节奏不行，就是拖剧情 我在收稿的时候，一般都是要求作者给大纲加开篇前几万字，我经常在收稿的时候遇到这么一种情况，作者的大纲设定明明剧情流畅，逻辑清晰，但是写出来的正文却不进入人尽，节奏完全不对。 我所遇到的常见的原因有三种：第一种就是作者文笔不够简练，用大量无关紧要的文字去描述一个简单的剧情，你看了好几章，好几千字了，男主可能只是刚好和女主在某个地方相遇了，你完全不知道作者到底想写什么。优质的精品上千万，读者为什么要花这么大的精力和，时间去看没必要的废话呢？ 第二种就是，这部作品的高潮部分明明快要写到了，作者为了配合上架，或者限免全渠道之类的好位推荐，所以要把这个爆发点卡在那个时间。于是，开始拖剧情。成熟厉害的作者可能信手拈来，但一般作者可能在这个拖的过程中开始平淡无趣，磨掉了读者的耐心，连她们原本期待的高潮她们都不在意了。 最后一种就是，个别作者在成绩稳定的情况下，因为这样或那样的关系，故意灌水，写一些跟主线，副线，甚至小调剂都没有关系剧情，只是为了应付更新而已。这种情况还是比较少见，所以建议各位作者们，最好能养成每天稳定存稿的习惯，这样就不用担心任何突发情况。比较不建议那种天天犯懒，然后某一天一下子写好几万的情况，这就跟网上突然节食减肥三天只喝水，到了第四天就只想暴饮暴食的案例一样。人的精力毕竟是有限的，大家也要注意自己的身体，做到劳逸结合。 ——狐小狸 推进情节的快慢保持一致了吗？ 节奏是指推进小说情节的快慢是否有序，节奏不行通常就是指写作时推进情节的快慢比较紊乱，时而快时而慢。比如有的作者一开始节奏很慢，不停的铺垫与阐述背景制造矛盾，但在故事高潮时却一笔带过，造成节奏无序，读者好不容易耐心读到高潮部分却骤然结局，自然没办法对这本书产生好感；有的书开篇节奏很快，但后续拖拖拉拉，水字数，会导致节奏无序，造成追读的读者数量下降。 以一本节奏快的爽文为例。一般都是开篇就拉出主角与反派的矛盾，主角就应该立即打反派的脸，如果没有打脸而是不停地通过情节去继续烘托矛盾，去表现主角忍辱负重，这样会导致节奏不一致，就会被认为节奏乱了 一个作者节奏不行就是推进情节的快慢没有保持一致。一般而言，在故事高潮的时候或者结束的时候比较容易乱，高潮时不知道用多少笔墨去加强爽感，高潮结束后不知道用多少笔墨去引出后面的故事。 避免的方式是，对于新人而言，有两种方法：第一种是建议从一开始就用快节奏写故事，大开大合，以主角视觉为主线一路平推下去，一个情节能用一句话说清楚绝不用两句话，一个情节只需要两个人物绝不多加一个人物，少说废话少作解释说明，一般而言，新人作者笔力比较稚嫩，还不擅长如何去多角度烘托情节，多维度做铺垫，就干脆直接简单粗暴比较好，这样反而更容易出成绩。第二种就是参照一本火书的节奏写，这样慢慢的也会知道如何谋篇布局，控制故事进展的快慢。 ——竹篱 中后期是很容易掌控不住节奏崩掉的 一部长篇网文，通常都是由无数个剧情在一条主线的串联下组合而成的。 一本节奏控制好的作品，绝大多数剧情都是能起到推动主线故事前进的作用的，所有的剧情都像齿轮一般，环环相扣，小矛盾汇聚成大矛盾，爽点一浪高过一浪，让读者是越读越感觉精彩，不知不觉便深陷其中，不可自拔。 而想做到这样的作品，便需要在一开始就仔仔细细的罗列大纲，查找资料，做一套不那么容易看出漏洞的设定，这样写作时，早已胸有成竹，按照提前想好的设定平铺直述即可。 不过大多数的作者都是脑子一拍，有个精彩的脑洞便开始动笔，这样也许开始比较精彩，但是写着写着过渡到中期，开始想的东西已经用完，而为了保证每日的更新，不得不匆匆下笔，写出来的东西自然比不了开始时的精彩。 所以，一本书的中后期作者很容易掌控不住作品节奏从而导致崩掉。想要避免这样的状况，我觉得做到三点即可，一点是多看同类优秀作品，归纳总结吸收优点；一点是提前做好精心准备，不至于写着写着不知道下面写什么好了；至于最后一点，便是多写多练，熟能生巧，写的多了，自然而然便手熟了。 ——可乐 问题是可以扼杀在大纲阶段的 通常来说，行文的节奏，主要是指主线故事剧情脉络上的推动，包括快慢，是否稳定的节奏感。还有就是张弛扬抑的节奏。那么，什么情况会给人节奏不太ok的观感呢？ 情况1，开篇时。节奏太快的，各种交代不清楚，没带入；慢的，太拖沓。情况2，文中时。这时的节奏问题主要出现在，1，主线推动上，描写不够凝练，抓不住重点，目标不够清晰。2，分线-主线-分线。分线展开太多或太少，支线之间展开的连接速度，分线之间缺少主线关联，主线淡化等。3，一条分线推动过快或过慢，脉络支离，跟主线推动达不到同步，情绪不够同步，不够稳，缺少节奏感。 情况3，张弛扬抑。故事要有扬有抑，整体推动要松弛要穿插。1，如：这一阶段主角身体有问题，主线是要去解决身体问题。那应该是按身体什么问题，要怎么解决，过程怎么样，结果如何去推进。却写成了，主角身体有问题，身边人对主角的关心，青梅竹马的妹子为了主角犯了家法，主角挺身而出，之后主角找到了药老，救了妹子，然后想起自己身体有问题，打算要去解决，中间又发生了其他剧情，主角又…… 又如，原本是一个主线两个分线，节奏爽点刚好，但中间突然写到三个分线或是篇幅很大，把原本是1，5倍速度的主线推动行文，降速到1 ，这就会给人节奏乱了的感觉。最后加一句。以上问题都可以提前在大纲上做好，提前解决！ ——水墨 每写3—5章的时候，要回头审视一下 节奏，我觉得是情节的流畅和爽点的结合，举个例子就像是听音乐一样，好的音乐可以让听音乐的人跟着打节拍，差的音乐让人昏昏欲睡，当作者让读书的人跟着你书的内容津津有味的看下去，将读者带进去，这节奏就对了，反之就要反思一下。 一般在卡文、写的太顺陷入自嗨，还有写作倦怠期的时候下会出现节奏混乱的情况。卡文的时候容易影响情节连贯顺畅；写的太顺陷入自嗨往往会与整体脱离，偏离主线；写作倦怠期，对情节内容麻木，要学会调整情绪。 保持节奏的方法，最好每写三到五章的时候，回头审视一下自己写的东西，有没有偏离主线，有没有内容情节爽点吸引住读者。 ——奶酪
未来，网文将会在世界的文化舞台大展拳脚，是向世界输出流行中国文化的最强武器。可能不久之后，另一部媲美冰与火之歌的美剧将会出现，但他的故事来自中国，说不定就是我吃西红柿的《盘龙》。一定要期待，因为未来已经开始了！ 今日主讲人： 小分队长，从业十六年，传说中的“网文活化石”，曾任起点三江主编起点第三编辑组主编，起点内容编辑总监，现任创世中文网总编阅文集团男生内容中心高级总监 一、分析网文界当前流行趋势 [关于频道、品类、平台的选择] Q：作为阅文男生内容编辑部负责人，您最看好哪个频道类别呢？ A：能说每个品类都看好吗？ 除了都市跟玄幻两个巨无霸级别的传统强势类型会持续上升之外，科幻也值得关注，有望比肩两大强势类型。 中小类型中，灵异是非常值得期待的，在阅文的平台上，灵异小说的阅读用户比大家想像的还要多得多，特别是QQ阅读侧。 之前灵异主编的采访，提到年收入百万级的灵异作者已经出现，但现状是我们优秀灵异作品的数量还是太少，完全不足以匹配阅文如此庞大的灵异阅读市场。 二次元是我们今年成立的新品类，它的发展势头相当迅猛，基于未来年轻用户的需求，二次元小说之后的体量，一定会是新巨头级别的。 再一个，今年一些历史悠久的类型也出现了复苏与增长，游戏类小说出现了很多强势作品，因为网文读者中游戏玩家的比例非常大，很容易对游戏小说有强共鸣，这个类型中是有机会诞生全民级别影响力的作品。 小类型里，武侠在主编ZENK的全力推动下，作者数量增长非常快，高人气作品层出不旧，有武侠情怀的作者可以留意一下。 一向冷门的奇幻，最近在起点也出现了均订破万以上的超人气作品，对奇幻有爱的作者可以考虑加入了。 Q：在今年男生编辑组品类化之后，各个品类负责的频道业绩也都是成倍提升，破纪录的消息也是接连发生，您觉得这其中的原因有哪些呢？ A：今年的确是业绩大爆发的一年，一个老作者最近还跟我抱怨，QQ阅读的畅销榜是不是出错了？我一天几千块的销售，为什么连前一百都进不去？ 我只能很不好意思的跟他说，你的销售离第一百名，还真有一段距离，这就是现状。 1.品类化，之前各品类主编们也都有提到，推荐资源配置更为优化与利用率提升、同时品类化进一步满足了阅读市场的细分需求，迎合了读者现阶段的多种阅读模式。 2.阅文集团为电子阅读砸了很多资源做了大量的深度推广，所以培养了海量的阅读新用户，各平台各渠道都出现了用户潮，这一点很多作者应该能从今年自己作品的订阅数据不断刷出新纪录，就可以明确的感受到。 3.编辑更专业化，作者也能接受更深入的专业指导，再也没有，编辑对冷门类型作品创作支持度不够这种事，所以各品类在上半年都出现了好作品井喷的情况，稍后我们会再提到这个。 Q：起点跟创世都是阅文的男生大平台，对签约作者来说，他们有什么不同吗？ A： 【新书阶段】一部作品签约创世之后，新书期会在QQ阅读与创世PC端进行推广，而不能在起点PC与起点读书端安排推荐。 签约起点的作品，也一样，新书期只会在起点平台推广，而不会在创世PC与QQ阅读进行推荐。 【上架阶段】即使作品上架之后，创世侧的签约作品在QQ阅读上所占的推荐资源的比例会保持绝对优势，同样起点作品也会占有最多的起点读书端推荐资源。 所以这里，我要提醒一下作者们，适合起点的作品，首发起点；适合QQ阅读的作品，首发创世。 【两者差异】相比起点，创世读者的属性，要更年轻化一些，所以像历史、竞技、奇幻这些题材，在创世这边的读者关注度比较低，建议大家首发起点。 而灵异作品，因为QQ阅读的用户匹配程度高，可以首发创世。 至于玄幻、都市、仙侠、科幻这些类型，大家可以多观察一下QQ阅读跟起点的排行榜上的各类型作品，以确定自己的作品更适合哪一边。 [关于题材选择及当前热门题材] Q：关于题材的选择，您是网文的专家，从业十六年，一路走来，培养了无数的大神。能具体说一下，您认为，什么题材火，哪些题材是最有潜质的吗？ A：如果问我什么题材火，其实这个问题很难回答，因为火的题材一直是在变化的。 不过，我们还是可以来分析一下，现阶段的人气题材。 有些题材热度一直很高，比如起点的文娱类，系统流，还有前一段时间开始多起来的直播文。 说到这里，我想提一下直播文为什么火？很简单，因为现实中直播就很火啊，我们小说的潮流其实与现实生活中的变化是息息相关的。 起点的话，黑科技流也值得大家关注。 创世跟书城的话，系统流在玄幻题材上持续发热，微信红包文也火了一阵，都市的种田文还有医生职业文，热度都不低，游戏类中英雄联盟一直有市场。 郑重提醒一下，二次元是未来！ 宅文的影响力已经越来越大。 所有的热门题材跟潮流作品讯息，都在我们的榜单上面，研究榜单，是所有想写出受欢迎人气小说作者的基本功。 有很多人可能不知道，有一个作者他曾经扫过起点所有榜单上的每本书，并且每一本看过的书他都有自己的分析，这个作者就叫我吃西红柿。 新作者学习的门槛其实是很低的，因为所有的答案都在别人的小说中，用心去看就对了。 Q：在题材选择上作者应该注意一些什么问题？ A：关于题材的选择，作者首先要注意的是自己想写的题材跟能写的题材是有差异的！ 比如有的作者会说我非常想写科幻，但实际上这个作者只适合历史的，那强开科幻结局可想而知。 我记得有一位，现在已经是非常成功的超人气大神，他写了很多年的玄幻，一直在仆街，直到他写了第一本都市，就从此一飞冲天。 另一位也是写了六年玄幻，仆了六年的作者，现在成为了百万年收的灵异大神。 所以，一个作者要弄清楚自己能写的题材跟想写的题材，这至关重要！ 有的作者说，可是我弄不清楚，自己到底能写什么题材？ 两个解决方案 一是作者要学会自我分析，自己擅长写什么？短板是什么？知识结构能支撑哪一个类型的创作？创作某个类型时，是否有流畅的感觉？是否有激情？ 这方面，除了作者要尽量客观之外，创作上经验的积累对自我分析也很重要。 二是跟编辑沟通，这里就不赘述了，找一个经验丰富的编辑多聊聊，会有收益的。 Q：新作者应该选择什么题材？ A：当然是门槛低相对好上手的题材，都市可以说是新手最容易突破的一个类型，为什么？ 因为都市是我们生活的世界，读者天然高能共鸣。 同时都市题材的创作空间很大，新老作者都有自己的舞台，老作者已经驾轻就熟，而新作者建议可以多参考QQ阅读榜单上的都市作品。 玄幻一直都是新作者特别忠爱的题材，不过玄幻看似门槛低，但属于易学难精，想写好这个题材的新作者，建议对升级要有一定研究与投入。 也许有的作者说，我只想写无敌流的玄幻，有没有可能绕过升级这个基础课程，队长的回答是绝对绕不过，因为无敌流的主角基本都还是会在一定程度上升级，即使主角完全不升级，还是会面临一个个不同等级境界敌人的挑战，如果没有一个清晰的区分，小说离崩坏也就不远了。 升级是长篇玄幻小说的基础，新作者不能回避。 新强势类型二次元这里，喜欢动漫与宅元素的年轻新作者会比较容易上手。 最后说一下灵异，灵异这个类型，非常挑作者，对作者的天赋要求较高，同时也就是，如果你有天赋，你几乎不需要特别多的积累，就能迅速上道。 Q：老作者转型与开新书时要注意哪些问题？ A：老作者在积累了一定的经验，特别是长时间写一个类型之后，就开始想突破转换类型，所以现在我们来看看这个问题。 也许有的作者已经注意到，类型之间的转换成功率也是不同的，这里说一下成功率高的，玄幻和仙侠、历史和都市、游戏转玄幻仙侠。 说到转型，还有一个状况，就是很多老作者都有一颗想试一本玄幻小说的心，结局大多是不容乐观的。 为什么? 不少老作者百思不得其解，原因这里我说一下，一个是升级体系的研究不够，另一个可能是想象力方面跟不上，升级体系可能学习，但想象力方面显然是ACG文化下成长起来的一代年轻作者更有优势。 其实我最想提醒老作者的一点，是新书开局阶段，是最需要转换思路的，千万别把写VIP的习惯跟节奏，放在新书开局里。 要知道VIP连载的节奏是偏慢的，一些老作者写了几百万VIP，新书时也继续按这个节奏来写，结果一些大神也栽在了这个上面。 [关于中层作者如何成神？] Q：中层作者要怎么才能更进一步成神？ A：关于要如何成神，这个问题虽然被讨论与总结了无数次，仍然是所有作者最关心的问题。 我这里说一下，中层作者如何进阶为神的一个比较少被提及的问题吧。 1.一个吸引人的强势开局，是有机会让已经有足够积累作者晋升为神，眼球经济，一部好的预告片都可能成就一部票房电影，更别说强势开局对中层作者有多重要了。 2.作品有没有话题度，是作者影响力能否扩大的另一个关键，这个话题度可以来源于题材本身，也可以来自人气角色，这个需要中层作者自己去思考。 3.有自己的个性跟特色 作者到了一定程度之后，跟歌手也是共同之处的，就是识别度，一听声音就知道是你，一看内容就知道是你。 在成神之路上，学习与模仿成功作品是再所难免的，有自己的个性与特色至关重要！ [IP热中作者要怎么做？] Q：您能不能谈一谈ip热这一现象。 A：IP这几年的热度可以说居高不下，并有不断飙升之势，IP热是因为IP本身具有高价值，并且已经被市场反复验证。 比如说最近的盗墓笔记电影，两天就轻松突破三亿票房，网文IP的影响力是无与伦比的。 Q：写怎样的小说才能被买下ip呢？ A：两种，一种是王道题材，以战斗升级作为故事核心主轴的题材，就是网文中的王道题材，它可以是玄幻、仙侠、甚至科幻、都市。 网文小说前十的超人气小说中，至少有七到八本都是王道题材。 第二种，是有特色的类型作品，像都市的职业题材，比如医生、警察；灵异文的探险题材，特别提示，盗墓只是冒险类中的一种，千万不要把盗墓直接等同于探险。 竞技类的精品，比如足球，据我所知，这两年需求不小。 宅向的吐槽文，像从前有座灵剑山甚至成功进军了日本电视台的动画市场。 说到这里，可能大家也发现了，小类型作品，如果你能写出有特色的精品，一样是一条出路。 二、畅想网络文学的未来形态 Q：您有设想过网络文学以后的状态吗？您畅想的网络文学五年后十年后甚至二十年后会是什么样子吗？ A：网络文学以后的状态，作为从业人员有事没事都会经常想一想，毕竟事关自己的饭碗，在未来，网络文学就是主流文学，它更包容，百花齐放，反映这个时代变迁，反映一代人成长的经典作品，也都会出自网络作者之手。 网络文学的影响力肯定会进一步扩大，除了阅读之外，它传播的形式会更多样化，应该会与未来的新视听方式高度结合，进一步深入文娱产业的所有领域，市场上的文娱内容产品，与网文的联系会越来越多。 未来，网文将会在世界的文化舞台大展拳脚，是向世界输出流行中国文化的最强武器，其实现在已经有了这个苗头，中国网文在北美已经有不少民间翻译组自发翻译，每天百万级的外国网民在追这些英文版中国网文的更新。 能不久之后，另一部媲美冰与火之歌的美剧将会出现，但他的故事来自中国，说不定就是我吃西红柿的《盘龙》。一定要期待，因为未来已经开始了！ Q：据我所知，您很擅长做设定，历年来也参与一些大人气作品的设定，那您自己还会拿起笔再写网文小说吗？ A：嗯，参与作品设定是工作也是个人兴趣，不过自己再写网文这件事，其实一直都在想，等退休以后吧。 Q：最后您最想对作者说些什么？ A：看书，看书，看书，想要在一个市场上成功，而不了解这个市场上的畅销产品，是不专业的。
经常有作者问我，看什么样的书对写作更有帮助，看哪些书有助于自己写作水准的提升。对此，我的答复很明确——随便看，看什么都行。 如果只想寻求个答案，那么看到这里，已经可以关闭文章了，因为这就是我的最终观点。而如果还想看原因，那可以继续往下读。 先说件看起来风牛马不相及的事情。在不久前，我参加了一个文学论坛，会上，中国作协副主席何建明先生抨击了当前的一些教育制度，因为有一个中文系毕业生被分配到他那里，而他询问该学生学过些什么，答复是学的全都是沈从文研究。 的确，沈从文确实值得研究，但只会研究沈从文的学生，毕业后能干什么呢？就算研究得再透彻，只要不在相关研究岗位上，这样的人才，也只能说是废物吧。 事实上，我自己也同样该是个废物，因为我学的是物理，最后更是狭窄到OCT技术一项上，学了半天，也只知道怎么调试光纤，通过激光干涉成像，可以说出了实验室就压根没有用武之地了。 从这点来看，废物应该遍地都是才对，因为现在又有多少人找工作是完全专业对口的？而不说大学，哪怕是中学里学过的这些知识，在毕业后又有多少是真正派上了用场的呢？至少就我自己的经验来看，很少很少。 然而，反过来想想，似乎又有些不对。比如我自己，虽说是个废物，但工作这么多年，不说很有成绩，至少也是安安稳稳地把工作给完成了，我周围的同事，一个个也都是专业不对口的，但也都做得不错，而出了公司，出了行业，这情况也是比比皆是。 也就是说，我们大家其实不是真的废物，只不过是学到的东西没用，在学校里荒废了时间而已。 然而，再想想，似乎还是不对。假如我们没上过这么多年学，假如我们只学过现在能用到的这些技能，比如识字、会四则运算，那我们工作能有现在这么顺利么？我仔细想了想，我觉得我是不能的，我也相信大部分人都不能。 那这样的话，上学对我们的意义究竟何在呢？我们在学校里又学到了什么呢？其实从上述情况分析，也不难得出答案——我们学到的除了知识，更重要的是获取知识的方法，解题思路比答案更有价值。 而这一点，换在网络文学领域，也是同样适用的。 有些作者一直在为选择什么书学习而烦恼，在他们看来，类型不同、设定不同、风格不同、剧情状态不同的作品，没什么学习价值，因为与自己的书对应不上，借不到力，而如果各方面都很接近，那又不行了，因为一“学习”就成了抄袭，直接就把人家的东西搬来用了。 事实上，这些作者就是太过注重答案了，他们忽略了更有价值的部分——解题思路。 当我们看到一处景物描写时，我们未必只能盯着那些形容词看，未必只能学习对该景物的描写，我们也能站在大局，思考这处描写的得失，它究竟让我们觉得厌烦，还是觉得恰到好处，前者怎么在文中避免，后者又该怎么借鉴。同样的，我们也能从局部细节去分析，看作者到底是描写了形状，色彩，还是神韵，以后我们描写其它种类的景物，是否能用同样的手法去描写。 当我们看到一个讨人喜欢的角色时，不一定只能把这个角色原样搬进自己的书里，我们也可以思考，这个角色为什么讨人喜欢？除此之外，还有什么能讨人喜欢的因素？作者又是怎么体现这些因素的？什么样的事件，什么样的描写，可以加深读者的这种印象…… 如果我们只能生搬硬套，看什么书都学不到东西。而如果我们能这样进行分析，能举一反三、触类旁通，那其实读什么书都是有益的，我们并不用太在意对学习对象的挑选。而从这点来说，选择自己喜欢的作品学习，是最划算的。 甚至不一定是文学作品，一本电影、一段MTV、一个游戏、一则新闻……天下的万事万物，都能教我们写作。当然，通过文学作品学习，效率上肯定还是占优的。 总而言之，如果我们想学习提升，那就要学着去关注解题思路，而不是答案本身。至于选什么书看，其实随意选就行了。
对于主角的等级，我相信大部分作者都知道要合理规划，让他一点一点的提升，乃至把升级规划写进大纲，成为大纲的核心组成部分。然而，有多少作者关注过主角的隐藏等级，把它的升级体系也写进大纲呢？ 所谓隐藏等级，是相对于主角明面上的等级而言，是他的实际水准，或者说体现了他的真实战斗力。 除了少数特例，在一般情况下，主角的隐藏等级都会高过他的明面等级，比如他现在明面等级是7级，但战斗起来，他能越级挑战8级的对手，那主角的隐藏等级就是8级。 主角的明面等级，是会明明白白写在书中的，读者看得很清楚，作者自己也很清楚，很容易就能知道，主角在每一个阶段，各是什么级别。然而，隐藏等级往往不会那么清晰的在文中体现，导致一些作者会忽略掉对它的规划，但实际上，这往往是非常致命的。 隐藏等级如果紊乱，一开始或许是很爽的，我们会看到，主角一会儿越三级杀人，一会儿越十级败敌……但问题是，接下来主角该越多少级挑战呢？ 如果越得少了，原本牛逼哄哄的主角，从见谁杀谁变成只能挑战略高等级的敌人，光环一下子就消失了，而如果越得多，这级别总要有个尽头吧？总不成到后面出来一千级一万级的敌人给主角来挑战。 更重要的是，一旦无节制、无规划的越级挑战开始，整部作品的等级体系就会瞬间失去意义，这也意味着，之后主角升级带来的爽感将会被无限拉低，而这原本该是作品爽感的最重要组成部分之一。 打个比方，我去年工资三千，今年加到五千，明年加到七千五，每次加工资都能让我开心不已，但如果今年老板把工资加到十万，那么明年哪怕他大大方方地继续增加到十万零五千，这多出的五千，也不会比原本多出两千五更让我开心。 事实上，隐藏等级的升级紊乱，比明面等级的胡乱升级，危害还要更大一些。那么，要怎么才能避免隐藏等级的混乱呢？ 其实做法很简单，和明面等级一起，在大纲里做好规划就行了。让它始终高于明面等级一些，而且两者的差距也一点点拉开。 举个例子。假设全书300万字，预计划分50个大小等级。 明面等级的规划很简单，按照字数均分的话，是每6万字升1级，但考虑到前期节奏要更快，可以先随意设置成20万字内2万字升1级，20至60万字4万字1级，60至150万字6万字1级，150万字后12万字1级。 再实际算一下，一开始主角1级，到20万字升到11级，60万字是21级，150万字是37级，296万字刚好50级，和最初预计的差不多。 那么，隐藏等级就可以在此基础上设置了。 主角1级时，对应的隐藏等级也是1级不变；11级时，让他可以越1级挑战，21级时，让他可以越3级；37级时，越6级；50级越10级。 至于11级前哪级开始越级，21级前哪级开始越2级，这些也可以均匀中带着随意来设置，比如7级时能越1级，13级能越2级，16级能越3级…… 这样，有了大致的规划，有了大纲的协助，无论明面等级还是隐藏等级，都有了清晰的提升计划，至少就不会出太大的漏子。 当然，死板地按条按框写作是写不出什么好东西的，上面我只是举例而已，大家可千万别照着这样设定。 正如我之前反复说的那样，没有规律才是最好的规律，升级这样的设定也好，剧情的安排也好，千万别照着说明书一步步去写，照着说明多少字升级，多少字奇遇，多少字悔婚……那真是再傻不过的了。 当然，所谓的没有规律，不是说完全胡来，我们需要在满足基本规则的前提下，尽可能的灵活，发挥自己的想象力，肆意地创作。 以隐藏等级的设定为例，基本规则无非这么几条。一，不低于明面等级；二，与明面等级的差距要从小到大；三，与明面等级的差距不宜过大。 在满足这些基本规则之后，相对随意地进行设定，这才能让作品充满变数，吸引读者持续阅读。 说到这里，我猜有作者会产生一个疑问——照这么说，主角前期是一定不能击败高等级敌人了？筑基期的主角一定不能斩杀元婴期的强者吗？ 答案显然是否定的。这样的剧情完全可以出现在作品的任意一个时期，包括开局阶段。 事实上，这和隐藏等级的设定并不矛盾。主角明面等级10级，隐藏等级12级，但他完全可以通过各种巧合，去斩杀100级的敌人，比如，这100级的强敌刚遭遇大难，只剩一口气了。 面对这种情况，我们关键是自己心中要有清晰的认识，这个时候，主角的隐藏等级到底多高，他的真实实力到底多强，凭借真实实力，是否能击败对手。 如果我们判断下来，主角实力是强于对手的，那么让主角实打实击败对手就行了；而如果我们判断主角实力不如人，是属于以弱击强，这种情况并不是不行，但我们必须清晰地认识到，这是特殊剧情，是特殊状况。 这种情况，第一是只能偶尔出现，不能成为常态，如果主角不断遇到超级强敌，每次都能靠各种运气杀敌，那这和他隐藏等级提升到这么高也没区别了。第二，我们必须给出足够的巧合，足够的理由，让弱小的主角能顺理成章击败强敌。 而除了这两条，其实还有第三条隐藏规则，那就是主角越n阶杀敌，要有足够的好处。这个好处，并不是针对主角的，而是针对作品的。我们这么写，到底是为了什么？ 是因为剧情发展的需要，必须让主角捞一票大的，还是因为我们需要给读者一剂强心针，来一个大爆发让他们爽一下？ 显然，不论是什么原因，总得有那么一个挺有必要的原因，让我们做出这样的安排。如果毫无原因，为了越n阶而越n阶，那显然是不可取的。 而在满足了上述三个条件之后，主角偶尔一次越n阶，战胜超越他隐藏等级的敌人，也是可以的，因为这并不代表主角真的强过对方，并没有破坏等级体系。 说了这么多，大家对隐藏等级的概念，应该都清晰了吧？
本期主讲人： 长天，阅文集团高级主编，游戏品类、体育品类负责人，原创文学资深专家，从业十二年，发掘出大量优秀作品，培养了多位原创文学顶级作家，以善于把握创作潮流闻名。 频道概况 现实中从单机到网游、手游，各种游戏五花八门，多不胜数，可以说它们天然就是一个创作的素材库。新奇的设定，情节走向，人物特色，乃至世界构架你都可以从现实游戏中获得灵感。所以，游戏类可谓是一个创作门槛为入门级的类别。对于新入门作家，我建议最好游戏类作为自己的入门作品。 游戏类入门门槛低，包容性极强，而且根据数据分析，游戏类作品的收订比例非常可观，读者的忠实度和订阅意愿很强。今年以来，游戏频道的总销售额已经翻了三番，每月都有几部作品上架当月入精品，其中不少人都是他们的第一部作品。 频道分类 游戏频道共分游戏生涯、电子竞技、虚拟网游、游戏异界，其中游戏生涯与电子竞技主要以现实生活为题材，这两个非常容易出现大红作品，如《全职高手》、《联盟之谁与争锋》。特别是《全职高手》，游戏影视全面改编，周边拓展价值非常之高，其作者蝴蝶蓝以这部作品一步跨入最顶尖一级的作家序列，可见《全职高手》的魅力。 而虚拟游戏与游戏异界，则是两个包容性超强的分类，它们可以以自身游戏类特有的游戏元素将奇幻、玄幻、现实、乃至科幻、历史、灵异等风格特色包容进来。带奇幻特色的《琥珀之剑》、《召唤圣剑》，带玄幻风格《武林半侠传》、《全球论剑》，带现实特色《网游之逆天戒指》，带历史特色的《网游之三国无双》、《网游之模拟城市》，带科幻风格的《无限之配角的逆袭》，带灵异风格《惊悚乐园》，而以游戏作为素材的《暗黑破坏神之毁灭》、《暗夜游侠》、《英雄无敌之国战》更是与现实游戏相结合的特色体现。 关于创意 原创文学创作发展至今也已经有些年头，许多人加入到了我们这个大家庭当中，创意层出不穷，但我发现许多作家错误的将创意定义在“新”上，以为没人写过的就是好创意。其实不然，创意归根到底还是要服务于故事情节，只有能够让故事情节得到升华，得到更好的拓展的创意才是好创意。 在这里对于那些分辨不清什么样的创意才是好创意的作家，我建议您可以从现实中寻找热门的事物，以此为基础来构思你的创意，比如现如今常被用到的系统流，已经开始火热的微信群流，qq群流，直播流等。什么事物热门，以此为基础创作出来的创意，就自然而然带着天然的代入感，也天然带着庞大的潜在读者。 问题与误区 我在审书的时候，时常发现一个问题，许多作家会有意识的在开篇的时候花许多笔墨去叙述自己的设定，去讲述他要构架的世界。这真是一大败笔，读者基本上都很反感这种硬塞的行为。我建议，除去最基础的故事背景，人物背景，世界背景，开篇当以故事情节为核心，笔墨要花在引出情节上。逐渐的以点带面，用主角的视角慢慢的去展示你的设定，你的世界架构。就好比一个人到了一个陌生的城市，当他下了火车或者飞机，看到的应该是一个能让人看一些这座城市信息的火车站或飞机场，而不是一副城市地图、又或更甚者是一个地球仪。 从业十二年，审过的作品数以万计，我发觉，很多作者往往忽略了创作的核心应该是在于情节与人物，他们往往更多的将笔墨花在体系的设定、世界观的设定，创意的发散上。这些东西经常表现出来的都很亮眼，许多人会被一些好书强书中亮眼的创意和设定给迷惑，而忽略了吸引你的根本还是人物的表现和情节的牵引。 Q&A 一砚风雨： 有时候想到一个很好的灵感，想写下来，但是手头有别的事情，等忙完之后又没有了之前那种迫切的心情，情节也忘得差不多了。这个基本就是我每次萌生提笔想法之后的路程了，编辑大大能给我点建议么？ 长天： 说到底这还是一个行动力的问题，我的建议是，当你有一个很好的灵感时，你随手将灵感的要点简要地记录下来，然后在空闲下来后第一时间完善它，哪怕当你完善它的那一刻，你可能写出来的东西已经不完全是当时你想到的灵感。但是，请将这个完善的事进行下去，并形成作品。 不然，你的灵感永远只限于你的脑海。 西红柿英雄： 我想开一本游戏的新书，但是不知道哪个题材比较容易出成绩，受众比较广，所以想问下主编大大的想法。 长天： 对于你的这个问题，这应该是事许多作家在选择创作时都会有的迷茫。实际上，如今阅文集团下，无论是起点还是创世，因为读者基数庞大，所以无论是游戏，还是都市、玄幻等等，所有的类别都拥有大量的读者基数，每一个类别都会时不时出现大红作品。所以，如果你不知道选择什么题材来创作的时候，不应该是看哪个题材红，而是根据你自身的实际情况来做选择。 比如，如果你具备一些专业知识，如医学、生物、甚至是设计等，你完全可以将你的知识转化成作品中的创意。又或者这些你都没有，那么建议你从你最近最喜欢看的类型去着眼。某一种类型你看得多了，相信你心中自然也对怎么写会有个底。 跳跳虎和熊： 我的开头总是被嫌弃写得不好，没有吸引力，情节方面到底要怎么切入呢？ 长天： 我的建议是用最简单最直接的方式来写你的开篇，直接点出主角的处境，引出主角当前急需解决的问题，然后如果主角有金手指，马上给他。这样矛盾有了，转折点也就是金手指也出现，故事立刻就能进行展开。 指哪打哪： 游戏频道有哪些针对作者的福利吗？ 长天： 除去月票奖、全勤奖、半年奖等这些常规福利，游戏频道还专门增加了游戏频道特有的福利天梯榜奖励和荣耀榜奖励，详情请见游戏频道分页面。在游戏频道创作，如果你能将天梯榜与荣耀榜的奖励都拿到，加上全勤奖，三样福利相加你最高可以拿到两千元的奖励，最低也能有一千+，这还没加上月票奖呢。
这个问题，相信很多作者都遇到过，当然具体情况可能各有不同，比如有些作者是为不能签约发愁，有些作者是签约后成绩不佳，有些作者认为个位数订阅是失败，有些作者则是均订不过万就哭得天昏地暗了。 不同的情况当然需要不同的处理方式，但在基本层面上，还是能大致进行一些归类的。而且，所谓的处理，归根到底还是一个如何选择的问题，比如决定是否继续写，是否回头修改，等等。 面对这些情况，我们首先需要判断的是，作品是否真的不行，是否真的没达到预期成绩。 事实上，判断失败往往比判断成功要难，因为成功可以有标准，达到了就算成功，但失败很难有，十万字不能签约不代表二十万字不能签，五十万字时订阅不高不代表一百万字后订阅还不高。所以，在这方面，建议大家谨慎对待，并且也可以加强与责编的沟通，未必要盲从他，但可以充分利用他的专业能力与经验，结合自己的分析，以得到更靠谱的结论。 等我们判断的结果出来，如果是成绩尚可，至少在可接受的范围内，那当然就不需要有什么改变，而如果结果不明，或是直接无法判断，判断不了，那同样不用做什么。在情况不明的时候就自认失败，扔掉自己的心血成果，显然是很傻的。 好比有些作者，三万字五万字还没被编辑求着签约，就认为作品失败，这显然是很傻的，因为这个时候，编辑都还未必看过书呢，又凭什么认为一本他没看过的书，一定是他不喜欢的呢？ 当然，如果我们能够做出判断，并且判断下来，作品的确是失败了，这时候我们就需要做出改变了。事实上，这涉及了两道选择题。第一，是回头修改，还是开新书；第二，不论是修改还是写新书，什么时候开始。 我们一个个说。首先说第一道选择题。 做选择，其实有一个前提，就是对选项有基本的了解。如果选项是什么都不清楚，那最后只能是乱选。 这里也一样，我们首先需要清楚，如果是修改，那是为什么要改，哪儿需要改，要怎么改，改成什么样，而如果是开新书，那新书写什么，怎么写，和这本有什么区别，进步在哪儿。这些东西，首先要弄清楚。 而在这之前，一般来说，先得弄清楚当前失败的原因，现在的书为什么不好，不好在哪儿，自己哪方面没处理好。比如，是题材没选好，还是节奏太慢，或者yy过头失去平衡，或是写了一段虐主剧情导致读者流失…… 如果原因能找到，相应的改进就会明确很多，至少能知道方向。比如，如果是题材没选好，那是整体的问题，修改很难解决，一般来说就需要开新书；而如果是某一段剧情写砸了，那么可以相对简单地把这段剧情改掉。 总之，先把原因找到，然后根据这个原因，来判断是否适合修改，是否容易改、方便改。 如果非常不适合改，或者很不方便改，那什么都不必多说了，开新书吧。 而如果改起来不是太难，那我们就要权衡修改的代价了。非签约书还好，理论上只要付出时间精力就行了，改好后可以重新申请签约，申请时注明已大修过就行了，而如果是签约书，就可能涉及额外的代价，比如断更引起的读者流失，或者前后剧情的差异，导致现有读者无法接受，以及一些推荐规则等方面的影响，比如规则是一本书只能上一次强推，之前强推过的，哪怕之后改得面目全非，也不可能再安排一次。 当然，相比开新书，修改也有自身的好处。比如已经完成的这么多字数，一个或许自己很喜欢的题材，一个已经考虑了很久，想得很多的大纲，等等，这些都是老书修改的优势。 我们需要想清楚这些优势，以及可能带来的损失，然后权衡利弊，比较一下，如果选择修改，好处是哪些，弊端是哪些，以此和开新书来对比。 当然，开新书这个选项也需要想清楚，开什么新书，怎么写，预估能有多好。 这样比较之下，我们就能得出结论了，到底选什么。而如果最终难以取舍，我建议优先选择开新书，因为抛开一切从头开始，会让事情变得更简单。 另外，在有些时候，可能我们失败之后，自己也不明白原因，不知道失败在哪。这种情况下，我们似乎也做不了什么，但实际却也未必，因为许多时候，我们不知道为什么失败，但可以确定自己有所提高。 好比打架，我上次输给了一位高手，输得莫名其妙，自己也不知道败在哪，但这段时间，我通过苦练，已经变强了很多，那么，即便我仍旧没想清楚失败原因，但至少可以再次尝试战斗，虽然有可能还会输，但未必一定会输。 写书也一样，通过前一本的锻炼、总结，我们可能会发现自己文笔进步了，可能有了更好的创意，可能学到了更多的理论知识……总之，我们变强了。如果能确定这点，那么，即便没找到失败原因，我们也可以再次尝试。 在这种情况下，一般来说，更恰当的选择是开新书。因为找不到失败原因，我们无法针对性进行修改，改好的可能不大，还不如直接重起炉灶，利用自己的进步，从头开始。 现在继续分析第二道选择题，什么时候开始。 这个问题相对简单，无非就是，什么时候把事情想清楚，就什么时候开始。 理论上，既然现在作品已经失败了，没什么价值，是应该立即中断，立即开始修改，或者重起炉灶的。但实际上这么做并不明智，如果还没想清楚的话。 以开新书的选择为例，如果我们还没想好新书题材，还没完善好新书大纲，还没想清楚新书相比老书会好在哪儿，就直接盲目开写的话，新书无疑有极大的失败可能。这种情况，直接就是在浪费自己的时间精力，还会打击到自信心。 所以，我们在确认失败后，万万急不得。需要先寻找失败原因，想清楚是修改还是开新书，想清楚新书要怎么开，怎么写，相比老书的优势，把这些都想清楚了，再动笔也不迟。 而在想清楚之前，停笔断更是一个可行的选择，但这并不是最佳选择。 相比之下，我更建议继续老书的更新，无论它有多么失败，无论它有多差，我们先努力地继续写着，继续把它写好。 一方面，这也是对自己的一种锻炼。多写能有提高，把故事写长同样能有所提高。 另一方面，持续进行写作，是能力的一种保持。就好比我们的身体锻炼，如果运动员在床上躺几个月，下床后怎么都需要一段恢复期，写作也是一样，断更一阵后，再写容易找不到感觉。 除此之外，还有一点就是，创作毕竟是创意型工作，不可能像工业制造那样有明确的时间点，比如要开新书，从获得创意灵感，到逐步完善大纲，这里每一个步骤，都说不准需要多久，而寻找老书失败的原因，就更难以估量时间了。在这种情况下，我们不知道要断更多久，还不如先维持老书，维持锻炼。 尤其对非签约作品来说，更是如此。毕竟，字数多点，通过概率多少会增加些。 总之，想清楚怎么改或者怎么写新书，并且确定修改后一定明显好于原来的，或者开新书一定比老书更强，这时候我们再开工，在此之前，就继续更新老书，一边更新，一边想问题，想构思。 最后再总结一下，步骤如下。 1，判断作品是否真的失败了，等确认失败，再进行第二步。 2，寻找失败原因，如能找到，针对性制定修改策略，并权衡这么修改的付出与收获，看利弊哪个更大。 3，如果利大，也就是修改后提升可以很多，损失却不大，那就修改。如果弊大，或者难以取舍，或是直接找不到失败原因，那就直接放弃修改，开新书。 4，无论修改还是开新书，都需要考虑完善，并且确认能比老书更强。在此之前，请继续更新老书。 总之，当我们怀疑作品失败时，就按上述四个步骤，有条理地进行分析，并决定自己的后续计划，千万不要过于心急，自乱阵脚。一有挫折就放弃，反复开新书尝试，一定不是最佳选择。 这四个步骤中，判断作品是否已失败，以及寻找失败的原因，这应该是两大难点。关于这两点，因为篇幅关系，我之后单独介绍吧。
在谈到YY的时候，我曾经多次强调它是网络小说的核心元素，它的作用是多重视都不为过的，从某种意义上说，无论是人物还是故事，都是在为YY服务的。在这些讲述中，我都建议作者们把更多的注意力集中在YY上，主动去YY。 然而，这里存在一个挺大的误区，我觉得有必要特意拿出来说明一下——作者的YY意识，与主角的YY意识完全不是一回事。作者需要具备强烈的YY意识，需要主动去YY，但主角最好YY意识别那么强，尽可能被动YY。 也许这听上去有些拗口，我举个例子大家就明白了。 假如我是个小孩子，在幼儿园，看到别的小朋友们都有好玩的玩具，就我家里穷，没法买，只能羡慕地看着大家玩——这是不YY的传统小说。 我得到了一个新奇的玩具，别的小朋友都没有，我一个人在家玩得好开心——这是YY的网络小说，但不太会YY，YY意识不强。 我得到了一个新奇的玩具，别的小朋友都没有，一个个羡慕地看着我玩，但只有班里最漂亮的班花，还有最听我话的那个小朋友，才能过来和我一起玩——这是很有YY意识的网络小说。 为了实现上面那一幕，我哭着喊着求了爸爸好多天，爸爸才给我买，到手当天我就拿去幼儿园炫耀了——这是主角的主动YY。 其实我压根不想炫耀，把玩具藏在包里没拿出来，但班里那个讨厌的臭屁家伙非要和我过不去，他带来一个普通玩具就得意得不行，非来翻我书包，想让大家看看我的垃圾玩具，没想到翻出来的却是无敌最新款。我没想着借此吸引班花，但她实在是太喜欢这个玩具了，我也没想着阻止别的小朋友过来，但班花借着班长身份不让其他人玩——这是主角的被动YY。 我想，这个例子应该很清晰地体现了主动YY与被动YY的差别。 前者是主角神功大成后，到对头那边耀武扬威，把他痛扁一顿；后者则是主角神功大成后很低调，对头一路追着他，逼他非得打一场，主角认输都不行，最后实在没办法，只能把对头痛扁一顿。 从结果上看，两者其实是一致的，都是体现了主角的能力，让主角功夫没白练，获得了种种的精神快感，但两者在过程上有些差异，而更重要的是，主角的目的和心态是截然不同的，一个是想要做成这件事，另一个则是被迫一步步地完成了这件事。 显然，在YY技法上，被动式YY要更高明些。当然，事无绝对，并不是所有的场景都适合被动YY，但毫无疑问的是，它在整体上是要强过主动YY的，而且具有一些特有的优势，比如它所覆盖的读者年龄层范围更大，高龄与低龄用户都可能做到通杀，而主动YY一般更适于低龄用户。 事实上，在了解了相关原理之后，被动式YY并不难理解，也并不难写，关键是作者得有这样的意识，去主动获取YY，但让主角被动去接受。 这才是YY的更高境界。
有一些作者，写书时知道要YY，但除了让主角越来越强，打赢一次次战斗外，就不知道还有什么可以YY的了。 但其实，寻找YY点，真是非常容易的，用一句话来概括，就是“缺什么补什么”。 缺什么，这是针对于读者的，但作者也同样可以把自己当成读者的一员，看看自己缺少什么，在哪些方面还不如意，还希望在哪儿得到加强。 无疑，变强，战斗力提升，获得更强的力量，打架变得更厉害，这可以说是许多男性读者共同的愿望，这也是绝大多数作者都能想到的。 除此之外，变得更有钱，当然也是绝大多数读者共同的梦想。之所以不说是全部，因为估计王思聪这样的读者，不会太在意这点。 第三个比较容易想到的，该是女神/男神的青睐。正是因为得不到，所以才想得到，这也正是当前校花类作品盛行的一个原因。 以上三条，可以说是最基础的需求，但其实，除了这些，我们的需求，或者说我们得不到的遗憾，真是太多太多了。我随便列举一些。 尊重、理解，这是相对隐藏，但实际上也很基础的一种需求。 长生不老，无病无灾，这是国人数千年来，一直都有的梦想。 会飞行，拥有各种异能绝技，这也是我们少年时隐藏在心中愿望。 奇遇，不劳而获，这有点消极，但也是大众都不会拒绝的。 国家强盛，民族崛起，很多人或许觉得这愿望很傻很天真，觉得我自己活好就行，这关我屁事，但实际上，在内心深处，读者们又何尝不盼望着这个…… 正是这种种的缺憾，才造就了读者们强烈的阅读需求，也造就了一个又一个的经典类型。竞技、历史、玄幻、都市……这一个个类型，哪个不是因为这些需求而生？ 所以，当你不知道yy什么的时候，不妨多想一想，你从小到大，遇到过哪些遗憾，哪些不满足呢？
一 简介和书名两者需要充分结合 1、我们在取书名的时候，首先要遵循的一个基础原则，就是避免涉黄涉政涉黑，否则再好的书名也会出现问题哦，请大家注意这个问题。接下来我们谈谈具体的取名技巧。 2、大家取书名的时候，因为网络文学的特性，我们要尽量能让读者一眼看出来，这个书名对应的文章类型。比如《江山为聘：帝后无双》这样的书名，很明显会吸引到古代言情类的读者，而《重生随身空间》则偏重于现代类型多一点，《重生古代农家》则具有比较明显的古代种田文属性，我们取名的时候，尽量明确类型属性，以便于准确定位市场和吸引读者。 3、类型明确的情况下，书名的长度和风格，我建议根据网站特点来确定。 比如起点的书名，相对比较短，很少带冒号，而云起的书名相对就长很多，带冒号的比较多，而红袖的书名和风格相对比较自由。这和网站的发展特点，榜单特点有关系；编辑的建议是，要顺着网站的特点来，不要刻意去唱反调，这样可以更好地适应网站，也对书籍的未来发展比较好。 4、如果想要比较好的书名，除了自己有灵感，有妙思之外；参考网站的热门书籍，以及历史的经典书籍也是很好的办法。所谓热门书籍，一般来说上架书建议参考销售榜单，因为这代表读者的付费口味；免费书籍大家可以参考推荐榜单，看看热门书籍别人是怎么取名，怎么摆架构的，这样能够启发你的思维，也可能瞬间就带来一个好的书名。 5、另外大家需要注意，就是有的书名很好，你很喜欢，但是和你的大纲，文章类型和内容不是那么匹配——这种情况下，建议还是重新想书名。因为再好的书名，也是个封面，如果和内容关系不大，吸引来的读者还是会跑光滴……也就是名不副实啦。 6、最后说一点，就是书名之外，简介也非常重要，是对书名非常重要的补充和拓展。书名一般，如果简介很好，也能很大程度上吸引读者；反过来，书名很好，简介一塌糊涂，那减分也是很厉害的，大家也要充分重视简介的作用，两者充分结合。 -----泡泡 二 书名怎么能变得有意思 如何取一个好的书名，简单版的是把热点词和自己的文结合起来。升级版的是突出自己文的矛盾和亮点。 主要有三种方法可以学习，第一种，可以从，人物性格身份角度切入，在书名中选取一些能突出男女主个性的形容词或动词。以《亿万老公太危险》为例，这就是很典型的，从人物的身份和性格特点入手的案列。 第二种方法相对有趣，在书名中，运用一些口语化的表述方式，或者在书名中制造矛盾和反差。 举例说明，有从女主口语化角度出发的，比如，首长大人要点脸。其实，这一点也往往是从人物身份性格出发的。 就制造矛盾、反差这一点，比如，婚途有坑：前妻有喜了，突出了矛盾和悬念。这类取名往往是从相处方式入手，比如说是宠，或者虐什么的。比如：帝少心头宠:国民校草是女生，这就是典型的“身份亮点+宠”的模式。需要指出的是，只有作者对自己作品的逻辑主线了然于胸，才能取出这样恰到好处的名字。第三种方法，可以直接把背景或者流行题材加到书名里。比如贵女种田忙等等。 -----风早 三 读者可以读懂得vs作者想要表达得 书名，最基本的用处有两层，凝练的词语表达出故事的梗概；并通过书名成功吸引读者，好的书名往往能两者兼顾。在这个基础上，书名的忌讳和技巧就很明显。 忌讳：晦涩难懂，书名生僻，读者看不懂写的是什么；或者过于文艺，情怀，只表达自己的意思，自己明白，忽略掉读者。技巧：先抓作品亮点和看点，或题材，或金手指，或故事风格，然后一句话提炼出来，最后再用直接凝练且易懂的词语表达。 此外还有平台的差异：站点不同，风格不同。但不管什么作品，取书名的基本点是不会变，提炼的核心不会变，最后只是词语组合表达的问题。 -----水墨 四 好的书名就成功了一半 取名字要根据作品所发的站点因地制宜。就玄幻品类而言，如果发在创世，作品的名字可以简单一些，主要以四个字为主。即便字数多一点，也尽量控制字数，不要太长，最好能霸气一些，给人一种不明觉厉的感觉，这样才能吸引读者点进去。最常见的后缀是一些比如帝、尊、王之类的，比如万古神帝、太古神王、万古至尊、凌天战尊……等等。总的来说，就是创世书名不要怕重复度高，书名主要就是看一个气势！ 宁愿这样比较俗套的书名，也不要走一些自以为很有特色的书名。亲眼见证过，手下有书因为书名“太有个性”，成绩渣得不行，改了书名后，成绩提升了十倍不止，好的书名就成功了一半。 而如果作品是发在起点，则完全是另外一番景象。如果作者取了适合创世的“俗套”书名，基本必扑无疑，起点作品的书名要尽可能有特色。如上种种，都是站点调性不同，读者需求不同造成的。 -----盛夏 五 简单并没有那么简单 取书名，要简单，要明了易记，要吸引眼球。不要过于文艺化 ，不要有生僻字，不要故作深奥，不要有太脱离实际内容。 下面这几本书，《仙衞》《天命幽冥》《颜值天下》《灵曦途》《蓬壶》《我是，好人》一眼扫过，几乎没有任何记忆点，很难引起读者的阅读兴趣。 相反，例如《无限制神话》、《走进修仙》、《心魔》、《一品道门》，这些书名简单，容易记住，并且具有一定的吸引力。一部好作品，书名是作者对作品的第一印象，作者应该在书名上多下一些功夫。 -----游龙
写小说，一定离不开虚构，写网络小说更是如此。网络作家们在心中虚构出一个个千姿百态的世界，并以这些世界为基础构筑出一个个离奇曲折的故事，最后通过文字将它们描述出来，呈现给千千万万的读者。 很显然，直面读者的是那些故事，或是故事中的那些人物，但对于创造它们的作者而言，我们无法忽视承载故事的背景设定，或者说，我们必须搭建好呈现那个故事的舞台，哪怕读者表面上并不会在意这些。 原因很简单，除了少数纯粹以恶搞、吐槽取胜的作品，大部分常规的小说，一旦背景世界显得不真实，搭建得错漏百出，那么立足于世界之上的故事自然也会变得特别假，而这种一看就是胡编乱造的故事，又怎么能感染到读者？ 然而，真要从零开始设计出一个完整的大世界，要考虑到世界的物理规则、历史演变、物种体系、社会风俗等等方方面面的设定，又要让这些错综复杂的设定相互匹配不产生冲突，无疑是非常困难的，而且也很难杜绝bug。 那么，我们应该如何更好地去构筑一个虚幻的世界，并且让它看上去尽可能显得真实呢？ 首先第一点，我们必须认清自己，看到自己的长处和短处，尽可能的扬长避短。 对读者来说，只会关心最终的作品好不好看，而不会在意作家到底是否擅长写这个，所以，能合理选择最适合自己的题材类型，可以说是一个作者成功的必备素质。 而在构筑世界这一点上，如果确定自己并不擅长，那么最应该优先考虑的是现代都市背景，这样可以彻底规避背景设定的难题。其次也可以考虑古代历史背景，因为这同样是现成的背景，不需要太多的额外设定。类似的还有同人。 当然，题材的选择涉及到多个维度，并不光看世界背景这一点，如果我们不擅长去写都市或是历史，或者不喜欢这些类型，那当然不可能强行去写，否则整体损失远比规避背景设定的好处更大。 面对这种情况，我们不需要着急，因为即使要写纯虚构的玄幻、仙侠、奇幻这些类型，同样可以有变相的规避设定方法，那就是借鉴，在现有的模板基础上进行借鉴，再举一反三。 借鉴的来源，可以是现有的虚构故事，无论是小说，还是电影、漫画、游戏，只要原著具有完整而自洽的世界设定，就可以拿来参考，作为我们自己笔下世界的最初模板。 在这里，必须要注意的是，这仅仅只是参考，完全的照搬无论是否构成抄袭，都会给作品带来很大的负面评价，所以是不可取的。我们更应该做的，是借助原著，在自己的脑海中先形成一个基本概念，有了这个参照物，我们自己的搭建过程就会更快更容易，而且也减少出错的可能。 事实上，能用来借鉴的都未必是文学或是影视作品，哪怕是真实世界也可以。比如，我们虽然写的是奇幻，但几个国家之间的紧张关系，完全可以用二战那时的国际关系进行对照，而有了这么一个参照物，几个国家之间的关系、冲突的原因、彼此的小算盘、各自内部外部的矛盾以及各自的优势，等等看似复杂的设定，一下子就清晰了起来，更关键的是，这样做出的设定，看上去会显得更合理，更有逻辑性。 在有了参照物之后，我们就可以着手构筑自己的虚幻世界了。在这个时候，我们需要尽力向读者描绘出一个活灵活现的世界，让他们感到这个世界就应该是这样的，它是真实存在的，而与此同时，我们自己的心中却要保有清醒的认识，它其实只是一个搭建在沙滩上的并不牢靠的建筑，无论我们自己是否能发现漏洞，漏洞一定是存在的。 然而，如果我们自己都不知道漏洞在哪，又该如何去补救呢？ 一方面，我们可以尝试判断可能存在的薄弱方向，然后尽可能的进行规避，哪方面可能出问题，就少去折腾这个方向的描写。 另一方面，我们可以对一些不容易出问题的细节进行强化，这样类似于魔术师在表演时，用一些花招去吸引观众的注意，让他们的视线从可能出漏洞的地方移开。 可以说，这是构筑虚幻世界时的一个最实用的技巧。局部的细节描写，无论是地理环境、社会风俗，还是别的什么，都能强化真实感，掩盖掉其它地方可能存在的问题。 说到这里，顺便再介绍一个小技巧——自问自答。 这个技巧，在进行一些特别离奇的设定，同时又很难填补各种漏洞的时候，会特别有效。那就是在读者挑错之前，我们自己先挑上几处能解决的，主动把问题摆上台面，再呈现出合理的解答，或者是给出对应的、能与之融洽的设定。 如果这个问题解决得够漂亮，就能在很大程度上影响读者的心理，让他无法轻易下结论，认为作品的设定很荒诞很虚假。 借助上面这些技巧，无论要写什么类型，我们都不难构筑出一个看似真实的背景世界，但至此，建造工作其实只进行了一半。 现实中的建筑物，都是可以离开家具、离开住户独立存在的，但小说中的背景世界，离不开这个世界发生的故事，以及世界中形形色色的人物，尤其是后者。 人物刻画的好与坏，对背景世界真实性的影响是非常大的，栩栩如生的人物，可以极大程度地加固背景，反之则可能变成破坏。 所以，从某种意义上说，要让世界真实，先得让人物真实。只不过，关于这点，就是另一个讨论话题里，这篇文章中就不多说了，我只提一点最基本的，那就是求质不求量，贵精不贵多，重点刻画好少数几个配角，远比弄出一大堆不上不下的角色要好。 这次就先说这么多吧，大家也可以结合着现成的作品看看，看其他作者是怎么做的，处理得是否到位，有哪些地方是值得我们学习的，又有哪些错误是值得我们警惕的。
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