这几点没达到一定的水准，作品想要取得较好的成绩，那基本比较困难了。 当满足了第一层级，我们再来看看第二层级。 2 人物、情绪、想象力和创意 （1）人物 事实上，目前玄幻作品能将人物写好的作者并不多。在满足第一层级要点之后，能将人物写好，就意味着你的作品将独树一帜，距离成神已是不远。 刻画人物也确实对作者的写作功底是一个考验，尤其是对玄幻作品来说，更是如此。所以，这里我一些简单的人物刻画的小技巧。 一个人物，基本分几个方面来刻画，穿着打扮，外形特征、语言习惯、行为动作，剧情刻画。 通过这些点的解分，对人物刻画时，这对某一点，进行夸张化的描写，就相对更讨巧一些。 比如外形特征，很多热门的作品当中，主角的身边都会有一个热情的胖子。为啥，胖子的形象要更立体，也更容易让记住。 又比如语言习惯，某一个人物可以经常用一句或者几句适合他人物性格的口头禅，基本出场时必用。 当然对人物刻画最难的，也最好的办法就是通过与剧情结合这一点来刻画，更考验作家功底，技巧层面反而难做到补充。 （2）想象力 何为情绪？简单点来说，就是充斥在作品当中的文字“性格”。 以我们做人做事为例，现实生活中绝对多数人都是规矩做人，平常做事，这种固然不会出错，但也难被人记住，最终泯没于众。 自带文字“性格”的作品，才会更容易被读者记住，凝聚自己的铁杆粉丝。这一方面做的越好的作者，其作品人气也是越红，最后甚至形成比较鲜明的个人特点，成就顶级大神。 比如有大神作品的文字，大开大合，气势蓬勃，让人看了就感觉整个作品都文字都很有感染力。 而又有大神作品的文字，善于渲染仇恨，调动读者情绪，被坊间称为“恨天小郎君”。 （3）可通过复制增加列表项 玄幻作品，可以说与其他类别最不相同的就是想象力。 这方面要说技巧很难，只能更多靠平时的努力和积累，每次有好的想法都记录下来，在写文之时，有恰当的地方，就可以用进去。 在这里我只能提一些注意。玄幻作品能充满各种各样的想象力，当然是能对作品增色很多，但也不能去过度追求这方面，导致与整个作品的逻辑设定不符，反而得不偿失。 （4）创意 应该说，创意和想象力是比较类似的。只是创意是针对整个作品的构思、而想象力更多是着眼于某个故事片段的补充。 网文创作，经常有人提创意，创新。似乎已经成了一部作品的生命线，没有这个书必扑，有了才能出成绩。 在我个人看来，恐怕未必。小说的核心，说到底还是故事。有好的创意，当然是一件好事，能对作品增色不少，但一部玄幻作品大长篇，却还是需要以故事为支撑，我们经常能看到有不少开篇因为新奇创意而引人注目的话题之作，后期却因为没能驾驭得住，而导致后期写崩，最终烂尾。所以在这方面来说，着重作品本身的质量，可以去构思创意，但也不能太执着于创意。 综述，玄幻作品创作，第一个层级，属于基本需求，而第二个层级，则属于作者实力进阶之后的，提升人气和作品热度的方向。 以上提及的这些要点，是我个人认为的，依照重要程度以次而来，第一个层次的四个点，若是做的比较好，可以成为一个实力作家，走上职业创作的道路。 若是能很好的满足第一个层次要求之后，在第二个层次中，前两个点，随便一个方面能做的比较好，估计有很大可能性成为大神，粉丝无数。 在满足第一个层次要求之后，能做好后两点之一，则容易写出比较当红的作品，成神相对还是难一些。毕竟积累的想象力在一部大长篇中就容易消耗完；而好的创意，同样只能带红一部作品，下一本没有想不到，最终还是要回归正常状态。 关于玄幻频道 1 作者撑起了玄幻的半边天 玄幻频道现在拥有网文圈最顶级的大神，而且数量还前所未有的多。 三少、番茄、土豆、辰东、猫腻、风凌、血红…… 当然，有很多作家肯定会吐槽说，玄幻都那么多大神了，新人哪里还能有出头之日？ 那我肯定不这么看，一个大神们都在写玄幻，至少证明一个，玄幻是成神大道、“钱景”辉煌； 另外一个，众人拾柴火焰高，不能只看到大神遮住了一片天，更要看到大神顶起了一片天，有最多，最顶级的大神，也意味着我们玄幻频道有着最多，最海量的读者，随便吸收一点，你就能肥一圈，要是犀利大发了，一路直上云霄，称尊做祖，都是没有天花板。 就在16年，玄幻频道就新晋了三个大神，风轻扬、飞天鱼和叶之凡。当然，接下来的17年，恐怕就会有更多，目前我案头的候选就已经有好几个，估计还有不少目前还没杀出来，说不准就是谁谁谁了。 毕竟玄幻作品走红很少有一蹴而就的，都需要长足时间的积累，中后期发力。很多起初还不被众人关注的作品，经历了一段时间的沉淀之后，才能一飞冲天。所以玄幻当红一本，可以让作者写很久，甚至有可能其他类别的作者已经写好了几本书，我们玄幻的作家还在写当初的那一本…… “你都换了好几任，我还不忘初心”，我们玄幻作者太专情啊！ 2 阅文玄幻频道在成立之后，也一直在努力 从编辑层面，我们分为起点玄幻组和创世玄幻组，分别针对PC向作品和移动向作品做维护和创作培养。 目前在起点侧，我们更多在努力探索玄幻创作的方向和可行性，这个在玄幻频道的公众号中，也一直在做讨论，也在征询大家的意见。玄幻架空在异世界的先天特点，可以放肆的去想象，才能有更多创作的可能性，也希望大家的创作不要受到束缚，有既定的现象级作品参照，就认为玄幻就该是这个样子的。 比如最近白金大神瑞根的作品《烽皇》就是结合修炼和争霸而创作出来的，目前成绩还挺不错；而最近玄幻大火的作品《异世界的美食家》也是从都市当红作品中得到的借鉴。 事实上，编辑组对这些敢于破荒的作品，都有侧重的在扶持。 在创世侧，我们则更多的在挖掘潜力作家，甚至是很多暂时还没有太多创作经验的作家，也为很多暂时还比较普通的作家提供了许多的创作引导。相对来说，我们对于肯努力，并且一直坚持的作者会有更多的鼓励。 从运营层面，我们在做星创奖征文活动，给予作家鼓励和扶持的同时，也在讨论更多可能活动的可能性。比如我们有在酝酿一个“玄幻王”的活动，等各方面规则制定完善，在明年合适的时间里，也可能推出来。 从公司层面，目前公司在做活动推广，引入读者流量的时候，更多时候也都是以玄幻大神和玄幻热门作品为卖点，对培养玄幻读者而言，也是有非常好的效果。 事实上，在网文圈，玄幻一都是有着最大规模的读者体谅，只是因为一些众所周知的原因，很多并没有能够真正转化成我们实际的订阅量，不过目前这一情况得到明显好转，玄幻的用户数量和整体业绩，都有飞速的提升，这个相信很多作家从实际的订阅中都能有一些感觉。 Q&A 问：我想请问一下，玄幻的力量体系金手指什么的都很重要，但是我写设定的话就会存在剧情被耽搁的情况，不够紧凑，而且一般设定都会在前几章，这样会导致很多读者弃坑吧，有什么办法可以避免这种情况呢？ 答：这个是玄幻作品创作普遍存在的问题。 类似设定性的文字，并不需要大规模的来做介绍。注重一点，短期会用到的，用简单的语言夹在故事当中介绍出来，甚至可以通过书中人物之口说出来。 短期内用不到的，就干脆不提，等需要的时候再提就是，不要太过于低估读者的智商，觉得你不说他们就理解不了。 问：现在的不仅仅是玄幻，感觉整体的大流派就是装X反击逆袭，虽然知道这样给读者的体验非常爽，但是是不是一旦脱离了这些，就成功不了呢，如果主角是一步步成长的，前期被人欺辱才有后期的厚积薄发，比较慢热读者会不会就弃坑了？ 答：当然不是，装X反击逆袭，只是玄幻剧情爆发的一种方式。用在开篇，只能说是快速吸引读者的一种讨巧办法，但并非是绝对离开了就不行了。 以《斗破苍穹》为例，主角被退婚，要报复回去，杀上云岚宗，都是一百多万字以后的事情了。反而增加了期待感。 相对来说，读者过来看书，更多在意的是，文字的流畅性，阅读的时候是不是足够的舒服，看的故事是不是足够的精彩。这里的精彩并非是只有装酷反击，也可以是修炼晋级，也可以获得宝物，也可以是人物之间的互动。 其实，认真观察会发现一个，越是大神的作品，开篇就直接反击的内容写法就很少。 问：问太山主编对于玄幻小说的未来的看法？ 答：玄幻小说的未来，这个命题有点大。在这里只能说一些个人看法，算是一家之言。 从网文成熟以后，玄幻就一直是最热门的作品类别之一。 玄幻最大的特点是什么？就是没有边界，可以天马行空的想象。 毫不讳言，目前的玄幻是有些进入瓶颈的。并非是说作品的人气和销量下降了。而是创作的方向上。 前几年，玄幻喷发出了很多经典的现象级作品，这固然给玄幻带来的辉煌，但也让玄幻作者的创作陷入到了套路当中，甚至有人有错觉说，非《斗破》不玄幻。 不过，我相信这是暂时的沉淀和积累。实际上，玄幻的异世界里，可以有无数种的写法，甚至说，想象的世界里发生的那些想象的事情，它就是玄幻。 等有新方向的大热作品出现的时候，或许大家才会顿悟，原来玄幻还可以这么写。
1 一般来说，轻松类节奏紧凑小白文，比较适合发创世。脑洞比较大，恐怖元素类元素偏重，侧重心理描写的作品，更加适合起点。值得一提的，不少小萌新都存在一个无误区，一方面，他们不懂得向编辑提问，另一方面，小萌新中有不少人认为编辑很可怕。只有在该编辑手下完本过，重新开书的作者，才会在发书之前问下编辑。相比之下，不少老作者则会在发书前缠着编辑改文和聊套路、题材剧情。 其实，大可以大胆地向我们的编辑提问请教，这是解决问题真正有效的方法。 以《青叶灵异事务所》为例，这本书刚开始在创世发，大概写了大几十万字，完全是单机模式，没什么人看。甚至从推荐看，这本书的风格不适合创世，包括后期给了试水推，完全乏力 。但转道在起点更后，起点就很吃这风格，很快成绩就起来了，迅速霸占起点灵异榜单好久好久 。 明月 2 还是很建议作者在发书前好好分析分析自己的作品。编辑一般会根据小说类型来推荐作者在哪个网站发书。就一般情况而言，比如快节奏，爽点足，纯爽文类型，一般推荐发书创世。有些小脑洞的文章，文笔很好的，推荐发起点。 以《血狱江湖》 为例，该书在起点表现平平，到了书城后，如今该书的日销成绩，是在起点时期的五倍。 星辰 3 单就历史品类而言，剧情简单，节奏明快，文风小白的文适合创世，尤其是三国争霸文这一类偏热血的题材。善于刻画人物与铺设剧情，写作风格偏娓娓道来的历史生活文适合起点，尤其是作品是以冷门朝代为背景的。 《三国之无赖兵王》、《开着外挂闯三国》适合创世；《赘婿》、《奋斗在红楼》、《我要做门阀》适合起点。上述的这些作品，在创世和起点两个平台成绩差距较大，找准自己作品的轨道，对焦读者的口味很重要的。 竹篱 4 很多创世书如果首发起点，基本扑街。很多起点书在创世 QQ阅读表现也很一般。 值得一提的是，很多作者可能根本就没有意识到两个站的分别 ，这是很值得警惕的。就军事品类来说，小白兵王流的作品普遍首发创世，在QQ阅读、手Q等平台上，有大量年轻的读者喜欢此类热血文章。 而偏传统、现实主义、小众、内容考究或者作品偏创意新颖，往往都会选择在起点这个老读者众多的平台发布，有群众基础，相对来说更容易脱颖而出。比如，军事的谍战文《交锋》，炊事员题材《最强炊事兵》，现代谍战文《间谍的战争》等等。 当然有时候这个区分没那么绝对，实际情况还是需要咨询下各品类对应的责编，相信会得到比较中肯的建议的。 橡皮 所以，第一步，先回去看看，自己的作品，发对地方了吗？
写网络小说，YY是必不可少的一个项目。然而，在很多时候，我们YY起来却面临两难的境地，吹得太狠吧，读者觉得假，吹得不狠，那又不够YY了。 比较常见的是都市类型，主角靠着超能力，或是外星黑科技，或是重生的记忆，轻轻松松大赚特赚，但一段时间后，当作者想要统计一下主角的收获，以达到一个YY高潮时，却很容易犯难了。 如果数字堆得很高，什么几千亿几万亿美金，读者会下意识地和国家GDP之类的数据去比较，一比之下就会说，这书写得好假，作者一点经济常识都没有。但如果在数字上克制，只写了几亿几十亿美金，看起来似乎也不少了，但只要和现实中的几位富豪一比，读者顿时会觉得主角弱爆了——人家一没重生二没超能力，结果赚钱还比你多，这算哪门子的主角，哪门子的YY小说？ 写多了读者不满，写少了还是不满，这么看来，作者们是该痛哭一场。但哭过之后，依旧还是得面对现实，读者就是这么不讲道理，就是这么任性，怎么滴？ 这个问题看起来是无解的，也的确是这样，因为现实往往比我们想象的要更YY。不过，写作中多多少少还是有一些技巧可用的，多多少少能遮掩一些问题。 其中，最核心的一条就是，充分利用我们的价值观，以小见大。 在我们的概念中，物品和物品之间，往往不是等价的，买个房与吃顿饭，价格是截然不同的，办个婚礼与看个电影，花销也完全不一样。所以，当同样的价格，体现在不同的场合时，给人的贵贱感受就完全不一样了。 当我们在主角的总资产上感觉为难时，不妨考虑一下他的某方面资产，当我们在主角的大额消费上觉得吃不准时，不妨YY一下他的小额消费。 打个比方，如果是写买豪宅，那怎么才算豪宅，如何把现实中的富豪们压下去，这会很难把握，因为现实中的豪宅，几千万的一点不豪，几亿的也大把大把，而如果我们继续在价格后面加零，就变成一个可怕的天文数字了。但如果不写豪宅，写豪车，那相对来说就好很多，而如果只是一顿豪宴，那就更好控制了。 这就像是在现实生活中，马云毫无疑问比我有钱，他拔根毛恐怕就比我大腿粗了，可以轻而易举用钱把我给砸死。但他一件衣服、一双鞋，就算再贵也贵不到哪去，我要是咬咬牙砸锅卖铁，一身行头比他贵也未必就做不到。而要是换成我们的主角，那当然更加轻而易举了。 所以，当我们遇到这类两难的YY选择时，不妨换个思路，换个角度，换个方向去YY。到时就会发现，难度是截然不同的。
关于大纲的写法，之前其实已经说过了。大家可以参考下往期文章《怎么写设定及大纲》。 不过，鉴于还是有许多作者在问，这里再额外介绍一下吧。 大纲可以分为两类，一类是写给别人看的，一类是写给自己看的。 前者包括给编辑审稿时附带的大纲，出版选题单上填的大纲，以及参加各类作品评选时、影视游戏改编时，等等时候所需要提供的对应内容。 这些东西，一般都被称为大纲，但其实它们本质上并不是真正的大纲，它们更应该被称为作品简介、内容梗概，等等。 写这类东西，其实就是简介式的写法，根据对应的需求，包括内容需求、字数需求、重点突出等，去满足需求方。比如给编辑审稿用的大纲，就应该用相对简洁的文字，让编辑了解作品的写作方向、金手指设置、剧情走向等。 真正意义上的大纲，是上面提到的后者，是写给作者自己看的东西。这才是我今天主要想介绍的。 大纲，是作者为自己写的，是为了给自己提供帮助。这是它的最基本属性，也是时常会被忽视的属性。 许多作者来问，大纲是不是一定要写，能不能不写，诸如此类的问题。显然，他们并不清楚这条属性。大纲要不要写，要怎么写，很显然就是作者自己决定的，这方面没有任何人来强迫，老师并没有布置作业，所以要不要做题，做多少题，纯粹取决于学生，也就是作者自己的意愿。 那么，我们为什么要写大纲呢？ 首先是为了掌控节奏。这是因为在长篇小说漫长的写作过程中，作者的创作时间、书里剧情发展的时间、读者阅读的时间，这三者往往并不能保持一致，也许作者花一倍时间创作的东西，书里过去了十倍的时间，而读者阅读才花了一半时间。 所以，如果没有大纲约束，我们想到哪写到哪的话，很有可能出现节奏失衡。剧情要么过慢，要么过快，而不管是哪个，对读者来说都不是多好的阅读体验。 除了掌控节奏，大纲还能帮助作者进行其它的各种约束，比如对剧情发展的约束。 举个例子，我想写的主线剧情是我帮妈妈打酱油，而在没有约束，想到哪写到哪的情况下，有可能打酱油途中我救了一个小孩，之后遇到小孩的姐姐，然后恰逢恶霸抢亲，当我打跑恶霸时，有个白胡子仙人路过……当我修仙回来时，已经百年过去了…… 然而，妈妈要的酱油在哪？ 除了约束，大纲还能给我们各种提示作用。 一方面，我们可以把漫长写作过程中，想到的各种奇妙点子，挑选合用的加入到大纲中，等日后写到那里，就自然而然的能想起来。而如果不这么做，很可能过了几天，这个点子就再也想不起来了，或者当我们重新回想起来，早就过了适合这个点子的剧情了。 另一方面，大纲本身也在不断地为我们指明着写作方向。好比上面那个打酱油的例子，如果我写着写着突然举得迷茫了，不知道该写什么了，那么看一看大纲，我会恍然大悟，原来我应该写去打酱油啊。 这样，就不太容易卡文了。 以上是大纲的作用。但不论如何，我们必须明白，写大纲，是为了帮助自己，给自己便利，让自己写书写得更顺、写得更好。如果大纲起到了反作用，那显然，我们没有用正确的姿势去写大纲，这样的话，写还不如不写。 那么，正确的大纲，到底是长什么样呢？ 其实，它是千变万化的。随便举个例子。 1至10万字，主角每1万字升1级；10至100万，每5万字1级；100至300万，每10万1级。完结。 以上这段文字，总共42字，它是不是大纲？ 毫无疑问，这就是大纲，而且已经能算是一本书的完整大纲了。没错，它就是完整的，因为它针对的是整部作品，而不是某一个部分。 再举个例子。 主角下次升级时，迎来天劫，武器也跟着升级。 如果光是上面这一句话，算不算大纲？ 它同样也是大纲。当然，这就不是完整大纲了，只是一个片段。 不过，我们也从没说大纲就一定得写多么详细，多么完整，但凡是能帮助我们创作的，不管是片言只语，还是详尽列表，都可以是大纲。 所以，大纲从来都不是只长成一个样子，而是你需要它是什么样，它就是什么样。 如果你节奏控制不好，那大纲就对节奏多加约束，对升级、高潮等的间隔严控字数；如果你写文丢三落四，重要的人物和事件经常忘记写，那就把它们都列在后续剧情中，一想到就列进去；而如果你天生就有很好的把控能力，天赋异禀，那大纲其实压根就不用去写…… 这完全是因人而异的。 当然，对于一般的作者而言，我建议还是写一下大纲。至少应该先尝试一下，看看大纲对自己有没有帮助。如果确定完全是反效果，那时再抛弃大纲也不迟。 而大纲最传统的写法，应该是以升级和重大事件转折，或是地图更改为骨架，填充进各种能够想到的剧情细节。 比如，就像上面第一个大纲例子，我们确定好主角每次升级的大致字数，并可以在此基础上进一步细化。同时，再配上换地图的规划和其它重大事件的规划，包括多少字时进入下一个地图区域，多少字时主角遇到了一个新的危机，多少字时开启一个新的重要副本，等等等等。 然后，我们再根据题材设定，去考虑具体的剧情，思考主角应该是从拜师开始写，还是从被家族遗弃开始写；是一开始就获得个金手指，还是先遇到一次退婚；是逐步升级逐层递进，还是上手先来一次大高潮…… 这些剧情设计，是有可能和之前的升级设计冲突的。那我们就两边凑凑，进行相应的调整。 比如这边刚设定好，一万字后主角要升级，但那边的剧情里，主角刚进入一个副本，需要副本结束时来一次大升级，这样至少两三万字过去了。 两边有了冲突，但没关系，我们直接调整升级设定，把一万字改成三万字就行了。 而如果副本的剧情设计是二三十万字，那显然就有问题了，我们就要去修改剧情部分，要么把剧情压缩，要么修改结束副本才升级的设置，让主角中途就有一些小升级。 类似这样，我们不断把冲突部分进行调整，当两者完美地结合在一起后，就是个不错的大纲了。 那么，有了这个大纲之后，我们就要按照大纲去写吗？如果写偏了怎么办？ 这是两个不同的问题。对于前者，我们认为答案是确定的，既然我们定好了大纲，那当然是要按照大纲去写，未必需要非常严格，但至少应该是在这个框架之下。否则，就压根没有制定大纲的必要了。 不过，写作毕竟不是操纵机器，我们是在进行充满想象力的创作，写的时候多写了一点少写了一点，或者想到了新的东西，都是常有的事情。如果要非常死板地去按大纲来写，这不仅会让作者写得异常不自在，而且也是对创意的束缚。 所以，大纲是需要执行的，但不用完全严格的执行。只要在一定的限度内，稍稍出格一点，问题不大。 但如果是完全偏离呢？如果原计划三万字，最后变成了十三万、三十万，如果原计划后续有大量某人的剧情，现在那人直接就被害了，那怎么办？ 遇到这样严重写偏，我们是否必须去改回来？ 答案是——必须改。但到底是改正文还是改大纲，则要看情况。 写作这种东西，是不存在标准答案的，没有任何一种写法，可以说一定是最佳，所以，我们最初设计的大纲，也未必就是最佳选择。所以，偏离大纲，不见得一定就是坏事。 当我们发现写偏之后，就得停下来判断一下，这样的偏离，到底是好是坏。 比如，上面说的，三万字写成了三十万，这种情况一般是破坏节奏的，基本是坏事。如果判定是坏的，那我们就得修改正文。要么把三十万字砍成三万，要么大幅度修改，在其中增加升级、增加高潮，拉回节奏。 而上面说的，把某人提前写死了，这种情况就很难说，我们得分析利弊，看看哪个更大。比如，如果是悬疑类作品，一个原本大家以为会活到最后的人死了，这可能反而是好事，增强了作品的悬念。这样的话，我们就可以保留正文，需要修改的反而是后续大纲，我们得进行相应调整，要么删除这个角色的戏份，要么设计一个死而复生的剧情。 然而，如果有些作者判断能力不足，不知道自己写偏后是好是坏，这怎么办？ 很简单，既然你判断不了，就一概当成坏事吧。在能力不足的时候，严格按照大纲去写，一发现写偏就立即改回来，这才是正确的写作方式。 最后，再简单总结一下。 1，大纲并不是一定要写，但建议尽可能尝试去写。 2，写大纲纯粹是为了自己方便，所以怎么舒服怎么来，喜欢怎么写就怎么写，没有任何格式限制。 3，实在不会写，可以尝试按每个地图多少字，每个大转变、大高潮多少字，主角每次升级多少字，来划分间隔段，每段标明预计字数，再往里填剧情。 4，如果发现偏离大纲，需要判断是否有利，以此决定是改大纲还是改正文。如果判断不了，就一概改正文。
对于不少作者来说，如何塑造人物是个老大难的问题。今天，小助就选取小说阅读网主编竹子的一次发言内容。关于如何刻画人物，小助可是给你带来了满满的干货。 适合自己的，就是最好的 在写书的群体中，既有成熟人才，当然也有初生牛犊不怕虎的小萌新。 不同年龄层的人，在处理题材，人物刻画上还是有很大的差别的。如果刚刚开始写文，涉世未深，可以写一写仙侠、玄幻，因为这个年龄阶段的人，你是不擅长写人物之间的社会性关系，即便刻画出的人物，也不见得有多么的饱满。 而对于那些社会阅历相对丰富的作者，则建议他们写观察文、都市文，偏情感一点的，人与人之间的交际关系。 先脸谱化，再立体化 在人物刻画上，立体的角色才能让人印象深刻。问题是，不少作者都表示，想要刻画出一个立体的角色很困难。其实，当你一开始还无法构筑立体人物的时候，可以尝试先脸谱化处理。先让这些脸谱化的角色代表你第一时间和读者接触，先给读者机会，接触你的形象。接触之后，能不能把读者留下，则要看你怎么把这个脸谱化的角色逐步丰满起来。 先留住读者，然后在写书的过程中，一点点添加，让人物立起来。 举几个例子，最近比较容易理解的。拿全职高手为例，里面有两个角色最突出，除了叶少还有一个是黄少天，为什么？因为他话痨，大家很容易就记住他了，这个角色是非常鲜明的角色。另外举个例子：异常生物见闻录里面的莉莉安，她有一个重点特点——丢钱。再看韩剧鬼怪女主有贱贱的厚脸皮的小强属性，角色一定要鲜明。除了主角要鲜明之外，同时也要配备两个人物，甚至三到四个人物有鲜明的角色，这样才能撑起你的场子。 群像重要，但故事更重要。 上面说到了，要有几个特色鲜明的角色，才能撑起你的场子。现在流行说一句话，这部作品群像做得好，什么叫做群像呢？就是你的群众演员也要有特点，这样才可以被大家记住，每个角色都要有自己的点，它才会突出。在这里，需要特别提醒大家注意一个地方，就是要学会处理群像和故事情节的关系。 群像做的好且有特点固然是好的，可如果剧情不足以驾驭这么多的人物，该怎么办？这个时候可以舍弃群相，只突出主角和重要对手的戏份。比如说在塑造男主时，只需要突出女主和男主的部分，其他的都做成脸谱。 因为小说最重要的是故事，其次才是群相。当你同时抓不住两个的时候，那就先抓住故事这一点，只有在大剧情足够强的情况下，才建议建构你的群相。一开始就铺开群相，这是会让读者注意力分散的，没有足够大的剧情驾驭角色，会让读者觉得看来看去都看不到内容，甚至可能会放弃阅读。 在这种情况下，宁可不要群相。此外，值得注意的是，如果你的小人物特别出彩，有可能会降低大角色的注意力。如何分配，如何设置都是需要花心思的地方。 不要轻易丢掉任何一个角色 有很多作者写着写着可能就会放弃一些配角。其实，每个配角都是花心思写出来的，花好几万字才写一个配角，你能轻易让它死掉吗？要让每个配角都死得其所，不要让角色死不瞑目。 如果你觉得暂时用不到这个角色，你可以把他发配的远远的，不要简单粗暴的让他死掉，需要用的时候再捞起来。 我怎么捞起来？如果这个角色已经死掉了，那我就把他设置成打不死的小强，他还有一二三四五个亲属，我再从他的亲属身上捞回来。如果实在不得已要死掉的话，你是否考虑我能不能留一个尾巴，还可以抢救一下。大家看（漫威）的片子，他每次都会给你一个尾巴：我还会回来的。
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