不少作者，尤其是新作者，老是担心自己的创意，或者说灵感，有一天会枯竭。哪怕现在写得很顺，收入不错，也总有些不踏实，怕以后写不下去。 毕竟，江郎才尽的例子摆在面前，谁都不想成为新时代的江郎。 正是有了这样的担忧，许多成绩不错的新人不敢全职写书，而那些成绩不佳的，就更是陷入两难的选择困境——那些不错的灵感，究竟要不要用到这本书里呢？要不要留着以后再用？ 对此，我的建议是大胆使用，灵感用掉了，是一定还会再来的。 这其实也是我的切身体会。就说我这个公众号吧，每周都有更新，发到现在，累积的文章也不少了吧？但说实话，现在发的这些内容，我一年前是想不到的，而未来我会发什么，我现在也想不到。 别说一年以后了，就算是一周后，我究竟胡说些什么，现在我也完全没想法。 但我可以肯定，到下周我是一定有东西写的，到时我就知道该写什么了。因为根据经验，想法是会源源不断产生的，而就算有一段时间想法断档，也很容易刺激它产生。 不同的人应该有不同的刺激方式，对我来说，读几本小说，回答几个提问，看几篇书评，甚至看场电影，看段新闻，都可以刺激灵感的产生。 至于其他人，肯定也都有适合各自的刺激灵感产生的方式。所以，我们完全不必担心灵感枯竭。 与此同时，我们也需要明白，书写不下去，一般而言，并不是因为灵感的匮乏。 写不下去，可能是因为前期写崩了，可能是因为缺乏写长篇的经验，总之都是因为技巧问题。如果技巧足够，那么无论有没有灵感，故事都是编得下去的，区别只在于故事是否别致，是否具有创新精神而已。 因此，我们完全不用担心未来灵感匮乏。且不说灵感能持续产生，就算哪天真的思绪枯竭，其实也不影响我们继续创作。 此外，灵感其实也是有保质期的，存放一段时间后，要么自己都不喜欢了，要么创意被别人先用了，要么大环境发生了改变……最后，真能保质不变，过几年还能用的可以说少之又少。 所以，没必要藏着掖着，有灵感就用吧，哪怕这本书成绩不尽如人意。
谈到创新与套路，为数不少人的观点是套路文更有优势，一些作者还拿出了似乎无法辩驳的证据——你看，我写了创新文，结果彻底仆街了，编辑也完全不来照顾，他只推那些套路文。 然而，事实真是如此吗？ 首先，请大家扪心自问，作为一名读者，你自己喜欢什么书呢？你更喜欢那些内容老套、千篇一律的作品，还是喜欢创意、剧情新颖的呢？ 我想，答案应该很明显吧？我们又不傻，怎么会故意去挑那些老套的来看。而将心比心，其他的读者难道就是傻子吗？ 硬说广大读者更喜欢套路文，显然是站不住脚的。但那些写了创新文却仆街，写套路文却大热的，又是怎么回事呢？ 其实真的是再简单不过了，想不明白这个道理的，只不过是陷入了几个简单误区罢了。这些误区，说出来就一点都不稀奇了。 1，并不是只要有创新，书就一定是好书。 这个道理，应该不难理解吧？影响作品可读性的因素有很多，创新只不过是个加分项而已，如果原本得分太低，哪怕加上一些，也依旧是不及格的。 同样的道理，不抽烟不酗酒当然是好习惯，但影响我们健康的，不只是这一点。如果我们生病之后，悲愤地大叫，“妈妈，专家们骗人，我明明不抽烟不喝酒，为什么身体反而不好”，那岂不很傻？ 类似的，还有“我上课认真听讲，为什么考试反而不及格”，“我相貌英俊，为什么反而找不到女朋友”，“我勤俭节约，为什么存款反而没别人多，难道一定要学会浪费，才能变得有钱”…… 2，并不是作者自己打个创新标签，就一定是创新。 作为一名曾经的一线编辑，各类的稿件、大纲，也算是审核过无数了，其中就有为数不少的作者，送审时刻意强调，他这部作品的优点是创意新颖，创造了一个前所未有的新题材。然而，我打开文档一看，那个所谓的新题材，早就被无数人写过了。 这样的情况是很常见的。一方面，许多作者的阅读量有限，有些东西别人早就写过了，但他自己没看过，误以为创意非常新颖；另一方面，部分作者并不能真正理解创新的意义，比如别人设定了一个斗气，他改成战气，就自己为是革命性的突破，但实际上却并没有什么不同。 这有点像当年中科院门口，总是围了一堆民间科学家，有的自称解决了哥德巴赫猜想，有的说自己发明了永动机，有的说自己有亩产百万斤的种田方法…… 3，套路和老套，并不是一回事。 事实上，与创新对立的，应该是老套，它和套路有少许关系，很多时候也同时出现，但两者毕竟是截然不同的两个东西。 老套的东西，一定是以前出现过的，而且是大量出现的。所以，当我们看到时，就会知道这是老一套的东西，会觉得厌烦。而套路却未必。 一个全新的创意，我们也完全可以按照套路来写。比如，原本我们制造了轮船，现在有了新的理论，新的技术，打算开始造飞机了，这相比轮船是个全新的东西，但造轮船时很多的经验，很多已经总结出的规律，也同样能套用在飞机上。 所以，创新和套路，并不一定是对立的，它们完全可以同时出现。 4，创新可能会间接带来一些损害，但这并不能归罪于创新。 这一点或许难以理解，但只要打个比方，大家就明白了。我们都知道，财富是好东西，我们穷的时候，都希望自己能变得有钱，但当我们富裕之后，可能因为吃得太多太好，间接导致一些富贵病，但我们能因此说钱不好，说有钱会影响健康么？ 显然不能。富贵病是因为我们乱吃东西，因为我们没有节制，金钱本身是无辜的。 写作也是一样。创新有可能会带来负面影响，比如作者一味追求创新，胡乱设定、胡乱编造剧情，最后写得一团糟。但显然，这是作者自己的问题，是他自己没处理好，不能怪罪于创新，可没人说过创新的同时必须乱写一气。 5，创新是提升写作难度的，但这并不代表它不好。 继续打比方。原本我们的手机只能打电话发短信，后来手机有了新功能，它可以上网了，它成了智能机。 那智能机好不好呢？它当然是好东西，但也很明显的，智能机的技术含量比老式手机要高，制作成本也要高，但这个提高，并不代表智能机反而比老式手机差。在同样的价格下，你会选哪个？别忘记了，在网络文学领域，好书和渣书，它们的定价可是完全相同的。 6，新用户不在乎是否老套，但新用户的增长是有限的。 在各类读者中，新读者是相对特殊的存在。这里的新，指的是新入行，最新开始看网络小说，这和他们是否是平台的新用户没有关系。 对于新读者而言，所有的作品都是新颖的，不存在老套与否的差异。所以，作品是否新颖，对他们来说是没影响的。 也正因为如此，现在一些内容老套，看起来千篇一律的作品也依旧有生路，有市场，这是因为现在依旧是网文阅读人口暴涨的红利期，这两年有大量的新用户涌入，而他们支撑起了大批老套作品的市场。 但显然，这个红利总有吃完的一天。当这个爆发式人口增长结束，网文读者趋于稳定之后，新读者也会变成老读者，到时，他们是一定有挑剔需求，一定会不满足于反复阅读似曾相识的内容的。 所以，大家不要被眼前的虚假繁荣所迷惑。现在的确有一批读者，他们在津津有味地阅读老套的作品，但这并不代表老套的东西有多好，只不过因为那些读者还没有成长起来罢了。 以上六条，应该并不难理解。总而言之，创新的作品不见得就是好书，老套的东西不见得就没人要，但创新本身，一定是好的。
编辑，编辑，为什么只有我的书，订阅是一个数字，一个数字得涨？ 编辑，编辑，为什么我都那么努力，成绩怎么还是毫无变化？ 编辑，编辑，请告诉我，不是只有我一个人这样。。。。 千万次，我这样地问。 新书成绩不见起色，伤心到怀疑人生，且听听编辑们怎么说~~~ 新书不要太在意点击量，新书期这种情况很常见呀~剧情也还没展开，剧情展开后会好一些的~保持稳定更新，提高作品质量，慢慢积累读者～ ——木棉 新书点击率不太让人满意，自然是书的笔力和节奏还有待提高，具体的话就是看书大概内容指下不足之处。 ——北河 好好码字，稳定更新，玄幻大类，后期发力，网文路难，百万成神 —夜宵 新人新书，这是很正常的，对于新人总是觉得这个行业很简单，自己就是下个土豆番茄。所以看到新书无人问津，特别着急。其实这是扑街的第一步，之后会扑更多的街。每个成名作者身后，殊不知有着多少惨痛的扑街经历，坚持住。。 ——虎牙 写书从来都是一个长期的过程，对于长篇小说来说，一切都刚刚开始，如果上过推荐之后数据还是很低，可以总结一下，是否稳定更新，书的内容是不是不好，是不是剧情设置的不合理，爽点没把握到位，多看火书，学习别人成功的地方，在随后的章节里，边写边改进。 最了解作品的还是作者本人，提高自己的手段其实就是多看多写多总结。扫榜单，扫火书，扫红书，学习他们的经验。 优质内容，不怕没有曝光率。没有不会总结的成功者，只有不断原地摔倒的失败者。 ——灰灰 如果字数少的话，写得长了就好了，重点是坚持。如果是长文，还不见起色的话，是不是要思考，文风跟所发的站点不匹配？可能最近流行XXX风的作品，而作者作品的风格却是比较成熟，文艺之类的，所以书城那边读者比较少 ，或者说直接推荐作者最近流行的题材，建议写写看。 ——松露 不要着急，所有的书，只要内容好，早点晚点，都会出成绩，要是字数少，就让他在等等。要是字数多，会问问他什么元素类型的，然后让他自己对比一些同类型，书比较火的。 我会让作者看看，之后再找我说说，要是真的看了，就一直探讨一下，要是没看，基本就不会找我了。写书，编辑是引路人，但走得如何，还是看作者自己，连走都不想走，谁也没招。 —— 熊猫 任何书出成绩是有原因的，没有出成绩，也是有原因的，我会帮他看文章，分析他的哪些地方写的不好，同时，告诉他去看看某些类似的热销文。 ——星辰 写书从来都是一个长期的过程，对于长篇小说来说，一切都刚刚开始，所以一开始成绩不好，数据不好，文笔不好，内容不好，剧情不好，爽点不好，都没事！ 保持稳定更新，在随后的章节里，边写边改进即可，相信自己。 ——麒麟 多看火书，多研究，质量上去了，自然就多了 ，从来都没有随随便便的成功，自怨自艾最没有用。 ——晴天 要及时调整心态，刚开始，可以多花些心思在小说内容上，多看看热门书，不要太着急，刚开始建议抱着学习的态度，多积累写作经验。 ——汤圆 作者，心里素质一定要过硬。新书一般不要太在意数据（尤其是新作者新书，没有读者基础，这时候需要慢慢积累，从作品内容本身去思考），坚持稳定更新~可以检查，书名、简介、还有开篇，（多看好的作品，多多分析原因）。坚持就是胜利，在写作中，不断总结经验~，在写作中，进步。 ——水荇
要想写好一本小说，那么对于世界的构架就必不可少。无论是写在纸上，还是留于脑海中，对创作者本人而言，笔下的世界是什么样子的，总归是会有一个初步的印象。 既然要构建世界，我想第一步总少不了先用背景做一个简单的区分。武侠的世界背景，目前可以大致分为以下几类： 1：历史背景 以真实存在的历史年代为本，构建故事情节。 这一类的作品相当的多，从春秋战国时代，一路到近代，几乎每个历史时期，都能找到相应的武侠作品：比如《寻秦记》、《大唐双龙传》、《大宋时代周刊》、《鹿鼎记》、《精武门》、《霍元甲》等等。 光看这些书名，对于此类背景的划分，及定义就不会有什么异议之处。 2：架空背景 以真实存在的历史年代为参照物，架空出一个完全不存在的历史时期。 网络文学发展到今年，已经进入了第十七个年头，我想对于什么是架空，大家都不再会陌生了。这一类的代表作品不同于过去，是曾经的武侠大师们所没有涉及的世界，作品主要集中于网络原创，如《八零后少林方丈》，虽然是架空的世界，但从字里行间中，可以看出有些五代十国的影子。另一部作品《庆余年》完全架空的痕迹则更为明显。 另外也借此额外说一下，在小说创作边界相互重叠的今天，各类别之间都有些模糊地带，就是部分作品的即可以算是A类，也可以归为B类，但最后归于哪一类全看创作者自我定义。所以并不妨碍我拿《庆余年》举例。 当然个别因为类别推荐问题，往大类上靠的作品是除外的。 3：幻想背景 这里幻想背景的武道世界，其构成与玄幻，西幻小说中的世界即相同，又不同。相同的是世界的构成，体系的规划，甚至有一些不存在于现实世界的猛兽。但不同的是这个世界主体至少不存在龙啊，魔兽啊，魔法啊等等，太超脱于现实之物。 虽然这个世界与架空背景也相像，也是由创作者自行构建的，但架空背景之中，总还是透着些历史的味道。而幻想背景则是天马行空，不受束缚了。该类代作品就是《白袍总管》一书,其世界就是一个天下五分，武学昌盛的世界。 4：都市背景 这一类顾名思义，以现代都市为故事展开的点。不过在这个背景，又能有A，B两个细分。 A：现实都市，隐去真实地名、标志性建筑物的现实世界中的都市，这点很好理解，以正能量热剧《人民的名义》为参考，如汉东省，京州市都是有其原型城市的。代表作品可以看看《无敌黑拳》 B：架空都市，虽然有部分现实都市的背景及元素，但这个世界的规则是以创作者的想法为准。《武道宗师》为此类最佳代表作品。 5：未来背景 未来背景，传承自黄易大师的《星际浪子》，世界背景在早期多设定在星际时代之下。但是随着网络原创发展至今，未来背景也不再局限于单一的星际时代，由于此类背景，武侠自2017年才开始涉及，发展时间较短，在本篇成文之时，还未能出现代表作品，只能以国漫《少林正宗》、港漫《海虎》、《武神》系列为参照。
我们都知道，网络小说离不开一个核心元素——金手指，大多数网络小说，都是以金手指为核心构建起来的，而少数号称没有金手指的作品，事实上也仅仅只是把金手指藏得更深，要不然，如果真没有金手指，主角活不过十章，或者次次被人打跪，这才是合理的状态。 然而，金手指应该开多大才合适呢？假如说主角的金手指是有个好爸爸，那他的爸爸该是县长、省长，还是无敌仙尊呢？ 类似的问题，在写作过程中，主角少不了面对各种艰难险阻，那么，我们应该怎么去设置主角的挑战难度呢？假如主角是位刚开始学习跨栏的学生，他的对手该是刘翔，还是蜘蛛侠呢？ 这里的度，我们到底该怎么去把握？ 说实话，这很难表述，因为每部作品的设定与剧情千变万化，不可能用统一的标准去套用。不过，通过“金手指”这个名词，我们不难联想到一个最好的参考对象——游戏。 哪怕是正常状态下的游戏，如果把它看成一个世界的话，玩家在里面也是享受着种种原住民没有的好处，可以不断升级，获取更多的装备更好的技能，一个个把原先看似强大之极的敌人一刀就砍翻。 在这方面，游戏与小说是有非常相似的需求的，那就是制作者必须让玩家，或者说读者，能够在持续过程中爽到，而且爽感要足够支撑玩家和读者不离开，设置的关卡难度不能让他们感觉到绝望，但与此同时，也需要一定程度上去压制玩家与读者，不能让他们一步登天，瞬间完成所有的关卡，否则就意味着游戏的通关与小说的完本，使得它们价值大跌。为了维持价值，就需要尽可能去延长玩家与读者“通关”的时间。 所以，这是一个需要很好地把握尺度的平衡需求。 同理，我们可以再去看看我们使用了作弊器之后的游戏。如果一个游戏，里面的各项参数我们能随意修改，可以让玩家各项属性满值甚至破表，砍个小怪就满级，开启无敌状态永不掉血……那结果会如何呢？ 显然，如果把一切都调得最高，我们进入游戏后能爽一阵，但随之而来的，则是游戏彻底失去吸引力，被我们放弃。 所以，如果我们想要玩得更久一些，即便用了作弊器，也需要控制一下作弊的尺度，让自己依旧有个成长空间，避免一开始就一刀砍翻所有的boss。 在这方面，我相信每一位玩家都会有自己的心得，而我的个人心得则是这么几个。 第一，调整过程，而非直接的结果。可以通过修改让自己能更快升级，或者每次升级获得略多的属性，而不是直接把属性一步加到位，或者等级直接满级。 第二，前期可以给小神器，但大神器一定要后期给。如果一级小号就拿了能横扫四方的超级神器，那爽过之后，后续的升级其实也没什么期待可言了，相反，如果超级神器是一百级才能装备的，那至少会兴冲冲地去升到一百级。 第三，修改主属性不如修改次属性，改战斗技能不如改生活技能。打个比方，相比直接提升百倍攻击力，不如提升百倍掉率，或者能获得更多的金币，用金币去买装备。 以上是我的心得，而我相信，每个人在试过修改器后，也一定会有属于自己的修改心得。那么，当我们写书时，遇到相应的难度设置的抉择时，为什么不直接把这些心得用上呢？ 当我们遇到疑惑时，把写作上的问题转化成游戏设定，再重新去想一下，是不是就会觉得豁然开朗？ 试下看看吧。
未来，网文将会在世界的文化舞台大展拳脚，是向世界输出流行中国文化的最强武器。可能不久之后，另一部媲美冰与火之歌的美剧将会出现，但他的故事来自中国，说不定就是我吃西红柿的《盘龙》。一定要期待，因为未来已经开始了！ 今日主讲人： 小分队长，从业十六年，传说中的“网文活化石”，曾任起点三江主编起点第三编辑组主编，起点内容编辑总监，现任创世中文网总编阅文集团男生内容中心高级总监 一、分析网文界当前流行趋势 [关于频道、品类、平台的选择] Q：作为阅文男生内容编辑部负责人，您最看好哪个频道类别呢？ A：能说每个品类都看好吗？ 除了都市跟玄幻两个巨无霸级别的传统强势类型会持续上升之外，科幻也值得关注，有望比肩两大强势类型。 中小类型中，灵异是非常值得期待的，在阅文的平台上，灵异小说的阅读用户比大家想像的还要多得多，特别是QQ阅读侧。 之前灵异主编的采访，提到年收入百万级的灵异作者已经出现，但现状是我们优秀灵异作品的数量还是太少，完全不足以匹配阅文如此庞大的灵异阅读市场。 二次元是我们今年成立的新品类，它的发展势头相当迅猛，基于未来年轻用户的需求，二次元小说之后的体量，一定会是新巨头级别的。 再一个，今年一些历史悠久的类型也出现了复苏与增长，游戏类小说出现了很多强势作品，因为网文读者中游戏玩家的比例非常大，很容易对游戏小说有强共鸣，这个类型中是有机会诞生全民级别影响力的作品。 小类型里，武侠在主编ZENK的全力推动下，作者数量增长非常快，高人气作品层出不旧，有武侠情怀的作者可以留意一下。 一向冷门的奇幻，最近在起点也出现了均订破万以上的超人气作品，对奇幻有爱的作者可以考虑加入了。 Q：在今年男生编辑组品类化之后，各个品类负责的频道业绩也都是成倍提升，破纪录的消息也是接连发生，您觉得这其中的原因有哪些呢？ A：今年的确是业绩大爆发的一年，一个老作者最近还跟我抱怨，QQ阅读的畅销榜是不是出错了？我一天几千块的销售，为什么连前一百都进不去？ 我只能很不好意思的跟他说，你的销售离第一百名，还真有一段距离，这就是现状。 1.品类化，之前各品类主编们也都有提到，推荐资源配置更为优化与利用率提升、同时品类化进一步满足了阅读市场的细分需求，迎合了读者现阶段的多种阅读模式。 2.阅文集团为电子阅读砸了很多资源做了大量的深度推广，所以培养了海量的阅读新用户，各平台各渠道都出现了用户潮，这一点很多作者应该能从今年自己作品的订阅数据不断刷出新纪录，就可以明确的感受到。 3.编辑更专业化，作者也能接受更深入的专业指导，再也没有，编辑对冷门类型作品创作支持度不够这种事，所以各品类在上半年都出现了好作品井喷的情况，稍后我们会再提到这个。 Q：起点跟创世都是阅文的男生大平台，对签约作者来说，他们有什么不同吗？ A： 【新书阶段】一部作品签约创世之后，新书期会在QQ阅读与创世PC端进行推广，而不能在起点PC与起点读书端安排推荐。 签约起点的作品，也一样，新书期只会在起点平台推广，而不会在创世PC与QQ阅读进行推荐。 【上架阶段】即使作品上架之后，创世侧的签约作品在QQ阅读上所占的推荐资源的比例会保持绝对优势，同样起点作品也会占有最多的起点读书端推荐资源。 所以这里，我要提醒一下作者们，适合起点的作品，首发起点；适合QQ阅读的作品，首发创世。 【两者差异】相比起点，创世读者的属性，要更年轻化一些，所以像历史、竞技、奇幻这些题材，在创世这边的读者关注度比较低，建议大家首发起点。 而灵异作品，因为QQ阅读的用户匹配程度高，可以首发创世。 至于玄幻、都市、仙侠、科幻这些类型，大家可以多观察一下QQ阅读跟起点的排行榜上的各类型作品，以确定自己的作品更适合哪一边。 [关于题材选择及当前热门题材] Q：关于题材的选择，您是网文的专家，从业十六年，一路走来，培养了无数的大神。能具体说一下，您认为，什么题材火，哪些题材是最有潜质的吗？ A：如果问我什么题材火，其实这个问题很难回答，因为火的题材一直是在变化的。 不过，我们还是可以来分析一下，现阶段的人气题材。 有些题材热度一直很高，比如起点的文娱类，系统流，还有前一段时间开始多起来的直播文。 说到这里，我想提一下直播文为什么火？很简单，因为现实中直播就很火啊，我们小说的潮流其实与现实生活中的变化是息息相关的。 起点的话，黑科技流也值得大家关注。 创世跟书城的话，系统流在玄幻题材上持续发热，微信红包文也火了一阵，都市的种田文还有医生职业文，热度都不低，游戏类中英雄联盟一直有市场。 郑重提醒一下，二次元是未来！ 宅文的影响力已经越来越大。 所有的热门题材跟潮流作品讯息，都在我们的榜单上面，研究榜单，是所有想写出受欢迎人气小说作者的基本功。 有很多人可能不知道，有一个作者他曾经扫过起点所有榜单上的每本书，并且每一本看过的书他都有自己的分析，这个作者就叫我吃西红柿。 新作者学习的门槛其实是很低的，因为所有的答案都在别人的小说中，用心去看就对了。 Q：在题材选择上作者应该注意一些什么问题？ A：关于题材的选择，作者首先要注意的是自己想写的题材跟能写的题材是有差异的！ 比如有的作者会说我非常想写科幻，但实际上这个作者只适合历史的，那强开科幻结局可想而知。 我记得有一位，现在已经是非常成功的超人气大神，他写了很多年的玄幻，一直在仆街，直到他写了第一本都市，就从此一飞冲天。 另一位也是写了六年玄幻，仆了六年的作者，现在成为了百万年收的灵异大神。 所以，一个作者要弄清楚自己能写的题材跟想写的题材，这至关重要！ 有的作者说，可是我弄不清楚，自己到底能写什么题材？ 两个解决方案 一是作者要学会自我分析，自己擅长写什么？短板是什么？知识结构能支撑哪一个类型的创作？创作某个类型时，是否有流畅的感觉？是否有激情？ 这方面，除了作者要尽量客观之外，创作上经验的积累对自我分析也很重要。 二是跟编辑沟通，这里就不赘述了，找一个经验丰富的编辑多聊聊，会有收益的。 Q：新作者应该选择什么题材？ A：当然是门槛低相对好上手的题材，都市可以说是新手最容易突破的一个类型，为什么？ 因为都市是我们生活的世界，读者天然高能共鸣。 同时都市题材的创作空间很大，新老作者都有自己的舞台，老作者已经驾轻就熟，而新作者建议可以多参考QQ阅读榜单上的都市作品。 玄幻一直都是新作者特别忠爱的题材，不过玄幻看似门槛低，但属于易学难精，想写好这个题材的新作者，建议对升级要有一定研究与投入。 也许有的作者说，我只想写无敌流的玄幻，有没有可能绕过升级这个基础课程，队长的回答是绝对绕不过，因为无敌流的主角基本都还是会在一定程度上升级，即使主角完全不升级，还是会面临一个个不同等级境界敌人的挑战，如果没有一个清晰的区分，小说离崩坏也就不远了。 升级是长篇玄幻小说的基础，新作者不能回避。 新强势类型二次元这里，喜欢动漫与宅元素的年轻新作者会比较容易上手。 最后说一下灵异，灵异这个类型，非常挑作者，对作者的天赋要求较高，同时也就是，如果你有天赋，你几乎不需要特别多的积累，就能迅速上道。 Q：老作者转型与开新书时要注意哪些问题？ A：老作者在积累了一定的经验，特别是长时间写一个类型之后，就开始想突破转换类型，所以现在我们来看看这个问题。 也许有的作者已经注意到，类型之间的转换成功率也是不同的，这里说一下成功率高的，玄幻和仙侠、历史和都市、游戏转玄幻仙侠。 说到转型，还有一个状况，就是很多老作者都有一颗想试一本玄幻小说的心，结局大多是不容乐观的。 为什么? 不少老作者百思不得其解，原因这里我说一下，一个是升级体系的研究不够，另一个可能是想象力方面跟不上，升级体系可能学习，但想象力方面显然是ACG文化下成长起来的一代年轻作者更有优势。 其实我最想提醒老作者的一点，是新书开局阶段，是最需要转换思路的，千万别把写VIP的习惯跟节奏，放在新书开局里。 要知道VIP连载的节奏是偏慢的，一些老作者写了几百万VIP，新书时也继续按这个节奏来写，结果一些大神也栽在了这个上面。 [关于中层作者如何成神？] Q：中层作者要怎么才能更进一步成神？ A：关于要如何成神，这个问题虽然被讨论与总结了无数次，仍然是所有作者最关心的问题。 我这里说一下，中层作者如何进阶为神的一个比较少被提及的问题吧。 1.一个吸引人的强势开局，是有机会让已经有足够积累作者晋升为神，眼球经济，一部好的预告片都可能成就一部票房电影，更别说强势开局对中层作者有多重要了。 2.作品有没有话题度，是作者影响力能否扩大的另一个关键，这个话题度可以来源于题材本身，也可以来自人气角色，这个需要中层作者自己去思考。 3.有自己的个性跟特色 作者到了一定程度之后，跟歌手也是共同之处的，就是识别度，一听声音就知道是你，一看内容就知道是你。 在成神之路上，学习与模仿成功作品是再所难免的，有自己的个性与特色至关重要！ [IP热中作者要怎么做？] Q：您能不能谈一谈ip热这一现象。 A：IP这几年的热度可以说居高不下，并有不断飙升之势，IP热是因为IP本身具有高价值，并且已经被市场反复验证。 比如说最近的盗墓笔记电影，两天就轻松突破三亿票房，网文IP的影响力是无与伦比的。 Q：写怎样的小说才能被买下ip呢？ A：两种，一种是王道题材，以战斗升级作为故事核心主轴的题材，就是网文中的王道题材，它可以是玄幻、仙侠、甚至科幻、都市。 网文小说前十的超人气小说中，至少有七到八本都是王道题材。 第二种，是有特色的类型作品，像都市的职业题材，比如医生、警察；灵异文的探险题材，特别提示，盗墓只是冒险类中的一种，千万不要把盗墓直接等同于探险。 竞技类的精品，比如足球，据我所知，这两年需求不小。 宅向的吐槽文，像从前有座灵剑山甚至成功进军了日本电视台的动画市场。 说到这里，可能大家也发现了，小类型作品，如果你能写出有特色的精品，一样是一条出路。 二、畅想网络文学的未来形态 Q：您有设想过网络文学以后的状态吗？您畅想的网络文学五年后十年后甚至二十年后会是什么样子吗？ A：网络文学以后的状态，作为从业人员有事没事都会经常想一想，毕竟事关自己的饭碗，在未来，网络文学就是主流文学，它更包容，百花齐放，反映这个时代变迁，反映一代人成长的经典作品，也都会出自网络作者之手。 网络文学的影响力肯定会进一步扩大，除了阅读之外，它传播的形式会更多样化，应该会与未来的新视听方式高度结合，进一步深入文娱产业的所有领域，市场上的文娱内容产品，与网文的联系会越来越多。 未来，网文将会在世界的文化舞台大展拳脚，是向世界输出流行中国文化的最强武器，其实现在已经有了这个苗头，中国网文在北美已经有不少民间翻译组自发翻译，每天百万级的外国网民在追这些英文版中国网文的更新。 能不久之后，另一部媲美冰与火之歌的美剧将会出现，但他的故事来自中国，说不定就是我吃西红柿的《盘龙》。一定要期待，因为未来已经开始了！ Q：据我所知，您很擅长做设定，历年来也参与一些大人气作品的设定，那您自己还会拿起笔再写网文小说吗？ A：嗯，参与作品设定是工作也是个人兴趣，不过自己再写网文这件事，其实一直都在想，等退休以后吧。 Q：最后您最想对作者说些什么？ A：看书，看书，看书，想要在一个市场上成功，而不了解这个市场上的畅销产品，是不专业的。
经常有作者问我，看什么样的书对写作更有帮助，看哪些书有助于自己写作水准的提升。对此，我的答复很明确——随便看，看什么都行。 如果只想寻求个答案，那么看到这里，已经可以关闭文章了，因为这就是我的最终观点。而如果还想看原因，那可以继续往下读。 先说件看起来风牛马不相及的事情。在不久前，我参加了一个文学论坛，会上，中国作协副主席何建明先生抨击了当前的一些教育制度，因为有一个中文系毕业生被分配到他那里，而他询问该学生学过些什么，答复是学的全都是沈从文研究。 的确，沈从文确实值得研究，但只会研究沈从文的学生，毕业后能干什么呢？就算研究得再透彻，只要不在相关研究岗位上，这样的人才，也只能说是废物吧。 事实上，我自己也同样该是个废物，因为我学的是物理，最后更是狭窄到OCT技术一项上，学了半天，也只知道怎么调试光纤，通过激光干涉成像，可以说出了实验室就压根没有用武之地了。 从这点来看，废物应该遍地都是才对，因为现在又有多少人找工作是完全专业对口的？而不说大学，哪怕是中学里学过的这些知识，在毕业后又有多少是真正派上了用场的呢？至少就我自己的经验来看，很少很少。 然而，反过来想想，似乎又有些不对。比如我自己，虽说是个废物，但工作这么多年，不说很有成绩，至少也是安安稳稳地把工作给完成了，我周围的同事，一个个也都是专业不对口的，但也都做得不错，而出了公司，出了行业，这情况也是比比皆是。 也就是说，我们大家其实不是真的废物，只不过是学到的东西没用，在学校里荒废了时间而已。 然而，再想想，似乎还是不对。假如我们没上过这么多年学，假如我们只学过现在能用到的这些技能，比如识字、会四则运算，那我们工作能有现在这么顺利么？我仔细想了想，我觉得我是不能的，我也相信大部分人都不能。 那这样的话，上学对我们的意义究竟何在呢？我们在学校里又学到了什么呢？其实从上述情况分析，也不难得出答案——我们学到的除了知识，更重要的是获取知识的方法，解题思路比答案更有价值。 而这一点，换在网络文学领域，也是同样适用的。 有些作者一直在为选择什么书学习而烦恼，在他们看来，类型不同、设定不同、风格不同、剧情状态不同的作品，没什么学习价值，因为与自己的书对应不上，借不到力，而如果各方面都很接近，那又不行了，因为一“学习”就成了抄袭，直接就把人家的东西搬来用了。 事实上，这些作者就是太过注重答案了，他们忽略了更有价值的部分——解题思路。 当我们看到一处景物描写时，我们未必只能盯着那些形容词看，未必只能学习对该景物的描写，我们也能站在大局，思考这处描写的得失，它究竟让我们觉得厌烦，还是觉得恰到好处，前者怎么在文中避免，后者又该怎么借鉴。同样的，我们也能从局部细节去分析，看作者到底是描写了形状，色彩，还是神韵，以后我们描写其它种类的景物，是否能用同样的手法去描写。 当我们看到一个讨人喜欢的角色时，不一定只能把这个角色原样搬进自己的书里，我们也可以思考，这个角色为什么讨人喜欢？除此之外，还有什么能讨人喜欢的因素？作者又是怎么体现这些因素的？什么样的事件，什么样的描写，可以加深读者的这种印象…… 如果我们只能生搬硬套，看什么书都学不到东西。而如果我们能这样进行分析，能举一反三、触类旁通，那其实读什么书都是有益的，我们并不用太在意对学习对象的挑选。而从这点来说，选择自己喜欢的作品学习，是最划算的。 甚至不一定是文学作品，一本电影、一段MTV、一个游戏、一则新闻……天下的万事万物，都能教我们写作。当然，通过文学作品学习，效率上肯定还是占优的。 总而言之，如果我们想学习提升，那就要学着去关注解题思路，而不是答案本身。至于选什么书看，其实随意选就行了。
对于主角的等级，我相信大部分作者都知道要合理规划，让他一点一点的提升，乃至把升级规划写进大纲，成为大纲的核心组成部分。然而，有多少作者关注过主角的隐藏等级，把它的升级体系也写进大纲呢？ 所谓隐藏等级，是相对于主角明面上的等级而言，是他的实际水准，或者说体现了他的真实战斗力。 除了少数特例，在一般情况下，主角的隐藏等级都会高过他的明面等级，比如他现在明面等级是7级，但战斗起来，他能越级挑战8级的对手，那主角的隐藏等级就是8级。 主角的明面等级，是会明明白白写在书中的，读者看得很清楚，作者自己也很清楚，很容易就能知道，主角在每一个阶段，各是什么级别。然而，隐藏等级往往不会那么清晰的在文中体现，导致一些作者会忽略掉对它的规划，但实际上，这往往是非常致命的。 隐藏等级如果紊乱，一开始或许是很爽的，我们会看到，主角一会儿越三级杀人，一会儿越十级败敌……但问题是，接下来主角该越多少级挑战呢？ 如果越得少了，原本牛逼哄哄的主角，从见谁杀谁变成只能挑战略高等级的敌人，光环一下子就消失了，而如果越得多，这级别总要有个尽头吧？总不成到后面出来一千级一万级的敌人给主角来挑战。 更重要的是，一旦无节制、无规划的越级挑战开始，整部作品的等级体系就会瞬间失去意义，这也意味着，之后主角升级带来的爽感将会被无限拉低，而这原本该是作品爽感的最重要组成部分之一。 打个比方，我去年工资三千，今年加到五千，明年加到七千五，每次加工资都能让我开心不已，但如果今年老板把工资加到十万，那么明年哪怕他大大方方地继续增加到十万零五千，这多出的五千，也不会比原本多出两千五更让我开心。 事实上，隐藏等级的升级紊乱，比明面等级的胡乱升级，危害还要更大一些。那么，要怎么才能避免隐藏等级的混乱呢？ 其实做法很简单，和明面等级一起，在大纲里做好规划就行了。让它始终高于明面等级一些，而且两者的差距也一点点拉开。 举个例子。假设全书300万字，预计划分50个大小等级。 明面等级的规划很简单，按照字数均分的话，是每6万字升1级，但考虑到前期节奏要更快，可以先随意设置成20万字内2万字升1级，20至60万字4万字1级，60至150万字6万字1级，150万字后12万字1级。 再实际算一下，一开始主角1级，到20万字升到11级，60万字是21级，150万字是37级，296万字刚好50级，和最初预计的差不多。 那么，隐藏等级就可以在此基础上设置了。 主角1级时，对应的隐藏等级也是1级不变；11级时，让他可以越1级挑战，21级时，让他可以越3级；37级时，越6级；50级越10级。 至于11级前哪级开始越级，21级前哪级开始越2级，这些也可以均匀中带着随意来设置，比如7级时能越1级，13级能越2级，16级能越3级…… 这样，有了大致的规划，有了大纲的协助，无论明面等级还是隐藏等级，都有了清晰的提升计划，至少就不会出太大的漏子。 当然，死板地按条按框写作是写不出什么好东西的，上面我只是举例而已，大家可千万别照着这样设定。 正如我之前反复说的那样，没有规律才是最好的规律，升级这样的设定也好，剧情的安排也好，千万别照着说明书一步步去写，照着说明多少字升级，多少字奇遇，多少字悔婚……那真是再傻不过的了。 当然，所谓的没有规律，不是说完全胡来，我们需要在满足基本规则的前提下，尽可能的灵活，发挥自己的想象力，肆意地创作。 以隐藏等级的设定为例，基本规则无非这么几条。一，不低于明面等级；二，与明面等级的差距要从小到大；三，与明面等级的差距不宜过大。 在满足这些基本规则之后，相对随意地进行设定，这才能让作品充满变数，吸引读者持续阅读。 说到这里，我猜有作者会产生一个疑问——照这么说，主角前期是一定不能击败高等级敌人了？筑基期的主角一定不能斩杀元婴期的强者吗？ 答案显然是否定的。这样的剧情完全可以出现在作品的任意一个时期，包括开局阶段。 事实上，这和隐藏等级的设定并不矛盾。主角明面等级10级，隐藏等级12级，但他完全可以通过各种巧合，去斩杀100级的敌人，比如，这100级的强敌刚遭遇大难，只剩一口气了。 面对这种情况，我们关键是自己心中要有清晰的认识，这个时候，主角的隐藏等级到底多高，他的真实实力到底多强，凭借真实实力，是否能击败对手。 如果我们判断下来，主角实力是强于对手的，那么让主角实打实击败对手就行了；而如果我们判断主角实力不如人，是属于以弱击强，这种情况并不是不行，但我们必须清晰地认识到，这是特殊剧情，是特殊状况。 这种情况，第一是只能偶尔出现，不能成为常态，如果主角不断遇到超级强敌，每次都能靠各种运气杀敌，那这和他隐藏等级提升到这么高也没区别了。第二，我们必须给出足够的巧合，足够的理由，让弱小的主角能顺理成章击败强敌。 而除了这两条，其实还有第三条隐藏规则，那就是主角越n阶杀敌，要有足够的好处。这个好处，并不是针对主角的，而是针对作品的。我们这么写，到底是为了什么？ 是因为剧情发展的需要，必须让主角捞一票大的，还是因为我们需要给读者一剂强心针，来一个大爆发让他们爽一下？ 显然，不论是什么原因，总得有那么一个挺有必要的原因，让我们做出这样的安排。如果毫无原因，为了越n阶而越n阶，那显然是不可取的。 而在满足了上述三个条件之后，主角偶尔一次越n阶，战胜超越他隐藏等级的敌人，也是可以的，因为这并不代表主角真的强过对方，并没有破坏等级体系。 说了这么多，大家对隐藏等级的概念，应该都清晰了吧？
这个问题，相信很多作者都遇到过，当然具体情况可能各有不同，比如有些作者是为不能签约发愁，有些作者是签约后成绩不佳，有些作者认为个位数订阅是失败，有些作者则是均订不过万就哭得天昏地暗了。 不同的情况当然需要不同的处理方式，但在基本层面上，还是能大致进行一些归类的。而且，所谓的处理，归根到底还是一个如何选择的问题，比如决定是否继续写，是否回头修改，等等。 面对这些情况，我们首先需要判断的是，作品是否真的不行，是否真的没达到预期成绩。 事实上，判断失败往往比判断成功要难，因为成功可以有标准，达到了就算成功，但失败很难有，十万字不能签约不代表二十万字不能签，五十万字时订阅不高不代表一百万字后订阅还不高。所以，在这方面，建议大家谨慎对待，并且也可以加强与责编的沟通，未必要盲从他，但可以充分利用他的专业能力与经验，结合自己的分析，以得到更靠谱的结论。 等我们判断的结果出来，如果是成绩尚可，至少在可接受的范围内，那当然就不需要有什么改变，而如果结果不明，或是直接无法判断，判断不了，那同样不用做什么。在情况不明的时候就自认失败，扔掉自己的心血成果，显然是很傻的。 好比有些作者，三万字五万字还没被编辑求着签约，就认为作品失败，这显然是很傻的，因为这个时候，编辑都还未必看过书呢，又凭什么认为一本他没看过的书，一定是他不喜欢的呢？ 当然，如果我们能够做出判断，并且判断下来，作品的确是失败了，这时候我们就需要做出改变了。事实上，这涉及了两道选择题。第一，是回头修改，还是开新书；第二，不论是修改还是写新书，什么时候开始。 我们一个个说。首先说第一道选择题。 做选择，其实有一个前提，就是对选项有基本的了解。如果选项是什么都不清楚，那最后只能是乱选。 这里也一样，我们首先需要清楚，如果是修改，那是为什么要改，哪儿需要改，要怎么改，改成什么样，而如果是开新书，那新书写什么，怎么写，和这本有什么区别，进步在哪儿。这些东西，首先要弄清楚。 而在这之前，一般来说，先得弄清楚当前失败的原因，现在的书为什么不好，不好在哪儿，自己哪方面没处理好。比如，是题材没选好，还是节奏太慢，或者yy过头失去平衡，或是写了一段虐主剧情导致读者流失…… 如果原因能找到，相应的改进就会明确很多，至少能知道方向。比如，如果是题材没选好，那是整体的问题，修改很难解决，一般来说就需要开新书；而如果是某一段剧情写砸了，那么可以相对简单地把这段剧情改掉。 总之，先把原因找到，然后根据这个原因，来判断是否适合修改，是否容易改、方便改。 如果非常不适合改，或者很不方便改，那什么都不必多说了，开新书吧。 而如果改起来不是太难，那我们就要权衡修改的代价了。非签约书还好，理论上只要付出时间精力就行了，改好后可以重新申请签约，申请时注明已大修过就行了，而如果是签约书，就可能涉及额外的代价，比如断更引起的读者流失，或者前后剧情的差异，导致现有读者无法接受，以及一些推荐规则等方面的影响，比如规则是一本书只能上一次强推，之前强推过的，哪怕之后改得面目全非，也不可能再安排一次。 当然，相比开新书，修改也有自身的好处。比如已经完成的这么多字数，一个或许自己很喜欢的题材，一个已经考虑了很久，想得很多的大纲，等等，这些都是老书修改的优势。 我们需要想清楚这些优势，以及可能带来的损失，然后权衡利弊，比较一下，如果选择修改，好处是哪些，弊端是哪些，以此和开新书来对比。 当然，开新书这个选项也需要想清楚，开什么新书，怎么写，预估能有多好。 这样比较之下，我们就能得出结论了，到底选什么。而如果最终难以取舍，我建议优先选择开新书，因为抛开一切从头开始，会让事情变得更简单。 另外，在有些时候，可能我们失败之后，自己也不明白原因，不知道失败在哪。这种情况下，我们似乎也做不了什么，但实际却也未必，因为许多时候，我们不知道为什么失败，但可以确定自己有所提高。 好比打架，我上次输给了一位高手，输得莫名其妙，自己也不知道败在哪，但这段时间，我通过苦练，已经变强了很多，那么，即便我仍旧没想清楚失败原因，但至少可以再次尝试战斗，虽然有可能还会输，但未必一定会输。 写书也一样，通过前一本的锻炼、总结，我们可能会发现自己文笔进步了，可能有了更好的创意，可能学到了更多的理论知识……总之，我们变强了。如果能确定这点，那么，即便没找到失败原因，我们也可以再次尝试。 在这种情况下，一般来说，更恰当的选择是开新书。因为找不到失败原因，我们无法针对性进行修改，改好的可能不大，还不如直接重起炉灶，利用自己的进步，从头开始。 现在继续分析第二道选择题，什么时候开始。 这个问题相对简单，无非就是，什么时候把事情想清楚，就什么时候开始。 理论上，既然现在作品已经失败了，没什么价值，是应该立即中断，立即开始修改，或者重起炉灶的。但实际上这么做并不明智，如果还没想清楚的话。 以开新书的选择为例，如果我们还没想好新书题材，还没完善好新书大纲，还没想清楚新书相比老书会好在哪儿，就直接盲目开写的话，新书无疑有极大的失败可能。这种情况，直接就是在浪费自己的时间精力，还会打击到自信心。 所以，我们在确认失败后，万万急不得。需要先寻找失败原因，想清楚是修改还是开新书，想清楚新书要怎么开，怎么写，相比老书的优势，把这些都想清楚了，再动笔也不迟。 而在想清楚之前，停笔断更是一个可行的选择，但这并不是最佳选择。 相比之下，我更建议继续老书的更新，无论它有多么失败，无论它有多差，我们先努力地继续写着，继续把它写好。 一方面，这也是对自己的一种锻炼。多写能有提高，把故事写长同样能有所提高。 另一方面，持续进行写作，是能力的一种保持。就好比我们的身体锻炼，如果运动员在床上躺几个月，下床后怎么都需要一段恢复期，写作也是一样，断更一阵后，再写容易找不到感觉。 除此之外，还有一点就是，创作毕竟是创意型工作，不可能像工业制造那样有明确的时间点，比如要开新书，从获得创意灵感，到逐步完善大纲，这里每一个步骤，都说不准需要多久，而寻找老书失败的原因，就更难以估量时间了。在这种情况下，我们不知道要断更多久，还不如先维持老书，维持锻炼。 尤其对非签约作品来说，更是如此。毕竟，字数多点，通过概率多少会增加些。 总之，想清楚怎么改或者怎么写新书，并且确定修改后一定明显好于原来的，或者开新书一定比老书更强，这时候我们再开工，在此之前，就继续更新老书，一边更新，一边想问题，想构思。 最后再总结一下，步骤如下。 1，判断作品是否真的失败了，等确认失败，再进行第二步。 2，寻找失败原因，如能找到，针对性制定修改策略，并权衡这么修改的付出与收获，看利弊哪个更大。 3，如果利大，也就是修改后提升可以很多，损失却不大，那就修改。如果弊大，或者难以取舍，或是直接找不到失败原因，那就直接放弃修改，开新书。 4，无论修改还是开新书，都需要考虑完善，并且确认能比老书更强。在此之前，请继续更新老书。 总之，当我们怀疑作品失败时，就按上述四个步骤，有条理地进行分析，并决定自己的后续计划，千万不要过于心急，自乱阵脚。一有挫折就放弃，反复开新书尝试，一定不是最佳选择。 这四个步骤中，判断作品是否已失败，以及寻找失败的原因，这应该是两大难点。关于这两点，因为篇幅关系，我之后单独介绍吧。
在谈到YY的时候，我曾经多次强调它是网络小说的核心元素，它的作用是多重视都不为过的，从某种意义上说，无论是人物还是故事，都是在为YY服务的。在这些讲述中，我都建议作者们把更多的注意力集中在YY上，主动去YY。 然而，这里存在一个挺大的误区，我觉得有必要特意拿出来说明一下——作者的YY意识，与主角的YY意识完全不是一回事。作者需要具备强烈的YY意识，需要主动去YY，但主角最好YY意识别那么强，尽可能被动YY。 也许这听上去有些拗口，我举个例子大家就明白了。 假如我是个小孩子，在幼儿园，看到别的小朋友们都有好玩的玩具，就我家里穷，没法买，只能羡慕地看着大家玩——这是不YY的传统小说。 我得到了一个新奇的玩具，别的小朋友都没有，我一个人在家玩得好开心——这是YY的网络小说，但不太会YY，YY意识不强。 我得到了一个新奇的玩具，别的小朋友都没有，一个个羡慕地看着我玩，但只有班里最漂亮的班花，还有最听我话的那个小朋友，才能过来和我一起玩——这是很有YY意识的网络小说。 为了实现上面那一幕，我哭着喊着求了爸爸好多天，爸爸才给我买，到手当天我就拿去幼儿园炫耀了——这是主角的主动YY。 其实我压根不想炫耀，把玩具藏在包里没拿出来，但班里那个讨厌的臭屁家伙非要和我过不去，他带来一个普通玩具就得意得不行，非来翻我书包，想让大家看看我的垃圾玩具，没想到翻出来的却是无敌最新款。我没想着借此吸引班花，但她实在是太喜欢这个玩具了，我也没想着阻止别的小朋友过来，但班花借着班长身份不让其他人玩——这是主角的被动YY。 我想，这个例子应该很清晰地体现了主动YY与被动YY的差别。 前者是主角神功大成后，到对头那边耀武扬威，把他痛扁一顿；后者则是主角神功大成后很低调，对头一路追着他，逼他非得打一场，主角认输都不行，最后实在没办法，只能把对头痛扁一顿。 从结果上看，两者其实是一致的，都是体现了主角的能力，让主角功夫没白练，获得了种种的精神快感，但两者在过程上有些差异，而更重要的是，主角的目的和心态是截然不同的，一个是想要做成这件事，另一个则是被迫一步步地完成了这件事。 显然，在YY技法上，被动式YY要更高明些。当然，事无绝对，并不是所有的场景都适合被动YY，但毫无疑问的是，它在整体上是要强过主动YY的，而且具有一些特有的优势，比如它所覆盖的读者年龄层范围更大，高龄与低龄用户都可能做到通杀，而主动YY一般更适于低龄用户。 事实上，在了解了相关原理之后，被动式YY并不难理解，也并不难写，关键是作者得有这样的意识，去主动获取YY，但让主角被动去接受。 这才是YY的更高境界。
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