1 一般来说,轻松类节奏紧凑小白文,比较适合发创世。脑洞比较大,恐怖元素类元素偏重,侧重心理描写的作品,更加适合起点。值得一提的,不少小萌新都存在一个无误区,一方面,他们不懂得向编辑提问,另一方面,小萌新中有不少人认为编辑很可怕。只有在该编辑手下完本过,重新开书的作者,才会在发书之前问下编辑。相比之下,不少老作者则会在发书前缠着编辑改文和聊套路、题材剧情。 其实,大可以大胆地向我们的编辑提问请教,这是解决问题真正有效的方法。 以《青叶灵异事务所》为例,这本书刚开始在创世发,大概写了大几十万字,完全是单机模式,没什么人看。甚至从推荐看,这本书的风格不适合创世,包括后期给了试水推,完全乏力 。但转道在起点更后,起点就很吃这风格,很快成绩就起来了,迅速霸占起点灵异榜单好久好久 。 明月 2 还是很建议作者在发书前好好分析分析自己的作品。编辑一般会根据小说类型来推荐作者在哪个网站发书。就一般情况而言,比如快节奏,爽点足,纯爽文类型,一般推荐发书创世。有些小脑洞的文章,文笔很好的,推荐发起点。 以《血狱江湖》 为例,该书在起点表现平平,到了书城后,如今该书的日销成绩,是在起点时期的五倍。 星辰 3 单就历史品类而言,剧情简单,节奏明快,文风小白的文适合创世,尤其是三国争霸文这一类偏热血的题材。善于刻画人物与铺设剧情,写作风格偏娓娓道来的历史生活文适合起点,尤其是作品是以冷门朝代为背景的。 《三国之无赖兵王》、《开着外挂闯三国》适合创世;《赘婿》、《奋斗在红楼》、《我要做门阀》适合起点。上述的这些作品,在创世和起点两个平台成绩差距较大,找准自己作品的轨道,对焦读者的口味很重要的。 竹篱 4 很多创世书如果首发起点,基本扑街。很多起点书在创世 QQ阅读表现也很一般。 值得一提的是,很多作者可能根本就没有意识到两个站的分别 ,这是很值得警惕的。就军事品类来说,小白兵王流的作品普遍首发创世,在QQ阅读、手Q等平台上,有大量年轻的读者喜欢此类热血文章。 而偏传统、现实主义、小众、内容考究或者作品偏创意新颖,往往都会选择在起点这个老读者众多的平台发布,有群众基础,相对来说更容易脱颖而出。比如,军事的谍战文《交锋》,炊事员题材《最强炊事兵》,现代谍战文《间谍的战争》等等。 当然有时候这个区分没那么绝对,实际情况还是需要咨询下各品类对应的责编,相信会得到比较中肯的建议的。 橡皮 所以,第一步,先回去看看,自己的作品,发对地方了吗?
各位作家伙伴: 大家好!对于近期大家关切的问题,程武、侯晓楠及阅文新团队在上周新任后一直高度关注,已经就关于阅文合同和是否全面收费等不实传言做出了说明和澄清。 →关于近期不实传言的说明 正如我们在上周的公开信以及对作家的说明里提到的,新团队非常期待能以最直接的方式和大家坦诚沟通。 我们坚信:作家是阅文平台的根基。内容生态不只是阅文的,更是大家的。现在大家的意见和批评并非一日之寒,借此能了解到大家真实的心声,是非常重要的收获。 这里我分享以下安排: 1、今年的系列作家恳谈会将于劳动节后的第一天5月6日启动。希望参与的作家请通过编辑报名参加。 与会人员:作家伙伴们与阅文集团CEO程武/总裁侯晓楠/总编辑杨晨和主要内容负责人 会议议题:在上周公开信中我们希望与大家共同规划未来。本次会议将就商业模式、作家生态以及作家合约等大家关切的问题展开讨论 欢迎大家面对面,对内容生态发展中的挑战和机遇,提出宝贵的建议和意见。我们期待与作家伙伴们一起共商和共建面向未来的内容生态。 2、虽然恳谈会不可能覆盖到每一位作家,但我们希望更多的作家伙伴们也能参与进来,群策群力。即日起,我们的编辑团队也对作家的意见展开多种形式的调研。 同时,欢迎所有作家积极通过联系编辑或者给作家助手公众号留言的方式提交自己的意见和建议,支持我们共同的原创事业。 我们珍视每一位作家的意见,大家的批评和建议也是阅文新征程的起点。在这里,我代表阅文新团队,对于大家的参与和支持深表感谢:待系列恳谈会议和调研结束后,大家会看到具体切实的优化计划、举措落地。 大家的关切,我们一直在关注。 阅文集团总编辑 杨晨 2020.5.3
编辑,编辑,为什么只有我的书,订阅是一个数字,一个数字得涨? 编辑,编辑,为什么我都那么努力,成绩怎么还是毫无变化? 编辑,编辑,请告诉我,不是只有我一个人这样。。。。 千万次,我这样地问。 新书成绩不见起色,伤心到怀疑人生,且听听编辑们怎么说~~~ 新书不要太在意点击量,新书期这种情况很常见呀~剧情也还没展开,剧情展开后会好一些的~保持稳定更新,提高作品质量,慢慢积累读者~ ——木棉 新书点击率不太让人满意,自然是书的笔力和节奏还有待提高,具体的话就是看书大概内容指下不足之处。 ——北河 好好码字,稳定更新,玄幻大类,后期发力,网文路难,百万成神 —夜宵 新人新书,这是很正常的,对于新人总是觉得这个行业很简单,自己就是下个土豆番茄。所以看到新书无人问津,特别着急。其实这是扑街的第一步,之后会扑更多的街。每个成名作者身后,殊不知有着多少惨痛的扑街经历,坚持住。。 ——虎牙 写书从来都是一个长期的过程,对于长篇小说来说,一切都刚刚开始,如果上过推荐之后数据还是很低,可以总结一下,是否稳定更新,书的内容是不是不好,是不是剧情设置的不合理,爽点没把握到位,多看火书,学习别人成功的地方,在随后的章节里,边写边改进。 最了解作品的还是作者本人,提高自己的手段其实就是多看多写多总结。扫榜单,扫火书,扫红书,学习他们的经验。 优质内容,不怕没有曝光率。没有不会总结的成功者,只有不断原地摔倒的失败者。 ——灰灰 如果字数少的话,写得长了就好了,重点是坚持。如果是长文,还不见起色的话,是不是要思考,文风跟所发的站点不匹配?可能最近流行XXX风的作品,而作者作品的风格却是比较成熟,文艺之类的,所以书城那边读者比较少 ,或者说直接推荐作者最近流行的题材,建议写写看。 ——松露 不要着急,所有的书,只要内容好,早点晚点,都会出成绩,要是字数少,就让他在等等。要是字数多,会问问他什么元素类型的,然后让他自己对比一些同类型,书比较火的。 我会让作者看看,之后再找我说说,要是真的看了,就一直探讨一下,要是没看,基本就不会找我了。写书,编辑是引路人,但走得如何,还是看作者自己,连走都不想走,谁也没招。 —— 熊猫 任何书出成绩是有原因的,没有出成绩,也是有原因的,我会帮他看文章,分析他的哪些地方写的不好,同时,告诉他去看看某些类似的热销文。 ——星辰 写书从来都是一个长期的过程,对于长篇小说来说,一切都刚刚开始,所以一开始成绩不好,数据不好,文笔不好,内容不好,剧情不好,爽点不好,都没事! 保持稳定更新,在随后的章节里,边写边改进即可,相信自己。 ——麒麟 多看火书,多研究,质量上去了,自然就多了 ,从来都没有随随便便的成功,自怨自艾最没有用。 ——晴天 要及时调整心态,刚开始,可以多花些心思在小说内容上,多看看热门书,不要太着急,刚开始建议抱着学习的态度,多积累写作经验。 ——汤圆 作者,心里素质一定要过硬。新书一般不要太在意数据(尤其是新作者新书,没有读者基础,这时候需要慢慢积累,从作品内容本身去思考),坚持稳定更新~可以检查,书名、简介、还有开篇,(多看好的作品,多多分析原因)。坚持就是胜利,在写作中,不断总结经验~,在写作中,进步。 ——水荇
对于不少作者来说,如何塑造人物是个老大难的问题。今天,小助就选取小说阅读网主编竹子的一次发言内容。关于如何刻画人物,小助可是给你带来了满满的干货。 适合自己的,就是最好的 在写书的群体中,既有成熟人才,当然也有初生牛犊不怕虎的小萌新。 不同年龄层的人,在处理题材,人物刻画上还是有很大的差别的。如果刚刚开始写文,涉世未深,可以写一写仙侠、玄幻,因为这个年龄阶段的人,你是不擅长写人物之间的社会性关系,即便刻画出的人物,也不见得有多么的饱满。 而对于那些社会阅历相对丰富的作者,则建议他们写观察文、都市文,偏情感一点的,人与人之间的交际关系。 先脸谱化,再立体化 在人物刻画上,立体的角色才能让人印象深刻。问题是,不少作者都表示,想要刻画出一个立体的角色很困难。其实,当你一开始还无法构筑立体人物的时候,可以尝试先脸谱化处理。先让这些脸谱化的角色代表你第一时间和读者接触,先给读者机会,接触你的形象。接触之后,能不能把读者留下,则要看你怎么把这个脸谱化的角色逐步丰满起来。 先留住读者,然后在写书的过程中,一点点添加,让人物立起来。 举几个例子,最近比较容易理解的。拿全职高手为例,里面有两个角色最突出,除了叶少还有一个是黄少天,为什么?因为他话痨,大家很容易就记住他了,这个角色是非常鲜明的角色。另外举个例子:异常生物见闻录里面的莉莉安,她有一个重点特点——丢钱。再看韩剧鬼怪女主有贱贱的厚脸皮的小强属性,角色一定要鲜明。除了主角要鲜明之外,同时也要配备两个人物,甚至三到四个人物有鲜明的角色,这样才能撑起你的场子。 群像重要,但故事更重要。 上面说到了,要有几个特色鲜明的角色,才能撑起你的场子。现在流行说一句话,这部作品群像做得好,什么叫做群像呢?就是你的群众演员也要有特点,这样才可以被大家记住,每个角色都要有自己的点,它才会突出。在这里,需要特别提醒大家注意一个地方,就是要学会处理群像和故事情节的关系。 群像做的好且有特点固然是好的,可如果剧情不足以驾驭这么多的人物,该怎么办?这个时候可以舍弃群相,只突出主角和重要对手的戏份。比如说在塑造男主时,只需要突出女主和男主的部分,其他的都做成脸谱。 因为小说最重要的是故事,其次才是群相。当你同时抓不住两个的时候,那就先抓住故事这一点,只有在大剧情足够强的情况下,才建议建构你的群相。一开始就铺开群相,这是会让读者注意力分散的,没有足够大的剧情驾驭角色,会让读者觉得看来看去都看不到内容,甚至可能会放弃阅读。 在这种情况下,宁可不要群相。此外,值得注意的是,如果你的小人物特别出彩,有可能会降低大角色的注意力。如何分配,如何设置都是需要花心思的地方。 不要轻易丢掉任何一个角色 有很多作者写着写着可能就会放弃一些配角。其实,每个配角都是花心思写出来的,花好几万字才写一个配角,你能轻易让它死掉吗?要让每个配角都死得其所,不要让角色死不瞑目。 如果你觉得暂时用不到这个角色,你可以把他发配的远远的,不要简单粗暴的让他死掉,需要用的时候再捞起来。 我怎么捞起来?如果这个角色已经死掉了,那我就把他设置成打不死的小强,他还有一二三四五个亲属,我再从他的亲属身上捞回来。如果实在不得已要死掉的话,你是否考虑我能不能留一个尾巴,还可以抢救一下。大家看(漫威)的片子,他每次都会给你一个尾巴:我还会回来的。
不是矛盾三章,也不是浮夸三章 在我看来,“黄金三章”也好,“黄金一章”“黄金五章”也罢,其实强调的是一个心理学的“首因效应”,也就是第一印象效应。 举例来说的话,你刚进入大学,有个学姐来接你入学,学姐长得就不错,还化了淡妆,笑起来超明朗,初入大学忐忑的你,心理上会觉得——哇塞,太好看了,而且还温柔亲切,在很长的一段时间里你都会记得学姐就是这个样子,特别美好。 哪怕你后来再见到她几次,貌美不如往昔,但还是会觉得她依旧好看,因为第一印象始终是明朗的。 类似的情况,同样会出现在阅读过程中;如果一本书在开篇抓住了你,甚至让你感觉到惊艳——你心理上会下意识把这本书的评价迅速提高,因此作出“加入书架”,“天天追更”之类的行为。当然作品的后续质量依旧是重要的,假如某一天学姐当着你的面挖鼻屎……你的第一印象就要弱化许多了。也就是说后文的质量如果出现比较大的问题或者雷点,也会影响原本开篇带来的第一印象。因此首因效应,还是非常重要的,对开篇的重视,不管是一章三章还是五章,都是应该的。 但需要强调的是,不能完全拘泥和沉迷于所谓的“黄金三章”,打乱创作的节奏。 有一些误区我们可以避免下 “黄金三章”不是矛盾三章,也不是浮夸三章,有些作者为了达到自己理解的“黄金效应”,会刻意去修改文风,导致浮夸的感觉;也有人怕前面不够吸引人,明明是比较温馨平和的风格,特意创造生硬的矛盾…… 这样的话,效果就和学姐来接你的时候,画了个夜店大浓妆差不多,请自行体会读者的感受…… 开篇是局部,不是全部。不能因为重视开篇,轻视后续衔接和后面的剧情,这一点很多作者也会出现,就是开篇耗尽了洪荒之力,感觉特别好,后面突然就泄气了……之后写不了多久就太监,这样的情况“黄金三章”意义也不大。还是要对自己行文的整体布局、节奏,有一个更加合理的把握。也就是说,你重视开篇,但是不能全部依赖开篇,忽视整体。 大神的成名作,可以参考,但是不必迷信。有一些书,开篇确实完美契合“黄金三章”,比如寒武纪的《与子偕行》,开篇女主身处危机,非常危险,男主出场时候的冷峻理性完美,很是震撼了我,所以一直到看完,这个惊艳的感觉还是记得很清楚。但有些书,比如《凡人修仙传》的开篇,我一开始看的时候,没有觉得开篇就很精彩,是看着看着后期逐步进入佳境。因此大家写文的话,学习大神的成名作、代表作可以,但是还是要根据情况来分析一下,要学到每个作品的精彩点、特色点。不能说“大神开篇就是这样的”,“那我也这样”,这是不理性的。 综合来说,大家要根据你自己的剧情大纲、人设、文章定位来综合思考怎么写开篇,黄金三章有它的道理,但是创作是一个灵活有创造力的行为,所以不必拘泥和迷信,一切要从文章的实际情况出发。 “三”这个数字其实是泛指 首先,“黄金三章”这个理论在任何时候都是成立的,我个人把它理解为:一本小说前1%的内容,往往能筛选80%的读者。换句话说,开篇决定了读者是不是愿意投入时间去看一本书,所以“黄金三章”实际上是说如何吸引读者的问题。 其次,“三”这个数字是泛指,一章还是三章从来都不是固定的,这取决于很多因素,我一般用“耐心值”理论去解释。我认为读者在淘书的时候,都会有一个“耐心值”,耐心值耗尽,那读者就会弃掉这本书。 这个值跟很多元素有关。比如看书当天这个读者的心情特别好,那么耐心值就高一些,反之就低一些,但归根结底取决于读者对这本书的第一印象。书名,简介,题材,这些元素给了读者对书的第一印象,印象好、期待感强,那么耐心值就高。 之后才是“黄金三章”的阶段,耐心值高还是低,决定了作者到底可以有黄金多少章。如果你的题材很无聊,书名简介也完全不吸引人,那么很遗憾,你可能就只有黄金0.1章。 最后,吸引读者的最终核心还是内容,好的内容可以几乎不降低耐心值,哪怕基础值低一些也无妨。而不好的内容就会快速拉低读者的耐心值,那么就算你的题材很好,书名简介自带热点效应,吸引了大量的读者过来,那么八成的读者依然会在几章内就纷纷弃书,这就是黄金三章的意思。 《诡秘之主》在这方面的处理可以值得大家学习。题材和设定都偏小众,但xx在开篇处理得非常好:开篇避开了设定里过于繁杂的部分,以及可能不太吸引人的西方背景,重点描写超凡力量带来的神秘感 。 当然,这跟大神的笔力直接挂钩。对于别的作者来说,可能这个能力没办法习得,但是我们可以学习的是这种方法,优先写比较能加分的,能抓人的剧情,把比较繁琐的内容尽量留在后面。 ——夜宵 留住了读者也不是万事大吉 黄金三章或者黄金一章的说法由来已久。这两种说法有一个同样的目的,就是在开头就吸引住读者,让读者产生好奇从而有继续读下去的欲望。 如果你是你一个新人作者,最好在开头第一章就抛出密集的兴奋点,尽可能的留住每一个点进来的读者,这就是黄金一章。 传说当年土豆的斗破第一章易稿二十几次,3000字改无可改,就是标准的黄金一章。可以看一下土豆是怎么做的,第一章先声夺人,开篇就是对话,让主角进行了一个引人好奇的亮相。之后斗气大陆的背景设定在第二章才出现。 如果你自认笔力很好,或者写作经验丰富,稍显平淡的开头也能引人入胜,可以考虑把黄金一章中密集的兴奋点花上三章的篇幅缓缓道来——时间、地点、人物、突然发生的事件——结果什么的就留下在三章之后当悬念,让读者不自觉的就点击了下一章。 一个好的断章狗...好的作者能有节奏的吸引读者强烈的想要知道之后会发生什么,从而继续读下去。 这么做的好处是不用花大量的篇幅集中进行世界观的设定,在剧情推进中世界观自然而然的会在读者脑海里形成。《大王饶命》《全球高武》等很多读者认可的作品都能看到黄金三章的影子。 不管是黄金一章还是黄金三章,留住了读者也不是万事大吉,保持良好的写作质量,保证更新,不要虎头蛇尾,你就是下一部爆款作者。 ——————豆沙 既然酒香,直接搬到巷子口会更好 现在“黄金三章”被提得多了,好像逐渐成了反义词,甚至让很多人听了就心生反感,我现在跟作者聊新书,听他们说到“我的开篇是标准的黄金三章”也觉得怪怪的,但其实这个词还是要分两面看。 第一,黄金三章并不是像八股文那样的有固定的格式,一定要按照某种或某几种固定的格式生硬地安排文字,套路限制死了,千篇一律,读者作者都会审美疲劳;第二,我理解的黄金三章指的是要有一个干净利落的开篇,尤其是对新人而言,最好尽快把卖点明确下来,突出主角,显示主角的特殊,或天生异象,或得到法宝,或天赋觉醒等等,至于原因,可以通过倒叙来呈现,如果实在忍不住想在开篇就解释,可以在正文前面加一个简短的引子(介绍重要信息,不宜过长)。 当然,如果作者笔力很强(通常是老作者),可以通过文字本身以及幽默感吸引住读者,也未尝不可称之为黄金开篇。 最后就是几个明显的雷区需要避免:不要为了秀文笔来大段景物描写;不要在开篇写一些云山雾罩的对话;不要一上来就大段大段地放设定;不要说自己的精彩在十万字之后,不要说自己再五十万字的时候设置了一个要起飞的大高潮…… 作为玄幻编辑,我的确也见过不少后期发力的作品(更新到位是关键),所谓酒香不怕巷子深嘛,不过这个坚持起来太痛苦,既然酒香,直接搬到巷子口会更好。 ————麒麟 其实我认为“黄金前三章”并不是真正意义上的固定格式,而是一种概念上的笼统说法。毕竟每个网络小说作者的风格不一样,叙事节奏也会有所不同。 优秀的网络精品小说多不胜数,精彩的开篇必不可少,有的黄金章是前三章,也可能是前五六章,甚至有的文第一章就足够吸引读者。现在面对众多的网络小说作品,大多数读者包括我自己都习惯了一般先看书名,再看简介,然后看开篇前几章,如果找到自己喜欢的乐趣看点,然后再决定是不是继续追文。这也形成了开篇前三五章内,决定自己接下来要阅读的作品。 若想开篇吸引读者进入,跟随你的节奏,首先小说开篇切入点得快,切忌内容不能繁琐,描写上不能罗嗦,要言简意赅,思路清晰。前3-6章突出主角性格,写清主角所处的环境,开端矛盾点的设定,以及核心卖点的简单铺垫,是极为必要且合理的。 开篇场景描写,人物的心理活动描写必须要适当,不能过多,过多即会拖慢自己的节奏,显得平淡无奇,也会拉低读者的耐心。有些新人作者写作时,开篇会写一些主角的细小琐事,慢悠悠的几章才进入主题,显得极为拖沓,浪费了开篇原本可发挥展现的空间,例如一些校园青春文。 另一种情况恰好相反,有些作者为了展现自己更多设定,欲吸引读者,会在开篇前几章,一股脑填充很多东西,比如背景,多人物出场,人物之间关系,金手指,地图……写的东西虽多,但故事线反而不清晰,甚至混乱繁琐。这类问题比较常见于重生爽文,升级流等。 一定得把主角放到特定环境中,通过矛盾冲突,建立主角与其她人物间关系,拉出主线,节奏越快越好。最主要的目的,还是要读者看得下去,吸引读者有不自觉往下读的欲望,从而更加想要知道主角后面会怎么样,剧情走向怎么样。 ——小笼包 正如编辑灰灰说的那样,默默无闻的作者要想吸引读者,开篇势必要抓住读者的口味,总说黄金三章,也就是说开篇的节奏,剧情,代入感等尽快的展现出来,防止读者的流失。 但,剧情是小说的核心,人物是灵魂与精神,还有代入感和节奏,都是商业创作的重要因素。
常看这个号上文章的朋友应该知道,我写的东西一般都是针对中低阶的作者的,针对新人的居多,但这一篇是个例外,它是针对高阶作者的,也就是我们常说的大神。 当然,除了现在已经是大神的,还包括未来的大神们。即便你现在还仆街着,如果觉得自己还有救,如果觉得未来搞不好有机会能红,那同样需要留意了。 我要提醒的只有一点——身为作者,也能算是公众人物了,所以,我们也要时刻注意自己的言行。 当我们化身吃瓜群众,看娱乐明星们的热闹,看某某因xx原因被抓,某某因说了xx话被封杀时,可千万别忘了,这样的事,同样可能发生在各位的身上。 大家可不想明明书一点没问题,却因为社交媒体上的一句发言,导致作品被封,或者一大堆人跑来书评区谩骂吧? 在我的认知里,网络作家算是蛮乖的一个社会群体了,违法乱纪的事,我相信大多数人都不会干的,但是,要求不仅仅如此,身为公众人物,往往需要比普通人更高的行为准则。 有些卡线的事,普通人做了可能没事,但各位不行;有些事普通人犯了可能影响不大,但各位犯了可能带来严重的后果。毕竟,相比普通人,我们确实能影响到更多人。 而相比“行”,尤其需要提醒的是“言”,对于我们这些整天码字,还时常会与读者交流的作者来说,实在太容易想到什么张口就说了,但这些说出口的话,一旦包含什么不当的言论,它很可能成为大家事业上的天花板,造成极大的障碍,甚至直接导致被封禁。 所以,只要大家还想长期创作下去的,就必须注意自己的公开言论,有什么话先想一想,然后再说出去。 当然,这并不是说大家始终得绷紧神经,大部分日常的交流肯定是没问题的,只是在涉及一些敏感话题,比如涉及国家、政治、宗教,还有一些社会热点话题,以及可能涉及地图炮的问题时,所有话都想想清楚再说,想想这些话可能会让谁不满,会带来什么后果。 不管说什么,我们都得先想一想,这些话是不是会得罪某些人,招惹某些人,而这些人又会给自己带来什么样的后果,然后再考虑话该不该说,又该怎么说。 这并不是说大家有什么想法都得憋着,什么都不能说,什么人都不能得罪,只不过,即便要说,即便要得罪,也应该是我们思考之后的选择,而不是一时冲动,却事后后悔。 总而言之,请大家明白,不管我们是不是愿意,都改变不了成为公众人物的现实,谨言慎行,是未来能够长期走下去的一个基本前提。
构思新书时,许多作者会遇到各种各样设定上的抉择难题。比如主角应该身材好点,还是设定成大胖子?主角的师傅是无意识的系统好,还是有意识的生命体好?从富二代仙二代起步好,还是从最底层起步好…… 类似的问题几乎可以无限列举下去,相信各位作者在创作过程中,也多多少少会遇到这些设定的抉择困难。那么,我们遇到问题时该如何选,又该找谁请教呢?问编辑还是问前辈作者? 事实上,这些问题问谁都不合适,因为对应不同的人,答案也会不同,能给出准确答案的,只有自己。 以主角的出身为例,如果出身高贵、师出名门,那无疑一上来就天然带着强烈的YY感,主角自然而然就会比别人强,天生就能压人一头,但与此同时,他前期的升级与资源获取,会相应减少许多惊喜感,这方面的悬念及快感会被削弱。 那么,让主角出身更好,起步更高,是利更大,还是弊更大呢? 显然,不同的作者,不同的构思,应该对应不同的答案。比如,某作者擅长的是写升级打怪、热血战斗,那他毫无疑问该压低主角的起点,初始越弱越好,而如果他擅长的是扮猪吃虎、装逼打脸,那主角高贵身份带来的好处,自然就格外凸显了。 而即便是同一个作者,不同情况下也会有不同的答案。比如,设定的金手指是主角有超能力,能偷听到别人的讲课,偷学本领,那么,无疑他就不该有高贵的身份,否则,他原本就能学到这些,还需要这个金手指干什么? 所以,归根到底,两个选项本身并不存在优劣之分,但它们会有各自不同的匹配关系,对应匹配不同的作品设定,以及作者的能力与性格偏向。 其它的抉择也都是同样的情况。当我们面对这些难题时,不必去问任何人,我们只需要静下心来问自己,这几个选项,各自有哪些优缺点?其中哪些优点是我最看重的,哪些是我用不上的,哪些缺点是我最不能忍的,哪些是无关紧要的?几个选项又分别对应着哪些匹配关系,别的设定已经确认的有哪些,是否能匹配上? 等这些问题都有了答案,那么该选择什么答案,相信也就不用多说了。 或许有作者会问,“我想不清楚这些问题怎么办?不同选项的优缺点,我想不全啊,怎么办?” 其实不必担心全不全的问题,无论是谁,都不可能彻底想全想完整的,但这压根不影响什么,因为大多数情况下,我们完全想不到的那些东西,也不可能去写,无论这是优点还是缺点,我们都遇不到的,所以它对我们来说并不重要。 好比我们评判一个手机的优劣,如果我们压根没想过拿它去敲核桃,自然也不会这么干,所以它到底是否坚固得可以砸碎核桃,这个参数并不重要。 我们只需要顺着自己的本心,凭自己的经验,在自己的知识范围内,尽可能去想周全,把利弊列举出来,然后进行对比评判,就已经足够了。 至于列举出来后发现利弊相当,或者利弊都不明显的,那其实更不需要犹豫什么,因为很显然,选哪个都差不多,那我们就选个自己更偏爱的,或者闭着眼睛随便选个,也错不到哪去。 现在,究竟是父母双亡好还是父慈母爱好,你该有自己的答案了吧?
上周参加了一次经理人培训,课上一位讲师重点提到了MECE分析法。其实,我很久前也看过相关介绍,但再次听到讲述,虽然是在介绍企业的战略制定方法,却让我突然想到,这个思维模式其实也挺适用于网络小说写作的,所以和大家分享一下。 所谓MECE,是Mutually Exclusive Collectively Exhaustive的缩写,指的是两重意思:1,各部分相互独立;2,完全穷尽问题的可能性。这两条原则,能帮助我们在错综复杂的局面下,理清思绪,更好地发现解决问题的途径。 下面,我直接以一个典型的小说剧情——擂台赛为例,说明写作中该怎么利用MECE原则。 假如故事中写到,主角报名参加了一个擂台赛,那接下来我们该如何写呢?如何构思后续的剧情? 首先,我们需要明确问题是什么,这个问题的设置会决定答案的范围和方向。这里,我们可以把问题设置成,“主角报名参赛后的剧情发展”。 接下来,就应该是罗列各种互相不重复的可能性了。 可能性有很多种,主角勇夺第一、第一场就惨遭淘汰、压根没去比赛、失败后参加复活赛并夺冠、比赛中和对手暗中协商打了假赛……等等等等。而在这些选项中,我们不难发现,它们可以首先分为两大类。 一是主角顺利参加完比赛,二是没能顺利参加完比赛。显然,这样的分类是非常符合MECE原则的,它们互相独立,又穷尽了可能性。 然后,我们在这两大分类的基础上,继续往下细分。比如,第二个,没能顺利参加完比赛,又很明显的可以分为主角因素和赛事因素两类。前者可以再细分为主角主动退赛和被动退赛两类,主动可以是思想转变或是另外有事,被动可以是受伤或者被威胁…… 用这样的方式,我们可以一层层递进,直至把所有的可能性都罗列出来。而在这个基础上,我们就能进一步去思考每一个选项是否值得保留,是很明显的不靠谱选项,还是需要重点推演的核心选项。 虽然无论我们罗列了多少种可能性,最终也只能选择一种,看似有些浪费,但正是在这样的分析过程中,往往能提示我们想到一些原本在思维盲区中,压根就想不到的可能性,而这正是被称之为“创意”或是“脑洞”的直接来源。 试想一下,假如其它所有的作品,主角不是在比赛中这样扬威就是那样扬威,突然来一本,写主角趁别人打得热火朝天时,直接打包带走了全部的奖品,这一定是能让读者耳目一新的。而这样的创意,其实压根就不需要我们有太强的创新思维能力,这是在MECE分析的过程中,自然而然就会被罗列出来的。 当然,在实际的操作中,有时我们未必真的能做到MECE,比如未必真能把所有的可能性列全,会有所遗漏,但这没关系,我们毕竟只是写小说,不是搞科研,而最终也只是选择一个答案而已,不要求非得列出一百个一千个答案才行。所以,不需要有太大的心理压力。 但不论如何,在能做到的范围内,我们还是应该尽量追求完美,因为通常来说,第一个跳进我们脑海的点子,往往不那么值钱,被我们遗漏,或者差点被遗漏的那个点子,才是真正的好创意。 而要想做到不遗漏,除了更严谨、更努力的思考外,还有一个很重要的方法,就是遇到复杂情况时,尽可能把数量不小的选项分类,层层递进下去,就像上面举的那个例子一样,如果不进行分类,遗漏的可能性是极大的,但如果我们把可能性分成顺利完成比赛和没顺利完成比赛两类,再这样一层层递进分类,遗漏的可能性必然会大幅减少。 怎么样?MECE分析法不难掌握吧?大家不妨在作品构思时,尤其是一些关键性的剧情或设定时,进行下这样的尝试。 期待看到大家作品中更多的脑洞出现!
经过这些年的快速发展,网络小说内容的多样性越来越强,新的分类、新的流派不断诞生。对于网络作家而言,必须知道的是,在这些纷繁复杂的类别外衣之下,其实隐含着一些通用的核心准则,不论类型怎么挑选,不论题材怎么创新,不论金手指怎么千变万化,那些准则是不会变的。 比如,男频小说无论怎么变,本质都是利用金手指让主角比别人更强,然后把能力展现给人看,女频小说无论怎么变,本质都是谈恋爱,让各种各样有魅力的男主拜倒在女主裙下。当然,这并不绝对,但至少大部分作品,离不开这个核心框架。 通用准则具体的在这里就不多说了,因为往期文章里已经介绍得够多了。如果我们能抓到这些核心要点,满足那几条基本准则,那么无论写什么类型,基本盘应该都能保障,哪怕是硬去写一个完全不擅长的类型,也不至于差到哪儿去。 不过,如果我们想要更上层楼,让作品从及格升到良好,甚至优秀,那就不能只满足于掌握全类型的通用原理,还必须了解一些特定类型、特定流派的独有魅力,了解在通用卖点之外,这类作品吸引读者的独门诀窍、核心优势。不需要熟悉全部,但至少需要了解一部分类别,而且数量是多多益善。 只有这样,我们才能知道在众多的类型中,自己更适合写哪个,才能知道自己灵光一现的创意,更适合包装成什么模样,更适合与哪些元素进行匹配。 然而,我们应该怎么去总结那些类型流派各自的要点呢?或者,应该上哪去了解它们呢? 接下来,我会每期选择一个类型进行讲述,而我相信,只要多看几期之后,大家每个人都能不费力地去总结剩余的类型。这项工作并不复杂,至少没有我们想象中那么难。 下面的第一期,我首先讲一下系统流的核心优势。之所以选择它,倒不是觉得它最重要,而是刚好昨天与来自韩国的合作方交流,听到几位编辑绞尽脑汁向对方介绍系统流,但无论怎么讲解,那些韩国人越听越糊涂。感觉还是挺好玩的,所以第一期就选它了。 在我下次更新之前,大家也不妨自己先思考一下,之后再来个印证。
常有作者来问,某某类型应该怎么写,写作时需要注意什么,如何才能写好某某类型。我一直觉得这类问题挺没营养的,但既然提问多了,也就集中答复一下吧。 这里就以体育竞技类型为例,从头开始分析一下,如果我们要写本该类型的书,该怎么去写。 其实,无非是从两个角度去思考问题。第一,看看这个类型,到底有什么特色。第二,看看各类型通用的手法,哪些可以用于本类型。 我们先看第一个。 体育类的特色,都是通过竞赛来呈现。和自己比赛——超越自我,和记录比赛——突破记录,和对手比赛——战胜对手。所以,体育类的特色,核心是在这个“赛”字上。 涉及到竞赛,无非是赛前、赛中、赛后这三个环节,从文字篇幅看,一般是赛中占比最多,但从读者的阅读目的看,真正核心的应该是赛后——我们是来看主角获胜,看他获取荣耀的。所以,我们的思考点,也需要先集中在赛后部分,更直接点,就是看如何让主角获得更多的荣耀,获得更多的掌声和赞美。 需要注意的是,这里强调的是赞美,而不是胜利,虽然一般都是后者导致前者,但并不是绝对。打个比方,巴西男足艰难战胜了中国男足,这个胜利不足以让他们获取荣耀,反过来,如果中国男足3比4输给了巴西队,而且还是因为裁判的误判才输,这个失败反倒是一种荣耀。 另外再举个例子,假如中国人一秒钟内放了一千万个屁,在数量上战胜了所有的国家,成为世界第一,我们会因此感到荣耀吗?我想,肯定不会,虽然它的确很难完成,但这个成就本身并没有什么营养,不值得去赞美。 从上述两个例子可以看出,我们的最终目的是让主角获取掌声和鲜花,但为了达成目的,根源在于两点。一是成就的难度,二是成就的价值。 所以,写体育竞技文的思路,我们差不多就能确定了。那就是在赛前尽可能去渲染,让读者觉得比赛很重要,或者觉得比赛很难赢下,然后在赛中强化这一概念,最后主角一举赢下比赛,赛后获取足够的回报。 当然,更确切的表述,应该把比赛替换成目标,因为如上文所说,主角的目标未必是要获胜,好比男足完全可以把逼平巴西作为目标。只不过,为了表述方便,这里还是用比赛以及获胜来进行表述。 那么,我们又该如何去渲染,如何让读者觉得比赛重要,觉得胜利很难呢? 我想,只要稍微思考下,每个人都能得到答案的。无非是强调比赛多么受人关注,如何如何的成为大众和媒体的焦点,粉丝们如何的狂热,获胜的奖励是多么的丰厚,对手之前的战绩是多么傲人,他们是多么的骄傲,专家们是如何的不看好主角,大众又是如何不看好…… 也正因为这样,当我们去阅读那些成功的作品时,我们很容易发现其中的套路——赛前各种唱衰主角,赛中多么的激烈,赛后大家如何大跌眼镜……虽然细节上能有各种各样的变化,但万变不离其宗,核心本质一定是这个。 分析到现在,第一个角度的思考我们貌似已经完成了。但如果我们再多想一步,自然而然就会发现,这哪是什么体育竞技文的特色套路啊?这分明就是所有类型都通用的先抑后扬套路啊。 换成别的类型,难道不也是如此么?先强调主角要做什么事,是多么的不被看好,或者他的对手是多么的强大,但主角最终在一片质疑中战胜对手,震惊了所有人,看爽了读者。不都是如此么? 反过来,我们再看第二个角度,各类通用的手法,有哪些可以用于体育竞技文。 想了一遍,答案应该是——全部。不管是穿越、重生这样的金手指,不管是扮猪吃虎、喜上加喜这样的YY手法,不管是友情、爱情这样的普世元素,没有哪一个是不能被套用的。 所以,思考到最后,我们不得不承认一个事实——压根就不存在特殊的体育竞技类写法,我们只需要学习研究各类通用的写法,然后套用到这个类型就行了。 这个结论,换成其它任何一个类型都是一样的。或许每个类型都会有自己的特色,比如体育类的竞争性更强,灵异类更多悬疑惊悚,但光看写作手法本身,以及写作要点等等,各类型其实是一样的,而哪怕是各类特色的东西,比如灵异的悬疑性,也并不是说就它独有,其它类型也一样可以存在,多和少的问题而已。 所以,之后大家就不必再去问某某类型应该怎么写了,不管你写的是什么类型,所有类型、所有种类的写作指导都是适用于你的,区别只在于指导本身是否正确有效,指导的类型分类并不是问题。
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