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常看这个号上文章的朋友应该知道，我写的东西一般都是针对中低阶的作者的，针对新人的居多，但这一篇是个例外，它是针对高阶作者的，也就是我们常说的大神。 当然，除了现在已经是大神的，还包括未来的大神们。即便你现在还仆街着，如果觉得自己还有救，如果觉得未来搞不好有机会能红，那同样需要留意了。 我要提醒的只有一点——身为作者，也能算是公众人物了，所以，我们也要时刻注意自己的言行。 当我们化身吃瓜群众，看娱乐明星们的热闹，看某某因ｘｘ原因被抓，某某因说了ｘｘ话被封杀时，可千万别忘了，这样的事，同样可能发生在各位的身上。 大家可不想明明书一点没问题，却因为社交媒体上的一句发言，导致作品被封，或者一大堆人跑来书评区谩骂吧？ 在我的认知里，网络作家算是蛮乖的一个社会群体了，违法乱纪的事，我相信大多数人都不会干的，但是，要求不仅仅如此，身为公众人物，往往需要比普通人更高的行为准则。 有些卡线的事，普通人做了可能没事，但各位不行；有些事普通人犯了可能影响不大，但各位犯了可能带来严重的后果。毕竟，相比普通人，我们确实能影响到更多人。 而相比“行”，尤其需要提醒的是“言”，对于我们这些整天码字，还时常会与读者交流的作者来说，实在太容易想到什么张口就说了，但这些说出口的话，一旦包含什么不当的言论，它很可能成为大家事业上的天花板，造成极大的障碍，甚至直接导致被封禁。 所以，只要大家还想长期创作下去的，就必须注意自己的公开言论，有什么话先想一想，然后再说出去。 当然，这并不是说大家始终得绷紧神经，大部分日常的交流肯定是没问题的，只是在涉及一些敏感话题，比如涉及国家、政治、宗教，还有一些社会热点话题，以及可能涉及地图炮的问题时，所有话都想想清楚再说，想想这些话可能会让谁不满，会带来什么后果。 不管说什么，我们都得先想一想，这些话是不是会得罪某些人，招惹某些人，而这些人又会给自己带来什么样的后果，然后再考虑话该不该说，又该怎么说。 这并不是说大家有什么想法都得憋着，什么都不能说，什么人都不能得罪，只不过，即便要说，即便要得罪，也应该是我们思考之后的选择，而不是一时冲动，却事后后悔。 总而言之，请大家明白，不管我们是不是愿意，都改变不了成为公众人物的现实，谨言慎行，是未来能够长期走下去的一个基本前提。
写小说，一定离不开虚构，写网络小说更是如此。网络作家们在心中虚构出一个个千姿百态的世界，并以这些世界为基础构筑出一个个离奇曲折的故事，最后通过文字将它们描述出来，呈现给千千万万的读者。 很显然，直面读者的是那些故事，或是故事中的那些人物，但对于创造它们的作者而言，我们无法忽视承载故事的背景设定，或者说，我们必须搭建好呈现那个故事的舞台，哪怕读者表面上并不会在意这些。 原因很简单，除了少数纯粹以恶搞、吐槽取胜的作品，大部分常规的小说，一旦背景世界显得不真实，搭建得错漏百出，那么立足于世界之上的故事自然也会变得特别假，而这种一看就是胡编乱造的故事，又怎么能感染到读者？ 然而，真要从零开始设计出一个完整的大世界，要考虑到世界的物理规则、历史演变、物种体系、社会风俗等等方方面面的设定，又要让这些错综复杂的设定相互匹配不产生冲突，无疑是非常困难的，而且也很难杜绝bug。 那么，我们应该如何更好地去构筑一个虚幻的世界，并且让它看上去尽可能显得真实呢？ 首先第一点，我们必须认清自己，看到自己的长处和短处，尽可能的扬长避短。 对读者来说，只会关心最终的作品好不好看，而不会在意作家到底是否擅长写这个，所以，能合理选择最适合自己的题材类型，可以说是一个作者成功的必备素质。 而在构筑世界这一点上，如果确定自己并不擅长，那么最应该优先考虑的是现代都市背景，这样可以彻底规避背景设定的难题。其次也可以考虑古代历史背景，因为这同样是现成的背景，不需要太多的额外设定。类似的还有同人。 当然，题材的选择涉及到多个维度，并不光看世界背景这一点，如果我们不擅长去写都市或是历史，或者不喜欢这些类型，那当然不可能强行去写，否则整体损失远比规避背景设定的好处更大。 面对这种情况，我们不需要着急，因为即使要写纯虚构的玄幻、仙侠、奇幻这些类型，同样可以有变相的规避设定方法，那就是借鉴，在现有的模板基础上进行借鉴，再举一反三。 借鉴的来源，可以是现有的虚构故事，无论是小说，还是电影、漫画、游戏，只要原著具有完整而自洽的世界设定，就可以拿来参考，作为我们自己笔下世界的最初模板。 在这里，必须要注意的是，这仅仅只是参考，完全的照搬无论是否构成抄袭，都会给作品带来很大的负面评价，所以是不可取的。我们更应该做的，是借助原著，在自己的脑海中先形成一个基本概念，有了这个参照物，我们自己的搭建过程就会更快更容易，而且也减少出错的可能。 事实上，能用来借鉴的都未必是文学或是影视作品，哪怕是真实世界也可以。比如，我们虽然写的是奇幻，但几个国家之间的紧张关系，完全可以用二战那时的国际关系进行对照，而有了这么一个参照物，几个国家之间的关系、冲突的原因、彼此的小算盘、各自内部外部的矛盾以及各自的优势，等等看似复杂的设定，一下子就清晰了起来，更关键的是，这样做出的设定，看上去会显得更合理，更有逻辑性。 在有了参照物之后，我们就可以着手构筑自己的虚幻世界了。在这个时候，我们需要尽力向读者描绘出一个活灵活现的世界，让他们感到这个世界就应该是这样的，它是真实存在的，而与此同时，我们自己的心中却要保有清醒的认识，它其实只是一个搭建在沙滩上的并不牢靠的建筑，无论我们自己是否能发现漏洞，漏洞一定是存在的。 然而，如果我们自己都不知道漏洞在哪，又该如何去补救呢？ 一方面，我们可以尝试判断可能存在的薄弱方向，然后尽可能的进行规避，哪方面可能出问题，就少去折腾这个方向的描写。 另一方面，我们可以对一些不容易出问题的细节进行强化，这样类似于魔术师在表演时，用一些花招去吸引观众的注意，让他们的视线从可能出漏洞的地方移开。 可以说，这是构筑虚幻世界时的一个最实用的技巧。局部的细节描写，无论是地理环境、社会风俗，还是别的什么，都能强化真实感，掩盖掉其它地方可能存在的问题。 说到这里，顺便再介绍一个小技巧——自问自答。 这个技巧，在进行一些特别离奇的设定，同时又很难填补各种漏洞的时候，会特别有效。那就是在读者挑错之前，我们自己先挑上几处能解决的，主动把问题摆上台面，再呈现出合理的解答，或者是给出对应的、能与之融洽的设定。 如果这个问题解决得够漂亮，就能在很大程度上影响读者的心理，让他无法轻易下结论，认为作品的设定很荒诞很虚假。 借助上面这些技巧，无论要写什么类型，我们都不难构筑出一个看似真实的背景世界，但至此，建造工作其实只进行了一半。 现实中的建筑物，都是可以离开家具、离开住户独立存在的，但小说中的背景世界，离不开这个世界发生的故事，以及世界中形形色色的人物，尤其是后者。 人物刻画的好与坏，对背景世界真实性的影响是非常大的，栩栩如生的人物，可以极大程度地加固背景，反之则可能变成破坏。 所以，从某种意义上说，要让世界真实，先得让人物真实。只不过，关于这点，就是另一个讨论话题里，这篇文章中就不多说了，我只提一点最基本的，那就是求质不求量，贵精不贵多，重点刻画好少数几个配角，远比弄出一大堆不上不下的角色要好。 这次就先说这么多吧，大家也可以结合着现成的作品看看，看其他作者是怎么做的，处理得是否到位，有哪些地方是值得我们学习的，又有哪些错误是值得我们警惕的。
1 一般来说，轻松类节奏紧凑小白文，比较适合发创世。脑洞比较大，恐怖元素类元素偏重，侧重心理描写的作品，更加适合起点。值得一提的，不少小萌新都存在一个无误区，一方面，他们不懂得向编辑提问，另一方面，小萌新中有不少人认为编辑很可怕。只有在该编辑手下完本过，重新开书的作者，才会在发书之前问下编辑。相比之下，不少老作者则会在发书前缠着编辑改文和聊套路、题材剧情。 其实，大可以大胆地向我们的编辑提问请教，这是解决问题真正有效的方法。 以《青叶灵异事务所》为例，这本书刚开始在创世发，大概写了大几十万字，完全是单机模式，没什么人看。甚至从推荐看，这本书的风格不适合创世，包括后期给了试水推，完全乏力 。但转道在起点更后，起点就很吃这风格，很快成绩就起来了，迅速霸占起点灵异榜单好久好久 。 明月 2 还是很建议作者在发书前好好分析分析自己的作品。编辑一般会根据小说类型来推荐作者在哪个网站发书。就一般情况而言，比如快节奏，爽点足，纯爽文类型，一般推荐发书创世。有些小脑洞的文章，文笔很好的，推荐发起点。 以《血狱江湖》 为例，该书在起点表现平平，到了书城后，如今该书的日销成绩，是在起点时期的五倍。 星辰 3 单就历史品类而言，剧情简单，节奏明快，文风小白的文适合创世，尤其是三国争霸文这一类偏热血的题材。善于刻画人物与铺设剧情，写作风格偏娓娓道来的历史生活文适合起点，尤其是作品是以冷门朝代为背景的。 《三国之无赖兵王》、《开着外挂闯三国》适合创世；《赘婿》、《奋斗在红楼》、《我要做门阀》适合起点。上述的这些作品，在创世和起点两个平台成绩差距较大，找准自己作品的轨道，对焦读者的口味很重要的。 竹篱 4 很多创世书如果首发起点，基本扑街。很多起点书在创世 QQ阅读表现也很一般。 值得一提的是，很多作者可能根本就没有意识到两个站的分别 ，这是很值得警惕的。就军事品类来说，小白兵王流的作品普遍首发创世，在QQ阅读、手Q等平台上，有大量年轻的读者喜欢此类热血文章。 而偏传统、现实主义、小众、内容考究或者作品偏创意新颖，往往都会选择在起点这个老读者众多的平台发布，有群众基础，相对来说更容易脱颖而出。比如，军事的谍战文《交锋》，炊事员题材《最强炊事兵》，现代谍战文《间谍的战争》等等。 当然有时候这个区分没那么绝对，实际情况还是需要咨询下各品类对应的责编，相信会得到比较中肯的建议的。 橡皮 所以，第一步，先回去看看，自己的作品，发对地方了吗？
随着新一年的到来，年幼的网络文学又长了一岁，但在喜庆中，许多作者也在暗暗发愁，因为行业日益成熟，也意味着空白越来越少，创新越来越难，可要是不创新，靠老套路似乎又越来越难以杀出血路，左右为难实在是让人头秃。 说真的，2019年到底会怎么过去，新的一年会涌现出多少脑洞，走出多少条新路，到底是哪个题材爆款爆得最厉害，这些我统统不知道，但有一些明确的规律，以及一些相对能明确的预判，还是能和大家分享几条的。 以下是我最主要的六点心得总结，都是一些相对务虚的想法，并不涉及太具体的内容。 首先还是提醒一下，适用范围依旧是限于男频。 1，升级打怪+装逼打脸不再是网文的全部了。 曾经的网络小说，无论看上去是什么类型，无论拥有什么样的外衣，本质却基本离不开“升级打怪”+”装逼打脸”这种模式，前者指的是剧情，后者则是指爽点，无论大家换了多少种金手指，本质上还是为了这种模式服务的，最多就是把斗气一阶升二阶改成县令升知府罢了。 当年也并不是没有作者想要另辟蹊径，但没写到位也好，读者还没来得及进化也好，总之成功的极少。而随着网文写作研究的渐进，各种写作规律、成功捷径被不断总结出来，这也在一定程度上加剧了套路的流行，尤其是进入移动阅读时代后，套路化模式化的问题更是突出。 但到了近几年，情况却悄然发生了改变，可能大家也都注意到了，各种各样新颖的类型、新奇的写法层出不穷，在这些新一代的作品中，或许依旧还存在升级，存在打脸，但它们已经不再是作品的核心了，甚至可以说在整体结构中可有可无，各种生活文、日常文、脑洞文越来越多，而更关键的是，这些书还红了。 变化的原因是多方面的，但对于作者而言，只需要关注结果，那就写作的选择面变得更广了。这对于不擅长写传统网文套路的作者来说该是个福音，而创意型作者也终于可以更大胆地进行各种尝试了。 2，升级打怪+装逼打脸依旧是网文的核心。 这一点可以说是上一点的补充说明，我觉得很有必要着重强调一下，免得大家对第一点产生误解。 上面说升级打怪+装逼打脸不再是全部，只不过是说网文的路更宽、更多了，我们可以有更多样化的途径走到成功的终点，但这并不意味着原来的路就走不通了，它依旧存在，依旧畅通，依旧还是条主干道，而且看上去，未来它也会长期畅通下去。 这就好比交通，我们的出行方式越来越多样化，可以开车、乘高铁、坐飞机，但步行依旧存在，而且多数时候，我们依旧还是靠步行来行动。写网文也是一样。 这是由读者的阅读需求所决定的，能让他们读后心情愉悦的作品，自然就更容易获得成功，而打动读者的点，至少一定程度上，可以对应参考现实生活中的读者心理需求，看他们梦想的是什么。 所以，很显然的，装逼打脸虽然不是全部，但始终会代表着很大一批读者很高程度的心理需求，而实现它、把它有机融入长篇故事中最简单直接的粘合剂就是升级打怪，这就决定了这两个元素会长期占据核心地位。 更重要的是，和步行模式并不与其它交通工具冲突一样，升级打怪+装逼打脸，也并不和别的写法不兼容，相反，把它们很好地融合在一起后，书会更精彩。 所以，我们在追求创新突破的同时，并不能轻易丢下老本行，两手都要抓、两手都要硬，这才是王道。 3，作品可以只有打怪升级+装逼打脸，但上限会被锁死。 前面说了，这种模式是一定会有市场的，所以即便写得很无脑，即便写成所谓的小白文，也不用担心会没人看，该红的照样会红的。 然而，当这样的作品红到一定程度后，再想谋求更进一步的发展，尤其是想要从站内走向站外，从网文领域走向全民领域，从文字变成各种呈现方式时，就不可避免的会遇到各种麻烦。 我相信，如果书本身没有太明显的硬伤，而它又足够的红，那一切的麻烦终究还是能解决一些，但不管怎么样，相比其它书，可以说是输在了起跑线上，后续的发展操作会更艰难，上限也更容易被局限住。 所以，在不影响成绩的前提下，有可能的话，作者们不妨还是多想一下，自己的这本书，除了这些打怪升级外，还有什么？是人物刻画、创意特色，还是世界观设定、价值观导向…… 当然，一切都需要在保证作品原本的吸引力前提下，如果没了这个前提，后面的一切也都会变成空中楼阁。 4，老套路依旧还有活路，但要求会更高。 近几年网文趋势的变化，相信不少作者都看在眼里，有些依靠传统套路取胜的作者或许会担忧，未来再这么变下去，会不会彻底凉凉，彻底被时代所抛弃。 我的观点是，担忧确实是需要有的，也确实有作者真会凉凉，但被时代抛弃的只会是人，而不会是题材、写法。 其实上文中就已经谈到了，网文并不是真的改变了方向，它只不过拥有了更多的可能，那些老套路曾经红过，就证明它们是符合读者阅读需求的，所以一般来说，它们在未来应该同样能吃住读者。 之所以有部分写法万年不变的作者成绩会变差，有一个原因是读者被部分分流了，以前哪怕他们最爱的不是这些，但既然只有这类书可看，他们也没什么选择余地，而现在，能挑选的口味变多了，自然有些人会离开，导致这部分书成绩下降，而更重要的原因则是，竞争变得更激烈了。 一方面，同类书变得越来越多，原本这个类型或许只有几十部水准之上的，现在有了几百部、几千部，新书不仅要和同期新书竞争，还得能胜过几年前的老书，另一方面，作家们也在不断进化，我们可以很明显的看到，在同一类型内，不同时期的作品，对这个类型的深挖、细节把控程度，是存在明显差异的，这样的结果就是，几年前能红的书，放到今天未必还能红了，同样的，如果当时的作者还是用一样的方式去写，未必不会仆街。 所以，类型也好，题材也好，套路也好，其实它们本身并不会被淘汰，但一成不变的写法是早晚会被淘汰的。要想跟上时代的步伐，要么能转变思路，跟上最新的潮流，要么就是深挖、优化老题材老套路，在原先的基础上做得更好，做到极致，如果能做到的话，就永远都不会落伍。 5，有创新的作品会比较占便宜。 在这个读者越来越接受多样化内容的时代，创新带来的好处是不言而喻的。但必须指出的是，并不是随便找个新领域，写一些没人写过的东西就能算是创新的，因为这个新事物可能根本就不成立，即便写成了世上独一无二的一份，也压根不会有读者买账。 至于具体怎么能真正去创新，这是个大命题了，之前的文章里介绍过一些，在此就不细谈了。这里只提一点诀窍——多关注网文之外的传统领域。 这个传统领域，并不是指传统文学，而是那些存在了很久，已经被市场充分证明过的文娱行业，比如影视业。我们完全可以从已知的红过的内容中进行总结，看有什么题材、什么内容、什么元素是被市场认可的，尤其是其中有哪些是长盛不衰的，再对比着看看，这些题材或是元素，有哪些是网文中已有的，有哪些是暂缺的。 毫无疑问，这些暂缺的空白，就是最好的创新方向。我可以很负责的说，至少到今天为止，这样的空白并不少。 6，努力做到最好，精益求精并不吃亏。 这一条并不是亘古不变的真理，曾经它似乎不那么正确，在那个只有PC订阅的时代，一味地追求质量或是数量，都不是最明智的选择，在两者中取得平衡才是利益最大化的做法。在那个时代，均订一万日更五千，收入是一定不如均订八千日更七千的。 然而，时代终究还是变了，其实大家都应该很明白地看到了变化，所谓的头部效应越来越被凸显。一部一线的超人气作品，或许看订阅收入，只是一部二三线作品的几倍，但现在还有谁会认为这两部作品只有几倍的价值差距？ 当然，书的好坏，订阅并不是唯一的衡量标准，但不管是以哪一点为标准，结果都是一样的，那就是在这个标准下，最好的作品才能获得最高的回报。 所以，从这个角度来看，质量的重要性正在变得越来越高。这并不代表数量的作用能完全无视，我们依旧要在两者中取得平衡，但无疑，质量的权重正在不断被提升。 哪怕是一些暂时无法带来成绩地方，如果能处理地更好，也并不是没有价值的，因为很可能它给予的回报并不是现在，而是未来。这几年的工作中，类似的案例我已经遇到过很多，而我相信，未来随着网文的进一步发展，各种新的机会也会越来越多，但不管是哪方面的机会，只要是真正好的机会，始终只会给精品留着。 以上六点，是我对男频作品变化趋势的一些展望，希望对大家有所帮助。
节奏不行，就是拖剧情 我在收稿的时候，一般都是要求作者给大纲加开篇前几万字，我经常在收稿的时候遇到这么一种情况，作者的大纲设定明明剧情流畅，逻辑清晰，但是写出来的正文却不进入人尽，节奏完全不对。 我所遇到的常见的原因有三种：第一种就是作者文笔不够简练，用大量无关紧要的文字去描述一个简单的剧情，你看了好几章，好几千字了，男主可能只是刚好和女主在某个地方相遇了，你完全不知道作者到底想写什么。优质的精品上千万，读者为什么要花这么大的精力和，时间去看没必要的废话呢？ 第二种就是，这部作品的高潮部分明明快要写到了，作者为了配合上架，或者限免全渠道之类的好位推荐，所以要把这个爆发点卡在那个时间。于是，开始拖剧情。成熟厉害的作者可能信手拈来，但一般作者可能在这个拖的过程中开始平淡无趣，磨掉了读者的耐心，连她们原本期待的高潮她们都不在意了。 最后一种就是，个别作者在成绩稳定的情况下，因为这样或那样的关系，故意灌水，写一些跟主线，副线，甚至小调剂都没有关系剧情，只是为了应付更新而已。这种情况还是比较少见，所以建议各位作者们，最好能养成每天稳定存稿的习惯，这样就不用担心任何突发情况。比较不建议那种天天犯懒，然后某一天一下子写好几万的情况，这就跟网上突然节食减肥三天只喝水，到了第四天就只想暴饮暴食的案例一样。人的精力毕竟是有限的，大家也要注意自己的身体，做到劳逸结合。 ——狐小狸 推进情节的快慢保持一致了吗？ 节奏是指推进小说情节的快慢是否有序，节奏不行通常就是指写作时推进情节的快慢比较紊乱，时而快时而慢。比如有的作者一开始节奏很慢，不停的铺垫与阐述背景制造矛盾，但在故事高潮时却一笔带过，造成节奏无序，读者好不容易耐心读到高潮部分却骤然结局，自然没办法对这本书产生好感；有的书开篇节奏很快，但后续拖拖拉拉，水字数，会导致节奏无序，造成追读的读者数量下降。 以一本节奏快的爽文为例。一般都是开篇就拉出主角与反派的矛盾，主角就应该立即打反派的脸，如果没有打脸而是不停地通过情节去继续烘托矛盾，去表现主角忍辱负重，这样会导致节奏不一致，就会被认为节奏乱了 一个作者节奏不行就是推进情节的快慢没有保持一致。一般而言，在故事高潮的时候或者结束的时候比较容易乱，高潮时不知道用多少笔墨去加强爽感，高潮结束后不知道用多少笔墨去引出后面的故事。 避免的方式是，对于新人而言，有两种方法：第一种是建议从一开始就用快节奏写故事，大开大合，以主角视觉为主线一路平推下去，一个情节能用一句话说清楚绝不用两句话，一个情节只需要两个人物绝不多加一个人物，少说废话少作解释说明，一般而言，新人作者笔力比较稚嫩，还不擅长如何去多角度烘托情节，多维度做铺垫，就干脆直接简单粗暴比较好，这样反而更容易出成绩。第二种就是参照一本火书的节奏写，这样慢慢的也会知道如何谋篇布局，控制故事进展的快慢。 ——竹篱 中后期是很容易掌控不住节奏崩掉的 一部长篇网文，通常都是由无数个剧情在一条主线的串联下组合而成的。 一本节奏控制好的作品，绝大多数剧情都是能起到推动主线故事前进的作用的，所有的剧情都像齿轮一般，环环相扣，小矛盾汇聚成大矛盾，爽点一浪高过一浪，让读者是越读越感觉精彩，不知不觉便深陷其中，不可自拔。 而想做到这样的作品，便需要在一开始就仔仔细细的罗列大纲，查找资料，做一套不那么容易看出漏洞的设定，这样写作时，早已胸有成竹，按照提前想好的设定平铺直述即可。 不过大多数的作者都是脑子一拍，有个精彩的脑洞便开始动笔，这样也许开始比较精彩，但是写着写着过渡到中期，开始想的东西已经用完，而为了保证每日的更新，不得不匆匆下笔，写出来的东西自然比不了开始时的精彩。 所以，一本书的中后期作者很容易掌控不住作品节奏从而导致崩掉。想要避免这样的状况，我觉得做到三点即可，一点是多看同类优秀作品，归纳总结吸收优点；一点是提前做好精心准备，不至于写着写着不知道下面写什么好了；至于最后一点，便是多写多练，熟能生巧，写的多了，自然而然便手熟了。 ——可乐 问题是可以扼杀在大纲阶段的 通常来说，行文的节奏，主要是指主线故事剧情脉络上的推动，包括快慢，是否稳定的节奏感。还有就是张弛扬抑的节奏。那么，什么情况会给人节奏不太ok的观感呢？ 情况1，开篇时。节奏太快的，各种交代不清楚，没带入；慢的，太拖沓。情况2，文中时。这时的节奏问题主要出现在，1，主线推动上，描写不够凝练，抓不住重点，目标不够清晰。2，分线-主线-分线。分线展开太多或太少，支线之间展开的连接速度，分线之间缺少主线关联，主线淡化等。3，一条分线推动过快或过慢，脉络支离，跟主线推动达不到同步，情绪不够同步，不够稳，缺少节奏感。 情况3，张弛扬抑。故事要有扬有抑，整体推动要松弛要穿插。1，如：这一阶段主角身体有问题，主线是要去解决身体问题。那应该是按身体什么问题，要怎么解决，过程怎么样，结果如何去推进。却写成了，主角身体有问题，身边人对主角的关心，青梅竹马的妹子为了主角犯了家法，主角挺身而出，之后主角找到了药老，救了妹子，然后想起自己身体有问题，打算要去解决，中间又发生了其他剧情，主角又…… 又如，原本是一个主线两个分线，节奏爽点刚好，但中间突然写到三个分线或是篇幅很大，把原本是1，5倍速度的主线推动行文，降速到1 ，这就会给人节奏乱了的感觉。最后加一句。以上问题都可以提前在大纲上做好，提前解决！ ——水墨 每写3—5章的时候，要回头审视一下 节奏，我觉得是情节的流畅和爽点的结合，举个例子就像是听音乐一样，好的音乐可以让听音乐的人跟着打节拍，差的音乐让人昏昏欲睡，当作者让读书的人跟着你书的内容津津有味的看下去，将读者带进去，这节奏就对了，反之就要反思一下。 一般在卡文、写的太顺陷入自嗨，还有写作倦怠期的时候下会出现节奏混乱的情况。卡文的时候容易影响情节连贯顺畅；写的太顺陷入自嗨往往会与整体脱离，偏离主线；写作倦怠期，对情节内容麻木，要学会调整情绪。 保持节奏的方法，最好每写三到五章的时候，回头审视一下自己写的东西，有没有偏离主线，有没有内容情节爽点吸引住读者。 ——奶酪
如前一篇文章所说，判断成功容易，判断失败却很难。明明写得不错，完全可以成功的作品，因为一时的挫折而放弃，这当然很可惜，而明明彻底失败的作品，却因为不信邪而不断写下去，浪费大量的时间精力，这同样可惜。 那么，到底要怎么去判断作品是否已经失败呢？ 这个问题真的很难回答，因为哪怕是经验特别丰富的老编辑，他可以看到一本书时拍案叫绝，很喜欢这本书，或者他虽然不喜欢，但他可以认定隔壁小孩一定喜欢，同事老王一定喜欢，家里三婶婶一定喜欢……只要有一批人喜欢，书当然就是好的。 但反过来，如果老编辑自己不喜欢，隔壁小孩不喜欢，老王不喜欢，三婶婶不喜欢，书就一定不好么？这几个人真能代表全人类吗？凭什么街头的路人甲一定也不喜欢呢？而退一步说，哪怕这书当前真的全世界都不接受，又凭什么说后世的人们也不喜欢它呢？ 所以，严格意义上的判断失败，算是无解的。 好在，我相信各位作者并不是来较真的。如果以商业化为写作目的，在这个前提下，无论作品在后世会多红，无论地球某个角落的人们会多喜欢，只要它当前不被人接受，只要它连签约都签不了，其实就可以断定失败了。 而在这方面，我可以站在编辑的角度，从我们工作的流程、准则、心态出发，让各位作者，尤其是新人作者，能够了解编辑是怎么决定是否签约，是否给推荐的，从而帮助大家判断作品是否该被放弃。 首先说签约。 编辑提交签约，有主动和被动两种方式。 主动签约，就是编辑主动在后台扫书，审书，所有达到一定字数，进入编辑后台的作品，他们会抽空一本本看下来，觉得好的，他们就会主动提交签约，让签约编辑去找作者，而这时候，签不签就是由作者来决定了。 主动签约会有一定的随机性，因为编辑工作有时忙碌有时空闲，而每部作品进入后台的时间，更新速度，也并不一致，所以当编辑第一次审核到某部作品时，有可能只有两三万字，有可能达到四五万字，或者更多。 当他审到作品时，如果觉得作品尚可，他可能直接提交签约，也可能放在一边跟进关注，选择继续看看后续文章，继续观察一阵。 在这里需要额外说明几点。 1，每一部作品都会由多位责编交叉审核，责编的意见会反馈给主编，最终决定是否签约的是主编。而主编会很大程度上参考责编意见，尤其是建议签约的意见。所以，如果几位责编都不建议签约，主编有很大可能也放弃，但也有一定几率，因为他找到作品的某个闪光点，所以决定签约。而如果责编中有多位或者一位的意见是签约，一般来说，主编都会慎重考虑的，除非完全确定作品不行，否则他提交签约的概率是很高的。 2，在某些巧合下，作品会在两三万字甚至更短的时候，进入编辑后台，并刚好被审核到，第一时间提交签约。所以两万字就签约是完全可能的，但这完全不等于所有的作品都是两万字签约，更不等于两三万字不签就意味着编辑看不上，这时候，编辑都未必审核到呢。 3，编辑初次审核后，立即决定签约的作品，不代表一定比决定跟进关注的作品要强，或者说，晚签的未必不如早签的。两者的区别，只在于一个已经让编辑看清了，一个还没有。这就好比选美，一位选手走过来，我们看清了，认为颜值可以，就亮灯通过，另一位还在远处，朦朦胧胧没看清，想等她走近些看，这时候，说她不如前一位，可就言之过早。 说完了主动，再说被动签约。 对编辑来说是被动，对作者来说就是主动，主动去申请签约。当作品达到一定字数标准后，就获得了申请签约的资格，作者可以主动申请，让编辑审核。 和主动签约的随机性不同，被动签约有严格的规则限定，比如，作品申请后，不论是否通过，编辑都必须给予明确的答复，并且一定要在七个工作日内完成审核，不得拖延。 编辑主动审核时，一时无法判断的可以先放一放，继续观察，但当他遇到签约申请，就必须立即做出决定，要么签，要么不签，不可能有第三种答复。 所以，从这个角度看，作者主动申请是能够提高通过率的，因为编辑的选项从三个减少到两个，原本他选择跟进关注的那部分书，就一定要做个二选一，所以至少有一部分书，会直接通过审核。 另外，当作者申请签约时，编辑理论上是一定要进行审核的，哪怕他此前已经看过作品，已经做出了跟进关注或是不签的决定，他也得重新审核一遍。不过，因为审核工作毕竟是人工进行，多多少少会受主观因素的影响，如果他近期已经看过作品，并对它印象非常深刻，是有可能不再重看，直接做出决定的。 所以，如果作品经过了大修，或者有其它重要的变化，建议在申请时注明已大修过，免得编辑因为旧印象，直接做出失误的决定。 以上是两种签约方式，但不论是哪种，签约标准都是一致的，合约也都完全一样。 至于具体的签约标准是什么，编辑凭什么决定是否签约，这可以参考往期文章《签约标准到底是怎么定的》。 简单来说，就是编辑根据经验，判断作品是否有好看，是否有很多人会喜欢，是的话就会提交签约。而如果不是，那就看作品是否在某方面亮眼，比如创意特别出彩，文笔特别好，故事特别主旋律……是的话，也有很大可能提交签约。 在这方面，应该不难理解。作者们也完全可以换位思考，想想自己如果是编辑，会如何进行审核，如何进行判断。相信大家会得出差不多的结论。 签约申请是很容易判断成败的，因为只要主动申请一次，几天后就有结果了，成就是成，不成就是不成，毫不含糊。 而问题的关键，在于申请失败时，如何判断下一次申请是否有成功可能，或者说，当字数累积得更多时，能否增加签约成功率。 对此，我觉得要分两个阶段来看待问题。 第一阶段，是常规签约字数范围内。大体是30万字以内，尤其是20万字以内。 在这一阶段，签约失败，除了因为作品确实很差之外，也有很大的可能，是编辑还没下定签约决心，还想多关注一下。 毕竟，好到能让人一眼认定，或是差到让人直接放弃的作品，都算是少数，更多的还是两者之间，不上不下的那类。而对于这些作品，字数越多，签约的概率自然就越大。 因为字数增多，不代表作品更好，但在质量保持稳定的情况下，字数越多，自然就证明作者越稳定，不是只能写几万字，就后续乏力的类型。这样，当然能帮助编辑下决心去签。 所以，在这个阶段，字数越多越容易签，是成立的。如果作者本人无法判断作品成败，那么，在签约失败后，建议别轻易放弃，继续写下去才是上佳选择。如果你写到10万字时签约失败，那么继续写到20万就很可能成功了，但如果这时候换开新书，同样再写到10万字，失败的可能却很大，两个10万字，是不如一个20万字的。 第二阶段，自然是常规签约字数之外，30万字之上。 上面说过，当编辑无法下决心时，会继续关注，等作品字数更多时再看看。不过，这个跟进关注，不是无休止的，如果编辑跟进到三四十万字还下不了决心，那就成了笑话了。 到这个阶段，如果申请签约还失败，其实就可以认定编辑是放弃了。 那么，继续写下去，字数再多点，会不会增加成功概率呢？ 当然还是会的。因为上文也同样说了，商业价值不是决定签约的唯一依据，还会有其它因素决定，比如作者的毅力。如果有人能坚持写到百万字，两百万字，这毅力不说感天动地，但感动编辑还是很有可能的。 不过，问题在于性价比。 在第一阶段，字数的累积并不需要花费太大功夫。如果10万字签约失败，那么再写到15万，或者20万字，字数直接翻了一倍，成功率大增，但实际也就多写了5万字10万字而已。 但第二阶段则不同。如果作品已有30万字，那么再写10万字，甚至20万字，也没让人觉得增加了多少。尤其是，这是编辑已经放弃的情况下，是不再靠质量，而是靠字数砸人的时候，可以说，10万20万字，压根就砸不起多大的水花。 而要直接写到百万字，要花费多大的心力？更何况，写到百万也只是增加概率而已，并不代表百万就是终点，就是胜利。 所以，就我个人而言，觉得在这个阶段，想靠累积字数取胜，意义是不大的，至少不划算。 也正因为如此，如果常规字数范围内还没能签约，我觉得就可以判定失败了。 当然，如上一篇文章所述，判断失败不代表就要立即停更，我更建议先寻找原因，想好修改或开新书的计划，然后再停更不迟。 下面，再说下已签约作品的失败判断。 在几年前，还是PC时代的时候，判断失败是很容易的，一般来说，只要上完第一个小推荐，甚至只要在推荐上待一天，就能从数据表现上看出结果了。 但到了现在，情况可以说完全不同了。 一方面，现在进入了移动互联网时代，移动侧的推荐一般都需要在较高字数时发力，新书期编辑不会给重要推荐，而小推荐效果并不明显。 另一方面，现在各类渠道可以说五花八门，尤其是阅文这种拥有渠道最多的公司，作品能上的平台甚至都很难数清楚数量。而不同的平台，用户群体是有所区别的，在这里表现不好，不代表换个平台依旧不好。 此外，随着网络文学行业的崛起，作品也在电子销售之外，获得了更多的发展空间，电子成绩不好，也并不代表书就一定失败，没几个订阅却被影视公司看中的案例，虽然依旧罕见，但已经不是孤例了。 所以，在这种复杂的情况下，已经很难用一条两条规则来说清楚了。我的建议是，尽可能与责编多沟通，充分利用他的专业能力与经验，进行判断。 责编的判断未必百分百准确，作者也未必要听从他的意见，但至少，他的判断参考价值很高，可以作为自己判断的重要依据之一，尤其是当自己难以判断、难以抉择的时候，不妨就听取一下责编的建议，以此判断作品是否已经失败，决定后续的行动。 毕竟，签约作品的成绩，很大程度上也是取决于作品推荐。有了推荐，多多少少会有些成绩，而如果没推荐，有成绩自然不太可能。 至于编辑如何决定是否给予推荐，具体可以参考往期文章《关于推荐标准》一文。 简单来说，编辑会结合自己对作品的判断，以及作品的上推表现，以此为主，以作品更新等为辅，决定是否给予后续推荐。 如果编辑决定大力去推，那么无论作者是否自认失败，建议都继续更新下去，因为这是个难得的机会。 如果编辑认定作品失败，暂时不准备推了，那如果作者信他的判断，可以准备新书了，而不信邪的话，继续更新，凭稳定的更新以及积累的字数，也同样可以获得后续推荐，获得证明自己的机会。但同样的，这样做性价比并不太高。 而如果编辑觉得作品表现不好不坏，想继续给点小推观察，这种情况下，除非作者坚定地认为自己失败了，否则建议还是继续更新下去，给编辑一个观察的机会。 总而言之，对于已签约作品而言，建议多与编辑沟通，多参考他的意见。
《快穿：男神有点燃》，日销四万，打破女生科幻分类记录 墨泠，95后云起书院签约作家，科幻人气大神，擅长快穿文创作，作品文风苏爽，脑洞巨大，宠而不腻，读者人气颇高，代表作品有《反派BOSS有毒》等，均订破万已成渐渐成为她作品的常态。 据了解，其若干作品已签约中文及海外出版。 实际上，墨泠并不是一飞冲天的天赋型选手，也曾有过300日销的时候，也有过怎么写都写不出来的时候。如今，至少在快穿写作上，她稍有心得。小助将其分享如下，以飨广大读者。 1、合理控制字数。 字数太多，字数太多，就会让读者觉得拖沓。很多读者选择看这个类型，就是因为快节奏，不用像大长文那样，需要追很久。一般来说，每个位面长度控制在6W—8W左右为宜。实际上，快穿加上各种类型都有，选择空间很大，总有一个位面是读者喜欢的。 2、按自己顺手的来写，迁就自己的能力和知识。快穿作品涉及的位面会比较多，上至古言玄幻仙侠，下至游戏科幻星际，不同的位面需要不同的专业知识， 各个位面的风格背景也不尽相同，比如古言里面的那种家具呀官职呀，玄幻里面的修炼等级呀，这些都是稍微偏专业点的，甚至更冷门专业的词汇。 作者肯定不是全能，所以如果不能查到详细资料的情况下，就尽量不去写专业的词，可以在写的时候，合理规避一下。 3、加个好脑洞，事半功倍。有好的脑洞建议可以加在适合的位面里。这样既解决脑洞过大，想写却无法写、没精力写的问题，又能让位面剧情更好看特别，合理的碰撞或有可能产生意料之外的效果。 比如一个位面可以有兑换寿命的设定，主角需要做好事才能兑换多少寿命（快穿文都是用的那个位面的身体，可以设定原本的身体并不是什么好人），灵异位面如果冥界有了娱乐圈，主角则需要通过各种任务成为鬼最喜欢的冥界明星。 4、合理调整节奏感。通常来说， 会在一个位面设置三个大事件，（事件指的是，一些任务或者困难。主角通过解决这些来把故事推向高潮），行文上会安排两万字左右解决一个，这样写起来会比较顺，也不容易乱。 5、人物关系不能太乱。如果太乱，穿插进来的支线就会增加，这样会让整个副本都增加字数，字数增多，极有可能导致读者一直看不到下一个副本而弃文。 经验之谈 1、有的放矢的积累素材。专攻快穿之后，看的长篇小说相对少了点，大多数都是看短篇的，字数少看得比较快，对自己积累素材也很有用。平时生活中有什么比较好的点子，就拿备忘录记录下来，防止自己忘记。 2、卡文的时候，take it easy。 卡文的时候，千万别为难自己。 有几次就是卡文硬着写下去，写到后面，发现越写越不对劲，只能全部删了。所以现在发现自己卡文的时候，都不会继续往下写，先理顺再写。 如果实在是理不顺，那就先不写了，出去放松放松，看个电影，逛个街，唱个歌，和朋友聊聊天，等你再次回到电脑前，就会发现，比之前顺多了。每次发现自己卡文，或者觉得有点奇怪的时候，就及时停下来，先回去看看前面的内容。
“大年三十写到大年初一，今年过年基本都是在码字中度过的，这绝对是过得最紧张的一个新年。过年赶稿子，真的是一件特别痛苦的事。每天睁开眼第一件事就是想着今天要写多少稿子；关电脑后，躺在床上，想的也是还差多少稿子；跟小伙伴出去玩儿都惦记着自己稿子还没写完，不敢玩儿太久。也挺担心春节期间成绩不太好，因为过年嘛，小伙伴们都走亲戚拜年拿红包，谁没事守着看小说呀。” 所幸，付出有了甜蜜的回报。“看见订阅的时候，真的有点被吓到，差点以为自己在做梦，远远超过预期，哈哈，这个假期绝对是痛并快乐着。” 《快穿：男神有点燃》，日销四万，打破女生科幻分类记录！ 墨泠，95后云起书院签约作家，科幻人气大神，擅长快穿文创作，作品文风苏爽，脑洞巨大，宠而不腻，读者人气颇高，代表作品有《反派BOSS有毒》等，均订破万已成渐渐成为她作品的常态。 据了解，其若干作品已签约中文及海外出版。 实际上，墨泠并不是一飞冲天的天赋型选手，也曾有过300日销的时候，也有过怎么写都写不出来的时候。如今，至少在快穿写作上，她稍有心得。小助将其分享如下，以飨广大读者。 位面这样处理就对了 1、合理控制字数。 字数太多，就会让读者觉得拖沓。很多读者选择看这个类型，就是因为快节奏，不用像大长文那样，需要追很久。一般来说，每个位面长度控制在6W—8W左右为宜。实际上，快穿加上各种类型都有，选择空间很大，总有一个位面是读者喜欢的。 2、按自己顺手的来写，迁就自己的能力和知识。快穿作品涉及的位面会比较多，上至古言玄幻仙侠，下至游戏科幻星际，不同的位面需要不同的专业知识， 各个位面的风格背景也不尽相同，比如古言里面的那种家具呀官职呀，玄幻里面的修炼等级呀，这些都是稍微偏专业点的，甚至更冷门专业的词汇。 作者肯定不是全能，所以如果不能查到详细资料的情况下，就尽量不去写专业的词，可以在写的时候，合理规避一下。 3、加个好脑洞，事半功倍。有好的脑洞建议可以加在适合的位面里。这样既解决脑洞过大，想写却无法写、没精力写的问题，又能让位面剧情更好看特别，合理的碰撞或有可能产生意料之外的效果。 比如一个位面可以有兑换寿命的设定，主角需要做好事才能兑换多少寿命（快穿文都是用的那个位面的身体，可以设定原本的身体并不是什么好人），灵异位面如果冥界有了娱乐圈，主角则需要通过各种任务成为鬼最喜欢的冥界明星。 4、合理调整节奏感。通常来说， 会在一个位面设置三个大事件，（事件指的是，一些任务或者困难。主角通过解决这些来把故事推向高潮），行文上会安排两万字左右解决一个，这样写起来会比较顺，也不容易乱。 5、人物关系不能太乱。如果太乱，穿插进来的支线就会增加，这样会让整个副本都增加字数，字数增多，极有可能导致读者一直看不到下一个副本而弃文。 经验之谈 1、有的放矢的积累素材。专攻快穿之后，看的长篇小说相对少了点，大多数都是看短篇的，字数少看得比较快，对自己积累素材也很有用。平时生活中有什么比较好的点子，就拿备忘录记录下来，防止自己忘记。 2、卡文的时候，take it easy。 卡文的时候，千万别为难自己。 有几次就是卡文硬着写下去，写到后面，发现越写越不对劲，只能全部删了。所以现在发现自己卡文的时候，都不会继续往下写，先理顺再写。 如果实在是理不顺，那就先不写了，出去放松放松，看个电影，逛个街，唱个歌，和朋友聊聊天，等你再次回到电脑前，就会发现，比之前顺多了。每次发现自己卡文，或者觉得有点奇怪的时候，就及时停下来，先回去看看前面的内容。 祝：新的一年，日更一万，不忘初心，坚持写作，并热爱它~
经过这些年的快速发展，网络小说内容的多样性越来越强，新的分类、新的流派不断诞生。对于网络作家而言，必须知道的是，在这些纷繁复杂的类别外衣之下，其实隐含着一些通用的核心准则，不论类型怎么挑选，不论题材怎么创新，不论金手指怎么千变万化，那些准则是不会变的。 比如，男频小说无论怎么变，本质都是利用金手指让主角比别人更强，然后把能力展现给人看，女频小说无论怎么变，本质都是谈恋爱，让各种各样有魅力的男主拜倒在女主裙下。当然，这并不绝对，但至少大部分作品，离不开这个核心框架。 通用准则具体的在这里就不多说了，因为往期文章里已经介绍得够多了。如果我们能抓到这些核心要点，满足那几条基本准则，那么无论写什么类型，基本盘应该都能保障，哪怕是硬去写一个完全不擅长的类型，也不至于差到哪儿去。 不过，如果我们想要更上层楼，让作品从及格升到良好，甚至优秀，那就不能只满足于掌握全类型的通用原理，还必须了解一些特定类型、特定流派的独有魅力，了解在通用卖点之外，这类作品吸引读者的独门诀窍、核心优势。不需要熟悉全部，但至少需要了解一部分类别，而且数量是多多益善。 只有这样，我们才能知道在众多的类型中，自己更适合写哪个，才能知道自己灵光一现的创意，更适合包装成什么模样，更适合与哪些元素进行匹配。 然而，我们应该怎么去总结那些类型流派各自的要点呢？或者，应该上哪去了解它们呢？ 接下来，我会每期选择一个类型进行讲述，而我相信，只要多看几期之后，大家每个人都能不费力地去总结剩余的类型。这项工作并不复杂，至少没有我们想象中那么难。 下面的第一期，我首先讲一下系统流的核心优势。之所以选择它，倒不是觉得它最重要，而是刚好昨天与来自韩国的合作方交流，听到几位编辑绞尽脑汁向对方介绍系统流，但无论怎么讲解，那些韩国人越听越糊涂。感觉还是挺好玩的，所以第一期就选它了。 在我下次更新之前，大家也不妨自己先思考一下，之后再来个印证。
所谓重生，标准模式是主角回到若干年前，带着这些年的记忆，成为更年轻时的自己，而这些记忆，这些人生经历，自然成为了他最强大的金手指。 如果说系统流是近几年渐渐被写滥的话，重生文可就是被写滥了十几年了，而且不同于系统流一开始的接受度门槛，重生这个概念一眼就能看明白，而且接受起来毫无障碍。 也正是因为这样，04年我在书里运用了重生这个金手指，把这个概念第一次引入网文领域后，作品成绩超乎想象的好，记得发书一周后，但凡当时起点存在的榜单，无论是新书榜还是周点周推榜，都是横扫拿第一的。 能有这样的成绩，原因可不是因为我写作能力有多强，无非是这个题材讨巧而已。可以说，只要拿到这个创意，只要写作水准刚刚达到及格线，当年任何一个作家，都能爆红，因为它实在太容易理解了。 时过境迁，这些年来，在无数的跟风之下，重生文不仅谈不上新颖，甚至可以说老套到了极点，但即便如此，选择重生题材依旧不算不智之举，它即便不再有当年横扫一切的气概，至少也不会是减分项。换句话说，读者们看了十几年，看了无数本重生文，却依旧没有彻底看腻。 这个题材的强大，可见一斑。那么，重生文究竟强在哪呢？ 同样先说不重要的。首先，重生是一个强到没朋友的全能金手指。 主角没钱不要紧，他知道暂时还没人知道的赚钱方式，知道做什么才能赚钱，甚至知道去哪儿可以捡到钱挖出钱；主角没本事不要紧，他知道未来什么能力有用什么能力没用，知道上哪可以学到真本事，知道找谁可以学本领，甚至这些本领他已经学过了，技能已经用过无数次；主角情商低不懂识人也没关系，他知道未来谁对他好谁会害他，知道谁是伪君子谁是真英雄，知道谁有大才谁是仲永…… 总而言之，重生之后，主角要什么有什么，可以全能全知全才。尽管事实上，即便让我真的重生，估计回去了也是个废柴，但在小说里，主角可以呼风唤雨，无所不能，一切都是合理的。 但偏偏，这个金手指看起来似乎不那么强大，不需要主角天赋异禀，不需要主角有创世神的身份，哪怕他重生以后一没能力二没财产，一切从零开始，哪怕他重生前也是虚度半辈子光影，是个一事无成的废物，都不妨碍重生后的各种YY。 可以说，这是一个非常完美的金手指。而之所以说它不重要，是因为它可以被替代，强大实用的金手指还有很多，并不是非重生不可，尤其是现在重生文早已泛滥，如果单看金手指的角度，选择别的是更有优势的。 那重生文是否具有它独有的优势呢？ 当然是有的。主要是两大领域。第一个，重生文天然就存在一个不用多花笔墨描写，但事实存在的大量剧情，换句话说，重生文天然地把前半本用于铺垫的剧情隐藏了起来，让读者从中间高潮处开始阅读，但又没有任何不适。 仔细想想，这一点能带来众多的好处。首先就是上面说的，它可以跳过无聊的铺垫，从精彩处开局，引人入胜。 同时，因为存在“隐藏的”半本书，而且一般都是主角失败的人生，其中自然会存在各种遗憾，这就很容易调动起读者一种弥补遗憾的心态，这一点，在都市重生文中体现得更为明显。 老人在世时没能更好地孝顺啦，梦中女神终究与自己无缘啦，买彩票错了一位数啦，没好好学习错过名牌大学啦…… 在我们的人生中，多多少少存在着各种各样的遗憾，它们注定是无法挽回的，但通过阅读小说，通过代入主人公，我们能够从中获得一些弥补遗憾的特殊愉悦感，这是其它类型的作品难以替代的。 除了弥补遗憾，重生文在制造冲突方面，也同样存在一个天然优势，那就是上面提到过的，铺垫剧情的减少。 以仇恨为例，在常规的小说中，得不断花笔墨去编织一个又一个的剧情，让反派各种作恶，各种欺凌主角，各种杀父杀母杀师……没有这些剧情，主角就没有足够的仇恨理由，但这类剧情多了，阅读时既压抑又无聊。 写重生文就不存在这样的烦恼，因为前序剧情全都不需要具体描写，只要一句话，主角看到这人，想到重生前他的各种恶行，对他无比仇恨，那就直接完事了。 从调动情绪来看，这样引发的读者仇恨情绪是不如常规描写的，但事实上这并不重要，真正重要的是后续主角的爆发、复仇引发的爽感，前面的仇恨描写，只不过是给主角提供一个爆发的理由罢了。所以，综合来看，重生文在这方面还是明显占优的。 第二个领域，重生文在设置“不是悬念的悬念”时，是各类题材中最占便宜的。 在网络小说中，悬念的概念与用途与传统小说是存在不小的差异的，很多时候，对于后续剧情的发展走向，读者是一清二楚的。 随便举个例子，98世界杯决赛前，大家都买巴西赢，主角偏偏倾家荡产押了法国，于是亲朋好友各种规劝，其他人冷嘲热讽……对于后续剧情，其实是不存在任何悬念的，无非是法国爆冷三比零夺冠，主角大赚一笔，让其他人或惊讶或羡慕嫉妒恨。 然而，不存在悬念，并不等于读者会失去继续阅读的兴趣，相反，他们会更有兴致地读下去，无比期待着决赛那天的来临，尽管谁都知道那天会发生什么。 这种吸引力，比常规概念的悬念更强，而且往往要强得多。而在制造这种不是悬念的悬念时，重生文的优势一览无余，尤其是都市重生文，简直就是天生为这个服务的，包括一些都市重生的分支，比如文抄公或者文娱类，简直可以靠这一招反复用到地老天荒，偏偏读者还看不腻。 其它类型的重生文没那么方便，但同样存在巨大的优势，所谓的不方便，也只是相对都市重生而言，因为只要加上一句，主角知道以后这个人如何如何，这个东西如何如何，立刻就会成为真理，无论当时书中其他人是什么观点，读者也一定坚信，主角才是对的。 某种意义上，这才是重生文最大的优势所在，当然，减少铺垫也能算是一个。 如果我们要选择重生题材，那就要尽可能把这个优势发挥出来，而如果不懂得利用，只是作为一个普通金手指来写，那就没太大必要选它了。 关于重生，就先说到这里。下一期再聊一个更常规的题材——穿越。
