如前一篇文章所说，判断成功容易，判断失败却很难。明明写得不错，完全可以成功的作品，因为一时的挫折而放弃，这当然很可惜，而明明彻底失败的作品，却因为不信邪而不断写下去，浪费大量的时间精力，这同样可惜。 那么，到底要怎么去判断作品是否已经失败呢？ 这个问题真的很难回答，因为哪怕是经验特别丰富的老编辑，他可以看到一本书时拍案叫绝，很喜欢这本书，或者他虽然不喜欢，但他可以认定隔壁小孩一定喜欢，同事老王一定喜欢，家里三婶婶一定喜欢……只要有一批人喜欢，书当然就是好的。 但反过来，如果老编辑自己不喜欢，隔壁小孩不喜欢，老王不喜欢，三婶婶不喜欢，书就一定不好么？这几个人真能代表全人类吗？凭什么街头的路人甲一定也不喜欢呢？而退一步说，哪怕这书当前真的全世界都不接受，又凭什么说后世的人们也不喜欢它呢？ 所以，严格意义上的判断失败，算是无解的。 好在，我相信各位作者并不是来较真的。如果以商业化为写作目的，在这个前提下，无论作品在后世会多红，无论地球某个角落的人们会多喜欢，只要它当前不被人接受，只要它连签约都签不了，其实就可以断定失败了。 而在这方面，我可以站在编辑的角度，从我们工作的流程、准则、心态出发，让各位作者，尤其是新人作者，能够了解编辑是怎么决定是否签约，是否给推荐的，从而帮助大家判断作品是否该被放弃。 首先说签约。 编辑提交签约，有主动和被动两种方式。 主动签约，就是编辑主动在后台扫书，审书，所有达到一定字数，进入编辑后台的作品，他们会抽空一本本看下来，觉得好的，他们就会主动提交签约，让签约编辑去找作者，而这时候，签不签就是由作者来决定了。 主动签约会有一定的随机性，因为编辑工作有时忙碌有时空闲，而每部作品进入后台的时间，更新速度，也并不一致，所以当编辑第一次审核到某部作品时，有可能只有两三万字，有可能达到四五万字，或者更多。 当他审到作品时，如果觉得作品尚可，他可能直接提交签约，也可能放在一边跟进关注，选择继续看看后续文章，继续观察一阵。 在这里需要额外说明几点。 1，每一部作品都会由多位责编交叉审核，责编的意见会反馈给主编，最终决定是否签约的是主编。而主编会很大程度上参考责编意见，尤其是建议签约的意见。所以，如果几位责编都不建议签约，主编有很大可能也放弃，但也有一定几率，因为他找到作品的某个闪光点，所以决定签约。而如果责编中有多位或者一位的意见是签约，一般来说，主编都会慎重考虑的，除非完全确定作品不行，否则他提交签约的概率是很高的。 2，在某些巧合下，作品会在两三万字甚至更短的时候，进入编辑后台，并刚好被审核到，第一时间提交签约。所以两万字就签约是完全可能的，但这完全不等于所有的作品都是两万字签约，更不等于两三万字不签就意味着编辑看不上，这时候，编辑都未必审核到呢。 3，编辑初次审核后，立即决定签约的作品，不代表一定比决定跟进关注的作品要强，或者说，晚签的未必不如早签的。两者的区别，只在于一个已经让编辑看清了，一个还没有。这就好比选美，一位选手走过来，我们看清了，认为颜值可以，就亮灯通过，另一位还在远处，朦朦胧胧没看清，想等她走近些看，这时候，说她不如前一位，可就言之过早。 说完了主动，再说被动签约。 对编辑来说是被动，对作者来说就是主动，主动去申请签约。当作品达到一定字数标准后，就获得了申请签约的资格，作者可以主动申请，让编辑审核。 和主动签约的随机性不同，被动签约有严格的规则限定，比如，作品申请后，不论是否通过，编辑都必须给予明确的答复，并且一定要在七个工作日内完成审核，不得拖延。 编辑主动审核时，一时无法判断的可以先放一放，继续观察，但当他遇到签约申请，就必须立即做出决定，要么签，要么不签，不可能有第三种答复。 所以，从这个角度看，作者主动申请是能够提高通过率的，因为编辑的选项从三个减少到两个，原本他选择跟进关注的那部分书，就一定要做个二选一，所以至少有一部分书，会直接通过审核。 另外，当作者申请签约时，编辑理论上是一定要进行审核的，哪怕他此前已经看过作品，已经做出了跟进关注或是不签的决定，他也得重新审核一遍。不过，因为审核工作毕竟是人工进行，多多少少会受主观因素的影响，如果他近期已经看过作品，并对它印象非常深刻，是有可能不再重看，直接做出决定的。 所以，如果作品经过了大修，或者有其它重要的变化，建议在申请时注明已大修过，免得编辑因为旧印象，直接做出失误的决定。 以上是两种签约方式，但不论是哪种，签约标准都是一致的，合约也都完全一样。 至于具体的签约标准是什么，编辑凭什么决定是否签约，这可以参考往期文章《签约标准到底是怎么定的》。 简单来说，就是编辑根据经验，判断作品是否有好看，是否有很多人会喜欢，是的话就会提交签约。而如果不是，那就看作品是否在某方面亮眼，比如创意特别出彩，文笔特别好，故事特别主旋律……是的话，也有很大可能提交签约。 在这方面，应该不难理解。作者们也完全可以换位思考，想想自己如果是编辑，会如何进行审核，如何进行判断。相信大家会得出差不多的结论。 签约申请是很容易判断成败的，因为只要主动申请一次，几天后就有结果了，成就是成，不成就是不成，毫不含糊。 而问题的关键，在于申请失败时，如何判断下一次申请是否有成功可能，或者说，当字数累积得更多时，能否增加签约成功率。 对此，我觉得要分两个阶段来看待问题。 第一阶段，是常规签约字数范围内。大体是30万字以内，尤其是20万字以内。 在这一阶段，签约失败，除了因为作品确实很差之外，也有很大的可能，是编辑还没下定签约决心，还想多关注一下。 毕竟，好到能让人一眼认定，或是差到让人直接放弃的作品，都算是少数，更多的还是两者之间，不上不下的那类。而对于这些作品，字数越多，签约的概率自然就越大。 因为字数增多，不代表作品更好，但在质量保持稳定的情况下，字数越多，自然就证明作者越稳定，不是只能写几万字，就后续乏力的类型。这样，当然能帮助编辑下决心去签。 所以，在这个阶段，字数越多越容易签，是成立的。如果作者本人无法判断作品成败，那么，在签约失败后，建议别轻易放弃，继续写下去才是上佳选择。如果你写到10万字时签约失败，那么继续写到20万就很可能成功了，但如果这时候换开新书，同样再写到10万字，失败的可能却很大，两个10万字，是不如一个20万字的。 第二阶段，自然是常规签约字数之外，30万字之上。 上面说过，当编辑无法下决心时，会继续关注，等作品字数更多时再看看。不过，这个跟进关注，不是无休止的，如果编辑跟进到三四十万字还下不了决心，那就成了笑话了。 到这个阶段，如果申请签约还失败，其实就可以认定编辑是放弃了。 那么，继续写下去，字数再多点，会不会增加成功概率呢？ 当然还是会的。因为上文也同样说了，商业价值不是决定签约的唯一依据，还会有其它因素决定，比如作者的毅力。如果有人能坚持写到百万字，两百万字，这毅力不说感天动地，但感动编辑还是很有可能的。 不过，问题在于性价比。 在第一阶段，字数的累积并不需要花费太大功夫。如果10万字签约失败，那么再写到15万，或者20万字，字数直接翻了一倍，成功率大增，但实际也就多写了5万字10万字而已。 但第二阶段则不同。如果作品已有30万字，那么再写10万字，甚至20万字，也没让人觉得增加了多少。尤其是，这是编辑已经放弃的情况下，是不再靠质量，而是靠字数砸人的时候，可以说，10万20万字，压根就砸不起多大的水花。 而要直接写到百万字，要花费多大的心力？更何况，写到百万也只是增加概率而已，并不代表百万就是终点，就是胜利。 所以，就我个人而言，觉得在这个阶段，想靠累积字数取胜，意义是不大的，至少不划算。 也正因为如此，如果常规字数范围内还没能签约，我觉得就可以判定失败了。 当然，如上一篇文章所述，判断失败不代表就要立即停更，我更建议先寻找原因，想好修改或开新书的计划，然后再停更不迟。 下面，再说下已签约作品的失败判断。 在几年前，还是PC时代的时候，判断失败是很容易的，一般来说，只要上完第一个小推荐，甚至只要在推荐上待一天，就能从数据表现上看出结果了。 但到了现在，情况可以说完全不同了。 一方面，现在进入了移动互联网时代，移动侧的推荐一般都需要在较高字数时发力，新书期编辑不会给重要推荐，而小推荐效果并不明显。 另一方面，现在各类渠道可以说五花八门，尤其是阅文这种拥有渠道最多的公司，作品能上的平台甚至都很难数清楚数量。而不同的平台，用户群体是有所区别的，在这里表现不好，不代表换个平台依旧不好。 此外，随着网络文学行业的崛起，作品也在电子销售之外，获得了更多的发展空间，电子成绩不好，也并不代表书就一定失败，没几个订阅却被影视公司看中的案例，虽然依旧罕见，但已经不是孤例了。 所以，在这种复杂的情况下，已经很难用一条两条规则来说清楚了。我的建议是，尽可能与责编多沟通，充分利用他的专业能力与经验，进行判断。 责编的判断未必百分百准确，作者也未必要听从他的意见，但至少，他的判断参考价值很高，可以作为自己判断的重要依据之一，尤其是当自己难以判断、难以抉择的时候，不妨就听取一下责编的建议，以此判断作品是否已经失败，决定后续的行动。 毕竟，签约作品的成绩，很大程度上也是取决于作品推荐。有了推荐，多多少少会有些成绩，而如果没推荐，有成绩自然不太可能。 至于编辑如何决定是否给予推荐，具体可以参考往期文章《关于推荐标准》一文。 简单来说，编辑会结合自己对作品的判断，以及作品的上推表现，以此为主，以作品更新等为辅，决定是否给予后续推荐。 如果编辑决定大力去推，那么无论作者是否自认失败，建议都继续更新下去，因为这是个难得的机会。 如果编辑认定作品失败，暂时不准备推了，那如果作者信他的判断，可以准备新书了，而不信邪的话，继续更新，凭稳定的更新以及积累的字数，也同样可以获得后续推荐，获得证明自己的机会。但同样的，这样做性价比并不太高。 而如果编辑觉得作品表现不好不坏，想继续给点小推观察，这种情况下，除非作者坚定地认为自己失败了，否则建议还是继续更新下去，给编辑一个观察的机会。 总而言之，对于已签约作品而言，建议多与编辑沟通，多参考他的意见。
江湖传言，“不内投的文，编辑都不重视，坐等扑街吧。” 真的吗？ 新晋都市大神小教主以书尝试，结果是。 一书成神，比起写书首月，稿费整整翻了一万倍！蝉联创世近一月的销售冠军。 如今每月稿费轻松过十万。 更为重要的是，他用自己的成绩，修正了父母对网络作家的偏见，赢得了他们的尊重和认可，收获了爱情。 在而立之年，小教主终于可以挺着腰板，自豪地说，我是网络作家。 我接触网文已经超过十年。 写一本自己的小说，一直都是我的梦想。 无奈，大学毕业后，我先工作两年，然后辞职，花了半年周游全国，回来又工作了将近两年。之所以迟迟没有成为追梦人，是因为我要求自己独立自立。 在做一件事情之前，我一定会先准备自己的积蓄。不向父母伸手是我的底线。作为儿子，就算不能给他们什么，至少别去拖累他们。 终于，在2015年，我二十六岁的时候，第一本勉强能算入门的小说，成功签约。 当时热血上头，我第一时间辞掉工作，满以为全职就能养活自己。 然而，第一个月刚完，我的心就凉了半截。 除去全勤，真正的稿费仅仅36元。 那个时候，辞职当网文作家的事情，都没告诉家里人，没脸说。 但纸里包不住火，亲戚朋友终究还是知道了。 于是，各种苦口婆心，各种好言相劝，让我回头是岸几乎成了家庭聚会的必备项目。最可怕的时候，父母甚至和我冷战，让我找工作和找对象，必须二选一。在他们看来，继续全职下去，我这辈子就毁了。 我不否认，这些都是关心，但其中的压力，也只有我自己知道。 有两次，我差点就放弃了。 第一次，我偶然听到父母背地里说，因为我的事情，愁的睡不着觉。 第二次，我母亲不小心说漏嘴，说她在朋友面前，都不好意思提我的工作。 那段时间，我真的有一种度日如年的感觉，完全不敢面对父母。 万幸！ 我从小就倔，加上自己有点积蓄，总算顶住了压力！ 全职一年，那本书正好365万字，全年无断更。 付出终有回报，我的稿费一点点增长起来，养活自己不成问题。 可惜成绩还是不够理想，最终，那本书遭到当时的网站腰斩，被迫烂尾完本，而随着年龄的增长，父母施加于我的压力与比之前更甚。 但经过一年的坚持，我心中已经笃信，坚持就是胜利！顶住一切压力，在2016年7月，我选择将新书《三界红包群》在创世中文网发布。 当时，我没有内投，直接后台发文。 为此，一些作者朋友还笑我，不内投的文，编辑都不重视，坐等扑街吧。 但事实证明，那都是谣言。 我的编辑凉茶老哥给了我签约，之后我都没和他说过话。 当凉茶老哥再次联系我的时候，是通知客户端PK开始。 当时，《三界红包群》才11万字。这足以证明，凉茶老哥一直在关注每本书的成绩，可以上的，立马就上。绝不像传闻说的那样区别对待。 我坚信，阅文的每一位编辑，都是非常认真负责的。 在这里，除了感谢我凉茶老哥之外，也同时要感谢为人亲和的胡说大大，办事高效的奶酪小哥！其他的编辑或许也在幕后帮助过我，这里一并感谢！ 之后，在凉茶老哥的带领下，《三界红包群》一路PK通关，直接开启逆袭之路！ 2017年2月，《三界红包群》上了内置推荐，在当月的二十八天里，后台稿费达到29万。加上延期结算的ios客户端和半年奖，总稿费稳稳超过36万。 对！你没看错！比起我写书的第一个月，稿费整整翻了一万倍！ 2017年9月，《三界红包群》又上了大全渠道推荐，下推荐后，二十四小时新增，达到81万。 当时把我自己都吓了一跳。这一次，《三界红包群》在创世全平台销售榜和QQ阅读销售榜，坐了三个星期的第一！ 对此，我感到非常自豪！非常酸爽！ 也就是在2017年内，我的父母转变了态度，开始为我而自豪！开始主动去了解网文！主动去了解我们的阅文集团！ 当再有朋友问起，父母都会大声回答，儿子在港股上市的大集团签约，月薪平均十万！ 我终于不用再让父母愁的睡不着，房子，车子，结婚，生活，我都能自己搞定！ 我终于不用再让父母不好意思! 最后，在2018年2月，《三界红包群》签下了我梦寐以求的大神合约，感觉就像做梦一样！ 最后的最后，我想把‘坚持’二字，送给每一位在网文大军中咬牙前行的同仁！ 不是人人都有天赋，但人人都可以坚持！ 愿每一位同仁的付出都有收获！愿每一个坚持的梦想都能成真！
随着新一年的到来，年幼的网络文学又长了一岁，但在喜庆中，许多作者也在暗暗发愁，因为行业日益成熟，也意味着空白越来越少，创新越来越难，可要是不创新，靠老套路似乎又越来越难以杀出血路，左右为难实在是让人头秃。 说真的，2019年到底会怎么过去，新的一年会涌现出多少脑洞，走出多少条新路，到底是哪个题材爆款爆得最厉害，这些我统统不知道，但有一些明确的规律，以及一些相对能明确的预判，还是能和大家分享几条的。 以下是我最主要的六点心得总结，都是一些相对务虚的想法，并不涉及太具体的内容。 首先还是提醒一下，适用范围依旧是限于男频。 1，升级打怪+装逼打脸不再是网文的全部了。 曾经的网络小说，无论看上去是什么类型，无论拥有什么样的外衣，本质却基本离不开“升级打怪”+”装逼打脸”这种模式，前者指的是剧情，后者则是指爽点，无论大家换了多少种金手指，本质上还是为了这种模式服务的，最多就是把斗气一阶升二阶改成县令升知府罢了。 当年也并不是没有作者想要另辟蹊径，但没写到位也好，读者还没来得及进化也好，总之成功的极少。而随着网文写作研究的渐进，各种写作规律、成功捷径被不断总结出来，这也在一定程度上加剧了套路的流行，尤其是进入移动阅读时代后，套路化模式化的问题更是突出。 但到了近几年，情况却悄然发生了改变，可能大家也都注意到了，各种各样新颖的类型、新奇的写法层出不穷，在这些新一代的作品中，或许依旧还存在升级，存在打脸，但它们已经不再是作品的核心了，甚至可以说在整体结构中可有可无，各种生活文、日常文、脑洞文越来越多，而更关键的是，这些书还红了。 变化的原因是多方面的，但对于作者而言，只需要关注结果，那就写作的选择面变得更广了。这对于不擅长写传统网文套路的作者来说该是个福音，而创意型作者也终于可以更大胆地进行各种尝试了。 2，升级打怪+装逼打脸依旧是网文的核心。 这一点可以说是上一点的补充说明，我觉得很有必要着重强调一下，免得大家对第一点产生误解。 上面说升级打怪+装逼打脸不再是全部，只不过是说网文的路更宽、更多了，我们可以有更多样化的途径走到成功的终点，但这并不意味着原来的路就走不通了，它依旧存在，依旧畅通，依旧还是条主干道，而且看上去，未来它也会长期畅通下去。 这就好比交通，我们的出行方式越来越多样化，可以开车、乘高铁、坐飞机，但步行依旧存在，而且多数时候，我们依旧还是靠步行来行动。写网文也是一样。 这是由读者的阅读需求所决定的，能让他们读后心情愉悦的作品，自然就更容易获得成功，而打动读者的点，至少一定程度上，可以对应参考现实生活中的读者心理需求，看他们梦想的是什么。 所以，很显然的，装逼打脸虽然不是全部，但始终会代表着很大一批读者很高程度的心理需求，而实现它、把它有机融入长篇故事中最简单直接的粘合剂就是升级打怪，这就决定了这两个元素会长期占据核心地位。 更重要的是，和步行模式并不与其它交通工具冲突一样，升级打怪+装逼打脸，也并不和别的写法不兼容，相反，把它们很好地融合在一起后，书会更精彩。 所以，我们在追求创新突破的同时，并不能轻易丢下老本行，两手都要抓、两手都要硬，这才是王道。 3，作品可以只有打怪升级+装逼打脸，但上限会被锁死。 前面说了，这种模式是一定会有市场的，所以即便写得很无脑，即便写成所谓的小白文，也不用担心会没人看，该红的照样会红的。 然而，当这样的作品红到一定程度后，再想谋求更进一步的发展，尤其是想要从站内走向站外，从网文领域走向全民领域，从文字变成各种呈现方式时，就不可避免的会遇到各种麻烦。 我相信，如果书本身没有太明显的硬伤，而它又足够的红，那一切的麻烦终究还是能解决一些，但不管怎么样，相比其它书，可以说是输在了起跑线上，后续的发展操作会更艰难，上限也更容易被局限住。 所以，在不影响成绩的前提下，有可能的话，作者们不妨还是多想一下，自己的这本书，除了这些打怪升级外，还有什么？是人物刻画、创意特色，还是世界观设定、价值观导向…… 当然，一切都需要在保证作品原本的吸引力前提下，如果没了这个前提，后面的一切也都会变成空中楼阁。 4，老套路依旧还有活路，但要求会更高。 近几年网文趋势的变化，相信不少作者都看在眼里，有些依靠传统套路取胜的作者或许会担忧，未来再这么变下去，会不会彻底凉凉，彻底被时代所抛弃。 我的观点是，担忧确实是需要有的，也确实有作者真会凉凉，但被时代抛弃的只会是人，而不会是题材、写法。 其实上文中就已经谈到了，网文并不是真的改变了方向，它只不过拥有了更多的可能，那些老套路曾经红过，就证明它们是符合读者阅读需求的，所以一般来说，它们在未来应该同样能吃住读者。 之所以有部分写法万年不变的作者成绩会变差，有一个原因是读者被部分分流了，以前哪怕他们最爱的不是这些，但既然只有这类书可看，他们也没什么选择余地，而现在，能挑选的口味变多了，自然有些人会离开，导致这部分书成绩下降，而更重要的原因则是，竞争变得更激烈了。 一方面，同类书变得越来越多，原本这个类型或许只有几十部水准之上的，现在有了几百部、几千部，新书不仅要和同期新书竞争，还得能胜过几年前的老书，另一方面，作家们也在不断进化，我们可以很明显的看到，在同一类型内，不同时期的作品，对这个类型的深挖、细节把控程度，是存在明显差异的，这样的结果就是，几年前能红的书，放到今天未必还能红了，同样的，如果当时的作者还是用一样的方式去写，未必不会仆街。 所以，类型也好，题材也好，套路也好，其实它们本身并不会被淘汰，但一成不变的写法是早晚会被淘汰的。要想跟上时代的步伐，要么能转变思路，跟上最新的潮流，要么就是深挖、优化老题材老套路，在原先的基础上做得更好，做到极致，如果能做到的话，就永远都不会落伍。 5，有创新的作品会比较占便宜。 在这个读者越来越接受多样化内容的时代，创新带来的好处是不言而喻的。但必须指出的是，并不是随便找个新领域，写一些没人写过的东西就能算是创新的，因为这个新事物可能根本就不成立，即便写成了世上独一无二的一份，也压根不会有读者买账。 至于具体怎么能真正去创新，这是个大命题了，之前的文章里介绍过一些，在此就不细谈了。这里只提一点诀窍——多关注网文之外的传统领域。 这个传统领域，并不是指传统文学，而是那些存在了很久，已经被市场充分证明过的文娱行业，比如影视业。我们完全可以从已知的红过的内容中进行总结，看有什么题材、什么内容、什么元素是被市场认可的，尤其是其中有哪些是长盛不衰的，再对比着看看，这些题材或是元素，有哪些是网文中已有的，有哪些是暂缺的。 毫无疑问，这些暂缺的空白，就是最好的创新方向。我可以很负责的说，至少到今天为止，这样的空白并不少。 6，努力做到最好，精益求精并不吃亏。 这一条并不是亘古不变的真理，曾经它似乎不那么正确，在那个只有PC订阅的时代，一味地追求质量或是数量，都不是最明智的选择，在两者中取得平衡才是利益最大化的做法。在那个时代，均订一万日更五千，收入是一定不如均订八千日更七千的。 然而，时代终究还是变了，其实大家都应该很明白地看到了变化，所谓的头部效应越来越被凸显。一部一线的超人气作品，或许看订阅收入，只是一部二三线作品的几倍，但现在还有谁会认为这两部作品只有几倍的价值差距？ 当然，书的好坏，订阅并不是唯一的衡量标准，但不管是以哪一点为标准，结果都是一样的，那就是在这个标准下，最好的作品才能获得最高的回报。 所以，从这个角度来看，质量的重要性正在变得越来越高。这并不代表数量的作用能完全无视，我们依旧要在两者中取得平衡，但无疑，质量的权重正在不断被提升。 哪怕是一些暂时无法带来成绩地方，如果能处理地更好，也并不是没有价值的，因为很可能它给予的回报并不是现在，而是未来。这几年的工作中，类似的案例我已经遇到过很多，而我相信，未来随着网文的进一步发展，各种新的机会也会越来越多，但不管是哪方面的机会，只要是真正好的机会，始终只会给精品留着。 以上六点，是我对男频作品变化趋势的一些展望，希望对大家有所帮助。
新的一年来临，想来一定有不少作者满怀期待地开了新书，辛辛苦苦地攒下稿子，然后忐忑不安地上网发布。无关书的好坏，这些作者都是行业发展的根基，或许其中有些人水准确实不高，但他们的稿子也同样是用辛勤的汗水浇灌出来的，他们也同样值得去尊重。 然而，并不是所有的作者都能有一个好的结局。那些签到不同网站的作品，就象是嫁到不同人家的女儿一样，有嫁得好的，也有嫁得差的，还有直接上当受骗，甚至被拐卖的。这不能不令人感到惋惜。 为了减少上当受骗的作者，我新年第一篇文章，就先来列举一些常见的网站坑人手段吧。假设我自己开了一个皮包公司，弄了一个网站，我可以有哪些手段去坑蒙拐骗呢？ 首先当然是给网站取个“好名字”，尽可能去抱大腿，沾名字的光。比如大家都知道起点是业界最强的网站，出了最多的大神，那我就叫起神中文网，甚至就叫起一点中文网，尽可能让别人去误会是起点的姐妹品牌。 如果有可能，再与BAT或者其他知名大企业沾上点边，这是最好了。而这其实也不难，骗来BAT旗下任何一家子公司，乃至仅仅是与他们有合作的小公司的一点象征性投资，就能号称是背靠大树了。 网站开了，第二步就是要吸引作者，那首先就想不花钱的招了。先去各文学网站，利用软件，或者廉价雇人，去各新人的书评区留言，说发现一个新开的网站，背景强待遇好易签约，忽悠作者们前来。 哪怕一百个作者只有一个上当的，甚至一千人只有一个，那也是赚的。而且不用作者来写多少，只要他们来注册个作者号，来发一章，就是极大的贡献了。每一个被骗来的作者，都是未来去骗更多投资的资本。 而且，被骗来的作者，一开始也不怕他们会立即离开。在别的大网站，他们这些新人想来成绩也不怎么样，但到了这里，我们完全可以在数据上糊弄，百倍点击千倍点击，随便往上加，制造些虚假繁荣，而每一个作者，都可以与之签约。 这种欺骗的手段可以随时更换，嚷嚷网站人傻钱多可以，自己开个马甲写一本，然后号称月入百万也可以，撒谎说网站背靠影视公司，三个月内卖掉十本影视也可以，或者什么美女编辑帅哥编辑，哥哥姐姐各种亲热，各种吹嘘，反正吹牛也不用上税。 等这些没本钱欺骗的手段都使完了，再也骗不到新人前来了，那也不要紧，我们可以适当付出点成本。 最直接的付出当然就是买断，对于新人来说，这应该是最有杀伤力的一招了。 也许有人会问，买断不是得真金白银去支出么？得花多少钱才能买来一批书呢？其实啊，依靠各种坑人手段，支出并没有你想象的那么多。 首先一点是，买断是可以随时去腰斩的。一本书千字20，全书300万字，那正常是6万元成本，但如果写到100万字时腰斩，就是2万成本，如果30万字腰斩，成本只有6千。更坏的是先交稿后付钱，并且要求多多存稿。这样，也许可以只付出一两千，就让你白写百万字。 还有一种更绝的，当你拿了几万字来投稿时，我告诉你要一周时间审稿，而这一周内，我自己拿着稿子四处去正规网站投买断，如果通过了，那我就千字10块买下，千字20卖掉，或者全版权拿下，卖掉个电子版，来个空手套白狼。 甚至都不一定要去投买断，如果书确实不错，作为cp输出到别的大平台，比如阅文，靠分成收益才是真正的赚钱手段。 而买断其实还有一种替代品，那就是网站福利。我完全可以在网站上挂出一个千字20的全勤福利，去代替千字20的买断。这两者在作者看来，可能是等价的，甚至福利的方式会更好些，因为这是在分成基础上的额外收入，但对网站来说，它们是完全不同的。 不说福利需要一定的条件才能拿到，福利本身因为是网站的合同外额外给予，所以是随时可以修改随时可以撤销的，今天是千字20，明天可以是千字10，甚至千字1。那些大网站一般不敢做出这种明目张胆的事来，但我一个新的小站，怕什么呢？ 至于作品本身的分成收入，别开玩笑了，这么一个网站，傻子才信真有分成收入。 所以，从某种意义上，网站如果脱离了用户基础、脱离了分成收入直接去谈福利，那就是在耍流氓，同样折算下来千字多少，这种是最廉价的；真金白银的买断价次之；福利加上本身可靠的分成收入，才是最值钱的。 除了靠福利诱骗外，还有种很直接的减少买断成本的手段，那就是征文。 原本千字20的书可以买断10本，如果这笔钱省下来，完全可以挂出个千字200的大奖，去吸引20位、30位，乃至更多位作者来参赛。而这个大奖，其实也未必要支出，内定一个就行了，反正我是小网站，不要脸又怎么了？ 不论如何，依靠这些坑蒙拐骗的手段，在网站建起一段时间，名声还没彻底臭掉之前，一定是可以骗到一批作者的，而有了这一批作者打底，后续什么牛都能继续往下吹了。 网站一共发出一万稿费，可以吹成一千万，而收入可以吹成一个亿。作者零订阅，可以改成10个，再把输出到外部平台的收入折算成订阅，直接写成1000订阅，还可以找作者商量下，为了宣传，把订阅改成10000，但网站只按1000来支付。 甚至都不用按1000订阅来算，如果想付出更少，开家子公司就行了，让子公司和作家签约，子公司再和母公司签约，母公司再和其他平台签约。这样，假如作品输出到阅文平台，有了2000订阅，分一半给这家母公司，母公司再分一半给子公司，子公司再分一半给作者，2000订阅就变成了250订阅，大大减少了支出。 别以为开子公司很麻烦，事实上，这也是现在业界的常用手段之一。据我所知，只有阅文这样的行业领头羊，无论作者签的是子公司还是母公司，最终的到手收益是大致相当的，而其他一些网站是会有明显差异的，甚至有些网站是刻意去开了一批子网站，以此减少作者收益。 上述的这些伎俩，都是现在很常见的坑人手段。我们并不是要学了这些也去作恶，而是要了解这些手段，避免自己上当受骗。 总结一下，我们首先不能被网站名字，以及它号称的后台所迷惑，要实实在在去看它到底是什么底子，同时，我们要坚持不见兔子不撒鹰的策略，优先选择有高分成可能的网站，其次是能真金白银给买断并且信誉良好的网站，坚决不给没自身用户又不给买断的网站耍流氓机会。 在最后，祝愿各位作者在新的一年里，都能通过辛勤的浇灌获得丰硕的果实。
不是矛盾三章，也不是浮夸三章 在我看来，“黄金三章”也好，“黄金一章”“黄金五章”也罢，其实强调的是一个心理学的“首因效应”，也就是第一印象效应。 举例来说的话，你刚进入大学，有个学姐来接你入学，学姐长得就不错，还化了淡妆，笑起来超明朗，初入大学忐忑的你，心理上会觉得——哇塞，太好看了，而且还温柔亲切，在很长的一段时间里你都会记得学姐就是这个样子，特别美好。 哪怕你后来再见到她几次，貌美不如往昔，但还是会觉得她依旧好看，因为第一印象始终是明朗的。 类似的情况，同样会出现在阅读过程中；如果一本书在开篇抓住了你，甚至让你感觉到惊艳——你心理上会下意识把这本书的评价迅速提高，因此作出“加入书架”，“天天追更”之类的行为。当然作品的后续质量依旧是重要的，假如某一天学姐当着你的面挖鼻屎……你的第一印象就要弱化许多了。也就是说后文的质量如果出现比较大的问题或者雷点，也会影响原本开篇带来的第一印象。因此首因效应，还是非常重要的，对开篇的重视，不管是一章三章还是五章，都是应该的。 但需要强调的是，不能完全拘泥和沉迷于所谓的“黄金三章”，打乱创作的节奏。 有一些误区我们可以避免下 “黄金三章”不是矛盾三章，也不是浮夸三章，有些作者为了达到自己理解的“黄金效应”，会刻意去修改文风，导致浮夸的感觉；也有人怕前面不够吸引人，明明是比较温馨平和的风格，特意创造生硬的矛盾…… 这样的话，效果就和学姐来接你的时候，画了个夜店大浓妆差不多，请自行体会读者的感受…… 开篇是局部，不是全部。不能因为重视开篇，轻视后续衔接和后面的剧情，这一点很多作者也会出现，就是开篇耗尽了洪荒之力，感觉特别好，后面突然就泄气了……之后写不了多久就太监，这样的情况“黄金三章”意义也不大。还是要对自己行文的整体布局、节奏，有一个更加合理的把握。也就是说，你重视开篇，但是不能全部依赖开篇，忽视整体。 大神的成名作，可以参考，但是不必迷信。有一些书，开篇确实完美契合“黄金三章”，比如寒武纪的《与子偕行》，开篇女主身处危机，非常危险，男主出场时候的冷峻理性完美，很是震撼了我，所以一直到看完，这个惊艳的感觉还是记得很清楚。但有些书，比如《凡人修仙传》的开篇，我一开始看的时候，没有觉得开篇就很精彩，是看着看着后期逐步进入佳境。因此大家写文的话，学习大神的成名作、代表作可以，但是还是要根据情况来分析一下，要学到每个作品的精彩点、特色点。不能说“大神开篇就是这样的”，“那我也这样”，这是不理性的。 综合来说，大家要根据你自己的剧情大纲、人设、文章定位来综合思考怎么写开篇，黄金三章有它的道理，但是创作是一个灵活有创造力的行为，所以不必拘泥和迷信，一切要从文章的实际情况出发。 “三”这个数字其实是泛指 首先，“黄金三章”这个理论在任何时候都是成立的，我个人把它理解为：一本小说前1%的内容，往往能筛选80%的读者。换句话说，开篇决定了读者是不是愿意投入时间去看一本书，所以“黄金三章”实际上是说如何吸引读者的问题。 其次，“三”这个数字是泛指，一章还是三章从来都不是固定的，这取决于很多因素，我一般用“耐心值”理论去解释。我认为读者在淘书的时候，都会有一个“耐心值”，耐心值耗尽，那读者就会弃掉这本书。 这个值跟很多元素有关。比如看书当天这个读者的心情特别好，那么耐心值就高一些，反之就低一些，但归根结底取决于读者对这本书的第一印象。书名，简介，题材，这些元素给了读者对书的第一印象，印象好、期待感强，那么耐心值就高。 之后才是“黄金三章”的阶段，耐心值高还是低，决定了作者到底可以有黄金多少章。如果你的题材很无聊，书名简介也完全不吸引人，那么很遗憾，你可能就只有黄金0.1章。 最后，吸引读者的最终核心还是内容，好的内容可以几乎不降低耐心值，哪怕基础值低一些也无妨。而不好的内容就会快速拉低读者的耐心值，那么就算你的题材很好，书名简介自带热点效应，吸引了大量的读者过来，那么八成的读者依然会在几章内就纷纷弃书，这就是黄金三章的意思。 《诡秘之主》在这方面的处理可以值得大家学习。题材和设定都偏小众，但xx在开篇处理得非常好：开篇避开了设定里过于繁杂的部分，以及可能不太吸引人的西方背景，重点描写超凡力量带来的神秘感 。 当然，这跟大神的笔力直接挂钩。对于别的作者来说，可能这个能力没办法习得，但是我们可以学习的是这种方法，优先写比较能加分的，能抓人的剧情，把比较繁琐的内容尽量留在后面。 ——夜宵 留住了读者也不是万事大吉 黄金三章或者黄金一章的说法由来已久。这两种说法有一个同样的目的，就是在开头就吸引住读者，让读者产生好奇从而有继续读下去的欲望。 如果你是你一个新人作者，最好在开头第一章就抛出密集的兴奋点，尽可能的留住每一个点进来的读者，这就是黄金一章。 传说当年土豆的斗破第一章易稿二十几次，3000字改无可改，就是标准的黄金一章。可以看一下土豆是怎么做的，第一章先声夺人，开篇就是对话，让主角进行了一个引人好奇的亮相。之后斗气大陆的背景设定在第二章才出现。 如果你自认笔力很好，或者写作经验丰富，稍显平淡的开头也能引人入胜，可以考虑把黄金一章中密集的兴奋点花上三章的篇幅缓缓道来——时间、地点、人物、突然发生的事件——结果什么的就留下在三章之后当悬念，让读者不自觉的就点击了下一章。 一个好的断章狗...好的作者能有节奏的吸引读者强烈的想要知道之后会发生什么，从而继续读下去。 这么做的好处是不用花大量的篇幅集中进行世界观的设定，在剧情推进中世界观自然而然的会在读者脑海里形成。《大王饶命》《全球高武》等很多读者认可的作品都能看到黄金三章的影子。 不管是黄金一章还是黄金三章，留住了读者也不是万事大吉，保持良好的写作质量，保证更新，不要虎头蛇尾，你就是下一部爆款作者。 ——————豆沙 既然酒香，直接搬到巷子口会更好 现在“黄金三章”被提得多了，好像逐渐成了反义词，甚至让很多人听了就心生反感，我现在跟作者聊新书，听他们说到“我的开篇是标准的黄金三章”也觉得怪怪的，但其实这个词还是要分两面看。 第一，黄金三章并不是像八股文那样的有固定的格式，一定要按照某种或某几种固定的格式生硬地安排文字，套路限制死了，千篇一律，读者作者都会审美疲劳；第二，我理解的黄金三章指的是要有一个干净利落的开篇，尤其是对新人而言，最好尽快把卖点明确下来，突出主角，显示主角的特殊，或天生异象，或得到法宝，或天赋觉醒等等，至于原因，可以通过倒叙来呈现，如果实在忍不住想在开篇就解释，可以在正文前面加一个简短的引子（介绍重要信息，不宜过长）。 当然，如果作者笔力很强（通常是老作者），可以通过文字本身以及幽默感吸引住读者，也未尝不可称之为黄金开篇。 最后就是几个明显的雷区需要避免：不要为了秀文笔来大段景物描写；不要在开篇写一些云山雾罩的对话；不要一上来就大段大段地放设定；不要说自己的精彩在十万字之后，不要说自己再五十万字的时候设置了一个要起飞的大高潮…… 作为玄幻编辑，我的确也见过不少后期发力的作品（更新到位是关键），所谓酒香不怕巷子深嘛，不过这个坚持起来太痛苦，既然酒香，直接搬到巷子口会更好。 ————麒麟 其实我认为“黄金前三章”并不是真正意义上的固定格式，而是一种概念上的笼统说法。毕竟每个网络小说作者的风格不一样，叙事节奏也会有所不同。 优秀的网络精品小说多不胜数，精彩的开篇必不可少，有的黄金章是前三章，也可能是前五六章，甚至有的文第一章就足够吸引读者。现在面对众多的网络小说作品，大多数读者包括我自己都习惯了一般先看书名，再看简介，然后看开篇前几章，如果找到自己喜欢的乐趣看点，然后再决定是不是继续追文。这也形成了开篇前三五章内，决定自己接下来要阅读的作品。 若想开篇吸引读者进入，跟随你的节奏，首先小说开篇切入点得快，切忌内容不能繁琐，描写上不能罗嗦，要言简意赅，思路清晰。前3-6章突出主角性格，写清主角所处的环境，开端矛盾点的设定，以及核心卖点的简单铺垫，是极为必要且合理的。 开篇场景描写，人物的心理活动描写必须要适当，不能过多，过多即会拖慢自己的节奏，显得平淡无奇，也会拉低读者的耐心。有些新人作者写作时，开篇会写一些主角的细小琐事，慢悠悠的几章才进入主题，显得极为拖沓，浪费了开篇原本可发挥展现的空间，例如一些校园青春文。 另一种情况恰好相反，有些作者为了展现自己更多设定，欲吸引读者，会在开篇前几章，一股脑填充很多东西，比如背景，多人物出场，人物之间关系，金手指，地图……写的东西虽多，但故事线反而不清晰，甚至混乱繁琐。这类问题比较常见于重生爽文，升级流等。 一定得把主角放到特定环境中，通过矛盾冲突，建立主角与其她人物间关系，拉出主线，节奏越快越好。最主要的目的，还是要读者看得下去，吸引读者有不自觉往下读的欲望，从而更加想要知道主角后面会怎么样，剧情走向怎么样。 ——小笼包 正如编辑灰灰说的那样，默默无闻的作者要想吸引读者，开篇势必要抓住读者的口味，总说黄金三章，也就是说开篇的节奏，剧情，代入感等尽快的展现出来，防止读者的流失。 但，剧情是小说的核心，人物是灵魂与精神，还有代入感和节奏，都是商业创作的重要因素。
节奏不行，就是拖剧情 我在收稿的时候，一般都是要求作者给大纲加开篇前几万字，我经常在收稿的时候遇到这么一种情况，作者的大纲设定明明剧情流畅，逻辑清晰，但是写出来的正文却不进入人尽，节奏完全不对。 我所遇到的常见的原因有三种：第一种就是作者文笔不够简练，用大量无关紧要的文字去描述一个简单的剧情，你看了好几章，好几千字了，男主可能只是刚好和女主在某个地方相遇了，你完全不知道作者到底想写什么。优质的精品上千万，读者为什么要花这么大的精力和，时间去看没必要的废话呢？ 第二种就是，这部作品的高潮部分明明快要写到了，作者为了配合上架，或者限免全渠道之类的好位推荐，所以要把这个爆发点卡在那个时间。于是，开始拖剧情。成熟厉害的作者可能信手拈来，但一般作者可能在这个拖的过程中开始平淡无趣，磨掉了读者的耐心，连她们原本期待的高潮她们都不在意了。 最后一种就是，个别作者在成绩稳定的情况下，因为这样或那样的关系，故意灌水，写一些跟主线，副线，甚至小调剂都没有关系剧情，只是为了应付更新而已。这种情况还是比较少见，所以建议各位作者们，最好能养成每天稳定存稿的习惯，这样就不用担心任何突发情况。比较不建议那种天天犯懒，然后某一天一下子写好几万的情况，这就跟网上突然节食减肥三天只喝水，到了第四天就只想暴饮暴食的案例一样。人的精力毕竟是有限的，大家也要注意自己的身体，做到劳逸结合。 ——狐小狸 推进情节的快慢保持一致了吗？ 节奏是指推进小说情节的快慢是否有序，节奏不行通常就是指写作时推进情节的快慢比较紊乱，时而快时而慢。比如有的作者一开始节奏很慢，不停的铺垫与阐述背景制造矛盾，但在故事高潮时却一笔带过，造成节奏无序，读者好不容易耐心读到高潮部分却骤然结局，自然没办法对这本书产生好感；有的书开篇节奏很快，但后续拖拖拉拉，水字数，会导致节奏无序，造成追读的读者数量下降。 以一本节奏快的爽文为例。一般都是开篇就拉出主角与反派的矛盾，主角就应该立即打反派的脸，如果没有打脸而是不停地通过情节去继续烘托矛盾，去表现主角忍辱负重，这样会导致节奏不一致，就会被认为节奏乱了 一个作者节奏不行就是推进情节的快慢没有保持一致。一般而言，在故事高潮的时候或者结束的时候比较容易乱，高潮时不知道用多少笔墨去加强爽感，高潮结束后不知道用多少笔墨去引出后面的故事。 避免的方式是，对于新人而言，有两种方法：第一种是建议从一开始就用快节奏写故事，大开大合，以主角视觉为主线一路平推下去，一个情节能用一句话说清楚绝不用两句话，一个情节只需要两个人物绝不多加一个人物，少说废话少作解释说明，一般而言，新人作者笔力比较稚嫩，还不擅长如何去多角度烘托情节，多维度做铺垫，就干脆直接简单粗暴比较好，这样反而更容易出成绩。第二种就是参照一本火书的节奏写，这样慢慢的也会知道如何谋篇布局，控制故事进展的快慢。 ——竹篱 中后期是很容易掌控不住节奏崩掉的 一部长篇网文，通常都是由无数个剧情在一条主线的串联下组合而成的。 一本节奏控制好的作品，绝大多数剧情都是能起到推动主线故事前进的作用的，所有的剧情都像齿轮一般，环环相扣，小矛盾汇聚成大矛盾，爽点一浪高过一浪，让读者是越读越感觉精彩，不知不觉便深陷其中，不可自拔。 而想做到这样的作品，便需要在一开始就仔仔细细的罗列大纲，查找资料，做一套不那么容易看出漏洞的设定，这样写作时，早已胸有成竹，按照提前想好的设定平铺直述即可。 不过大多数的作者都是脑子一拍，有个精彩的脑洞便开始动笔，这样也许开始比较精彩，但是写着写着过渡到中期，开始想的东西已经用完，而为了保证每日的更新，不得不匆匆下笔，写出来的东西自然比不了开始时的精彩。 所以，一本书的中后期作者很容易掌控不住作品节奏从而导致崩掉。想要避免这样的状况，我觉得做到三点即可，一点是多看同类优秀作品，归纳总结吸收优点；一点是提前做好精心准备，不至于写着写着不知道下面写什么好了；至于最后一点，便是多写多练，熟能生巧，写的多了，自然而然便手熟了。 ——可乐 问题是可以扼杀在大纲阶段的 通常来说，行文的节奏，主要是指主线故事剧情脉络上的推动，包括快慢，是否稳定的节奏感。还有就是张弛扬抑的节奏。那么，什么情况会给人节奏不太ok的观感呢？ 情况1，开篇时。节奏太快的，各种交代不清楚，没带入；慢的，太拖沓。情况2，文中时。这时的节奏问题主要出现在，1，主线推动上，描写不够凝练，抓不住重点，目标不够清晰。2，分线-主线-分线。分线展开太多或太少，支线之间展开的连接速度，分线之间缺少主线关联，主线淡化等。3，一条分线推动过快或过慢，脉络支离，跟主线推动达不到同步，情绪不够同步，不够稳，缺少节奏感。 情况3，张弛扬抑。故事要有扬有抑，整体推动要松弛要穿插。1，如：这一阶段主角身体有问题，主线是要去解决身体问题。那应该是按身体什么问题，要怎么解决，过程怎么样，结果如何去推进。却写成了，主角身体有问题，身边人对主角的关心，青梅竹马的妹子为了主角犯了家法，主角挺身而出，之后主角找到了药老，救了妹子，然后想起自己身体有问题，打算要去解决，中间又发生了其他剧情，主角又…… 又如，原本是一个主线两个分线，节奏爽点刚好，但中间突然写到三个分线或是篇幅很大，把原本是1，5倍速度的主线推动行文，降速到1 ，这就会给人节奏乱了的感觉。最后加一句。以上问题都可以提前在大纲上做好，提前解决！ ——水墨 每写3—5章的时候，要回头审视一下 节奏，我觉得是情节的流畅和爽点的结合，举个例子就像是听音乐一样，好的音乐可以让听音乐的人跟着打节拍，差的音乐让人昏昏欲睡，当作者让读书的人跟着你书的内容津津有味的看下去，将读者带进去，这节奏就对了，反之就要反思一下。 一般在卡文、写的太顺陷入自嗨，还有写作倦怠期的时候下会出现节奏混乱的情况。卡文的时候容易影响情节连贯顺畅；写的太顺陷入自嗨往往会与整体脱离，偏离主线；写作倦怠期，对情节内容麻木，要学会调整情绪。 保持节奏的方法，最好每写三到五章的时候，回头审视一下自己写的东西，有没有偏离主线，有没有内容情节爽点吸引住读者。 ——奶酪
写小说，一定离不开虚构，写网络小说更是如此。网络作家们在心中虚构出一个个千姿百态的世界，并以这些世界为基础构筑出一个个离奇曲折的故事，最后通过文字将它们描述出来，呈现给千千万万的读者。 很显然，直面读者的是那些故事，或是故事中的那些人物，但对于创造它们的作者而言，我们无法忽视承载故事的背景设定，或者说，我们必须搭建好呈现那个故事的舞台，哪怕读者表面上并不会在意这些。 原因很简单，除了少数纯粹以恶搞、吐槽取胜的作品，大部分常规的小说，一旦背景世界显得不真实，搭建得错漏百出，那么立足于世界之上的故事自然也会变得特别假，而这种一看就是胡编乱造的故事，又怎么能感染到读者？ 然而，真要从零开始设计出一个完整的大世界，要考虑到世界的物理规则、历史演变、物种体系、社会风俗等等方方面面的设定，又要让这些错综复杂的设定相互匹配不产生冲突，无疑是非常困难的，而且也很难杜绝bug。 那么，我们应该如何更好地去构筑一个虚幻的世界，并且让它看上去尽可能显得真实呢？ 首先第一点，我们必须认清自己，看到自己的长处和短处，尽可能的扬长避短。 对读者来说，只会关心最终的作品好不好看，而不会在意作家到底是否擅长写这个，所以，能合理选择最适合自己的题材类型，可以说是一个作者成功的必备素质。 而在构筑世界这一点上，如果确定自己并不擅长，那么最应该优先考虑的是现代都市背景，这样可以彻底规避背景设定的难题。其次也可以考虑古代历史背景，因为这同样是现成的背景，不需要太多的额外设定。类似的还有同人。 当然，题材的选择涉及到多个维度，并不光看世界背景这一点，如果我们不擅长去写都市或是历史，或者不喜欢这些类型，那当然不可能强行去写，否则整体损失远比规避背景设定的好处更大。 面对这种情况，我们不需要着急，因为即使要写纯虚构的玄幻、仙侠、奇幻这些类型，同样可以有变相的规避设定方法，那就是借鉴，在现有的模板基础上进行借鉴，再举一反三。 借鉴的来源，可以是现有的虚构故事，无论是小说，还是电影、漫画、游戏，只要原著具有完整而自洽的世界设定，就可以拿来参考，作为我们自己笔下世界的最初模板。 在这里，必须要注意的是，这仅仅只是参考，完全的照搬无论是否构成抄袭，都会给作品带来很大的负面评价，所以是不可取的。我们更应该做的，是借助原著，在自己的脑海中先形成一个基本概念，有了这个参照物，我们自己的搭建过程就会更快更容易，而且也减少出错的可能。 事实上，能用来借鉴的都未必是文学或是影视作品，哪怕是真实世界也可以。比如，我们虽然写的是奇幻，但几个国家之间的紧张关系，完全可以用二战那时的国际关系进行对照，而有了这么一个参照物，几个国家之间的关系、冲突的原因、彼此的小算盘、各自内部外部的矛盾以及各自的优势，等等看似复杂的设定，一下子就清晰了起来，更关键的是，这样做出的设定，看上去会显得更合理，更有逻辑性。 在有了参照物之后，我们就可以着手构筑自己的虚幻世界了。在这个时候，我们需要尽力向读者描绘出一个活灵活现的世界，让他们感到这个世界就应该是这样的，它是真实存在的，而与此同时，我们自己的心中却要保有清醒的认识，它其实只是一个搭建在沙滩上的并不牢靠的建筑，无论我们自己是否能发现漏洞，漏洞一定是存在的。 然而，如果我们自己都不知道漏洞在哪，又该如何去补救呢？ 一方面，我们可以尝试判断可能存在的薄弱方向，然后尽可能的进行规避，哪方面可能出问题，就少去折腾这个方向的描写。 另一方面，我们可以对一些不容易出问题的细节进行强化，这样类似于魔术师在表演时，用一些花招去吸引观众的注意，让他们的视线从可能出漏洞的地方移开。 可以说，这是构筑虚幻世界时的一个最实用的技巧。局部的细节描写，无论是地理环境、社会风俗，还是别的什么，都能强化真实感，掩盖掉其它地方可能存在的问题。 说到这里，顺便再介绍一个小技巧——自问自答。 这个技巧，在进行一些特别离奇的设定，同时又很难填补各种漏洞的时候，会特别有效。那就是在读者挑错之前，我们自己先挑上几处能解决的，主动把问题摆上台面，再呈现出合理的解答，或者是给出对应的、能与之融洽的设定。 如果这个问题解决得够漂亮，就能在很大程度上影响读者的心理，让他无法轻易下结论，认为作品的设定很荒诞很虚假。 借助上面这些技巧，无论要写什么类型，我们都不难构筑出一个看似真实的背景世界，但至此，建造工作其实只进行了一半。 现实中的建筑物，都是可以离开家具、离开住户独立存在的，但小说中的背景世界，离不开这个世界发生的故事，以及世界中形形色色的人物，尤其是后者。 人物刻画的好与坏，对背景世界真实性的影响是非常大的，栩栩如生的人物，可以极大程度地加固背景，反之则可能变成破坏。 所以，从某种意义上说，要让世界真实，先得让人物真实。只不过，关于这点，就是另一个讨论话题里，这篇文章中就不多说了，我只提一点最基本的，那就是求质不求量，贵精不贵多，重点刻画好少数几个配角，远比弄出一大堆不上不下的角色要好。 这次就先说这么多吧，大家也可以结合着现成的作品看看，看其他作者是怎么做的，处理得是否到位，有哪些地方是值得我们学习的，又有哪些错误是值得我们警惕的。
构思新书时，许多作者会遇到各种各样设定上的抉择难题。比如主角应该身材好点，还是设定成大胖子？主角的师傅是无意识的系统好，还是有意识的生命体好？从富二代仙二代起步好，还是从最底层起步好…… 类似的问题几乎可以无限列举下去，相信各位作者在创作过程中，也多多少少会遇到这些设定的抉择困难。那么，我们遇到问题时该如何选，又该找谁请教呢？问编辑还是问前辈作者？ 事实上，这些问题问谁都不合适，因为对应不同的人，答案也会不同，能给出准确答案的，只有自己。 以主角的出身为例，如果出身高贵、师出名门，那无疑一上来就天然带着强烈的YY感，主角自然而然就会比别人强，天生就能压人一头，但与此同时，他前期的升级与资源获取，会相应减少许多惊喜感，这方面的悬念及快感会被削弱。 那么，让主角出身更好，起步更高，是利更大，还是弊更大呢？ 显然，不同的作者，不同的构思，应该对应不同的答案。比如，某作者擅长的是写升级打怪、热血战斗，那他毫无疑问该压低主角的起点，初始越弱越好，而如果他擅长的是扮猪吃虎、装逼打脸，那主角高贵身份带来的好处，自然就格外凸显了。 而即便是同一个作者，不同情况下也会有不同的答案。比如，设定的金手指是主角有超能力，能偷听到别人的讲课，偷学本领，那么，无疑他就不该有高贵的身份，否则，他原本就能学到这些，还需要这个金手指干什么？ 所以，归根到底，两个选项本身并不存在优劣之分，但它们会有各自不同的匹配关系，对应匹配不同的作品设定，以及作者的能力与性格偏向。 其它的抉择也都是同样的情况。当我们面对这些难题时，不必去问任何人，我们只需要静下心来问自己，这几个选项，各自有哪些优缺点？其中哪些优点是我最看重的，哪些是我用不上的，哪些缺点是我最不能忍的，哪些是无关紧要的？几个选项又分别对应着哪些匹配关系，别的设定已经确认的有哪些，是否能匹配上？ 等这些问题都有了答案，那么该选择什么答案，相信也就不用多说了。 或许有作者会问，“我想不清楚这些问题怎么办？不同选项的优缺点，我想不全啊，怎么办？” 其实不必担心全不全的问题，无论是谁，都不可能彻底想全想完整的，但这压根不影响什么，因为大多数情况下，我们完全想不到的那些东西，也不可能去写，无论这是优点还是缺点，我们都遇不到的，所以它对我们来说并不重要。 好比我们评判一个手机的优劣，如果我们压根没想过拿它去敲核桃，自然也不会这么干，所以它到底是否坚固得可以砸碎核桃，这个参数并不重要。 我们只需要顺着自己的本心，凭自己的经验，在自己的知识范围内，尽可能去想周全，把利弊列举出来，然后进行对比评判，就已经足够了。 至于列举出来后发现利弊相当，或者利弊都不明显的，那其实更不需要犹豫什么，因为很显然，选哪个都差不多，那我们就选个自己更偏爱的，或者闭着眼睛随便选个，也错不到哪去。 现在，究竟是父母双亡好还是父慈母爱好，你该有自己的答案了吧？
经过这些年的快速发展，网络小说内容的多样性越来越强，新的分类、新的流派不断诞生。对于网络作家而言，必须知道的是，在这些纷繁复杂的类别外衣之下，其实隐含着一些通用的核心准则，不论类型怎么挑选，不论题材怎么创新，不论金手指怎么千变万化，那些准则是不会变的。 比如，男频小说无论怎么变，本质都是利用金手指让主角比别人更强，然后把能力展现给人看，女频小说无论怎么变，本质都是谈恋爱，让各种各样有魅力的男主拜倒在女主裙下。当然，这并不绝对，但至少大部分作品，离不开这个核心框架。 通用准则具体的在这里就不多说了，因为往期文章里已经介绍得够多了。如果我们能抓到这些核心要点，满足那几条基本准则，那么无论写什么类型，基本盘应该都能保障，哪怕是硬去写一个完全不擅长的类型，也不至于差到哪儿去。 不过，如果我们想要更上层楼，让作品从及格升到良好，甚至优秀，那就不能只满足于掌握全类型的通用原理，还必须了解一些特定类型、特定流派的独有魅力，了解在通用卖点之外，这类作品吸引读者的独门诀窍、核心优势。不需要熟悉全部，但至少需要了解一部分类别，而且数量是多多益善。 只有这样，我们才能知道在众多的类型中，自己更适合写哪个，才能知道自己灵光一现的创意，更适合包装成什么模样，更适合与哪些元素进行匹配。 然而，我们应该怎么去总结那些类型流派各自的要点呢？或者，应该上哪去了解它们呢？ 接下来，我会每期选择一个类型进行讲述，而我相信，只要多看几期之后，大家每个人都能不费力地去总结剩余的类型。这项工作并不复杂，至少没有我们想象中那么难。 下面的第一期，我首先讲一下系统流的核心优势。之所以选择它，倒不是觉得它最重要，而是刚好昨天与来自韩国的合作方交流，听到几位编辑绞尽脑汁向对方介绍系统流，但无论怎么讲解，那些韩国人越听越糊涂。感觉还是挺好玩的，所以第一期就选它了。 在我下次更新之前，大家也不妨自己先思考一下，之后再来个印证。
一 简介和书名两者需要充分结合 1、我们在取书名的时候，首先要遵循的一个基础原则，就是避免涉黄涉政涉黑，否则再好的书名也会出现问题哦，请大家注意这个问题。接下来我们谈谈具体的取名技巧。 2、大家取书名的时候，因为网络文学的特性，我们要尽量能让读者一眼看出来，这个书名对应的文章类型。比如《江山为聘：帝后无双》这样的书名，很明显会吸引到古代言情类的读者，而《重生随身空间》则偏重于现代类型多一点，《重生古代农家》则具有比较明显的古代种田文属性，我们取名的时候，尽量明确类型属性，以便于准确定位市场和吸引读者。 3、类型明确的情况下，书名的长度和风格，我建议根据网站特点来确定。 比如起点的书名，相对比较短，很少带冒号，而云起的书名相对就长很多，带冒号的比较多，而红袖的书名和风格相对比较自由。这和网站的发展特点，榜单特点有关系；编辑的建议是，要顺着网站的特点来，不要刻意去唱反调，这样可以更好地适应网站，也对书籍的未来发展比较好。 4、如果想要比较好的书名，除了自己有灵感，有妙思之外；参考网站的热门书籍，以及历史的经典书籍也是很好的办法。所谓热门书籍，一般来说上架书建议参考销售榜单，因为这代表读者的付费口味；免费书籍大家可以参考推荐榜单，看看热门书籍别人是怎么取名，怎么摆架构的，这样能够启发你的思维，也可能瞬间就带来一个好的书名。 5、另外大家需要注意，就是有的书名很好，你很喜欢，但是和你的大纲，文章类型和内容不是那么匹配——这种情况下，建议还是重新想书名。因为再好的书名，也是个封面，如果和内容关系不大，吸引来的读者还是会跑光滴……也就是名不副实啦。 6、最后说一点，就是书名之外，简介也非常重要，是对书名非常重要的补充和拓展。书名一般，如果简介很好，也能很大程度上吸引读者；反过来，书名很好，简介一塌糊涂，那减分也是很厉害的，大家也要充分重视简介的作用，两者充分结合。 -----泡泡 二 书名怎么能变得有意思 如何取一个好的书名，简单版的是把热点词和自己的文结合起来。升级版的是突出自己文的矛盾和亮点。 主要有三种方法可以学习，第一种，可以从，人物性格身份角度切入，在书名中选取一些能突出男女主个性的形容词或动词。以《亿万老公太危险》为例，这就是很典型的，从人物的身份和性格特点入手的案列。 第二种方法相对有趣，在书名中，运用一些口语化的表述方式，或者在书名中制造矛盾和反差。 举例说明，有从女主口语化角度出发的，比如，首长大人要点脸。其实，这一点也往往是从人物身份性格出发的。 就制造矛盾、反差这一点，比如，婚途有坑：前妻有喜了，突出了矛盾和悬念。这类取名往往是从相处方式入手，比如说是宠，或者虐什么的。比如：帝少心头宠:国民校草是女生，这就是典型的“身份亮点+宠”的模式。需要指出的是，只有作者对自己作品的逻辑主线了然于胸，才能取出这样恰到好处的名字。第三种方法，可以直接把背景或者流行题材加到书名里。比如贵女种田忙等等。 -----风早 三 读者可以读懂得vs作者想要表达得 书名，最基本的用处有两层，凝练的词语表达出故事的梗概；并通过书名成功吸引读者，好的书名往往能两者兼顾。在这个基础上，书名的忌讳和技巧就很明显。 忌讳：晦涩难懂，书名生僻，读者看不懂写的是什么；或者过于文艺，情怀，只表达自己的意思，自己明白，忽略掉读者。技巧：先抓作品亮点和看点，或题材，或金手指，或故事风格，然后一句话提炼出来，最后再用直接凝练且易懂的词语表达。 此外还有平台的差异：站点不同，风格不同。但不管什么作品，取书名的基本点是不会变，提炼的核心不会变，最后只是词语组合表达的问题。 -----水墨 四 好的书名就成功了一半 取名字要根据作品所发的站点因地制宜。就玄幻品类而言，如果发在创世，作品的名字可以简单一些，主要以四个字为主。即便字数多一点，也尽量控制字数，不要太长，最好能霸气一些，给人一种不明觉厉的感觉，这样才能吸引读者点进去。最常见的后缀是一些比如帝、尊、王之类的，比如万古神帝、太古神王、万古至尊、凌天战尊……等等。总的来说，就是创世书名不要怕重复度高，书名主要就是看一个气势！ 宁愿这样比较俗套的书名，也不要走一些自以为很有特色的书名。亲眼见证过，手下有书因为书名“太有个性”，成绩渣得不行，改了书名后，成绩提升了十倍不止，好的书名就成功了一半。 而如果作品是发在起点，则完全是另外一番景象。如果作者取了适合创世的“俗套”书名，基本必扑无疑，起点作品的书名要尽可能有特色。如上种种，都是站点调性不同，读者需求不同造成的。 -----盛夏 五 简单并没有那么简单 取书名，要简单，要明了易记，要吸引眼球。不要过于文艺化 ，不要有生僻字，不要故作深奥，不要有太脱离实际内容。 下面这几本书，《仙衞》《天命幽冥》《颜值天下》《灵曦途》《蓬壶》《我是，好人》一眼扫过，几乎没有任何记忆点，很难引起读者的阅读兴趣。 相反，例如《无限制神话》、《走进修仙》、《心魔》、《一品道门》，这些书名简单，容易记住，并且具有一定的吸引力。一部好作品，书名是作者对作品的第一印象，作者应该在书名上多下一些功夫。 -----游龙
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