要不要全职写作？这是一个困扰着无数作者的难题。 全职的优点很明显——可以有更多的时间精力去创作，有机会写得更多、更好，可以在这条路走得更远，而且生活、作息，都能完全自由。 全职的缺点也同样明显——收入没有保障，谁知道下本书还能不能火？ 很多作者会觉得左右为难，似乎怎么选都不对。但实际上，绝大部分作者都是不必要为此烦恼的，这问题压根就不存在。 其中，主要是两部分作者。一部分，是已经名利俱收的大神们，当然，我指的是真正具有大神名头，地位已经巩固的那些。对这些作者来说，未来的作品肯定有好有坏，但就算不好，其实也差不到哪去，基本线还是能保证的，所以，他们是不需要太纠结的，全职吧，别犹豫了。 另一部分则相反，是还没能证明自己，从没获得足够满意的稿费收入的作者。因为很显然，连现在都谈不上成功，辞掉工作去博未来能持续成功，概率应该说并不高，并不值得去赌，全职写作明显不是什么好主意。 事实上，上述这两部分作者，已经涵盖了绝大多数在网上写书的人了。恰好不属于其中，还达不到真正大神的标准，但每月也能有少则上万，多则几万、十几万收入的作者，至少从比例来说，是不高的。 所以，真正需要纠结的，应该只是这个群体的作者。比如，某作者现在一个月稿费收入5万左右，这个收入他自己已经满意了，但是否全职，其实是取决于他未来能否保证每月都能有5万元稿费，而这一点却是未知的。 那么，对于这样的作者，又该如何选择呢？ 这的确有些难，但我们还是能有一条基本准则的，那就是审视自身，看自己当前的成功，到底是怎么来的。 有一句老话——条条大路通罗马，但有些人，天生就住在罗马，他们其实并不知道路该怎么走，但已经在罗马了。 这样的人，在各行各业都有，网文界当然也不例外。对其他人来说，他们是一群让人羡慕嫉妒恨的天才，他们似乎不知道什么是挫折，事业才起步就已经到了巅峰了…… 这的确令人羡慕，但我要说的是，在是否全职的选择上，这群“罗马人”，其实恰恰是最需要谨慎对待的，与之相反的则是万里迢迢，千辛万苦才找到罗马的外地人，他们反倒可以更大胆地选择全职。 原因很简单，罗马人虽然幸运地生在罗马，但他们其实并不真正认识路，一旦意外离开罗马，很可能就找不回来了。 换成写作领域也是一样。有些作者第一本就红了，但其实他自己也不知道是怎么红的，不知道读者喜欢这本书究竟喜欢的是什么，所以，下一本如果刚好选对了同样的点，他还是能红，但如果换了题材换了写法，却很可能仆得找不到北了，而且是仆得莫名其妙，完全不知道为什么会失败。 相反，有些作者原本很仆，但他们不断琢磨，不断研究，折腾了很久，才终于有了起色。这样的作者看起来天赋不足，但其实他们往往才是真正识途的，一旦让他们找到了正确的道路，后续作品的成绩反而更有保障。 所以，对于中间阶层的作者来说，衡量自身的成功来源，是全职与否的一条重要依据。如果你很清楚自己是怎么成功的，知道当前作品为什么能有这个成绩，读者到底喜欢的是什么，那就可以相对大胆地选择全职，反之则需要谨慎。
绝大多数作者都经历过卡文的苦恼，写着写着突然就觉得茫然了，不知道该让剧情怎么发展，或是该让主角做什么事，总而言之，就是不知道接下来该怎么写。 如果是一位纯新人作者，这个时候可以将作品搁置在一边，慢慢地寻找灵感，或是通过阅读他人的作品获得启发，但如果作者已经是签约级、甚至是职业级的阶段，那么临时停止写作、停止更新就不是什么明智的选择了，在这个时候，作者就需要凭借专业素养，用专业的手段来解决问题。 那么，什么是专业的手段呢？答案很简单，就是寻找冲突、制造冲突。 冲突，可以说是剧情推动的根源，而且是唯一的根源。任何一个剧情的发展，从本质上看都离不开冲突的帮助，哪怕是一些看起来完全没有争斗元素的剧情。比如，主角努力地练功升级，表面看他并没有和别人发生冲突，但实际上，主角之所以要努力练功，就是因为他渴望获得的高强实力，与他当前的低微实力产生冲突的结果。 在网络小说中，适合拿来推动剧情的冲突主要为以下三类。 一，仇恨 仇恨能够推动剧情，这一点想必不难理解，身负血海深仇，开局时就以复仇为自己人生目标的主角，相信大家都看得多了。也正因为如此，在诸多传统的武侠小说中，主角的身世往往都很凄惨，要么是父亲被害，要么是恩师被杀，甚至还有不少是满门被灭的。 不过，仇恨的产生，远不只是我们第一时间都会想到的杀父、杀师、灭门等几个来源，事实上，仇恨的来源可以是多方面的。 从小处来说，一次小小的磕碰、一句不经意的冒犯，都有可能引发仇恨冲突，甚至哪怕什么都不做，也有可能因为自身的优秀引发妒忌，由妒生恨；而从大处说，国家纷争、种族矛盾，或是正邪交锋、信仰冲突，也都很容易引发仇恨。 至于更多的仇恨来源，我们可以设想一下，在我们从小到大的经历中，在我们周围遇到的人里，有哪些人哪些事让你不爽、恼火的，你自己又曾经得罪过什么人？这样想一想，仇恨的来源几乎是无穷无尽的。 当然，这些生活中琐碎矛盾，未必值得上升到仇恨的概念，但要知道，在小说中是可以进行剧情安排，可以适当艺术夸张的，而且，生活中的儿戏小事，也完全可以对应到作品中变成正经大事。 比如，现实中两位孩子为争夺一个班级学习委员的职务发生矛盾，那对应到小说里，完全可以是两位大侠争夺武林盟主之位闹得不可开交，并可以在这个基础上，让双方亲友已经有多次流血冲突，甚至有多人因此丧生，双方的仇恨不共戴天。而更进一步，可以引申到更高的高度，比如双方争夺武林盟主不仅是为了权势，更是因为正邪之争，甚至某一方知道对手已经暗中投靠了敌国异族…… 关于仇恨的设计，我们尤其需要注意两点。 第一，仇恨的产生需要自然、合理。 世界上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨，而对应到小说中，虽然作者可以象上帝一样安排任何不合理的剧情出现，但无疑，读者不是那么容易买账的。 因此，我们需要让每一个仇恨的产生都显得自然，不管是主角记恨上了谁，还是谁仇视主角，都应该有足够令人信服的理由，并且，相对来说，前者尤为重要，让主角恨人，理由更需要充足。 举个例子，主角的父亲被害，这种杀父之仇，自然是天大的仇恨，主角再怎么咬牙切齿、恨得不共戴天也不为过，这就属于合理的仇恨。而相反，在有些作品中，对方明明没做什么，比如，主角只是个1级的新手，他和一位9级的宗师同时进门，而侍者对宗师极为恭敬，对主角却有些懈怠，这按理也并不为过，但主角却象是蒙受了奇耻大辱，一副不依不饶的样子，发誓与那侍者不死不休，这样的仇恨，就显得很是莫名。 显然，后一种情况会让读者感到不舒服，因为这样会显得主角的器量很小，尤其是显得有点小孩气脾气，但无疑，读者一般不会这么看待自己，哪怕他真的年龄不大，这样，在一定程度上，作品的代入感也会被破坏。 因此，在具体的冲突设置中，我们需要多进行一步思考，判断主角的仇恨、主角的怒火，是否有充分合理的产生理由。 第二，不要忽视的仇恨的可升级性。 有些作者一提到仇恨，第一反应就是血海深仇，一门心思去设计灭门惨案，为此绞尽脑汁，最终设计出的剧情却还是十分的牵强，而且更关键的是，这次的卡文通过主角被灭门渡过了，那下次呢？每次都让主角当一次天煞孤星么？ 事实上，他们忽视了一点，那就是仇恨其实是可升级的，他们完全可以从小小的仇恨，小小的敌对开始，逐步将事态升级到誓不两立的程度。这种仇恨的升级性，主要体现在两个层面。 一是仇恨的自然累积、自然进化。 这一点不难理解。当主角与对手发生摩擦时，不管矛盾有多小，只要产生了敌对的行为，不管是由主角开始还是从对方开始，都可能会带来更大的矛盾，或者说，一旦某一方开始报复，都会让怨气较小的一方怒气值反超对方，并引发更大的仇恨、更大规模的报复，从而产生一个逐步累加、升级的循环，直到最后成为生死之仇。 当然，在现实生活中，仇恨的升级一般都不会走到最后一步，但在小说中，我们不难让每一步的仇恨升级都合理化。事实上，这是网络小说中最简单也是最有效的一种剧情推动方式。 二是仇恨可以转移，并在转移中升级。 这一点，可以用一句话简单地概括，那就是“打了小的，出来老的”。这也是写作中一个很有效的招数。 在许多时候，当主角还势单力孤时，如果我们想让一个敌对大门派的掌门，或者类似的大佬级人物，与主角产生直接的矛盾，闹得不可开交，这对于以合理性为前提的剧情设计来说并不容易。 不过，如果只是安排该门派中一名最低级别的弟子，因为小小的利益冲突，或是一点个人的妒忌心理，与主角发生矛盾，这就简单多了。当这名弟子与主角的矛盾升级到一定程度，并且吃了足够大的亏之后，他的师傅，或是门派中的朋友，就间接地与主角产生了仇恨关系，并且在他们直面主角并发生冲突之后，这种间接仇恨就变成了直接的仇恨。 如果主角这时还不够强大，那他就会在被动的寻仇中吃亏败走，转化为他的主动仇恨，并在未来实力提升之后回来找回场子，而如果主角依旧强过对手，那自然就能通过对手的损失，招来更高层的人物，直到完成作者最初预计安排的激烈冲突。 二，利益之争 这一类的冲突，同样不难理解，并且在写作中，因为它的模式相对简单，它比仇恨更容易安排。关于利益之争，我们需要注意的要点同样只有两个。 第一，利益的表现形式可以是多种多样的。 主角与他人争夺的，可以是一把宝剑、一本秘笈、一箱钻石、一个法宝……也可以是一位美女的青睐、一次与长老共餐的机会、一次擂台赛的冠军、一个天下第一的名号……还可以是一家公司、一处矿藏、一座城池、一个星球…… 可以说，任何能带来益处的事物都能够成为争夺的对象，不管利益是大是小，是虚是实。 第二，利益的需求强弱决定了争斗的激烈程度。 在现实中，利益之争的激烈程度，往往与利益的大小、参与争斗的人员直接挂钩，而在小说中，更有决定性作用的，是争夺者对这一事物的需求强弱。 一件宝物足够珍贵，这当然能驱使众多势力参与争夺，但反过来，从合理性的角度来看，如果争斗激烈到了一定的程度，继续参与的危险到了一定的界限，当风险高于收益时，自然也会吓退大多数人。 不过，如果这一宝物不仅珍贵，还能对某些人起到不可或缺的作用，比如是他亲人朋友的救命之物，或是他万年修行不付诸流水的保障，是他家族数十代人梦想唯一实现的机会……在这些情况下，主角也好，其他人物也好，自然就有了不顾一切去争夺的理由，哪怕争斗惨烈之极。 这样，才能在最大限度上造成激烈冲突，从而更好地推动剧情发展。 三，误会 仇恨与利益之争，是小说中冲突的主要来源，但除此之外，还有一种可能引发冲突的情况，那就是误会。 误会引发冲突并不难理解，即便双方原本井水不犯河水，都没有不利于对方的言行，也可能因为误会对方做过，而彼此产生敌视。 相比上述两类冲突，误会型冲突在小说中出现的次数更少一些，它一般是作为前两类冲突的调剂而存在，用以避免剧情的单调。而误会型冲突一般也更适合作为一系列冲突的开端，因为误会产生冲突，因为冲突产生仇恨，而仇恨又引发新的冲突。在这过程中，误会起到了一个很好的引子的作用。 以上，是引发冲突的三种主要途径，他们往往是相互作用，相互影响的。在利益之争中很容易引发仇恨，带有敌对情绪时也更容易产生误会，误会又能加深仇恨，而在仇恨的驱使下，也可能引发不必要的利益之争…… 正是这种种的影响，种种的冲突，使得网络小说的剧情得以精彩地延续，造就了一个又一个扣人心弦的故事，也正因为如此，当我们的剧情趋于平淡，或是难以为继时，我们该做的，就是寻找作品中可能存在的冲突点。 我们需要回头翻看前文，去研究书中出现过什么宝物，出现过什么值得争夺的资源、权位、荣誉，书中人物之间有哪些矛盾、仇恨…… 正常情况下，我们应该能够找到一大堆这样的冲突点，而即便找不到，也完全可以硬生生地去制造，可以从一个小摩擦开始升级仇恨，可以添加一个宝藏的设定，可以凭空设计一次误会…… 如此，我们还怕没有剧情可写么？
今天和一个业内的朋友聊天，聊着聊着，他突然叹了口气，说，“我们网络作家这个职业，还是相对弱势啊，等以后有了孩子，孩子都没法出去吹牛，因为和别的职业比，我们牛逼也有限呀。” 他这话，真要说也不算错。虽然现在那些一线作家已经算是蛮风光了，但可别忘了，他们已经是站在职业巅峰的代表人物了，而同样去和其它职业的巅峰代表相比呢？比如说，和最强的商人去比，有多少人会认为网络作家更牛逼的？ 不过，我当时就告诉那朋友，你以后可以和孩子说，不管别人家的爸爸现在有多牛，等以后，他有多牛很大程度是你爸爸决定的，你爸爸说他牛他就牛，说他不行他就不行，他是强是弱是好是坏，都是由你爸爸一支笔决定。 我当然是在开玩笑，但实际上，这也不是完全没道理。 举个大家都熟悉的例子，在真实的历史上，周瑜的才能其实未必比孔明差，甚至许多方面还要更强一筹，但如果做个调研，投票看谁更有才谁更聪明，诸葛亮必然是大票数领先吧？原因也很简单，还不是因为罗贯中的一支笔？ 罗贯中这么做是对是错我们暂且不论，但至少有一点是可以肯定的，他直接改变了人们对历史人物的形象认知，直接抬高了某些人，又贬低了另一些人。 换句话说，罗贯中也许没有周瑜牛逼，也没有孔明牛逼，但这两位到底有多牛逼，却一定程度上是由罗贯中决定。 应该说，网络文学现在还做不到这种程度。但可以预见，随着它的进一步发展，随着优秀作品的不断沉淀，早晚有一天，“三气周瑜”这样的案例，必然会出现在网络文学中。 我说这些，其实并不是想表达我们很牛逼，而是要以此告诫广大作者，正是因为我们很牛逼，正是因为我们能决定别人有多牛逼，所以，我们更不该乱来，在写作时，尤其是涉及这种对历史人物、现实人物的评判时，必须明白自己身上的这副重担。 一支笔抹杀他人一辈子的努力，一本书抹去他数十年辛苦所获得的成就，我们于心何忍？
什么是意料之外的喜上之喜？很简单，当你以为捡到十元时，却发现自己捡到的是百元大钞；你以为自己升职为车间主任，却没想到直接当上了厂长；你以为自己的新网友是个小明星，见面后才发现她是炙手可热的…… 很显然，这有两个前提。首先，原本就有一件令人欣喜的好事，然后，我们进一步发现，在这好事之后，还有更让人惊喜、更好的事情在等着我们。 这无疑是让人心旷神怡的，尤其是在阅读小说的时候，这样的剧情，无疑能把高潮推向一个新的高度。而且，更值得关注的是，这是一个很实用，又非常容易掌握的小技巧。 安排这样的喜上加喜的高潮剧情，其实非常简单，关键只在于一点——降低读者的心理预期。 比如，主角面临一个强者的追杀，在剧情安排中，最终主角是完成了惊天反击，在绝对的逆境中，反杀了敌人，从而在书中制造了一个高潮点。 而为了让这个高潮更让读者意外，更让他们欣喜，很简单的做法就是先降低他们的预期，让他们以为，主角能够逃命就是最大的胜利，让他们以为，剧情最终会以主角逃出生天结束。而带着这样的预期，当他们突然发现主角反杀了敌人时，意料之外的惊喜，无疑变得愈加强烈。 同样的，就像上文中提到的那样，主角赚到一百万，可以先暗示读者主角能赚到十万；主角结交了一个大人物，可以先暗示读者这人物有点小小的不凡…… 总之，是先降低读者的心理预期，让他们有个先入为主的判断，认为高潮就应该是这个样子的，而最终，高潮来得比他们预想的更猛烈，自然就带来更大的爽感。 应该说，这是高潮设计上，一个简单而低成本的强化技巧。 当然，正是因为过于简单，我们也不能滥用，如果书里大大小小每一个高潮点都来这么一下，那就不是一般的傻了。事实上，这更适合用于偶尔出现的大高潮，尤其是超大高潮上，让酝酿已久的高潮，达到作者真正希望它达到的高峰。 此外，我们也必须注意一点，降低读者的心理预期，也需要有个度。在爽点被降低之后，依旧是要能让读者觉得很爽的，依旧得让他们怀有相当的期待感。否则的话，就是画虎不成反类犬了。
1 目前二次元小说中，金手指的出现还是相当频繁的，其中像比较常见的系统，天赋异能，文娱里的重生都是经久不衰的。当然，没有任何显性金手指的书也有，但这样的作品通常需要更强的笔力与剧情设计。 金手指可以说是一个最好的吸引读者的噱头，但现在的读者很苛刻，太过逆天的金手指看起来没意思，太多限制的金手指看起来憋屈，太难理解的金手指根本看不懂，所以现在成绩比较好的二次元小说里的金手指都会更简单易懂，且脑洞很多。 想要金手指简单易懂很简单，就是让承载金手指的东西变得接地气，比如之前流行过的红包流，直播打赏抽奖，一张有着用不完钱的银行卡等等，这种日常用品与强大能力的组合可能很多人都YY过，所以看起来代入感更强，受众更广。 其实金手指的设定和小说的情绪高点应该是一一对应的，如果在这部分信息是不对称的，那么金手指就应该提供信息，比如重生文的记忆，或者穿越古代吟诗作对等，如果小说的爽点是扮猪吃老虎，那么金手指就应该针对主角实力做提升，像是系统升级，属性异能等，可能很多作者都有自己熟悉的制造情绪high点的手段，那么最好就要结合自己擅长的来设计，不然一个异界抄书抄科技的文，主角却拿着一个铁拳无敌的金手指，书写起来就困难许多。 最后，金手指只是让故事变得更合理的手段，是吸引读者点进来的噱头，是为故事服务的要素，最终要留住读者，还是需要靠故事本身的精彩。 ——若叶 2 对于玄幻的作品来说，金手指是主角必须具备的一个要素，甚至在编辑审书，判断一本书的质量潜力时，金手指是否亮眼也会作为一个重点的衡量标准。 金手指的作用一般是帮助主角升级或者提升主角战力、保命能力等等。而金手指的表现形式也是多种多样的。比如说他可以是一件宝物，一个系统，一个天赋异能，甚至是穿越的记忆、资质和运气都可以作为金手指而存在。 玄幻频道用的比较普遍的金手指，有各种系统、属性点异能、数据化、带推演功能的宝物、带穿梭能力的宝物异能、复制异能、看穿各种破绽或物品的天眼术，强化修复物品的宝物、还有各种比如预知、保命、提升战力的能力…… 当然一本书选择用哪个金手指并不是乱用，而是要匹配自己所写的题材类型，选取比较亮眼的。 比如说一些巫师、法师类的书需要做各种药剂实验，推演各种法术模型等等，可以选择比如智能芯片这样的金手指。 比如说无限流题材的适合用能不断穿梭不同世界的金手指。比如说末法时代、缺少修炼资源的题材，就可以使用一些比如强化、修复、种植等帮助主角获得修炼资源的金手指。灵气复苏类的题材，拥有资源，缺乏修炼秘籍，就可以给主角一个能推演功法或者能够帮助主角获得更多功法类的金手指。 有些题材可以使用多个金手指叠加，比如说无限穿梭加其他金手指，有些金手指能通用各种不同题材，比如说属性点异能这种。创世玄幻有本《开挂闯异界》，抛开内容不说，这本书就用了比较多的金手指，金手指设置的也比较吸引人。对于金手指不甚了解的人，不妨拉出来看看。 ——青狐 3 我始终觉得金手指是辅助主线剧情而存在的。拿《灰姑娘》举例子，如果没有仙女教母，灰姑娘这辈子都不可能参加王子的舞会，参加不了舞会自然没有后面故事了。这么看仙女教母这个金手指好像非常重要，毕竟没有她，故事都讲不去了。 但是我想大家都不会认为《灰姑娘》主线是仙女教母，它的主线依然是灰姑娘历经波折嫁给王子。 一个贫穷的少女，她如何才能见到王子并嫁给王子？好像没办法，除非她是“还珠格格”了。在一个现实无解的情况下，作者赋予了她金手指，让这个无解的局面发生改变，从而让王子见到了灰姑娘。于是《灰姑娘》这个经典童话诞生了。 说这么多就想告诉各位，金手指是故事的组成部分，但是它不是故事的全部，它的存在只是为了故事服务。我经常见到一些眼花缭乱的金手指，然而它和主线的关联并不强烈。两者不能很好结合，最后就是整段垮掉。 当然，现在金手指在网文中依然大量存在，而且种类越来越丰富。如果说过去的金手指是个人天赋方面的突出存在，比如“觉醒异能”，“老爸才是大boss”，“本身就是天才，奈何世界太低端欣赏不来”等等。现在更多的就是辅助性。你不会下围棋，佐为跟着你，你上辈子被坑，就读档重来。。 金手指的变化其实也是说明了读者需求的变化，没有超人爸爸，没有IQ180，毕竟大家都是普通人，创造生活全靠自己努力，现在的金手指更加要贴合这点。 ——虎牙 4 其实现在金手指还是较多的存在的。当然，现在作品变多了，读者的选择也多了，那种很大众的套路型金手指有点陈旧了，金手指的类型也跟着时代，在推陈出新。暂且抛开那些坚守无线风的作品，相对来说，那些读者阅读年龄比较久，受众相对成熟点的类型文，普遍开始推陈出新，开脑洞了，比如把古今串联在一起的刑侦类直播系统呀，又比如，能感知死者最后信息的神奇体质呀等等。金手指花样百出，可以说是在保证观众审美的前提下，有点百花齐放的味道了。 总结一下，金手指还是要契合作品调性，一切还是要以作品内容为主体。 ——花椒
二次元是一个新生的频道，也是一个被寄予厚望、充满未来的频道。 今天，就来听听二次元主编绿豆要对你说些什么。 今日主讲人： 绿豆 阅文集团金牌主编，二次元品类负责人，读书二十载，从业三年，精通各类题材创作方向，培养了近百位日销破万作品。 二次元概况 上上一篇主编说，我们总编已经说了，二次元是未来的新巨头，也能成就玄幻和都市的辉煌。 从我们阅文成立二次元频道短短三个月内，销售涨了1400%，这种迅猛的程度前所未见，更有《龙珠之武天宗师》，半天不到进入精品，高订达五千。从最近未上架新书上来说，《变身女明星》最为抢眼，二十万字已有七百多粉丝，近两千多次打赏，一天推荐票高达四千多。最为关键的一条是，现在书少推荐多。 对于整个二次元市场，那就更令人瞩目了，消费群体已达2.6亿人的规模，用户平均花费1746元，其中90-95后平均近1年消费2142元，而80-85后的消费则达到3800多元。 未来的市场是属于二次元的，也是属于我们二次元作者的，我希望未来的二次元国度，有你的一席之地。 另外，对于二次元频道还不是特别了解的同学，我想要科普一下，二次元分为五大类，如下图所示。当然二次元题材并不局限于此，它的一大特点便是新颖，所以你有好的脑洞都可以投稿二次元。 二次元写作指南 什么样的作者适合写二次元的文？ 最近不少作者跟我聊天，说想来二次元，但就不知道如何写，也不懂什么是二次元。对于这种情况，我就直接给了他们几本二次元精品热销书，比如《异常生物见闻录》、《从前有座灵剑山》、《变身女明星》、《龙珠之武天宗师》、《银河霸主饲养手记》、《惊悚乐园》等，他们通常会惊讶，这些都有着不同的背景、不同的元素，竟然也是二次元小说，也有幡然大悟，秒懂了。 其实二次元的文，不分背景不分元素，只要脑洞够大、注重人物塑造，阅读起来轻松等，那就是二次元，对了，还有同人。 对于说哪些作者适合写二次元，我只想说都适合，当然，热爱二次元文化的人，会有一定的先天优势，但不绝对。 作为新人，二次元要如何入手？ 一般来说，作为新人首先得去花时间了解二次元小说，找出几本自己喜欢的、有成绩的，有代表性就更好了。 还有一点就是切勿急躁、马上动手，应该多花时间去研究，记录一下别人是怎么刻画人物，怎么理清线索，怎么设计剧情等，这本书哪个地方吸引你等等。 如果有精力的话，也可以去了解一下二次元市场，要知道二次元小说可是ACG的内容源头，说不定下一部‘秦时明月’就是你的小说改编的。 二次元的未来 都市火不火？玄幻火不火?所有人会异口同声的说，那还用你说！ 那么我现在说，二次元以后会和这两类一样，甚至有些地方要超过。 说到未来的出路，很多人说不懂二次元，不了解二次元，甚至以为二次元离我们很远，就更别提知道二次元的出路在哪里了，但只要我一提动画、漫画、游戏，大家都懂了，也都知道了出路在哪里，因为我们二次元小说是ACG的内容源头。比如，《从前有座灵剑山》改编成的漫画，已经两亿多人气，百万多收藏，它的动画甚至登录日本，获得一众好评！ 问题与误区 更新随意、不稳定：既然你都这么不负责，那么读者不看了也是正常，反正二次元书那么多，再换一本就是了。毫无疑问，影响是巨大的，那要怎么去改变，最直接的方法就是养成良好习惯，如每天按时按量更新，有时间的话可以来个爆发，促进读者积极性，有事的时候没法更新，可以发个单章请假，加大沟通。 太在意书评，甚至跟读者对骂，以致影响更新：记得前段时间，有个成绩还不错的作者，看到书评区有人骂他，说他写的不行，一怒之下，两人你来我往，开启了对骂，最后作者直接完结不写了，甚至把我们编辑QQ都删了。这个作者这样做，我内心一阵……，这里我不是倡导作者认真看每条书评，而是要有选择性，有的读者意见不错，我们欣然接受，有些纯属捣乱，那我们就不理，要知道绝大多数读者都是默默看书的，留言的毕竟是少数。 缺乏耐心，急于求成：有不少作者书才几万字，就跑过来说成绩太差，问我怎么办，要不要重新开本？打个比方，你都才读小学，一场语文没考好，就认为自己以后考不上高中么？很明显，这推论完全不靠谱也没有依据。很多都知道不少大神初期，成绩平平淡淡，直到几十万字、百万字甚至下本书，才渐渐起色，甚至有的作者，几十万还没签约，但他也能够一直坚持下去，最后成为大神。我想说的是，写书就好比仙侠主角升级，哪有一步飞升的好事。 代表作品 《异常生物见闻录》 以落魄大学生为房东作为主角身份，以现代都市为背景，贴近现实又不腻味，语言风趣幽默时不时还吐槽一番，代入感一下子有了前提，再加入一些独具特色却不完美的人外生物，比如天真烂漫的狼人妹子，冷艳的吸血鬼妹子等，这吸引眼球又猎奇，而且主角不久便知道，陆续还有不少人外生物前来，他的任务就是接待并照顾好，这样对读者来说线索清晰了，期待感也有了。 《银河霸主饲养手记》 虽然是宏大的科幻背景，但人物、内容等方面都设定的很接地气，加上主角的短期目标和长期目标，在短短几章的内容里就清晰的展现了出来。他的整个文风很轻松愉快，很难感受科幻小说常见的阅读障碍，加上擅长刻画各种有趣可爱的人物，更是增色不少。
关于武侠小说的开局，在之前《ZENK讲武堂——网络原创时代的武侠创作》已经提到过相应的问题，并进行了说明。但是感觉似乎并不够，还得再深化一下。 谈开局，我得先谈市场，谈用户习惯。（大家可以看一下微博《小说一下创世与起点的平台差异》） 身为创作者，需要明白一点，作家的思维与读者不在同一个位面中。作家在创作时，会脑补很多，会知道后续将发生什么，在若干章后，埋下的伏笔会暴出来，情节将会到达高潮。 但是！（对的，通常都是这么转折的^^） 作为读者，他看到的只是作家发布的第一章，第二章，然后如果没有一个吸引点，就没有然后了。 在很久很久以前，我对起点的作家常说：“你自问一句，你自己找书看时，你会忍几章才弃书？” 基本上主流回复集中在三章，9000字的范围内。个别人选择了一章，少部分是5章。 在PC端时代尚且如此，到了节奏更快的端时代。用户的容忍度是多少呢？最快的只要看一眼书名，稍慢一点的看下简介，再慢点的翻开第一章。当然随时创世书城的成熟，我们确认大多数用户能现在至少会看到第二章。 现在让我们来谈谈开局吧，为什么要强调有N种版本的黄金三章，因为简单，直白，明了。这点我们可以看一下好莱坞大片。 A：《速度与激情》开场的肯定是车子，比如速5从第1分钟开始，飞车劫人一下子就吸引了眼球。 B：《谍中谍》系列开场就是间谍行动相关，要么看特工资料听简讯，要么直接制造事件，简单直白。 C：经典的动作系列《黑客帝国》，开场就打斗，先是通过特效的子弹时间抓住观众的眼睛，然后再是人物那完全超过人类常识的运动力，来吊起观众的胃口，就像那位警察说的，这不可能。接着再通过一个电话，将整个开场与片名连结在一块了，慢慢展示这是一个非真实的世界，让人不会再望文生义把《黑客帝国》当成是黑客的故事。 以这三个不同类型，但几乎人人都看过的电影系列举例，是为了让大家更形象的了解，为什么会有黄金三章这种概念，以及为什么我们要谈开局。 抓住眼球，突出卖点，不故弄悬虚，不卖弄情怀。简单，直白，有效。这不只是电影卖座的基础，更是拓展用户的利器。以上三部电影系列，哪一部用的段子不俗套，不是大众看个开头就能猜到结尾的？但人民群众对喜闻乐见的要求不正是如此？ 在碎片化阅读的今天，武侠的开局正好是与这些电影相反的，如果由武侠作家来拍以上三部，会是这样一个开局。 A：《速度与激情》开场是男主父母如何，家如何，周边环境如何，然后是男主童年如何，上了小学如何，中学如何……虽然其中会不断的汽车相关的东西闪过，各种暗示。然后开场十分钟了，你还是看不出速度在哪，激情在哪。 B：《谍中谍》开场就是先一个反派在干吗干吗，然后镜头一切一个疑是正义人士在干吗干吗，当观众以为那是主角时，突然镜头又一次切换了，这回又来了个新脸孔。当观众在猜主角是谁时，一场混乱的枪战出现了，有些人死了，有些跑了。观众发现之前出来的那些脸，没一张出场的。终于在开场十五分钟后，又跳出了一个新面容出场了，主角出场…… C：《黑客帝国》，以沉闷的画面先告观众这个世界是什么，现实世界多久不真实。然后镜头切到男主角出场，他起来，他上班，他走在路上。沉闷的表现一下他的心灵，他的人性，他无聊的生活，在十分钟后，终于女主角出场了。 我想以这种方式来说明当下武侠的问题，大家一定很直观了吧。 不是文艺片却卖弄情怀，不会表现却乱玩镜头…… 武侠现在要做的就是明确小说的方向是什么，就像上面的不同类型的电影一样。紧扣住自己想写的内核，通过这个内核去布局开场。 比如争夺江湖第一，那么开场完全可以玩豪门世家天才流、经典废材流、高手重生流、自带系统穿越流等等。 无论最后作家选了谁，其实都能发现各种写法上在开局都有一个吸引人的卖点。 比如最常的废材流，主角因某种原因有所缺失，但是读者知道主角不可能是废物，所以由反差开始，营造期待，必然会通过奇遇、觉醒等等，开始了一场逆袭。作家的开局就是要把这种反差与期待写出来，而不是集中在主角三岁时怎么样了，四岁时怎么样了，今天老爷爷说，明天大哥哥说，后天二表哥的三大姑四弟妹的邻居家的那条狗如何了。 无论是哪种流派，其核心就是在开头突出卖点，让读者对小说的走向一目了解，对自己该期待什么也非常清楚，对于这本书是不是自己的菜马上就有判断。 如果想写近代国术，那么《精武门》是很好的范例，无论是不是穿越，在简单的时代交待后，请将笔墨放在主角之上，尽快给予矛盾冲突、直白的发展方向。整个故事从头到尾就是上海滩，不要放眼全中国，虽然救国救民是大义，但这不是架空历史，主角的使命是用拳头告那些倭寇：我们中国人，不是东亚病夫！ 如果真的想要玩些花样，那就努力玩的像《黑客帝国》那样，虽然看书名感觉一般，但开场打斗的精彩让我知道这本小说的大方向属性是什么。 开局请扔掉那些情怀，那是小说中期可以加入的，前提是你得让人看下去。 开局请抛弃天真，不要因为时下有太多小说一眼就知道后面写什么了，所以我就要让读者猜不到小说后面写什么。那同样是中期该干的事，在开头只会让读者把你抛弃。
或许大家不知道什么是联想式脑补，我举个生活中的真实例子大家就明白了。 我们阅文集团的上海总部在张江，公司的楼上是PPTV，所以起点与创世上有了PPTV的十年故事征文；公司楼下是平安，所以我们的保险换成了平安保险。 然后，同事们惊喜地发现，楼下新搬来了一家房地产公司…… 其实谁都知道，不可能每人送套房，但这丝毫不妨碍大家肆意地放飞想象，尽情地去YY。这就是联想式脑补。 在网络小说中，联想式脑补有着广泛的应用。下面随便举几个例子。 一枚异兽内丹，有婴儿拳头那么大，在拍卖会上被卖出了天价。而主角想到了他床底下那个篮球般大小，圆圆的肉球…… 主角发现被无数高手争抢的宝贝是一块怪异的玉佩，上面雕刻着一头白虎，而他自己脖子上也挂着一块，只不过图案是条青龙…… 山谷里一排四间小屋。前三间分别住着一位皇帝、一位绝世高手、一位顶级名医，而第四间屋子，是一位无人知晓的神秘老者…… 以上这几个例子，内丹也好，玉佩也好，老者也好，显然读者都已经知道是不同寻常的，这样写的效果，往往比直接点明结论要更好。这是因为同样的设定，在读者脑补时，YY度会自动地增强，给人的感受也更容易触达心灵。 大家在创作中，不妨尝试着运用一些联想式脑补的手段，比如探秘上古宝藏，一人拿走一件宝物，这时不用太刻意去强调主角拿到的是最好的，只要表明这是藏在最深处、最隐秘的地方，或者被保护得最好、前面机关最多的，就行了。 或者要向读者说明主角手里的神秘宝剑很牛逼，不一定非要明说它是什么什么等级的，只要展示宝剑的某个特征，然后让读者把它与某个已知的牛逼事物联系起来，那就行了。可以是形状、标记图案、物理特性、挥舞的异象……等等的任何一种。 怎么样？这不难运用吧？
这个标题很多人会问，为什么要把描写与等级体系对等？描写似乎是件很平常的事，没吃过猪肉，难不成还没看过猪跑？ 话是没错，但最怕的正是最后这个“没吃过猪肉，但见过猪跑”。话糙了一点，诚然大师们的作品绝对与此扯不上什么关系，但是在前六篇谈武侠中，我同样在强调时代。 经典是永恒不变的，但只有极少数的经典能打破时间的壁障，让大众愿意反复观看。 比如83版的《射雕英雄传》，这绝对是最符合原著电视剧。在80后感叹今不如昔时，有多少人愿意重新观看？这个比例在总人数中绝不会太多。 并非是经典变了，无论当时演员如何的神还原，拍摄机位多正大确，但都很难让人去忽略如今显得简陋不堪的布景，这些会反过来影响整体的观感。 所以许许多多的80后，更愿意的在回忆中保留一部经典，而不是在现实中打碎。 武侠小说的创作也是如此，无论是哪一位大师，他们对于打斗的描写，相对简单直白。一招一式表现出来的写法与过去的武打片是同样的效果。 如果有兴趣的看官，也不用去找武打片来看了。在2014年的春节，有一部怀旧气息的欢乐贺岁片《绝世高手之大侠卢小鱼》，重温之后就能略感一二了。 目前的网络小说阅读群体是一个年青化的市场，他们看的多是玄幻小说，阅读感更加偏向玄幻小说中对于打斗的描写。在玄幻之中下品碎高山，断江河。上品灭星辰，破虚空。在众多的渲染中，每一招第一式都显得惊天动地，威力十足。 玄幻小说将阅读体验从早期功夫片时代，推进到了武侠片时代。就相当于早年的电影《少林寺》对上了后来的《笑傲江湖之东方不败》。 这两部经典之作，还是很值得诸位看官有空回味一下的。也可以再找出当年经典的武侠小说与现在当红的玄幻小说，两相对比定有所获。 所以，想要快速切入一个市场，争取到大量的用户群。最简单，最快速的就是通过某些东西，拉近距离，在相同的阅读感上做文章。 无论是传统武侠，还是武侠幻想，描写向玄幻靠拢是不会变的。国术有都市护体反而合适旧有的一招一式，那种拳拳到肉的感觉才是核心。至于历史武侠以及与上一篇文章所提到的，混入历史基历的传统武侠，是正好是兼容性最好的类别，无论是玄幻式的描写，还是过一招一式的打斗，完全是依据作家写作风格而定，并没有明显的优劣。 由此而论，描写的重要程度，不言而喻了。望各位看官牢记“时代”二字。 说完描写，说回等级体系。在构架等级体系之前，创作者必须对两个名词要有概念。第一个叫“高武”，另一个叫“低武”。 高武世界通俗来说就是加入了特效的武侠片，代表作如之前提到的《笑傲江湖之东方不败》、还有《笑傲江湖：东方不败之风云再起》等等。简单来说就是一句很牛的话：你有科学，我有神功！ 不过高武世界还是要强调能力封顶，即高武世界的武功特效再强，依旧还是带有夸张性的常识认知。不说拳碎高山，一剑灭国。只说一道剑气秒杀千军，这已经是玄幻的范围了。如漫画《风云》再过界一些，就是妥妥的玄幻了。 低武世界更好理解，远有带了点夸张的《武夫》，近有《叶问》。在现实人类运动极限之上，略微进行些夸张的真实世界。随带说一句，《武夫》这部电影，它能成为低武世界等级体系上限的最佳参照物。 为什么武侠小说要严格的去定一个上限？这是由武侠体系本身基础架构所决定的，这个架构的核心是基于现实世界的夸张化投影，所以武侠小说的是一个限封顶的类别。 顺路提一下玄幻，这刚好是与武侠相反，它对起始等级的下限有，在属性数值上的绝对要求。（主角几岁时不能开碑碎石，修个功法初入门，不能一拳在地上砸开个坑，你也好意思说自己写玄幻的？（笑）） 从玄幻拐回武侠，再说等级体系。 等级体系这根弦真心需要时时刻刻绷着，你的等级设定决定了故事发生的环境，即这是一个高武世界还是低武世界。 故事发生的环境又决定了其开局、走向、写法。 比如主角的实力明显是一个高武世界中人的存在，那么当主角出现在一个低武世界时，自然而然决定了故事发展的几个选择。 A：等级体系的顶端，永不升级的存在，以扮猪吃虎的模式贯穿全书，这种写法难度百分百是SS，史诗难度。（如果你没有概念可以参见漫画《一拳超人》） B: 高手重生，但是自己自保有余，但此生再无复元的可能。所以他不是自己升级，而是指导他人升级为主，简单而言可以视之为小弟流。在如何让主角推动情节，更有代入感上，难度也是S级的。 C：开挂无敌流，开挂不等于是不升级，而是前期高速升级，在全书的前中期，主角已然是天下第一人的实力，节奏、打怪、得宝等等爽快感十足。（这点可以参看《狂蟒之灾》，前期非常爽快，就如其书的简介所言）不过难度也是准S级的，爽完之后该如何继续呢？考验的是脑洞大开的能力。 D：很自然的选择高手重生，以拥有超人一等的见识，既有扮猪吃虎又有升级，一路进行到结尾。最朴实正常的选择，最没有难度的写法。 通常而言，创作者们开始动笔时，不会想这么多，只会凭着感觉开始，等发现问题时最少已经是十几万字后的事情了。 所以等级体系的确定，能让人大大减少走弯路，甚至是死路的机会。只有明白了高武与低武的区别，那么等级体系才能有更好的发挥。 等级体系的发挥，通过例子可以看出，这将在开始创作前，就决定了整部作品的方向与思路。
在写作中，我们难免会出现各种失误，有些是一时的笔误，或是排版时产生的错误；有些是作者的知识面不够，专业认知出现了偏差；还有些是作者记忆有误，导致前后剧情出现了自相矛盾的情况……种种的失误，造成了作品中的各类bug，它在某些时候也会被称为“硬伤”。 相对于传统写作，网络小说的即时性与连载性，决定了作者很难在发表作品前及时地发现这些bug，而且网络小说一般篇幅更长、写作速度更快，来自编辑的审核却更少，这也使得作品的出错率大增，可以说，不出错的网络长篇小说，几乎是不可能存在的。 对此，作者自然应该在写作中保持小心细致的习惯，尽量减少出错率。通过完整的设定、大纲，在可能的bug出现之前就预先发现，预先解决，这才是最好的处理方式。 然而，无论作者有多么小心，也并不代表他就不会犯错了，那么，在发现bug之后，作者应该怎么处理，怎么补救呢？是应该立即修改，还是该将错就错？ 在这里，我们必须首先明确一个重要的概念——在商业化的前提下，网络小说是否存在bug，并不是由作者说了算，也并不是由事实、真理说了算，而是完全由读者说了算。读者认为它错了，那它就是错的，至于它是否真是错的，读者是否有所误解，这一点都不重要。 其中的道理很简单，哪怕作者确实是对的，他能说理的地方也在书外而不是书中，即便在书评区、在论坛上将读者辩了个哑口无言，说得他们心服口服，这也挽回不了作品人气的损失，因为许多读者压根就不会到书评区转悠，一旦他们觉得不爽了，就会默默地关闭作品，选择阅读其它小说。 而即使是到了论坛看到争论的读者，即使他们能够认可争论的结果，也未必会回来阅读，因为许多时候，读者并不会喜欢太过盛气凌人的作者，作者能赢下论战，但却会输掉读者、输掉人气。 那么，不管是不是真的有错，当作品中出现让读者质疑的bug时，作者应该怎么处理，才能尽可能地避免读者流失，挽回损失呢？ 答案是坚持以下三大原则。 一、态度端正 这一点其实在上文中已经说明了原因，作者无论如何都不能与读者斗气争吵，哪怕被气炸了肺，恨得咬牙切齿，也需要表现出一定的风度，需要在表面上做到尊重读者，这是网络小说商业化写作的前提。 因此，如果作品被发现了bug，作者必须正视问题，并且在修改之余，适当地表现出自己诚恳、虚心的态度。而具体的表现方式，可以视bug的影响人数而定。 如果只有寥寥几位读者发现了问题，并且只是小问题，作者可以悄悄地修改了事，而不做任何的说明；如果问题较大，读者表现得比较激动，那么在读者数量不多的情况下，作者可以悄悄修改，并在私下逐一向这些提出问题的读者表示感谢；而如果bug影响到了较大范围的读者，那么作者在修改之后，可以在作品正文之外，比如书评区中单独加以说明，致歉并表示感谢。 一般情况下，这种端正的态度，能使绝大多数读者不再计较，甚至反而对作者产生好感。 二、掩盖问题 为了更好地进行商业化运作，我们应该展现与突出作品的优点，同时隐藏和淡化作品的缺点，而在出现bug之后，我们需要尽可能地控制扩散范围，淡化它的影响。 因此，我们即使发现了bug，也绝不能在正文中予以解释或回应，因为这样做，就等于是将“家丑外扬”，等于是让所有的读者都知道书中出现了bug，这显然不是什么聪明的做法。 作者明智的处理方式是悄悄地进行修改，并且尽可能不去自揭其丑。这样，不管已经影响了多少读者，至少它不会再影响更多。 也许有人会问，上文不是建议作者站出来表态么？这与现在说的岂不是自相矛盾？ 其实不然，在小范围内对读者单独致谢，针对的只是这些已经发现了问题的读者，而在书评区公开解释，这其实是事态已经扩大的处理方式，而且一般情况下，发现了问题的读者才更容易到书评区参与互动，那些默默看书的读者，未必会受到影响。 当然，即便是公开致歉，这也应该是暂时的行为，只要事态稍稍平息，作者就应该悄悄地删除这条致歉言论，这样，在作品中的bug已经被悄悄处理的情况下，新到访的读者，就彻底不受影响了。 三、避免大修 对于已经上传的网络小说而言，大幅度的修改是一个极大的忌讳，它不仅会直接影响到作者的更新节奏，还会干扰到读者的阅读连贯性，造成读者的大量流失。 因此，不管作品中出现的是什么样的bug，我们都需要尽可能地避免大修。当然，具体采取哪种补救方式，还得视bug的类型而定。 如果bug只是孤立的一处小错误，比如只是写错了一个数字，那直接在原文上进行修改，悄悄地将它改掉就行了。 而如果bug是会牵扯到大量前后续剧情的大问题，比如让已经死亡的角色重新出场，这种情况下，修改会牵一发而动全身，我们就应该优先考虑修改之外的其它处理方法了。 第一种是自圆其说法。 在发现bug之后，我们利用作者“上帝之手”的特权，想办法将剧情圆回来。 比如上文死者复生的例子，如果是都市类型的作品，我们可以在后文中介绍，其实这人当时并没有死亡，他只是休克了一段时间，之后被抢救了回来，或者他压根就是设了一个假死的局；而如果是仙侠类型的作品，我们还能加上一种灵丹妙药或是神奇仙术的设定，来个真正的死而复生。 此外，配合着这种后续的自圆其说，在前文中我们也能偷偷地加上一两句铺垫，让剧情圆得更为合理。 第二种是自曝其短法。 有些时候，剧情并不是那么容易被圆回的，作者绞尽脑汁都想不到对bug合理的解释。在这种情况下，我们有一个很讨巧的手段，那就是自曝其短。 例如，主角一顿饭吃下了一整头牛，体重和体型却没有太大的变化。这显然并不合理，如果作者什么都不解释，读者很容易看出问题，但如果有所解释，又会涉及到上下文的诸多设定与剧情。 这时候，作者其实可以借主角的口，主动提出读者的疑问，让主角在心中暗暗感到奇怪，为什么自己小小的肚子能装得下一头牛，为什么自己的体重没有增加，并由此探究自己的身体到底有什么特异之处，自己为什么会变成这样。 当然，主角什么都不会发现，他是不可能得到答案的，因为连作者自己都没想明白为什么他能这样。不过，这么一来，读者会下意识地认为这不是一个bug，而是一个暂时没公布的悬念，他们不仅不会揪着这个问题吵闹，反而会带着一丝期待去阅读下文。 而在后续剧情中，有可能作者哪天想到了一个解决办法，加了上去，也有可能直到作品结局，悬念依旧还是悬念，主角到最终都没弄清楚这个问题的答案。不过，这又有什么关系呢？ 看到结局时，读者八成已经在漫长的阅读过程中忘记了这个小问题，而即便他依旧记得，书都读完了，还怕他流失吗？
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