不少作者,尤其是新作者,老是担心自己的创意,或者说灵感,有一天会枯竭。哪怕现在写得很顺,收入不错,也总有些不踏实,怕以后写不下去。 毕竟,江郎才尽的例子摆在面前,谁都不想成为新时代的江郎。 正是有了这样的担忧,许多成绩不错的新人不敢全职写书,而那些成绩不佳的,就更是陷入两难的选择困境——那些不错的灵感,究竟要不要用到这本书里呢?要不要留着以后再用? 对此,我的建议是大胆使用,灵感用掉了,是一定还会再来的。 这其实也是我的切身体会。就说我这个公众号吧,每周都有更新,发到现在,累积的文章也不少了吧?但说实话,现在发的这些内容,我一年前是想不到的,而未来我会发什么,我现在也想不到。 别说一年以后了,就算是一周后,我究竟胡说些什么,现在我也完全没想法。 但我可以肯定,到下周我是一定有东西写的,到时我就知道该写什么了。因为根据经验,想法是会源源不断产生的,而就算有一段时间想法断档,也很容易刺激它产生。 不同的人应该有不同的刺激方式,对我来说,读几本小说,回答几个提问,看几篇书评,甚至看场电影,看段新闻,都可以刺激灵感的产生。 至于其他人,肯定也都有适合各自的刺激灵感产生的方式。所以,我们完全不必担心灵感枯竭。 与此同时,我们也需要明白,书写不下去,一般而言,并不是因为灵感的匮乏。 写不下去,可能是因为前期写崩了,可能是因为缺乏写长篇的经验,总之都是因为技巧问题。如果技巧足够,那么无论有没有灵感,故事都是编得下去的,区别只在于故事是否别致,是否具有创新精神而已。 因此,我们完全不用担心未来灵感匮乏。且不说灵感能持续产生,就算哪天真的思绪枯竭,其实也不影响我们继续创作。 此外,灵感其实也是有保质期的,存放一段时间后,要么自己都不喜欢了,要么创意被别人先用了,要么大环境发生了改变……最后,真能保质不变,过几年还能用的可以说少之又少。 所以,没必要藏着掖着,有灵感就用吧,哪怕这本书成绩不尽如人意。
谈到创新与套路,为数不少人的观点是套路文更有优势,一些作者还拿出了似乎无法辩驳的证据——你看,我写了创新文,结果彻底仆街了,编辑也完全不来照顾,他只推那些套路文。 然而,事实真是如此吗? 首先,请大家扪心自问,作为一名读者,你自己喜欢什么书呢?你更喜欢那些内容老套、千篇一律的作品,还是喜欢创意、剧情新颖的呢? 我想,答案应该很明显吧?我们又不傻,怎么会故意去挑那些老套的来看。而将心比心,其他的读者难道就是傻子吗? 硬说广大读者更喜欢套路文,显然是站不住脚的。但那些写了创新文却仆街,写套路文却大热的,又是怎么回事呢? 其实真的是再简单不过了,想不明白这个道理的,只不过是陷入了几个简单误区罢了。这些误区,说出来就一点都不稀奇了。 1,并不是只要有创新,书就一定是好书。 这个道理,应该不难理解吧?影响作品可读性的因素有很多,创新只不过是个加分项而已,如果原本得分太低,哪怕加上一些,也依旧是不及格的。 同样的道理,不抽烟不酗酒当然是好习惯,但影响我们健康的,不只是这一点。如果我们生病之后,悲愤地大叫,“妈妈,专家们骗人,我明明不抽烟不喝酒,为什么身体反而不好”,那岂不很傻? 类似的,还有“我上课认真听讲,为什么考试反而不及格”,“我相貌英俊,为什么反而找不到女朋友”,“我勤俭节约,为什么存款反而没别人多,难道一定要学会浪费,才能变得有钱”…… 2,并不是作者自己打个创新标签,就一定是创新。 作为一名曾经的一线编辑,各类的稿件、大纲,也算是审核过无数了,其中就有为数不少的作者,送审时刻意强调,他这部作品的优点是创意新颖,创造了一个前所未有的新题材。然而,我打开文档一看,那个所谓的新题材,早就被无数人写过了。 这样的情况是很常见的。一方面,许多作者的阅读量有限,有些东西别人早就写过了,但他自己没看过,误以为创意非常新颖;另一方面,部分作者并不能真正理解创新的意义,比如别人设定了一个斗气,他改成战气,就自己为是革命性的突破,但实际上却并没有什么不同。 这有点像当年中科院门口,总是围了一堆民间科学家,有的自称解决了哥德巴赫猜想,有的说自己发明了永动机,有的说自己有亩产百万斤的种田方法…… 3,套路和老套,并不是一回事。 事实上,与创新对立的,应该是老套,它和套路有少许关系,很多时候也同时出现,但两者毕竟是截然不同的两个东西。 老套的东西,一定是以前出现过的,而且是大量出现的。所以,当我们看到时,就会知道这是老一套的东西,会觉得厌烦。而套路却未必。 一个全新的创意,我们也完全可以按照套路来写。比如,原本我们制造了轮船,现在有了新的理论,新的技术,打算开始造飞机了,这相比轮船是个全新的东西,但造轮船时很多的经验,很多已经总结出的规律,也同样能套用在飞机上。 所以,创新和套路,并不一定是对立的,它们完全可以同时出现。 4,创新可能会间接带来一些损害,但这并不能归罪于创新。 这一点或许难以理解,但只要打个比方,大家就明白了。我们都知道,财富是好东西,我们穷的时候,都希望自己能变得有钱,但当我们富裕之后,可能因为吃得太多太好,间接导致一些富贵病,但我们能因此说钱不好,说有钱会影响健康么? 显然不能。富贵病是因为我们乱吃东西,因为我们没有节制,金钱本身是无辜的。 写作也是一样。创新有可能会带来负面影响,比如作者一味追求创新,胡乱设定、胡乱编造剧情,最后写得一团糟。但显然,这是作者自己的问题,是他自己没处理好,不能怪罪于创新,可没人说过创新的同时必须乱写一气。 5,创新是提升写作难度的,但这并不代表它不好。 继续打比方。原本我们的手机只能打电话发短信,后来手机有了新功能,它可以上网了,它成了智能机。 那智能机好不好呢?它当然是好东西,但也很明显的,智能机的技术含量比老式手机要高,制作成本也要高,但这个提高,并不代表智能机反而比老式手机差。在同样的价格下,你会选哪个?别忘记了,在网络文学领域,好书和渣书,它们的定价可是完全相同的。 6,新用户不在乎是否老套,但新用户的增长是有限的。 在各类读者中,新读者是相对特殊的存在。这里的新,指的是新入行,最新开始看网络小说,这和他们是否是平台的新用户没有关系。 对于新读者而言,所有的作品都是新颖的,不存在老套与否的差异。所以,作品是否新颖,对他们来说是没影响的。 也正因为如此,现在一些内容老套,看起来千篇一律的作品也依旧有生路,有市场,这是因为现在依旧是网文阅读人口暴涨的红利期,这两年有大量的新用户涌入,而他们支撑起了大批老套作品的市场。 但显然,这个红利总有吃完的一天。当这个爆发式人口增长结束,网文读者趋于稳定之后,新读者也会变成老读者,到时,他们是一定有挑剔需求,一定会不满足于反复阅读似曾相识的内容的。 所以,大家不要被眼前的虚假繁荣所迷惑。现在的确有一批读者,他们在津津有味地阅读老套的作品,但这并不代表老套的东西有多好,只不过因为那些读者还没有成长起来罢了。 以上六条,应该并不难理解。总而言之,创新的作品不见得就是好书,老套的东西不见得就没人要,但创新本身,一定是好的。
编辑,编辑,为什么只有我的书,订阅是一个数字,一个数字得涨? 编辑,编辑,为什么我都那么努力,成绩怎么还是毫无变化? 编辑,编辑,请告诉我,不是只有我一个人这样。。。。 千万次,我这样地问。 新书成绩不见起色,伤心到怀疑人生,且听听编辑们怎么说~~~ 新书不要太在意点击量,新书期这种情况很常见呀~剧情也还没展开,剧情展开后会好一些的~保持稳定更新,提高作品质量,慢慢积累读者~ ——木棉 新书点击率不太让人满意,自然是书的笔力和节奏还有待提高,具体的话就是看书大概内容指下不足之处。 ——北河 好好码字,稳定更新,玄幻大类,后期发力,网文路难,百万成神 —夜宵 新人新书,这是很正常的,对于新人总是觉得这个行业很简单,自己就是下个土豆番茄。所以看到新书无人问津,特别着急。其实这是扑街的第一步,之后会扑更多的街。每个成名作者身后,殊不知有着多少惨痛的扑街经历,坚持住。。 ——虎牙 写书从来都是一个长期的过程,对于长篇小说来说,一切都刚刚开始,如果上过推荐之后数据还是很低,可以总结一下,是否稳定更新,书的内容是不是不好,是不是剧情设置的不合理,爽点没把握到位,多看火书,学习别人成功的地方,在随后的章节里,边写边改进。 最了解作品的还是作者本人,提高自己的手段其实就是多看多写多总结。扫榜单,扫火书,扫红书,学习他们的经验。 优质内容,不怕没有曝光率。没有不会总结的成功者,只有不断原地摔倒的失败者。 ——灰灰 如果字数少的话,写得长了就好了,重点是坚持。如果是长文,还不见起色的话,是不是要思考,文风跟所发的站点不匹配?可能最近流行XXX风的作品,而作者作品的风格却是比较成熟,文艺之类的,所以书城那边读者比较少 ,或者说直接推荐作者最近流行的题材,建议写写看。 ——松露 不要着急,所有的书,只要内容好,早点晚点,都会出成绩,要是字数少,就让他在等等。要是字数多,会问问他什么元素类型的,然后让他自己对比一些同类型,书比较火的。 我会让作者看看,之后再找我说说,要是真的看了,就一直探讨一下,要是没看,基本就不会找我了。写书,编辑是引路人,但走得如何,还是看作者自己,连走都不想走,谁也没招。 —— 熊猫 任何书出成绩是有原因的,没有出成绩,也是有原因的,我会帮他看文章,分析他的哪些地方写的不好,同时,告诉他去看看某些类似的热销文。 ——星辰 写书从来都是一个长期的过程,对于长篇小说来说,一切都刚刚开始,所以一开始成绩不好,数据不好,文笔不好,内容不好,剧情不好,爽点不好,都没事! 保持稳定更新,在随后的章节里,边写边改进即可,相信自己。 ——麒麟 多看火书,多研究,质量上去了,自然就多了 ,从来都没有随随便便的成功,自怨自艾最没有用。 ——晴天 要及时调整心态,刚开始,可以多花些心思在小说内容上,多看看热门书,不要太着急,刚开始建议抱着学习的态度,多积累写作经验。 ——汤圆 作者,心里素质一定要过硬。新书一般不要太在意数据(尤其是新作者新书,没有读者基础,这时候需要慢慢积累,从作品内容本身去思考),坚持稳定更新~可以检查,书名、简介、还有开篇,(多看好的作品,多多分析原因)。坚持就是胜利,在写作中,不断总结经验~,在写作中,进步。 ——水荇
要想写好一本小说,那么对于世界的构架就必不可少。无论是写在纸上,还是留于脑海中,对创作者本人而言,笔下的世界是什么样子的,总归是会有一个初步的印象。 既然要构建世界,我想第一步总少不了先用背景做一个简单的区分。武侠的世界背景,目前可以大致分为以下几类: 1:历史背景 以真实存在的历史年代为本,构建故事情节。 这一类的作品相当的多,从春秋战国时代,一路到近代,几乎每个历史时期,都能找到相应的武侠作品:比如《寻秦记》、《大唐双龙传》、《大宋时代周刊》、《鹿鼎记》、《精武门》、《霍元甲》等等。 光看这些书名,对于此类背景的划分,及定义就不会有什么异议之处。 2:架空背景 以真实存在的历史年代为参照物,架空出一个完全不存在的历史时期。 网络文学发展到今年,已经进入了第十七个年头,我想对于什么是架空,大家都不再会陌生了。这一类的代表作品不同于过去,是曾经的武侠大师们所没有涉及的世界,作品主要集中于网络原创,如《八零后少林方丈》,虽然是架空的世界,但从字里行间中,可以看出有些五代十国的影子。另一部作品《庆余年》完全架空的痕迹则更为明显。 另外也借此额外说一下,在小说创作边界相互重叠的今天,各类别之间都有些模糊地带,就是部分作品的即可以算是A类,也可以归为B类,但最后归于哪一类全看创作者自我定义。所以并不妨碍我拿《庆余年》举例。 当然个别因为类别推荐问题,往大类上靠的作品是除外的。 3:幻想背景 这里幻想背景的武道世界,其构成与玄幻,西幻小说中的世界即相同,又不同。相同的是世界的构成,体系的规划,甚至有一些不存在于现实世界的猛兽。但不同的是这个世界主体至少不存在龙啊,魔兽啊,魔法啊等等,太超脱于现实之物。 虽然这个世界与架空背景也相像,也是由创作者自行构建的,但架空背景之中,总还是透着些历史的味道。而幻想背景则是天马行空,不受束缚了。该类代作品就是《白袍总管》一书,其世界就是一个天下五分,武学昌盛的世界。 4:都市背景 这一类顾名思义,以现代都市为故事展开的点。不过在这个背景,又能有A,B两个细分。 A:现实都市,隐去真实地名、标志性建筑物的现实世界中的都市,这点很好理解,以正能量热剧《人民的名义》为参考,如汉东省,京州市都是有其原型城市的。代表作品可以看看《无敌黑拳》 B:架空都市,虽然有部分现实都市的背景及元素,但这个世界的规则是以创作者的想法为准。《武道宗师》为此类最佳代表作品。 5:未来背景 未来背景,传承自黄易大师的《星际浪子》,世界背景在早期多设定在星际时代之下。但是随着网络原创发展至今,未来背景也不再局限于单一的星际时代,由于此类背景,武侠自2017年才开始涉及,发展时间较短,在本篇成文之时,还未能出现代表作品,只能以国漫《少林正宗》、港漫《海虎》、《武神》系列为参照。
我们都知道,网络小说离不开一个核心元素——金手指,大多数网络小说,都是以金手指为核心构建起来的,而少数号称没有金手指的作品,事实上也仅仅只是把金手指藏得更深,要不然,如果真没有金手指,主角活不过十章,或者次次被人打跪,这才是合理的状态。 然而,金手指应该开多大才合适呢?假如说主角的金手指是有个好爸爸,那他的爸爸该是县长、省长,还是无敌仙尊呢? 类似的问题,在写作过程中,主角少不了面对各种艰难险阻,那么,我们应该怎么去设置主角的挑战难度呢?假如主角是位刚开始学习跨栏的学生,他的对手该是刘翔,还是蜘蛛侠呢? 这里的度,我们到底该怎么去把握? 说实话,这很难表述,因为每部作品的设定与剧情千变万化,不可能用统一的标准去套用。不过,通过“金手指”这个名词,我们不难联想到一个最好的参考对象——游戏。 哪怕是正常状态下的游戏,如果把它看成一个世界的话,玩家在里面也是享受着种种原住民没有的好处,可以不断升级,获取更多的装备更好的技能,一个个把原先看似强大之极的敌人一刀就砍翻。 在这方面,游戏与小说是有非常相似的需求的,那就是制作者必须让玩家,或者说读者,能够在持续过程中爽到,而且爽感要足够支撑玩家和读者不离开,设置的关卡难度不能让他们感觉到绝望,但与此同时,也需要一定程度上去压制玩家与读者,不能让他们一步登天,瞬间完成所有的关卡,否则就意味着游戏的通关与小说的完本,使得它们价值大跌。为了维持价值,就需要尽可能去延长玩家与读者“通关”的时间。 所以,这是一个需要很好地把握尺度的平衡需求。 同理,我们可以再去看看我们使用了作弊器之后的游戏。如果一个游戏,里面的各项参数我们能随意修改,可以让玩家各项属性满值甚至破表,砍个小怪就满级,开启无敌状态永不掉血……那结果会如何呢? 显然,如果把一切都调得最高,我们进入游戏后能爽一阵,但随之而来的,则是游戏彻底失去吸引力,被我们放弃。 所以,如果我们想要玩得更久一些,即便用了作弊器,也需要控制一下作弊的尺度,让自己依旧有个成长空间,避免一开始就一刀砍翻所有的boss。 在这方面,我相信每一位玩家都会有自己的心得,而我的个人心得则是这么几个。 第一,调整过程,而非直接的结果。可以通过修改让自己能更快升级,或者每次升级获得略多的属性,而不是直接把属性一步加到位,或者等级直接满级。 第二,前期可以给小神器,但大神器一定要后期给。如果一级小号就拿了能横扫四方的超级神器,那爽过之后,后续的升级其实也没什么期待可言了,相反,如果超级神器是一百级才能装备的,那至少会兴冲冲地去升到一百级。 第三,修改主属性不如修改次属性,改战斗技能不如改生活技能。打个比方,相比直接提升百倍攻击力,不如提升百倍掉率,或者能获得更多的金币,用金币去买装备。 以上是我的心得,而我相信,每个人在试过修改器后,也一定会有属于自己的修改心得。那么,当我们写书时,遇到相应的难度设置的抉择时,为什么不直接把这些心得用上呢? 当我们遇到疑惑时,把写作上的问题转化成游戏设定,再重新去想一下,是不是就会觉得豁然开朗? 试下看看吧。
未来,网文将会在世界的文化舞台大展拳脚,是向世界输出流行中国文化的最强武器。可能不久之后,另一部媲美冰与火之歌的美剧将会出现,但他的故事来自中国,说不定就是我吃西红柿的《盘龙》。一定要期待,因为未来已经开始了! 今日主讲人: 小分队长,从业十六年,传说中的“网文活化石”,曾任起点三江主编起点第三编辑组主编,起点内容编辑总监,现任创世中文网总编阅文集团男生内容中心高级总监 一、分析网文界当前流行趋势 [关于频道、品类、平台的选择] Q:作为阅文男生内容编辑部负责人,您最看好哪个频道类别呢? A:能说每个品类都看好吗? 除了都市跟玄幻两个巨无霸级别的传统强势类型会持续上升之外,科幻也值得关注,有望比肩两大强势类型。 中小类型中,灵异是非常值得期待的,在阅文的平台上,灵异小说的阅读用户比大家想像的还要多得多,特别是QQ阅读侧。 之前灵异主编的采访,提到年收入百万级的灵异作者已经出现,但现状是我们优秀灵异作品的数量还是太少,完全不足以匹配阅文如此庞大的灵异阅读市场。 二次元是我们今年成立的新品类,它的发展势头相当迅猛,基于未来年轻用户的需求,二次元小说之后的体量,一定会是新巨头级别的。 再一个,今年一些历史悠久的类型也出现了复苏与增长,游戏类小说出现了很多强势作品,因为网文读者中游戏玩家的比例非常大,很容易对游戏小说有强共鸣,这个类型中是有机会诞生全民级别影响力的作品。 小类型里,武侠在主编ZENK的全力推动下,作者数量增长非常快,高人气作品层出不旧,有武侠情怀的作者可以留意一下。 一向冷门的奇幻,最近在起点也出现了均订破万以上的超人气作品,对奇幻有爱的作者可以考虑加入了。 Q:在今年男生编辑组品类化之后,各个品类负责的频道业绩也都是成倍提升,破纪录的消息也是接连发生,您觉得这其中的原因有哪些呢? A:今年的确是业绩大爆发的一年,一个老作者最近还跟我抱怨,QQ阅读的畅销榜是不是出错了?我一天几千块的销售,为什么连前一百都进不去? 我只能很不好意思的跟他说,你的销售离第一百名,还真有一段距离,这就是现状。 1.品类化,之前各品类主编们也都有提到,推荐资源配置更为优化与利用率提升、同时品类化进一步满足了阅读市场的细分需求,迎合了读者现阶段的多种阅读模式。 2.阅文集团为电子阅读砸了很多资源做了大量的深度推广,所以培养了海量的阅读新用户,各平台各渠道都出现了用户潮,这一点很多作者应该能从今年自己作品的订阅数据不断刷出新纪录,就可以明确的感受到。 3.编辑更专业化,作者也能接受更深入的专业指导,再也没有,编辑对冷门类型作品创作支持度不够这种事,所以各品类在上半年都出现了好作品井喷的情况,稍后我们会再提到这个。 Q:起点跟创世都是阅文的男生大平台,对签约作者来说,他们有什么不同吗? A: 【新书阶段】一部作品签约创世之后,新书期会在QQ阅读与创世PC端进行推广,而不能在起点PC与起点读书端安排推荐。 签约起点的作品,也一样,新书期只会在起点平台推广,而不会在创世PC与QQ阅读进行推荐。 【上架阶段】即使作品上架之后,创世侧的签约作品在QQ阅读上所占的推荐资源的比例会保持绝对优势,同样起点作品也会占有最多的起点读书端推荐资源。 所以这里,我要提醒一下作者们,适合起点的作品,首发起点;适合QQ阅读的作品,首发创世。 【两者差异】相比起点,创世读者的属性,要更年轻化一些,所以像历史、竞技、奇幻这些题材,在创世这边的读者关注度比较低,建议大家首发起点。 而灵异作品,因为QQ阅读的用户匹配程度高,可以首发创世。 至于玄幻、都市、仙侠、科幻这些类型,大家可以多观察一下QQ阅读跟起点的排行榜上的各类型作品,以确定自己的作品更适合哪一边。 [关于题材选择及当前热门题材] Q:关于题材的选择,您是网文的专家,从业十六年,一路走来,培养了无数的大神。能具体说一下,您认为,什么题材火,哪些题材是最有潜质的吗? A:如果问我什么题材火,其实这个问题很难回答,因为火的题材一直是在变化的。 不过,我们还是可以来分析一下,现阶段的人气题材。 有些题材热度一直很高,比如起点的文娱类,系统流,还有前一段时间开始多起来的直播文。 说到这里,我想提一下直播文为什么火?很简单,因为现实中直播就很火啊,我们小说的潮流其实与现实生活中的变化是息息相关的。 起点的话,黑科技流也值得大家关注。 创世跟书城的话,系统流在玄幻题材上持续发热,微信红包文也火了一阵,都市的种田文还有医生职业文,热度都不低,游戏类中英雄联盟一直有市场。 郑重提醒一下,二次元是未来! 宅文的影响力已经越来越大。 所有的热门题材跟潮流作品讯息,都在我们的榜单上面,研究榜单,是所有想写出受欢迎人气小说作者的基本功。 有很多人可能不知道,有一个作者他曾经扫过起点所有榜单上的每本书,并且每一本看过的书他都有自己的分析,这个作者就叫我吃西红柿。 新作者学习的门槛其实是很低的,因为所有的答案都在别人的小说中,用心去看就对了。 Q:在题材选择上作者应该注意一些什么问题? A:关于题材的选择,作者首先要注意的是自己想写的题材跟能写的题材是有差异的! 比如有的作者会说我非常想写科幻,但实际上这个作者只适合历史的,那强开科幻结局可想而知。 我记得有一位,现在已经是非常成功的超人气大神,他写了很多年的玄幻,一直在仆街,直到他写了第一本都市,就从此一飞冲天。 另一位也是写了六年玄幻,仆了六年的作者,现在成为了百万年收的灵异大神。 所以,一个作者要弄清楚自己能写的题材跟想写的题材,这至关重要! 有的作者说,可是我弄不清楚,自己到底能写什么题材? 两个解决方案 一是作者要学会自我分析,自己擅长写什么?短板是什么?知识结构能支撑哪一个类型的创作?创作某个类型时,是否有流畅的感觉?是否有激情? 这方面,除了作者要尽量客观之外,创作上经验的积累对自我分析也很重要。 二是跟编辑沟通,这里就不赘述了,找一个经验丰富的编辑多聊聊,会有收益的。 Q:新作者应该选择什么题材? A:当然是门槛低相对好上手的题材,都市可以说是新手最容易突破的一个类型,为什么? 因为都市是我们生活的世界,读者天然高能共鸣。 同时都市题材的创作空间很大,新老作者都有自己的舞台,老作者已经驾轻就熟,而新作者建议可以多参考QQ阅读榜单上的都市作品。 玄幻一直都是新作者特别忠爱的题材,不过玄幻看似门槛低,但属于易学难精,想写好这个题材的新作者,建议对升级要有一定研究与投入。 也许有的作者说,我只想写无敌流的玄幻,有没有可能绕过升级这个基础课程,队长的回答是绝对绕不过,因为无敌流的主角基本都还是会在一定程度上升级,即使主角完全不升级,还是会面临一个个不同等级境界敌人的挑战,如果没有一个清晰的区分,小说离崩坏也就不远了。 升级是长篇玄幻小说的基础,新作者不能回避。 新强势类型二次元这里,喜欢动漫与宅元素的年轻新作者会比较容易上手。 最后说一下灵异,灵异这个类型,非常挑作者,对作者的天赋要求较高,同时也就是,如果你有天赋,你几乎不需要特别多的积累,就能迅速上道。 Q:老作者转型与开新书时要注意哪些问题? A:老作者在积累了一定的经验,特别是长时间写一个类型之后,就开始想突破转换类型,所以现在我们来看看这个问题。 也许有的作者已经注意到,类型之间的转换成功率也是不同的,这里说一下成功率高的,玄幻和仙侠、历史和都市、游戏转玄幻仙侠。 说到转型,还有一个状况,就是很多老作者都有一颗想试一本玄幻小说的心,结局大多是不容乐观的。 为什么? 不少老作者百思不得其解,原因这里我说一下,一个是升级体系的研究不够,另一个可能是想象力方面跟不上,升级体系可能学习,但想象力方面显然是ACG文化下成长起来的一代年轻作者更有优势。 其实我最想提醒老作者的一点,是新书开局阶段,是最需要转换思路的,千万别把写VIP的习惯跟节奏,放在新书开局里。 要知道VIP连载的节奏是偏慢的,一些老作者写了几百万VIP,新书时也继续按这个节奏来写,结果一些大神也栽在了这个上面。 [关于中层作者如何成神?] Q:中层作者要怎么才能更进一步成神? A:关于要如何成神,这个问题虽然被讨论与总结了无数次,仍然是所有作者最关心的问题。 我这里说一下,中层作者如何进阶为神的一个比较少被提及的问题吧。 1.一个吸引人的强势开局,是有机会让已经有足够积累作者晋升为神,眼球经济,一部好的预告片都可能成就一部票房电影,更别说强势开局对中层作者有多重要了。 2.作品有没有话题度,是作者影响力能否扩大的另一个关键,这个话题度可以来源于题材本身,也可以来自人气角色,这个需要中层作者自己去思考。 3.有自己的个性跟特色 作者到了一定程度之后,跟歌手也是共同之处的,就是识别度,一听声音就知道是你,一看内容就知道是你。 在成神之路上,学习与模仿成功作品是再所难免的,有自己的个性与特色至关重要! [IP热中作者要怎么做?] Q:您能不能谈一谈ip热这一现象。 A:IP这几年的热度可以说居高不下,并有不断飙升之势,IP热是因为IP本身具有高价值,并且已经被市场反复验证。 比如说最近的盗墓笔记电影,两天就轻松突破三亿票房,网文IP的影响力是无与伦比的。 Q:写怎样的小说才能被买下ip呢? A:两种,一种是王道题材,以战斗升级作为故事核心主轴的题材,就是网文中的王道题材,它可以是玄幻、仙侠、甚至科幻、都市。 网文小说前十的超人气小说中,至少有七到八本都是王道题材。 第二种,是有特色的类型作品,像都市的职业题材,比如医生、警察;灵异文的探险题材,特别提示,盗墓只是冒险类中的一种,千万不要把盗墓直接等同于探险。 竞技类的精品,比如足球,据我所知,这两年需求不小。 宅向的吐槽文,像从前有座灵剑山甚至成功进军了日本电视台的动画市场。 说到这里,可能大家也发现了,小类型作品,如果你能写出有特色的精品,一样是一条出路。 二、畅想网络文学的未来形态 Q:您有设想过网络文学以后的状态吗?您畅想的网络文学五年后十年后甚至二十年后会是什么样子吗? A:网络文学以后的状态,作为从业人员有事没事都会经常想一想,毕竟事关自己的饭碗,在未来,网络文学就是主流文学,它更包容,百花齐放,反映这个时代变迁,反映一代人成长的经典作品,也都会出自网络作者之手。 网络文学的影响力肯定会进一步扩大,除了阅读之外,它传播的形式会更多样化,应该会与未来的新视听方式高度结合,进一步深入文娱产业的所有领域,市场上的文娱内容产品,与网文的联系会越来越多。 未来,网文将会在世界的文化舞台大展拳脚,是向世界输出流行中国文化的最强武器,其实现在已经有了这个苗头,中国网文在北美已经有不少民间翻译组自发翻译,每天百万级的外国网民在追这些英文版中国网文的更新。 能不久之后,另一部媲美冰与火之歌的美剧将会出现,但他的故事来自中国,说不定就是我吃西红柿的《盘龙》。一定要期待,因为未来已经开始了! Q:据我所知,您很擅长做设定,历年来也参与一些大人气作品的设定,那您自己还会拿起笔再写网文小说吗? A:嗯,参与作品设定是工作也是个人兴趣,不过自己再写网文这件事,其实一直都在想,等退休以后吧。 Q:最后您最想对作者说些什么? A:看书,看书,看书,想要在一个市场上成功,而不了解这个市场上的畅销产品,是不专业的。
经常有作者问我,看什么样的书对写作更有帮助,看哪些书有助于自己写作水准的提升。对此,我的答复很明确——随便看,看什么都行。 如果只想寻求个答案,那么看到这里,已经可以关闭文章了,因为这就是我的最终观点。而如果还想看原因,那可以继续往下读。 先说件看起来风牛马不相及的事情。在不久前,我参加了一个文学论坛,会上,中国作协副主席何建明先生抨击了当前的一些教育制度,因为有一个中文系毕业生被分配到他那里,而他询问该学生学过些什么,答复是学的全都是沈从文研究。 的确,沈从文确实值得研究,但只会研究沈从文的学生,毕业后能干什么呢?就算研究得再透彻,只要不在相关研究岗位上,这样的人才,也只能说是废物吧。 事实上,我自己也同样该是个废物,因为我学的是物理,最后更是狭窄到OCT技术一项上,学了半天,也只知道怎么调试光纤,通过激光干涉成像,可以说出了实验室就压根没有用武之地了。 从这点来看,废物应该遍地都是才对,因为现在又有多少人找工作是完全专业对口的?而不说大学,哪怕是中学里学过的这些知识,在毕业后又有多少是真正派上了用场的呢?至少就我自己的经验来看,很少很少。 然而,反过来想想,似乎又有些不对。比如我自己,虽说是个废物,但工作这么多年,不说很有成绩,至少也是安安稳稳地把工作给完成了,我周围的同事,一个个也都是专业不对口的,但也都做得不错,而出了公司,出了行业,这情况也是比比皆是。 也就是说,我们大家其实不是真的废物,只不过是学到的东西没用,在学校里荒废了时间而已。 然而,再想想,似乎还是不对。假如我们没上过这么多年学,假如我们只学过现在能用到的这些技能,比如识字、会四则运算,那我们工作能有现在这么顺利么?我仔细想了想,我觉得我是不能的,我也相信大部分人都不能。 那这样的话,上学对我们的意义究竟何在呢?我们在学校里又学到了什么呢?其实从上述情况分析,也不难得出答案——我们学到的除了知识,更重要的是获取知识的方法,解题思路比答案更有价值。 而这一点,换在网络文学领域,也是同样适用的。 有些作者一直在为选择什么书学习而烦恼,在他们看来,类型不同、设定不同、风格不同、剧情状态不同的作品,没什么学习价值,因为与自己的书对应不上,借不到力,而如果各方面都很接近,那又不行了,因为一“学习”就成了抄袭,直接就把人家的东西搬来用了。 事实上,这些作者就是太过注重答案了,他们忽略了更有价值的部分——解题思路。 当我们看到一处景物描写时,我们未必只能盯着那些形容词看,未必只能学习对该景物的描写,我们也能站在大局,思考这处描写的得失,它究竟让我们觉得厌烦,还是觉得恰到好处,前者怎么在文中避免,后者又该怎么借鉴。同样的,我们也能从局部细节去分析,看作者到底是描写了形状,色彩,还是神韵,以后我们描写其它种类的景物,是否能用同样的手法去描写。 当我们看到一个讨人喜欢的角色时,不一定只能把这个角色原样搬进自己的书里,我们也可以思考,这个角色为什么讨人喜欢?除此之外,还有什么能讨人喜欢的因素?作者又是怎么体现这些因素的?什么样的事件,什么样的描写,可以加深读者的这种印象…… 如果我们只能生搬硬套,看什么书都学不到东西。而如果我们能这样进行分析,能举一反三、触类旁通,那其实读什么书都是有益的,我们并不用太在意对学习对象的挑选。而从这点来说,选择自己喜欢的作品学习,是最划算的。 甚至不一定是文学作品,一本电影、一段MTV、一个游戏、一则新闻……天下的万事万物,都能教我们写作。当然,通过文学作品学习,效率上肯定还是占优的。 总而言之,如果我们想学习提升,那就要学着去关注解题思路,而不是答案本身。至于选什么书看,其实随意选就行了。
对于主角的等级,我相信大部分作者都知道要合理规划,让他一点一点的提升,乃至把升级规划写进大纲,成为大纲的核心组成部分。然而,有多少作者关注过主角的隐藏等级,把它的升级体系也写进大纲呢? 所谓隐藏等级,是相对于主角明面上的等级而言,是他的实际水准,或者说体现了他的真实战斗力。 除了少数特例,在一般情况下,主角的隐藏等级都会高过他的明面等级,比如他现在明面等级是7级,但战斗起来,他能越级挑战8级的对手,那主角的隐藏等级就是8级。 主角的明面等级,是会明明白白写在书中的,读者看得很清楚,作者自己也很清楚,很容易就能知道,主角在每一个阶段,各是什么级别。然而,隐藏等级往往不会那么清晰的在文中体现,导致一些作者会忽略掉对它的规划,但实际上,这往往是非常致命的。 隐藏等级如果紊乱,一开始或许是很爽的,我们会看到,主角一会儿越三级杀人,一会儿越十级败敌……但问题是,接下来主角该越多少级挑战呢? 如果越得少了,原本牛逼哄哄的主角,从见谁杀谁变成只能挑战略高等级的敌人,光环一下子就消失了,而如果越得多,这级别总要有个尽头吧?总不成到后面出来一千级一万级的敌人给主角来挑战。 更重要的是,一旦无节制、无规划的越级挑战开始,整部作品的等级体系就会瞬间失去意义,这也意味着,之后主角升级带来的爽感将会被无限拉低,而这原本该是作品爽感的最重要组成部分之一。 打个比方,我去年工资三千,今年加到五千,明年加到七千五,每次加工资都能让我开心不已,但如果今年老板把工资加到十万,那么明年哪怕他大大方方地继续增加到十万零五千,这多出的五千,也不会比原本多出两千五更让我开心。 事实上,隐藏等级的升级紊乱,比明面等级的胡乱升级,危害还要更大一些。那么,要怎么才能避免隐藏等级的混乱呢? 其实做法很简单,和明面等级一起,在大纲里做好规划就行了。让它始终高于明面等级一些,而且两者的差距也一点点拉开。 举个例子。假设全书300万字,预计划分50个大小等级。 明面等级的规划很简单,按照字数均分的话,是每6万字升1级,但考虑到前期节奏要更快,可以先随意设置成20万字内2万字升1级,20至60万字4万字1级,60至150万字6万字1级,150万字后12万字1级。 再实际算一下,一开始主角1级,到20万字升到11级,60万字是21级,150万字是37级,296万字刚好50级,和最初预计的差不多。 那么,隐藏等级就可以在此基础上设置了。 主角1级时,对应的隐藏等级也是1级不变;11级时,让他可以越1级挑战,21级时,让他可以越3级;37级时,越6级;50级越10级。 至于11级前哪级开始越级,21级前哪级开始越2级,这些也可以均匀中带着随意来设置,比如7级时能越1级,13级能越2级,16级能越3级…… 这样,有了大致的规划,有了大纲的协助,无论明面等级还是隐藏等级,都有了清晰的提升计划,至少就不会出太大的漏子。 当然,死板地按条按框写作是写不出什么好东西的,上面我只是举例而已,大家可千万别照着这样设定。 正如我之前反复说的那样,没有规律才是最好的规律,升级这样的设定也好,剧情的安排也好,千万别照着说明书一步步去写,照着说明多少字升级,多少字奇遇,多少字悔婚……那真是再傻不过的了。 当然,所谓的没有规律,不是说完全胡来,我们需要在满足基本规则的前提下,尽可能的灵活,发挥自己的想象力,肆意地创作。 以隐藏等级的设定为例,基本规则无非这么几条。一,不低于明面等级;二,与明面等级的差距要从小到大;三,与明面等级的差距不宜过大。 在满足这些基本规则之后,相对随意地进行设定,这才能让作品充满变数,吸引读者持续阅读。 说到这里,我猜有作者会产生一个疑问——照这么说,主角前期是一定不能击败高等级敌人了?筑基期的主角一定不能斩杀元婴期的强者吗? 答案显然是否定的。这样的剧情完全可以出现在作品的任意一个时期,包括开局阶段。 事实上,这和隐藏等级的设定并不矛盾。主角明面等级10级,隐藏等级12级,但他完全可以通过各种巧合,去斩杀100级的敌人,比如,这100级的强敌刚遭遇大难,只剩一口气了。 面对这种情况,我们关键是自己心中要有清晰的认识,这个时候,主角的隐藏等级到底多高,他的真实实力到底多强,凭借真实实力,是否能击败对手。 如果我们判断下来,主角实力是强于对手的,那么让主角实打实击败对手就行了;而如果我们判断主角实力不如人,是属于以弱击强,这种情况并不是不行,但我们必须清晰地认识到,这是特殊剧情,是特殊状况。 这种情况,第一是只能偶尔出现,不能成为常态,如果主角不断遇到超级强敌,每次都能靠各种运气杀敌,那这和他隐藏等级提升到这么高也没区别了。第二,我们必须给出足够的巧合,足够的理由,让弱小的主角能顺理成章击败强敌。 而除了这两条,其实还有第三条隐藏规则,那就是主角越n阶杀敌,要有足够的好处。这个好处,并不是针对主角的,而是针对作品的。我们这么写,到底是为了什么? 是因为剧情发展的需要,必须让主角捞一票大的,还是因为我们需要给读者一剂强心针,来一个大爆发让他们爽一下? 显然,不论是什么原因,总得有那么一个挺有必要的原因,让我们做出这样的安排。如果毫无原因,为了越n阶而越n阶,那显然是不可取的。 而在满足了上述三个条件之后,主角偶尔一次越n阶,战胜超越他隐藏等级的敌人,也是可以的,因为这并不代表主角真的强过对方,并没有破坏等级体系。 说了这么多,大家对隐藏等级的概念,应该都清晰了吧?
这个问题,相信很多作者都遇到过,当然具体情况可能各有不同,比如有些作者是为不能签约发愁,有些作者是签约后成绩不佳,有些作者认为个位数订阅是失败,有些作者则是均订不过万就哭得天昏地暗了。 不同的情况当然需要不同的处理方式,但在基本层面上,还是能大致进行一些归类的。而且,所谓的处理,归根到底还是一个如何选择的问题,比如决定是否继续写,是否回头修改,等等。 面对这些情况,我们首先需要判断的是,作品是否真的不行,是否真的没达到预期成绩。 事实上,判断失败往往比判断成功要难,因为成功可以有标准,达到了就算成功,但失败很难有,十万字不能签约不代表二十万字不能签,五十万字时订阅不高不代表一百万字后订阅还不高。所以,在这方面,建议大家谨慎对待,并且也可以加强与责编的沟通,未必要盲从他,但可以充分利用他的专业能力与经验,结合自己的分析,以得到更靠谱的结论。 等我们判断的结果出来,如果是成绩尚可,至少在可接受的范围内,那当然就不需要有什么改变,而如果结果不明,或是直接无法判断,判断不了,那同样不用做什么。在情况不明的时候就自认失败,扔掉自己的心血成果,显然是很傻的。 好比有些作者,三万字五万字还没被编辑求着签约,就认为作品失败,这显然是很傻的,因为这个时候,编辑都还未必看过书呢,又凭什么认为一本他没看过的书,一定是他不喜欢的呢? 当然,如果我们能够做出判断,并且判断下来,作品的确是失败了,这时候我们就需要做出改变了。事实上,这涉及了两道选择题。第一,是回头修改,还是开新书;第二,不论是修改还是写新书,什么时候开始。 我们一个个说。首先说第一道选择题。 做选择,其实有一个前提,就是对选项有基本的了解。如果选项是什么都不清楚,那最后只能是乱选。 这里也一样,我们首先需要清楚,如果是修改,那是为什么要改,哪儿需要改,要怎么改,改成什么样,而如果是开新书,那新书写什么,怎么写,和这本有什么区别,进步在哪儿。这些东西,首先要弄清楚。 而在这之前,一般来说,先得弄清楚当前失败的原因,现在的书为什么不好,不好在哪儿,自己哪方面没处理好。比如,是题材没选好,还是节奏太慢,或者yy过头失去平衡,或是写了一段虐主剧情导致读者流失…… 如果原因能找到,相应的改进就会明确很多,至少能知道方向。比如,如果是题材没选好,那是整体的问题,修改很难解决,一般来说就需要开新书;而如果是某一段剧情写砸了,那么可以相对简单地把这段剧情改掉。 总之,先把原因找到,然后根据这个原因,来判断是否适合修改,是否容易改、方便改。 如果非常不适合改,或者很不方便改,那什么都不必多说了,开新书吧。 而如果改起来不是太难,那我们就要权衡修改的代价了。非签约书还好,理论上只要付出时间精力就行了,改好后可以重新申请签约,申请时注明已大修过就行了,而如果是签约书,就可能涉及额外的代价,比如断更引起的读者流失,或者前后剧情的差异,导致现有读者无法接受,以及一些推荐规则等方面的影响,比如规则是一本书只能上一次强推,之前强推过的,哪怕之后改得面目全非,也不可能再安排一次。 当然,相比开新书,修改也有自身的好处。比如已经完成的这么多字数,一个或许自己很喜欢的题材,一个已经考虑了很久,想得很多的大纲,等等,这些都是老书修改的优势。 我们需要想清楚这些优势,以及可能带来的损失,然后权衡利弊,比较一下,如果选择修改,好处是哪些,弊端是哪些,以此和开新书来对比。 当然,开新书这个选项也需要想清楚,开什么新书,怎么写,预估能有多好。 这样比较之下,我们就能得出结论了,到底选什么。而如果最终难以取舍,我建议优先选择开新书,因为抛开一切从头开始,会让事情变得更简单。 另外,在有些时候,可能我们失败之后,自己也不明白原因,不知道失败在哪。这种情况下,我们似乎也做不了什么,但实际却也未必,因为许多时候,我们不知道为什么失败,但可以确定自己有所提高。 好比打架,我上次输给了一位高手,输得莫名其妙,自己也不知道败在哪,但这段时间,我通过苦练,已经变强了很多,那么,即便我仍旧没想清楚失败原因,但至少可以再次尝试战斗,虽然有可能还会输,但未必一定会输。 写书也一样,通过前一本的锻炼、总结,我们可能会发现自己文笔进步了,可能有了更好的创意,可能学到了更多的理论知识……总之,我们变强了。如果能确定这点,那么,即便没找到失败原因,我们也可以再次尝试。 在这种情况下,一般来说,更恰当的选择是开新书。因为找不到失败原因,我们无法针对性进行修改,改好的可能不大,还不如直接重起炉灶,利用自己的进步,从头开始。 现在继续分析第二道选择题,什么时候开始。 这个问题相对简单,无非就是,什么时候把事情想清楚,就什么时候开始。 理论上,既然现在作品已经失败了,没什么价值,是应该立即中断,立即开始修改,或者重起炉灶的。但实际上这么做并不明智,如果还没想清楚的话。 以开新书的选择为例,如果我们还没想好新书题材,还没完善好新书大纲,还没想清楚新书相比老书会好在哪儿,就直接盲目开写的话,新书无疑有极大的失败可能。这种情况,直接就是在浪费自己的时间精力,还会打击到自信心。 所以,我们在确认失败后,万万急不得。需要先寻找失败原因,想清楚是修改还是开新书,想清楚新书要怎么开,怎么写,相比老书的优势,把这些都想清楚了,再动笔也不迟。 而在想清楚之前,停笔断更是一个可行的选择,但这并不是最佳选择。 相比之下,我更建议继续老书的更新,无论它有多么失败,无论它有多差,我们先努力地继续写着,继续把它写好。 一方面,这也是对自己的一种锻炼。多写能有提高,把故事写长同样能有所提高。 另一方面,持续进行写作,是能力的一种保持。就好比我们的身体锻炼,如果运动员在床上躺几个月,下床后怎么都需要一段恢复期,写作也是一样,断更一阵后,再写容易找不到感觉。 除此之外,还有一点就是,创作毕竟是创意型工作,不可能像工业制造那样有明确的时间点,比如要开新书,从获得创意灵感,到逐步完善大纲,这里每一个步骤,都说不准需要多久,而寻找老书失败的原因,就更难以估量时间了。在这种情况下,我们不知道要断更多久,还不如先维持老书,维持锻炼。 尤其对非签约作品来说,更是如此。毕竟,字数多点,通过概率多少会增加些。 总之,想清楚怎么改或者怎么写新书,并且确定修改后一定明显好于原来的,或者开新书一定比老书更强,这时候我们再开工,在此之前,就继续更新老书,一边更新,一边想问题,想构思。 最后再总结一下,步骤如下。 1,判断作品是否真的失败了,等确认失败,再进行第二步。 2,寻找失败原因,如能找到,针对性制定修改策略,并权衡这么修改的付出与收获,看利弊哪个更大。 3,如果利大,也就是修改后提升可以很多,损失却不大,那就修改。如果弊大,或者难以取舍,或是直接找不到失败原因,那就直接放弃修改,开新书。 4,无论修改还是开新书,都需要考虑完善,并且确认能比老书更强。在此之前,请继续更新老书。 总之,当我们怀疑作品失败时,就按上述四个步骤,有条理地进行分析,并决定自己的后续计划,千万不要过于心急,自乱阵脚。一有挫折就放弃,反复开新书尝试,一定不是最佳选择。 这四个步骤中,判断作品是否已失败,以及寻找失败的原因,这应该是两大难点。关于这两点,因为篇幅关系,我之后单独介绍吧。
在谈到YY的时候,我曾经多次强调它是网络小说的核心元素,它的作用是多重视都不为过的,从某种意义上说,无论是人物还是故事,都是在为YY服务的。在这些讲述中,我都建议作者们把更多的注意力集中在YY上,主动去YY。 然而,这里存在一个挺大的误区,我觉得有必要特意拿出来说明一下——作者的YY意识,与主角的YY意识完全不是一回事。作者需要具备强烈的YY意识,需要主动去YY,但主角最好YY意识别那么强,尽可能被动YY。 也许这听上去有些拗口,我举个例子大家就明白了。 假如我是个小孩子,在幼儿园,看到别的小朋友们都有好玩的玩具,就我家里穷,没法买,只能羡慕地看着大家玩——这是不YY的传统小说。 我得到了一个新奇的玩具,别的小朋友都没有,我一个人在家玩得好开心——这是YY的网络小说,但不太会YY,YY意识不强。 我得到了一个新奇的玩具,别的小朋友都没有,一个个羡慕地看着我玩,但只有班里最漂亮的班花,还有最听我话的那个小朋友,才能过来和我一起玩——这是很有YY意识的网络小说。 为了实现上面那一幕,我哭着喊着求了爸爸好多天,爸爸才给我买,到手当天我就拿去幼儿园炫耀了——这是主角的主动YY。 其实我压根不想炫耀,把玩具藏在包里没拿出来,但班里那个讨厌的臭屁家伙非要和我过不去,他带来一个普通玩具就得意得不行,非来翻我书包,想让大家看看我的垃圾玩具,没想到翻出来的却是无敌最新款。我没想着借此吸引班花,但她实在是太喜欢这个玩具了,我也没想着阻止别的小朋友过来,但班花借着班长身份不让其他人玩——这是主角的被动YY。 我想,这个例子应该很清晰地体现了主动YY与被动YY的差别。 前者是主角神功大成后,到对头那边耀武扬威,把他痛扁一顿;后者则是主角神功大成后很低调,对头一路追着他,逼他非得打一场,主角认输都不行,最后实在没办法,只能把对头痛扁一顿。 从结果上看,两者其实是一致的,都是体现了主角的能力,让主角功夫没白练,获得了种种的精神快感,但两者在过程上有些差异,而更重要的是,主角的目的和心态是截然不同的,一个是想要做成这件事,另一个则是被迫一步步地完成了这件事。 显然,在YY技法上,被动式YY要更高明些。当然,事无绝对,并不是所有的场景都适合被动YY,但毫无疑问的是,它在整体上是要强过主动YY的,而且具有一些特有的优势,比如它所覆盖的读者年龄层范围更大,高龄与低龄用户都可能做到通杀,而主动YY一般更适于低龄用户。 事实上,在了解了相关原理之后,被动式YY并不难理解,也并不难写,关键是作者得有这样的意识,去主动获取YY,但让主角被动去接受。 这才是YY的更高境界。
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