1 一般来说，轻松类节奏紧凑小白文，比较适合发创世。脑洞比较大，恐怖元素类元素偏重，侧重心理描写的作品，更加适合起点。值得一提的，不少小萌新都存在一个无误区，一方面，他们不懂得向编辑提问，另一方面，小萌新中有不少人认为编辑很可怕。只有在该编辑手下完本过，重新开书的作者，才会在发书之前问下编辑。相比之下，不少老作者则会在发书前缠着编辑改文和聊套路、题材剧情。 其实，大可以大胆地向我们的编辑提问请教，这是解决问题真正有效的方法。 以《青叶灵异事务所》为例，这本书刚开始在创世发，大概写了大几十万字，完全是单机模式，没什么人看。甚至从推荐看，这本书的风格不适合创世，包括后期给了试水推，完全乏力 。但转道在起点更后，起点就很吃这风格，很快成绩就起来了，迅速霸占起点灵异榜单好久好久 。 明月 2 还是很建议作者在发书前好好分析分析自己的作品。编辑一般会根据小说类型来推荐作者在哪个网站发书。就一般情况而言，比如快节奏，爽点足，纯爽文类型，一般推荐发书创世。有些小脑洞的文章，文笔很好的，推荐发起点。 以《血狱江湖》 为例，该书在起点表现平平，到了书城后，如今该书的日销成绩，是在起点时期的五倍。 星辰 3 单就历史品类而言，剧情简单，节奏明快，文风小白的文适合创世，尤其是三国争霸文这一类偏热血的题材。善于刻画人物与铺设剧情，写作风格偏娓娓道来的历史生活文适合起点，尤其是作品是以冷门朝代为背景的。 《三国之无赖兵王》、《开着外挂闯三国》适合创世；《赘婿》、《奋斗在红楼》、《我要做门阀》适合起点。上述的这些作品，在创世和起点两个平台成绩差距较大，找准自己作品的轨道，对焦读者的口味很重要的。 竹篱 4 很多创世书如果首发起点，基本扑街。很多起点书在创世 QQ阅读表现也很一般。 值得一提的是，很多作者可能根本就没有意识到两个站的分别 ，这是很值得警惕的。就军事品类来说，小白兵王流的作品普遍首发创世，在QQ阅读、手Q等平台上，有大量年轻的读者喜欢此类热血文章。 而偏传统、现实主义、小众、内容考究或者作品偏创意新颖，往往都会选择在起点这个老读者众多的平台发布，有群众基础，相对来说更容易脱颖而出。比如，军事的谍战文《交锋》，炊事员题材《最强炊事兵》，现代谍战文《间谍的战争》等等。 当然有时候这个区分没那么绝对，实际情况还是需要咨询下各品类对应的责编，相信会得到比较中肯的建议的。 橡皮 所以，第一步，先回去看看，自己的作品，发对地方了吗？
随着新一年的到来，年幼的网络文学又长了一岁，但在喜庆中，许多作者也在暗暗发愁，因为行业日益成熟，也意味着空白越来越少，创新越来越难，可要是不创新，靠老套路似乎又越来越难以杀出血路，左右为难实在是让人头秃。 说真的，2019年到底会怎么过去，新的一年会涌现出多少脑洞，走出多少条新路，到底是哪个题材爆款爆得最厉害，这些我统统不知道，但有一些明确的规律，以及一些相对能明确的预判，还是能和大家分享几条的。 以下是我最主要的六点心得总结，都是一些相对务虚的想法，并不涉及太具体的内容。 首先还是提醒一下，适用范围依旧是限于男频。 1，升级打怪+装逼打脸不再是网文的全部了。 曾经的网络小说，无论看上去是什么类型，无论拥有什么样的外衣，本质却基本离不开“升级打怪”+”装逼打脸”这种模式，前者指的是剧情，后者则是指爽点，无论大家换了多少种金手指，本质上还是为了这种模式服务的，最多就是把斗气一阶升二阶改成县令升知府罢了。 当年也并不是没有作者想要另辟蹊径，但没写到位也好，读者还没来得及进化也好，总之成功的极少。而随着网文写作研究的渐进，各种写作规律、成功捷径被不断总结出来，这也在一定程度上加剧了套路的流行，尤其是进入移动阅读时代后，套路化模式化的问题更是突出。 但到了近几年，情况却悄然发生了改变，可能大家也都注意到了，各种各样新颖的类型、新奇的写法层出不穷，在这些新一代的作品中，或许依旧还存在升级，存在打脸，但它们已经不再是作品的核心了，甚至可以说在整体结构中可有可无，各种生活文、日常文、脑洞文越来越多，而更关键的是，这些书还红了。 变化的原因是多方面的，但对于作者而言，只需要关注结果，那就写作的选择面变得更广了。这对于不擅长写传统网文套路的作者来说该是个福音，而创意型作者也终于可以更大胆地进行各种尝试了。 2，升级打怪+装逼打脸依旧是网文的核心。 这一点可以说是上一点的补充说明，我觉得很有必要着重强调一下，免得大家对第一点产生误解。 上面说升级打怪+装逼打脸不再是全部，只不过是说网文的路更宽、更多了，我们可以有更多样化的途径走到成功的终点，但这并不意味着原来的路就走不通了，它依旧存在，依旧畅通，依旧还是条主干道，而且看上去，未来它也会长期畅通下去。 这就好比交通，我们的出行方式越来越多样化，可以开车、乘高铁、坐飞机，但步行依旧存在，而且多数时候，我们依旧还是靠步行来行动。写网文也是一样。 这是由读者的阅读需求所决定的，能让他们读后心情愉悦的作品，自然就更容易获得成功，而打动读者的点，至少一定程度上，可以对应参考现实生活中的读者心理需求，看他们梦想的是什么。 所以，很显然的，装逼打脸虽然不是全部，但始终会代表着很大一批读者很高程度的心理需求，而实现它、把它有机融入长篇故事中最简单直接的粘合剂就是升级打怪，这就决定了这两个元素会长期占据核心地位。 更重要的是，和步行模式并不与其它交通工具冲突一样，升级打怪+装逼打脸，也并不和别的写法不兼容，相反，把它们很好地融合在一起后，书会更精彩。 所以，我们在追求创新突破的同时，并不能轻易丢下老本行，两手都要抓、两手都要硬，这才是王道。 3，作品可以只有打怪升级+装逼打脸，但上限会被锁死。 前面说了，这种模式是一定会有市场的，所以即便写得很无脑，即便写成所谓的小白文，也不用担心会没人看，该红的照样会红的。 然而，当这样的作品红到一定程度后，再想谋求更进一步的发展，尤其是想要从站内走向站外，从网文领域走向全民领域，从文字变成各种呈现方式时，就不可避免的会遇到各种麻烦。 我相信，如果书本身没有太明显的硬伤，而它又足够的红，那一切的麻烦终究还是能解决一些，但不管怎么样，相比其它书，可以说是输在了起跑线上，后续的发展操作会更艰难，上限也更容易被局限住。 所以，在不影响成绩的前提下，有可能的话，作者们不妨还是多想一下，自己的这本书，除了这些打怪升级外，还有什么？是人物刻画、创意特色，还是世界观设定、价值观导向…… 当然，一切都需要在保证作品原本的吸引力前提下，如果没了这个前提，后面的一切也都会变成空中楼阁。 4，老套路依旧还有活路，但要求会更高。 近几年网文趋势的变化，相信不少作者都看在眼里，有些依靠传统套路取胜的作者或许会担忧，未来再这么变下去，会不会彻底凉凉，彻底被时代所抛弃。 我的观点是，担忧确实是需要有的，也确实有作者真会凉凉，但被时代抛弃的只会是人，而不会是题材、写法。 其实上文中就已经谈到了，网文并不是真的改变了方向，它只不过拥有了更多的可能，那些老套路曾经红过，就证明它们是符合读者阅读需求的，所以一般来说，它们在未来应该同样能吃住读者。 之所以有部分写法万年不变的作者成绩会变差，有一个原因是读者被部分分流了，以前哪怕他们最爱的不是这些，但既然只有这类书可看，他们也没什么选择余地，而现在，能挑选的口味变多了，自然有些人会离开，导致这部分书成绩下降，而更重要的原因则是，竞争变得更激烈了。 一方面，同类书变得越来越多，原本这个类型或许只有几十部水准之上的，现在有了几百部、几千部，新书不仅要和同期新书竞争，还得能胜过几年前的老书，另一方面，作家们也在不断进化，我们可以很明显的看到，在同一类型内，不同时期的作品，对这个类型的深挖、细节把控程度，是存在明显差异的，这样的结果就是，几年前能红的书，放到今天未必还能红了，同样的，如果当时的作者还是用一样的方式去写，未必不会仆街。 所以，类型也好，题材也好，套路也好，其实它们本身并不会被淘汰，但一成不变的写法是早晚会被淘汰的。要想跟上时代的步伐，要么能转变思路，跟上最新的潮流，要么就是深挖、优化老题材老套路，在原先的基础上做得更好，做到极致，如果能做到的话，就永远都不会落伍。 5，有创新的作品会比较占便宜。 在这个读者越来越接受多样化内容的时代，创新带来的好处是不言而喻的。但必须指出的是，并不是随便找个新领域，写一些没人写过的东西就能算是创新的，因为这个新事物可能根本就不成立，即便写成了世上独一无二的一份，也压根不会有读者买账。 至于具体怎么能真正去创新，这是个大命题了，之前的文章里介绍过一些，在此就不细谈了。这里只提一点诀窍——多关注网文之外的传统领域。 这个传统领域，并不是指传统文学，而是那些存在了很久，已经被市场充分证明过的文娱行业，比如影视业。我们完全可以从已知的红过的内容中进行总结，看有什么题材、什么内容、什么元素是被市场认可的，尤其是其中有哪些是长盛不衰的，再对比着看看，这些题材或是元素，有哪些是网文中已有的，有哪些是暂缺的。 毫无疑问，这些暂缺的空白，就是最好的创新方向。我可以很负责的说，至少到今天为止，这样的空白并不少。 6，努力做到最好，精益求精并不吃亏。 这一条并不是亘古不变的真理，曾经它似乎不那么正确，在那个只有PC订阅的时代，一味地追求质量或是数量，都不是最明智的选择，在两者中取得平衡才是利益最大化的做法。在那个时代，均订一万日更五千，收入是一定不如均订八千日更七千的。 然而，时代终究还是变了，其实大家都应该很明白地看到了变化，所谓的头部效应越来越被凸显。一部一线的超人气作品，或许看订阅收入，只是一部二三线作品的几倍，但现在还有谁会认为这两部作品只有几倍的价值差距？ 当然，书的好坏，订阅并不是唯一的衡量标准，但不管是以哪一点为标准，结果都是一样的，那就是在这个标准下，最好的作品才能获得最高的回报。 所以，从这个角度来看，质量的重要性正在变得越来越高。这并不代表数量的作用能完全无视，我们依旧要在两者中取得平衡，但无疑，质量的权重正在不断被提升。 哪怕是一些暂时无法带来成绩地方，如果能处理地更好，也并不是没有价值的，因为很可能它给予的回报并不是现在，而是未来。这几年的工作中，类似的案例我已经遇到过很多，而我相信，未来随着网文的进一步发展，各种新的机会也会越来越多，但不管是哪方面的机会，只要是真正好的机会，始终只会给精品留着。 以上六点，是我对男频作品变化趋势的一些展望，希望对大家有所帮助。
如前一篇文章所说，判断成功容易，判断失败却很难。明明写得不错，完全可以成功的作品，因为一时的挫折而放弃，这当然很可惜，而明明彻底失败的作品，却因为不信邪而不断写下去，浪费大量的时间精力，这同样可惜。 那么，到底要怎么去判断作品是否已经失败呢？ 这个问题真的很难回答，因为哪怕是经验特别丰富的老编辑，他可以看到一本书时拍案叫绝，很喜欢这本书，或者他虽然不喜欢，但他可以认定隔壁小孩一定喜欢，同事老王一定喜欢，家里三婶婶一定喜欢……只要有一批人喜欢，书当然就是好的。 但反过来，如果老编辑自己不喜欢，隔壁小孩不喜欢，老王不喜欢，三婶婶不喜欢，书就一定不好么？这几个人真能代表全人类吗？凭什么街头的路人甲一定也不喜欢呢？而退一步说，哪怕这书当前真的全世界都不接受，又凭什么说后世的人们也不喜欢它呢？ 所以，严格意义上的判断失败，算是无解的。 好在，我相信各位作者并不是来较真的。如果以商业化为写作目的，在这个前提下，无论作品在后世会多红，无论地球某个角落的人们会多喜欢，只要它当前不被人接受，只要它连签约都签不了，其实就可以断定失败了。 而在这方面，我可以站在编辑的角度，从我们工作的流程、准则、心态出发，让各位作者，尤其是新人作者，能够了解编辑是怎么决定是否签约，是否给推荐的，从而帮助大家判断作品是否该被放弃。 首先说签约。 编辑提交签约，有主动和被动两种方式。 主动签约，就是编辑主动在后台扫书，审书，所有达到一定字数，进入编辑后台的作品，他们会抽空一本本看下来，觉得好的，他们就会主动提交签约，让签约编辑去找作者，而这时候，签不签就是由作者来决定了。 主动签约会有一定的随机性，因为编辑工作有时忙碌有时空闲，而每部作品进入后台的时间，更新速度，也并不一致，所以当编辑第一次审核到某部作品时，有可能只有两三万字，有可能达到四五万字，或者更多。 当他审到作品时，如果觉得作品尚可，他可能直接提交签约，也可能放在一边跟进关注，选择继续看看后续文章，继续观察一阵。 在这里需要额外说明几点。 1，每一部作品都会由多位责编交叉审核，责编的意见会反馈给主编，最终决定是否签约的是主编。而主编会很大程度上参考责编意见，尤其是建议签约的意见。所以，如果几位责编都不建议签约，主编有很大可能也放弃，但也有一定几率，因为他找到作品的某个闪光点，所以决定签约。而如果责编中有多位或者一位的意见是签约，一般来说，主编都会慎重考虑的，除非完全确定作品不行，否则他提交签约的概率是很高的。 2，在某些巧合下，作品会在两三万字甚至更短的时候，进入编辑后台，并刚好被审核到，第一时间提交签约。所以两万字就签约是完全可能的，但这完全不等于所有的作品都是两万字签约，更不等于两三万字不签就意味着编辑看不上，这时候，编辑都未必审核到呢。 3，编辑初次审核后，立即决定签约的作品，不代表一定比决定跟进关注的作品要强，或者说，晚签的未必不如早签的。两者的区别，只在于一个已经让编辑看清了，一个还没有。这就好比选美，一位选手走过来，我们看清了，认为颜值可以，就亮灯通过，另一位还在远处，朦朦胧胧没看清，想等她走近些看，这时候，说她不如前一位，可就言之过早。 说完了主动，再说被动签约。 对编辑来说是被动，对作者来说就是主动，主动去申请签约。当作品达到一定字数标准后，就获得了申请签约的资格，作者可以主动申请，让编辑审核。 和主动签约的随机性不同，被动签约有严格的规则限定，比如，作品申请后，不论是否通过，编辑都必须给予明确的答复，并且一定要在七个工作日内完成审核，不得拖延。 编辑主动审核时，一时无法判断的可以先放一放，继续观察，但当他遇到签约申请，就必须立即做出决定，要么签，要么不签，不可能有第三种答复。 所以，从这个角度看，作者主动申请是能够提高通过率的，因为编辑的选项从三个减少到两个，原本他选择跟进关注的那部分书，就一定要做个二选一，所以至少有一部分书，会直接通过审核。 另外，当作者申请签约时，编辑理论上是一定要进行审核的，哪怕他此前已经看过作品，已经做出了跟进关注或是不签的决定，他也得重新审核一遍。不过，因为审核工作毕竟是人工进行，多多少少会受主观因素的影响，如果他近期已经看过作品，并对它印象非常深刻，是有可能不再重看，直接做出决定的。 所以，如果作品经过了大修，或者有其它重要的变化，建议在申请时注明已大修过，免得编辑因为旧印象，直接做出失误的决定。 以上是两种签约方式，但不论是哪种，签约标准都是一致的，合约也都完全一样。 至于具体的签约标准是什么，编辑凭什么决定是否签约，这可以参考往期文章《签约标准到底是怎么定的》。 简单来说，就是编辑根据经验，判断作品是否有好看，是否有很多人会喜欢，是的话就会提交签约。而如果不是，那就看作品是否在某方面亮眼，比如创意特别出彩，文笔特别好，故事特别主旋律……是的话，也有很大可能提交签约。 在这方面，应该不难理解。作者们也完全可以换位思考，想想自己如果是编辑，会如何进行审核，如何进行判断。相信大家会得出差不多的结论。 签约申请是很容易判断成败的，因为只要主动申请一次，几天后就有结果了，成就是成，不成就是不成，毫不含糊。 而问题的关键，在于申请失败时，如何判断下一次申请是否有成功可能，或者说，当字数累积得更多时，能否增加签约成功率。 对此，我觉得要分两个阶段来看待问题。 第一阶段，是常规签约字数范围内。大体是30万字以内，尤其是20万字以内。 在这一阶段，签约失败，除了因为作品确实很差之外，也有很大的可能，是编辑还没下定签约决心，还想多关注一下。 毕竟，好到能让人一眼认定，或是差到让人直接放弃的作品，都算是少数，更多的还是两者之间，不上不下的那类。而对于这些作品，字数越多，签约的概率自然就越大。 因为字数增多，不代表作品更好，但在质量保持稳定的情况下，字数越多，自然就证明作者越稳定，不是只能写几万字，就后续乏力的类型。这样，当然能帮助编辑下决心去签。 所以，在这个阶段，字数越多越容易签，是成立的。如果作者本人无法判断作品成败，那么，在签约失败后，建议别轻易放弃，继续写下去才是上佳选择。如果你写到10万字时签约失败，那么继续写到20万就很可能成功了，但如果这时候换开新书，同样再写到10万字，失败的可能却很大，两个10万字，是不如一个20万字的。 第二阶段，自然是常规签约字数之外，30万字之上。 上面说过，当编辑无法下决心时，会继续关注，等作品字数更多时再看看。不过，这个跟进关注，不是无休止的，如果编辑跟进到三四十万字还下不了决心，那就成了笑话了。 到这个阶段，如果申请签约还失败，其实就可以认定编辑是放弃了。 那么，继续写下去，字数再多点，会不会增加成功概率呢？ 当然还是会的。因为上文也同样说了，商业价值不是决定签约的唯一依据，还会有其它因素决定，比如作者的毅力。如果有人能坚持写到百万字，两百万字，这毅力不说感天动地，但感动编辑还是很有可能的。 不过，问题在于性价比。 在第一阶段，字数的累积并不需要花费太大功夫。如果10万字签约失败，那么再写到15万，或者20万字，字数直接翻了一倍，成功率大增，但实际也就多写了5万字10万字而已。 但第二阶段则不同。如果作品已有30万字，那么再写10万字，甚至20万字，也没让人觉得增加了多少。尤其是，这是编辑已经放弃的情况下，是不再靠质量，而是靠字数砸人的时候，可以说，10万20万字，压根就砸不起多大的水花。 而要直接写到百万字，要花费多大的心力？更何况，写到百万也只是增加概率而已，并不代表百万就是终点，就是胜利。 所以，就我个人而言，觉得在这个阶段，想靠累积字数取胜，意义是不大的，至少不划算。 也正因为如此，如果常规字数范围内还没能签约，我觉得就可以判定失败了。 当然，如上一篇文章所述，判断失败不代表就要立即停更，我更建议先寻找原因，想好修改或开新书的计划，然后再停更不迟。 下面，再说下已签约作品的失败判断。 在几年前，还是PC时代的时候，判断失败是很容易的，一般来说，只要上完第一个小推荐，甚至只要在推荐上待一天，就能从数据表现上看出结果了。 但到了现在，情况可以说完全不同了。 一方面，现在进入了移动互联网时代，移动侧的推荐一般都需要在较高字数时发力，新书期编辑不会给重要推荐，而小推荐效果并不明显。 另一方面，现在各类渠道可以说五花八门，尤其是阅文这种拥有渠道最多的公司，作品能上的平台甚至都很难数清楚数量。而不同的平台，用户群体是有所区别的，在这里表现不好，不代表换个平台依旧不好。 此外，随着网络文学行业的崛起，作品也在电子销售之外，获得了更多的发展空间，电子成绩不好，也并不代表书就一定失败，没几个订阅却被影视公司看中的案例，虽然依旧罕见，但已经不是孤例了。 所以，在这种复杂的情况下，已经很难用一条两条规则来说清楚了。我的建议是，尽可能与责编多沟通，充分利用他的专业能力与经验，进行判断。 责编的判断未必百分百准确，作者也未必要听从他的意见，但至少，他的判断参考价值很高，可以作为自己判断的重要依据之一，尤其是当自己难以判断、难以抉择的时候，不妨就听取一下责编的建议，以此判断作品是否已经失败，决定后续的行动。 毕竟，签约作品的成绩，很大程度上也是取决于作品推荐。有了推荐，多多少少会有些成绩，而如果没推荐，有成绩自然不太可能。 至于编辑如何决定是否给予推荐，具体可以参考往期文章《关于推荐标准》一文。 简单来说，编辑会结合自己对作品的判断，以及作品的上推表现，以此为主，以作品更新等为辅，决定是否给予后续推荐。 如果编辑决定大力去推，那么无论作者是否自认失败，建议都继续更新下去，因为这是个难得的机会。 如果编辑认定作品失败，暂时不准备推了，那如果作者信他的判断，可以准备新书了，而不信邪的话，继续更新，凭稳定的更新以及积累的字数，也同样可以获得后续推荐，获得证明自己的机会。但同样的，这样做性价比并不太高。 而如果编辑觉得作品表现不好不坏，想继续给点小推观察，这种情况下，除非作者坚定地认为自己失败了，否则建议还是继续更新下去，给编辑一个观察的机会。 总而言之，对于已签约作品而言，建议多与编辑沟通，多参考他的意见。
经过这些年的快速发展，网络小说内容的多样性越来越强，新的分类、新的流派不断诞生。对于网络作家而言，必须知道的是，在这些纷繁复杂的类别外衣之下，其实隐含着一些通用的核心准则，不论类型怎么挑选，不论题材怎么创新，不论金手指怎么千变万化，那些准则是不会变的。 比如，男频小说无论怎么变，本质都是利用金手指让主角比别人更强，然后把能力展现给人看，女频小说无论怎么变，本质都是谈恋爱，让各种各样有魅力的男主拜倒在女主裙下。当然，这并不绝对，但至少大部分作品，离不开这个核心框架。 通用准则具体的在这里就不多说了，因为往期文章里已经介绍得够多了。如果我们能抓到这些核心要点，满足那几条基本准则，那么无论写什么类型，基本盘应该都能保障，哪怕是硬去写一个完全不擅长的类型，也不至于差到哪儿去。 不过，如果我们想要更上层楼，让作品从及格升到良好，甚至优秀，那就不能只满足于掌握全类型的通用原理，还必须了解一些特定类型、特定流派的独有魅力，了解在通用卖点之外，这类作品吸引读者的独门诀窍、核心优势。不需要熟悉全部，但至少需要了解一部分类别，而且数量是多多益善。 只有这样，我们才能知道在众多的类型中，自己更适合写哪个，才能知道自己灵光一现的创意，更适合包装成什么模样，更适合与哪些元素进行匹配。 然而，我们应该怎么去总结那些类型流派各自的要点呢？或者，应该上哪去了解它们呢？ 接下来，我会每期选择一个类型进行讲述，而我相信，只要多看几期之后，大家每个人都能不费力地去总结剩余的类型。这项工作并不复杂，至少没有我们想象中那么难。 下面的第一期，我首先讲一下系统流的核心优势。之所以选择它，倒不是觉得它最重要，而是刚好昨天与来自韩国的合作方交流，听到几位编辑绞尽脑汁向对方介绍系统流，但无论怎么讲解，那些韩国人越听越糊涂。感觉还是挺好玩的，所以第一期就选它了。 在我下次更新之前，大家也不妨自己先思考一下，之后再来个印证。
要谈系统流，就不得不先提一下它的来历了，因为了解历史，有助于我们更好地理解这个类型。 故事得从十几年前说起。差不多04年的时候，几部描写玩家打虚拟游戏的作品悄然在书迷间传开，那时候，升级打怪已经是网文的标准模式，但正儿八经以网游为题材，却算得上是首次（之前也有零星的几本，但并非标准网游）。 这一崭新题材的受欢迎程度，超出了所有人的想象。当时，只要是本网游小说，成绩都差不到哪去，榜单一度被这个新分类所占满。 然而，好景不长，网游热来得快去得也快，这个类型不仅辉煌不再，而且还成了高收藏低订阅的典型代表，眼看就要渐渐沉沦下去了。 不过，正当它被人各种不看好的时候，创意无限的网络作家们又赋予了它新的生机。一方面，作家们在网游中融入了其它各种热门元素，比如当年的重生，近几年的吃鸡、直播等等，让这个类型焕发出新的生机；另一方面，作家们挖掘出了网游的又一种写法——如果游戏成为真实的世界，熟悉游戏的玩家穿越到这个世界，会如何？ 没错，这就是现在游戏大类下的子分类——游戏异界。而这样的变化还没有完，作家们进一步思考，既然游戏世界可以设定成真实世界，既然那些技能、装备、任务、副本都可以真实存在，那么在现实世界，它们为什么不能存在呢？ 为什么主角不能在现实世界里，也能做任务、得到经验、提升等级、购买装备道具呢？ 于是，系统流的雏形就这么出现了。 不得不说，这是个非常好的创意，但在当年，略略超前了一些，读者的接受度还没那么高，所以当时的这批书，成绩只能说是一般。但随着越来越多的系统流作品出现，随着读者的接受度越来越高，两者相互促进下，系统流的影响也就快速扩大，直到今天。 那么，系统流的魅力到底是什么呢？为什么它会这么受欢迎？ 先说个无关紧要的——这是个新颖的金手指。 穿越也好，天赋异禀也好，随身老爷爷也好，表象虽然很不一样，但本质上都是主角的金手指，使主角变强，并且是暗暗获得比别人更大的优势。系统也不例外，它同样是一种金手指。在这方面，差别只在于，系统流刚诞生时，它相对更新颖而已。 之所以说它无关紧要，一是因为新颖的状况是随时间改变的，好比穿越，一开始它足够新颖，但现在呢？系统流也一样，现在其实已经算是写滥了，至少和新颖两字完全不沾边了。 另一方面，新颖这个东西，伴随着简单易懂易接受才能爆发出最大的威力，否则，新事物的传播可能反而有障碍，而系统流的写法虽然称得上简单易懂，但在接受度上还是需要一个过程的，也正因为如此，它一开始的成绩并不是那么的耀眼。 既然新颖不重要，那什么东西才重要呢？其实，系统流这种写法真不难分析，我相信大家都能看得出来，它一个最明显的特色，就是它的升级感。 从网游演变而来的系统流，天然就带着网游的各种属性——等级、经验值、任务、装备……而这些设定意味着什么？无疑，那就是好玩，而且是让人欲罢不能，非要一级一级升下去的好玩。 网游为什么要设计成现在这个样子？为什么要设置等级，为什么要设置经验值，为什么要设置出这个那个的玩法？其实还不是因为这样最容易留住玩家，最容易让他们在游戏中获得满足，最容易让他们消磨时间却不觉得枯燥无聊…… 其实网络小说也多少带些类似的影子，比如等级，很少有作品不含这个概念，尤其是男频小说。但显然，除了网游类型，很少有什么类型能把等级设定得像系统流一样纯粹，一样极致。所以，系统流作品天然就带着更强的升级感。 在这种升级体系下，其实还隐含着两个好处。 一是因为它自带体系，所以只要作者抓住诀窍，设定起来相对容易，写起来也不容易写崩。 二是它通过经验值将等级更细化，哪怕主角长期不升级，但只要经验值这边涨几点，那边涨几点，经验条越来越长，读者也没那么容易厌烦。甚至可以说，它让无聊的事情变得有趣起来。 然而，对于系统流来说，升级感还不是它最重要的优势，有一个更核心的好处，隐藏得比较深，有些作者会自然地运用到它，但未必意识到它的存在。 那就是系统流真正的核心所在——不讲道理。 网络小说以天马行空著称，但无论怎么放飞想象力，基本的逻辑还是离不了的，各种自然规律也是必须遵守的。 然而，有了系统，我们就可以各种不讲道理，可以很大程度地无视这些规则，也可以把原本风牛马不相干的任何事情，关联到一起。 比如金钱，正常情况下都是越花越少，所以我们才要节约，才要省着花。但有了系统，完全可以设定成花一万得十万，花得越多存款越多，且不说这样的设定好不好，但至少在系统流的世界里，它没毛病。 又比如修行，正常情况下天赋越高越有优势，越勤快修为越高，环境、丹药等越好越有助于修行，但有了系统流，这些传统观念全可以扔开了。 别人必须勤快，但主角可以懒散，因为系统告诉他，躺着不动经验值才涨得快；别人需要洞天福地，主角反而爱去蛮荒之地，同样因为那里对他才更好。 别人需要按部就班，苦行僧一样修行，主角可以讲笑话修行，别人笑一次他涨十点经验，可以认输修行，认输一次得一件装备，可以惹是生非也可以学雷锋做好事…… 总而言之，就是可以随心所欲，随意搭配。而这意味着什么呢？ 很简单，意味着写作的上限和下限都高。 下限高，因为对于不太会写，不太会设定的作者来说，更容易完成基本设定，达到个基础分。而上限高，则是对于那些有实力又有创意的作者来说，能够搭配出更多的设定组合，无论是创新还是剧情本身的推动，都能做到更好。 所以，不需要逻辑，才是系统流自带的逻辑，不讲道理，才是它强大的道理。如果我们选择系统流为题材，也需要尽可能把这一点发扬光大，充分利用起来，要不然，就没必要去选择这个题材。 关于系统流，就先说这些。下一期，我再来谈谈一个更古老的题材——重生文。
一 简介和书名两者需要充分结合 1、我们在取书名的时候，首先要遵循的一个基础原则，就是避免涉黄涉政涉黑，否则再好的书名也会出现问题哦，请大家注意这个问题。接下来我们谈谈具体的取名技巧。 2、大家取书名的时候，因为网络文学的特性，我们要尽量能让读者一眼看出来，这个书名对应的文章类型。比如《江山为聘：帝后无双》这样的书名，很明显会吸引到古代言情类的读者，而《重生随身空间》则偏重于现代类型多一点，《重生古代农家》则具有比较明显的古代种田文属性，我们取名的时候，尽量明确类型属性，以便于准确定位市场和吸引读者。 3、类型明确的情况下，书名的长度和风格，我建议根据网站特点来确定。 比如起点的书名，相对比较短，很少带冒号，而云起的书名相对就长很多，带冒号的比较多，而红袖的书名和风格相对比较自由。这和网站的发展特点，榜单特点有关系；编辑的建议是，要顺着网站的特点来，不要刻意去唱反调，这样可以更好地适应网站，也对书籍的未来发展比较好。 4、如果想要比较好的书名，除了自己有灵感，有妙思之外；参考网站的热门书籍，以及历史的经典书籍也是很好的办法。所谓热门书籍，一般来说上架书建议参考销售榜单，因为这代表读者的付费口味；免费书籍大家可以参考推荐榜单，看看热门书籍别人是怎么取名，怎么摆架构的，这样能够启发你的思维，也可能瞬间就带来一个好的书名。 5、另外大家需要注意，就是有的书名很好，你很喜欢，但是和你的大纲，文章类型和内容不是那么匹配——这种情况下，建议还是重新想书名。因为再好的书名，也是个封面，如果和内容关系不大，吸引来的读者还是会跑光滴……也就是名不副实啦。 6、最后说一点，就是书名之外，简介也非常重要，是对书名非常重要的补充和拓展。书名一般，如果简介很好，也能很大程度上吸引读者；反过来，书名很好，简介一塌糊涂，那减分也是很厉害的，大家也要充分重视简介的作用，两者充分结合。 -----泡泡 二 书名怎么能变得有意思 如何取一个好的书名，简单版的是把热点词和自己的文结合起来。升级版的是突出自己文的矛盾和亮点。 主要有三种方法可以学习，第一种，可以从，人物性格身份角度切入，在书名中选取一些能突出男女主个性的形容词或动词。以《亿万老公太危险》为例，这就是很典型的，从人物的身份和性格特点入手的案列。 第二种方法相对有趣，在书名中，运用一些口语化的表述方式，或者在书名中制造矛盾和反差。 举例说明，有从女主口语化角度出发的，比如，首长大人要点脸。其实，这一点也往往是从人物身份性格出发的。 就制造矛盾、反差这一点，比如，婚途有坑：前妻有喜了，突出了矛盾和悬念。这类取名往往是从相处方式入手，比如说是宠，或者虐什么的。比如：帝少心头宠:国民校草是女生，这就是典型的“身份亮点+宠”的模式。需要指出的是，只有作者对自己作品的逻辑主线了然于胸，才能取出这样恰到好处的名字。第三种方法，可以直接把背景或者流行题材加到书名里。比如贵女种田忙等等。 -----风早 三 读者可以读懂得vs作者想要表达得 书名，最基本的用处有两层，凝练的词语表达出故事的梗概；并通过书名成功吸引读者，好的书名往往能两者兼顾。在这个基础上，书名的忌讳和技巧就很明显。 忌讳：晦涩难懂，书名生僻，读者看不懂写的是什么；或者过于文艺，情怀，只表达自己的意思，自己明白，忽略掉读者。技巧：先抓作品亮点和看点，或题材，或金手指，或故事风格，然后一句话提炼出来，最后再用直接凝练且易懂的词语表达。 此外还有平台的差异：站点不同，风格不同。但不管什么作品，取书名的基本点是不会变，提炼的核心不会变，最后只是词语组合表达的问题。 -----水墨 四 好的书名就成功了一半 取名字要根据作品所发的站点因地制宜。就玄幻品类而言，如果发在创世，作品的名字可以简单一些，主要以四个字为主。即便字数多一点，也尽量控制字数，不要太长，最好能霸气一些，给人一种不明觉厉的感觉，这样才能吸引读者点进去。最常见的后缀是一些比如帝、尊、王之类的，比如万古神帝、太古神王、万古至尊、凌天战尊……等等。总的来说，就是创世书名不要怕重复度高，书名主要就是看一个气势！ 宁愿这样比较俗套的书名，也不要走一些自以为很有特色的书名。亲眼见证过，手下有书因为书名“太有个性”，成绩渣得不行，改了书名后，成绩提升了十倍不止，好的书名就成功了一半。 而如果作品是发在起点，则完全是另外一番景象。如果作者取了适合创世的“俗套”书名，基本必扑无疑，起点作品的书名要尽可能有特色。如上种种，都是站点调性不同，读者需求不同造成的。 -----盛夏 五 简单并没有那么简单 取书名，要简单，要明了易记，要吸引眼球。不要过于文艺化 ，不要有生僻字，不要故作深奥，不要有太脱离实际内容。 下面这几本书，《仙衞》《天命幽冥》《颜值天下》《灵曦途》《蓬壶》《我是，好人》一眼扫过，几乎没有任何记忆点，很难引起读者的阅读兴趣。 相反，例如《无限制神话》、《走进修仙》、《心魔》、《一品道门》，这些书名简单，容易记住，并且具有一定的吸引力。一部好作品，书名是作者对作品的第一印象，作者应该在书名上多下一些功夫。 -----游龙
“2018年，我国网络文学读者规模稳中有增，总计达4.3亿人，同比增长14.4%，网络文学作品总量超过2400万部。”8月11日，为期三天的第三届中国“网络文学＋”大会在京闭幕，大会发布了《2018中国网络文学发展报告》，报告显示，我国网络文学产业在读者、作者、行业规模等多方面均有不同程度增长，已走过21年发展历程的中国网络文学正持续释放活力。 第三届中国“网络文学＋”大会由国家新闻出版署、北京市人民政府指导举办。大会汇聚了100多家文化企业、1000多部优秀作品和近万名业界代表，共同为新时代网络文艺把脉献策。 在9日举行的高峰论坛上，多位专家指出，网络文学作为文学创作的新领域、网络出版的重要板块，取得了飞速发展。但随着人们文化消费的持续升级，审美趣味的不断提高，网络文学还存在优秀作品相对不足的情况，如中宣部出版局副局长冯士新在发言中所说，当前网络文学内容供给还处在“量大管饱”阶段，一定程度上存在主题失焦、内容失真、发展失序的问题。文学是心灵最好的滋养，读者需要更多的优秀网络文学作品。 网文持续高产，读者增长率创五年新高 2019年，中国音像与数字出版协会组成的调研课题组在全国网络文学用户中抽取近9万个有效样本，基于国内83家主要网络文学企业的数据，对网络文学作者、作品、读者进行了深入调研，形成了《2018中国网络文学发展报告》，报告呈现了新时代新思想指引下中国网络文学的发展方向。 中国网络文学从未停止高产的步伐。报告显示，2018年，各类网络文学作品累计达2442万部，较上年新增795万部，同比增长48.3%，值得注意的是，在数量增长的同时，现实题材内容呈现爆发式增长，2018年网络文学平台发布的新作品中，现实题材占比达65.1%，较去年同比增长24%。 近年来，网络文学中现实题材创作明显升温，许多彰显时代风采，洋溢生活气息，追求真善美、传播正能量的精品力作不断涌现。冯士新介绍，2019年《写给鼹鼠先生的情书》《散落星河的记忆》《网络英雄传2：引力场》等三部网络文学作品首次荣登年度“中国好书”；《遍地狼烟》《网络英雄传》先后荣获中国出版政府奖；《大江东去》《蒙面之城》分别入选“五个一”工程奖和老舍文学奖。网络文学的繁荣发展，激发了人民群众的文化创造活力，丰富了文学创作的内容形式。 2017年，我国网络文学读者数首次破四亿，当时就有媒体指出网络文学迎来了升级换代的关键期。2018年，读者增长率有增无减，2018年网络文学读者总计4.3亿人，增长率为14.4%，创近五年来新高。在网络文学读者规模持续增加的基调下，读者群体也呈现年轻化趋势。据中国音像与数字出版协会第一副理事长张毅君介绍，网络文学读者中，30岁以下读者占比59.7%。学生是网文读者主力军。在地域分布上，三成以上读者分布在三线及以下城市，一线城市读者群体最少，仅占16.7%，网络文学下沉市场有待深入挖掘。作者方面，截至2018年，国内主要网络文学企业驻站作者已达到1755万人，90后作者占比过半，作者年轻化趋势明显。 中国网文正在全球“圈粉”，数据显示，截至2018年12月，中国面向海外输出的网络文学作品已达11168部，其中，玄幻仙侠作品畅销欧美，而都市言情小说则更受日韩及东南亚国家青睐。 网络文学，全媒体文化产业的一员 从1998年第一部网络文学小说《第一次的亲密接触》问世，网络小说仅用21年的时间就收获了数以亿计读者的关注。如果说每年一度的“网络文学发展报告”为我们勾勒出了网络文学的种种面相，那么，专家学者及从业者的探讨则是深入网络文学的发展肌理。 《2018中国网络文学发展报告》对读者认为网络文学存在的问题进行了调查，结果显示，72.8%的读者认为网络文学存在“内容雷同，千篇一律”的问题。此外，“盗版，抄袭严重”“内容质量和逻辑差”“缺少文学性和思想性”等问题也十分突出。 针对网络文学的种种问题，冯士新说，目前，穿越架空题材作品数量过多，存在脱离历史背景和现实生活的倾向；一些作品叙事逻辑混乱、内容荒诞离奇，违背客观事实和艺术规律；一些作品存在违反公序良俗的内容，基调格调“暗黑”和语言描写“浅黄”问题交织，行业生态迫切需要净化和绿化。“下一步，我们将持续跟踪阅评，发现问题坚决处理。我们正在起草规范网络文学出版服务的办法，对网络文学作品编发机制等关键环节提出更加明确的要求，强化平台主体责任，严格规范网络文学出版传播秩序，推动行业健康有序发展。” 热闹的网络文学领域也引发了许多学者的思考，中国人民大学社会与人口学院讲师储卉娟的新著《说书人与梦工厂》，就着重从技术、法律与文学生产的互动关系角度研究网络文学。她认为，伴随着IP化浪潮的到来，网络文学在整个大众文化市场中的位置越来越高，逐渐获得全社会的普遍关注。网络写手成为作家，且几乎是影响力最大、被改编最多、经由最多渠道进入社会生活的作家，与莫言一起构成中国文学研究的对象。网络文学已经不再是2000年前后网络爱好者的游戏之作，它甚至超越武侠小说全盛时期的地位，被接纳为“文学的一种形式”，以全媒体文化产业中的“文学”身份融入社会。 “在中国人的文化消费餐桌上，网络视听如今已成为一道主菜。”爱奇艺首席内容官兼专业内容业务群总裁王晓晖指出，如今，网络平台必须走原创之路。故宫学院院长、中国文物学会会长单霁翔在发言中表示，在“互联网+”的时代，网络文学等手段的推动，让我们的文化遗产能活在当下，继续闪光。这才是真正对文化遗产的保护，也符合文明交流的内涵。 北京市委常委、宣传部部长杜飞进在发言中强调，网络文学要以推动融合发展的成果体现新作为，综合运用文化政策、文化消费、文化投资等要素，推动原创内容、IP转化、金融服务和文旅落地的结合，拉动投资消费，满足人民群众精神文化生活的新期待。 网络文学如何反映时代？中国作协网络文学中心研究员、网络文学研究院副院长肖惊鸿说，作家的时代责任和使命意识，需要有眼力，还要有笔力、脚力，只有这样才能够走进人民和生活，为了人民，依靠人民。只有在这个过程中，才能把自己变成时代生活的剧中人，才能反映出时代生活的精彩一面。 （文章来源：光明网-《光明日报》）
习近平致信祝贺中国文联中国作协成立70周年强调 团结带领广大文艺工作者 记录新时代书写新时代讴歌新时代 在中国文联、中国作协成立70周年之际，中共中央总书记、国家主席、中央军委主席习近平发来贺信，代表党中央表示热烈祝贺，向全国广大文艺工作者致以诚挚问候。 习近平在贺信中指出，文艺事业是党和人民的重要事业，文艺战线是党和人民的重要战线。新中国成立70年来，广大文艺工作者响应党的号召，积极投身社会主义革命和建设、改革开放伟大实践，创作出一批又一批脍炙人口的优秀文艺作品，塑造了一批又一批经典艺术形象。特别是党的十八大以来，广大文艺工作者坚持以人民为中心的工作导向，深入生活、扎根人民，不断增强脚力、眼力、脑力、笔力，推动我国文艺事业呈现出良好发展态势，文学、戏剧、电影、电视、音乐、舞蹈、美术、摄影、书法、曲艺、杂技、民间文艺、文艺评论等都取得了丰硕成果，弘扬了民族精神和时代精神，为实现国家富强、社会进步、人民幸福作出了十分重要的贡献。 习近平强调，中国特色社会主义新时代呼唤着杰出的文学家、艺术家。中国文联、中国作协是党和政府联系文艺界的桥梁和纽带，在团结引领文艺工作者、繁荣发展社会主义文艺事业方面肩负重要职责。希望中国文联、中国作协深入学习贯彻新时代中国特色社会主义思想和党的十九大精神，自觉承担起举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务，认真履行团结引导、联络协调、服务管理、自律维权的职能，团结带领广大文艺工作者记录新时代、书写新时代、讴歌新时代，努力创作出无愧于时代、无愧于人民、无愧于民族的优秀作品，为繁荣发展社会主义文艺事业、建设社会主义文化强国，为实现“两个一百年”奋斗目标、实现中华民族伟大复兴中国梦作出新的更大的贡献。 16日上午，纪念中国文联、中国作协成立70周年座谈会在人民大会堂举行，中共中央政治局委员、中宣部部长黄坤明在会上宣读习近平的贺信并讲话。他说，习近平总书记的贺信，充分体现了党中央对文艺工作的高度重视、对文艺工作者的关怀厚爱，要牢记嘱托、铭刻初心、担当使命，更加自觉地举精神之旗、铸时代之魂、怀赤子之心、树凌云之志、领风气之先，用更多彰显中国精神和中国力量的精品力作回馈时代、奉献人民。 中国文联、中国作协相关负责人和作家、艺术家代表在座谈会上发言。 中国文联和中国作协均成立于1949年7月。中国文联由56个团体会员组成，现有全国性文艺家协会个人会员13.5万人。中国作协有团体会员46个，个人会员1.2万人。 贺信全文 习近平致中国文联中国作协成立70周年的贺信 值此中国文联、中国作协成立70周年之际，我代表党中央，对此表示热烈的祝贺！向全国广大文艺工作者致以诚挚的问候！ 文艺事业是党和人民的重要事业，文艺战线是党和人民的重要战线。新中国成立70年来，广大文艺工作者响应党的号召，积极投身社会主义革命和建设、改革开放伟大实践，创作出一批又一批脍炙人口的优秀文艺作品，塑造了一批又一批经典艺术形象。特别是党的十八大以来，广大文艺工作者坚持以人民为中心的工作导向，深入生活、扎根人民，不断增强脚力、眼力、脑力、笔力，推动我国文艺事业呈现出良好发展态势，文学、戏剧、电影、电视、音乐、舞蹈、美术、摄影、书法、曲艺、杂技、民间文艺、文艺评论等都取得了丰硕成果，弘扬了民族精神和时代精神，为实现国家富强、社会进步、人民幸福作出了十分重要的贡献。 中国特色社会主义新时代呼唤着杰出的文学家、艺术家。中国文联、中国作协是党和政府联系文艺界的桥梁和纽带，在团结引领文艺工作者、繁荣发展社会主义文艺事业方面肩负重要职责。希望中国文联、中国作协深入学习贯彻新时代中国特色社会主义思想和党的十九大精神，自觉承担起举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务，认真履行团结引导、联络协调、服务管理、自律维权的职能，团结带领广大文艺工作者记录新时代、书写新时代、讴歌新时代，努力创作出无愧于时代、无愧于人民、无愧于民族的优秀作品，为繁荣发展社会主义文艺事业、建设社会主义文化强国，为实现“两个一百年”奋斗目标、实现中华民族伟大复兴中国梦作出新的更大的贡献。 习近平 2019年7月16日 （文章内容摘自《光明日报》，来源：新华社）
在第五届中国网络文学论坛暨首届四川网络文学周上，博古通今的作家阿菩，他的一席发言引发了不小的讨论与思考，阿菩旁征博引通过梳理论述文学的起源，进一步阐述了网络作家的时代责任。在阿菩看来，网络文学的观念要再来一场解放思想与改革开放。 一 文学的风雅之别 中国的文学一定意义上可以说起源于《诗经》，而《诗经》分风雅颂，其中尤以风、雅最为重要。所以中国传统上常以风雅来指代诗经，甚至指代文学。 今天我们提起风雅一词常常并列，但实际上学过文学史的人都知道这是两个东西。 风是国风。那是诗经所记载的先秦时期的民歌，其中有相当部分是情歌。在文学的属性上，国风有非常明显的、强烈的民间性，是文学中的俗的部分。虽然经过孔子的删减、整理而登殿堂，但是国风的精神仍然是民间的、大众的，是属于人民的文学。它的表现形式是通于俗情的，也就是最早的通俗。 通俗虽然有个俗字，但它是通于俗情的意思，也就是能得到人民群众响应的意思。文学中的通俗不是庸俗，更不是低俗、媚俗。国风的内在精神是与人民群众的情感、情绪相呼应的。统而言之，国风就是以人民群众喜闻乐见的形式来表现人民群众的情绪和情感。 而雅分大雅、小雅。如果说国风是人民群众所唱之歌，那么雅就是贵族或者士人——也就是知识分子群体——所做的诗。《诗大序》说：“雅者，正也，言王政之所废兴也。政有小大，故有《小雅》焉，有《大雅》焉。”雅是畿内之调，畿内就是首都圈，是贵族与其外围群体所居住的地方。 雅从诞生的那一刻起就有明显的贵族性、官方上、崇高性，甚至歌颂性。其中代表士人精神的小雅有一部分是反应民间的，但它与国风截然不同。国风是以人民之眼看人民之事，以群众之口唱群众之歌。而雅是以士人——也就是以知识分子的视角去看民间，然后以知识分子的审美去反映民间。而大雅又更进一步，那是明显的殿堂化的文学，有一部分的大雅已经接近颂。 在百年的维度，雅文学因为更接近殿堂，所以更容易得到更高的地位，但从千年的维度看，风的成就与地位是比雅更高的，这是文学史上的定论。 二 现代文学的雅俗之别 现代文学从一开始就是雅文学。 我们现在所推崇的现代文学的鼻祖们，无论是鲁郭茅，还是巴老曹，都是那个时代的知识分子，按传统的视角看，他们都属于士。他们所书写的内容包囊那个时代的万有，但基本上都是以知识分子的视角、知识分子的判断、知识分子的情感来观看这个世界、书写这个世界。这些是现代文学书写的主体。 同时，他们的文学、他们的文字，从一开始就是写给知识分子群体看的，这个知识分子圈层，往上包括了近现代绝大部分的统治阶层，往下则延伸到数量庞大的学生群体。这些是现代文学阅读的根基。 由于历史的原因，这一部分的文学大师，在现代文学领域逐渐形成绝对的话语权，甚至完全代表了现代文学。 而以更加广大的庶民为阅读对象的，比如张恨水、比如还珠楼主，这些人在狭义的现代文学研究者的眼中，甚至连文学都算不上，最多也只是给他们在边角上安放一个可有可无的位置。 张恨水、还珠楼主，乃至到近期的金庸，在近二十年他们文学地位的抬升，是通俗文学与通俗文化的社会影响力大到传统文学圈不得不正视的结果。但即便如此，在现代文学的评价体系中，这些通俗文学大师仍然处于一个很边缘的位置上。 金庸尚且如此，网络文学就更不用说了。 三 网络文学的时代责任 哪怕到了现在，我还是会听到一种声音说：网络文学不是文学。 但不管高居文学殿堂的评判者心里怎么想，我们也必须承认，以网络文学为代表的俗文学，就是给老百姓看的，给庶民们看的，给中国占据人口绝大部分的人民群众看的。 无论是从表现形式上，还是所抒发的情感情绪上，我们可以很明确地看出，网络文学的性质，往上与港台的武侠小说言情小说相通，与还珠楼主与张恨水相通，与《三国演义》、《水浒传》、《西游记》为代表的明朝四大奇书相通，与宋元话本相通，与《诗经》中的国风相通。 在或许遥远或许不远的将来，如果承载网络文学的土壤健康的话，那么有一天他必定会催生出《西游记》那样的想象之作，像《水浒传》那样反应人心世情的故事，像《三国演义》那样描写历史的厚重篇章，像“关关雎鸠”那样的抒发爱情的美好诗句。而在这些集大成作品出现之前，它是有可能会被打断的。我们现在所希望的是，大家能够群策群力，避免这样的事情发生。 《诗经》有风雅之分，但风雅应该是一体的。文学有雅俗之别，但雅俗应该是齐头并进的。我们期待着中国的雅文学在未来能够获得更多的国际荣誉，领取更多的诺贝尔文学奖，但我们不宜以雅文学的标准来要求俗文学。 不管我们承不承认，俗文学与俗文化的战争阵地就在那里，这个阵地永远不可能用雅文学与雅文化去占领。能去跟漫威宇宙、哈利波特争夺市场的不可能是莫言先生、阿来先生，只能是孙悟空或者哪吒。 如果我们不用我们中国的俗文学与俗文化去占领这个阵地，那么占领它的，就只会是欧美的俗文学与俗文化，是变形金刚，是漫威宇宙，是超人与蝙蝠侠，以及隐藏在这些西方通俗作品背后的西方价值观。 网络文学从一开始就有草根性、民间性、大众性、人民性的特征，无论是它的情感、它的需求、它的读者，都是这样的。它未来的征途，不是诺贝尔文学奖，而是用更真诚的故事，来与全中国的人民群众，乃至全世界的人民群众产生呼应。网络文学的历史责任也不是去征服西方的知识分子群体，而是要以受世界人民喜闻乐见的形式出海，去与承载了西方价值观的好莱坞大片抗衡。 ——阿菩 已获作者授权 全文转载
近日，为期3天的第三届中国“网络文学+”大会闭幕，这个会议给大众带来了不少惊喜。据媒体报道，2018年我国重点网络文学总体营业收入342亿元，主要网络文学驻站创作者达到1755万人。2018年各类网络文学作品累计2442万部，读者规模为4.3亿人。特别是在网络文学IP转化方面，大会发挥了良好的平台作用，自第二届大会以来完成219部网络文学IP签约，总交易额近7亿元。总体来看，网络文学产业正逐渐走向更高定位，成为人民群众精神生活的重要组成部分。 从现象、类型到产业、生态，网络文学至今仍充满生机活力，关键还在于不断地深化内涵、拓展外延。野蛮生长时期，网络文学“流量导向”特征明显，大量修仙、穿越、灵异等题材作品涌现，这种“爽文”虽然过瘾，但显然缺乏长久的生命力。在进入市场化运作并构建日益健全的监管体系后，网络文学才真正迎来了飞跃。当前，网络文学作品的生产有着明确的价值导向，通过竞争与筛选，高人气有口碑的IP无一不是市场价值与社会价值俱佳并得到多方认可。 不过，虽然网络文学产业已经步入健康持续发展的道路，网络文学作品也逐渐量质齐升，成为中国文化扬帆出海的一支重要力量，但从“高原”迈向“高峰”之路依旧坎坷，需要从业者为之思考并努力。其中，尤为需要关注的是市场化力量的“双刃剑”作用。文化发展有着独特的逻辑，虽然扎根于所处时代的经济社会发展水平，却也并不完全依赖于这一因素。流传至今的经典作品，都有着明显超越文字、故事、类型本身而可以凝练为艺术的东西，这恰恰是由利润驱动、工业化生产、商品化销售的文化产业所排斥的。当一项具有艺术特质的创作工作被置于商业逻辑之下，它就很难逃避标准化的规范和大众口味的挑拣，文学作品中关于揭示、反思、批判以及回应时代问题、实现心灵解放等诸多特质则可能遭到侵蚀。我们需要认识到，迎合大众口味和消费主义绝不是人民性、时代性的表现，反而是网络文学自身异化的标志。 当然，网络文学与传统文学的分野在于互联网这一新事物，它具有的开放、包容、平等和大众化等诸多特点，为文学创作提供了广阔空间和多样选择。在这种环境下，创作者可以找到群体归属，时刻面对观点和意见的挑战，在多方彼此呼应的过程中不断升华文字，不过这有赖于创作者本身的心体智识是否强大。正如有人开玩笑地讲，金庸作品大多是“爽文”，堪称网络文学“鼻祖”。但他之所以能成为那个时代的大家，还在于金庸的小说之中不仅限于对武功的想象、侠义的称颂，还有对人自身的关切、对命运的思考、对社会的认识，将“武侠”类型文学进行了重新解释，这才让他超越了同时代的其他作品。 中国网络文学走过了21年发展历程，人们对它的未来充满信心，对它的期盼也越来越高。如何能走好下一个20年，除了不断保持对既有政策和模式的支持外，还需要秉持更加宽容的态度、构建更加宽容的环境，让创作者有时间和空间成长、成才、成为大家。 （内容来源：《光明日报》）
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