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对于新人作者而言，打动编辑，往往比打动读者更为重要。 因为编辑是作品是否能够签约的决定者，只有作品首先得到了编辑的认可，才能获得签约资格，才能进一步获得网站的官方推荐，从而真正让作品面向广大的读者。 从表面上看，编辑本身也兼具读者的身份，理应与普通读者有一样的阅读需求。但实际上，至少在审稿的时候，编辑的阅读方式、选书准则和着重点，都会与平时有所不同。从某种意义上说，新人作者就像是古代的科举考生，而编辑则相当于考官，考试固然是需要依靠真才实学，但如果能投考官所好，那自然是成功率大增。 当然，换一个角度去看，编辑为什么会这么选书，为什么会有这么几个侧重点？显然，这也代表了市场的需求，代表了商业化写作的重点。因此，研究编辑的喜好，其实也是研究市场规律的一条捷径。 下面分两部分来介绍征服编辑的技巧。 一，做好表面文章，应对稿件审核 签约作品中，有很大一部分，是编辑在站内作品中，主动去审核、发现的。 那么，编辑是怎么审书，怎么判断的呢？ 实际的流程很简单。首先是观察作品的各种外观，包括书名笔名、作品简介、类型题材、版面段落、基本数据，等等；然后是作品的表面文章，主要是文字水准和作品开局，或许还能加上大致的节奏；最后才是正文内容的速读，判断其人物塑造、剧情设计、创意能力、节奏掌握，等等。 这三个环节，可以说越往后越能代表作者的真正实力，但在签约审核中，却是越往前越重要。 如果在第一环节的审核中，编辑很满意，那他只要粗略地扫一眼第二环节，不出现明显的偏差就能直接决定签约了；相反，如果第一环节不太靠谱，那也同样只要扫一眼第二环节，不是特别亮眼的，就选择放弃；如果第一环节表现平平，不好不坏的，那编辑就会略费点神，认真审核一下第二环节了。 同样的，在第二环节的审核中，特别好或特别差的，都能快速决定，只有不上不下的作品，才需要认真进入第三环节的判断。 在前一个环节的审核中，如果编辑印象较差，那么往后的审核一般是寻找亮点，看是否足以挽救；而如果印象比较好，那么往后则一般是寻找缺陷，看是否依旧值得签约。 此外，在后续的审核中，编辑也会根据之前对作品题材内容的判断，针对性地寻找相关细节。比如，之前判断是一部热血竞技小说，那编辑就会重点去看热血描写是否出彩、人物刻画是否到位，等等。 这样的审核方式，也是网络小说的海量数量所决定的，网站编辑无法像实体编辑那样，仔细阅读文稿，细致进行判断，而是必须在短短的几分钟内，快速对一部数万字甚至数十万字的长篇小说做出判断。这样的审核方式，也使得作者只要能做好“表面文章”，作品离签约就不远了。 至于“表面文章”的具体要点，会在之后的文章中详细介绍。 二，学会换位思考，研究投稿技巧 除了被动地等待编辑的发掘，作者当然也可以主动去投稿，去申请签约。在这一环节，除了作品的展示之外，事实上还包含了作者与编辑之间的人际交流。 那么，在这一阶段，作者该如何去和编辑打交道呢？ 答案很简单，那就是换位思考。假如你是一位编辑，你会喜欢什么样的投稿方式，会希望作者怎么与你交流？如何能想明白这点，在投稿过程中无疑就会大占便宜。 在此，作为一名从业多年的编辑，我给新人作者几条针对投稿的基本建议。 （1）先查资料，不莽撞 在与某位编辑联系之前，需要先了解一些关于他的基本信息。其中最起码应该知道的，是编辑的名字或称呼，以及他所在的网站。可想而知，如果连这都搞错了，对方还能有好感么？ 其它需要了解的信息，主要是该编辑所在网站的工作模式，以及他所对应的职务内容。比如网站是按作品类型还是按作者号分组，他是主编还是责编，属于哪个编辑组，等等。 更进一步的，是编辑的个人信息、个人偏好，比如性别、大致的年龄，等等。 这些资料的获取途径，可以是所在网站的公告、作者专区，也可以是搜索引擎，还可以是朋友介绍、作者群的交流，等等。 当然，再怎么说，稿件质量还是关键，在获取了最基本的信息之后，查资料的工作就该适可而止了，不要颠掉主次，让它占据你过多的时间。 最后，特别提醒一下，在通过QQ联系编辑之前，千万记得先点开QQ资料看一下，包括个人签名以及空间日志等等，这会是最直接、最准确，也可能是最重要的编辑信息。 资料点开后，有可能什么都没有，那么默默关闭即可。而如果直接写明了投稿方式、投稿须知等等，那最好还是认真仔细地读完，并且照做为妙。 （2）保持礼貌，不啰嗦 在QQ这一聊天工具刚刚兴起，并且出现了隐身功能之后，便随之出现了一句被无数人说了无数次的开场问候——“你好，请问在吗？” 当然，在一段时间之后，可能是大家都用得烦了，这句问候语的出现频率略有些下降，而在网络作者中，许多人陷入了两难的境地。说了这句话吧，似乎编辑们显得很不耐烦，而不说这句直接传稿件吧，似乎编辑们也同样不高兴。 编辑的态度很容易理解。二话不说直接传稿，显然并不礼貌，尤其是可能打断编辑正在进行的工作，这种情况下，编辑的恼火可想而知；而先问一句在不在，编辑答了个“在”字，再开始后续交流，这种情况，看似编辑只需要多打一个字，但关键是为了打这一个字，需要来回切换工作窗口多次，无疑也是极为影响效率的。 那么，作者应该怎么做呢？很简单，在搭上“xx编辑你好”这句礼貌用语的同时，直接开门见山地完成自我介绍，把所有的内容用最简要的语言一次性说出，不就行了么？ 在介绍中需要说明的，第一是自己的身份，比如是新人作者xx；第二是自己与对方网站签约的意向；第三则是作品的简要资料，包括书名、类型、预计全文字数、已完成字数、作品状况、核心内容，等等；第四是说明自己除了正文稿件外，还有哪些进一步的资料可以提供，并询问提供方式。 以下是一个QQ沟通示例。 “xx编辑好，我是新人作者yy，希望能与贵站签约。我的作品为《异世医神》，说的是华佗关门弟子穿越到异界，凭借其神奇医术混得风生水起的故事。全书预计200万字，已完成4万字，同时还有一份详细的大纲与设定文档。请问是否方便现在接收文件？” 如果编辑给了肯定的答复，那么当然是立即发送文稿，而如果编辑没有给出任何回应，那么可以耐心等待一段时间，比如两个小时，之后不管编辑是不在线，还是在线但不理会，都直接向编辑发送邮件。 邮件需要有一个包含书名与投稿字样的标题，而正文内容除了自我介绍，还需要简单说明是怕打扰编辑工作，因此不在QQ上继续打扰，改而发了邮件，恳请编辑在相对空闲时进行回复，万分感谢，等等。当然，正文中还需要加上更为详细的故事内容与特色的介绍，同时将文稿添加在附件中。 （3）不卑不亢，不露怯 不管是初次沟通时的自我介绍，还是与编辑的后续交流，新人作者都应该保持一种平和、平等的心态。这并非是因为什么人权论，而只是一种基本的沟通技巧。 与编辑沟通时，表现得狂妄自大，这无疑是会让人反感，但反过来，如果态度过分的谦恭，那也同样不是什么好事。 因为当你处处显露出“我是一个没有经验的新人”、“我还什么都不懂”、“这是我的练笔之作”、“我的写作水平还很稚嫩”……等等的信息时，会在不知不觉中影响编辑的判断。 也许编辑情绪上并不反感这样的谦虚态度，但他依旧会不自觉地去强化“这是一个很粗糙的新人作品”这样的概念，并且在随后的审稿中，下意识地寻找稿件中的缺陷，以印证这个观点。 显然，这对于通过审核没有任何的好处。 （4）规范格式，亮卖点 在生活中，我们都有这样的经验——穿着打扮的好坏，对一个人外表的影响是巨大的；而不同的拍摄角度，照出的相片美丑也可以是天差地别。 我们的稿件也同样如此，一个整洁规范的文档，能为作品加上不少分。当然，我们是网络作家，不是美工，并不需要将文档弄得美轮美奂，我们只需要做到以下几点就行了。 第一，写稿尽量还是使用word，或者用其它软件写稿后转换成word格式，但转换后需要看一下排版是否有错乱情况。如果有可能，最好还是使用doc格式而不是docx，这是基于兼容性的问题，减少编辑打不开文稿的可能。 第二，全部内容都放入一个文档中，不管是正文还是说明性文字。但如果正文字数超过十万字，可以截取前三万字，与说明性文字合在一个文档中，同时将全部的正文单独放入另一个文档，另加一个附件。 第三，文档的具体内容，首先应为作品、作者的基本资料，包括书名、笔名、作者QQ、作品类型、作品预计字数及已完成字数；然后是作品介绍，包括作品一百字内的简介、金手指的设计、作品特色、主要卖点，等等；再之后该是作品大纲，以及相关设定；最后才是作品正文。 第四，文档标题应为作品书名，而正文需排版整洁，每一部分设置好标题，并且加粗显示。可以合并成一行的内容，比如“作品类型：玄幻”，尽量放在一行，而不是分开成两行。 第五，如果正文之前的内容较多，建议在最顶端加上一句话说明，告诉编辑文档中包括了大纲与多少字的正文，并且正文在最下面。 值得注意的是，这是一个向编辑展示自己作品优点的机会，而且是一个能够自己选择展示方式、展示角度的主动机会，我们完全可以做到扬长避短，来个报喜不报忧，或是强调喜讯。 因此，第三点中所说的内容，除了第一部分的作品资料以及最后的作品正文之外，其它的任何一个部分，假如你没有能力叙述好，或者觉得叙述得不够精彩，反而会导致扣分，那么完全可以将它去除。 相反，如果有哪部分的内容，你觉得最为精彩，最能显示作品的吸引力，那么完全可以将它标红或是加粗，提醒编辑看到。或者，如果你觉得有其它可以加分的信息，也完全可以主动添加进文档，比如有过在其它网站的签约经历，就可以加上一项“写作经历”。 以上，是对新人作者投稿的四条基本建议。而除此之外，许多网站还有站内申请签约的通道，这种方式，具体做法就视网站的具体规则而定了，不过一般来说，编辑后台的单条信息显示不会太长，建议用最简练的文字，一句话介绍出作品的核心内容或核心卖点。
1 一般来说，轻松类节奏紧凑小白文，比较适合发创世。脑洞比较大，恐怖元素类元素偏重，侧重心理描写的作品，更加适合起点。值得一提的，不少小萌新都存在一个无误区，一方面，他们不懂得向编辑提问，另一方面，小萌新中有不少人认为编辑很可怕。只有在该编辑手下完本过，重新开书的作者，才会在发书之前问下编辑。相比之下，不少老作者则会在发书前缠着编辑改文和聊套路、题材剧情。 其实，大可以大胆地向我们的编辑提问请教，这是解决问题真正有效的方法。 以《青叶灵异事务所》为例，这本书刚开始在创世发，大概写了大几十万字，完全是单机模式，没什么人看。甚至从推荐看，这本书的风格不适合创世，包括后期给了试水推，完全乏力 。但转道在起点更后，起点就很吃这风格，很快成绩就起来了，迅速霸占起点灵异榜单好久好久 。 明月 2 还是很建议作者在发书前好好分析分析自己的作品。编辑一般会根据小说类型来推荐作者在哪个网站发书。就一般情况而言，比如快节奏，爽点足，纯爽文类型，一般推荐发书创世。有些小脑洞的文章，文笔很好的，推荐发起点。 以《血狱江湖》 为例，该书在起点表现平平，到了书城后，如今该书的日销成绩，是在起点时期的五倍。 星辰 3 单就历史品类而言，剧情简单，节奏明快，文风小白的文适合创世，尤其是三国争霸文这一类偏热血的题材。善于刻画人物与铺设剧情，写作风格偏娓娓道来的历史生活文适合起点，尤其是作品是以冷门朝代为背景的。 《三国之无赖兵王》、《开着外挂闯三国》适合创世；《赘婿》、《奋斗在红楼》、《我要做门阀》适合起点。上述的这些作品，在创世和起点两个平台成绩差距较大，找准自己作品的轨道，对焦读者的口味很重要的。 竹篱 4 很多创世书如果首发起点，基本扑街。很多起点书在创世 QQ阅读表现也很一般。 值得一提的是，很多作者可能根本就没有意识到两个站的分别 ，这是很值得警惕的。就军事品类来说，小白兵王流的作品普遍首发创世，在QQ阅读、手Q等平台上，有大量年轻的读者喜欢此类热血文章。 而偏传统、现实主义、小众、内容考究或者作品偏创意新颖，往往都会选择在起点这个老读者众多的平台发布，有群众基础，相对来说更容易脱颖而出。比如，军事的谍战文《交锋》，炊事员题材《最强炊事兵》，现代谍战文《间谍的战争》等等。 当然有时候这个区分没那么绝对，实际情况还是需要咨询下各品类对应的责编，相信会得到比较中肯的建议的。 橡皮 所以，第一步，先回去看看，自己的作品，发对地方了吗？
前几天有人问：无论是文章还是小说，一个好的开头，总是能让人读下去，可是我不会写开头怎么办？ 答案当然有很多种，其中最简单的一种，该是简介式的开局。像写简介那样，开门见山地把故事前情展现出来，告诉读者，主角是谁，叫什么名字，他是什么身份什么来历，面临什么处境…… 为了更直白一些，我直接举个例子。假设我现在要写本强者夺舍重生题材的仙侠文，那开局可以直接这么写。 “我……我竟然还活着？我不是没有抗住天劫，化为飞灰了吗？” 王小明大脑一片混乱。他清晰地记得，自己乃是四大门派之一，玄天宗的掌门，他同样清晰地记得，自己修炼三千年，终于练至大乘期巅峰，迎来飞升天劫，但在天劫前遭到暗算，以重伤之躯渡劫，最终在劫雷下粉身碎骨。 然而，现在的自己又是怎么回事？自己不光活得好好的，而且四肢俱全，竟然没有半点损伤。 “等等，我的手……” 王小明骤然发现，自己原先粗大的双手，变成了一对白白嫩嫩的小手。 “我竟然变回了一个小孩！” 如上，简简单单地让读者知道，主角原本是个顶级强者，现在他重生了。如果主角当前的环境也需要让读者知道，那可以继续添加。 随着这份顿悟，无数的画面在王小明心中闪过，他立即醒悟，自己的确是变回了一个小孩，但并不是回到自己的少年时代，他只是借尸还魂，占据了这个与自己同名的小孩的尸体。 说起来，这个少年王小明与自己的命运倒是颇有相似之处，因为他也同样是在修炼的关键时刻，被人暗算身亡。 当然，自己是渡劫飞升之时，而那少年，只是在冲击入门的引气之关。 一幅幅画面的最后，是一张满满恶意的胖脸。王小明知道，她正是害死这位少年的元凶。 “既然借了你这身躯，我也担了你的这份因果，你的仇，我会替你报了。”王小明暗想。 如上这般，可以顺势介绍主角当前的处境。当然，我说得比较简单，具体操作时，可以进一步说明环境，用简短的语言，把必须让读者了解的内容一一呈现。 而等介绍完这些前情概要，作品的开局其实也就自然而然的完成了。之后，完全可以按照自己的想法，往下展开正式的剧情。 不过，我还要额外提醒一下，这样的简介式开局，除非题材特别新颖特别YY，否则它本身往往是没有吸引力的。比如我上面这个例子，在十多年前，在没有重生文，没有强者回归文的时代，它应该具有很强的冲击力，但在今天，这就是一个无比常规的老套开局。 这样的开局，可以顺利地引出故事，但并不足以承担吸引读者的重任，如果这个开局完成之后，直接就往下引出正文剧情，并且正文也是逐步铺垫出来的话，就相当的乏味了。 因此，如果想要有个好成绩，我们这时候不能心急，不要急着铺垫，急着展开剧情。我们更应该想想，这时候，我们能靠什么吸引住读者。 如果没有特别的想法，一段尽可能YY的、尽可能新颖的剧情或是描述，算是万金油式的存在。 依旧说上面这个例子，我们可以让主角灵机一动，借助还没完全散去的天劫，通过自己神魂与天劫的特殊联系，引雷入体，通过特殊的方式，让这个尚未完成引气的身体，连破十关，并且在这种机缘巧合下，获得了一种前无古人的神奇修炼优势。 然后，再凭借这个骤然提升的实力，凭借主角过人的见识和技巧，戏耍一次少年王小明的仇人，完成一次小高潮。 到这时候，该做的差不多就算是做到位了，之后就可以稳妥地写下去，该引出的引出，该铺垫的铺垫，正文就此正式展开。
1 让角色在你的脑中成为动画 “手跟不上脑子”，点子多，但表达还没跟上，这是不少作者都会经历的阶段， 过了这个阶段就会豁然开朗。对于作者来说，可以先调整下自己的状态，如今是否依旧保持写作初期的“冲劲”？先问问自己，否则就要及时修正路径。此外，还可以通过扫榜等方式学习他人的成功经验。除了多写多练，脑子多想想之外，也要多出去走走。每天要出门，不能宅着，宅着会钻牛角尖，不利于这个过程转化。 在此期间， 可以多想想大纲，考虑故事主要的方向，在脑子里变成一部动画片，每个角色是怎样的才立体。要用盖房子的方式，一点点地构筑场景，角色在脑子里的时候是不是可以哗啦啦出来好多画面。此外，遇到这种状态时，建议调整每天写的字数，不要写太多，比如写完两千字就看一下，再写个两三千字，再看一下，要让自己保持一个很顺畅的状态。 ——竹子 2 当场景描写和角色的主观感受，会容易很多。 景物或场景描写，无非就是描摹一下事件发生环境，进而烘托或反衬下角色情绪等等。 网文创作中的景物或场景多依靠想像，这需要作者自身有条理性，以及想像尽量细致，尽可能多的结合现实见过的场景来进行想像。一般场景描写不需要华丽词藻，只需要以恰当的句子将场景介绍清楚，或者结合事件，为调动情绪服务。 场景描写，可以结合结合剧情，也可以结合角色的主观感受，比如露珠从草叶上掉进泥土，这样的场景，可以尝试写宁静的氛围，写秋天麦田上的场景，可以写炙烤的太阳，可以结合农民很辛苦这样的状态。当场景描写和角色的主观感受，就会容易很多。 一般景物或场景描写，要有次序，由远及近，由上到下，由整体到局部等，清晰的介绍环境；选择性描写，为了达到作者想要表达的效果，抓住最能体现氛围，烘托情绪的一点或几点进行描写；描写景物或场景变化，可以按照时间先后顺序写，从最开始到最后的演变。 ——丹青 3 一击即中的词汇想不到，可侧面烘托 1.简单直白的描述，实在写不出，就省掉，换个自己会写的，无伤大雅就行，毕竟读者注重的是你的情节主线。 2.要是想要让自己的文看起来更美，多用修饰词，简单的举例：椅子、红木椅子、带有花纹的红木椅子、带有精致花纹的红木椅子，给读者的感觉就是不一样；想要通过某些画面来展现你想要表达的氛围，有些一击即中的词汇想不到，也可以从侧面烘托，举例子，想要表达某个人物很生气，面部表情自己描绘不出来，你可以从她肢体行为、心理想法、旁人的表情等侧面烘托出这样的氛围。 ——水荇 4 聚焦你能想到的东西 当力所不逮的时候，需要聚焦的是，自己能想象到的东西。抓住场景中可能会出现的环境的特征与物体概貌。紧紧围绕这两点发挥，场景中要表现的差不多就都写出来了。比如，场景中人物的衣着，动作，神态，表情等一系列是怎么样的，场景中的主角，配角，配配角又是怎么样的。 以一个双方马上就要火并的场合为例，现场环境是大家都是很紧张。先长镜头描写一下整个战争发生的概况，地点，天气，两个种群的，实力，各自的姿态，战争环境氛围，武器，双方的实力对比，气氛烘托一下，开始厮杀，可以先写从小兵开始逐步聚集到主要的人物上，不能太过于零散，一切都要围绕自己所要突出的东西来写。 ——奶酪 5 写自己擅长且能写好 遇到这个问题，可以换个思路想一想，是不是说明要塑造的场景不够精彩或者脑海中的画面不够具象？ 最直接的方式就是换个角度，重设场景。例如写军事战场上的对决，对武器对轰的大场景无法掌控和塑造的话，就换个角度，从某个小兵的角度去重设战场场景，通过局部来描述要表达的场景。 总之，写自己擅长且能写好的场景，比强迫自己去写无法描述出的场景总归要容易很多。 —— 橡皮 6 准确、直白、细节化 描述场景也好物品也罢，最基础的一点是准确和直白，用一个精准的词去描述这个场景，再具体就是细节化，通过场景中的一系列的内容去描述和表现，例如写古代的房子，可以写床，桌凳，瓷器等等细节的东西来展现，当然也可以通过修饰词来丰富和引出更确切的画面感。以及，一定多写多看，这是最关键的。 —— 北河 7 调动五感，特色化 在场景构造上，可以多运用“五感理论”。场景不够立体，不够形象，往往是因为描述沦为了纯粹的描述。其实可以多用用“五感”。比如，你进入的是一个小吃街，自然要用闻。又比如，你进入的是一个冰天雪地的城市，那就是运用触觉。总之，就是特色化。 塑造场景和塑造人物是有共同之处的，初级的人物塑造是给人物一个最具代表性的特征，同理，场景构造也应该是这样的。 以写校门口这个场景为例，作为作者，首先要搞清楚校门口是什么特色，然后充分调动五感去描绘。 比如，校门口有一颗桂花树，闻起来很香，有墙绘，看起来会缤纷。充分调动五感，去丰富 。 ——泥鳅
从某种意义上说，人物是小说中最核心的要素，不论是传统小说还是网络小说，本质来说都是在刻画人物。 人物刻画可以通过多种角度实现，包括外貌、动作、心理、语言，等等，是一项上手简单，但提升并不容易的技巧。对于绝大多数新人而言，人物的刻画，都只是停留在“会”这个阶段，只是依照着本能去讲故事，并在故事中带出一个个的人名、以及人物设定，至于清晰鲜明、栩栩如生的人物形象，那几乎不可能在新人作品中出现。 事实上，新人倒也不用太关注这方面的技巧，因为在网络小说的领域，鲜明生动的角色固然能为作品增色不少，但权衡提升技巧的难度，以及技巧对作品成绩的帮助，综合下来，其性价比并不高，远远低于在选题技巧、节奏掌控等领域进行的努力。 不过，有一种人物刻画的技巧，却是非常适合新人学习的，那就是脸谱化描写。所谓的脸谱化，是指在文艺创作中，刻画人物具有公式化倾向，人物是好是坏、是忠是奸，什么性格一眼能辨认出来。 虽然这并不是什么上乘手段，也容易使人物缺少灵气，但至少，脸谱化后的角色形象会相对鲜明，角色性格更容易被突出，在特定的情节中，也更容易把握。这是一种简便易行、性价比相当高的技巧。 塑造脸谱化的人物，最重要的是注意简单化。如，设定某角色是蛮横的，就要突出这一点，并且一路蛮横到底，而不要让他拥有复杂的性格，诸如蛮横中带有善良，善良中夹着暴虐，都是万万要不得的。即便这会使角色更显真实、更为丰满，但这种复杂处理却破坏了脸谱形象，反而容易造成人物刻画失败。 为了弥补脸谱化的单调，有一个小技巧可以使用，那就是人为地给角色制造一些小小的缺陷，或者比较特殊的癖好。如，特别爱吃香蕉、特别不喜欢洗发水、最讨厌别人碰他胡子，或是喜欢有事没事摸自己鼻子、喜欢说某个经典的口头禅，等等。 有了这些小特征，人物形象乍看起来会丰满不少，而且，这也能使高高在上的角色显得更为平易近人。同时，这些特征也能方便读者记忆人物，尤其是当某一特征成为他的招牌之后。 上述技巧，不仅可以用在主角身上，也可以考虑加给配角，而且，因为他只是配角，拥有的缺陷也可以更自由一些，不必太多考虑读者的代入感。 这一技巧可以在大部分作品中使用，尤其是群像描写的作品，比如竞技类型，因为它对人物刻画要求比较高，除了主角，其他的队友或主要对手也是相当重要的。这类作品，往往是角色众多，而且一出场就是一批，如果角色缺乏能够辨别的特征，很难被读者区分开来，更别说被他们记住了。 另一个可能用到这一技巧的地方是对女主角的刻画。在众多网络小说中，女主角不是唯一的，甚至会出现许多个，而相当比例的新人作者，无论是生活经验还是笔力都有所欠缺，很难把每一个女主角都刻画得栩栩如生，甚至在许多时候，我们看到的都是千篇一律的花瓶女主角，除了名字不同外，别的就再也没有区别了。 其实，要想在这里加以改进，有个讨巧的办法，就是类似于上述的安排缺陷，我们也给几位女主角加以各种表象上的特征。如，女主角a胸部特别大，女主角b是个小罗莉，女主角c擅长跳舞，女主角d特别有钱，女主角e特别冷漠…… 只要在之后的情节中不时体现这些特征，角色就很容易被读者区分开来了，他们会记得谁是会唱歌的女孩，谁是会跳舞的女孩，甚至进而会认为这些女主角不是花瓶。这样，读者对作品的观感自然会好上许多。 如上所述，脸谱化人物是一种相对简单的人物刻画方法，尤其适用于配角的刻画。不过，在人物刻画时，作者必须得分清他们的主次，究竟是一次性使用的路人甲、宋兵乙，还是贯穿全文的重要配角，对他们的描写力度应该有所不同。 此外，关于人物刻画，新人尤其需要牢记的是，不管刻画了多少人物，不管这些人物是什么样的关系，有一点都是必须要明确的。那就是，主角是至高无上的存在，任何角色都是为他而存在、为他而服务的，一切的故事都要以主角为中心，以他为焦点。 强调主角的存在，强调主角的努力与成就，那才是网络小说的人物刻画之道。
突然想写这个，是因为今天审查买断作品状况时，看到的一堆低价高订作品，其中不乏千字十块十五块买断，订阅两万五万的巨大反差。 当然，这些高订阅作品，作者未必就能成神了，原因后面会分析。不过，不管怎么说，想必这些作者，一定有很多人后悔当初选了买断。 这也让我想起当初买断《鬼吹灯》，现在想想，那个买断价真是白菜一样，也难怪霸唱后来和我们说想上吊。 在这里，问题的重点不在于买断，而在于，这些作者在成功之前，其实并没有预计到自己会成功，或者，没有预计到自己会这么成功。所以，当成功突然到来之际，他们的准备就有点不足了。 不过，话说回来，准备做得太充分，其实也未必是好事。 我见过不止一个例子，一些作者在有了点成绩之后，甚至在新人阶段，就做起了大神梦，想着未来自己的作品改编成游戏大卖会如何，改编成电影大卖又会如何……因此，他们不仅在签约时尤其注意这方面的条款，更是在创作中，很是下了一番功夫。 他们仔细地研究，作品要怎么写才便于改游戏，为了配合未来的游戏，作品要怎么进行设计…… 应该说，他们的研究，有些是很对路的。然而，最终结果如何呢？ 结果是，书很适合改编，但因为成绩不好，所以根本没有人会要。最后作品在所有领域都仆街了，不要说大神小神，作者就连温饱都难以混上。 那么，对于新人来说，到底要不要有一颗成神之心？到底要为将来做好哪些准备呢？ 对于前一个问题，我觉得，有没有成神之心，其实并不重要。 因为神位不是一天就能凝固的，即便想着要成神，也依旧得脚踏实地，一步步去努力；而反过来，即便不想成神，一步步努力下，也自然而然能成神。 不过，如果一定要选一个的话，我还是建议新人有点远大的理想，从写第一个字起，就坚信自己一定是未来的大神。这方面的原因，我过两天会单独发文介绍。 而对于后一个问题，我觉得，不论是否想要成神，都得做好两个最基本的准备。 第一，选一个好笔名。 这一点其实很好理解。如果笔名特别搞怪雷人或是有明显的低俗倾向，将来在各种正规场合和正式宣传中，就会受到极大的限制。 而到时再改笔名，不仅会涉及到包括合约在内的一系列问题，处理起来麻烦，对人气的损失也是难以估量。 因此，在一开始就选一个好笔名，是一个惠而不费的做法。 至于如何选取笔名，我之后两天单独介绍吧。 第二，了解什么是大神，怎么才能成神。或者说，大神与普通作者的区别在哪。因为了解了这个，才能明确努力的方向。 我觉得，从新人到大神，应该是这样的提升轨迹。 首先是写出一本质量不错，人气也尚可的作品。当然，作品得上得了台面，写小黄文可成不了大神。 事实上，这是成神的第一步，也是最关键、最难的一步。在这方面具体的指导，我将在今后的几个月内，陆续发布。 而在迈出第一步后，接下来要做这么几方面的事情。 1，不断学习，维持一定的阅读量，与时俱进。 因为市场其实是会发生变化的，写一本红书，不代表本本都能红。而稳定性，又是成神的一个关键。短时间内人气再怎么爆棚，如果不能持久，不能沉淀人气，那终究只是一闪而过的流星。 2，维持一个稳定的风格，最好是带有自己的特色。 对于大神作者来说，辨识度还是比较重要的，需要让人一提起他，就知道他是什么样的作者，写什么样的作品。这里，并不是指作品类型要一致，而是作品的风格，需要相对稳固。 3，拥有自己的专属粉丝群体。 经营好自己的粉丝，同样是好作者到大神作者，过渡的一个关键。能否拥有自己专属的粉丝群体，尤其是是否拥有铁杆粉丝，这是大神与非大神的一个重要界限。 如果做到以上三条，在作品出色的前提下，保持自己的风格，具有一定的不可替代性，同时努力经营好自己的粉丝，这样的话，只要能够保持一段较长的时间，经过逐步的积累与沉淀，那么自然而然就是大神了。 当然，对于新人来说，成神之路是漫长的。我们需要看得够远，但绝不能被远处的风景晃花自己的眼睛。我们提前看到远方，只是为了看清道路在哪，了解自己该怎么去走。 但路，终究还是要一步步走的。
网络小说真正的核心，是设定。它真正的魅力，也是源自设定。 俗话说，“好的开始，是成功的一半”，而对于网络作家而言，好的开始，也就是写出一个好的设定，并不仅仅只是成功的一半，它很可能是成功的一大半！ 相比传统文学，网络文学存在一个奇特的现象——表面看作者是在讲故事，读者是在看故事，书的好坏理论上应该由故事的好坏直接决定，但实际上，故事好不好，并没有我们想象的那么重要。 原因其实并不复杂。一方面，网络小说一般都有超长的篇幅，以及更漫长的更新时间，读者并不是一口气读完全书，而是每天只阅读其中很小的一部分。所以，在这些追更读者的眼中，看到的并不是整头大象，甚至都不是一条象腿、一根象鼻，而是更小的一块皮毛。所以，大象到底好不好看，并不影响读者的审美判断，真正产生影响的是那一小块皮毛美不美。也就是说，细节是高于整体的。 另一方面，网络小说的读者大部分也不是冲着故事而来，尽管他们本身未必这么认为。如果我们做个调查问卷，估计大部分读者都会把“好故事”列入最关键的几点之一，甚至没有之一，但实际上，这只是一种想当然，对于大部分读者而言，故事所带来的各种额外的感官情绪，比如所谓的YY、爽、热血，这些才是更关键的，它们的重要性远远高于故事本身。 所以，再怎么精妙的故事，并不足以保证它能红，而一个无比简单无比平庸无比老套的故事，也不见得就会仆街，关键还是看具体的一个个章节，对读者情绪的调动到底好不好。 当然，这并不代表故事的好坏完全无意义，它的价值，往往体现在更高的层次，如果书YY得不好，仆街了，那么这个故事就是无价值的，但如果YY得好，书红了，一个好的故事更使它从小红变成大热，从一时的热门变成持久的经典。 这和文笔有异曲同工之妙，如果只追求电子销售的一时成功，文笔及格就够了，再好的文笔也不能带来太多的加分，但如果书已经红了，想要更上层楼，文笔就很关键了。 具体就不在这里多说了，还是回到原本的话题——故事没我们想象的那么重要，更关键是去调动读者情绪，那么，我们该怎么去调动呢？ 很大程度上，它依靠的是设定。设定本身并不会帮我们去调动读者情绪，但在这项工作中，它提供的是加成辅助，就好比武器，它本身不会战斗，真正战斗的是使用武器的人，但显而易见，如果武器远胜于对手，战斗就赢了大半了，很难想象端着冲锋枪会输给对面的弹弓。 举个最常见的例子，当我们要展现YY时，一般会给主角安排一个强力金手指，比如重生，为了强化YY，一般还会给主角安排个凄惨的前世、艰难的现在，当这些设定凑在一起时，其实故事和写法都已经成形了——主角前世无论风光与否，总之是被人害了，重生后，他还年轻，还是个小人物，处境不怎么样，面临着一个难关，同时，他知道未来的各种事情，知道怎么变强，知道谁对他好谁是恶人，知道各种隐秘的宝藏…… 此类作品相信大家看过不少，这就是典型的设定决定故事，同时，这样的设定也是天然有利于YY的，也许现在按这个设定套路去写会仆街，但原因只在于同类作品过多，如果往前移个十年，如果是这类作品还不多的时候，只要任何一个水准在及格线上的作者，拿到这样的设定，绝对没有编不出故事的可能，也绝对没有仆街的道理。 不光是YY，无论我们要体现哪个点，首先要考虑的就是怎么进行设定。想写主角争霸天下的，一般就要找个乱世，想写主角抄诗抄词考科举的，就适合太平盛世，这些设定，本身并没有好坏高低之分，关键只在于设定之间的组合搭配，搭配好了，一切就会顺理成章，而搭配得不好，不仅书很难红，写起来也会觉得特别累。 这样的思维，也不光是在全书的构思上，任意一段剧情，任意一个人物，其实都是适用的，无论要写好什么，关键在于设定。为什么有些作者人物刻画都很成功，有些作者都不成功，而另一些作者一半成功一半不成功？这里一部分是看作者描写功力，另一部分就是看设定了，设定好了，刻画起来就会容易，反之则难。 举两个最简单的例子，正常情况下，刻画一个莽汉会比刻画一个智多星要容易很多，而一个身材娇小却扛着大刀的暴力少女，会比一个同样扛着大刀的彪形大汉更容易让人记住。这些都是设定的力量。 所以，网络小说无论在构思阶段还是写作的中途，设定这项工作都是重中之重。而同样的，当我们想要学习时，设定也是非常值得关注、研究的一个要点。 无论我们在研究哪本书，如果发现作品中某一项或者某几项比较出色，就应该对应去研究下设定，看看设定在其中起到了多少的作用，这几项的成功是设定的功劳还是纯靠作者的实力，如果是后者，这很难学习，很难快速提升，但如果是前者，就能很方便就被学习、吸收。 反过来，如果我们觉得作品中有些地方写得并不好，甚至很糟糕，那也可以去研究下设定，看看到底是作者水平太渣，还是设定不匹配导致难写，如果是后者，经验也同样值得我们关注。 总而言之，对设定的研究与优化，是网文写作中不容忽视的一个环节，而且很有可能是最容易提升成绩的一个环节。如果能写好设定，作品也就成功了大半。
主讲人： 豆腐 红袖添香总编。从业11年，熟悉各种文学作品，擅长发掘作者自身潜力，进行全面打造。 古代言情小说也是女性阅读小说中的主要流派之一，指的是在古代背景下发生的以男女主角的情感纠葛为主线的小说。 这个古代背景，既可以是历史上真正存在过的古代社会，也可以是虚拟架空的。由于拥有更大、更充足的空间，以供作者发挥自己的想象力和创造力，满足读者对美好的事物和恋情的向往。所以，古代言情广受作者和读者的欢迎，拥有一大批忠实而稳定的受众。 既然古代言情如此受欢迎，那么，怎么才能写好古代言情呢？ 既然被称为“古代言情”，重点当然是“言情”两个字。把男女主角的感情纠葛写好了，就是成功的一半。 这么说的话，那么另外一半是什么呢？ 另外一半，就是事业线。小说的事业线，当然也不是说女主角一定要自己做一番事业。这里的“事业线”，是相对于小说的“感情线”而言的。不同分枝的古代言情小说，可以拥有不不同的事业线。 我们先来看看古代言情的分支。一般而言，广为大家所知古代言情分支有种田经商文、宫斗宅斗文、权谋朝争文以及江湖文。 种田经商文，其实是包涵了两类，一类是种田，一类是经商。之所以放在一起提，不仅是因为这两者通常是互相囊括的，而且这两者的事业线是基本一致的，基本上都是白手起家、发家致富。 种田文，一般指故事发生在古代农村，主要讲述农家日常生活以及主角如何利用农家资源发家致富奔小康的小说类型。这种类型，近年来还是比较常见的。相对而言，女生的经商文比较少见。 经商文，其实是广义一点的种田文。这里面有种不得不提的写法的，就是女主拥有一技之长，通常以美食、刺绣、医术等特长效为常见。然后根据这个特长发家致富、飞黄腾达，飞上飘着变凤凰。 宫斗宅斗文，其实也包涵了两类，宫斗与宅斗。这两者放在一起，也是因为它们的事业线是一致的，就是：打败对手，攻略最终BOSS！ 这类文的要点，要控制好节奏和爽点。注意对手从弱到强的安排，不要一开始就对上了很强的对手，后面的对手，却越来越弱。当然，打败一个个对手的时候，也别忘记一步步拉近与“大BOSS”的距离。 另外有个建议，对于言情苦手的作者，写宫斗和宅斗文，其实是个不错的选择。因为，这类文，强大的事业线，可以掩盖你薄弱的感情线。推荐之。 权谋朝争文，或许大家会问，权谋朝争文，难道不就是宫斗文吗？ 这两者之间，还是有区别的。宫斗文，一般是指发生在后宫的，对手是各路妃嫔。权谋朝争文，指的则是发生在朝堂上的，对手是文武百官，甚至是皇孙贵胄。常见的有两种，一种是朝野文，另一种，则是女尊文。 朝野文，在女生文中，较为多见的就是女主参与到皇子的夺位过程中。其实这一类中，还有还有一种很少有人关注到的小类。就是女主官场文。编编认为，女主官场文如果把握好了晋升的节奏，处理好感情细节，还是很有前途的。 女尊文写得好的也非常少，因为很多作者对女尊文有所误解，认为女尊文就是男主倒置。其实这个理解是错误的。 尽管你构筑的世界是女尊男卑，但是男主一定也要是强大的。因为我们面临的读者，都是女读者。满足于弱小男主的读者，毕竟是少数。强大、能保护女主的男主，再更符合大众的口味。 而且不觉得，女尊世界中的强大男主，比正常世界更神秘、更为魅力吗？ 最后一类，江湖文。纵马江湖，刀光剑影，弹指一笑间，恩怨情仇皆忘了。这类文，曾经红极一时。但那已经是十几年前的事了，现在要还是想写这类，以编编的建议，你还是洗洗睡吧。 好吧，如果实在对江湖文是真爱，非要写不可，编编也有两个建议。 一是，你的感情戏，一定要强大，虐身虐心全部一起上，缠绵悱测到可以使读者无视一切背景。 二是，写仙侠去吧。 说了这么多，编编还是要提一下我认为最重要的一点。就是作为一个作者，一定要知道自己的优点和缺点。在缺点无法通过努力来弥补的时候，就选择扬长避短，写自己喜欢的、擅长的东西。一个作者，写出来的东西，如果连自己不喜欢，又如何能让读者喜欢呢？ 当然，这个“喜欢”，不是率性而为，要立于潮流和市场的基础之上。要知道市场需要什么，读者又想要看到什么，然后想办法，让它们与自己的“喜欢”在某种程度达成一致，才是正确的打开方式。 坚持“言情线”这一基本点，然后把握好各个小类的“事业线”，编编相信，大家一定都能写出受读者欢迎、被市场认可的古代言情文的。
上周参加了一次经理人培训，课上一位讲师重点提到了MECE分析法。其实，我很久前也看过相关介绍，但再次听到讲述，虽然是在介绍企业的战略制定方法，却让我突然想到，这个思维模式其实也挺适用于网络小说写作的，所以和大家分享一下。 所谓MECE，是Mutually Exclusive Collectively Exhaustive的缩写，指的是两重意思：1，各部分相互独立；2，完全穷尽问题的可能性。这两条原则，能帮助我们在错综复杂的局面下，理清思绪，更好地发现解决问题的途径。 下面，我直接以一个典型的小说剧情——擂台赛为例，说明写作中该怎么利用MECE原则。 假如故事中写到，主角报名参加了一个擂台赛，那接下来我们该如何写呢？如何构思后续的剧情？ 首先，我们需要明确问题是什么，这个问题的设置会决定答案的范围和方向。这里，我们可以把问题设置成，“主角报名参赛后的剧情发展”。 接下来，就应该是罗列各种互相不重复的可能性了。 可能性有很多种，主角勇夺第一、第一场就惨遭淘汰、压根没去比赛、失败后参加复活赛并夺冠、比赛中和对手暗中协商打了假赛……等等等等。而在这些选项中，我们不难发现，它们可以首先分为两大类。 一是主角顺利参加完比赛，二是没能顺利参加完比赛。显然，这样的分类是非常符合MECE原则的，它们互相独立，又穷尽了可能性。 然后，我们在这两大分类的基础上，继续往下细分。比如，第二个，没能顺利参加完比赛，又很明显的可以分为主角因素和赛事因素两类。前者可以再细分为主角主动退赛和被动退赛两类，主动可以是思想转变或是另外有事，被动可以是受伤或者被威胁…… 用这样的方式，我们可以一层层递进，直至把所有的可能性都罗列出来。而在这个基础上，我们就能进一步去思考每一个选项是否值得保留，是很明显的不靠谱选项，还是需要重点推演的核心选项。 虽然无论我们罗列了多少种可能性，最终也只能选择一种，看似有些浪费，但正是在这样的分析过程中，往往能提示我们想到一些原本在思维盲区中，压根就想不到的可能性，而这正是被称之为“创意”或是“脑洞”的直接来源。 试想一下，假如其它所有的作品，主角不是在比赛中这样扬威就是那样扬威，突然来一本，写主角趁别人打得热火朝天时，直接打包带走了全部的奖品，这一定是能让读者耳目一新的。而这样的创意，其实压根就不需要我们有太强的创新思维能力，这是在MECE分析的过程中，自然而然就会被罗列出来的。 当然，在实际的操作中，有时我们未必真的能做到MECE，比如未必真能把所有的可能性列全，会有所遗漏，但这没关系，我们毕竟只是写小说，不是搞科研，而最终也只是选择一个答案而已，不要求非得列出一百个一千个答案才行。所以，不需要有太大的心理压力。 但不论如何，在能做到的范围内，我们还是应该尽量追求完美，因为通常来说，第一个跳进我们脑海的点子，往往不那么值钱，被我们遗漏，或者差点被遗漏的那个点子，才是真正的好创意。 而要想做到不遗漏，除了更严谨、更努力的思考外，还有一个很重要的方法，就是遇到复杂情况时，尽可能把数量不小的选项分类，层层递进下去，就像上面举的那个例子一样，如果不进行分类，遗漏的可能性是极大的，但如果我们把可能性分成顺利完成比赛和没顺利完成比赛两类，再这样一层层递进分类，遗漏的可能性必然会大幅减少。 怎么样？MECE分析法不难掌握吧？大家不妨在作品构思时，尤其是一些关键性的剧情或设定时，进行下这样的尝试。 期待看到大家作品中更多的脑洞出现！
写书要存多少稿，这完全是因人而异的，不同的情况会有不同的存稿需求。不过，不管怎么样，有一点是肯定的，存稿，是根据个人需求来的，有了需求才需要存稿，如果没有任何需要存稿的原因，那它就是完全没必要的。 如果一味地增加存稿量，不仅会延误发书时间，还会直接地增加作品失败的风险，显然是不可取的。 那么，存稿会有哪些需求因素呢？ 第一个原因，也是最常见的原因，是预防断更，做一个保险。未来会有什么意外情况，谁都说不准，难保有哪些日子写作会受到影响，如果有一些存稿，那更新就不容易中断，对于作品成绩的好处是显而易见的。 当然，不同的作者，发生意外情况的可能性也是大不相同的。比如，某作者是兼职写作，他的本职工作繁忙，三天两头要加班、出差、开会……那显然，他断更的可能就更大，更需要存稿来支撑。而如果是一位生活异常规律的全职作者，这方面的存稿需求就大大降低了。 第二个原因，是为了上推荐做准备。有一些重要位置的推荐，是有存稿量的需求的，有了一定的存稿才能上，而即便编辑没有这样的要求，如果作者能自己多一些存稿，上推时爆发更新一下，推荐效果自然会更好。 所以，这方面的需求，自然是看未来上重要推荐的可能性有多大，如果作品成绩极差，几乎没有被推的可能，那就不需要太多存稿了，平时稳定更新就好。 第三个原因，与上面的类似，是作者个人的爆更需求。比如，他打算月初月末争月票，打算上架后爆发，打算……这些个人的加更需求，当然要存稿来支持。 第四个原因，则是作者的写作速度太慢。如果速度低于一定程度，比如连每天两更都做不到，这对于作品成绩的影响当然是巨大的，尤其对于新书来说。所以，如果速度太慢，但作者又希望能有个不错的成绩，就需要一定的存稿，来保证新书期的一天两更，直到上架之后一段时间，再逐步减少。 以上四条，是存稿的常见需求，除此之外，还可能有一些特殊的需求，比如版权改编的需求。 不管是什么样的作者，在考虑自己的存稿量时，其实无非就是看看自己是否有上述几条的需求，需求又有多大，然后结合自己的写作速度，来计算自己需要保持的存稿数量，以及存稿量的警戒线。 这样有目的的控制存稿量，可以很好地控制风险，增强作品的稳定性，达到利益的最大化。
