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    郑重提醒各位大神以及未来的大神,别忘记自己是个公众人物

    常看这个号上文章的朋友应该知道,我写的东西一般都是针对中低阶的作者的,针对新人的居多,但这一篇是个例外,它是针对高阶作者的,也就是我们常说的大神。 当然,除了现在已经是大神的,还包括未来的大神们。即便你现在还仆街着,如果觉得自己还有救,如果觉得未来搞不好有机会能红,那同样需要留意了。 我要提醒的只有一点——身为作者,也能算是公众人物了,所以,我们也要时刻注意自己的言行。 当我们化身吃瓜群众,看娱乐明星们的热闹,看某某因xx原因被抓,某某因说了xx话被封杀时,可千万别忘了,这样的事,同样可能发生在各位的身上。 大家可不想明明书一点没问题,却因为社交媒体上的一句发言,导致作品被封,或者一大堆人跑来书评区谩骂吧? 在我的认知里,网络作家算是蛮乖的一个社会群体了,违法乱纪的事,我相信大多数人都不会干的,但是,要求不仅仅如此,身为公众人物,往往需要比普通人更高的行为准则。 有些卡线的事,普通人做了可能没事,但各位不行;有些事普通人犯了可能影响不大,但各位犯了可能带来严重的后果。毕竟,相比普通人,我们确实能影响到更多人。 而相比“行”,尤其需要提醒的是“言”,对于我们这些整天码字,还时常会与读者交流的作者来说,实在太容易想到什么张口就说了,但这些说出口的话,一旦包含什么不当的言论,它很可能成为大家事业上的天花板,造成极大的障碍,甚至直接导致被封禁。 所以,只要大家还想长期创作下去的,就必须注意自己的公开言论,有什么话先想一想,然后再说出去。 当然,这并不是说大家始终得绷紧神经,大部分日常的交流肯定是没问题的,只是在涉及一些敏感话题,比如涉及国家、政治、宗教,还有一些社会热点话题,以及可能涉及地图炮的问题时,所有话都想想清楚再说,想想这些话可能会让谁不满,会带来什么后果。 不管说什么,我们都得先想一想,这些话是不是会得罪某些人,招惹某些人,而这些人又会给自己带来什么样的后果,然后再考虑话该不该说,又该怎么说。 这并不是说大家有什么想法都得憋着,什么都不能说,什么人都不能得罪,只不过,即便要说,即便要得罪,也应该是我们思考之后的选择,而不是一时冲动,却事后后悔。 总而言之,请大家明白,不管我们是不是愿意,都改变不了成为公众人物的现实,谨言慎行,是未来能够长期走下去的一个基本前提。

      收藏 2019-05-09 阅读 10.2 万
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    虚假的虚构世界,如何才能显得更真实?

    写小说,一定离不开虚构,写网络小说更是如此。网络作家们在心中虚构出一个个千姿百态的世界,并以这些世界为基础构筑出一个个离奇曲折的故事,最后通过文字将它们描述出来,呈现给千千万万的读者。 很显然,直面读者的是那些故事,或是故事中的那些人物,但对于创造它们的作者而言,我们无法忽视承载故事的背景设定,或者说,我们必须搭建好呈现那个故事的舞台,哪怕读者表面上并不会在意这些。 原因很简单,除了少数纯粹以恶搞、吐槽取胜的作品,大部分常规的小说,一旦背景世界显得不真实,搭建得错漏百出,那么立足于世界之上的故事自然也会变得特别假,而这种一看就是胡编乱造的故事,又怎么能感染到读者? 然而,真要从零开始设计出一个完整的大世界,要考虑到世界的物理规则、历史演变、物种体系、社会风俗等等方方面面的设定,又要让这些错综复杂的设定相互匹配不产生冲突,无疑是非常困难的,而且也很难杜绝bug。 那么,我们应该如何更好地去构筑一个虚幻的世界,并且让它看上去尽可能显得真实呢? 首先第一点,我们必须认清自己,看到自己的长处和短处,尽可能的扬长避短。 对读者来说,只会关心最终的作品好不好看,而不会在意作家到底是否擅长写这个,所以,能合理选择最适合自己的题材类型,可以说是一个作者成功的必备素质。 而在构筑世界这一点上,如果确定自己并不擅长,那么最应该优先考虑的是现代都市背景,这样可以彻底规避背景设定的难题。其次也可以考虑古代历史背景,因为这同样是现成的背景,不需要太多的额外设定。类似的还有同人。 当然,题材的选择涉及到多个维度,并不光看世界背景这一点,如果我们不擅长去写都市或是历史,或者不喜欢这些类型,那当然不可能强行去写,否则整体损失远比规避背景设定的好处更大。 面对这种情况,我们不需要着急,因为即使要写纯虚构的玄幻、仙侠、奇幻这些类型,同样可以有变相的规避设定方法,那就是借鉴,在现有的模板基础上进行借鉴,再举一反三。 借鉴的来源,可以是现有的虚构故事,无论是小说,还是电影、漫画、游戏,只要原著具有完整而自洽的世界设定,就可以拿来参考,作为我们自己笔下世界的最初模板。 在这里,必须要注意的是,这仅仅只是参考,完全的照搬无论是否构成抄袭,都会给作品带来很大的负面评价,所以是不可取的。我们更应该做的,是借助原著,在自己的脑海中先形成一个基本概念,有了这个参照物,我们自己的搭建过程就会更快更容易,而且也减少出错的可能。 事实上,能用来借鉴的都未必是文学或是影视作品,哪怕是真实世界也可以。比如,我们虽然写的是奇幻,但几个国家之间的紧张关系,完全可以用二战那时的国际关系进行对照,而有了这么一个参照物,几个国家之间的关系、冲突的原因、彼此的小算盘、各自内部外部的矛盾以及各自的优势,等等看似复杂的设定,一下子就清晰了起来,更关键的是,这样做出的设定,看上去会显得更合理,更有逻辑性。 在有了参照物之后,我们就可以着手构筑自己的虚幻世界了。在这个时候,我们需要尽力向读者描绘出一个活灵活现的世界,让他们感到这个世界就应该是这样的,它是真实存在的,而与此同时,我们自己的心中却要保有清醒的认识,它其实只是一个搭建在沙滩上的并不牢靠的建筑,无论我们自己是否能发现漏洞,漏洞一定是存在的。 然而,如果我们自己都不知道漏洞在哪,又该如何去补救呢? 一方面,我们可以尝试判断可能存在的薄弱方向,然后尽可能的进行规避,哪方面可能出问题,就少去折腾这个方向的描写。 另一方面,我们可以对一些不容易出问题的细节进行强化,这样类似于魔术师在表演时,用一些花招去吸引观众的注意,让他们的视线从可能出漏洞的地方移开。 可以说,这是构筑虚幻世界时的一个最实用的技巧。局部的细节描写,无论是地理环境、社会风俗,还是别的什么,都能强化真实感,掩盖掉其它地方可能存在的问题。 说到这里,顺便再介绍一个小技巧——自问自答。 这个技巧,在进行一些特别离奇的设定,同时又很难填补各种漏洞的时候,会特别有效。那就是在读者挑错之前,我们自己先挑上几处能解决的,主动把问题摆上台面,再呈现出合理的解答,或者是给出对应的、能与之融洽的设定。 如果这个问题解决得够漂亮,就能在很大程度上影响读者的心理,让他无法轻易下结论,认为作品的设定很荒诞很虚假。 借助上面这些技巧,无论要写什么类型,我们都不难构筑出一个看似真实的背景世界,但至此,建造工作其实只进行了一半。 现实中的建筑物,都是可以离开家具、离开住户独立存在的,但小说中的背景世界,离不开这个世界发生的故事,以及世界中形形色色的人物,尤其是后者。 人物刻画的好与坏,对背景世界真实性的影响是非常大的,栩栩如生的人物,可以极大程度地加固背景,反之则可能变成破坏。 所以,从某种意义上说,要让世界真实,先得让人物真实。只不过,关于这点,就是另一个讨论话题里,这篇文章中就不多说了,我只提一点最基本的,那就是求质不求量,贵精不贵多,重点刻画好少数几个配角,远比弄出一大堆不上不下的角色要好。 这次就先说这么多吧,大家也可以结合着现成的作品看看,看其他作者是怎么做的,处理得是否到位,有哪些地方是值得我们学习的,又有哪些错误是值得我们警惕的。

      收藏 2019-03-19 阅读 9.7 万
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    发错站点,原来影响这么大

    1 一般来说,轻松类节奏紧凑小白文,比较适合发创世。脑洞比较大,恐怖元素类元素偏重,侧重心理描写的作品,更加适合起点。值得一提的,不少小萌新都存在一个无误区,一方面,他们不懂得向编辑提问,另一方面,小萌新中有不少人认为编辑很可怕。只有在该编辑手下完本过,重新开书的作者,才会在发书之前问下编辑。相比之下,不少老作者则会在发书前缠着编辑改文和聊套路、题材剧情。 其实,大可以大胆地向我们的编辑提问请教,这是解决问题真正有效的方法。 以《青叶灵异事务所》为例,这本书刚开始在创世发,大概写了大几十万字,完全是单机模式,没什么人看。甚至从推荐看,这本书的风格不适合创世,包括后期给了试水推,完全乏力 。但转道在起点更后,起点就很吃这风格,很快成绩就起来了,迅速霸占起点灵异榜单好久好久 。 明月 2 还是很建议作者在发书前好好分析分析自己的作品。编辑一般会根据小说类型来推荐作者在哪个网站发书。就一般情况而言,比如快节奏,爽点足,纯爽文类型,一般推荐发书创世。有些小脑洞的文章,文笔很好的,推荐发起点。 以《血狱江湖》 为例,该书在起点表现平平,到了书城后,如今该书的日销成绩,是在起点时期的五倍。 星辰 3 单就历史品类而言,剧情简单,节奏明快,文风小白的文适合创世,尤其是三国争霸文这一类偏热血的题材。善于刻画人物与铺设剧情,写作风格偏娓娓道来的历史生活文适合起点,尤其是作品是以冷门朝代为背景的。 《三国之无赖兵王》、《开着外挂闯三国》适合创世;《赘婿》、《奋斗在红楼》、《我要做门阀》适合起点。上述的这些作品,在创世和起点两个平台成绩差距较大,找准自己作品的轨道,对焦读者的口味很重要的。 竹篱 4 很多创世书如果首发起点,基本扑街。很多起点书在创世 QQ阅读表现也很一般。 值得一提的是,很多作者可能根本就没有意识到两个站的分别 ,这是很值得警惕的。就军事品类来说,小白兵王流的作品普遍首发创世,在QQ阅读、手Q等平台上,有大量年轻的读者喜欢此类热血文章。 而偏传统、现实主义、小众、内容考究或者作品偏创意新颖,往往都会选择在起点这个老读者众多的平台发布,有群众基础,相对来说更容易脱颖而出。比如,军事的谍战文《交锋》,炊事员题材《最强炊事兵》,现代谍战文《间谍的战争》等等。 当然有时候这个区分没那么绝对,实际情况还是需要咨询下各品类对应的责编,相信会得到比较中肯的建议的。 橡皮 所以,第一步,先回去看看,自己的作品,发对地方了吗?

      收藏 2018-10-08 阅读 21.3 万
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    新的一年,写什么样的文更容易成功?

    随着新一年的到来,年幼的网络文学又长了一岁,但在喜庆中,许多作者也在暗暗发愁,因为行业日益成熟,也意味着空白越来越少,创新越来越难,可要是不创新,靠老套路似乎又越来越难以杀出血路,左右为难实在是让人头秃。 说真的,2019年到底会怎么过去,新的一年会涌现出多少脑洞,走出多少条新路,到底是哪个题材爆款爆得最厉害,这些我统统不知道,但有一些明确的规律,以及一些相对能明确的预判,还是能和大家分享几条的。 以下是我最主要的六点心得总结,都是一些相对务虚的想法,并不涉及太具体的内容。 首先还是提醒一下,适用范围依旧是限于男频。 1,升级打怪+装逼打脸不再是网文的全部了。 曾经的网络小说,无论看上去是什么类型,无论拥有什么样的外衣,本质却基本离不开“升级打怪”+”装逼打脸”这种模式,前者指的是剧情,后者则是指爽点,无论大家换了多少种金手指,本质上还是为了这种模式服务的,最多就是把斗气一阶升二阶改成县令升知府罢了。 当年也并不是没有作者想要另辟蹊径,但没写到位也好,读者还没来得及进化也好,总之成功的极少。而随着网文写作研究的渐进,各种写作规律、成功捷径被不断总结出来,这也在一定程度上加剧了套路的流行,尤其是进入移动阅读时代后,套路化模式化的问题更是突出。 但到了近几年,情况却悄然发生了改变,可能大家也都注意到了,各种各样新颖的类型、新奇的写法层出不穷,在这些新一代的作品中,或许依旧还存在升级,存在打脸,但它们已经不再是作品的核心了,甚至可以说在整体结构中可有可无,各种生活文、日常文、脑洞文越来越多,而更关键的是,这些书还红了。 变化的原因是多方面的,但对于作者而言,只需要关注结果,那就写作的选择面变得更广了。这对于不擅长写传统网文套路的作者来说该是个福音,而创意型作者也终于可以更大胆地进行各种尝试了。 2,升级打怪+装逼打脸依旧是网文的核心。 这一点可以说是上一点的补充说明,我觉得很有必要着重强调一下,免得大家对第一点产生误解。 上面说升级打怪+装逼打脸不再是全部,只不过是说网文的路更宽、更多了,我们可以有更多样化的途径走到成功的终点,但这并不意味着原来的路就走不通了,它依旧存在,依旧畅通,依旧还是条主干道,而且看上去,未来它也会长期畅通下去。 这就好比交通,我们的出行方式越来越多样化,可以开车、乘高铁、坐飞机,但步行依旧存在,而且多数时候,我们依旧还是靠步行来行动。写网文也是一样。 这是由读者的阅读需求所决定的,能让他们读后心情愉悦的作品,自然就更容易获得成功,而打动读者的点,至少一定程度上,可以对应参考现实生活中的读者心理需求,看他们梦想的是什么。 所以,很显然的,装逼打脸虽然不是全部,但始终会代表着很大一批读者很高程度的心理需求,而实现它、把它有机融入长篇故事中最简单直接的粘合剂就是升级打怪,这就决定了这两个元素会长期占据核心地位。 更重要的是,和步行模式并不与其它交通工具冲突一样,升级打怪+装逼打脸,也并不和别的写法不兼容,相反,把它们很好地融合在一起后,书会更精彩。 所以,我们在追求创新突破的同时,并不能轻易丢下老本行,两手都要抓、两手都要硬,这才是王道。 3,作品可以只有打怪升级+装逼打脸,但上限会被锁死。 前面说了,这种模式是一定会有市场的,所以即便写得很无脑,即便写成所谓的小白文,也不用担心会没人看,该红的照样会红的。 然而,当这样的作品红到一定程度后,再想谋求更进一步的发展,尤其是想要从站内走向站外,从网文领域走向全民领域,从文字变成各种呈现方式时,就不可避免的会遇到各种麻烦。 我相信,如果书本身没有太明显的硬伤,而它又足够的红,那一切的麻烦终究还是能解决一些,但不管怎么样,相比其它书,可以说是输在了起跑线上,后续的发展操作会更艰难,上限也更容易被局限住。 所以,在不影响成绩的前提下,有可能的话,作者们不妨还是多想一下,自己的这本书,除了这些打怪升级外,还有什么?是人物刻画、创意特色,还是世界观设定、价值观导向…… 当然,一切都需要在保证作品原本的吸引力前提下,如果没了这个前提,后面的一切也都会变成空中楼阁。 4,老套路依旧还有活路,但要求会更高。 近几年网文趋势的变化,相信不少作者都看在眼里,有些依靠传统套路取胜的作者或许会担忧,未来再这么变下去,会不会彻底凉凉,彻底被时代所抛弃。 我的观点是,担忧确实是需要有的,也确实有作者真会凉凉,但被时代抛弃的只会是人,而不会是题材、写法。 其实上文中就已经谈到了,网文并不是真的改变了方向,它只不过拥有了更多的可能,那些老套路曾经红过,就证明它们是符合读者阅读需求的,所以一般来说,它们在未来应该同样能吃住读者。 之所以有部分写法万年不变的作者成绩会变差,有一个原因是读者被部分分流了,以前哪怕他们最爱的不是这些,但既然只有这类书可看,他们也没什么选择余地,而现在,能挑选的口味变多了,自然有些人会离开,导致这部分书成绩下降,而更重要的原因则是,竞争变得更激烈了。 一方面,同类书变得越来越多,原本这个类型或许只有几十部水准之上的,现在有了几百部、几千部,新书不仅要和同期新书竞争,还得能胜过几年前的老书,另一方面,作家们也在不断进化,我们可以很明显的看到,在同一类型内,不同时期的作品,对这个类型的深挖、细节把控程度,是存在明显差异的,这样的结果就是,几年前能红的书,放到今天未必还能红了,同样的,如果当时的作者还是用一样的方式去写,未必不会仆街。 所以,类型也好,题材也好,套路也好,其实它们本身并不会被淘汰,但一成不变的写法是早晚会被淘汰的。要想跟上时代的步伐,要么能转变思路,跟上最新的潮流,要么就是深挖、优化老题材老套路,在原先的基础上做得更好,做到极致,如果能做到的话,就永远都不会落伍。 5,有创新的作品会比较占便宜。 在这个读者越来越接受多样化内容的时代,创新带来的好处是不言而喻的。但必须指出的是,并不是随便找个新领域,写一些没人写过的东西就能算是创新的,因为这个新事物可能根本就不成立,即便写成了世上独一无二的一份,也压根不会有读者买账。 至于具体怎么能真正去创新,这是个大命题了,之前的文章里介绍过一些,在此就不细谈了。这里只提一点诀窍——多关注网文之外的传统领域。 这个传统领域,并不是指传统文学,而是那些存在了很久,已经被市场充分证明过的文娱行业,比如影视业。我们完全可以从已知的红过的内容中进行总结,看有什么题材、什么内容、什么元素是被市场认可的,尤其是其中有哪些是长盛不衰的,再对比着看看,这些题材或是元素,有哪些是网文中已有的,有哪些是暂缺的。 毫无疑问,这些暂缺的空白,就是最好的创新方向。我可以很负责的说,至少到今天为止,这样的空白并不少。 6,努力做到最好,精益求精并不吃亏。 这一条并不是亘古不变的真理,曾经它似乎不那么正确,在那个只有PC订阅的时代,一味地追求质量或是数量,都不是最明智的选择,在两者中取得平衡才是利益最大化的做法。在那个时代,均订一万日更五千,收入是一定不如均订八千日更七千的。 然而,时代终究还是变了,其实大家都应该很明白地看到了变化,所谓的头部效应越来越被凸显。一部一线的超人气作品,或许看订阅收入,只是一部二三线作品的几倍,但现在还有谁会认为这两部作品只有几倍的价值差距? 当然,书的好坏,订阅并不是唯一的衡量标准,但不管是以哪一点为标准,结果都是一样的,那就是在这个标准下,最好的作品才能获得最高的回报。 所以,从这个角度来看,质量的重要性正在变得越来越高。这并不代表数量的作用能完全无视,我们依旧要在两者中取得平衡,但无疑,质量的权重正在不断被提升。 哪怕是一些暂时无法带来成绩地方,如果能处理地更好,也并不是没有价值的,因为很可能它给予的回报并不是现在,而是未来。这几年的工作中,类似的案例我已经遇到过很多,而我相信,未来随着网文的进一步发展,各种新的机会也会越来越多,但不管是哪方面的机会,只要是真正好的机会,始终只会给精品留着。 以上六点,是我对男频作品变化趋势的一些展望,希望对大家有所帮助。

      收藏 2019-02-12 阅读 12.9 万
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    如何判断作品是否已失败

    如前一篇文章所说,判断成功容易,判断失败却很难。明明写得不错,完全可以成功的作品,因为一时的挫折而放弃,这当然很可惜,而明明彻底失败的作品,却因为不信邪而不断写下去,浪费大量的时间精力,这同样可惜。 那么,到底要怎么去判断作品是否已经失败呢? 这个问题真的很难回答,因为哪怕是经验特别丰富的老编辑,他可以看到一本书时拍案叫绝,很喜欢这本书,或者他虽然不喜欢,但他可以认定隔壁小孩一定喜欢,同事老王一定喜欢,家里三婶婶一定喜欢……只要有一批人喜欢,书当然就是好的。 但反过来,如果老编辑自己不喜欢,隔壁小孩不喜欢,老王不喜欢,三婶婶不喜欢,书就一定不好么?这几个人真能代表全人类吗?凭什么街头的路人甲一定也不喜欢呢?而退一步说,哪怕这书当前真的全世界都不接受,又凭什么说后世的人们也不喜欢它呢? 所以,严格意义上的判断失败,算是无解的。 好在,我相信各位作者并不是来较真的。如果以商业化为写作目的,在这个前提下,无论作品在后世会多红,无论地球某个角落的人们会多喜欢,只要它当前不被人接受,只要它连签约都签不了,其实就可以断定失败了。 而在这方面,我可以站在编辑的角度,从我们工作的流程、准则、心态出发,让各位作者,尤其是新人作者,能够了解编辑是怎么决定是否签约,是否给推荐的,从而帮助大家判断作品是否该被放弃。 首先说签约。 编辑提交签约,有主动和被动两种方式。 主动签约,就是编辑主动在后台扫书,审书,所有达到一定字数,进入编辑后台的作品,他们会抽空一本本看下来,觉得好的,他们就会主动提交签约,让签约编辑去找作者,而这时候,签不签就是由作者来决定了。 主动签约会有一定的随机性,因为编辑工作有时忙碌有时空闲,而每部作品进入后台的时间,更新速度,也并不一致,所以当编辑第一次审核到某部作品时,有可能只有两三万字,有可能达到四五万字,或者更多。 当他审到作品时,如果觉得作品尚可,他可能直接提交签约,也可能放在一边跟进关注,选择继续看看后续文章,继续观察一阵。 在这里需要额外说明几点。 1,每一部作品都会由多位责编交叉审核,责编的意见会反馈给主编,最终决定是否签约的是主编。而主编会很大程度上参考责编意见,尤其是建议签约的意见。所以,如果几位责编都不建议签约,主编有很大可能也放弃,但也有一定几率,因为他找到作品的某个闪光点,所以决定签约。而如果责编中有多位或者一位的意见是签约,一般来说,主编都会慎重考虑的,除非完全确定作品不行,否则他提交签约的概率是很高的。 2,在某些巧合下,作品会在两三万字甚至更短的时候,进入编辑后台,并刚好被审核到,第一时间提交签约。所以两万字就签约是完全可能的,但这完全不等于所有的作品都是两万字签约,更不等于两三万字不签就意味着编辑看不上,这时候,编辑都未必审核到呢。 3,编辑初次审核后,立即决定签约的作品,不代表一定比决定跟进关注的作品要强,或者说,晚签的未必不如早签的。两者的区别,只在于一个已经让编辑看清了,一个还没有。这就好比选美,一位选手走过来,我们看清了,认为颜值可以,就亮灯通过,另一位还在远处,朦朦胧胧没看清,想等她走近些看,这时候,说她不如前一位,可就言之过早。 说完了主动,再说被动签约。 对编辑来说是被动,对作者来说就是主动,主动去申请签约。当作品达到一定字数标准后,就获得了申请签约的资格,作者可以主动申请,让编辑审核。 和主动签约的随机性不同,被动签约有严格的规则限定,比如,作品申请后,不论是否通过,编辑都必须给予明确的答复,并且一定要在七个工作日内完成审核,不得拖延。 编辑主动审核时,一时无法判断的可以先放一放,继续观察,但当他遇到签约申请,就必须立即做出决定,要么签,要么不签,不可能有第三种答复。 所以,从这个角度看,作者主动申请是能够提高通过率的,因为编辑的选项从三个减少到两个,原本他选择跟进关注的那部分书,就一定要做个二选一,所以至少有一部分书,会直接通过审核。 另外,当作者申请签约时,编辑理论上是一定要进行审核的,哪怕他此前已经看过作品,已经做出了跟进关注或是不签的决定,他也得重新审核一遍。不过,因为审核工作毕竟是人工进行,多多少少会受主观因素的影响,如果他近期已经看过作品,并对它印象非常深刻,是有可能不再重看,直接做出决定的。 所以,如果作品经过了大修,或者有其它重要的变化,建议在申请时注明已大修过,免得编辑因为旧印象,直接做出失误的决定。 以上是两种签约方式,但不论是哪种,签约标准都是一致的,合约也都完全一样。 至于具体的签约标准是什么,编辑凭什么决定是否签约,这可以参考往期文章《签约标准到底是怎么定的》。 简单来说,就是编辑根据经验,判断作品是否有好看,是否有很多人会喜欢,是的话就会提交签约。而如果不是,那就看作品是否在某方面亮眼,比如创意特别出彩,文笔特别好,故事特别主旋律……是的话,也有很大可能提交签约。 在这方面,应该不难理解。作者们也完全可以换位思考,想想自己如果是编辑,会如何进行审核,如何进行判断。相信大家会得出差不多的结论。 签约申请是很容易判断成败的,因为只要主动申请一次,几天后就有结果了,成就是成,不成就是不成,毫不含糊。 而问题的关键,在于申请失败时,如何判断下一次申请是否有成功可能,或者说,当字数累积得更多时,能否增加签约成功率。 对此,我觉得要分两个阶段来看待问题。 第一阶段,是常规签约字数范围内。大体是30万字以内,尤其是20万字以内。 在这一阶段,签约失败,除了因为作品确实很差之外,也有很大的可能,是编辑还没下定签约决心,还想多关注一下。 毕竟,好到能让人一眼认定,或是差到让人直接放弃的作品,都算是少数,更多的还是两者之间,不上不下的那类。而对于这些作品,字数越多,签约的概率自然就越大。 因为字数增多,不代表作品更好,但在质量保持稳定的情况下,字数越多,自然就证明作者越稳定,不是只能写几万字,就后续乏力的类型。这样,当然能帮助编辑下决心去签。 所以,在这个阶段,字数越多越容易签,是成立的。如果作者本人无法判断作品成败,那么,在签约失败后,建议别轻易放弃,继续写下去才是上佳选择。如果你写到10万字时签约失败,那么继续写到20万就很可能成功了,但如果这时候换开新书,同样再写到10万字,失败的可能却很大,两个10万字,是不如一个20万字的。 第二阶段,自然是常规签约字数之外,30万字之上。 上面说过,当编辑无法下决心时,会继续关注,等作品字数更多时再看看。不过,这个跟进关注,不是无休止的,如果编辑跟进到三四十万字还下不了决心,那就成了笑话了。 到这个阶段,如果申请签约还失败,其实就可以认定编辑是放弃了。 那么,继续写下去,字数再多点,会不会增加成功概率呢? 当然还是会的。因为上文也同样说了,商业价值不是决定签约的唯一依据,还会有其它因素决定,比如作者的毅力。如果有人能坚持写到百万字,两百万字,这毅力不说感天动地,但感动编辑还是很有可能的。 不过,问题在于性价比。 在第一阶段,字数的累积并不需要花费太大功夫。如果10万字签约失败,那么再写到15万,或者20万字,字数直接翻了一倍,成功率大增,但实际也就多写了5万字10万字而已。 但第二阶段则不同。如果作品已有30万字,那么再写10万字,甚至20万字,也没让人觉得增加了多少。尤其是,这是编辑已经放弃的情况下,是不再靠质量,而是靠字数砸人的时候,可以说,10万20万字,压根就砸不起多大的水花。 而要直接写到百万字,要花费多大的心力?更何况,写到百万也只是增加概率而已,并不代表百万就是终点,就是胜利。 所以,就我个人而言,觉得在这个阶段,想靠累积字数取胜,意义是不大的,至少不划算。 也正因为如此,如果常规字数范围内还没能签约,我觉得就可以判定失败了。 当然,如上一篇文章所述,判断失败不代表就要立即停更,我更建议先寻找原因,想好修改或开新书的计划,然后再停更不迟。 下面,再说下已签约作品的失败判断。 在几年前,还是PC时代的时候,判断失败是很容易的,一般来说,只要上完第一个小推荐,甚至只要在推荐上待一天,就能从数据表现上看出结果了。 但到了现在,情况可以说完全不同了。 一方面,现在进入了移动互联网时代,移动侧的推荐一般都需要在较高字数时发力,新书期编辑不会给重要推荐,而小推荐效果并不明显。 另一方面,现在各类渠道可以说五花八门,尤其是阅文这种拥有渠道最多的公司,作品能上的平台甚至都很难数清楚数量。而不同的平台,用户群体是有所区别的,在这里表现不好,不代表换个平台依旧不好。 此外,随着网络文学行业的崛起,作品也在电子销售之外,获得了更多的发展空间,电子成绩不好,也并不代表书就一定失败,没几个订阅却被影视公司看中的案例,虽然依旧罕见,但已经不是孤例了。 所以,在这种复杂的情况下,已经很难用一条两条规则来说清楚了。我的建议是,尽可能与责编多沟通,充分利用他的专业能力与经验,进行判断。 责编的判断未必百分百准确,作者也未必要听从他的意见,但至少,他的判断参考价值很高,可以作为自己判断的重要依据之一,尤其是当自己难以判断、难以抉择的时候,不妨就听取一下责编的建议,以此判断作品是否已经失败,决定后续的行动。 毕竟,签约作品的成绩,很大程度上也是取决于作品推荐。有了推荐,多多少少会有些成绩,而如果没推荐,有成绩自然不太可能。 至于编辑如何决定是否给予推荐,具体可以参考往期文章《关于推荐标准》一文。 简单来说,编辑会结合自己对作品的判断,以及作品的上推表现,以此为主,以作品更新等为辅,决定是否给予后续推荐。 如果编辑决定大力去推,那么无论作者是否自认失败,建议都继续更新下去,因为这是个难得的机会。 如果编辑认定作品失败,暂时不准备推了,那如果作者信他的判断,可以准备新书了,而不信邪的话,继续更新,凭稳定的更新以及积累的字数,也同样可以获得后续推荐,获得证明自己的机会。但同样的,这样做性价比并不太高。 而如果编辑觉得作品表现不好不坏,想继续给点小推观察,这种情况下,除非作者坚定地认为自己失败了,否则建议还是继续更新下去,给编辑一个观察的机会。 总而言之,对于已签约作品而言,建议多与编辑沟通,多参考他的意见。

      收藏 2016-09-21 阅读 26.6 万
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    当编辑说你节奏乱的时候,是什么意思?

    节奏不行,就是拖剧情 我在收稿的时候,一般都是要求作者给大纲加开篇前几万字,我经常在收稿的时候遇到这么一种情况,作者的大纲设定明明剧情流畅,逻辑清晰,但是写出来的正文却不进入人尽,节奏完全不对。 我所遇到的常见的原因有三种:第一种就是作者文笔不够简练,用大量无关紧要的文字去描述一个简单的剧情,你看了好几章,好几千字了,男主可能只是刚好和女主在某个地方相遇了,你完全不知道作者到底想写什么。优质的精品上千万,读者为什么要花这么大的精力和,时间去看没必要的废话呢? 第二种就是,这部作品的高潮部分明明快要写到了,作者为了配合上架,或者限免全渠道之类的好位推荐,所以要把这个爆发点卡在那个时间。于是,开始拖剧情。成熟厉害的作者可能信手拈来,但一般作者可能在这个拖的过程中开始平淡无趣,磨掉了读者的耐心,连她们原本期待的高潮她们都不在意了。 最后一种就是,个别作者在成绩稳定的情况下,因为这样或那样的关系,故意灌水,写一些跟主线,副线,甚至小调剂都没有关系剧情,只是为了应付更新而已。这种情况还是比较少见,所以建议各位作者们,最好能养成每天稳定存稿的习惯,这样就不用担心任何突发情况。比较不建议那种天天犯懒,然后某一天一下子写好几万的情况,这就跟网上突然节食减肥三天只喝水,到了第四天就只想暴饮暴食的案例一样。人的精力毕竟是有限的,大家也要注意自己的身体,做到劳逸结合。 ——狐小狸 推进情节的快慢保持一致了吗? 节奏是指推进小说情节的快慢是否有序,节奏不行通常就是指写作时推进情节的快慢比较紊乱,时而快时而慢。比如有的作者一开始节奏很慢,不停的铺垫与阐述背景制造矛盾,但在故事高潮时却一笔带过,造成节奏无序,读者好不容易耐心读到高潮部分却骤然结局,自然没办法对这本书产生好感;有的书开篇节奏很快,但后续拖拖拉拉,水字数,会导致节奏无序,造成追读的读者数量下降。 以一本节奏快的爽文为例。一般都是开篇就拉出主角与反派的矛盾,主角就应该立即打反派的脸,如果没有打脸而是不停地通过情节去继续烘托矛盾,去表现主角忍辱负重,这样会导致节奏不一致,就会被认为节奏乱了 一个作者节奏不行就是推进情节的快慢没有保持一致。一般而言,在故事高潮的时候或者结束的时候比较容易乱,高潮时不知道用多少笔墨去加强爽感,高潮结束后不知道用多少笔墨去引出后面的故事。 避免的方式是,对于新人而言,有两种方法:第一种是建议从一开始就用快节奏写故事,大开大合,以主角视觉为主线一路平推下去,一个情节能用一句话说清楚绝不用两句话,一个情节只需要两个人物绝不多加一个人物,少说废话少作解释说明,一般而言,新人作者笔力比较稚嫩,还不擅长如何去多角度烘托情节,多维度做铺垫,就干脆直接简单粗暴比较好,这样反而更容易出成绩。第二种就是参照一本火书的节奏写,这样慢慢的也会知道如何谋篇布局,控制故事进展的快慢。 ——竹篱 中后期是很容易掌控不住节奏崩掉的 一部长篇网文,通常都是由无数个剧情在一条主线的串联下组合而成的。 一本节奏控制好的作品,绝大多数剧情都是能起到推动主线故事前进的作用的,所有的剧情都像齿轮一般,环环相扣,小矛盾汇聚成大矛盾,爽点一浪高过一浪,让读者是越读越感觉精彩,不知不觉便深陷其中,不可自拔。 而想做到这样的作品,便需要在一开始就仔仔细细的罗列大纲,查找资料,做一套不那么容易看出漏洞的设定,这样写作时,早已胸有成竹,按照提前想好的设定平铺直述即可。 不过大多数的作者都是脑子一拍,有个精彩的脑洞便开始动笔,这样也许开始比较精彩,但是写着写着过渡到中期,开始想的东西已经用完,而为了保证每日的更新,不得不匆匆下笔,写出来的东西自然比不了开始时的精彩。 所以,一本书的中后期作者很容易掌控不住作品节奏从而导致崩掉。想要避免这样的状况,我觉得做到三点即可,一点是多看同类优秀作品,归纳总结吸收优点;一点是提前做好精心准备,不至于写着写着不知道下面写什么好了;至于最后一点,便是多写多练,熟能生巧,写的多了,自然而然便手熟了。 ——可乐 问题是可以扼杀在大纲阶段的 通常来说,行文的节奏,主要是指主线故事剧情脉络上的推动,包括快慢,是否稳定的节奏感。还有就是张弛扬抑的节奏。那么,什么情况会给人节奏不太ok的观感呢? 情况1,开篇时。节奏太快的,各种交代不清楚,没带入;慢的,太拖沓。情况2,文中时。这时的节奏问题主要出现在,1,主线推动上,描写不够凝练,抓不住重点,目标不够清晰。2,分线-主线-分线。分线展开太多或太少,支线之间展开的连接速度,分线之间缺少主线关联,主线淡化等。3,一条分线推动过快或过慢,脉络支离,跟主线推动达不到同步,情绪不够同步,不够稳,缺少节奏感。 情况3,张弛扬抑。故事要有扬有抑,整体推动要松弛要穿插。1,如:这一阶段主角身体有问题,主线是要去解决身体问题。那应该是按身体什么问题,要怎么解决,过程怎么样,结果如何去推进。却写成了,主角身体有问题,身边人对主角的关心,青梅竹马的妹子为了主角犯了家法,主角挺身而出,之后主角找到了药老,救了妹子,然后想起自己身体有问题,打算要去解决,中间又发生了其他剧情,主角又…… 又如,原本是一个主线两个分线,节奏爽点刚好,但中间突然写到三个分线或是篇幅很大,把原本是1,5倍速度的主线推动行文,降速到1 ,这就会给人节奏乱了的感觉。最后加一句。以上问题都可以提前在大纲上做好,提前解决! ——水墨 每写3—5章的时候,要回头审视一下 节奏,我觉得是情节的流畅和爽点的结合,举个例子就像是听音乐一样,好的音乐可以让听音乐的人跟着打节拍,差的音乐让人昏昏欲睡,当作者让读书的人跟着你书的内容津津有味的看下去,将读者带进去,这节奏就对了,反之就要反思一下。 一般在卡文、写的太顺陷入自嗨,还有写作倦怠期的时候下会出现节奏混乱的情况。卡文的时候容易影响情节连贯顺畅;写的太顺陷入自嗨往往会与整体脱离,偏离主线;写作倦怠期,对情节内容麻木,要学会调整情绪。 保持节奏的方法,最好每写三到五章的时候,回头审视一下自己写的东西,有没有偏离主线,有没有内容情节爽点吸引住读者。 ——奶酪

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      收藏 2019-02-19 阅读 6.1 万
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      收藏 2018-09-26 阅读 9.4 万
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      收藏 2018-11-01 阅读 5.6 万
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